Премьеры фильмов. График премьер. Киноафиша. Афиша кинотеатров. Кино на Фильм.Ру
Каждую неделю в российских кинотеатрах выходит несколько новых фильмов, и чтобы помочь вам заранее определиться с походами в кино, мы составили для вас этот график кинопремьер и постоянно его обновляем. На этой странице вы найдёте точную дату выхода в российский прокат любого фильма, а для желающих найдётся архив этих данных.
Выберите жанрАнимацияАнимеБиографическийБоевикВестернВойнаДетективДля взрослыхДокументальныйДрамаИгровое шоуИсторическийКомедияКороткометражныйМелодрамаМистикаМузыкаМюзиклНовостиНуарПриключенияРеалити-шоуСемейныйСпортТок-шоуТриллерУжасыФантастикаФэнтезиАрхив премьер202120202019201820172016201520142013201220112010200920082007200620052004200320022001
4 августа
14 августа
20 августа
1 сентября
Нефутбол 2020, Россия, Комедия Режиссёр: Максим Свешников2 сентября
4 сентября
8 сентября
9 сентября
5.62 Злое Malignant 2021, США, Триллер Режиссёр: Джеймс Ван16 сентября
23 сентября
6.36 БУМЕРанг 2021, Россия, Комедия Режиссёр: Петр Буслов 6.55 6.03 6.60 Демоник Demonic 2021, Канада, Ужасы Режиссёр: Нил Бломкамп 6.26 5.66 Сбой в матрице A Glitch in the Matrix 2021, США, Документальный Режиссёр: Родни Ашер Дело 2021, Россия, Драма Режиссёр: Алексей Герман мл. Дуэль Dual 2021, США, Триллер Режиссёр: Райли Стирнс Семья года 2021, Россия, Комедия Режиссёр: Айнур Аскаров30 сентября
7.01 6.95 6.85 6.21 6.36 Титан Titane 2021, Франция, Драма Режиссёр: Джулия Дюкорно Рейтинг film.ru 10/10 6.04 Герда 2021, Россия, Драма Режиссёр: Наталья Кудряшова 6.58 Анимация 2020, Россия, Драма Режиссёр: Сергей Серегин7 октября
6.98 5.94 Общага 2021, Россия, Драма Режиссёр: Роман Васьянов 5.64 6.05 6.75 Курорт The Resort 2021, США, Ужасы Режиссёр: Тэйлор Чиен 6.66 Эйфель Eiffel 2021, Франция, Биографический Режиссёр: Мартин Бурбулон Небо 2021, Россия, Война Режиссёр: Игорь Копылов14 октября
7.43 7.01 Дюна Dune 2021, США, Драма Режиссёр: Дени Вильнёв 6.99 6.75 Человек божий Man of God 2021, Греция, Биографический Режиссёр: Елена Попович 6.44 Ряд 19 2021, Россия, Триллер Режиссёр: Александр Бабаев21 октября
7.62 6.55 6.23 Память Memoria 2021, Колумбия, Драма Режиссёр: Апичатпон Вирасетакул Загрузить ещеНовое русское кино в «Победе» — о литературе, любви и холере
Любителей умного российского кино в ближайшее время ждет несколько заметных премьер в новосибирском центре культуры и отдыха «Победа». Продюсер Елена Яцура представит короткометражные фильмы, ставшие победителями «Кинотавра-2019», 10 сентября. Авторы документального фильма «Сорокин трип» Антон Желнов и Юрий Сапрыкин обсудят со зрителями творчество одного из самых значительных писателей наших дней 12 сентября. Солнечная и очень личная «Одесса» Валерия Тодоровского уже в прокате.
Елена Яцура и «Русское краткое»Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр», отметивший свое тридцатилетие, стал стартовой площадкой для молодых режиссеров, начинающих путь в кинематографе. Как неоднократно отмечал президент фестиваля Александр Роднянский, короткометражная программа сочинского фестиваля — настоящая кузница кадров российского кино, именно здесь были замечены многие будущие звезды отечественной режиссуры. В сборник «Русское краткое. Победители Кинотавра-2019», выпущенный в прокат кинокомпанией «Пионер», вошли пять разножанровых талантливых фильмов. Мюзикл «@Жених» о встрече влюбленных по онлайн-переписке. Новелла «Интервью», в которой студентка-журналистика впервые встречается с отцом. Черно-белая комедия «Плачу с вами» о художественной скорби на кладбище. «Одна историческая ошибка», сюжет которой радикально меняет появление Льва Троцкого. И наконец, поэтически-экспериментальное «Топливо», ставшее победителем программы «Кинотавр. Короткий метр».
Гостем премьерного показа в «Победе» 10 сентября станет независимый российский продюсер Елена Яцура, которая всегда охотно работает с дебютантами. Среди ее подопечных есть и коммерчески успешные режиссеры (Федор Бондарчук, Резо Гигинеишвили, Филипп Янковский), и мастера авторского кино (Алексей Герман мл., Илья Хржановский). Этой весной Елена привозила в «Победу» первую ленту Елизаветы Стишовой «Сулейман Гора», а теперь представит ее же самобытную короткометражную работу «@Жених» — мюзикл с русским фольклором и Ольгой Добриной из Гоголь-центра в главной роли. Кстати, еще в прошлый приезд Елена по достоинству оценила чуткую, любопытную и насмотренную новосибирскую аудиторию.
Антон Желнов, Юрий Сапрыкин и «Сорокин трип»Премьеру первого документального фильма о Владимире Сорокине в Новосибирск привезут авторы Антон Желнов и Юрий Сапрыкин — 12 сентября они представят картину и ответят на вопросы зрителей. Владимир Сорокин — человек, взорвавший изнутри советскую литературную традицию и выстроивший на ее обломках собственный мир. Автор «Нормы», «Голубого сала», «Дня опричника» и «Теллурии», концептуалист, разрушитель устоев, сатирик, мистик, пророк. В документальном фильме Сорокин впервые рассказывает о собственной жизни с предельной откровенностью. Детство в подмосковном рабочем поселке, жизнь в мастерских подпольных художников, преследования со стороны КГБ и прокремлевских молодежных организаций, любовь к русской литературе и космическому холоду…
Это новый фильм творческой группы, которая запомнилась резонансными проектами о неординарных личностях российской культуры и их международной судьбе. Антон Желнов в компании с режиссером Ильей Беловым до этого снял картины про поэта Иосифа Бродского, писателя Сашу Соколова и художников Илью и Эмилию Кабаковых (постоянные зрители «Победы» помнят этот показ). Над фильмом о Владимире Сорокине работал оператор Михаил Кричман, известный всему миру по картинам нашего земляка Андрея Звягинцева. Картину выпускают в прокат Центр документального кино и онлайн-кинотеатр Nonfiction. Film, первые показы в Москве уже собрали весь цвет столичной культурной элиты и кинематографического сообщества.
Надеемся, новосибирские ценители русской литературы, кинематографа и культуры в целом по достоинству оценят возможность первыми увидеть фильм о Владимире Сорокине и обсудить его с авторами — талантливыми журналистами и замечательными собеседниками. Антон Желнов известен по публикациям в «Ведомостях» и «Русском репортере», а также как телеведущий («Дождь», Hard days night и другие проекты). Юрий Сапрыкин — создатель образовательного интернет-проекта «Полка» и бывший главный редактор журнала «Афиша» — обладает репутацией человека, умеющего точно улавливать, описывать, взращивать и развенчивать тренды в культуре, обществе и стиле жизни. Кстати, днем позже, 13 сентября, он прочтет в «Победе» лекцию «Как говорить о культуре в цифровом мире. От «Афиши» к «Полке», которая будет интересна всем, кто любит быть в центре актуальных течений и знает цену хорошему разговору.
Валерий Тодоровский и «Одесса»Новый фильм Валерия Тодоровского «Одесса» получился очень личным, хоть и не автобиографическим в полном смысле слова. Режиссер отправляет нас в Одессу 70-х годов, залитую солнцем и запертую на карантин по случаю холеры. Главный герой фильма, успешный столичный журналист-зарубежник, приезжает вместе с сыном в гости к родным и увязает в семейных тайнах, житейских противоречиях, запретных чувствах…
Тодоровский — известный мастер стилизации (достаточно напомнить о его «Стилягах» и «Оттепели»), в своей снятой преимущественно в Таганроге «Одессе» он воссоздает мир советского застоя и южный колорит с любовью, но без идеализации. Великолепный актерский ансамбль — Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Евгений Цыганов и Ксения Раппопорт — разыгрывает семейную драму мастерски, тонко и со вкусом. Фильм, выбранный в этом году для открытия фестиваля «Кинотавр» в Сочи, вышел в широкий прокат 5 сентября и наверняка сделает сибирскую осень светлее.
Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту [email protected] или через наши группы в Facebook и ВКонтакте Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Энциклопедия авангардного кино • Arzamas
Маяковский в роли демона, рожающие монахи, любовь втроем, пропаганда займов, групповые изнасилования, жертвоприношения, пионеры и ангелы — в хронике сохранившегося и утерянного советского кино
Подготовил Максим Семенов
1913
«Драма в кабаре футуристов № 13», режиссер Владимир Касьянов
Роли в «Драме» исполнили художники объединения «Ослиный хвост» Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Владимир Маяковский, братья Бурлюки, художник Всеволод Максимович, поэт и прозаик Борис Лавренев. По сюжету художник Максимович закалывал героиню Гончаровой, после чего убитую везли в авто за город и бросали полураздетой, с нарисованной на груди раной, в снег. В этот момент появлялся Маяковский в цилиндре, игравший в картине демонического персонажа. От фильма сохранился всего один кадр.
1914
«Я хочу быть футуристом», режиссер Александр Гурьев
Сатирическая комедия, главные роли в ней исполнили Владимир Маяковский и клоун Виталий Лазаренко; фильм не сохранился.
1915. Октябрь
«Портрет Дориана Грея», режиссер Всеволод Мейерхольд
Фильм на данный момент считается утраченным. Оказал сильнейшее влияние на развитие кино 10-х годов, кроме того, искания Мейерхольда созвучны будущим экспериментам киноавангарда. Роль Дориана Грея исполнила актриса Варвара Янова, роль лорда Генри — сам Мейерхольд.
1916. Апрель
«Пиковая дама», режиссер Яков Протазанов
Фильм является скрытой пародией на салонную драму, прежде всего на картины Евгения Бауэра. Протазанов периодически занимается «обнажением приема», доводя мистическую атмосферу ленты, характерную для предреволюционного кино, почти до абсурда.
1918
«Барышня и хулиган», режиссеры Владимир Маяковский и Евгений Славинский; «Закованная фильмой» и «Не для денег родившийся», режиссер Никандр Туркин
Три фильма, снятые при участии Владимира Маяковского. Маяковский пишет сценарии, исполняет главные роли в картинах, а в случае с «Барышней и хулиганом» также фактически является и режиссером. Эти картины — не просто ироническое переосмысление серьезных жанров, как это было с «Драмой в кабаре футуристов № 13», они во многом предвосхищают основные пути развития советского кино. Полностью сохранилась только «Барышня и хулиган». От «Закованной фильмой» остались незначительные отрывки.
«Проект инженера Прайта», режиссер Лев Кулешов
Первый самостоятельный опыт Льва Кулешова. История об инженере, который открывает новый источник энергии, чем вызывает недовольство у владельцев нефтяных монополий. Фильм выглядит ученической работой, а его антураж во всем соответствует дореволюционной салонной драме, однако Кулешов активно экспериментирует с монтажом, что в то время являлось новшеством.
1919
«Девьи горы. Легенда об антихристе», режиссер Александр Санин
Лебединая песнь дореволюционного русского кино (хотя на самом деле его эстетика не умрет совсем, продолжившись в эмиграции, да и в некоторых советских лентах 20-х). Картина Санина последовательно рассказывает о появлениях сатаны и Иуды в нашем мире, однако действие разворачивается не только на великосветском балу, но также в царстве Берендея и в стране амазонок. «Девьи горы» можно очень условно причислить к авангарду, однако, как и все дореволюционное кино, они логично вписываются в традицию декаданса. Изощренные, часто порочные и подчеркнуто декоративные русские дореволюционные фильмы кровно связаны с поэзией Серебряного века, сектантством, прозой Белого и Кузмина или рисунками Сомова и Добужинского.
1923
«Дневник Глумова», режиссер Сергей Эйзенштейн
Небольшой эксцентрический ролик с таким названием Сергей Эйзенштейн снял для спектакля «Мудрец» по пьесе А. Островского. Это был первый опыт Эйзенштейна в кино.
1924. Апрель
«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», режиссер Лев Кулешов
Лев Кулешов воспринимается прежде всего как педагог и теоретик монтажа, хотя в 20-е годы он, безусловно, был одним из ведущих советских режиссеров. И хотя сейчас «Необычайные приключения» воспринимаются скорее как веселый сборник блестящих этюдов и пантомим, в этом фильме уже предчувствуется талант большого мастера. В фильме снимаются ученики Кулешова: Борис Барнет, Всеволод Пудовкин, Сергей Комаров и Александра Хохлова.
1924. Сентябрь
«Аэлита», режиссер Яков Протазанов
Яков Протазанов не считался авангардным мастером. Более того, у режиссеров, сформировавшихся после революции, он устойчиво ассоциировался со старым кино, ориентированным на зрителя. Между тем Протазанов был одним из тех, кто активнее всего использовал новые возможности киноязыка, делая их максимально доступными для рядового зрителя. Так, «Аэлита» имела кассовый успех и одновременно стала хрестоматийным примером советского киноавангарда. При этом не все зрители осознают скрытую в этой картине иронию.
1924. Октябрь
«Кино-глаз», режиссеры Дзига Вертов и группа «Киноки»
Дзига Вертов (Давид Кауфман) — один из основателей мирового документального кино, теоретик монтажа, изобретатель скрытой камеры, автор фильмов «Кино-глаз», «Человек с киноаппаратом», «Шестая часть мира» и других. В своих теоретических текстах выступал против художественных лент в пользу хроники. Хроника, по мысли Вертова, путем монтажа должна была превратиться в произведение искусства. Монтаж — организация видимого мира — делает нарезку из хроникальных кадров комедией, трагедией или авантюрным произведением. Эти принципы он попытался воплотить в жизнь вместе со своей группой, получившей название «Киноки» (от «кинооко»). Из членов группы нужно упомянуть брата Вертова оператора Михаила Кауфмана (другой брат Вертова — Борис Кауфман стал известным оператором во Франции, а затем в США) и талантливого монтажера Елизавету Свилову, впоследствии — жену Вертова.
1924
«Похождения Октябрины», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
Первый, несохранившийся фильм ФЭКС («Фабрики эксцентрического актера»). Считался ярким примером киноэксцентрики начала 20-х. ФЭКС — объединение, основанное в Петрограде Григорием Козинцевым и Леонидом Траубергом. Помимо Козинцева и Трауберга, в объединение входили оператор Андрей Москвин, художник Евгений Еней, будущий профессор ВГИКа Сергей Герасимов и другие. Первоначально участники объединения занимались постановками эксцентрических спектаклей.
«Скарлатина», режиссеры Фридрих Эрмлер и Эдуард Иогансон
Первый, несохранившийся фильм КЭМ («Киноэкспериментальной мастерской») — объединения, организованного в Ленинграде Фридрихом Эрмлером и Эдуардом Иогансоном. В своем манифесте создатели КЭМ заявляли о намерении создать новое, отвечающее духу времени искусство. «Скарлатина» должна была стать учебным фильмом про лечение скарлатины, однако авторы превратили ее в эксцентрическую короткометражку с рожающими монахами и выпрыгивающими из гроба балеринами.
«Стачка», режиссер Сергей Эйзенштейн
Первый полнометражный фильм Эйзенштейна. Одна из самых запоминающихся сцен фильма — убийство быка, которое монтажно чередуется с кадрами подавления выступления рабочих. Сергей Эйзенштейн — режиссер, сценарист, теоретик, реформатор кино, одна из важнейших фигур советской, да и мировой культуры XX века. Ученик Мейерхольда. Его «Стачку», в которой он на практике применил теорию «монтажа аттракционов», называли революцией в кинематографе. Кадры с коляской, которая катится по потемкинской лестнице в фильме «Броненосец „Потемкин“», являются одной из наиболее цитируемых сцен мирового кинематографа. Разработанная Эйзенштейном монтажная эстетика исчерпала себя к концу 20-х, что породило мощный кризис в советском кинематографе. Примером этого кризиса может служить картина самого Эйзенштейна «Генеральная линия». В 30-е режиссер находит новый киноязык и продолжает снимать шедевры. Говоря о фильмах Эйзенштейна, следует упомянуть и работу оператора Эдуарда Тиссэ.
«Межпланетная революция», режиссеры Николай Ходатаев, Юрий Меркулов, Зенон Комиссаренко
Классический мультфильм, который изначально должен был стать частью фильма «Аэлита».
1925. Декабрь
«Шахматная горячка», режиссеры Всеволод Пудовкин и Николай Шпиковский
Эксцентрическая комическая короткометражка, снятая учениками Кулешова Всеволодом Пудовкиным и Николаем Шпиковским. История про человека, который из-за любви к шахматам пропустил собственную свадьбу. По некоторым версиям, повлияла на роман Набокова «Защита Лужина».
«Броненосец „Потемкин“», режиссер Сергей Эйзенштейн
Согласно международному опросу кинокритиков в Брюсселе 1958 года, это первый из числа лучших фильмов всех времен и народов. Главный фильм советского киноавангарда, один из главных фильмов советского кино, закрепивший и развивший все достижения «Стачки».
1926. Февраль
«Бухта смерти», режиссер Абрам Роом
Дебютный фильм Абрама Роома. Интертитры Интертитры — пояснительные надписи, специфическая особенность немого кино;
это могут быть комментарии к сюжету, реплики героев и т. д. к картине пишет Виктор Шкловский. Съемки фильма проходили в Одессе, одновременно со съемками «Броненосца „Потемкина“». Более того, картины монтировали в одной монтажной. Уже в этой работе наметились внимание Роома к деталям и отдельным предметам, которые становятся равноправными участниками повествования, а также его интерес к психологии героя (до революции Роом учился в Психоневрологическом институте).
1926. Март
«Чертово колесо», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
Первый полнометражный фильм группы ФЭКС. Сильное влияние театральных опытов особенно отчетливо чувствуется в первых картинах ФЭКС, одновременно с этим уже в «Чертовом колесе» проявились и другие тенденции, прежде всего — интерес к немецкому экспрессионизму, в котором можно усмотреть влияние Москвина и Енея.
1926. Май
«Шинель», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
Несмотря на изначальный отказ от старой культуры и призыв к всеобщей мюзикхоллизации, лучшие фильмы 20-х ФЭКС снимает на историческом материале. Это снятая по мотивам произведений Гоголя «Шинель», фильм про декабристов «С. В. Д.» («Союз великого дела») и испытавший сильное влияние Эйзенштейна «Новый Вавилон», кинофреска о Парижской коммуне.
1926. Сентябрь
«Предатель», режиссер Абрам Роом
Яркий пример влияния немецкого кино. Хотя фильм рассказывает о борьбе большевиков с царской охранкой, в одном из героев без труда можно узнать Носферату Фридриха Вильгельма Мурнау. Выразительное решение картины построено на игре светотени — важнейший прием, характерный для немцев.
1926. Октябрь
«Мать», режиссер Всеволод Пудовкин
Первый полнометражный фильм Пудовкина. Современники воспринимают картину как антитезу «Броненосцу „Потемкину“»: значительное историко-революционное произведение, которое рассказывает не о массе, а об отдельном человеке. Говоря о классических фильмах Пудовкина, необходимо упомянуть работу оператора Анатолия Головни, одного из главных представителей советской операторской школы этого времени.
«Мисс Менд», режиссеры Борис Барнет и Федор Оцеп
Один из самых кассовых фильмов 20-х годов. Картина снята под сильным влиянием немецкого и американского кино и рассказывает о приключениях иностранных авантюристов в Советской России.
1926. Декабрь
«Катька — бумажный ранет», режиссеры Фридрих Эрмлер и Эдуард Иогансон
Совместный фильм Эрмлера и Иогансона из КЭМ имел невероятный успех и стоял у истоков советской комедийной мелодрамы. Во многом картина обязана своим успехом актеру мхатовской школы Федору Никитину, исполнившему в фильме главную роль. Фильм имел две сюжетные линии: история торговки яблоками Катьки и опустившегося интеллигента Вадьки (ее снимал Иогансон), а также «проблемная история» хулигана Сёмки и Верки (работа Эрмлера). После выхода «Катьки» пути Эрмлера и Иогансона разошлись. Иогансон продолжает снимать комедийные мелодрамы, а убежденный коммунист Эрмлер работает над проблемными картинами, методично приближаясь к своей главной ленте 20-х, фильму «Обломок империи».
«По закону», режиссер Лев Кулешов
Экранизация рассказа Джека Лондона. Шедевр Кулешова, один из лучших фильмов 20-х годов. Сценарий написан совместно с Шкловским. Кулешов ставит перед собой сложную для того времени задачу — снять увлекательный полнометражный фильм с небольшим количеством героев, все действие которого происходило бы в одной декорации. После выхода картина критикуется за формализм и эстетство.
1926
«Вася-реформатор», режиссер Александр Довженко
Первый фильм Александра Довженко, который он снимает совместно с Фаустом Лопатинским. Комедия про пионера, считается утерянной.
«Шестая часть мира», режиссер Дзига Вертов
Одна из лучших картин Вертова 20-х годов. В фильме рассказывается о многообразии жизни в СССР, а также о работе его граждан над созданием общего благосостояния.
1927. Март
«С. В. Д.» («Союз великого дела»), режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
Один из лучших фильмов ФЭКС этого периода. По словам Шкловского — «самый нарядный советский фильм». Финал картины, в котором действие внезапно переносится из зимы в лето, — яркий пример образности советского киноавангарда 20-х.
«Третья Мещанская», режиссер Абрам Роом
Вероятно, самый известный фильм Роома, трагикомедия о любви втроем в нэповской Москве. Характерное для Роома внимание к бытовым деталям, которые вдруг обретают символическое значение, роднит этот фильм с современной ему немецкой драмой. Выход «Третьей Мещанской» вызвал жесткие споры в обществе, однако картина упрочила положение Роома как режиссера. Теперь критика называет его, наравне с Кулешовым, Эйзенштейном, Вертовым и Пудовкиным, одним из лучших советских режиссеров.
1927. Апрель
«Девушка с коробкой», режиссер Борис Барнет
Первый самостоятельный фильм Бориса Барнета. Поставлен с целью пропаганды государственных выигрышных займов, однако Барнету удается снять первую оригинальную советскую лирическую комедию. Важная роль уделяется характерам героев, впрочем, сценарий изначально писался под конкретных актеров. Главную роль исполняет одна из звезд советского немого экрана Анна Стэн.
1927. Сентябрь
«Поцелуй Мэри Пикфорд», режиссер Сергей Комаров
Сергей Комаров — ученик Кулешова, актер, режиссер и сценарист. Автор эксцентрических комедий «Поцелуй Мэри Пикфорд» и «Кукла с миллионами» (сценарий к последней писал Оцеп). В его комедиях заметна ориентация на зарубежное (прежде всего американское) кино, вообще важная для начальных этапов советского киноавангарда, и интересные монтажные эксперименты. Так, «Поцелуй Мэри Пикфорд» фактически вырастает из включения в картину документальных съемок американских звезд Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса (нечто вроде Анджелины Джоли и Брэда Питта своей эпохи), в 1926 году посетивших Советский Союз.
1927. Октябрь
«Ваша знакомая», режиссер Лев Кулешов
«Ваша знакомая» мыслилась как «антифильм». Актеры в нем (прежде всего Александра Хохлова) не играют, а живут в кадре; некоторые сохранившиеся фрагменты более всего напоминают видеоарт. Художником на картине был Александр Родченко. Вместе с Кулешовым Родченко пытается переосмыслить пространство экрана, чему способствуют построенные им новаторские декорации. Фильм не принят критикой, которая порицает его за мелкобуржуазность.
«Москва в Октябре», режиссер Борис Барнет
«Москва в Октябре» — неудачная попытка Барнета создать историко-революционную драму. В отличие от Эйзенштейна, Барнет пытается не переосмыслить историю, создав новый миф о прошлом, а с хроникальной достоверностью восстановить события революции. Ориентация на хронику роднит «Москву» с опытами старых режиссеров, которые в начале 20-х в фильмах на революционную тематику активно использовали натуралистические приемы.
1927. Ноябрь
«Великий путь», режиссер Эсфирь Шуб
Шуб — монтажер и режиссер, пионер документального кино. Среди наиболее известных работ — картины «Падение династии Романовых», «Великий путь» и «Россия Николая II и Лев Толстой», созданные на основе дореволюционной хроники. Шуб переосмысляла архивные материалы, создавая из них фильмы, показывающие неизбежность революции. Впоследствии опыт Шуб использовал Михаил Ромм при работе над «Обыкновенным фашизмом». В 20-е годы Шуб, как и Вертов, выступала против художественных фильмов.
1927. Декабрь
«Бабы рязанские», режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов
Самая кассовая советская картина 20-х, пользовалась огромным успехом за рубежом. Ее авторы — Ольга Преображенская и Иван Правов. Современники не только не считали их авангардистами, но даже прямо противопоставляли тем. Невероятный успех картины «Бабы рязанские» Эйзенштейн считал позором для советского кино. Однако вышедшие в 1927 году «Бабы» являются одной из важнейших картин этого периода. Взяв традиционную мелодраму из крестьянской жизни, Преображенская и Правов радикально меняют сюжет, противопоставляя традиционной для этого жанра умирающей героине новую женщину, которая в изменившихся условиях борется за свое счастье. Все съемки велись на натуре, а достижения советской монтажной школы были призваны подчеркнуть красоту деревенской жизни, а не пересоздать ее. «Бабы рязанские» во многом предвосхищают революцию «Земли» Довженко.
«Конец Санкт-Петербурга», режиссер Всеволод Пудовкин
Классика историко-революционной эпопеи. В отличие от Эйзенштейна, который в большинстве картин 20-х годов стремился сделать героем массу, Пудовкин совмещал попытки глобального осмысления происходящих событий (размышления об экономической подоплеке Первой мировой войны в «Конце Санкт-Петербурга») с историей конкретных лиц. Хотя герои трилогии Пудовкина — это яркие представители определенной социальной группы, их прозрения всегда носят частный характер.
1927
«Падение династии Романовых», режиссер Эсфирь Шуб
Вероятно, наиболее известный из монтажных фильмов Шуб. На материале придворной дореволюционной хроники она объясняет причины падения последней российской династии.
«Звенигора», режиссер Александр Довженко
Первый фильм «украинской трилогии» Александра Довженко. «Звенигора» кажется еще очень ученическим кино, но уже в нем, сквозь множество заимствованных из чужих фильмов образов, проглядывает собственный стиль Довженко. В «Звенигоре» ощущается интерес мастера к мифическим временам и изображению родной земли, который в полной мере проявится в его поздних картинах.
«Парижский сапожник», режиссер Фридрих Эрмлер
Фильм с Федором Никитиным в главной роли. Один из удачных примеров проблемного комсомольского фильма. В центре сюжета — неудавшаяся попытка группового изнасилования комсомолки (отклик на «чубаровское дело»). Фильм снимается в Пскове, Эрмлер активно использует местных жителей в качестве массовки.
«Девушка с далекой реки», режиссер Евгений Червяков
Лирическая кинопоэма. Рассказ о телеграфистке с далекой станции, которая приезжает в Москву и осознает значимость своей работы. Червяков активно использует относительно короткие крупные планы лица главной героини, монтажно сталкивая их с пейзажными планами или деталями обстановки. Благодаря особому монтажному ритму и сложному сочетанию кадров, он передает внутренний мир героини. Картина не сохранилась.
«Октябрь», режиссер Сергей Эйзенштейн
Один из главных фильмов мастера, создавший миф об Октябрьской революции. Пример использования интеллектуального монтажа, когда череда подобранных кадров должна вызвать у зрителя определенные ассоциации.
«Земля в плену», режиссер Федор Оцеп
Фильм сценариста «Аэлиты» и «Куклы с миллионами», соавтора Барнета по «Мисс Менд». В фильме повествуется о жизни крестьянки Марии, ставшей по милости бар проституткой. Фильм ориентирован на зрителя, но при этом в нем нет штампов дореволюционного кино, характерных, например, для Олега Фрелиха, снимавшего на схожую тему. В 1929 году Оцеп эмигрирует из СССР и продолжает карьеру в Европе, а затем и в Голливуде.
«Два друга, модель и подруга», режиссер Алексей Попов
Эксцентрическая комедия. Рассказ о двух друзьях-изобретателях, которые создают машину для сколачивания тары. Сцены на пароходе предвосхищают «Волгу-Волгу» Александрова.
1928. Май
«В большом городе», режиссер Марк Донской
Один из первых фильмов Марка Донского, снят в соавторстве с Михаилом Авербахом. В этой еще довольно ученической картине (свои главные картины Донской снимет в звуковом кино) использован ряд ярких авангардных приемов, прежде всего монтажных. Донской и Авербах активно пользуются эксцентрикой и иронией в сатирических сценах, например представители «старой богемы» сравниваются у них с буквами дореволюционного алфавита. Один из героев картины является явной пародией на Сергея Есенина.
1928. Июнь
«Кружева», режиссер Сергей Юткевич
Ученик Мейерхольда и однокурсник Эйзенштейна Юткевич успел поработать художником в авангардном театре, а также сотрудничал с ФЭКС. В 20-е он снимает не так много, однако его картина 1928 года «Кружева» оказывается одним из самых ярких советских полнометражных дебютов. Сюжет фильма вторичен по сравнению с творческим методом Юткевича. По монтажу картина больше всего напоминает изящное плетение кружев, а ее стиль испытал сильное влияние не только Эйзенштейна, но и комедийных мелодрам. В 30-е Юткевич ставит фильм «Человек с ружьем», ставший важной картиной советской ленинианы. В 20-е Юткевич руководит ЭККЮ («Экспериментальным киноколлективом Юткевича»).
1928. Август
«Мой сын», режиссер Евгений Червяков
Евгений Червяков — лидер ленинградских кинематографистов 20-х, один из первых лириков советского кино. Метод Червякова, его интерес к крупным планам героев предвосхищает Бергмана и Антониони. В отличие от Эйзенштейна, героем Червякова оказывается не масса, а всегда конкретный человек, массе противопоставленный. Из всех заметных режиссеров 20-х ему повезло меньше всего. Его основные работы немого периода погибли во время войны. До недавнего времени единственной дошедшей до нас немой лентой Червякова считался частично сохранившийся фильм «Города и годы», пока в 2008 году в Аргентине не была обнаружена картина «Мой сын», которую современники называли в числе лучших работ режиссера. Говоря о Червякове, стоит также упомянуть его постоянных соавторов: оператора Святослава Беляева и художника Семена Мейнкина.
«Дом на Трубной», режиссер Борис Барнет
Эту лирическую комедию, наряду с «Третьей Мещанской» Роома, можно отнести к вершине жанра. В картине мастерски передан дух Москвы 20-х. Над ее сценарием работали Николай Эрдман, Виктор Шкловский, Анатолий Мариенгоф и Вадим Шершеневич.
1928. Сентябрь
«Россия Николая II и Лев Толстой», режиссер Эсфирь Шуб
Монтажный фильм, так же, как и другие работы Шуб, созданный из дореволюционной хроники.
1928. Октябрь
«Белый орел», режиссер Яков Протазанов
Протазанов мастерски подбирает актеров. В его фильмах 20-х играют Михаил Чехов («Человек из ресторана») и Мария Блюменталь-Тамарина («Дон Диего и Пелагея»). В «Белом орле» главные роли принадлежат Всеволоду Мейерхольду и Василию Качалову. Фильм воспринимается как столкновение двух ярких актерских школ 20-х: биомеханики и манеры МХАТа.
1928. Ноябрь
«Потомок Чингисхана», режиссер Всеволод Пудовкин
Хотя картину принято считать частью «революционной трилогии» наряду с «Матерью» и «Концом Санкт-Петербурга», «Потомок Чингисхана» более всего кажется приключенческим кино (авантюрный потенциал картин об Октябрьской революции будет открыт только в 30-е). Пудовкин в полной мере использует возможности своего экзотического материала: специально для фильма бурятские ламы перенесли время проведения мистерии Цам. Картина с успехом идет в Европе.
1928. Декабрь
«Кукла с миллионами», режиссер Сергей Комаров
Фильм по сценарию Федора Оцепа — еще один яркий пример советской приключенческой комедии 20-х. Фильм продолжает ориентацию на западное, прежде всего американское кино. В центре сюжета — история двух братьев-авантюристов, которые ищут в Советском Союзе наследницу миллионного состояния. Картина превратилась в актерский бенефис Игоря Ильинского и Владимира Фогеля.
1928
«Переполох», режиссер Александр Левшин
Александр Левшин — ученик Эйзенштейна, в 20-е годы снимает комедии «Китайская мельница», «Хамелеон» и «Переполох», из которых сохранилась только последняя. На примере Левшина видно, насколько тонка грань между радикальным авангардом и зрительским кино. «Переполох» — история про крестьянина, случайно попавшего на курорт, — ориентирован на зрителя, но сюжет и выразительные средства в нем совершенно новые. В столкновении главного героя с техникой предчувствуется «Генеральная линия» Эйзенштейна.
«Октябрюхов и Декабрюхов», режиссер Алексей Смирнов
Театральный режиссер Алексей Смирнов снимает эксцентрическую комедию к 10-летию революции. Сценарий написан Владимиром Маяковским, который переносит в кино атмосферу своих сатирических пьес 20-х. В фильме использованы мультипликационные вставки, а также фрагменты дореволюционной хроники. В центре сюжета — история Декабрюхова, который, испугавшись Октябрьской революции, бросает у алтаря невесту и бежит из России.
«Дом на вулкане», режиссер Амбарцум Бек-Назаров
Бек-Назаров — актер, режиссер и сценарист, патриарх армянского кино. В кино начал сниматься еще до революции. В 20-е годы выступает как режиссер, работает во многих жанрах (в частности, его комедия «Шор и Шоршор» имеет в Армении грандиозный успех), снимает несколько фильмов на революционную тематику — «Хас-пуш» и «Дом на вулкане». Хотя выразительные средства в этих картинах зачастую довольно традиционны, Бек-Назарову удается совмещать игровые и документальные кадры («Дом на вулкане»), а некоторые сцены выдают сильное влияние Эйзенштейна и Пудовкина.
1929. Январь
«Человек с киноаппаратом», режиссер Дзига Вертов
Вероятно, лучший (и самый известный) фильм Дзиги Вертова. Фильм представляет собой монтажную симфонию, посвященную жизни большого города (в картину вошли кадры, снятые на улицах Одессы, Киева и Москвы). Вертов, Кауфман и Свилова принципиально отказываются от сценария, актеров или декораций. Также в картине отсутствуют интертитры.
1929. Февраль
«Арсенал», режиссер Александр Довженко
Историко-революционная драма Довженко логично вписывается в один ряд с «Концом Санкт-Петербурга» Пудовкина и «Октябрем» Эйзенштейна, хотя для «Арсенала» все еще характерна некоторая неровность. В финале Довженко уходит в мифологию (главного героя не могут убить, поскольку он из частного лица превращается в рабочего как такового), однако мифологический конец присутствует и в «Стачке» Эйзенштейна.
1929. Март
«Новый Вавилон», режиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
Одна из самых изощренных картин ФЭКС, радикальная кинофреска, посвященная Парижской коммуне. Изначально Козинцев и Трауберг снимают вполне традиционное историческое кино, но после знакомства с «Октябрем» Эйзенштейна решают полностью его переделать. «Новый Вавилон» вызывает острую полемику о дальнейшей судьбе советского кино. Все громче раздаются голоса противников киноавангарда.
1929. Октябрь
«Турксиб», режиссер Виктор Турин
Виктор Турин — режиссер и сценарист, в детстве уехал в США, закончил Массачусетский технологический институт, после чего несколько лет работал в Голливуде. «Турксиб» — его лучшая картина. В фильме Турин продолжает традицию Вертова и Шуб, используя интеллектуальный монтаж и создавая сложные визуальные аллегории. Однако, в отличие от других документалистов своей эпохи, Турин строит повествование по законам художественного фильма. Более того, история о строительстве железной дороги превращается у него в приключенческое кино, что вызывает восхищение и недоумение современников.
«Обломок империи», режиссер Фридрих Эрмлер
Лучшая картина Эрмлера немой эпохи. Фильм рассказывает историю контуженного на войне унтер-офицера Филимонова, к которому внезапно возвращается сознание. Вместо родного Петербурга Филимонов оказывается в чуждом ему Ленинграде и мучительно пытается найти свое место в новом и непонятном ему обществе. «Обломок империи», наряду со «Счастьем» Медведкина, становится одним из свидетельств происходящего в стране перелома.
1929. Ноябрь
«Старое и новое» («Генеральная линия»), режиссер Сергей Эйзенштейн
Фильм на «колхозную тему». Гениальная неудача. Эйзенштейн, с презрением отзывавшийся о «Бабах рязанских», пытается снимать не конкретную деревню, а деревенскую отсталость вообще. Однако эстетика, выработанная на «Октябре», оказывается непригодной как для работы с сельским материалом, так и для игрового кино (в отличие от того же «Октября», у «Старого и нового» есть конкретный главный герой, вернее, героиня). Наиболее выразителен эпизод моления о дожде.
1929
«Ливень», режиссер Иван Кавалеридзе
Дебют в кино Ивана Кавалеридзе, скульптора, учившегося в Париже и получившего благословление Родена. Автор памятника княгине Ольге в Киеве и знаменитых кубистических памятников большевику Артему в Артемовске и Святогорске. До революции работал художником-оформителем на ряде картин. В 20-е годы становится режиссером. Несохранившийся «Ливень», в котором Кавалеридзе пытается сочетать опыт скульптора с возможностями кино, является одной из самых ярких авангардных лент этого периода. Подзаголовок картины — «офорты к истории Гайдаматчины» — точно характеризовал жанр картины. Большая заслуга в особенностях картины принадлежит великому оператору Алексею Калюжному, который стремился максимально отказаться от монтажа.
«Весной», режиссер Михаил Кауфман
Документальный фильм, является своеобразным ответом на картину «Человек с киноаппаратом». Кауфман снимает «Весной» независимо от Вертова и пытается воплотить в картине собственные взгляды на поэтическую документалистику.
«Сердце Азии» («Афганистан»), режиссер Владимир Ерофеев
Документальный фильм главного соперника Вертова. С успехом прокатывался на Западе, потом долгое время считался утраченным. В своих работах Ерофеев предлагает не идеологическое переосмысление материала, а его аналитическую обработку. Его отличает бережное отношение к своеобразию отснятого материала.
«Привидение, которое не возвращается», режиссер Абрам Роом
Считается одной из вершин творчества режиссера. Снята под большим влиянием немецкого кино.
«Шкурник», режиссер Николай Шпиковский
Комедия Шпиковского, соавтора Пудовкина по «Шахматной горячке». История об обывателе, который вынужден скитаться по фронтам Гражданской войны в компании верблюда. В одной из сцен «Шкурника» битва между красными и белыми рифмуется со сценой жатвы, однако Шпиковский не столько следует высокой авангардной традиции, сколько иронично ее переосмысляет.
«Моя бабушка», режиссер Котэ Микаберидзе
Запрещенная антибюрократическая комедия, шедевр советского киноавангарда. «Моя бабушка» вышла во время борьбы с троцкизмом, а потому в критике советской бюрократии цензоры усмотрели «троцкистское отношение к загниванию советской системы». Между тем Микаберидзе создал фильм под сильным влиянием сатирических произведений Маяковского. Монументальная фигура рабочего в комедии противопоставлена бесчисленным гротескным бюрократам. Среди прочих выразительных средств Микаберидзе использует в своей картине анимацию.
«Почта», режиссер Михаил Цехановский
Шедевр мультипликации.
«Бог войны», режиссер Ефим Дзиган
Один из первых фильмов Ефима Дзигана. Довольно ученическая картина отличается невероятно выразительным монтажом. Дзиган мастерски совмещает в рамках одного кадра крупные и мелкие планы, добиваясь поразительных эффектов. К несчастью, содержание этого антирелигиозного фильма очень сильно уступает его визуальному ряду.
1930. Март
«Хлеб», режиссер Николай Шпиковский
Игровой фильм Шпиковского, его «патент на благородство». Посмеиваясь над возможностями авангарда и иронически их переосмысляя в «Шкурнике», Шпиковский демонстрирует собственные возможности, снимая безупречный по картинке и монтажу фильм об уборке урожая.
1930. Апрель
«Земля», режиссер Александр Довженко
Шедевр Довженко, наряду с лучшими фильмами Эйзенштейна, повлиял на развитие мирового кинематографа. Сняв эту поэтическую ленту, рассказывающую о жизни в украинской деревне, Довженко совершает революцию в кинематографе. Замедленные кадры и долгие планы «Земли» являлись полной противоположностью монтажной эстетики 20-х и предлагали выход из начавшегося в советском кино кризиса.
1930. Май
«Фриц Бауэр», режиссер Владимир Петров
Картина, рассказывающая о немецких детях. Владимир Петров примыкает к режиссерам ленинградской школы. Несколько лет прожил в Великобритании, был актером в труппе Гордона Крэга — одного из крупнейших представителей модернизма в европейском театре. Самые известные картины Петрова, прежде всего «Петр Первый», сняты в звуковой период, однако в 20-е он активно работает в детском кино. Его фильмы «Джой и Дружок», «Золотой мед», «Адрес Ленина» с восторгом принимаются детьми и демонстрируются в других странах. Их отличают реализм и простота повествования. Однако Петров также испытывает влияние современных авангардных течений, что видно по «Фрицу Бауэру», решенному в мрачном экспрессионистском духе. «Бауэр» считается одним из лучших ленинградских фильмов этого периода. Выразительностью фильм обязан также работе оператора Вячеслава Гарданова и художника Николая Суворова. К несчастью, все картины Петрова немого периода погибли во время войны.
«Соль Сванетии», режиссер Михаил Калатозов (Калатозишвили)
Этот важный «оттепельный» режиссер создает в 20-е поразительный документальный фильм, в котором использует новые выразительные средства для изображения горской жизни. Калатозов активно использует монтаж и игру с планами для передачи местных обрядов, таких как похороны и жертвоприношения, чем добивается поразительных результатов.
1930. Август
«Праздник святого Йоргена», режиссер Яков Протазанов
Одна из вершин творчества Протазанова в жанре комедии. Помимо прочего, в фильме пародируются выразительные средства немого кино.
1930. Октябрь
«Земля жаждет», режиссер Юлий Райзман
Лучшие ленты Райзмана сняты в последующие периоды, однако в 20-е он выпускает интересный фильм «Каторга», рассказывающий о жизни заключенных революционеров и отмеченный влиянием Эйзенштейна и ФЭКС. Еще более интересна картина «Земля жаждет», снятая на рубеже 20–30-х годов. Это выразительная история о совместной работе комсомольцев и жителей туркменского аула, которые пытаются решить проблему нехватки воды, подкопав соседние холмы. Картину, построенную на совмещении игрового и документального материала, отличает совершенство съемки. Картина имела большой успех и вдохновила американского режиссера Кинга Видора на создание фильма «Хлеб наш насущный».
1930. Декабрь
«Города и годы», режиссер Евгений Червяков
Последний немой фильм Червякова, экранизация романа Константина Федина. Фильм вызывает бурную полемику, поскольку Червяков доводит в нем до логического конца тему противостояния одного человека и толпы. Многие критики видят в картине антисоветский посыл.
1930
«Перекоп», режиссер Иван Кавалеридзе
Второй фильм Кавалеридзе, посвященный событиям Гражданской войны. Кавалеридзе продолжает разрабатывать найденные в «Ливне» приемы. В кульминации частично сохранившегося «Перекопа» рабочие разбирают свои дома, чтобы предотвратить остановку заводских печей. Кавалеридзе трактует образы рабочих не как живых людей (эстетика непохожих живых лиц вообще важна для кино 20-х), но как скульптурную группу, в которой каждый человек — это изваяние из камня или бронзы. В сознательном отказе от портрета чувствуется предвестие новой эпохи.
«Саша», режиссер Александра Хохлова
Милицейский фильм Александры Хохловой. Хохлова использует достижения «Вашей знакомой», в частности, декорации милицейского участка отсылают к декорациям Родченко, однако старается построить фильм на максимально советском материале, чтобы избежать обвинений в «американщине». Получается детектив.
«К счастливой гавани», режиссер Владимир Ерофеев
Главный фильм Ерофеева этого периода. Ерофеев несколько лет работает в Германии, где снимает монументальный фильм о жизни в Веймарской республике. Картина построена как кинопамфлет, Ерофеев активно использует ироничные интертитры и монтажные противопоставления.
«Простой случай», режиссер Всеволод Пудовкин
Попытка использовать достижения «Земли» на городском материале.
«Тихий Дон», режиссеры Ольга Преображенская и Иван Правов
«Тихий Дон» — еще один шедевр Преображенской и Правова. Экранизация первой книги (другие к тому времени еще не написаны) «Тихого Дона» Шолохова. Шолохов влюбляется в картину. После выхода фильма начинается его многолетняя дружба с актрисой Эммой Цесарской, исполнившей роль Аксиньи. «Тихий Дон» пользуется успехом, кадрами из него на Западе иллюстрируют роман, однако советская критика порицает фильм за потакание мелкобуржуазным вкусам.
«Крупная неприятность», режиссер Алексей Попов
Вторая комедия Алексея Попова. Интертитры к фильму писал Зощенко. Как и «Два друга, модель и подруга», «Крупная неприятность» также ориентирована на зрителя, но при этом вполне вписывается в традиции авангарда 20-х. Например, сцена голосования за проведение автобусной линии в провинциальном городе, в которой поднявшие руки пионеры и комсомольцы противопоставляются не только местным извозчикам, но также святым, ангелам и Саваофу с церковных фресок, вполне могла бы оказаться в картине Эйзенштейна или Пудовкина.
«Суд должен продолжаться», режиссер Ефим Дзиган
Драма. История женщины, которая подверглась групповому изнасилованию (еще один отклик на «чубаровское дело»). Как и в случае с «Богом войны», Дзиган сочетает изощренную визуальную выразительность с прямолинейностью передовицы газеты «Правда».
1931
«Кармелюк», режиссер Фауст Лопатинский
Исторический приключенческий фильм Лопатинского, соавтора Довженко по «Васе-реформатору». В 20-е годы Лопатинский активно снимает исторические и приключенческие фильмы. На примере «Кармелюка» видно, как авантюрное кино может сочетаться с достижениями поэтической украинской школы. Несмотря на сюжет — борьба украинских крестьян с помещиками в XVIII веке, — в картине можно найти сильное влияние «Земли», а виртуозные проезды камеры свидетельствуют о высоком мастерстве создателей фильма. Впрочем, авангардная составляющая фильма (прежде всего — поразительные проезды камеры) является заслугой оператора Алексея Калюжного. После несохранившегося «Ливня» «Кармелюк» является самым значимым его произведением. В 30-е годы Лопатинского и Калюжного репрессируют.
«Рождение человека», режиссер Александр Уманский
Просветительский фильм о деторождении. На данный момент — единственный образец украинского периода творчества мультипликатора Вячеслава Левандовского, одной из важнейших фигур в истории советской анимации.
1932
«Женщина», режиссер Ефим Дзиган
В отличие от фильмов «Бог войны» и «Суд должен продолжаться», снят в совершенно иной эстетике и является примером влияния Довженко, «заземления», которое происходит в советском кино в начале 30-х. Фильм повествует о коллективизации и создании новой советской деревни, однако Дзиган активно использует открытия «Земли» при создании выразительных пейзажей сельской местности.
1934. Июнь
«Гармонь», режиссер Игорь Савченко
Первая советская музыкальная комедия. В отличие от «Веселых ребят» Александрова с их ориентацией на американский мюзикл, «Гармонь» построена на советском материале и является едва ли не самым ярким продолжением «Земли» Довженко. Сталин во время просмотра называет фильм «дрянью». Скоро сходит с экранов.
1934. Декабрь
«Наследный принц республики», режиссер Эдуард Иогансон
Последний немой фильм Иогансона. Хотя действие картины разворачивается уже в совсем другую эпоху, Иогансон продолжает развивать важные для него еще с 20-х темы. В центре сюжета — группа архитекторов, занимающихся проектировкой дворца-коммуны — идеального будущего. К ним случайно попадает младенец, который представляет собой будущее реальное.
1934
«Счастье», режиссер Александр Медведкин
Первый полнометражный фильм Медведкина, яркого и самобытного автора, находившегося несколько в стороне от основных процессов, происходящих в советском кино. Убежденный коммунист, ветеран Гражданской войны. В начале 30-х руководил агитационным кинопоездом «Союзкино». «Счастье» — это притча, рассказывающая об изменениях в жизни крестьян после революции. Дореволюционная часть картины решена Медведкиным как сказка. Наряду с «Обломком империи» Эрмлера «Счастье» является ярким отражением перелома, произошедшего в советском обществе в конце 20-х.
1935. Ноябрь
«Аэроград», режиссер Александр Довженко
Первая звуковая картина мастера. История о строительстве нового города на Дальнем Востоке продолжает традиции авангарда и является ярким примером социальной утопии первой половины 30-х. В фильме реализм сосуществует с высокой трагедией. Некоторые герои говорят белыми стихами, а предатель внешне почти идентичен главному положительному герою.
1935
«Игра в любовь», режиссер Аббас-Мирза Шарифзаде
Шарифзаде — актер и режиссер, важнейшая фигура для азербайджанской культуры. Его деятельность связана преимущественно с театром, однако он известен как автор пяти картин, две из которых — документальные. Эксцентрические приемы можно обнаружить уже в социальной антирелигиозной драме «Бисмиллах», но откровенно эксцентрической картиной является его поздняя немая комедия «Игра в любовь», главного героя которой справедливо было бы назвать «азербайджанским Чаплиным». Вместе с тем, как и для многих представителей республиканских кинематографий, фиксация реальности часто важнее для Шарифзаде, чем ее переосмысление.
1936
«Строгий юноша», режиссер Абрам Роом
В этом же году «Строгий юноша» по сценарию Олеши запрещен. Картину обвиняют в формализме (впрочем, справедливо). В этой самой необычной картине Роома комсомольцы трактуются как афинские эфебы и разъезжают по улицам Киева в античных колесницах.
1937. Март
«Бежин луг», режиссер Сергей Эйзенштейн
Съемки начаты в 1935 году и должны были быть закончены в 1937-м, но в марте остановлены. Картина, которая должна была стать ответом на «Землю» Довженко и «Баб рязанских» Преображенской и Правова, закрывается за формализм. Киноавангард уходит в прошлое, медленно наступает новая эпоха.
Русское кино десятых годов родилось – Журнал «Сеанс»
Любовь Мульменко, Оксана Бычкова, Наталья Мещанинова
Драматург Любовь Мульменко родилась в 1985 году. Еще три года назад она рассылала пресс-релизы документального фестиваля «Флаэртиана» и работала в пермской газете «Соль», рупоре местной культурной революции, куда писала эссе о местном моторном заводе, кваркушских оленях и Викторе Цое.
В этом году выходит три фильма по ее сценариям, два — «Еще один год» и «Комбинат „Надежда“» отобраны в Роттердам, третий — «Штормовое предупреждение» (про двух подруг, которые отправились в Крым искать отца одной из них) снимает ровесница Мульменко, режиссер Нигина Сайфуллаева.
«Комбинат „Надежда“» — полнометражный дебют Натальи Мещаниновой (1982 года рождения), автора заметного (и замеченного) документального фильма «Гербарий», о конкурсе красоты в доме престарелых. Работая над сериалом «Школа» в качестве второго режиссера она прикрывала теоретические тылы, четко формулируя для себя и мира, где в скандальной работе Германики стилизация под Лени Рифеншталь, где экспериментальный эпизод без склеек, где влияние Лорана Канте, незадолго до того победившего в Каннах со своим «Классом».
- «Комбинат „Надежда“»
- «Комбинат „Надежда“»
- «Комбинат „Надежда“»
Весь прошлый год Мещанинова публиковала в «фейсбуке» яростные побасенки о своем краснодарском детстве: «Нужно было уйти с дискотеки раньше всех, но сделать вид, что ты еще не уходишь, что ты так, секундочку подышать — и вернешься. А сама, пригибаясь, незаметно, вдоль высокого парапета, по клумбе, которая в тени — через дорогу, под деревья и домой, домой! Чтобы никто из убийц не увязался за тобой, чтобы они были уверены, что ты еще повыгибаешься перед ними, а потом у них будет возможность тебя „проводить“ — то есть преследовать и при удаче — в***бать в лесопосадке».
Ее «Комбинат „Надежда“» — это «Маменькины сынки» за Полярным кругом, вместо адриатических волн здесь ядовитые ветры и бурые холмы; фон меняется, усуглубляется, но coming of age — это болезнь человека, не общества. Фильм снят в Норильске, и в нем, так же как в прозе Мещаниновой, гейзеры нежности и ярости пробивают окаменевшие слои ужаса, недоумения и привычки к постоянному, разъедающему шоку. Главная героиня (ей вот-вот исполнится восемнадцать) хочет уехать к парню «на материк», но денег на билет нет, а все вокруг — и родители и друзья — понимают, что «на югах» ее никто не ждет. Приятели на День Металлурга поют со сцены ДК благостные песни о хорошеющем Норильске, но вырываясь за стены завода перестают лицемерить и исступленно повторяют на разрыв струны единственную правду: «Дай мне, дай мне, дай мне, дай любви»; так, должно быть, проводят время ученики из «Географа», когда их не видит Служкин. В моменты своих пикников они максимально свободны от мира взрослых, и, когда сгустки этой энергии летят с экрана, становится понятно, что это не упоение трудным бытом и не социальная критика — это режиссер, сосредоточенный и сильный, пропускает через экран потоки чистой экзистенции.
Оксана Бычкова намного старше своих сценаристов (Мещанинова значится в титрах «Еще одного года» как соавтор Мульменко), она родилась в 1972-м. Несколько лет назад (после «Питера ФМ» и «Плюс один») Бычкова собиралась сделать собственную экранизацию «Слова для защиты» — первого сценария, в середине 1970-х годов написанного Александром Миндадзе для Вадима Абдрашитова (это, кстати, их единственная «женская» работа — действие остальных происходит в мужском мире, претерпевающим искажения разной степени). Вместо этого появился фильм по мотивам пьесы Александра Володина «С любымыми не расставайтесь» — она известна по одноименной картине Павла Арсенова, тоже из семидесятых.
В фильме Арсенова действие происходит уже после развода — в начале мы присутствуем в суде при распаде нескольких семей, а затем следуем за одной, в которой муж (Александр Абдулов) без оснований подозревает жену (Ирина Алферова) в измене, а она соглашается на развод и терпеливо ждет, пока любовь одолеет помрачение рассудка.
У Бычковой от первоисточника осталось немногое. «Еще один год» — это роуд-муви в четырех стенах, путешествие двоих к расставанию: они рано поженились, но теперь жена — дизайнер в модном московском СМИ, дружит с хипстерами, а муж после Горного института не смог найти работу и бомбит по ночам. В другом мире и в другом масштабе здесь говорится о том, о чем (помимо прочего) говорит в «Жизни Адели» Кешиш: социальное сильнее телесного, «она — графиня, а я — придурок», поэтому разведите нас, и я пойду к другой женщине, у которой родители крутят банки с маринадами.
«Еще один год» мягче, чем «Комбинат „Надежда“», в нем можно (хотя и не без труда) разглядеть режиссера «Питера ФМ», комфортной для зрителя мелодрамы из середины нулевых. Но это уже другое кино из другого десятилетия. В финальных титрах «Еще одного года» Бычкова, среди прочих, благодарит режиссера Бориса Хлебникова и драматурга Александра Родионова — ключевых персонажей предыдущей волны, которая подготовила эту.
Здесь должен идти абзац о том, что новое русское кино создают женщины, но его не будет. Во-первых, это не так. Во-вторых, кажется, люди и авторы этого поколения свободны от стереотипов прошлого, в котором режиссура делилась на «мужскую» и «женскую» (так же как в западном кинематографе однажды исчез поджанр «гей-кино», теперь это «истории, которые мы рассказываем», и, если в них иногда герои оказываются одного пола то, что с того?). Значение гендера в профессии теперь пренебрежимо мало, и кто сможет с десяти шагов отличить сокола от цапли?
Оба фильма предъявляют человеческие коллизии на фоне усвоенной, проработанной и узнаваемой реальности, и это одно из главных отличий нынешних от предыдущих, ощупью пробиравшихся сквозь фактуру, которую было невозможно ухватить, вынужденных постоянно изобретать паллиативы действительности.
Диалоги в фильме Мещаниновой чуть более нарочиты («чтоб тебе перло в Питере е**ном), здесь нецензурная лексика — не речь, а те же сгустки энергии. У Бычковой текст состоит из подслушанных реплик, как будто на днях произнесенных кем-то из близких («Завтра дети придут, будут снег есть» — говорит соседка героям, выбивающим на улице ковер). И это второе отличие: нулевые в русском кино были временем немоты, невозможностью сказать и говорить, распадом речи и человеческих коммуникаций.
Теперь наступило время обретения языка и соединения разорванных связей.
Новая волна вырастает из предыдущей. Им, в отличие от предшественников, не надо начинать с начала. И пропуская это кино через аналитический сканер, ты видишь, как оно складывается из того, что было и было не зря: из подпольных театральных экспериментов, из текстов Родионова и фильмов Хлебникова, из упоения «Шапито-шоу», из порыва Германики (опередившей и предвосхитившей приход ровесников), уроков Марины Разбежкиной, новой документалистики (у Мещаниновой мелькает Дмитрий Кубасов, один из режиссеров фильма «Зима, уходи») и заново обретенного советского кино, которое теперь не нужно ни отрицать, ни преодолевать, ни копировать, а нужно только учитывать (и попытка обращения Бычковой к Миндадзе неслучайна: он — одно из немногих живых звеньев соединяющих русское кино с советским).
Чувство контекста и чувство локтя, отход от разобщенности — возможно, главные характеристики новейшей волны, которая приходит не только в арт-кино, но и в мейнстрим: «Легенда № 17» — первый не советский фильм на советском материале, «Горько!» — попытка построить хрустальный мост между поколениями и социальными стратами. Интересно, что у Мульменко тоже была пьеса с названием «Горько!», у Бычковой в эпизоде мелькает Егор Корешков, жених из комедии Жоры Крыжовникова, а Нигина Сайфуллаева — жена Михаила Местецкого, соавтора сценария «Легенды № 17» у которого в этом году тоже выходит полнометражный режиссерский дебют — «Тряпичный союз»; другой соавтор «Легенды», Николай Куликов, писал сценарий «Горько!».
Похоже, это уже не одинокий голос человека, но среда, у представителей которой меньше страхов и больше сил.
С днем рождения, главное, не ссорьтесь.
Читайте также
Татьяна Юрьевна Дашкова
Татьяна Юрьевна Дашкова
к. фил.н., доцент
Контактная информация:
Email: [email protected]
Образование:
Филологический факультет МГУ (преподаватель русского языка и литературы)
Институт Европейских Культур (преподаватель истории и теории культуры)
кандидат филологических наук (1996)
Должности в РГГУ:
Доцент Высшей школы европейских культур
Исследовательские интересы:
- телесность и визуальные практики в советской культуре;
- теория и история кино;
- литературоведческие теории второй половины ХХ века;
- гендерные исследования, история и теория культуры.
Области специального интереса:
- советская журнальная фотография 1920-1930-х гг.: формирование визуального канона;
- «неканонические» и «плохие» фильмы советского кинематографа: идеологическая нечеткость, ошибки, несуразности, непристойности;
- телесность, мода и эротика в кинематографе;
- фантастическое кино и фильмы ужасов: «границы человечности» и «метаморфозы телесности».
Основные публикации:
Книги и монографии:
Дашкова Т.Ю. ТЕЛЕСНОСТЬ — ИДЕОЛОГИЯ — КИНЕМАТОГРАФ. Визуальный канон и советская повседневность, издательство НЛО, Москва 2013; серия «Кинотексты», 245 с.
Курсы лекций:
Введение в литературоведение. Методы анализа художественного текста // Программы учебных курсов. / Институт европейских культур; Отв. Ред. В.Ю.Кудрявцева. М.: РГГУ, 2008. С.339-348.
Литературные дискурсы ХХ века // Там же. С.349-357.
Статьи:
1. «Я храню твое фото…» Советская культура 1930-х годов: взгляд из 1990-х // Неприкосновенный запас. Дебаты о политике и культуре.- 2001. — № 2 (16). — С. 112-116. [перейти к тексту]
2. ““Работницу” — в массы”: Политика социального моделирования в советских женских журналах 1930-х годов// Новое литературное обозрение.- 2001.- № 50.- С. 184-192.[перейти к тексту]
3. Три истории: забавные игры русского постмодернизма (Обзор книг о русском постмодернизме)// Новое литературное обозрение.- 2001. — № 51.- С.346-355. [перейти к тексту]
4. Сюрпризы репрезентации, или Хвост виляет собакой (опыт анализа неудачного фильма 1935 года)// Неприкосновенный запас. Дебаты о политике и культуре.- 2002. — № 2 (22). — С. 89-93. [перейти к тексту]
5. Идеология в лицах. Формирование визуального канона в советских женских журналах 1920-х-1930-х годов // Культура и власть в условиях коммуникативной революции ХХ века. Форум немецких и российских культурологов /Под ред. К.Аймермахера, Г.Бордюгова, И.Грабовского.- М.: «АИРО-ХХ», 2002.- С.103-128.[перейти к тексту]
6. Гендерная проблематика: подходы к описанию // Исторические исследования в России-II. Семь лет спустя / Под ред. Г.А.Бордюгова. — М.: АИРО-ХХ, 2003.- С. 203-245.
7. Любовь и быт в кинофильмах 1930 — начала 1950-х гг.// История страны / История кино / Под ред. С.С.Секиринского.- М.: Знак, 2004.- С. 218-234. [перейти к тексту]
8. Мода – политика – гигиена: формы взаимодействия ( на материале советских женских журналов и журналов мод 1920-1930-х годов ) // Русская литература и медицина: Тело, предписания, социальная практика: Сб. ст. / Под ред. К.Богданова, Ю. Мурашова, Р.Николози. М.: Новое издательство, 2006. С.228-244.
9. Фантастическое в фильмах Андрея Тарковского «Солярис» и «Сталкер» // Фантастическое кино. Эпизод первый: Сб. ст. / Сост. и научн. ред. Н.Самутина. М.: НЛО, 2006. С. 311-344 (в соавторстве).
10. Невидимые миру рюши: одежда в советском предвоенном и военном кино // Теория моды: Одежда. Тело. Культура. – 2007. – Выпуск 3 (весна). – С.149-162.
11. Границы приватного в советских кинофильмах до и после 1956 года: проблематизация переходного периода // СССР: Территория любви: Сб.ст. – М.: Новое издательство, 2008. – С. 146-169.
12. Увидеть эротику: пристрастный взгляд на советские фильмы 1930-х годов // Теория моды: Одежда. Тело. Культура. – 2008. – Выпуск 9 (осень). – С.193-208.
13. «Русский сувенир» Григория Александрова на границе двух эпох, или Великая ломка // Визуальная антропология: режимы видимости при социализме / Под ред.Е.Р.Ярской-Смирновой, П.В.Романова. М.: ООО «Вариант», ЦСПГИ, 2009. С. 371-394.
14. Брак и сервис, сыр и черви…Советская повседневность и все, все, все…[Рец. на кн.: Орлов И.Б. Советская повседневность: исторический и социологический аспекты становления. — М.: Изд. Дом Гос ун-та – Высшей школы экономики, 2010.- 317 с.- 1000 экз.] // Новое литературное обозрение. — 20011.- № 110 (4). – С.290-294.
Видеоматериалы к лекциям:
Вы можете ознакомится с видеоматериалами, пройдя по ссылке.
Учебные курсы:
Методы анализа художественного текста (ВШЕК РГГУ)
Литературные дискурсы ХХ века (ВШЕК РГГУ)
Социологическая поэтика (ВШЕК РГГУ)
Исследование визуального в советской культуре (РАШ РГГУ)
Современное русское кино (Историко-филологический факультет РГГУ, магистратура)
Современное зарубежное кино (Историко-филологический факультет РГГУ, магистратура)
Советский дискурс: периодика и медиа (Историко-филологический факультет РГГУ, магистратура)
Советская массовая культура: жанровое кино (НИУ ВШЭ)
Неожиданный успех в Каннах: Россия зашла через ″черный ход″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Влюбленные не так сильно ждут встречи, как представители кинобизнеса ждали этого события. Пандемия сломала привычный порядок доставки кино ко зрителю, неизменным элементом которого является Каннский фестиваль — главное искушение мира кино, главная надежда и едва ли не главный смысл. Когда фестиваль в прошлом году отменили, это привело к тому, что продюсеры сотен картин перенесли и отменили премьеры, чтобы не выбрасывать миллионные проекты вхолостую в пандемийный и пустой мир. Дела у кинематографистов обстояли примерно как в анекдоте, в котором парикмахер каждые пять минут спрашивает у клиента «как там ваш бизнес?», чтобы у него волосы вставали дыбом — стричь удобнее.
Влюбленные знают: чем дольше ждешь, тем слаще награда. Стоило фестивалю объявить о возвращении, как на него обрушился поток любви, а главное — поток звездного кино, которого с избытком хватило бы на три фестиваля. Но даже шедеврам (а и при скупом описании видно, что их тут с избытком) будет сложно переплюнуть главный новостной повод — само возвращение Канн (6-17 июля). Понятно, кто главная звезда на этой красной дорожке.
Кто догонит «журавлей»?
Но и российское кино тоже умеет работать с ожиданием. Вероника, героиня фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», ждала ушедшего на фронт жениха Бориса, не дождалась, вышла замуж за его двоюродного брата, который оказался если не подонком, то мужчиной явно не того масштаба. Французы с замиранием сердца следили за разрываемой между стыдом и надеждой героиней и дали ей в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь». С тех пор, вот уже более шестидесяти лет, советские и потом российские кинематографисты ждут повторения успеха. И, как ни странно, в этом году шансы у них есть. Невооруженным глазом видно, что даже в гиперконкурентном конкурсе этого года довольно много российского или отчасти российского кино. И при этом кино довольно своеобразного, вызывающе не столичного, откуда-то из глубинной России. Что же произошло?
Возвращение Серебренникова
Во-первых, Кирилл Серебренников. Мы не очень хорошо представляем себе, что происходит у одного из крупнейших российских художников после кафкианского процесса, о котором даже не очень понятно, точно ли он завершен. Однако работать ему можно, и вот Канны с удовольствием берут в основной конкурс «Петровы в гриппе» — экранизацию романа никому не известного екатеринбургского писателя. Этот роман пять лет назад был опубликован в журнале «Урал», где его могли прочитать два с половиной человека, прежде чем он осядет на полках провинциальных библиотек. Вместо этого роман прочитали все. Тягучий трип автослесаря Петрова с измененным болезнью сознанием через улицы, троллейбусы и квартиры уральского города заинтересовал Серебренникова, тот привлек звезд, включая неожиданного Ивана Дорна.
Кадр из фильма «Петровы в гриппе»
Что получилось — предчувствие пандемии или путешествие в подсознание российского обывателя, подсвеченное магическим светом болезни? Новое открытие маленького человека или манифест художника? А главное, что увидят в этом члены жюри? Скоро узнаем.
Что финны сняли в России
В основной программе стоит обязательно следить еще за одним фильмом: «Купе номер шесть» финского режиссера Юхо Куосманена. Фильм снимался в России по повести финской писательницы Розы Ликсом. В первоисточнике путешествующая по Транссибу финка вынуждена делить купе с грубоватым пятидесятилетним российским мужиком. Действие перенесли из СССР в девяностые, герою радикально уменьшили возраст (играет его еще не достигший тридцатилетия Юрий Борисов, появлявшийся в клипах поп-певца Федука), маршрут перенесли из Сибири в Мурманск, а написать диалоги на русском языке пригласили российскую сценаристку Любовь Мульменко.
Любовь Мульменко представлена на Каннах двумя фильмами
«Когда я прочитала эту повесть, то сначала напряглась. Мне показалось, что она не очень хорошо написана. Но потом я прочитала сценарий Юхо, и он мне понравился больше, — рассказывает Мульменко DW. — Но режиссер оставил из истории только основной сюжет. Знаешь, что важно? Это не просто финский фильм, снятый в России, а финский фильм, снятый в России на русском языке. Причем сам режиссер русского языка не знает. Ему пришлось сильно довериться мне, актерам и своей интуиции. Мы встретились в Хельсинки, шли через сценарий, и я ему объясняла на английском, почему на русском лучше сделать так, а не иначе».
Рецепт: Прочь из Москвы
В программе «Особый взгляд» в Каннах покажут еще один фильм, в написании сценария которого принимала участие Любовь Мульменко — картину Киры Коваленко «Разжимая кулаки». Тут явная попытка повторить недавний каннский успех Кантемира Балагова с его «Теснотой», по крайней мере, ингредиенты те же: Кавказ, патриархальная семья, неожиданный герой, проявляющий силу в сложных обстоятельствах, непрофессиональные актеры, говорящие на осетинском языке, а также продюсер Александр Роднянский, который, кажется, знает какой-то секрет, который позволяет ему со своими проектами раз за разом брать мировые фестивальные призы.
Итак, зафиксируем: трип автослесаря по уральскому городку, любовная интрига молодого российского рабочего и финки по пути в Мурманск, патриархальная осетинская семья — и это мы еще не упомянули провинциального преподавателя вуза под домашним арестом в фильме Алексея Германа — младшего «Дело», который тут тоже покажут. Канны открыли для себя глубинную, непарадную Россию, российское кино эффектно появилось на главном мировом фестивале «с черного хода». «Фестивали интересуются общественными проблемами, а в провинции — больше проблем, и они более выпуклые. Все хотят смотреть о том, как в богом забытом месте выживают люди. И девяностые в этом смысле тоже показательны: это экзистенциальные проблемы, умноженные на сложное время», — объясняет Любовь Мульменко.
Любопытно, что российский павильон, который Роскино, Фонд кино и Минкультуры России открыли на территории фестиваля, собирается «сделать акцент на всесторонней презентации Москвы как привлекательной площадки для съемок художественных и документальных картин, телесериалов». Реальность трагическим образом не хочет соотноситься с планами российских госчиновников. Рецепт складывается такой: хочешь попасть в Канны? — беги прочь из Москвы.
Смотрите также:
Каннский кинофестиваль — 2021
Канны вернулись. Эх, если бы отсутствие знаменитого кинофестиваля в 2020 году просто означало, что звезды в смокингах и вечерних платьях не выпьют коктейль на прекрасной набережной, это было бы полбеды. Но на самом деле срыв фестиваля в прошлом году из-за пандемии устроил невиданную «пробку» в кинопроцессе.
Каннский кинофестиваль — 2021
Новые фильмы — речь идет прежде всего об авторском кино — практически не выходили. Выпускать продукт, в который вложены миллионы евро и тяжелый труд, в никуда, в пандемийный мир без фестивалей — себе дороже. Никто не заметит и никто не оценит.
Каннский кинофестиваль — 2021
Получается, продюсеры приберегали давно отснятое, чтобы вывалить это все в подходящий момент, когда привычный мир вернется. И этот момент настал. 74-й Каннский фестиваль проходит на Лазурном берегу с 6 по 17 июля.
Каннский кинофестиваль — 2021
Чтобы фестиваль мог вернуться, должны были совпасть две вещи: успехи вакцинации в Евросоюзе и желание сохранить культурное своеобразие прежнего мира. Любое культурное мероприятие теперь — риск, но что поделать — с вирусом придется жить.
Каннский кинофестиваль — 2021
Впрочем, фестиваль оснащен по последнему слову пандемийной техники: приехавшие кинокритики в один голос удивляются «плевательным» тестам на коронавирус. Говорят, что слюны для анализа надо столько, что плевать в пробирку приходится не меньше десяти минут.
Каннский кинофестиваль — 2021
Впервые с Берлинале 2020 года, — который прошел уже полтора года назад! — на большой фестиваль смогли через закрытые границы пробраться российские кинокритики и кинодеятели. Вынужденная изоляция закончилась. И как раз вовремя: даже не вспомнить, когда еще на фестивале показывали столько российского кино.
Каннский кинофестиваль — 2021
Прежде всего, Кирилл Серебренников и «Петровы в гриппе» в основной программе. У нас очень мало информации, что происходит с одним из крупнейших российских художников в последние годы после кафкианского процесса, который непонятно даже завершился или нет. «Петровы» должны дать ответ.
Каннский кинофестиваль — 2021
Фильм снят по нашумевшему роману екатеринбургского писателя Алексея Сальникова. Что получилось из трипа заболевшего гриппом автослесаря Петрова по улицам, троллейбусам и квартирам уральского города — а главное, что в нем увидит жюри? Предчувствие пандемии? Погружение в подсознание россиянина? Мистический и галлюцинаторный опыт? А что там делает Иван Дорн? Скоро узнаем!
Каннский кинофестиваль — 2021
В конкурсе и «Купе номер шесть» финского режиссера Юхо Куосманена (на фото — в 2016 году). Неожиданный для Канн сюжет: Россия, девяностые, молодой представитель рабочего класса (его играет Юрий Борисов, известный по клипам исполнителя Федука) встречает финку, которая путешествует из Москвы в Мурманск. Адаптировала финский сценарий к российской реальности российская сценаристка Любовь Мульменко.
Каннский кинофестиваль — 2021
Обо всех громких именах рассказать не получится: затянувшееся ожиданием выплеснулось фейерверком громких имен. Вот старый мастер Пол Верховен и его «Бенедетта» о лесбийской любви в итальянском монастыре XVII века. От фильма ждут провокации, но, чтобы в наше время добиться провокации, нужно немало постараться.
Каннский кинофестиваль — 2021
А больше всего ждут «Аннетт» француза Леоса Каракса: мюзикл, но, по слухам, больше, чем мюзикл. У стендап-комика и оперной певицы рождается дочь с загадочным даром и ставит с ног на голову всю прежнюю жизнь парочки, да и, похоже, весь прежний мир в целом.
Автор: Дмитрий Вачедин
«Узаконенная боль». Новое русское кино о «семейном киднеппинге»
В российском законе нет понятия семейного похищения, поэтому, когда один из родителей забирает ребенка, скрывая его местонахождение от другого родителя, преступлением это не считается. «Похитителя» зачастую не лишают родительских прав, а ребенка не передают другому родителю. Режиссер Ангелина Подорожная сняла документальный фильм «Узаконенная боль» о том, как живут женщины, у которых бывшие мужья украли детей.
Фильм попал в конкурсный раздел фестиваля независимого документального кино «Артдокфест». Победителя в нем выбирает профессиональное жюри, а приз зрительских симпатий дается по итогам голосования в фейсбуке.
Фильм открывает представление женщин. Всего в картине шесть героинь. У каждой из них своя история и свои способы борьбы с несправедливостью: кто-то выпускает книгу о «семейном киднеппинге», кто-то снимает происходящее на скрытую камеру. Фильм представляет собой компиляцию из этих историй.
У меня бы никогда ребенка не украли
«Я сняла этот фильм, потому что хотела привлечь внимание к проблеме «семейного киднеппинга», – рассказывает Ангелина Подорожная. По ее словам, несмотря на то что это актуальная проблема, с которой из-за несовершенства законодательной системы в России может столкнуться каждый родитель, многие о ней ничего не знают.
Алина Брагина, основатель движения STOPкиднеппинг. Кадр из фильма«Пока работала над фильмом, много рассказывала знакомым об этой проблеме. В ответ часто слышала: «Это все ерунда. У меня бы никогда ребенка не украли». В фильме же я хотела показать разных женщин, чтобы обратить внимание зрителей на то, что такая история может случиться с каждым», – говорит режиссер.
При этом она отмечает, что среди пострадавших родителей много и мужчин. На месте жертвы не обязательно должна быть женщина. «Обвинять мужчин и показывать их только как агрессоров я точно не хотела. Просто они почему-то не шли на контакт и не хотели афишировать, что в их семье такие проблемы тоже есть», – добавляет Подорожная.
Своей целью она поставила показать истории женщин, потому что в историях с насилием они находятся в более уязвимом положении. Почти все героини кроме похищения детей рассказывали также о том, как бывшие мужья их били или угрожали им. Одна женщина снимала это даже на камеру. Эти фрагменты Подорожная тоже включила в фильм.
Несмотря на то что не на всех видео можно различить лица или хотя бы голоса участников конфликта, режиссер не сомневается в их подлинности. «После того как я выслушала истории всех женщин, я поняла, что они правы. Они столкнулись с несправедливостью и всеми доступными им способами пытались с ней бороться. Желания общаться с мужчинами, чтобы создать баланс сил в фильме, у меня, если честно, после этого даже не возникло», – рассказывает Подорожная.
Вторую сторону конфликта из фильма я исключила намеренно
В фильме действительно нет ни укравших детей мужчин, ни знакомых, которые могли бы рассказать, что на самом деле произошло или каких-то других участников конфликта. Вся история рассказана от лица женщин, наполнена их эмоциями и основана на тех материалах, которые они режиссеру предоставили.
Одна из героинь показывает бирку своего ребенка. Кадр из фильма«Вторую сторону конфликта из фильма я исключила намеренно. Я не была уверена, что мужчины готовы к такому же откровенному интервью и смогли бы честно ответить на все мои вопросы. Мне показалось, что, разговаривая с ними, я превращаю фильм в некое ток-шоу, где важны не человеческие истории, а рейтинги», – говорит Подорожная.
Иногда женщины начинали плакать на камеру
Изначально она хотела снимать фильм об одной женщине – основательнице движения «STOPкиднеппинг». Судя по информации на сайте, оно позиционирует себя как сообщество, которое детей у законных родителей «не отбирает, а, наоборот, возвращает». В итоге фильм получился о женщинах и о движении, которое они представляют.
Интересоваться темой Подорожная начала еще в 2017 году, поэтому истории многих женщин уже знала. Несмотря на это, снимать фильм эмоционально было тяжело. «Иногда женщины начинали плакать на камеру. Как человек, я понимала, что надо прекратить съемку, подойти и обнять, но, как автор фильма и оператор, понимала, что нужно снимать дальше», – делится режиссер.
В таком же замешательстве находились каждый раз и женщины, не понимая, куда им обратиться, чтобы о проблеме услышали и помогли, рассказывает Подорожная. Суд зачастую не встает на сторону матери, у которой украли ребенка, а даже если и встает, исполнять его решение отцы не спешат.
Виктория Дергунова. Фото из личного архиваПо словам специализирующегося на судебных спорах из-за детей адвоката Виктории Дергуновой, разбирательств по поводу «семейного киднеппинга» с каждым годом становится все больше. В 2014 году на производстве находилось около 6800 таких дел. В 2017 году – больше 11 тысяч. Наибольшее количество разбирательств связано с определением порядка общения с детьми, потому что обычно похитившие ребенка родители не разрешают второму родителю с ним видеться. Даже если встреча состоится, она происходит строго по заранее прописанному сценарию. Возможность вести себя таким образом и не нести за это ответственность связана во многом с несовершенством правового регулирования, говорит адвокат.
«По сути, за похищение ребенка родителю грозит только административная ответственность. Уголовной ответственности в России по таким делам не предусмотрено», – рассказывает Дергунова.
Она отмечает, что, даже если у «добросовестного» родителя на руках есть решение суда о том, что ребенок должен проживать с ним, другой родитель может не торопиться его возвращать. Привлечь его к ответственности за невыполнение решения суда в России тоже невозможно. Обычно в таких случаях в отношении похитивших детей родителей возбуждаются уголовные дела по статье УК «Самоуправство».
Как котенка ребенка никто не передает
Однако даже по этой статье «недобросовестных» родителей привлекают к ответственности нечасто, лишают родительских прав еще реже. По словам Дергуновой, она смогла найти только десять таких случаев. Обратились в суд при этом уже порядка 30 тысяч родителей.
Процесс возвращения ребенка «добросовестному» родителю происходит еще сложнее. Если известно хотя бы примерное его местонахождение, это сделать намного проще. Однако и тут есть сложности: считается, что ребенок сам должен выбрать, с кем из родителей он хочет остаться. Если же ребенка забрали совсем маленьким, второго родителя, который пытается его вернуть, он даже не помнит.
Практически все вернувшие детей родители вынуждены потом скрываться
«В России, в отличие от Европы, приставы детей у недобросовестных родителей не забирают. Они считают, что ребенок пойдет к родителю сам. Как котенка ребенка никто не передает. Хотя по сути именно так его до этого и забирали. Таким образом, поведение совершившего противоправные действия родителя как будто легализуется», – добавляет Дергунова.
В итоге, даже если ребенка удается вернуть, никакой поддержки от правоохранительных органов «добросовестные» родители не получают. «Практически все родители, которые возвращают себе детей, вынуждены потом скрываться, – говорит адвокат. – То есть они просто меняются местами, потому что никакого механизма давления на родителя, который уже однажды забирал ребенка, в России нет».
Если любишь кино, не спускай глаз с Киры Коваленко
Фильм восходящей звезды российского кино Киры Коваленко «Разжимание первых» получил Гран-при в секции «Особый взгляд» 74-го Каннского кинофестиваля.
Успех Коваленко не стал неожиданностью для киноиндустрии и зрителей Каннского кинофестиваля. Продюсировал фильм Александр Роднянский, самый известный и успешный продюсер сегодняшней России.
Если Роднянский возьмет под свою опеку режиссера, у новичка обязательно большое будущее. Другой протеже Роднянского — Картемир Балагов, представивший в Каннах два своих художественных фильма «Близость» и «Бинпол», получил награды фестиваля и сейчас работает над большим проектом HBO под названием «Последние из нас».
И Балагов, и Коваленко — выпускники киностудии, организованной ректором Кабардино-Балкарского государственного университета в Нальчике Барасби Карамурзовым и российским режиссером Александром Сокуровым.Режиссерский дебют Коваленко состоялся в 2016 году в спектакле «Софичка», премьера которого состоялась на Таллиннском кинофестивале «Черные ночи». «Разжимание кулаков» — ее второй полнометражный фильм.
Действие фильма происходит в небольшом шахтерском городке Мизур, расположенном в Кавказском горном районе Северной Осетии. Заур живет со своими сыном и дочерью и, похоже, не видит различия между родительской заботой и чрезмерной опекой. Его старшему сыну удалось сбежать в другой город под предлогом поиска работы.Младший, Дакко, бесцельно бродит по окрестностям и цепляется за свою сестру, занявшую место их покойной матери. Ада, дочь Заура, знает, что ей нужно бежать от них. Оказавшись в ловушке между раздражающим вниманием брата и «железными объятиями» сжатых кулаков отца, Ада хочет наконец освободиться от навязчивой любви обоих мужчин и начать жить независимо. Но это непросто.
Кире Коваленко, кажется, нравится итальянский неореализм: название фильма отсылает к дебюту Марко Беллоккьо — «Кулаки в кармане» (1965), который также рассказывает историю семьи, живущей в непосредственной близости.Балагов называет проекты выпускников Сокуровской мастерской «кавказским неореализмом».
Оригинальный сценарий был написан Коваленко на русском языке, но главные герои фильма говорят по-осетински. Большинство ролей играют непрофессиональные актеры. Только роли Ады исполняет студентка-драматург Милана Агузарова, а ее отца — известный в Северной Осетии театральный актер Алик Караев.
Мы разговаривали с Кирой Коваленко после премьеры фильма на Каннском кинофестивале, но до объявления призов.
Милана Агузарова в роли Ады в «Разжимании кулаков». © Каннский кинофестивальЖенщина и ее выживание в особой среде — это ключевая тема вашего фильма?
Мой первоначальный сценарий был о трех братьях, поэтому мой рассказ мог быть либо о женщине, либо о мужчине. Это правда, что сюжет отражает положение женщин на Северном Кавказе, но это не было моей целью.Это просто фантастика с женщиной в центре, но это может быть мужчина. Первоначальная история была навеяна «Злоумышленником в пыли» Уильяма Фолкнера — в ней была фраза, которая говорила примерно так: «Хотя некоторые люди могут вынести рабство, никто не выносит свободы». Я долго думал об этом.
Почему вы заменили трех братьев сестрой? Насколько по-другому сложилась бы судьба человека?
Думаю, жизнь человека была бы столь же трудной.Он не был бы свободен от условностей окружающей среды; он также изо всех сил пытался выжить. После того, как я переписал сценарий и попросил поддержки у Александра Роднянского, он просто сказал: «Давайте снимем этот фильм». Думаю, ему понравилось, что на большом экране я показываю что-то знакомое — вечную борьбу в постоянно меняющемся мире — с новой точки зрения в регионе, который еще не был открыт, и это часть моего личного опыта. Я родился на Кавказе. Это поддерживает меня.
Кажется, вся жизнь на Северном Кавказе в той или иной степени связана с темой «сжатых кулаков».Жизнь кажется очень патриархальной, с множеством социальных конфликтов …
Отчасти это правда. С раннего детства нас кормят информацией о войнах, терактах и травмах. Это сложно игнорировать. Но в своем фильме я попытался ответить на вопрос, можно ли от этого вылечиться. Я хотел показать Кавказ с другой стороны: мягкий, полупрозрачный, нежный — таким, каким я его знаю и люблю.
© Каннский кинофестивальКак, по вашему мнению, российские зрители отреагируют на фильм?
Я надеюсь, что фильм выйдет в России, хотя не знаю, как публика отреагирует на это.На этапе финансирования я часто слышал реплики типа «Кому будет интересен фильм на осетинском языке?» Но я считаю, что художник всегда должен создавать работы на близкие ему темы. Мне очень хотелось поделиться своим личным опытом.
Я заметил, что мужчины-директора, похоже, предпочитают политику и социально важные истории, в то время как женщины-директора сосредотачиваются на личных отношениях …
Это не значит, что меня не интересуют политика или социальные вопросы.Просто я не чувствую себя компетентным рассказывать эти истории на большом экране. Меня в первую очередь интересует человек, его жизнь, черты характера, отношения.
Была ли любовь в отношениях ваших главных героев?
У них слишком много любви. Это источники всех их драм и конфликтов. Я думаю, что излишняя любовь привела моих главных героев к насилию. Проблема с этими людьми в том, что никто из них не знает, как разговаривать друг с другом. Они не могут объяснить свои чувства или выразить эмоции.Наверное, это специфика региона, наших семей, где родители не умеют разговаривать с детьми, а дети не понимают, как вести себя с родителями. Когда репетировали мои непрофессиональные актеры, все хотели поговорить, поделиться своими чувствами. Когда я сказал их родителям, что их дети очень талантливы, родители были удивлены. Они видятся со своими детьми каждый день, но никогда особо не смотрят на них.
РоскиноВы часто говорите, что Сокуров дал вам эту профессию.Можете ли вы уточнить это: чему именно он вас научил?
Я случайно посетил его мастерскую. Я не был заинтересован в том, чтобы стать режиссером. Но как только я присоединился, для меня все изменилось. Он научил меня любить литературу, читать ее, наблюдать за персонажами и анализировать детали. В литературе есть все … Сокуров никогда не хотел, чтобы мы повторяли его стиль и даже не смотрели его фильмы. Он хотел, чтобы мы были разными и имели свой особенный голос в кино. Для меня учеба у Сокурова была процессом пробуждения.
А если выиграете?
Я был бы очень признателен за мою работу в команде, а не за получение награды …
***
К моменту объявления призов Коваленко уже покинул фестиваль. Александр Роднянский принял за нее. «Проработав с Кирой более трех лет, я знаю, что она скажет сейчас. Кира поблагодарила бы свою съемочную группу, своего учителя Александра Сокурова и, конечно же, жюри фестиваля за высокую оценку ее фильма.«
Движущееся изображение | Латинская Америка | Глобальная юридическая фирма
Моя семья ходит в кино раз в две недели, если мы еще что-то не смотрим дома. Мне нравятся сильно стилизованные фильмы, которые представляют собой красочные представления своего жанра или смешивают среду, которую они используют определенным образом.Поскольку я не являюсь носителем английского языка, я взял с собой несколько фильмов на иностранном языке, чтобы порекомендовать их, о которых вы, возможно, не слышали.
ФИЛЬМ АРТУЗ
Советская анимация демонстрирует множество разнообразных, часто авангардных стилей, и я очень рекомендую посмотреть ее, чтобы расширить свой анимационный кругозор и посмотреть, с чем выросли дети в другой стране. Одними из лучших советских режиссеров были грузины и армяне (посмотрите культовую фантастику 1986 года « Кин-дза-дза! »).
Вау! Говорящая рыба!
реж. Роберт Саакянц [1983]
Саакянц Вау! Говорящая рыба! — это вариация сказки о золотой рыбке, исполняющей желания. Битва умов проиллюстрирована в ярком, плавном, сюрреалистическом стиле и является прекрасным примером структуры классической русской сказки. Вы можете отследить это на YouTube.
Mood Indigo
реж. Мишель Гондри [2013]
Одри Тату и Ромен Дюрис великолепны в этом фильме.Это странно; визуальные эффекты сочетают в себе реальных актеров с покадровой анимацией. Это капризно, романтично и грустно. Попробуйте посмотреть его на французском языке с субтитрами.
ФИЛЬМ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ
Всякий раз, когда я думаю о семейных фильмах, я вспоминаю « Обыкновенное чудо », которое мы с родителями смотрели в детстве.
Обыкновенное чудо
реж. Марк Захаров [1979]
В этой музыкальной сказке медведь превращается в человека и влюбляется в принцессу, которая сама решает свою судьбу.(Она также преследует его с мечом.) В то же время есть уровень разрушения четвертой стены: один из персонажей является рассказчиком истории и решает ее конец, но другие персонажи проявляют свою свободную волю и действовать не так, как он планировал.
Маленький принц
реж. Марк Осборн [2016]
Мне нравится книга Антуана де Сент-Экзюпери, и мне нравится эта экранизация. Он говорит о важности прихоти и дружбы, свободы и случая.Сама анимация великолепна; он смешивает 3D-анимацию с покадровой анимацией на основе оригинальных рисунков де Сент-Экзюпери (которые также включены в фильм). Это добрый и прекрасный фильм, который я всем рекомендую.
НЕ ТРАТИТЕ ВРЕМЯ НА ЭТО
Зеленая книга
реж. Питер Фарелли [2018]
Меня никогда не расстроит, что этот фильм получил Оскар за лучший фильм в 2019 году.Я ожидал увидеть, как Махершала Али играет невероятного главного героя, и вместо этого просидел два часа простого, ничем не примечательного рождественского фильма о «белом спасителе». Я даже не чувствовал, что то, что пытался сказать этот фильм, не удавалось, потому что, похоже, вообще ничего не говорило о .
МОЕ НЕ ТАКОЕ ВИННОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
Мне не очень нравится термин «виноватое удовольствие», поскольку я придерживаюсь философии развлечений в стиле Мари-Кондо и хочу, чтобы люди смотрели то, что им нравится.Не все фильмы должны быть невероятными.
Лично я посмотрю любой мюзикл, даже если отзывы других мюзиклов оставляет желать лучшего. (Мне не понравился La La Land [2016], но я должен был увидеть это сам.)
Мулен Руж!
реж. Баз Лурманн [2001]
Мулен Руж! , однако, невероятен. Я понимаю, что ни мюзиклы, ни Баз Лурманн не являются чаем для всех, но если бы я мог выбрать только один фильм для вечера кино с друзьями, это был бы Мулен Руж! за красивую историю, которая вызывает множество эмоций.Я не могу сосчитать, сколько раз я смотрел этот фильм, и все же я каждый раз плачу (честно говоря, я всегда плачу в мюзиклах, особенно в кинотеатрах). Он настолько совершенен и безупречен, как и все мои любимые мюзиклы — такие фильмы, как The Rocky Horror Picture Show [1975] или Repo! Genetic Opera [2008] — но, на мой взгляд, более доступная для широкой аудитории. Цвета и стиль безошибочно соответствуют Базу Лурманну (какое-то время я был уверен, что Анна Каренина [2012] тоже его работа, из-за того, насколько она театральна.Поп-попурри по-прежнему великолепны и недавно были обновлены для бродвейской постановки, и я также рекомендую посмотреть, если сможете.
БЛОКБАСТЕР, НО ПОЧЕМУ НЕТ?
Я устал от фильмов о супергероях, которые теперь выглядят одинаково.
Харли Куинн: Хищные птицы
реж. Кэти Ян [2020]
Birds of Prey — глоток свежего воздуха в жанре.Он веселый, динамичный, забавный и фантастический с хорошим саундтреком. Марго Робби — восторг, и сочинение радостное.
Аттракцион
реж. Федор Бондарчук [2017]
Аттракцион — лучший российский высокобюджетный боевик. Конечно, у него не так много конкурентов, но это действительно хороший фильм. Последние пятнадцать лет российское кино было практически недоступно для просмотра, а высокобюджетные фильмы обычно были либо глупыми, либо патриотическими.Сюжет откровенно научно-фантастический (русские генералы сбивают с толку продвинутый инопланетный космический корабль), но затем он подчеркивается удивительно деликатным комментарием о манипулировании фактами через средства массовой информации; о легкости, с которой можно поколебать группу людей; и о ксенофобии и искусственном создании «инаковости». Я не ожидал, что сяду и посмотрю откровенно антифашистский, антиксенофобный фильм, поддержанный Российским кинофондом и снятый с большим бюджетом и профессиональными визуальными эффектами.
ВНЕ ЗОНЫ КОМФОРТА, НО БРИЛЛИАНТ
Я вообще не могу смотреть фильмы ужасов, независимо от того, состоят ли они из страха от прыжков с рейтингом B или лучшего саспенса, который может предложить современный ужастик. Хотя я считаю ужас, основанный на страхе перед другими (зомби, вампиры, другие сверхъестественные существа) просто неприятным, ужас, основанный на страхе перед собой, или экзистенциальный ужас, действительно пугает меня; Us — гениальный пример последней категории.
США
реж.Джордан Пил [2019]
Раньше я наслаждался Get Out (который, вероятно, был ужасен, как зеркало для нашего общества, но не так страшен, как я ожидаю от фильма ужасов), я подумал, что Us может быть для меня сносным ужасом. . Оказалось, что это вызывает спокойное чувство страха. Мало того, что я был на краю стула на протяжении всего фильма, я также был в ужасе от всего этого. Напряжение и темп фильма безупречны.Он не спешит, он создает персонажей и красиво фокусирует внимание зрителя. Для меня большая часть этого была достигнута благодаря характерным крупным планам лиц и снимкам с необычных ракурсов (очень низко или из-за угла), которые заставляли меня чувствовать, что за мной наблюдают, и заставляли сочувствовать персонажам. Хотя мне нравятся двойники как троп в других жанрах (например, в The Double, [2013]), они стали для меня источником настоящего ужаса в Us . Хотя Us был намного страшнее, чем я ожидал, он мне понравился, и я наконец понял, какие чувства ждут от фильмов фанаты ужасов.
А ROMCOM
В последние годы я стал смотреть больше фильмов ЛГБТК +, которые не являются меланхоличными или трагическими историями, или сняты мужским взглядом, или имеют значительную разницу в возрасте между странными персонажами. Наконец, у меня может быть мой любимый ромком с квирами в качестве главных героев, а не только в качестве их поддерживающих друзей. Love, Simon [2018] был великолепен, и моя группа полностью гомосексуальной дружбы плакала от счастья, когда мы выходили из кинотеатра из-за его репрезентации, хотя никто из нас не был белым цис-геем. Booksmart [2019] — типичная история взросления; он легкий и забавный, полный элементов ромкома, и один из двух главных героев — лесбиянка, которая является частью всех классических троп этого жанра.
Его половина
реж. Алиса Ву [2020]
The Half of It — сейчас один из моих любимых ромкомов. Застенчивая девушка помогает спортсмену писать письма, чтобы добиться от девушки своей мечты. Однако этот школьный любовный треугольник не заканчивается тем, что один поклонник преобладает над другим и завоевывает девушку, а дружба между ними является не менее важной частью истории.Фильм задает вопросы как о вере, так и о ее отсутствии, и прекрасно рассказывает о разобщенности поколений. Китайско-американская идентичность главной героини имеет решающее значение для ее самоощущения.
Безумно богатые азиаты
реж. Джон М. Чу [2018]
Я очень люблю Безумно богатые азиаты ! Он полон классических ромкомов и культурных конфликтов между персонажами. Мишель Йео прекрасна в роли «злой свекрови», и все, чего я хочу, — это падать в обморок от Генри Голдинга во всех будущих ромкомах.Костюмы и еда потрясающие. Прежде всего, этот фильм яркий, красочный и веселый!
КЛАССИЧЕСКАЯ КУПИТЬ И ПОСМОТРЕТЬ РАЗ В ГОД
Я определенно смотрю классические фильмы о Хэллоуине хотя бы раз в год. Удивительно много из них в главной роли Вайнона Райдер ( Дракула Брэма Стокера [1992], Ремесло [1996], Эдвард Руки-ножницы [1990]), поэтому я обычно добавляю Хизерс [1988] к этой категории. .
Коралина
реж.Генри Селик [2009]
Обязательно посмотрите (а потом обязательно посмотрите еще раз), на мой взгляд, Coraline , покадровый фэнтези-ужастик, основанный на книге Нила Геймана. Я думаю, что он основан на том же экзистенциальном ужасе и тревожной жуткости, что и Us или The Twilight Zone . Я бы не рекомендовал его маленьким детям: некоторые из них довольно кошмарны. Тем не менее, серия Over the Garden Wall [2014] привносит подобную жуткость в сказочную / фантастическую обстановку, но при этом не вызывает такого ужаса.
Властелин колец: Две башни
реж. Питер Джексон [2002]
Властелин колец — моя «утешительная еда» среди фильмов; Я знаю, что буду любить каждое его мгновение. Даже после бесчисленных пересмотров расширенной версии битва за Хельмову Падь все еще остается напряженной, меланхоличной и обнадеживающей при первых лучах пятого дня. Темы «Всадников Рохана» и «Хельмовой Пади» мастерски и эмоциональны. Герои каждый раз (в смысле эпической поэмы) ощущают себя героями эпоса.В фильме прекрасно сочетаются комедийные моменты с тяжелыми и заунывными.
ЗНАК ВРЕМЕНИ
Увеличение количества случайных представлений определенно является признаком времени, будь то квир-ромкомы или цветные супергерои (я очень рад, что сериал Мисс Марвел будет снят). Надеюсь, эта тенденция будет развиваться все более быстрыми темпами. Анимация, кажется, сделала большой скачок в этом направлении, как видно на примере Into the Spiderverse, , поэтому я настоятельно рекомендую обратить внимание на эту среду, тем более, что она дает невероятный стилистический выбор.
Еще одним важным событием является растущая доступность фильмов на неанглоязычных языках. Как сказал в своей речи на церемонии вручения премии «Золотой глобус» режиссер Parasite Бонг Джун Хо: «Как только вы преодолеете барьер субтитров высотой в один дюйм, вас познакомят с гораздо большим количеством удивительных фильмов». Поскольку английский не является моим родным языком, субтитры всегда были для меня данностью, но до недавнего времени я не задумывался о том, насколько американоцентричны самые популярные награды, поэтому эти изменения и постепенно развивающиеся условности интересно наблюдать.
СПИСОК ПОЛИНЫ
Великие режиссеры
Уэс Андерсон
Тайка Вайтити
Баз Лурманн
Джордан Пил
Гильермо дель Торо
Жан-Пьер Жене
Тим Бертон
Великие фильмы
Розенкранц и Гильденстерн мертвы (1990)
Принцесса Мононоке (1997)
Memento (2000)
Бёрдман (2014)
Прожектор (2015)
Паразиты (2019)
Beginnings / Фольклор и легенда — Milestone Films
Раннее русское кино Том первый: Начало
Стенька Разин считается первой российской драматической постановкой — дань решимости ее продюсера Александра Дранкова.Когда в начале 1908 года его первые семнадцать реалий не привлекли серьезного внимания, он ответил на широко распространенный призыв к российским фильмам Стенька Разин . Этот рассказ о популярном лидере разбойников, который баловался с плененной персидской принцессой, был адаптирован из традиционной баллады «С острова до глубокого ручья», и Дранков заказал оригинальную музыку для сопровождения своего фильма не менее, чем Ипполитов-Иванов, тогдашний глава группы. Московская консерватория. Энергичный промоушн обеспечил фильму коммерческий успех и положил начало карьере Дранкова как продюсера.
Княгиня Тараканова знаменует появление формулы искусства кино в России. К этому времени первоначальная компания Film d’Art стала дочерней компанией Pathé, но ее первый успех, The Assassination of the Duc de Guise (1908), оставался престижной моделью для фильмов, нацеленных на «культурную» аудиторию с их большое внимание уделяется костюму, декору и театральной игре. Этот первый русский образец был основан на пьесе о княгине-мученице, и в нем приняли участие известные актеры.
Романс с контрабасом : «Если не ошибаемся, это первая кинематографическая интерпретация произведений Чехова. И надо отдать им должное — они отнеслись к этому со всем уважением к имени Антона Павловича. Этот превосходно поставленный фильм также отличается поразительной чистотой и богатством фотографии и красотой мест, в которых происходит действие ». (Sinefono, 1911, № 2)
Том второй древнерусского кино: ФОЛЬКЛОР И ЛЕГЕНДА
1908 год — это запоздалый старт отечественного кинопроизводства.До этого момента импортные фильмы из Франции, Америки, Великобритании и других основных европейских производителей удовлетворяли быстро расширяющийся выставочный рынок. Но росла и потребность в истинно русских картинах — той, которую предприимчивый Дранков впервые использовал в своей модели Sten’ka Razin , выпущенной с помпой в октябре 1908 года. Продюсер, который должен был стать его единственным реальным соперником в течение следующих десяти лет. не успел выпустить свой первый фильм до двух месяцев спустя, и тогда он оказался коммерческим провалом. «Таким образом, мечта о выпуске первой в России картины на повседневную тему, — вспоминал Ханжонков в 1937 году, — не осуществилась.Но сегодня эта простая цыганская сказка имеет пленэрную свежесть и аутентичность (использованы настоящие цыгане), чего не хватает Стеньке Разину .
Но этот бывший кавалерийский офицер не устоял. Завербовав решительного Гончарова своим режиссером, Ханжонков поддержал группу из трех исторических сценариев, из которых Русская свадьба был одним. Отчеты о съемках показывают, насколько мало опыта было доступно, но внимание Гончарова к декорациям и костюмам — и помощь его помощника Чардынина с актерами — привели к созданию фильмов, которые сразу же стали привлекательными, не в последнюю очередь по националистическим причинам.
Русалка , основанная на пьесе Пушкина о принце и русалке, продолженная в решительно витиеватом стиле Гончарова, где Фестер снова создает декор, основанный на популярной нарративной живописи того времени. Эффекты трюка и сюрреалистический подводный мир в фильме менее типичны для российского производства и могут отражать популярность трюков Пате в настоящее время.
К 1911 году, когда был запущен неизданный Brigand Brothers , пантомима Гончарова казалась устаревшей.Тем не менее, благодаря тому, что будущая звезда Мозжухин уже продемонстрировал свое мастерство и великолепное расположение на берегу Москвы-реки, ему удалось создать одну из самых выразительных из всех ранних классических адаптаций — в данном случае эпическую поэму Пушкина.
Этот DVD также доступен для институциональной покупки, которая включает права на публичное исполнение и трехлетнюю лицензию на потоковую передачу. Нажмите кнопку «Форматировать» и выберите «Институциональная ставка DVD».
«Из России с любовью» и его место в каноне Бонда | Far Flungers
Несмотря на редкие недостатки, «From Russia with Love» по-прежнему остается потрясающей записью о Бонде.Между агентом 007 Коннери и Керим Бей из Армендариса существует настоящая химия, и это тем более примечательно, если учесть, что мексиканский актер испытывал сильную боль и проживал свои последние дни во время съемок. Конечная судьба его персонажа — одна из немногих в Бондах, оказавших реальное эмоциональное воздействие.
Злодейское присутствие на экране Роберта Шоу не было полностью реализовано до тех пор, пока спустя годы в «Скайфолле» не появился Сильва Бардема. Хотя некоторые считают, что обесцвеченные светлые волосы Бардема напрямую вдохновлены Максом Зорином из «Вид на убийство» (и Джулианом Ассанжем), я подозреваю, что Грант является настоящим вдохновением для этого.Для такой маленькой и хрупкой леди Лотте Леня передает необыкновенную индивидуальность, которая напоминает выступления Джуди Денч на более поздних картинах. В отличие от других агентов 007, которые полагались на свои боевые сцены и трюки для успеха, именно человеческий фактор сделал этот фильм о Бонде великим.
Несмотря на то, что по сегодняшним меркам он был мягким, «Из России с любовью» в первый раз вызвала много споров. В детстве это был единственный фильм о Бонде, который мы не могли смотреть до взрослой жизни. Любопытно, что нам нужно вернуться ко второй части серии, чтобы найти что-то похожее на обнаженную сцену.Фильм не оправдывает себя, изображая своего главного героя настоящим сексистом, которым он и является; мы видим, как он добровольно выбирает более «одаренную» из двух цыганок или игриво шлепает свою главную даму (и даже шлепает ее, чтобы получить информацию). Я не очень верю в недавнюю аксиому о том, что каждая девушка Бонда обязательно должна быть ему равной; некоторые из лучших женских персонажей в сериале были сыграны самыми красивыми женщинами своего времени, чьи реплики часто дублировались в постпродакшене (вспомните Урсулу Андресс, Ширли Итон и Клодин Аугер).
Даниэла Бьянки дает Татьяне Романовой достаточно привлекательности и уязвимости, чтобы зрители полностью ей сочувствовали, особенно когда Клебб подходит к ней в эпизоде, пугающе похожем на эпизод в «Скайфолле», где Хавьер Бардем появляется на экране, пока беспокоясь о 007 Крейга. Я легко могу представить сегодняшних зрителей, обвиняющих Бьянки в том, что она играет своего рода декоративный элемент, но я возьму Татьяну за большинство недавних девушек Бонда.«Из России с любовью» — чрезвычайно напряженная запись и, пожалуй, лучшая история среди всех облигаций, но «Голдфингер» определенно лучше во всех отношениях.Как ни странно, влияние последнего в итоге принесло больше вреда, чем пользы. Великолепное изображение страдающей манией величия Аурика Голдфингера вдохновило продюсеров агента 007 отказаться от шаблона зловещего Блофельда и вместо этого пойти с грандиозным изображением персонажа, из-за которого он потерял большую часть своего достоинства. Они варьировались от пафосного (Дональд Плэйсенс) до мягкого (Телли Савалас) и простого абсурда (Чарльз Грей), что, несомненно, было самым отстойным периодом в сериале. Вместо того, чтобы показывать его, как в «FRWL», находя извращенное очарование в таких вещах, как дуэль его сиамских боевых рыб и произнося извращенные фразы вроде «пусть его смерть будет особенно неприятной, унизительной!», Блофельд в конце концов пошел по пути вулканы для логовищ («You Only Live Twice») и одевание в драфт по необъяснимым причинам («Diamonds Are Forever»), материал, который вдохновил на создание Dr.Зло от пародий Остина Пауэрса, которое на самом деле не имеет ничего общего с персонажами, которых мы впервые увидели здесь.
Новый российский фильм о Чернобыльской ядерной катастрофе пропускает сокрытие, фокусируется на героях
Когда российские кинопродюсеры решили дать чернобыльскую ядерную катастрофу художественным фильмом, они обратились за вдохновением к бывшему пожарному Николаю Чебушеву.
«Я должен был подготовить персонал — а они были совершенно не готовы», — вспоминал он о том, как его вызвали на место самой страшной ядерной аварии в мире 26 апреля 1986 года и приказали тушить пожар на станции No.4 реактор.
К тому времени, когда Чебушев добрался до завода, он сказал, что пожарные машины на месте, которые были подъехали со всей Украины и других частей бывшего Советского Союза, уже были покрыты радиоактивным мусором.
Чебушев, которому сейчас 71 год, все еще живет в Курчатове, Россия, в своем доме на момент взрыва, примерно в 1000 км к востоку от Чернобыля. Он пережил катастрофу, но пострадал от радиационного отравления.
Русский город также служил дублером Чернобыля во время съемок фильма, поскольку в нем до сих пор функционирует атомная электростанция с несколькими реакторами, идентичными тому, который взорвался 35 лет назад.Съемки проходили на реакторе, который так и не был достроен и был заброшен после катастрофы.
Кадр из нового фильма российского производства Чернобыль: Бездна. Фильм сейчас показывают в российских кинотеатрах после растянутого графика производства, продленного из-за пандемии COVID-19. (Non-Stop Production)«Никто не понимал компоновку завода. Это было бы для них смертным приговором», — сказал Чебушев, возглавлявший пожарную часть Курчатова, ознакомив его с компоновкой Чернобыльской АЭС.
Его выдуманного персонажа в фильме играет российский исполнитель главной роли Данила Козловский, который также снял новый художественный фильм « Чернобыль: Бездна ».
Фильм, который пожарный на месте происшествия назвал «фантастикой»
Фильм, оригинальное название которого на русском языке переводится как « Когда упали аисты» , сейчас идет в российских кинотеатрах после удлинения графика производства из-за пандемии COVID-19.
Первая часть фильма — это история любви с участием Алексея, которого играет Козловский, и старой подруги, которую играет Оксана Акиньшина, которые изо всех сил пытаются восстановить связь после долгих лет разлуки.Затем реактор взрывается, бросая их жизни в беспорядок и вынуждая Алексея принять решение не на жизнь, а на смерть.
Он объединяется с инженером и военным водолазом на почти самоубийственной миссии, чтобы слить воду из резервуара под затопленным реактором, чтобы предотвратить катастрофический взрыв.
Чебушев обсуждал вопрос о том, чтобы быть консультантом по фильму, но сказал, что отказался, потому что продюсеры не были исторически точными в отношении работы групп по очистке.
Николай Чебушев был начальником пожарной части Курчатовской атомной электростанции, и в апреле 1986 года ему было поручено тушить пожары на разрушенной сестринской АЭС в Чернобыле, в 1000 км.(Дмитрий Козлов / CBC)В частности, по его словам, никогда не было сцены, где трио героев ныряют в радиоактивную воду, а затем задерживают дыхание и плывут под реактором. По его словам, вместо этого мужчины переходили воду вброд, чтобы добраться до клапанов, которые необходимо было открыть.
Чебушев и другие уборщики, известные как ликвидаторы, недавно прошли частный просмотр и встретились с Козловским и другими участниками съемок.
Но он сказал, что ушел из опыта неурегулированным.
«Пришлось посмеяться», — сказал Чебушев в интервью CBC News. «В фильме Данила [Козловский] был эвакуирован в Швейцарию на лечение — а для меня, ну, они организовали рейс в Курск (Россия)».
Курская атомная электростанция, рядом с деревней Курчатов, Россия, использовалась при съемках фильма Чернобыль: Бездна. Многим жителям предлагали эпизодические роли в фильме. (Corinne Seminoff / CBC)Он назвал постановку «фантастикой», которая преуменьшает неправомерность и ложь, сказанные советскими властями, пытаясь скрыть масштабы катастрофы.
Чебушев сказал, что в то время люди не считали себя героями, потому что не знали, что их просят сделать.
«Это ужасно, когда люди понятия не имеют, зачем они пришли. Люди, которых они послали, чтобы справиться с этим, заболели острой лучевой болезнью, и в течение полугода [многие] умерли», — сказал он.
ЧАСЫ | Трейлер сериала Chernobyl: Abyss :
Несогласие по количеству жертв
Официальный советский подсчет смертей, насчитывающий 30 погибших, значительно занижает количество тысяч человек, умерших в последующие месяцы и годы от рака или других форм радиация, согласно последующим отчетам Организации Объединенных Наций.По сей день нет единого мнения об истинном количестве пострадавших.
Российский фильм выходит в прокат через два года после получившего одобрение критиков мини-сериала HBO « Чернобыль », в котором основное внимание уделяется попыткам советских властей принять меры безопасности, а затем скрыть масштабы заражения от катастрофы.
Обработка HBO хвалилась за реалистичное изображение советского общества и кропотливое воссоздание мельчайших деталей жизни персонажей, хотя некоторые обозреватели, связанные с Кремлем, жаловались на антироссийский подтекст в постановке и другие, в том числе известные Российско-американский журналист и критик Путина Маша Гессен раскритиковала его за чрезмерное упрощение событий.
Вскоре после дебюта сериала HBO знаменитый российский продюсер Александр Роднянский объявил, что его компания Non-Stop Production уже несколько лет работает над русской версией фильма о Чернобыльской катастрофе, но с другим фокусом.
Продюсировал фильм о катастрофе Александр Роднянский. Он сказал, что его фильм фокусируется на простых людях, которых просят делать необычные вещи, а не на «неэффективной» советской системе. (Паскаль Дюмон / CBC)«Мы точно знаем, что произошло в 1986 году — каждый советский гражданин знал, что причиной катастрофы была советская система.Это было неэффективно », — сказал Роднянский в недавнем интервью в кинотеатре« Октябрь »в Москве, в ночь премьеры своего фильма.
Вместо этого, по его словам, его фильм о простых людях, которых просили делать необычные вещи.
«Наш фильм очень хорошо сочетается с сериалом HBO, потому что это разные аспекты того, что произошло, — сказал он. — Наша история рассказывает о том, как нормальные люди — заложники этой [советской] машины — оказываются в положении. чтобы остановить катастрофу.
Но несколько уборщиков, которые говорили с CBC News, заявили, что их по-прежнему преследует этот опыт, и что большинство россиян не понимают, как сокрытие обрекло так много ликвидаторов на преждевременную смерть.
‘Я просыпаюсь ночью, и я не могу забыть Чернобыль. самые высокопоставленные люди на территории Чернобыля сразу после катастрофы.
Бывший советский генерал Николай Тараканов в своем доме в Москве. Он был одним из самых высокопоставленных людей на земле после взрыва на Чернобыле 35 лет назад. (Алексей Сергеев / CBC News)В производстве телеканала HBO его персонаж — британский актер Ральф Инесон — показывает, как рабочие направляются в сильно загрязненные части разрушенной электростанции.
«Я просыпаюсь ночью и не могу забыть Чернобыль», — сказал Тараканов в интервью CBC News в своей московской квартире.
«Мне пришлось сказать им:« Есть приказ Минобороны об удалении радиоактивного топлива. Я дам вам минутку подумать ».
Тараканов, 87 лет, чуть не заплакал как он вспомнил солдат, которых уже нет в живых.
Тараканов (слева) рассказывает другим советским чиновникам об очистке атомной электростанции в Чернобыле в 1986 году. (Представлено Николаем Таракановым)«Ни один солдат не отказался за 20 дней работы — они удалили 10 тонн радиоактивного топлива!» тонн! »
По его словам, более чем через два десятилетия после взрыва президент России Владимир Путин урезал пенсии ликвидаторам, что, по его словам, заставило его «стыдиться».«
Высокопоставленные представители атомной отрасли испытывают смешанные чувства
Многим жителям Курчатова предлагали эпизодические роли в фильме« Чернобыль », включая 24-летнюю Наталью Крулову, которая работает инженером по продажам на городской атомной электростанции.
Она сказала CBC Новости. Она нашла фильм приятным, но задалась вопросом, не слишком ли он политически чувствителен в России, чтобы снимать фильм, выставляющий авторитетные фигуры в плохом свете.
«В фильме не было такого, как… в фильме HBO, когда произошла трагедия. , они пытались это скрыть », — сказала она.
«Я думаю, они боятся … говорить о том, о чем не говорили раньше».
ЧАСЫ | Вспоминая чернобыльскую катастрофу 25 лет спустя:
Выживший в Чернобыле Василий Кавацрук делится своим опытом по случаю 25-й годовщины ядерной катастрофы 5:53Возможно, неудивительно, что высшие руководители Росатома, российской государственной корпорации по атомной энергии, которая управляет девятью Чернобыльскими реакторы в стране, также были смешанные чувства по поводу конечного экранного продукта.
«Я вообще не люблю фильмы-катастрофы, — сказал главный инженер Александр Увакин, курирующий Курскую АЭС в Курчатове.
«Мы используем пример Чернобыля, когда обучаем наших сотрудников — что мы должны проявлять настоящее уважение к ядерному атому, с которым мы работаем, и относиться к нему серьезно. Потому что в противном случае последствия могут быть катастрофическими».
Роднянский, продюсер фильма, сказал, что большинство отзывов, которые он получил, были в основном положительными, в том числе от тех, кто был в Чернобыле 35 лет назад.
Звезды российского кино Данила Козловский, также снявший фильм, и Оксана Акиньшина. (Непрерывное производство)«Это машина времени для них», — сказал он. «Они были действительно благодарны [создателям кино], оказавшим им огромное уважение.
« Это наша попытка, наша попытка сказать спасибо этим людям ».
5 лучших российских фильмов для просмотра 2020
Для многих из нас просмотр любимых сериалов — это новая норма, к которой мы все хорошо привыкли за последние несколько месяцев, и поэтому многие из наших любимых телешоу закончились намного раньше, чем планировалось.Поскольку у нас заканчиваются самые популярные серии, возможно, пришло время заглянуть под список самых популярных, и для тех, кто интересуется всем, что связано с русским, есть ли лучший способ возродить вашу страсть к России, чем воспользоваться некоторыми из лучшие российские фильмы, которые предлагает наша подписка?
Вот 5 лучших российских фильмов, которые рекомендуют смотреть во время изоляции.
Довлатов
Зрелищный биографический фильм об одном из самых плодовитых российских писателей-журналистов -х годов века Сергея Довлатова.Под постоянным давлением российских властей, которым уже удалось заставить замолчать большинство своих литературных товарищей, Довлатов продолжает писать без табу, демонстрируя эффектное неповиновение. Эта захватывающая и правдивая история следует за шестью днями бурной жизни писателя.
Выпущенный 26 -го октября 2018 года, Довлатов доступен для просмотра на Netflix или для покупки на Amazon.
Студент
Режиссер Кирилл Серебренников, Студент рассказывает о жизни молодого старшеклассника в современной России, который начинает бросать вызов взглядам и убеждениям окружающих их взрослых.Впервые увидев мир в новом свете, молодой студент убеждается, что зло — единственное, что существует в мире.
Выпущено 13 th мая 2016 года. В настоящее время «Студент» доступен в Google Play Movies, Amazon Prime Video и Apple TV.
Sin (Il Peccato)
Русский взгляд на жизнь известного художника эпохи Возрождения, написанный и направленный Андреем Кончаловским, Микеланджело Буонаротти, Син (первоначально известный как Il Peccato) описывает жизнь знаменитого художника с его золотой эры. Папе Юлиану II его трудности в поддержании лояльности к семье Медичи и новому папству после смерти Юлиана.Эта захватывающая история отражает мучения и экстаз величия, включая борьбу за то, чтобы оправдать свои собственные моральные и художественные недостатки.
Loveless
Номинированный на премию Академии 90 в номинации лучший фильм на иностранном языке фильм «Loveless» получил международное признание за изображение напряженных отношений между проживающей отдельно русской парой, переживающей жестокий развод с маленьким ребенком. Оба хотят оставить свое прошлое позади, их насильно сводят вместе после исчезновения их 12-летнего сына.
Выпущен 9 th февраля 2019 года, Loveless в настоящее время доступен в Google Play Movies и Amazon Prime Video
Trans-Siberian
Несмотря на то, что фильм не является строго российским режиссером, Trans-Siberian является одним из самых знаковых путешествий России и добавляет зловещий поворот. На поезде из Пекина в Москву женатые христианские миссионеры Рой и Джесси подружились с попутчиками Карлосом и Эбби. Когда Рой не может вернуться после остановки, Джесси остается ждать своего пропавшего спутника, несмотря на предупреждения ее новых друзей о том, что город «небезопасен».
Выпущено 18 -го июля 2008 г., транссибирский фильм в настоящее время доступен для просмотра на Amazon Prime Video, Apple TV и на DVD.
Почему киноиндустрия процветает в российской глуши
Степан Бурнашев любил кино с детства. Выросший в Якутии в Восточной Сибири, тогда входившей в состав Советского Союза, он смотрел пиратские голливудские фильмы на видеокассетах, от блокбастеров Кинг-Конга до боевиков Брюса Ли. Когда ему было 8 лет, распад Советского Союза открыл новый мир кино для Якутии, также известной как Республика Саха.«Мне было интересно, почему мы не снимаем фильмы в Якутии, — говорит Бурнашев. «Тогда я и не мечтал стать режиссером».
Пока Голливуд готовится к 92-й церемонии вручения премии Оскар, в отдаленном северо-восточном уголке российской глуши, киноиндустрия только начинает процветать. 37-летний Бурнашев — один из все большего числа директоров, приезжающих из Якутии, находящейся примерно в пяти тысячах миль и шести часовых поясах от Москвы. В этом регионе, который составляет пятую часть территории России, проживает один миллион человек, и он известен своими огромными природными ресурсами, включая нефть, алмазы и уголь.С огромными озерами, горными хребтами и арктической тундрой зимние температуры в Якутии могут опускаться до –60 ° C (–76 ° F), что является самой низкой температурой за всю историю наблюдений в северном полушарии.
Актер театра Владимир Охлопков, сыгравший роль полицейского в фильме ужасов Степана Бурнашева «Проклятая земля», позирует в небольшом кинотеатре в Якутске, Якутия, июнь 2019 года.
Васильев Алексей
Лапы из костюма мифического болотного существа дулганча.«Все костюмы к фильму« Старый Бейберикен »сшили местные дизайнеры, которые в общей сложности сшили 30 костюмов.
Васильев Алексей
Близнецы Семен и Степан снялись в сказке «Старый Бейберикеен», сыграв роли мифических существ, обитающих на болотах.Это был их первый фильм.
Васильев Алексей
Изабелла Николаева, актриса театра Саха, в общежитии во время съемок в сентябре 2019 года.
Васильев Алексей
Хотя это, пожалуй, не самое очевидное место для процветающей независимой киноиндустрии, кинематографисты этого региона постепенно получают международное признание за свой стиль кино. Якутский «Сахавуд», ласково прозванный в духе индийского Болливуда и нигерийского Нолливуда, зарекомендовал себя в кинематографе.Фильмы более десятка местных жителей были показаны на международных кинофестивалях в Европе и Азии, несмотря на то, что столица региона Якутск находится в семи часах полета от престижных школ кинематографии России в Москве. Теперь эти режиссеры мечтают довести истории из Якутии до еще более масштабных сцен.
Якутия имеет богатую историю фольклора и легенд, включая рассказы о том, как боги сформировали природную красоту региона.Это влияет на фильмы и даже на процесс создания фильма. «Я призываю богов к их благословению перед съемками, я прошу их накормить огонь и землю», — говорит Бурнашев.
«Якутия — место необычное. Здесь все может показаться удивительным », — соглашается фотограф-документалист Алексей Васильев. «Кажется странным, как в этой далекой от центра мира республике стремительно развивается кино».
Кафе в кинотеатре «Лена» в Якутске.При населении чуть более 300 тысяч человек здесь работают 6 кинотеатров, где показывают якутские фильмы.
Васильев Алексей
Действие происходит на реке Лена во время съемок фильма «Хара Хаар» («Черный снег») режиссера Степана Бурнашева в марте 2019 года.
Васильев Алексей
74-летний Степан Петров стал знаменитостью не только в Якутии, но и в России после того, как в 2018 году снялся в фильме «Властелин орел».Он до сих пор играет в местном театре своей маленькой деревни Кердем, где живет со своей женой.
Васильев Алексей
Сцена театра в селе Никольцы в Якутии, август.2019. Также используется как спортивный зал и кинотеатр.
Васильев Алексей
Васильев более года следил за созданием фильмов «Сахавуд», снимая закулисные съемки в фильмах ужасов, драмы и комедии. «Мне всегда было интересно научиться создавать фильмы. Было удивительно и сложно одновременно наблюдать, как режиссеры по частям реализуют свои идеи на съемочной площадке, — говорит Васильев, родившийся и выросший в Якутии.
Бурнашев говорит, что фильмы Сахавуда демонстрируют якутский народ, культуру и образ жизни в этой суровой, но завораживающей среде. Сюжеты фильмов часто основаны на местных легендах и поверьях и в основном снимаются на якутском языке, на котором говорят жители саха, с субтитрами для русскоязычной аудитории. «Люди снимают фильмы не для того, чтобы зарабатывать деньги», — говорит Бурнашев. «Они делают это для создания интересных фильмов, которые о чем-то говорят.
Бурнашев изучал экономику и информатику в Якутском государственном университете, а в 2009 году совершил первый недолгий набег на кинопроизводство. Вернулся к нему в качестве серьезной карьеры только в 2012 году, работая с преданной командой. С тех пор он основал собственную продюсерскую компанию Saidam Baryl, которая сняла девять фильмов. Его фильм 2015 года Другая жизнь рассказывал историю якутского иммигранта, живущего в Нью-Йорке, а в 2018 году он снял Respublika Z , нашумевший триллер о зомби-апокалипсисе.«Мои фильмы сосредоточены на отношениях между очень разными персонажами в экстремальных ситуациях».
Виолетта Христофорова в главной роли мистической драмы «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева. Бурнашев предложил ей роль после того, как нашел ее в Instagram.
Васильев Алексей
Степан Бурнашев (справа), режиссер «Хара Хаар» (Черный снег) репетирует предстоящую сцену с актерами из фильма «Федот Львов» в Якутии в марте 2019 года.
Васильев Алексей
На съемках фильма ужасов «Проклятая земля» режиссера Степана Бурнашева. Военные дымовые шашки использовались для создания атмосферы тумана.
Васильев Алексей
В марте Васильев запечатлел жизнь на съемках последнего фильма Бурнашева, Khara Khaar ( Black Snow ). Дни на съемочной площадке могут быть долгими и суровыми в холодную погоду, и режиссеры и продюсеры должны сбалансировать художественное видение с требованиями сохранения скромного бюджета. Многие актеры Сахавуда — новички, практически не имеющие опыта работы на экране.«Я всегда стараюсь выбирать актеров без кастинга, — говорит Бурнашев».
Директора также склонны быть самоучками. «Это не голливудские звезды, которые бегают за автографами, — говорит Васильев. «У них нет фургона, куда привозят горячую еду и кофе. В Якутии за одним столом едят макароны, тушеное мясо и лапшу быстрого приготовления ». Бюджет производства якутских фильмов обычно составляет от 11 до 100 тысяч долларов, и они не получают государственного финансирования. Например, для Respublika Z режиссеру Бурнашеву пришлось занять деньги и оборудование, чтобы профинансировать свой бюджет в 39 000 долларов и снять фильм.«После каждого проекта я говорю, что не могу больше влезть в долги, и я начну снимать фильм, только когда у меня будет бюджет. Но каждый раз я все равно это делаю и влезаю в долги », — говорит Бурнашев. «Я фанат кино и очень хочу, чтобы якутское кино взлетело. Я хочу, чтобы у нас были приличные бюджеты и фильмы с достойными актерами ».
Но эти жертвы теперь окупаются. В период с 2013 по 2018 год фильмы Sakhawood получили почти 80 наград. Якутский фильм Toyon Kyyl ( The Lord Eagle ) получил главный приз на Московском международном кинофестивале 2018 года, а на кинофестивалях в Финляндии и Южной Корее прошли специальные показы. посвящен якутским фильмам последних лет.А в прошлом году Якутия учредила собственную кинопремию за достижения в кино. В следующем месяце в Якутске пройдет шестой ежегодный Международный кинофестиваль, собравший представителей киноиндустрии со всего мира.
Актеры, исполняющие роли дальнобойщиков в драме «Хара Хаар» («Черный снег»), репетируют свои роли в курилке придорожного кафе, где и происходит действие.
Васильев Алексей
Ночью на съемках фильма-сказки «Старый Бейберикин».
Васильев Алексей
Молодая пара Иван и Инна смотрят телевизор дома в Якутии.Есть несколько якутских телеканалов с круглосуточным вещанием.
Васильев Алексей
«Мне нравится, что Якутия — это как другой мир», — говорит Васильев. «Жизнь для нас — это определенная степень выживания, но в то же время в этих условиях мы стараемся не забывать об искусстве, о прекрасном». Несмотря на жесткие условия и минимальную прибыль, многие якутские режиссеры считают себя удачливыми.Это сообщество «искренних» поклонников кино, движимых желанием создать интересный фильм, «способный накормить душу», — говорит Васильев. Бурнашев мечтает, что когда-нибудь его фильмы будут показаны на кинофестивалях в Каннах, Венеции и Берлине, а в Якутии будут снимать режиссеры со всего мира. «Не думаю, что мои кинопроекты должны соответствовать параметрам якутского кино, — говорит Бурнашев. «Я думаю, это может быть везде».
Алексей Васильев — российский фотограф-фрилансер.
