Историческая мелодрама: Исторические мелодрамы смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

МОСКИНО

С 29 по 31 марта в наших кинотеатрах пройдет ретроспектива поздних картин Станислава Говорухина к 85-летию со дня рождения выдающегося режиссера. Мелодрама про одинокую женщину в поисках мужчины и история солдата в увольнительной во время войны; джазовая импровизация на тему любви и экранизация рассказа Константина Станюковича про прекрасную пассажирку – всё это вы сможете увидеть с пленки 35 мм из архива Москино.

Показы проводятся в рамках Синематеки. Вход свободный, по предварительной регистрации.

МОСКИНО ИСКРА
29 марта 16:30
Регистрация
Не хлебом единым. 2005. 112 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 12+

МОСКИНО САТУРН
30 марта 14:00
Регистрация
В стиле jazz. 2010. 90 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 16+

МОСКИНО ФАКЕЛ
30 марта 18:50
Регистрация
Брызги шампанского. 1989. 100 мин. СССР. Реж. Станислав Говорухин. 0+

МОСКИНО ВЫМПЕЛ
31 марта 12:00
Регистрация
Пассажирка. 2008. 95 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 16+

МОСКИНО СПУТНИК
31 марта 14:00
Регистрация
Артистка. 2007. 100 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 12+

Брызги шампанского. 1989. 100 мин. СССР. Реж. Станислав Говорухин. 0+
Летом 1942 года лейтенант Володька получает отпуск по ранению и приезжает с фронта на месяц в Москву. Всего в двухстах километрах умирают солдаты, а здесь работают рестораны, где люди пьют и веселятся. Володьку неотвязно преследует чувство собственной вины перед бойцами, которые, подчиняясь его приказам, шли в бой и погибали. Внезапно вспыхнувшая любовь к студентке Тоне заслоняет прежнее чувство к девушке Юле. Экранизация повести Вячеслава Кондратьева «Отпуск по ранению».

Не хлебом единым. 2005. 112 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 12+
Ретро-драма про талантливого учителя физики, который изобрел новаторский метод конструкции труб, но по доносу был отправлен работать в закрытое конструкторское бюро. Роль врага главного героя, директора завода, блестяще сыграл Виктор Сухоруков, а его супруги – двадцатилетняя Светлана Ходченкова. Главный приз «Большая золотая ладья» на XIII фестивале российского кино «Окно в Европу».

Артистка. 2007. 100 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 12+
Не очень молодая и не слишком удачливая актриса Анна Петрова (Евгения Добровольская) мечтает об успехе, но пока дела у нее не складываются. Зато есть лучшая подруга Муся (Мария Аронова), которая живет по соседству и всегда готова выслушать и поддержать. Однажды во время застолья у Муси Анна встречает интересного мужчину. Мужа Муси играет Дмитрий Певцов, Михаил Ефремов появляется в образе актера театра, а Федор Бондарчук – в камео кинорежиссера.

Пассажирка. 2008. 95 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 16+
80-е годы XIX века. Корабль «Смелый» идет из Сан-Франциско в Гонконг. По просьбе консула капитан берет на борт пассажирку, хоть и помнит про поверье «женщина на корабле – к беде». Конечно же, она становится причиной конфликта. Историческая мелодрама по рассказу Константина Станюковича с Ириной Пеговой, Виктором Сухоруковым, Сергеем Никоненко и множеством других любимых актеров.

В стиле jazz. 2010. 90 мин. Россия. Реж. Станислав Говорухин. 16+
Когда Сергей познакомился с Ириной (Ольга Красько), он и не мог подозревать, что вызовет такие теплые чувства у ее младшей сестры (Аглая Шиловская) и даже мамы-стюардессы (Елена Яковлева). Сам Говорухин упоминал, что эта мелодрама по пьесе Ксении Степанычевой напоминает своим духом его любимый музыкальный стиль – джаз.

Российские продюсеры назвали «Серебряные коньки» лучшим фильмом года

Сегодня состоялась IX торжественная церемония вручения премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ). В номинации «Лучший полнометражный художественный фильм 2020 года» лауреатом стала картина «Серебряные коньки», созданная при участии телеканала «Россия 1».

Комментируя по видеосвязи столь значимый успех фильма, его сопродюсер Петр Ануров выразил сожаление, что в категории кинопроектов, в отличие от телевизионных, вручается только одна общая награда. Поэтому от себя лично он поблагодарил режиссера Михаила Локшина, оператора Игоря Гринякина и всех остальных членов творческой группы «за 2,5 года счастья совместной работы».

Его коллега Рафаел Минасбекян, принимая награду лично, отметил, что создатели картины пошли на огромный риск – и режиссер, и исполнители главных ролей Соня Присс и Федор Федотов были дебютантами, а фильм – высокобюджетным. Но риск оправдался. И награда АПКиТ стала весомым тому подтверждением.

Сопродюсерами проекта выступили Леонид Верещагин, Антон Златопольский и Никита Михалков. Фильм «Серебряные коньки» – это совместное производство кинокомпаний Централ Партнершип, ГК ГПМ КИТ, Кинослово, Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова при участии телеканала «Россия 1».

Всего в номинации «Лучший фильм года» были представлены три картины, причем оба конкурента «Серебряных коньков» также созданы при участии или поддержке нашего канала. Это «Огонь» режиссера Алексея Нужного – захватывающий рассказ о героизме пожарных и спасателей, которые встают на пути беспощадной стихии, когда людям, попавшим в беду, кажется, что помощи ждать неоткуда. А также лента «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского – черно-белая историческая драма о расстреле в 1962 году мирной демонстрации рабочих в Новочеркасске.

Ну а новый обладатель премии АПКиТ «Серебряные коньки» – это историческая мелодрама о встрече в канун наступления ХХ века в рождественском Петербурге сына фонарщика Матвея (его единственное богатство – доставшиеся по наследству посеребренные коньки) и дочери крупного сановника Алисы. Все против них, но молодые люди мечтают быть вместе… В октябре 2020 года лента стала фильмом открытия 42-го Московского международного кинофестиваля.

Кроме того, награды за лучшую главную женскую роль в сериале, лучший сценарий и лучший грим были присуждены создателям многосерийной исторической драмы «Зулейха открывает глаза». Также на IX торжественной церемонии вручения премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) сразу две награды получил многосерийный исторический фильм «Грозный». Лучшими в 2020 году были признаны работы художника-постановщика и художника по костюмам этого проекта – Евгения Качанова и Натальи Салтыковой.

Премия Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) вручается с 2013 года и присуждается лучшим российским сериалам и фильмам, а также представителям индустрии, чья работа получила высокую оценку жюри. Награда считается престижным профессиональным призом. В жюри входят только продюсеры – первые лица кинокомпаний из состава АПКиТ, которая сегодня объединяет 37 ведущих производителей аудиовизуального контента. Статуэтка Премии АПКиТ изготавливается вручную по специальному заказу Ассоциации – из оптического стекла, натурального камня и полированной латуни. Каждая весит около двух килограммов.

Не только «Цой» и «Матильда»: что еще снял Алексей Учитель

Не только «Цой» и «Матильда»: что еще снял Алексей Учитель

За свою работу в кинематографе Учитель был награжден званием «Народный артист России», орденом Дружбы, а также рядом премий, включая приз за лучший фильм Московского кинофестиваля. Кроме того, он номинировался на «Золотой глобус».

31 августа режиссеру исполнилось 70 лет. Его главные ленты — в фотогалерее «Газеты.Ru».

close

Документальный фильм «Рок» про рок-артистов, не вписывающихся в коммунистическую действительность из-за яркого имиджа и непривычных музыкальных звучаний, стал первой большой работой Учителя как режиссера. В съемках проектах приняли участие почти все топовые музыканты того времени: Виктор Цой, Олег Гаркуша, Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук и другие.

За создание дока «Последний герой» о Викторе Цое Учитель взялся примерно спустя год после гибели музыканта. В ленту вошли архивные кадры с культовым исполнителем, а также воспоминания его близких и коллег.

Еще одна документалка Учителя — «Баттерфляй», на сей раз посвященная Роману Виктюку. Фильм показывает жизнь режиссера за кулисами, его репетиции, сцены из ярчайших спектаклей.

Дебютная работа режиссера в жанре игрового кино: драма, сюжет которой построен на фактах из жизни знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Она была одной из самых узнаваемых прим Европы, танцевала во многих топовых театрах мира, а последние годы жизни провела в безвестности. Роль артистки в проекте исполнила Галина Тюнина, также в кадре появился Иван Охлобыстин.

Драма с Евгением Мироновым и Евгением Цыгановым в главных ролях принесла Учителю Золотого «Святого Георгия» ММКФ-2005. Действие фильма разворачивается в конце 1950-х в портовом городе на Кольском полуострове. В один из дней размеренную жизнь персонажа Миронова нарушает таинственный человек, рассказывающий ему о стартовавшем отборе в космонавты. Юрия Гагарина в ленте сыграл Дмитрий Муляр.

Один из самых титулованных проектов в карьере Учителя — фильм, на секундочку, попал на «Золотой глобус» в номинации «Лучшая иностранная картина», хоть и сам приз ему не достался. Роли в ленте исполнили звезды российского кино первой величины: Владимир Машков, Сергей Гармаш, Юлия Пересильд и другие. Действия драмы разворачиваются после окончания Великой Отечественной войны в далеком поселке под названием Край, куда с фронта возвращается танкист, питающий страсть к паровозам.

В основу криминального боевика-мелодрамы легла одноименная повесть Захара Прилепина. Фильм рассказывает о противостоянии спецназовцев и членов преступной банды, разгорающемся из-за влюбленности молодого сотрудника ОМОНа в девушку преступника. В главных ролях Артур Смольянинов и Вильма Кутавичюте.

Историческая мелодрама, получившая максимально громкое промо из-за недовольства сюжетом Натальи Поклонской. Фильм повествует о романе будущего императора Николая II и балерины Матильды Кшесинской. Роли в проекте исполнили Михалина Ольшанска, Ларс Айдингер, Луиза Вольфрам, Данила Козловский, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Гармаш, Евгений Миронов и другие.

Еще один скандальный фильм Учителя — теперь уже о Цое. Что интересно, в ленте сам музыкант как персонаж не появляется. Сюжет драмы посвящен водителю автобуса, в результате столкновения с которым погиб лидер группы «Кино». Выход картины сопровождался длительными судебными спорами между режиссером и наследниками артиста. А недавно СМИ сообщили, что в СК якобы передали материалы о возбуждении уголовного дела против авторов драмы.

Бриджертоны 2 Bridgerton | драма исторический мелодрама | США

Описание

Новый виток истории об английской аристократии из альтернативного XIX века

«Для меня большая честь сообщить вам, что «Бриджертоны» официально продлен на второй сезон. Надеюсь, в ваших запасах найдется по этому случаю бутылочка миндального ликера», — написала леди Уислдаун (героиня сериала) в официальном письме к читателям в январе 2021 года. А это значит — продолжению истории про свободомыслящих английских дворян быть.

Сериал «Бриджертоны» основан на серии романов Джулии Куин, написанных с 2000-го по 2013 год. Оригинальный цикл состоит из девяти книг и рассказывает про семью британских аристократов Бриджертонов и их становление в эпоху Регентства. «Бриджертоны» получились исторической драмой для зумеров. Здесь придворные интриги, актуальные для XIX века, и высокопарный язык старой Англии соседствуют с расовым разнообразием знати и современными хитами, переделанными под классику для балов аристократии.

Шонда Раймс, исполнительный продюссер шоу

Что же ждет зрителей в продолжении шоу?

Первый сезон нашумевшего сериала «Бриджертоны» закончился длинной сценой с жужжащим шмелем. А в кинематографе, как известно, практически не бывает высказывания ради высказывания и синие шторы — зачастую не просто синие шторы.  Поэтому безобидный шмель — это отсылка к главному действующему лицу второго сезона — Энтони Бриджертону, который страдал апифобией (боязнь пчел). Именно на его личности и романтических перипетиях сосредоточится сюжет следующей части шоу. Однако такая отсылка была, конечно же, ориентирована на поклонников книжной части, и зрители, незнакомые с оригинальной историей, пасхалку едва ли заметили.

Джулии Куин, автор книг

Кейт, возлюбленную Энтони, сыграет Симона Эшли, известная по «Половому воспитанию» — популярному шоу от того же стримингового сервиса. Остроумная и упрямая Кейт описывается в романе как «энергичная интриганка» и «самая назойливая женщина, когда-либо украшавшая лондонский бальный зал». Она не просто любовный интерес героя, а настоящий самостоятельный и яркий персонаж, который двигает сюжет, обеспечивает динамику повествования и отвечает за существенную часть сексуальных сцен и юмора. Неудивительно, что она стала любимицей читателей.

Фигуры Саймона Бассета и Дафны Бриджертон отойдут в новом сезоне на второй план, перестав быть центрообразующей парой сюжета, с головой погрузятся в родительство и уступят место новым любовным историям. 

Шонда Раймс, исполнительный продюссер шоу

Принимая во внимание, что «Нетфликс» часто закрывает свои шоу после третьего или четвертого сезона, сагу о семье Бриджертон могут немного сократить и объединить некоторые события нескольких книг в один сезон. Поэтому вполне вероятно, что на первый план выступят и оставшиеся шесть сибилингов главного семейства, а также более ярко будут представлены второстепенные персонажи. Также наверняка стоит ожидать новостей о жизни герцога и герцогини Гастингс. Центральные персонажи первого сезона (Бриджертоны, Фезерингтоны, королева Шарлотта и другие семьи) точно вернутся в продолжении шоу.

Съемки начнутся весной 2021 года в Лондоне, а второй сезон выйдет не раньше 2022 года.

16-серийная историческая мелодрама «Золотая орда» выходит в эфир «Первого канала» 12 марта

12 марта в 21:30 на «Первом канале» стартует сериал «Золотая орда» производства «Амедиа Продакшн», «Марс Медиа Энтертейнмент» (обе кинокомпании входят в АПКиТ) и АК БАРС. Продюсеры: Рубен Дишдишян, Арам Мовсесян, Нелли Яралова, Елена Денисевич. В ролях: Александр Устюгов, Рамиль Сабитов, Юлия Пересильд, Светлана Колпакова, Сабина Ахмедова, Санжар Мадиев, Сергей Пускепалис.

Конец XIII-го века. Древняя Русь под игом монголо-татар. Великий князь Ярослав мечтает объединить разрозненные русские княжества и скинуть ненавистное иго, но его врагами на этом пути становятся родной брат – опальный князь Борис, и старший сын Владимир. В столицу Руси прибывает посланник Золотой Орды — Тенгри-Темир, красавец и ценитель женской красоты. Он приехал, чтобы угнать в Орду тысячи русских воинов, но готов довольствоваться лишь частью, если Великий князь отдаст ему княгиню Устинью, жену Бориса. Ярослав не готов нарушить законы Веры и Чести, но Борис сам идет на этот шаг, надеясь, что эта жертва обеспечит ему княжеский престол. Устинья с караваном отправляется на чужбину… Тенгри оставляет князю Ярославу «подарок» от Великого хана – юную Наргиз, которая пробуждает князя к жизни и ставит его перед роковым выбором. На одной чаше весов – любовь и страсть, на другой – престол и жизнь самой Наргиз, которую не принимает ни народ, ни законная жена Ярослава. Тем временем, Великий хан Золотой Орды Берке чувствует приближение скорой смерти и отчаянно мечтает о наследнике. В степи он встречает 16-летнюю Айжан, дочь богатого купца. Жестокий, психически не здоровый старик делает юную красавицу своей третьей женой. Казалось бы, вместе с окончанием свадебного тоя жизнь прекрасной Айжан оборвется, но юный художник Николка, пригнанный в Орду с посольством Тенгри-Темира, готов отдать жизнь за свободу и поцелуй прекрасной чужеземки…

Фото: «Амедиа Продакшн»

Мелодрама — Викторианская литература — Оксфордские библиографии

Введение

Мелодрама — жанр, зародившийся во Франции в революционный период. Само слово, буквально означающее «музыкальная драма» или «песенная драма», происходит от греческого языка, но дошло до викторианского театра через французский язык. В Великобритании мелодрама стала самым популярным видом театрального развлечения на протяжении большей части 19 века, периода, когда в театр ходило больше людей, чем когда-либо в истории.Его беспрецедентная популярность в викторианский период во многом обязана своей привлекательности для рабочего класса или аудитории ремесленников, а также готовой связке так называемых нелегитимных театров (театров, которым по закону запрещено разыгрывать драмы с использованием устного слова без сопровождения музыки). Несмотря на снижение популярности мелодрамы на сцене к концу XIX века, ее влияние как во время, так и после ее расцвета было огромным. Влияние мелодрамы вышло за рамки сцены, оказывая влияние на писателей на протяжении всего периода — если упомянуть лишь несколько примеров, таких как Диккенс, Уилки Коллинз, сенсационные романисты и даже Генри Джеймс.Это оказало прямое влияние на немой экран, и его методы до сих пор используются в кино, на телевидении, художественной литературе и театре.

Общие обзоры

На протяжении столетия литературная критика практически игнорировала мелодраму. Его популярно-культурный статус был анафемой арнольдской традиции литературной критики, доминирующей в подходах к «литературе» со времен Мэтью Арнольда до времени его ученика Ф.Р. Ливис, столь влиятельный в изучении английского языка до 1960-х гг. Однако с 1960-х гг. Реакция на гуманистический подход к литературному исследованию, во многом выраженный Ливисом, привела к усилению критического внимания к мелодраме. Хотя кардинальные перемены в критической судьбе мелодрамы стали возможны благодаря развитию культурных исследований с их левым интересом к массовой культуре, критическая ортодоксия позиционирует публикацию Brooks 1976 года как отправной момент в «серьезном» исследовании мелодрамы.Еще до основополагающей работы Брукса критики начали изучать сценическую мелодраму. Хейлман 1968 противопоставляет трагедию и мелодраму как «версии опыта», а Бентли 1964 утверждает, что мелодрама «является квинтэссенцией драмы» (стр. 216). Подход Брукса к мелодраме, хотя и имел большое влияние, широко оспаривался — Каплан 1983, например, предлагает четкое изложение различий между его теорией мелодрамы и теорией феминисток, а также полезные отредактированные сборники эссе (например, Gerould 1980 и Redmond 1992). иллюстрируют разнообразие возможных подходов к мелодраме.

• Бентли, Эрик. Жизнь драмы . New York: Atheneum, 1964.

  Классический текст Бентли очень полезен для изучающих мелодраму, не в последнюю очередь его защита типов и архетипов (в характеристике) и его утверждение, что мелодрама «есть драма в ее элементарной форме; это квинтэссенция драмы »(стр. 216).

• Брукс, Питер. Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств .Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1976.

  Новаторская работа, в которой используются такие инструменты, как психоанализ и экспрессионизм, чтобы доказать, что «мелодраматический режим» — это средство «раскрытия, демонстрации и задействования существенной моральной вселенной в сообщении. -сакральная эпоха »(с. 15). Влиятельный, хотя и оспариваемый.

• Gerould, Daniel, ed. Мелодрама . Нью-Йоркский литературный форум 7. Нью-Йорк: Нью-Йоркский литературный форум, 1980.

  Важнейший текст, содержащий множество эссе и цитат о мелодраме с разных точек зрения.Он также содержит хорошую библиографию.

• Хейлман, Роберт. Трагедия и мелодрама: варианты опыта . Сиэтл: University of Washington Press, 1968.

  Противостоит трагедии и мелодраме как «версии опыта», утверждая, что в то время как мелодраматические «типы» характеризуются «монопатией» или «единственностью чувства, которое дает ощущение целостности» ( с. 243), трагедия сосредоточена на разделении главного героя. Психологический и эстетический, а не исторический или политический подход и интересы.

• Kaplan, E. Ann. «Теории мелодрамы: феминистская перспектива». Женщины в исполнении 1 (1983): 40–48.

  Полезное феминистское обсуждение мелодрамы и ее теорий, включая краткое изложение анализа теоретиков феминистского кино зрительской аудитории и пола в мелодраме. Содержит четкое изложение различий между теориями Брукса о мелодраме и феминистскими теориями (стр. 45).

• Редмонд, Джеймс, изд. Мелодрама . Темы драмы 14. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press, 1992.

  Полезный сборник сочинений о мелодраме с разных точек зрения.

к началу

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступно по подписке и бессрочному доступу к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Оксфорда, щелкните здесь.

Перейти к другим статьям:

Артикул

вверх

• Актрисы
• Эстетизм
• Оказывать воздействие
• Арнольд, Мэтью
• Атеизм и секуляризация
• Автобиография
• Барнс, Уильям
• Барретт Браунинг, Элизабет
• Брэддон, Мэри Элизабет
• Бронте, Энн
• Бронте, Шарлотта
• Бронте, Эмили
• Бротон, Рода
• Браунинг, Роберт
• Бертон, Ричард Фрэнсис
• Батлер, Сэмюэл
• Кэрд, Мона
• Карлайл, Томас
• Католицизм и антикатолицизм
• Чартизм
• Детство в викторианской литературе
• Детская литература
• Христианская церковь,
• Город, The
• Класс
• Клаф, Артур Хью
• Коллинз, Уилки
• Конан Дойл, сэр Артур
• Конрад, Джозеф
• Заражение
• Корелли, Мари
• Преступление и наказание
• Культура, Визуальное
• дарвинизм
• Смерть
• Упадок
• Диккенс, Чарльз
• Дизраэли, Бенджамин
• Домашнее хозяйство
• Доусон, Эрнест
• Дю Морье, Джордж
• Экология в викторианской литературе
• Образование
• Элиот, Джордж
• Империя
• Эпическая традиция.
• Евангелизм
• Феминизм
• Художественная литература, Детектив
• Художественная литература, Сенсация
• Филд, Майкл
• Fin de Siècle
• Франция
• Гаскелл, Элизабет
• Пол
• Госсе, Эдмунд
• Хаггард, Х.Всадник
• Харди, Томас
• Исторический роман
• гомосексуальность
• Хопкинс, Джерард Мэнли
• Иллюстрация
• Ирландия
• Джеймс, Генри
• Журналистика
• Кебл, Джон
• Кингсли, Чарльз
• Киплинг, Редьярд
• Лир, Эдвард
• Ли, Вернон
• Леви, Эми
• Написание жизни
• Грамотность
• Машины
• Морской
• Марриэт, Флоренция
• Мартино, Харриет
• Мужественность
• Материальная культура
• Медицина
• Мелодрама
• Милл, Джон Стюарт
• Мобильность
• Монолог, Драматический
• Моррис, Уильям
• Миф
• Неовикторианство
• Новая женщина,
• Ньюгейтский роман
• Ньюман, Джон Генри
• Олифант, Маргарет
• Ориентализм
• Уида
• Оксфордское движение,
• Пантомима
• Патер, Уолтер Горацио
• Периодическая пресса,
• Психология
• Издательский
• Гонка
• Рафаэлитизм, пре-
• Рид, Чарльз
• Реализм
• Рейнольдс, Г.В. М.
• Робинс, Элизабет
• Россетти, Кристина
• Россетти, Данте Габриэль
• Раскин, Джон
• Сатира
• Наука
• Сентиментальность
• Сериализация
• Сексуальность
• Серебряная вилка Роман (Модный роман)
• Искренность
• Рабство и антирабство
• Социально-проблемный роман
• Сонет
• Стивенсон, Роберт Луи
• Сверхъестественное
• Суинберн, А.С.
• Симондс, Джон Аддингтон
• Технология
• Теннисон, Альфред
• Теккерей, Уильям Мейкпис
• Тело
• Тонна, Шарлотта Элизабет
• Путевые заметки
• Троллоп, Энтони
• Троллоп, Фрэнсис
• Унитаризм
• Стих, Преданный
• Уорд, Мэри
• Вебстер, Джулия Огаста
• Уэллс, Х.ГРАММ.
• Уайльд, Оскар
• Вуд, Эллен (миссис Генри Вуд)
• Работа, Евангелие
• Йондж, Шарлотта

Вниз

Театральный гид по мелодраме девятнадцатого века от Crossref-it.info

Историческая справка

Викторианская эпоха

Правление королевы Виктории с 1837 года до ее смерти в 1901 году было периодом мира, процветания и роста для Британии.В конце эпохи Великобритания превратилась в крупную индустриальную державу с глобальной Империей, правящей более четверти населения мира.

Викторианская эпоха характеризовалась быстрыми изменениями и развитием почти во всех сферах — от достижений в области медицины, науки и технологий до изменений в росте населения и местонахождении. Это было сложное и часто противоречивое время, когда произошел большой рост богатства, власти и культуры.

Во время правления Виктории театр продолжал привлекать большую аудиторию, но в соответствии с изменяющимся настроением времени произошло значительное увеличение массовых массовых развлечений.Хотя викторианские социальные классы были очень четко определены, отражая резкое разделение, существовавшее между богатыми и бедными, многие популярные викторианские развлечения нравились всем, независимо от их социального положения.

Некоторые виды популярных развлечений XIX века

• Волшебники, иллюзионисты, гипнотизеры и спиритуалисты были популярными аттракционами в театрах и выставочных залах
• ‘ Freak shows ’ изображены люди с ограниченными возможностями или физическими отклонениями
№
• Мастерская по воску , особенно «Комната ужасов » мадам Тюссо , представляла реалистичные копии нынешних убийц после их казней.С 1888 года Джек-Потрошитель был очень популярным экспонатом
.
• Пенни-багры были подсобными комнатами трактиров, где певцы развлекали публику, а вход стоил один пенни. Они редко посещались высшими сословиями, но пользовались огромной популярностью у бедняков.
• Мюзик-холлы были более удобными небольшими театрами с баром и различными развлечениями, такими как акробаты, артисты трапеции, негритянские менестрели или танцоры канкан
• Цирки объездили всю страну с коллекциями выступающих животных наряду с акробатами, клоунами и другими новинками.Первый известный владелец цирка Джордж Сэнгер поставил шоу в амфитеатре Эстли в Лондоне
• Лондонский зоопарк в Риджентс-парке был открыт в 1828 году и был известен своими гремучими змеями и жирафами. В 1849 г. его посетило около 170 000
человек.
• Комическая опера , особенно произведения Гилберта и Салливана, поставленные Ричардом Д’Ойли Карт, была очень популярна в театре Савой
• Уличные художники были найдены в городах и на ярмарках.В их число вошли: программы «Панч и Джуди»; кукольные спектакли; уличные акробаты; фокусники; пожиратели огня и глотатели мечей; ходулисты; конторсионисты; баллады певцов и музыкантов
• Сады удовольствий были популярны в восемнадцатом веке, и самый известный из них, в Воксхолле, оставался открытым до 1859 года. Сады Креморн открылись в Челси в 1840-х годах и оказались очень популярными благодаря использованию газового освещения и зрелищным фейерверкам. .

Условные обозначения мелодрамы

Театр нового стиля

Мелодрама — это драматический жанр, в котором преувеличиваются сюжет и характеры персонажей, чтобы вызвать эмоции.Форма разработана во Франции и Германии и состояла из коротких сцен, перемежающихся музыкальным сопровождением. Накаленные эмоции актеров были подкреплены музыкой и исполнены в экстравагантном театральном стиле.

Мелодрама стала популярной в Англии в начале девятнадцатого века, развивая свой уникальный стиль на основе сентиментальных драм восемнадцатого века. Первой английской мелодрамой была A Tale of Mystery (1802) Томаса Холкрофта, основанная на французском произведении « Coelina, ou l’Enfant de Mystère » (1800) французского драматурга Гильбера де Пиксерекура.

Персонажи всегда были стереотипными и обычно включали аристократического злодея, обиженную девушку и благородного героя. Они разыграли сюжет с сенсационными происшествиями перед финалом, в котором добродетель восторжествовала над пороком.

Стили актерского мастерства

Актерские стили для мелодрамы взяты из классической и современной драмы. Кодифицированные жесты использовались для передачи определенных эмоций, а стиль игры был очень презентабельным, актеры смотрели на публику.Выражения лица и голос были преувеличены, и хорошо принятая речь могла быть воспроизведена несколько раз, прежде чем действие пьесы продолжилось.

Другой условностью жанра было то, что актеры «замирали» на сцене, чтобы создать драматическую картину в определенные моменты повышенных эмоций. Актеры группировались в серии ярких поз, которые держались какое-то время, чтобы усилить эмоциональное воздействие на публику и подчеркнуть отношения между персонажами на сцене.

Формула

Все мелодрамы были упрощенными и написаны по строгой формуле:

• Добро всегда было под угрозой зла
• Обычно, но не всегда, в конце добро побеждает зло
• Как бы ни было безвыходно положение, обычно всегда был счастливый конец
• Ужас и тайна были центральными элементами каждой истории
• Герои и героини всегда оказывались в крайне опасной ситуации
• Героини всегда были чистыми и добродетельными
• Герои всегда были храбрыми
• Злодеи всегда были злыми, злыми, порочными и аморальными
• Успех всегда вырывался в последний момент из пасти поражения
• Ожидалось, что публика испытает сильнейшие эмоции.

Категории

Хотя «мелодрама» сейчас используется как общий термин для обозначения жанра, викторианские драматурги и руководители театров использовали более простую форму описания. Пьесы описывались и рекламировались как «драмы», «морские драмы», «драматические романы», «домашние драмы», «драмы воздержания» или просто «пьесы».

Каким бы ни было описание, эти работы, как правило, делятся на несколько категорий, каждая со своим собственным стилем, содержанием и темой:

• Готика и сверхъестественные истории с привидениями, вампирами и гротескными сюжетами
• Военные и морские истории показали не только патриотический героизм и храбрость, но и ужас войны и войны
• Домашние драмы были популярны среди зрителей того времени и часто касались серьезных моральных проблем, таких как прелюбодеяние, незаконность, зло азартных игр / выпивки и битва между полами
• Сенсационные пьесы часто были основаны на известных преступниках и их преступлениях.

Было также много работ, которые не подпадали ни под одну узнаваемую категорию или не сочетали в себе один или несколько из вышеперечисленных стилей.

Какими бы ни были категория или описание, викторианская мелодрама неизменно отражала повседневную жизнь. Жанр работал, потому что он был основан на реальности, и то, что зрители видели на сцене, отражало полностью узнаваемые ситуации, социальные проблемы, эмоции и переживания. В этом смысле они были предшественниками современных телесериалов.

Драматурги и произведения XIX века

Эдвард Фицболл (1792-1873)

Фицболл был плодовитым и популярным викторианским мелодраматом, который на протяжении двадцати пяти лет делал успешную лондонскую карьеру.

Стадия

пьес Фитцбола заслужили репутацию тщательно продуманной постановки. Считается, что он изобрел обратную проекцию, используя свет, установленный на дорожке за кулисами, чтобы проецировать тень на ватную марлю за кулисами, чтобы тень от объекта увеличивалась по мере удаления света от объекта.Сцена для его самой известной пьесы « Убийство в придорожной таверне » (1827) представляла собой поперечный разрез здания, в котором были представлены четыре комнаты с одновременными и перекрывающимися последовательностями действий в каждой.

Подробнее об Эдварде Фицболле :

Карьера

Фитцбол специализировался на военных и морских мелодрамах, но также писал домашние, сверхъестественные и сенсационные произведения, а также оперные либретти, бурлетты, трагедии, комедии, фарсы и популярные песни.

Фитцбол написал как минимум для двадцати пяти театров и поставил около 170 мелодрам:

• С 1828 года он писал для Ковент-Гарден
• С 1830 по 1838 год для выступлений на открытом воздухе в Vauxhall Gardens
• С 1835 по 1838 год он был резидентом драматурга и читателем в Ковент-Гарден.
• Затем он стал читателем на Друри-лейн в 1838 году.

Фитцбол также адаптировал для сцены романы сэра Вальтера Скотта и Джеймса Феннимора Купера и на протяжении всей своей жизни писал стихи и популярные песни, из которых самым известным был My Pretty Jane; или Цветение на ржи

Пьесы

• Первой пьесой Фицболла в Вест-Энде была мелодрама о домашнем преступлении «Трактирщик из Абвилля» или «Остлер и грабитель» (1820).Спектакль имел оглушительный успех, в нем были показаны убийства, грабежи, пытки, ошибочная идентификация, подлость и раскаяние
• Плавучий маяк; или Norwegian Wreckers (1824) — морская мелодрама, воссоединяющая мать Мариетту, женщину-маяка, с ее маленьким сыном-матросом Фредериком, предположительно сиротой. Момент раскрытия в конце спектакля, типичный для жанра:

Мариетта : Дитя мое, дитя мое! Я твоя несчастная мать!
Фредерик : Ты — ты — да благословит тебя небо, дорогая, дорогая мать!
Мариетта : Провидение, этот единственный миг восторга щедро возмещает мне шестнадцать лет страданий!
Фредерик : Они приближаются! Мы умрем в объятиях друг друга!

• Летучий голландец; или Корабль-призрак: морская драма, в трех действиях (1826) — очень популярная сверхъестественная мелодрама о корабле с привидениями, моряки которого обречены вечно плыть по морям в качестве наказания за преступления, которые они совершили
• Джонатан Брэдфорд, или Убийство в придорожной таверне (1833) был одним из самых больших успехов Фитцбола и сочетал в себе элементы домашней и сенсационной мелодрамы.В следующем отрывке Брэдфорд, трактирщик этого титула, был приговорен к смертной казни за убийство, которого он не совершал. Теперь его в последний раз навещают в тюрьме его верная жена Энн и их двое детей:

Анн : Как я им это скажу — как они поймут? Дом! Где их дом? Нет голоса матери. Никаких отцовских наставлений! Изгои — презренные — заклейменные именем позора. Избегали — деградировали! О, дети мои, дети мои! Что с ними будет? ( заламывает руки )

Преувеличенный стиль викторианской мелодрамы очевиден в диалогах и постановке сцены.

Дуглас Джерролд

Джерольд начал писать пьесы в 1827 году и, будучи резидентом театра Кобург, быстро зарекомендовал себя как выдающийся мелодраматист, в частности, с двумя пьесами: Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828) и Черноглазый. Сьюзен (1829).

Подробнее о Дугласе Джеррольде :

Карьера

После очень короткой карьеры на флоте Джерролд получил образование печатника, а затем стал журналистом и театральным критиком.В июне 1841 года Дуглас Джерролд вместе с коллегами-журналистами Марком Лемоном, Генри Мэйхью и Джоном Личем основал журнал Punch Magazine, для которого писал политические и юмористические статьи. Журнал оставался в печати, пока в 2002 году не было опубликовано его окончательное издание. Джерролд также сотрудничал с другими журналами и работал вторым редактором в Daily News для своего друга Чарльза Диккенса, писателя.

пьес

Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828) считается прообразом драмы воздержания.Многие люди в викторианском обществе были обеспокоены злоупотреблением алкоголем, и общества воздержания пытались поощрять воздержание среди тех, кто пил слишком много. Пьеса Джерролда была первой постановкой, в которой были выявлены характеристики сценического пьяницы, и была резким осуждением пьянства как в низших, так и в средних классах. Два главных героя пьесы — Вернон, состоятельный человек из среднего класса, и Копсевуд, борющийся фермер, — пьяницы, и их ждет несчастная судьба. В пьяном оцепенении Вернон проигрывает свои деньги, прежде чем убить свою жену и умереть сам.Копсевуд совершает множество преступлений в состоянии алкогольного опьянения, теряет семейную ферму и обрекает свою семью на разорение. В конце пьесы его публично опозорили и отправили в тюрьму.

Черноглазая Сьюзен; или All in the Downs (1829) — морская мелодрама, в которой использовался серьезный сюжет с комическими подсюжетами для исследования сил добра и зла; невиновность и коррупция; бедность и богатство. Сюжет повествовал о моряке, который вернулся в Англию после наполеоновских войн и обнаружил, что его жена терзается из-за своего кривого дядюшки и пьяного капитана корабля героя.Попытка спасти его жену приводит к военному трибуналу за нападение на старшего офицера. Спектакль восхвалял британского моряка-патриота и критиковал суровые правила военно-морского флота. Гилберт и Салливан использовали элементы истории в своей комической опере H.M.S. Передник (1878 г.).

Одна из самых значительных отечественных мелодрам начала XIX века не имела конкретного автора, а представляла собой придуманную пьесу, основанную на реальном преступлении.Это было совершено в 1827 году Уильямом Кордером, который убил свою возлюбленную, молодую женщину по имени Мария Мартен, и похоронил ее тело в Красном амбаре в Полестеде, графство Саффолк.

Кордер скрылся с места происшествия, и, хотя он отправил семье Марии письма, в которых утверждалось, что она здорова, ее тело позже было обнаружено похороненным в сарае после того, как мачеха заявила, что ей приснилось убийство. Кордера разыскали в Лондоне, где он женился и начал новую жизнь. Он был доставлен обратно в Саффолк и после широко разрекламированного судебного процесса признан виновным в убийстве.Он был повешен в Бери-Сент-Эдмундс в 1828 году, где огромная толпа стала свидетелем казни.

Эта история вызвала множество статей в газетах, а также песен и пьес. Этот случай стал национальной сенсацией, и компании по подбору оборудования, часто называемые «переносными кинотеатрами», разыгрывали версии этой истории в залах для пенни, в залах и на ярмарочных площадях по всей стране. Стандартного текста пьесы не было, но актеры знали широкий репертуар выступлений из широкого спектра пьес и могли адаптировать, импровизировать и изобретать в рамках своих персонажей.По мере того, как актеры переходили из труппы в труппу, они забирали с собой лучшие моменты, и постепенно некоторые дополнения стали частью традиционной структуры. К 1840 году пьеса ставилась в провинциальных и пригородных лондонских театрах и оставалась одной из самых популярных мелодрам викторианской эпохи.

Адаптации популярных художественных произведений

Многие популярные романы были адаптированы для сцены в викторианскую эпоху, и некоторые из них были очень успешно преобразованы в мелодраматические пьесы.Некоторые из наиболее примечательных были:

• Хижина дяди Тома (1852) — это роман американской писательницы Харриет Бичер-Стоу о пороках рабства, вызвавший огромное восхищение аболиционистов. Книга была адаптирована для сцены в 1852 году и открыта в лондонском театре Адельфи после американской премьеры
года.
• East Lynne (1861) — домашняя мелодрама, в которой рассказывается о супружеской неверности и предательстве вместе с самой известной строкой в ​​мелодраме:

  Мертв! Мертвый! И никогда не называла меня мамой!

  Роман был написан Эллен Вуд и затрагивал темы, которые очень волновали средний класс викторианской эпохи в обществе, в котором женская личность доминировала и управлялась мужской волей.

• Trilby (1895) сенсационная пьеса по роману Жоржа дю Морье о молодом оперном певце, соблазненном и загипнотизированном зловещим пожилым человеком по имени Свенгали.Работа вдохновила на создание более позднего романа « Призрак оперы » Гастона Леру и послужила источником вдохновения для одноименного мюзикла сэра Эндрю Ллойда-Уэббера «
».
• Узник Зенды (1896) — экранизация романа Энтони Хоупа, рассказывающего историю английского джентльмена, отдыхавшего в вымышленной стране Руритания, которого заставили выдать себя за короля и короновали фальшивой коронацией. . Спектакль открылся в Нью-Йорке в 1895 году и через год перенесен в лондонский Вест-Энд
.
• Сказка о двух городах поставлен в 1899 году.Чарльз Диккенс был актером-любителем, а также самым известным писателем викторианской эпохи. Повесть о двух городах — это история о мужчине, который жертвует своей жизнью, чтобы его соперник мог получить женщину, которую они оба любят. Роман был адаптирован для сцены сорок шесть раз.

Театры XIX века

Рост кинотеатров

Популярность посещения театра, а также рост населения Лондона и других крупных городов в викторианские времена привели к изменению закона в отношении разрешения на открытие театров.Закон о регулировании театров был принят в 1843 году и привел к открытию многих новых театров, а также других площадок, таких как концертные залы и мюзик-холлы.

К концу века театры и другие концертные площадки были построены в каждом крупном городе страны. В Лондоне существующие театры были модернизированы и увеличены в размерах: например, в Ковент-Гардене и Друри-Лейн были залы вместимостью до трех тысяч человек. К 1900 году только в столице было шестьдесят других театров и сорок мюзик-холлов.

Стадия

Викторианская публика любила азарт и масштабные постановки, а также моду, разработанную для постановки «зрелищ», демонстрирующих самые последние разработки викторианской сценической техники.

Брюс «Сенсация» Смит из театра Друри-Лейн был одним из величайших декораторов своей эпохи и создал некоторые из самых зрелищных театральных декораций в конце викторианской и эдвардианской эпох. Он работал с некоторыми из величайших имен в индустрии развлечений, включая Гилберта и Салливана, Анну Павлову, сэра Генри Ирвинга и Эллен Терри.Дизайн и спецэффекты Смита для постановок The Whip и Ben Hur включали крушение поезда; гонки на колесницах и скачки «Две тысячи гиней» с использованием настоящих лошадей на сцене.

В течение века реалистичный и убедительный сценический дизайн, вместе с разработкой сложной сценической техники , означал, что не только мелодрама, но и все типы театральных постановок могли включать в себя театральное зрелище. Люки и лифты, летающие пейзажи, пиротехника и водные эффекты означали, что в спектаклях могут быть представлены захватывающие события, такие как кораблекрушения, сражения, пожары, землетрясения и скачки.Вся сценическая техника вокруг, над и под сценой была спрятана за аркой авансцены, которая также удобно скрывала всех рабочих сцены. Сама сцена была полой и вмещала съемные панели, щели, лифты, «скруто» (решетчатые поверхности качения), а также ручные и гидравлические механизмы люка.

Произошли огромные успехи в сценическом освещении , от нефти до газа в 1817 году, затем в центре внимания в 1837 году и, наконец, в электрическом свете в виде дуговых ламп с 1848 года, а затем ламп накаливания с 1881 года.Это означало, что актеры могли выступать в декорациях, за кулисами арки авансцены, в то время как зрительный зал был полностью затемнен. Освещение было разработано таким образом, чтобы изображения можно было проецировать с помощью волшебных фонарей, а полупрозрачную сетку можно было подсвечивать сзади. Эффекты дыма, цветной свет и блики дополняли живописное зрелище.

Заключение

Мелодрама стала результатом серьезных социальных изменений девятнадцатого века. Промышленная революция породила гораздо более крупный средний класс, который был морально и социально консервативен, и рабочий класс ремесленников, жизнь которого часто была однообразной.Обе группы общества жаждали возбуждения, которое также подкрепляло их моральные убеждения, и мелодрамы, будь то в форме романов или театральных постановок о том, как добро преодолевает зло, добродетель преодолевает порок или справедливо, побеждая зло, удовлетворяли эту потребность.

В Британии мелодрама стала самым популярным видом театрального развлечения на протяжении большей части девятнадцатого века, периода, когда в театр ходило больше людей, чем когда-либо в истории. Несмотря на снижение популярности мелодрамы на сцене к концу века, ее влияние продолжало быть огромным.Это, безусловно, оказало значительное влияние на развитие ранних немых фильмов, и его методы сохраняются сегодня в кино, телевидении, художественной литературе и театре.

Британский монарх с 1837 года до ее смерти в 1901.

Тот, кто считает, что бестелесные духи мертвых стремятся общаться с живыми.

Викторианские питейные заведения для низших классов, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.

Шоу менестрелей было театральной формой, которая возникла в Америке в 1830-х годах, став популярной в 1840-х годах и развивалась как мюзик-холл.

Канкан был живым танцем с высокими ударами ногами, который вошел в моду примерно в 1830 году в Париже.

Популярный традиционный кукольный театр.

Драматическая пьеса, в которой используются обостренные ситуации и реакции (и изначально музыкальное сопровождение), чтобы вызвать эмоции.

Форма драмы, которая фокусировалась на чувствах и чувствах, добродетели, а не пороке, и вызывала эмоциональный отклик.

Фиксированный, часто условный и неоригинальный образец мысли, выражения или образа действий. Персонажи, которым не хватает оригинальности, которые ведут себя предсказуемо или в соответствии со своим типом.

Когда актер использует очень специфический набор движений тела, чтобы передать определенное значение аудитории.

Форма безмолвного театра, в котором группа актеров «замирает» в фиксированных положениях для создания неподвижного изображения или сцены.

1. Стиль фантастики, вызывающий тайну и ужас.2. Связано со Средневековьем или характерно для него. 3. Стиль архитектуры, распространенный в Западной Европе с 12 по 16 века, характеризуемый остроконечной аркой. 4. Относится к

Телевизионный или радиодраматический сериал с персонажами и сюжетными линиями, отражающими повседневную жизнь и реальность, которые могут иметь тенденцию к мелодраматизму.

Проецирование сцены на заднюю часть театральной декорации, чтобы создать иллюзию определенного места; метод постановки с использованием света, установленного на дорожке за кулисами, чтобы проецировать тень на ватную марлю за сценой.

С итальянского, содержит все слова и сценические указания для музыкальной пьесы или оперы.

Музыкальная драма, содержащая рифмованные тексты и напоминающая комическую оперу, или комическая пьеса с песнями.

Драма, в которой главный герой теряет силу, достоинство и процветание до нищеты, поражения и (обычно) смерти

жанр драмы, который имеет счастливый конец и вызывает смех

Комедия, основанная на невероятных ситуациях и преувеличенных эффектах .

Передвижная театральная труппа, имеющая собственные декорации и объекты.

Викторианские питейные заведения для низших классов, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.

Использование фейерверков для показа.

Арка авансцены создает «рамку» вокруг декораций и исполнителей.

Очень быстрое развитие промышленности в Великобритании за счет все более широкого использования машин в конце 18 и начале 19 века.

Квалифицированный рабочий, особенно в сфере ручного изготовления.

Введение в театр — мелодрама XIX века

{К началу страницы}

Мелодраматический Писатели

Писатели-мелодрамы, оформившие мелодраму — в Франция:

Август Фридрих фон Коцебу (1761-1819) Более 200 пьес в Германии: отечественных мелодрам:

Относился к простым людям достойно.

Часто высказываемые противоречивые мнения не оскорбляя публику, помогая им задавать жизненные вопросы и общество.

Часто называют «отцом сенсационность «он смешал сентиментальную философию с поразительной театральные эффекты.

Рене Шарль Гильбер de Pixérécourt (1773-1844) более 100 пьес.

Специализируется на собачьих мелодрамах, катастрофах мелодрамы (наводнения, вулканы и др.).

Иногда он «руководил» своим собственные пьесы.

Пьесы имели легко узнаваемый характер типы и поразительные театральные эффекты, которые были важнее, чем диалог.

В США:

Дион Бусико (1822-1890) самые удачные англоязычные мелодрамы.

Корсиканские братья (1852), Окторон (1859).

Сочетание сантиментов, остроумия и местного цвет с сенсационными и эффектными окончаниями.

Он был первым в США, кто потребовал и получать гонорары за исполнение его пьес.

Инструментальная часть международного авторского права Договор 1886 г.

В его пьесах были вулканы, землетрясения, горящие здания и др.

Самая успешная и популярная мелодрама:

Кабина дяди Томса роман Гарриет Бичер-Стоу (1852) имел несколько инсценировок:

Самым популярным был Джордж Л. Эйкенс — 1853 год. Шесть актов, сделанных без афтепьеса, положили начало синглу. формат.325 выступлений в Нью-Йорке.

В 1870-х годах не менее 50 компаний делает это в США

В 1899 г .: 500 компаний.

В 1927 г .: 12 до сих пор это делают.

12 версий фильма с 1900 года.

Самая популярная мелодрама в мире до первая мировая война.

{К началу страницы}

Другое Популярные 19 ^-е Век Театральные формы:

Специальные номера: жонглеры, тумблеры и др.

Пантомимы, сложные трюки с декорациями и костюм.

Короткие музыкальные ревю («водевили»). во Франции) актуально.

Комические оперы сентиментальные рассказы, оригинал Музыка.

Возрождения Шекспира, как правило, превращенные в боулдеринг («Боудлеринг» [или нажмите здесь] пьеса — относится к удалению или изменению частей сценария, удалению социально «неприемлемые» или сексуально «оскорбительные» части скрипт

От Томаса Боудлера, опубликовавшего «Семейный Шекспир». без сексуальных намеков и упоминаний, а печальные концовки превращаются в счастливые.

Хорошо сделанный спектакль : « шт. bien-fait . «

Эжен Писец (1791-1861) (произносится как «Шриб»). Французский более 300 пьес.

Его пьесы производили впечатление тесно сплетенные сюжеты объединены причинно-следственной связью, тогда как на самом деле в его пьесах было много линии действий разворачиваются по стечению обстоятельств и случайности.

Но его влияние на более поздних писателей было greatIbsen в частности.

{К началу страницы}

Major Тенденции 19 ^-е Век Театр

Типичной производственной организацией была компания-резидент, проводящая большое количество спектаклей каждый сезон, до конец 19 ^-е в.

Актеры «Акционерных обществ» вместе играл самые разные роли во многих пьесах, обычно с фиксированной зарплатой.

Некоторые вариации: заезжие звезды, гастроли компании, большие пробеги.

Эксплуатация звезд звездной системы, после 1810 г. был популярен. Английские актеры гастролировали с американскими труппами. в качестве звезд исполнять известные роли с компаниями-резидентами. К 1850 году повальное увлечение был универсальным. Многие звезды совершили кругосветные гастроли.

Этому помогли Идеи романтиков об индивидуальном гении, и лучше транспорт (система железных дорог США от побережья до побережья завершится к 1870 году).

Звезды получили неоправданно высокие зарплаты один Французская актриса заработала столько же, сколько и Фрэнсис Премьер-министр (представьте АКТЕРЫ получить столько денег!).

После 1850 г. размер репертуара уменьшился. по мере увеличения протяженности пробегов потребовалось больше времени для окупаемости инвестиций в спектакле (Театр Уоллокс в Нью-Йорке показывал 60 спектаклей за сезон в середина 1850-х годов; только 5-10 к 1880-м годам).

Репертуарная система окончательно рухнула, когда заключение долгосрочного контракта было сочтено невыполнимым, так как некоторые участники простаивали во время некоторые шоу; актеров стали нанимать только на время спектакля.

Итак, к 1900 году репертуарная система имела все но исчез в пользу «единой игры, долгосрочной политики».

Количество спектаклей и количество театральных однако активность возросла.

С универсалом пришли изменения:

Нью-Йорк стал театральным центром актеры ходили туда на работу, местные менеджеры заказывали мероприятия. К 1880-е годы система бронирования была хаотичной, так как менеджерам приходилось вести переговоры с несколькими производителями было много невыполнений по контрактам.

Создание Театрального Синдиката в 1896 г .:

По сути, это была монополия, доминирующая Американская театральная постановка с 1896 по 1915 год с размещением рекламы над художественные мотивы.

Прочие тенденции

Театры выросли в размерах. Это вдохновляющее зрелище.

После середины 1800-х гг., Драматургия и специальность действует раздельно, а театры специализируются на одном виде развлечений.

Яма переименована в оркестр и стали лучшие места.

{К началу страницы}

19 ^-е Century Staging:

Повышенный интерес к исторической достоверности. Расширен до интереса к необычному или экзотическому; поэтому аутентичные народные танцы на сцене появились костюмы и живописные декорации.

Чарльз Кемблс, постановка Шекспира Король Иоанн (Лондон, 1823 г.) был первым, кто потребовал полной исторической точность.К 1850 году это было важно повсюду.

Реализм зрелища привел к устранению комплектов крыла и сброса, а также разработка «бокс-сета », с тремя стенами и, возможно, потолком для представления интерьеров. Это не использовался последовательно до конца 19 ^-го века.

Этот «реализм» также привел к выравнивает пол сцены, вручную перемещает декорации (хотя пазы или системы колесниц и столбов все еще использовались), вращающиеся ступени, лифты, роликовые платформы, земляные валки (квартиры в разрезе), закрытый фасад занавеска, выступающая за кулисами линии авансцены (а не на фартуке), и конвенция 4 ^{-я стена} была принята более полно.

С применением электрического освещения, которое освещены намного лучше, возросла потребность в более живописных реализм.

Но сами пьесы оставались романтическими. и мелодраматический. Движение Реализм потрясло бы мир немного.

{К началу страницы}

Вы можете пройти короткие учебные викторины по материалам учебников. перейдя к Студенту Страница онлайн-центра обучения для нашего учебника…

Следующий раздел: Реализм

Мелодрама XIX века | Учитель драмы

Этимология

c.1800-1810, мелодрама = mélo (музыка, мелодия) + драма (драма)

История

• Элементы мелодрамы, как полагают, возникли в V веке до н.э., позже появившись в средневековых и елизаветинских драмах.
• возникли в XIX веке из сентиментальных драм 18 века в Германии и Франции, которые включали как музыку, так и действие
• в XIX веке. века мелодрамы украсили великие сцены Европы, Америки и Австралии
• , связанные с другими театральными формами, такими как сентиментальная комедия и домашняя трагедия

Типы

• МЕЛОДРАМЫ БЕДСТВИЯ: стихийные бедствия, такие как землетрясения, наводнения и пожары
• МОРСКИЕ МЕЛОДРАМЫ: английская форма, популярная в 1820-х и 30-х годах, моряки, флот, пираты, беззаконие
• МЕЛОДРАМЫ ЖИВОТНЫХ: животные на сцене, такие как собаки и лошади
• БЫТОВЫЕ МЕЛОДРАМЫ: более серьезные темы, такие как супружеская измена и незаконность, романтические темы
• СЕНСАЦИОННЫЕ МЕЛОДРАМЫ: происходящие из сенсационных романов 1860-х и 70-х годов, темы любви и убийства

Форма

• преднамеренный отход от строгих неоклассических правил (вытекающих из Аристотеля) Трех Единств и реакция на них: 1) время <один день>, 2) место <одно место> и 3) действие.
• Первоначально сценическое действие сопровождалось музыкальными номерами, позже музыкальная партитура
• усиливала сценическое действие, напряжение, эмоциональный тон и напряженность сюжета
• три акта
• включали серию происшествий или эпизодов

Поскольку основной паттерн мелодрамы всегда во многом один и тот же (добро преследуется злом, с окончательной победой добра), разнообразие было получено за счет таких новшеств, как экзотические места действия, все более зрелищные эффекты, повышенный реализм, включение в действие новейших изобретений и инсценировок популярных романов или громких преступлений (Brockett, O., Театр Essential)

Участок

• моральный тон с победой добра над злом
• полный напряженности
• достаточное напряжение
• ужас
• тайна
• кульминация в конце каждого действия
• наказание злых персонажей
• награда за добрые персонажи
• Английские мелодрамы:
  • До 1820-х годов: несколько экзотика, далекая обстановка, иногда сверхъестественные элементы
  • В 1820-е годы: более знакомые настройки и тематика
  • В 1830-е годы: повышенный тон, «джентльменские мелодрамы».
  • 1840 г. и далее: более широкое распространение

Мелодрама подчеркивает ясные и напряженные сюжеты, в которых добродетельный главный герой преследуется злодеем и спасается от, казалось бы, непреодолимых трудностей только после того, как подвергся серии угроз жизни, репутации или счастью (Brockett, O., Театр Essential)

Элементы

• ПРОВОКАЦИЯ: «… первоначальная причина для начала действия; очень часто это зависть или жадность злого персонажа »
• PANGS:«… страдания добрых и невинных персонажей, находящихся в конфликте со злом »
• НАКАЗАНИЕ:«… которые пострадал нечестивый персонаж за свое зло. способами в последнюю минуту повернуть судьбу »(Clausen, Center Stage , стр.117)

… в своем строго моралистическом характере мелодрама превыше всего прославляла добродетель и настаивала на том, что порок в конечном итоге будет наказан ( Театр: Искусство в действии, с.7)

Устройства / условные обозначения

• использование боковой иконки-ссылки (не столь сильной, как прямое обращение, тем не менее, расширение возможностей аудитории с помощью знаний, о которых другие персонажи не знали)
• скрытая личность
• музыкальная партитура, лежащая в основе напряжения
• похищения
• маскировка
• песня
• кодифицированные жесты (определенные жесты для определенных реакций, распознаваемые аудиторией)
• взаимодействие с аудиторией
• ошибочная идентификация
• танец
• драматическая картина (краткие остановки для драматического эффекта для усиления эмоций)

Персонажи

• стереотипные «стандартные» персонажи оставались неизменными на протяжении всего сюжета, никогда не развивались.
• ГЕРОЙ: мужчина, храбрый, нравственный, красивый, надежный (статус = средний класс +)
• ГЕРОИНА: женщина, невинная, красивая, уязвимая (статус = средний класс +)
• ЗЛОЙ: мужчина, аморальный, злой, жадный, нечестный, лукавый, коррумпированный (статус = средний класс +)
• СОБЫТИЕ ЗЛОУПА: мужчина, бесполезный, трусливый помощник, приятель, комический рельеф (статус = низший класс)
• ВЕРНЫЙ СЛУГА: верный слуга героя, выполняет грязную работу, иногда дает комическое облегчение, хотя и не очень смешно (статус = низший класс)
• СЛУЖБА: женщина, верный слуга героини, кокетливый (статус = низший класс)

Стиль игры в мелодраме требует использования сильной мимики, крупных движений и жестов, а также четкой и хорошо продуманной передачи линий… Актеры больше концентрировались на «проявлении» эмоций, чем на их ощущении.Они умели использовать мимику и язык тела, чтобы демонстрировать определенные эмоции (Клаузен, М., Center Stage, стр.119)

Действующий

• большинство ученых отстаивают презентационный icon-link стиль игры
• преувеличенные движения
• большие, чрезмерные, размашистые жесты
• высокоэмоциональный вокал и выражение лица
• все же другие ученые спорят о более внутреннем стиле игры

… в актерской игре должны использоваться принципы реализма… создание реалистичных персонажей, преимущественно в репрезентативной манере (кроме отрывков)… естественная речь и движения (Styan, J.Л., Действуя лично и в стиле, с.242)

Стадия

• ключевые сюжетные элементы произошли на сцене перед публикой
• спектаклей (землетрясения, крушения поездов, взрывы, горящие здания)
• сенсационность
• избыток
• иногда 100+ актеров
• лошадей на сцене
• движущиеся панорамы (огромные сценические фоны) были изобретением начала 19 века, которое создавало впечатление скачек, например

Реалистичное зрелище, захватывающие эффекты, новизна, неизвестность и отстаивание добродетели были главными призывом мелодрамы (Brocket, O ., The Essential Theater, стр.171)

Работы

• Хижина дяди Тома (1852) Роман Харриет Бичер-Стоу (адаптированный для сцены)
• 200+ пьес Августа фон Коцебу
• 100+ пьес Рене Шарля Гильбера де Пиксерекура
• Пьесы Дион Бусико

Источники

Brockett, Oscar, G., The Theater: An Introduction
Brockett, Oscar, G., History of the Theater
Brockett, Oscar, G., Essential Theater
Abel, L. (ed.), Theater: Art in Action
Clausen, M., Center Stage
Crawford, Jerry, L., Действуя лично и в стиле
Chambers C. (ed.), The Continuum Companion to Twentieth Century Theater
Общественный колледж Северной Вирджинии, Мелодрама XIX века icon-link
crossref-it.info, Путеводитель по мелодраме XIX века icon-link

20 ресурсов безумной мелодрамы | Театральные ссылки

Мелодрама, образованная от греческого «мелос» (музыка) и французского «драма» (драма), была формой театрального развлечения, популярного в Европе и Америке с конца 1700-х до начала 1900-х годов.В то время как мелодраматические сюжеты часто представляли собой романтические изображения повседневной жизни, демонстрирующие повышенные эмоции (происходящие из более ранних сентиментальных драм), постановка их была не чем иным, как зрелищностью. Последние достижения в области театральных технологий позволили создать сложное сценическое оборудование, включая люки, пиротехнику и летающие декорации. К этому добавилось использование лошадей и других животных на сцене. Персонажи обычно были архетипическими фигурами, такими как злодеи, жертвы и герои. На этой странице вы найдете ресурсы по мелодраме для студентов и преподавателей.- Джастин Кэш

Ресурсы для мелодрамы

Статья, описывающая различные аспекты мелодрам XIX века, включая элементы сюжета, стиль игры, приемы / условности, персонажей и постановку.

Исчерпывающий обзор мелодрамы XIX века, включая актерское мастерство, формулу сюжета, театры, постановки и адаптированные произведения.

Полезная статья, в которой обсуждаются различные определения, значения, толкования и употребления слова «мелодрама» на протяжении многих лет.

Отличные ресурсы по мелодраме, включая учебный блок, подходящий для старших классов начальной или младшей средней школы.

Краткий обзор мелодрамы с полезной информацией об основных особенностях формы и ее связью с некоторыми опереттами Гилберта и Салливана.

Архивные конспекты лекций, знакомящие с мелодрамой XIX века. Также включает обзор с описанием определяющих элементов формы.

Интересная статья, рассказывающая об истории мелодрамы в театре и ее включении в мейнстримную оперу.

Доступный обзор истории мелодрамы для школьников.

Превосходный исторический отчет о мелодраме как о театральной форме как в Англии, так и в Америке. Всесторонний и подробный анализ, который включает театральные афиши, известные пьесы и драматургов, условности, ключевые элементы и т. Д.

Запись о мелодраме с описанием ее характеристик, происхождения и связи с опереттой и оперой.

Серия учебных разделов и ресурсов по мелодраме для 7/8 и 9/10 классов, включая фон и структуру, основных персонажей, голос и отрывки.Также включает в себя обзор студенческого ресурса мелодрамы и карточки с ключевыми словами в мелодраме.

В драме персонажи должны определять сюжет. В мелодраме сюжет определяет персонажей.

Сидни Люмет, американский кинорежиссер и сценарист

Список известных мелодрамных пьес XIX века, в том числе Хижина дяди Тома и другие.

Полезные заметки о многочисленных характеристиках мелодрамы, в том числе о разных типах, писателях, постановках и направлениях театра XIX века.

Резюме отрывок, точно определяющий, как были исполнены мелодрамы, в частности сочетание музыки и устного текста.

Полезный блок из двенадцати уроков по мелодраме для младших школьников.

Викторианская мелодрама — IB World Theater Research

Duke University Press — Мелодрама

«Что касается гомосексуальных тем, Голдберг пишет красиво, уязвимой и оппозиционной прозой, которая поднимает академический язык на более высокий эстетический уровень…. К счастью для нас, Голдберг решил, что у нас не может быть Хичкока без Хайсмита, и разве они не прекрасная пара? Он пишет о музыке в «Хичкоке» (о чем редко думают) и исследует, как Хайсмит тематизирует музыку в своих романах… [Вы] будете доверять быстрому, напряженному экфрасу Голдберга и удовольствию от повторного переживания этих необыкновенных переворотов на странице ».
— Макс Крэндалл, Lambda Literary Review

«Голдберг достигает большего, более тонкого понимания потенциала мелодрамы для художественного и философского выражения, а также ее уникального значения для изучения медиа, пола, расы и сексуальности.»- Мэтью Дж. М. Грант, Film Criticism