Лучшие документальные фильмы и сериалы канала HBO
В 2018 году, спустя, спустя четыре года после смерти Робина Уильямса, режиссёр Марина Зинович выпускает документальный фильм, в котором актёр сам рассказывает о себе. Повествование построено таким образом, что зрители узнают о жизни всеми любимого комика от него самого. В работе использовалось огромное количество архивных видеозаписей, которые до этого никто не видел.
Это история миллиардера Роберта Дарста, обвинённого в убийстве трёх человек (своей супруги, дочери друга, а также соседа). Интересно, что на протяжении нескольких лет Дарсту удавалось выходить сухим из воды, но рано или поздно ошибки начинает совершать даже самый изощрённый убийца. Во время записи интервью, впоследствии положенного в основе этого сериала, Роберт Дарст вышел в туалет, но перед этим забыл снять микрофон-петличку. Спустя пару лет, прослушивая записи, режиссёр Эндрю Джареки, до этого снявший про Дарста художественную картину «Всё самое лучшее», обнаружил там признание. Судя по всему, Роберт Дарст сильно волновался, поэтому начал говорить сам с собой. Накануне выхода в эфир последнего эпизода сериала «Тайны миллиардера» Дарст был арестован агентами ФБР.
7.0
Документальный фильм режиссёра и сценариста Лауры Пойтрас от первого лица рассказывает историю бывшего сотрудника американского Агентства Национальной Безопасности Эдварда Сноудена, сбежавшего в Россию. Кинокартина, ставшая самым кассовым документальным фильмом российского проката, получила премию «Оскар». В отличие от других фильмов в нашей подборке, HBO не принимал непосредственного участия в его создании, однако на экраны он вышел при поддержке телеканала.
7.1
Этот документальный проект режиссёра Сьюзен Лейси, известной по работе над документальным сериалом «Американские мастера» (производственный процесс занял более 30 лет), посвящён одному из самых известных голливудских режиссёров – Стивену Спилбергу. Фильм прослеживает жизнь Спилберга от совсем юных лет до настоящего времени. Фактически, зрители получают возможность узнать как будущий режиссёр попал в мир кино и почему он начал интересоваться этим направлением культуры ещё в детстве. Помимо самого Стивена Спилберга, в кадре также появятся: Фрэнсис Форд Коппола, Брайан де Пальма, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас, Леонардо ДиКаприо и другие известные голливудские персоны.
7.7
Режиссёр Алекс Гибни, создатель ленты «Такси на тёмную сторону», завоевавшей «Оскар» в 2008 году, снял фильм по бестселлеру лауреата Пулитцеровской премии Лоуренса Райта. «Наваждение» переворачивает наши представления о возможностях современных сект и о том, как далеко они способны зайти в стремлении защитить свои деньги и власть. В картине невероятными откровениями делятся бывшие «топ-менеджеры» организации, высшие чины в её иерархии и знаменитые саентологи. Они рассказывают, каким образом «Церкви Саентологии» удалось собрать под своими знамёнами десятки тысяч последователей по всему миру, включая политиков, бизнесменов и кинозвёзд. Фильм проливает свет на неизвестные страницы биографий таких «звёздных» последователей культа, как Том Круз и Джон Траволта, подвергшихся, по мнению авторов и героев ленты, манипуляции со стороны саентологов.
Документальная биографическая лента режиссёра Моргана Невилла посвящена жизни американского педагога, проповедника и телеведущего Фреда Роджерса. Американские зрители запомнили его по детской развлекательной передаче «Наш сосед Мистер Роджерс», выходившей в эфир с 1968-го по 2001 год. Этот фильм – попытка разобраться в том, каким в жизни был человек, который посвятил себя тому, чтобы радовать детей. Позднее о Роджерсе был снят художественный фильм «Прекрасный день по соседству» с Томом Хэнксом в главной роли.
Вы наверняка знаете акционную игру «Монополия», которая проводилась на протяжении нескольких лет в «Макдоналдсе». Этот сериал, одним из продюсеров которого выступил Марк Уолберг, рассказывает о масштабной мошеннической схеме, выстроенной на базе промоакции, проходившей в ресторанах сети с 1989-го по 2001-й годы. В рамках «Монополии» в «Макдоналдсе» можно было выиграть различные призы – от бытовых тостеров до новых мощных автомобилей. Однако самые крупные денежные выигрыши отходили «своим». Мошенники выкупали счастливые стикеры и договаривались с потенциальными «победителями» поделить выигрыш. Афера была раскрыта ещё в 2001-м, но внимание на неё обратили лишь накануне выхода этого документального мини-сериала. Отчасти с этим связывают исчезновение традиционной ежегодной «Монополии» из «Макдоналдса» в конце 2019 года.
На протяжении десяти лет американские спецслужбы охотились на террориста №1 Усаму бен Ладена, ответственного за теракты, произошедшие в США в 2001-м. В 2011 году бен Ладен был уничтожен. Этот документальный фильм прослеживает масштабное расследование, рассказывает о людях, принявших участие в выполнении этой кропотливой работе.
Документальный фильм исследует влияние фальшивых новостей на простых людей, в данном случае – на жителей США. Один из самых известных случаев, когда фальшивые новости оказали прямое воздействие на общество, произошёл в 2016-м – он известен под названием «Pizzagate». Во время избирательной кампании Хиллари Клинтон, баллотировавшейся в президенты Америки, пользователи интернета выдвинули теорию, что Джон Подеста, возглавлявший её предвыборный штаб, якобы напрямую связан с таинственным объединением педофилов, штаб которого находится в пиццериях Comet Ping Pong. Эту новость подхватили многие таблоиды, что в итоге сказалось на рейтингах Клинтон.
8.0
В этом скандальном документальном фильме рассказывается о том, как в 80–90-е годы Майкл Джексон совращал малолетних. Главные герои этой ленты режиссёра-дебютанта Дэна Рида – Уэйд Робсон и Джеймс Сэйфчак – в детстве нередко бывали в гостях у Майкла Джексона в его легендарном поместье «Неверленд». Робсон уверяет зрителей, что познакомился с Майклом Джексоном в возрасте пяти лет, а через два года поп-идол его впервые изнасиловал. Сэйфчак же утверждает, что вступил в «тесную дружбу» с артистом в восьмилетнем возрасте – через месяц после их съёмок для рекламного ролика.
Лучшие документальные фильмы, которые можно посмотреть онлайн
Документальный фильм режиссёра Эллы Тухарели, в центре сюжета которого лежит рассказ о молодом человеке, всю свою жизнь прожившем в Париже. Его отец из России – русский и в душе – считает, что сын должен самостоятельно ощутить всю прелесть его настоящей Родины. И француз отправляется в заснеженную Россию, на Соловки. Он не представляет, как можно выжить в такой глуши, где нет интернета и нормально не ловит сотовый телефон. У главного героя есть цель – он хочет узнать побольше про свою семью, выяснить, что произошло с ней здесь почти сотню лет назад.Смотреть онлайн: на smotrim.ru
Кресты
2020 / Документальный фильм / Россия
Фильм Ангелины Голиковой – дочери известного российского документалиста Сергея Мирошниченко. Картина посвящена одной из самых известных российских тюрем – «Крестам», расположенным в Санкт-Петербурге. Ей уже 130 лет. Хронометраж – 90 минут – непривычен для документальных проектов. Историю «Крестов» рассказывают динамично, а учитывая качественный видеоряд, – смотреть фильм действительно интересно. В «Крестах» побывали многие известные люди – Каземир Малевич, Константин Рокоссовский, Лев Гумилёв (сын Анны Ахматовой), Георгий Жженов и другие. Фильм был снят россиянкой, а затем права на него купил американский стриминговый сервис Netflix.Всемирно известный документалист и актёр Вернер Херцог (его, кстати, можно было увидеть в сериале «Манладорец») снял документальную кинокартину, посвящённую первому и единственному президенту СССР Михаилу Горбачеву. Фильм создан на основе трёх интервью, которые Херцог записал с Горбачевым в течение полугода. Херцог расспросил Михаила Сергеевича о самых важных, на взгляд интервьера, достижениях: прекращении Холодной войны, объединении Германии, налаживании контактов с западными странами.
Документальный сериал от сценариста Алекса Гибни («Правда Сноудена») и продюсера Стивена Спилберга. В каждом новом его эпизоде авторы исследуют природу этого древнего чувства. Используя для иллюстрации различных проявлений ненависти архивные кадры, при помощи экспертов они объясняют, почему возникает это чувство и на что оно способно. Ведь даже схватка футбольных фанатов – тоже является проявлением ненависти…
Фильм-исследование режиссера Андрея Кончаловского рассказывает о природе русского человека. В беседах с простыми людьми, жителями нашей страны, Кончаловский пытается найти ответы на вечные вопросы – в чем смысл бытия, что же такое счастье и зачем любить свою Родину. Несмотря на то, что жизнь в глубинке трудна, эти люди никогда не унывают, стараясь отыскивать плюсы каждый новый день.
Смотреть онлайн: на smotrim.ru
9.2
Как вы догадались из названия, фильм целиком и полностью посвящён творчеству режиссера и сценариста Квентина Тарантино, который выпустил на экраны восемь кинокартин, ставших безусловными хитами. О работе с Тарантино в этой документальной кинокартина рассказывают актёры и его коллеги – Джейми Фокс, Сэмюэл Л. Джексон, Дженнифер Джейсон Ли, Диана Крюгер, Люси Лью, Тим Рот, Курт Рассел и другие.Смотреть онлайн: на ivi
5.3
Генезис 2.0 Genesis 2.0
2018 / Документальный фильм / США, Россия, Швейцария, Южная Корея, Китай
Документальная лента «Генезис 2.0» швейцарца Кристиана Фрая и россиянина Максима Арбугаева рассказывает историю охотников за трофеями, разыскивающих на северных просторах бивни мамонтов. В фильме незаконный промысел противопоставлен научным изысканиям – клонированию: ведь что может быть интереснее и загадочнее, чем возродить существо, вымершее много тысяч лет назад?Смотреть онлайн: на ivi
Сенна Senna
2010 / Документальный фильм, Спортивный фильм, Биографический фильм
Фильм Азифа Кападиа в 2010-м прогремел на весь мир. Это история легендарного автогонщика Айртона Сенны, прозванного Волшебником. По признанию экспертов, Сенна был одним из лучших гонщиков «Формулы 1» своего времени. Он погиб за рулём болида 1 мая 1994 года, во время Гран-при Сан-Марино, который проводился на трассе в Имоле. Эта документальная кинокартина рассказывает о жизни и карьере гонщика через воспоминания его коллег и друзей.Смотреть онлайн: на okko
Смотреть онлайн: на okko
20 документальных фильмов, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
«Афиша Daily» и Mastercard продолжают пополнять список из ста фильмов разных жанров, которые обязательно стоит увидеть. Представляем финальную двадцатку из этой великолепной сотни — лучшее документальное кино со всего света.
партнерский материал
партнерский материал«Человек с киноаппаратом», реж. Дзига Вертов, 1929
Один из главных отечественных фильмов в истории кино и однозначный памятник 1920-м, где каждый режиссер был первопроходцем, экспериментатором и теоретиком. «Киноглаз» Вертова, оператора Михаила Кауфмана и монтажера Елизаветы Свиловой пытается уловить ритм жизни обычного человека раннего СССР — с утопическими надеждами на беспристрастность камеры и силу механического зрения. Пробуждающиеся и торопящиеся, танцующие и работающие жители Киева, Одессы и Москвы складываются в фантастический узор упорядоченного хаоса большого города и, если шире, общества будущего. Практическое пособие по монтажу и созданию ритма в абсолютно немом фильме, «Человек с киноаппаратом» неоднократно озвучивался — лучшие версии принадлежат Майклу Найману и группе The Cinematic Orchestra, совместившей пляски черного и белого с современным джазом, который только подчеркивает всесилие киноглаза.
«Человек-гризли» («Grizzly Man»), реж. Вернер Херцог, 2005
Биография одного из главных энтузиастов по защите природы Тимоти Тредуэлла, посвятившего жизнь спасению гризли от влияния человека и воспитанию ответственного отношения к окружающей среде. В 2003 году он и его девушка, тоже исследовательница, были убиты медведями во время съемки документальных материалов о подготовке гризли к спячке: именно осенняя охота за питанием делает гризли особенно опасными для человека. Из сотни часов съемок гризли, которых Тредуэлл считал не просто своими братьями меньшими, а друзьями и компаньонами, Херцог смонтировал фильм, включив в него интервью с членами семьи зоолога, другими учеными и местными жителями. Потрясающий саспенс, итог которого всем известен еще в начале фильма, — пример работы Херцога с темой смертельной опасности. Важный для него конфликт веры и инстинкта самосохранения и здесь выходит на передний план: Херцог снимает о человеке, чей энтузиазм превращается в одержимость, а вдохновенный идеализм не выдерживает никакой проверки реальным положением вещей.
«В Джексон-Хайтс» («In Jackson Heights»), реж. Фредерик Уайзман, 2015
В самом многонациональном нью-йоркском районе Джексон-Хайтс зреют перемены: местные хозяева недвижимости задирают цены и, кажется, скоро через каждую улицу можно будет встретить привычный супермаркет и Starbucks вместо магазинчиков и закусочных. Многообразный, хаотичный, наполненный людьми всех религий и происхождений, Джексон-Хайтс постепенно сдается под натиском глобального капитализма, а американский классик документального кино Фредерик Уайзман за этим наблюдает. Уже 50 лет он регистрирует меняющуюся Америку — без закадрового текста и говорящих голов снимает сложную и непостижимую жизнь вокруг себя: от Университета Беркли до старшеклассников в 60-е. Здесь он обращает внимание на то, как устроены горизонтальные связи и анархическое самоуправляемое сообщество. Муниципальный политик и открытый гей, участник прайда. Курсы вождения и языка для таксистов-иммигрантов. Бабушки, переживающие за местный садик. Участники кружков развития. Уличные музыканты. Собрание обеспокоенных дольщиков. Собрание обеспокоенных нелегалов. В камере Уайзмана всем дают высказаться и всем находится место: так выглядит неуправляемая, вдохновляющая, сложная жизнь вокруг нас, построенная на тысяче маленьких договоренностей.
«Без солнца» («Sans soleil»), реж. Крис Маркер, 1983
Часто называемый одним из лучших документальных фильмов в истории, эксперимент 80-х от французской легенды Криса Маркера — кино о природе памяти, свежести впечатления и постоянном внутреннем монологе, сопровождающем путешественника и исследователя. Эссе Маркера отображает несколько географических и эстетических полярностей — технологизированную Японию, коммерческую Америку, стихийную Исландию и все еще дикую Гвинею-Бисау, под виды которых женский голос зачитывает вымышленные письма от ненастоящего оператора фильма со сказочным именем Сандор. «Без солнца» — фильм-дневник, который, как поэзию, бессмысленно пересказывать своими словами: иначе придется подбирать правильные выражения для зернистости пленки, контраста и занесенной вулканическим песком деревни, в которой автор оказывается в начале и конце фильма. Лучшее продолжение Маркера — дневниковые фильмы Йонаса Мекаса, где невидимые ежедневные переживания возвращают послевоенному человеку радость, непосредственность переживания и теплоту невидимого опыта.
«Монтерей Поп» («Monterey Pop»), реж. Д.-А.Пеннебейкер, 1968
В 60-е было два главных фильма о музыкальных событиях — «Вудсток» и «Монтерей Поп», снятые с разницей в один год. В «Монтерее» (на счету режиссера — фильмы о Бобе Дилане, Джоне Ленноне и Дэвиде Боуи) очевидно, что толпа «лета любви» еще не превратилась в наводнение раздетых людей, одетых по хиппи-моде. «Монтерей Поп» — фестиваль, на который приехали в первую очередь из-за музыки, а уже во вторую — из-за кайфа и природы, регистрирует переход в другое качество и новый масштаб Дженис Джоплин, Рави Шанкара, The Who и Саймона и Гарфанкела. Сидящие на стульях и осторожно танцующие на небольшой площади молодые ребята — в первую очередь, интеллектуалы и продвинутые модники своего времени, купившие билеты на запуск любимой субкультуры в космос. Как это часто бывает с архивными съемками, наблюдать за макияжем и укладками обычных гостей фестиваля едва ли не интереснее, чем за сценическими конвульсиями Таунсенда или гитарой Джими Хендрикса. Вечный, заряжающий и 50 лет спустя и неповторимый фильм из самого сердца интереснейшего времени.
«Старая добрая Фрида» («Good Ol’ Freda»), реж. Райан Уайт, 2013
В маленьком британском домике авторы фильма находят пожилую Фриду — девушку, которая работала машинисткой и, будучи еще подростком, стала хранительницей фан-клуба The Beatles. С первого дня, когда группа выступала в ливерпульских подвалах, до распада, когда в студию прислали десятки тысяч фанатских сожалений, Фрида проводила с битлами очень много времени: как невидимая героиня комедий Ричарда Лестера, сопровождая их на звездном пути. «Старая добрая Фрида» — нежный фильм о дружбе, о соседстве звездной жизни и незаурядной жизни и о том, почему мир, включая Фриду, был по уши влюблен в The Beatles. Отличница, тихая мышка и большая душа, 70-летняя Фрида вспоминает свингующие 60-е и смотрит на приключения молодости с дистанции своей ничем не примечательной британской жизни. Бывшая секретарша, которую можно найти на половине снимков группы, рассказывает непосредственную и очень живую историю поколения и супергруппы без нарциссизма и спекуляций.
«Париж горит» («Paris Is Burning»), реж. Дженни Ливингстон, 1990/«Прими позу» («Strike a Pose»), реж. Эстер Гулд, Рейер Зваан, 2016
В конце 80-х Дженни Ливингстон несколько лет наблюдала за субкультурой балрум-танцев, популярных в первую очередь среди бедных и непривилегированных жителей Нью-Йорка: афроамериканцев и латиноамериканцев, преимущественно геев и трансгендеров. Местные конкурсы и закрытые клубы, маргинальные компании и дневные работы — все это осталось в объективе режиссера в виде потрясающих архивов зернистой пленки и беспрецедентным кодом доступа. Ничего настолько же интересного по колориту, яркости персонажей и антропологической точности в музыкальной подпольной документалистике долгое время не было. Пока пара европейцев снова не отправились в Штаты, чтобы встретить знаменитых танцоров, которые изобрели вогинг — то, чем занимались в «Париж горит» и что стало основой эпохального видео Мадонны «Vogue». Большинство из них выросли из контекста балрума и в подтанцовке Мадонны наконец обрели всемирную славу и невероятные гонорары. Документалисты «Прими позу» встречают их через два десятилетия после триумфа, эпидемии СПИДа, мировых турне и хроник красивой жизни. Как часто бывает в таких случаях, встреча однополчан многое говорит о поколении, ушедшем времени, непоправимости и силе личного выбора: две смерти, нищета и всемирная известность, дискриминация и спокойная зрелость — в каждом из героев «Прими позу» отражается десяток возможных сценариев для известного танцора начала 90-х, где делить сцену с Мадонной — или самое начало, или пик жизненного пути.
«В поисках Шугармена» («Searching for Sugar Man»), реж. Малик Бенджеллул, 2012
Сиксто Родригес — один из многих детройтских музыкантов на американской сцене 60-х — совершенно затерялся в лавине талантов, накрывших Штаты во времена борьбы за гражданские права. Сын трудовых иммигрантов из Мексики и шестой ребенок у родителей, Родригес выпустил несколько альбомов, так никогда и не прославившись. Зато его пластинки стали невероятно важными для Южной Африки, переживающей эпоху сопротивления апартеиду, — альбомы Родригеса были у каждого активного и сознательного молодого человека вне зависимости от цвета кожи. В середине 90-х растворившегося в неизвестности музыканта пытаются найти, чтобы пригласить его в ЮАР в качестве почетного гостя, а заодно перезапустить карьеру, которая не случилась в свое время. Фильм Малика Бенджеллула, снятый на последние деньги и голом энтузиазме, — потрясающий аргумент о роли человека в истории: ничего не подозревавший Родригес внес вклад в совершенно чужое для него сообщество и стал символом больших перемен на другом конце света. Главный герой много лет спустя с историями разбитой мечты, случайных подработок и маргинальной зрелости — настоящий самородок и доказательство того, как музыке по силам менять мнения и жизни других.
«Самозванец» («The Imposter»), реж. Барт Лейтон, 2012
Исчезнувший из родительского дома в Америке Николас Барклей объявляется на другом конце света и делает звонок в полицию: он заявляет, что его похитила группа солдат и обманом перевезла в Европу. Следователи привозят ребенка к его родителям: ребенок выше на несколько сантиметров, старше на несколько лет, говорит с акцентом и имеет от природы темные волосы, тогда как Николас был русым. Друзья не узнают Николаса, зато его родители с радостью принимают его в семью, никак не реагируя на многолетнюю околокриминальную историю Фредерика Бурдена — взрослого парня, несколько раз выдававшего себя за других детей. Что заставляло окружающих верить ему? Были ли это безутешные родители, потерявшие адекватный взгляд на мир, или преступники, желающие замять прошлое? Как французский преступник втерся в доверие к ФБР и располагал к себе во время допросов? Документальный триллер объясняет природу криминального таланта и человеческого желания заблуждаться на примере страшной истории исчезновения. Сразу после «Самозванца» к просмотру показаны «Тайны миллиардера» — еще один захватывающий детективный сериал о жизни не самой прозрачной американской семьи.
«Акт убийства» («The Act of Killing») и «Взгляд тишины» («The Look of Silence»), реж. Джошуа Оппенхаймер, 2012–2014
«Документалистика воображения», как назвал свою дилогию сам режиссер, появилась на основе событий полувековой давности: после военного переворота в Индонезии дельцов с черного рынка повысили до командиров отрядов смерти. Они отвечали за зачистки несогласных во времена гражданской войны в стране. Спустя 50 лет ультраправую партию возглавляет один из палачей режима Анвар, известный своими коррупционными махинациями и сложными отношениями со сподвижниками, где террор и сарказм соседствуют в беседе и поведении. Режиссер наблюдает за Анваром, вспоминает историю его преступлений, а затем просит поучаствовать в воссоздании массовых казней в стилистике жанрового кино, которое главный герой так любит, — в первую очередь, вестернов и мюзиклов. «Взгляд тишины» продолжает повествование, начатое леденящим кровь материалом «Акта убийства»: родственники жертв массовых зачисток, живущие в том же политическом и географическом пространстве, вызывают на разговор палачей и пытаются узнать их мнение о прошлых событиях из сегодняшнего дня. Страшный фильм о природе насилия, из-за которого теряешь веру в людей, но приобретаешь веру в кино как в способ рассказать о неописуемом.
«Таблоид» («Tabloid»), реж. Эррол Моррис, 2010
Классик американской документалистики снял десятки серьезных историй — «Таблоид» его самая огненная и легкомысленная. Моррис берется за безумный случай похищения из 70-х, чтобы рассказать о том, как подогретая криминальная история меняет медийные правила игры, вводит новые приемы в желтой прессе и сдвигает акценты на одних и тех же фактах. Молодая американка и бывшая королева красоты в 1977 году похищает мормона Кирка Андерсона — по его словам, с лестницы церковного входа — и увозит в Великобританию, где насилует несколько дней. За похищением следует не только полиция, но и соперничающие британские и американские газеты в стремлении рассказать свою версию истории. Вместе с интервью участников событий, издателей и медийных консультантов «Таблоид» сочится дурацкими заголовками и клише, которыми сопровождают в газетах жареные истории. Похищение и приключение, королева красоты и мормон, изнасилование и жесткий секс, секта и нервный срыв, Америка и Великобритания меняются местами в газетных вырезках: жонглирование словами скрывает или обнажает подробности сумасбродного детективного сюжета из реальной жизни.
«Панк-певица» («The Punk Singer»), реж. Сини Андерсон, 2013
Байопик одной из основательниц девичьего панк-движения Riot Grrrl Кэтлин Ханны — история, что называется, больше чем жизнь. Родившаяся в стандартной американской семье в Портленде, где все указывали ей, что делать, Кэтлин, будучи тинейджером, собрала группу, стала выступать на сцене и дала панк-року долгожданную женскую фигуру — буйную, сильную, творческую и совершенно бескомпромиссную. Шли годы, подпольные зины сменились афишами больших турне, электрогитары — синтезаторами, группа Bikini Kill — проектом Le Tigre. За это время Кэтлин успела несколько раз перезапустить свою карьеру, выйти замуж и серьезно заболеть. «Панк-певица» — фильм о музыке как образе жизни. А еще о феминистской волне в современной культуре, у которой есть десятки великих героинь с их нерасказанными историями. Документальный фильм Андерсон объясняет, из каких черт личности берется панк, какую дорогу прошло движение за равноправие в западном обществе и как Кэтлин Ханне и ее соратницам удалось изменить взгляд следующих поколений на самих себя.
«Захват Фридманов» («Capturing the Friedmans», реж. Эндрю Джареки, 2003
Режиссер Эндрю Джареки начал снимать фильм об известном американском клоуне Дэвиде Фридмане, когда наткнулся на замятую родственниками историю об обвинениях в сексуальных домогательствах: на скамье подсудимых тогда очутились Фридман-старший и один из его сыновей. «Захват Фридманов» — взгляд на ничем не примечательную семью преподавателя информатики, его брата, жену и нескольких детей: через воспоминания свидетелей, семейную хронику и публичное освещение судебного разбирательства о педофилии и домогательствах в отношении детей. Что такое публичный образ преступника, насколько повторяющимся был мотив сексуальных домогательств в семье Фридман, как работала иерархия внутри и как отец и сын выбирали собственных жертв? Джареки анализирует образы Фридманов в медиа и ближнем круге и пытается найти грань между пережитой травмой и нанесенным ущербом, а еще ищет приметы преступления в беззаботных семейных пленках.
«Собиратели и собирательница» («Les glaneurs et la glaneuse») и «Собиратели и собирательница: Два года спустя» («Les glaneurs et la glaneuse… deux ans après»), реж. Аньес Варда, 2002
Классик французской «новой волны» Аньес Варда на восьмом десятке жизни берется за исследование старинной французской культуры собирателей. Эти люди после сельскохозяйственной уборки урожая идут на поля, виноградники и фермы, чтобы собрать остатки руками: для их деятельности даже существуют специальные французские законы. Фильм о бережном отношении к природе и ее дарам оборачивается потрясающим антропологическим исследованием: Варда очень внимательно вглядывается в лица своих героев. Кто-то занимается этим от нужды, кто-то по политическим убеждениям. Кто-то не видит ничего стыдного в своем занятии, кто-то грезит о лучшей жизни. Аньес Варда собирает чужие портреты так же бережно, как ее герои складывают в корзины картофелины, пшеницу и устрицы. Осознанная и ответственная бедность, трепетное отношение к земле и местной культуре, теория малых дел в действии — фильм Варда был принят зрителями по всему миру и сопровождался шквалом одобрения от критиков и зрителей. Вторая часть — продолжение этой же истории два года спустя с теми же героями — дополняет первый взгляд режиссера на проблему изобилия, недостатка и недремлющих собирателей крошек и мелочей.
«О.Джей: Сделано в Америке» («O.J.: Made in America»), реж. Эзра Эдельман, 2016
Исчерпывающее дополнение историческому сериалу «Американская история преступлений», в драматическом ключе рассказывающее историю важнейшего судебного процесса в Штатах, когда чернокожий спортсмен и актер остался безнаказанным после убийства жены. В отличие от сериальной реконструкции «О.Джей: Сделано в Америке» работает с хроникой и контекстом, подробно обрисовывая ситуацию, в которой было так трудно вынести справедливый приговор, а на присяжных оказывалось беспрецедентное давление. Многолетние злоупотребления белых полицейских против предположительных нарушителей-афроамериканцев, соперничество телеканалов за рейтинги, судебные неурядицы, портреты заседающих в суде и поведение защиты объяснены через комментарии и архивную съемку. Рубеж 80-х и 90-х дан в комментариях участников событий, которые помнят, как на их глазах обвиняемый в убийстве получил беспрецедентную народную поддержку. Американские издания назвали фильм лучшим высказыванием о расе, классе и гендере — и они совершенно правы: «Сделано в Америке» объясняет механизмы дискриминации и предрассудки, преодолевая которые, общественное мнение встало на сторону убийцы.
«Это не фильм» («In film nist»), реж. Джафар Панахи, 2010
Известный иранский режиссер Джафар Панахи находился под домашним арестом и государственным запретом снимать кино или каким-то образом комментировать политическую ситуацию в Иране. По сути запертый в своем доме, Панахи начинает документировать свою жизнь, разговоры с другом и коллегой, зачитывает сценарий фильма, который ему запретили снять, и делает интервью со случайным очевидцем. «Это не фильм», — твердит он как заклинание, прекрасно понимая, что с иранским обществом делает цензура. Фильм, по слухам, приехавший на Каннский фестиваль на флешке в праздничном торте из Тегерана, не просто глобальный жест режиссерской свободы и достоинства в тираническом режиме. Снятый в традициях размытия в иранском кино художественного и документального, «Это не фильм» играет с массовыми зрительскими представлениями о кино как большом студийном процессе, где актеры заучивают страницы вымышленного текста, а режиссер оперирует CGI. Фильм Панахи — это политический шаг, для которого не нужно ничего, кроме воли автора и простейшего способа регистрации: жизнь преподносит такой сложный материал для обработки, что выдумке в кино просто нечего делать.
«Собачье сердце» («Heart of a Dog»), реж. Лори Андерсон, 2015
Любимая собака Лори Андерсон Лолабелл умирает — и известнейшая художница и музыкант из Америки посвящает ей фильм. На самом деле это поэтическое эссе о смерти и неминуемости угасания. О том, как принять возраст и преодолеть человеческую тягу к привязанности. О том, как справиться с огромными личными страхами и коллективной паранойей, принять близких и соединиться с вечностью через природу, стихи и дыхание любимого существа. «Собачье сердце» — один из самых щемящих из бессюжетных фильмов о бренности и потере: Лори Андерсон рассказывает здесь и о роли Лолабелл в качестве компаньона, и о своих обязательствах по отношению к тем, кто ее окружает. Визуальное воплощение восточной философии, фильм считывается как бережно рассказанная притча без интонации проповедника, мягко скользит по опыту зрителя и дает сотни узнаваемых аналогий для каждого живого и дышащего существа. Один из визуальных примеров дзена и интимная исповедь о смысле жизни одновременно.
«Антон тут рядом», реж. Любовь Аркус, 2012
Один из самых сильных отечественных фильмов XXI века был снят ненарочно. Известный кинокритик и главный редактор петербургского издания «Сеанс» Любовь Аркус нашла мальчика из бедной семьи Антона Харитонова по тексту его авторства «Люди» — как выяснилось, меланхоличное стихотворение в прозе написал подросток с аутизмом из панельного дома в Купчино. Мать Антона, умирающая от рака, больше всего волнуется, что ее сын будет жить в психиатрической больнице после ее смерти и никто о нем не позаботится. Решая изменить судьбу Антона, Аркус неожиданно для себя впускает постороннего человека в свою жизнь, открывая условия и стигму, с которой живет огромное количество людей с аутизмом в России. Фильм стал началом благотворительной кампании, а потом и фонда; об аутизме на русском языке наконец начали говорить для широкой аудитории и без обвинительной риторики. Трудный и очень поэтический, это чуткий фильм о внезапном столкновении с неудобным и спрятанным, которое навсегда меняет твою жизнь и больше не дает возможности смотреть на собственные привилегии прежним взглядом.
«Комната 666» («Chambre 666»), реж. Вим Вендерс, 1982
На Каннском кинофестивале в 1982 году Вим Вендерс снял отдельный номер, поставил туда телевизор, воплощавший на тот момент главную угрозу современному кино, и по очереди пригласил на интервью великих современников. Вопрос — какое будущее ждет кино в век телевидения? Каждый верен себе и личной эпохе, в которой в тот момент находится: взлету, падению, разочарованию и усталости. Райнер Вернер Фассбиндер курит и выступает против сенсационного кино, Жан-Люк Годар деконструирует и читает очередной манифест, Вернер Херцог снимает ботинки, Пол Моррисси читает с листа о кино как умирающем искусстве, Монте Хеллман рассказывает о двухстах фильмах, которые записывает и никогда не смотрит. Короткий, меньше 50 минут, фильм Вендерса — важнейший исторический документ и одновременно простой и понятный блиц-опрос великих о том, что для них кино, собственный образ и публичное заявление. Для кого-то тронная речь, для другого — ироничный комментарий, этот фильм — демонстрация авторского присутствия в кинематографе и того, что каждый фильм — всегда результат воли и осознанности, а не апатии и нерешительности.
«BBC: Планета людей» («Human Planet»), 2011
Пример телевизионной документалистики с безграничным бюджетом и фантастическим доступом. Восемь эпизодов «Планеты людей» появились на свет усилиями тысячи человек — от операторов до продюсеров и локальных помощников. Каждая серия под названием «Океаны» или «Горы» — пристальный взгляд на несколько разбросанных друг от друга в тысяче километров сообществ, чаще всего спрятанных от глаз обычного человека. Общины, живущие первобытным укладом, и дети, охотящиеся на насекомых. Жители деревень на вершинах деревьев и степные пастухи. Пение кочевников и быт речных народов. «Планета людей» похожа на все великие антропологические и географические фильмы и превосходит их все в десятки раз: никогда еще союз человека и природы не выглядел таким впечатляющим и многообразным. Здесь проводится четкая грань между туристическим развлекательным кино и научным исследованием, на которое брошены силы лучших. И ни один другой фильм не заставит задуматься об экологии и современном образе жизни в больших городах, как истории серферов и полярников, живущих в другом измерении.
Узнать еще больше о мире кино можно на специальном сайте «Афиши» и Mastercard. Также на сайте можно следить за скидками и спецпредложениями для любителей кино — например, оплачивая билеты картой Mastercard, вы получите скидку 10% на билеты в кинотеатры сети «Формула Кино» и «Кронверк Синема» и скидку 15% в кинотеатре «Пионер».
7 документальных фильмов о том, как устроен современный мир — Что посмотреть
Мир велик и разнообразен, но мы при этом видим лишь малую часть его, окружающую нас в повседневной жизни. Эти документальные фильмы позволяют расширить кругозор и открыть для себя реальность с новых сторон.
Мир после2021
Ivi originalsДокументальный сериал IVI Originals пытается составить общую картину тех изменений, которые принесла с собой в жизнь человечества эпидемия коронавируса. За прошедший год мир стал другим, и это коснулось каждой стороны нашей жизни — работы, учебы, отдыха. И, разумеется, больше всего нас сейчас интересует, что будет дальше.
Капитал в XXI векеCapital in the Twenty-First Century, 2019
General Film CorporationФранцузский экономист Том Пикетти и его коллеги размышляют о состоянии капитализма сегодня, о проблеме богатства и социального неравенства. Авторы через историю экономики XIX–XX вв. еков подводят к проблемам дня сегодняшнего и пытаются обозначить возможные решения нового кризиса.
2040: Будущее ждёт2040
GoodThing ProductionsВ документальном фильме о 2040 годе режиссер Дэймон Гамо берется поразмышлять о том, каким прекрасным может быть будущее, если человечество возьмется за ум и использует уже имеющиеся технологии, чтобы улучшить состояние окружающей среды и сократить негативное влияние на нее со стороны людей.
BEEF: Русский хип-хоп2019
RFG ProductionsNoize MC, Oxxxymiron, Баста, Децл, Тимати и другие в документальном исследовании рэп-исполнителя Ромы Жигана, посвященном истокам, особенностям и будущему рэпа в России. Это будет интересно не только поклонникам жанра, но и тем, кто хотел бы лучше разобраться, откуда это все и почему.
Генезис 2.0Genesis 2.0, 2018
Christian Frei FilmproductionsОхотники за костями мамонтов трудятся не покладая рук, а потом сбывают свою добычу за копейки на черном рынке. В это же время в мощных современных лабораториях ученые спят и видят, как бы расшифровать ДНК мамонта, чтобы клонировать вымершее животное. И оба эти мира надеются, что однажды им по-настоящему повезет.
Куда бы еще вторгнуться?Where to Invade Next, 2015
Dog Eat Dog FilmsНесмотря на грозное название, документалка просто рассказывает о том, как устроен быт людей в современной Европе. Американец «вторгается» в Италию, Францию, Финляндию, Словению, Исландию, чтобы посмотреть, какие хорошие обычаи могли бы позаимствовать США из их практики.
ТрофейTrophy, 2017
Candescent FilmsСегодня у большинства людей планеты нет необходимости убивать диких зверей, чтобы выжить. Тем не менее, они продолжают охотиться. Сейчас это делается для развлечения. Сторонники кровавого спорта утверждают, что все по закону, а на сохранение видов они выделяют большие деньги. Создатели фильма «Трофей» провели свое расследование о том, как устроен охотничий бизнес в США и в Африке.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Лучшие документальные фильмы 2020, которые помогут вам лучше понять этот мир
«Будь водой»
В «30 событиях за 30 лет» — серии документалок, выпущенных телесетью ESPN — уже больше ста эпизодов, и выделиться среди них не так-то просто: со временем все они начинают сливаться воедино в вашей памяти. Однако, сняв фильм о легенде боевых искусств Брюсе Ли, Бао Нгуйен не просто срежиссировал лучшую ленту «30 событий» (благодаря отказу от «говорящих голов» и потрясающей операторской работе) — ему удалось создать одну из самых полных летописей наследия звезды.
«Американское убийство: семья по соседству»
«Американское убийство: семья по соседству» — это провинциальный кошмар современной Америки. В начале документалки Крис Уоттс кажется обычным добросердечным отцом семейства. Но внешность обманчива: когда жена Уоттса Шаннан и две их дочери внезапно исчезают, все взгляды обращаются к нему. Как бы ни хотелось оптимистам верить в его невиновность, народная мудрость не ошибается: когда дело касается семейных неурядиц, не спускайте глаз с мужа. «Американское убийство» рисует внушающий ужас портрет обыкновенного мужчины, превратившегося из любящего отца в жестокого убийцу.
«Челленджер». Последний полет»
28 января 1986 года космический шаттл «Челленджер» взорвался, разбив Америке сердце — и предоставив ей гадать, что же пошло не так. «Челленджер». Последний полет» в самых мучительных подробностях восстанавливает ход трагедии, позволяя рассказать о катастрофе тем, кто знает эту историю не понаслышке.
«Подобно фениксу: история параолимпийских игр»
Да уж, в этом году нам сильно недоставало спорта. Зато в чумовых спортивных документалках мы точно недостатка не испытывали! На первом месте среди них — «Подобно фениксу», посвященная зарождению Параолимпийских игр, а заодно и воодушевляющим историям лучших параолимпийцев.
«Полностью под контролем»
В снятой в рекордные сроки и вышедшей как раз перед выборами документалке «Полностью под контролем» режиссеру Алексу Гибни удалось запечатлеть реакцию президента Трампа на пандемию коронавируса. Спойлер: все вовсе не было под контролем.
«Джон Льюис: хороший смутьян»
Скончавшийся этим летом Джон Льюис был легендой мира политики и гражданских свобод. Или, лучше сказать, он был легендой — и точка. «Джон Льюис: хороший смутьян» повествует о борьбе американского конгрессмена за перемены в США — борьбе, которую он вел на передовой важнейших движений последних шестидесяти лет.
«Как я это вижу»
Если в последние, скажем, четыре года вам доводилось тосковать по более спокойным временам, то вам, пожалуй, понравится «Как я это вижу». Этот документальный фильм о Пите Соузе, главном официальным фотографе Белого дома во время президентства Обамы, — прекрасный окрыляющий очерк о человеке, стоящем за легендарными снимками, которые вам хорошо знакомы, например, за сделанной Соузой в зале оперативных совещаний Белого дома фотографией президента Обамы и Хиллари Клинтон во время рейда на Усаму бен Ладена.
«Парк Судного дня»
Эта документалка HBO — определенно не первый болезненно откровенный взгляд на так называемый «парк Судного дня» в Нью-Джерси. Не знаете, что это такое? Считайте, вам повезло: в 1980—1990-х этот тематический парк с его небезопасными аттракционами был настоящим средоточием несчастных случаев. Со снятой HBO жуткой историей парка стоит ознакомиться — если, конечно, зрелище придется вам по зубам.
«Дети шоу-бизнеса»
Дети-звезды завораживали мир всегда. Алекс Уинтер, наиболее известный по своей роли в «Невероятных приключениях Билла и Теда», сам прославился еще в детстве и посвятил свою ленту теме юных знаменитостей. В фильм входят интервью с такими актерами, как Эван Рейчел Вуд, Тодд Бриджес, Джада Пинкетт-Смит, Уил Уитон и звезда «Инопланетянина» Генри Томас.
«Хулиган. Трус. Жертва: история Роя Кона»
Америка не была бы тем, чем является сегодня, если бы не Рой Кон. Этот скандально известный юрист, добившийся казни супругов Розенберг и представлявший интересы мафиози, был другом и наставником президента Дональда Трампа. Документальный фильм «Хулиган. Трус. Жертва», снятый внучкой Розенбергов, посвящен его жизни и наследию.
«Атлетка А: скандал в американской гимнастике»
Прочувствованные показания более ста пятидесяти женщин, свидетельствовавших в суде против сексуального преступника Ларри Нассара, были одним из самых значительных моментов эпохи Me Too. Но, как ни страшно это осознавать, общее число жертв бывшего врача сборной США по гимнастике гораздо выше — всего их было пятьсот. Документальный фильм «Нетфликс» исследует проблему сексуального насилия в мире гимнастики и отвечает на вопрос, как вышло, что Нассару десятилетиями удавалось избегать ответственности за свои преступления.
«Тайная любовь»
Терри Донахью и Пэт Хеншель полюбили друг друга в далеком 1947-м. Женщины вместе уже больше шестидесяти лет и все это время скрывают свои отношения от друзей и близких, боясь столкнуться с проявлениями гомофобии. Фильм срежиссировал внучатый племянник пары Крис Болан, заснявший их совместную жизнь и создавший трогательную картину их лет вместе. Возможно, вы воображаете, что тверды, как кремень, если посмотрели трейлер и не расплакались, но, поверьте, никому не высидеть весь фильм, не прослезившись.
«Проект «Самоизоляция»
В 1991 году восемь ученых-добровольцев заперлись в теплице на целых два года. Их спорный эксперимент был попыткой выяснить, смогут ли люди создавать автономные экосистемы на других планетах. Внимание, спойлер: эксперимент считается по большей части провальным. Спустя почти тридцать лет этот документальный фильм возвращается к истории неудавшейся утопии.
«Под запись»
В сравнении с тем, как движение Me Too встряхнуло Голливуд, музыкальная индустрия словно бы почти не изменилась. Взять хотя бы скандал вокруг этой документалки об обвинениях в изнасиловании, выдвинутых против рэп-магната Рассела Симмонса. Опра Уинфри, собиравшаяся стать исполнительным продюсером «Под запись», покинула проект, заявив, что Симмонс оказывал на нее давление, убеждая отказаться от фильма (хотя, по словам Уинфри, не это повлияло на ее решение). Несмотря на скандал, «Под запись» вышел на экран и получил восторженные отзывы, в которых критики положительно оценили то, как он освещает проблемы сексуального насилия в мире хип-хопа.
«В свете прожекторов»
Как отмечено в описании фильма, 80% американцев утверждают, что никогда не встречали трансперсон, а значит, большинству населения трансгендеры знакомы только по их репрезентации в поп-культуре. К сожалению, в проникнутых трансфобией масс-медиа, контент которых создают цисгендеры для цисгендеров, они представлены в довольно-таки неприглядном свете. В этом фильме трансгендерные знаменитости, активисты и ученые обсуждают историю репрезентации транс- и гендерно неконформных людей в массовой культуре и намечают путь к более инклюзивному будущему.
«Джеффри Эпштейн: неприлично богатый»
Арест и самоубийство Джеффри Эпштейна, финансиста из высшего общества и осужденного сексуального преступника, стали, пожалуй, одной из самых громких новостей 2019 года. И, хотя в этой четырехсерийной документалке есть и интервью с бывшими коллегами и друзьями Эпштейна, и леденящее душу видео его собственных показаний, режиссер Лиза Брайант уделяет основное внимание его жертвам — женщинам, которых Эпштейн завлек в свой круг и которым хватило смелости, чтобы поделиться своими историями с миром.
«Художница и вор»
Этот норвежский фильм представляет собой на удивление трогательную историю настоящего преступления. После ограбления художественной галереи в Осло один из преступников признался в суде, что украл картины, «потому что они прекрасны». Автор работ Барбора Кисилкова ищет встречи с укравшим их мужчиной. Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри.
«Последний танец»
Не помним, чтобы хоть одна спортивная документалка вызвала столько шума, сколько «Последний танец». Сервис «Нетфликс» объединился с ESPN для работы над этим десятисерийным шоу, которое, возможно станет последним словом в истории империи Джордана и Chicago Bulls. В фильм вошли интервью с Бараком Обамой, Майклом Джорданом и Стивом Керром, а также прежде не транслировавшаяся архивная запись решающего матча НБА сезона 1997/1998.
«Исчезновения и убийства в Атланте: пропавшие дети»
В конце 1970-х — начале 1980-х Атланта была охвачена страхом: по городу прокатилась волна исчезновений и убийств, жертвами которых становились дети и подростки. Этих темнокожих детей, зачастую из бедных семей, СМИ выставляли беспризорниками из неблагополучных районов. В действительности то были дети из десятков любящих семей, которые до сих пор пытаются разобраться, что же произошло на самом деле. Сериал, включающий в себя подробные интервью с семьями жертв и политическими активистами, возвращается к событиям сорокалетней давности.
«История Beastie Boys»
В прошлом году оставшиеся в живых участники Beastie Boys Адам Хоровиц и Майк Даймонд дали в честь тридцатилетия группы живой концерт, запечатленный режиссером Спайком Джонсом. В документалке Apple TV об этом выступлении, премьера которой состоялась в апреле, музыканты рассказывают о становлении Beastie Boys и делятся воспоминаниями о своем покойном друге и коллеге по группе Адаме Яухе.
«Суд прессы»
Считается, что вердикт о виновности или невиновности выносится в священных залах храмов Фемиды. Однако, если преступление попадает на первые полосы газет, немалую роль в принятии решения начинает играть также суд общественного мнения. Этот документальный сериал-антология от «Нетфликс» разбирает судебные процессы, на которых освещение дел в СМИ склоняло чашу весов в ту или иную сторону, как дело о застреленном полицией Амаду Диалло и дело об изнасиловании Шерил Араужо.
«Видимость: из тени на телевидении»
«Когда тебя показывают по телевизору, люди начинают воспринимать тебя как часть поп-культуры», — утверждает Рейчел Мэддоу в этой пятисерийной документалке от Apple TV. Шоу рассказывает о том, как телевидение изображало ЛГБТ-сообщество на протяжении десятилетий: от того, как тема подавалась в сериалах вроде «Все в семье», до революционного сериала «Секс в другом городе» и освещения проблем ВИЧ в СМИ.
«Особый лагерь: революция инвалидности»
«Особый лагерь» — последняя документалка, выпущенная продюсерской компанией Барака и Мишели Обама, — заслужила почти всеобщие похвалы как со стороны критиков, так и со стороны зрителей. Это история лагеря «Дженед» — летнего лагеря для подростков с инвалидностью, ставшего в семидесятых колыбелью политического активизма и способствовавшего зарождению движения за права инвалидов. В фильме, в качестве рассказчика и сорежиссера которого выступил Джеймс Лебрехт, сам когда-то побывавший в «Дженеде», широко используются архивные пленки.
«После правды: дезинформация и цена фейковых новостей»
Этот документальный фильм HBO исследует распространение фейковых новостей в Америке и кампании по дезинформации во время выборов 2016 года. Режиссер Эндрю Росси вспомнит и пресловутый «пиццагейт», так что пристегните ремни.
«Король Тигров»
Даже принимая во внимание бум документального кино, мало какой проект произвел такой же фурор, как этот сериал от Netflix. Документалка знакомит зрителей с американскими любителями больших кошек, о которых прежде почти ничего не было известно: это и владельцы заповедников, и коллекционеры, и хозяева придорожных зоопарков. «Король тигров» запечатлел соперничество между заводчиком тигров Джо Экзотиком и владелицей приюта Кэрол Баскин, дошедшее до попытки убийства. Рекламный слоган сериала обещает «убийство, хаос и безумие» — и не обманывает.
«Мисс Американа: Тейлор Свифт»
Тейлор Свифт — одна из самых популярных и обсуждаемых исполнительниц двадцать первого века — еще с подросткового возраста тщательно следила за своим образом в глазах общественности. Тем большую заинтересованность вызывают откровения звезды в этой нетфликсовской документалке. Свифт открыто рассказывает о том, как пишет песни и борется с расстройством пищевого поведения, а также о своем решении стать политической активисткой.
«Макмиллионы»
Любой, кто видел телерекламу в девяностых, помнит игру «Монополия» от «Макдоналдс». Не столь хорошо известно, что эту промокампанию прикрыли в свете обвинений в мошенничестве: как выяснилось, большинство главных призов распределялось обманным путем. Говорят, готовится экранизация этой истории, главную роль в которой сыграет Мэтт Деймон, а пока фильм не вышел, мы можем побольше узнать об афере из новой документалки HBO.
«Фармацевт»
В нетфликсовской картине «Руки прочь от котиков! Охота на интернет-убийцу» нам показали, как, когда закон бездействует, обычные люди берут расследование со смертельными ставками в свои руки. В «Фармацевте» мы видим еще один крестовый поход: это история Дэна Шнайдера, потерявшего сына в перестрелке наркодилеров в Новом Орлеане. Заметив, что молодые здоровые люди приходят к нему в аптеку с рецептами на оксиконтин (вызывающее зависимость обезболивающее, по химическому составу сходное с героином. —Esquire), он осознает, что в городе назрела серьезная проблема, — и пускается в бой против крупных фармацевтических компаний.
«Али и Каветт: история на пленке»
Канал HBO Sports уже не впервые дарит нам убедительный портрет покойного легендарного боксера, но лента «Али и Каветт» показывает жизнь Мохаммеда Али с совершенно новой стороны. Эта документалка Роберта С. Бейдера рассказывает о дружбе Али с ведущим ток-шоу Диком Каветтом и их теледебатах на тему расовой справедливости.
«Хиллари»
Этой весной на Hulu состоялась премьера четырехсерийной документалки о жизни и карьере бывшей кандидатки в президенты и первой леди, включающей в себя обзор национального кошмара, в который превратились выборы 2016-го.
«Груднички»
Груднички умеют не слишком много, но тот факт, что они вообще на что-то способны, не может не изумлять. Они рождаются морщинистыми картофелинами, большую часть времени проводящими во сне, а уже через двенадцать месяцев начинают ходить и говорить. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как мелюзге это удается, то вы оцените этот нетфликсовский сериал о пятнадцати младенцах, включающий содержательные интервью с учеными, пролившими свет на их развитие.
«Аарон Эрнандес: убийца внутри»
Признание звезды американского футбола и тайт-энда New England Patriots Аарона Эрнандеса виновным в убийстве и его последующее самоубийство стали одной из самых громких новостей 2010-х. В начале года «Нетфликс» выпустил трехсерийную документалку о жизни и преступлениях регбиста, начиная с детства с отцом, избивавшим своих сыновей, и заканчивая возможной причастностью Эрнандеса к нескольким убийствам и посмертным диагнозом — хронической травматической энцефалопатией (органическое поражение головного мозга, приводящее к нарушению его функции. — Esquire).
«Чирлидеры»
«Нетфликс» начал 2020-й с огоньком, выпустив один из первых документальных хитов года — сериал о команде поддержки колледжа Наварро и ее пути к национальным соревнованиям. У вас нет шансов не влюбиться в кого-то из членов этой одной из лучших в США команд — например, в Ладариуса Маршалла.
Российские документальные фильмы – список лучших фильмов
ГлавнаяКиноКаталог фильмов Год выпуска 202020192018201720162015201420132012201120102000-е90-е80-е70-еСтарые Жанры 1 военныйбоевикдетективдетскийдокументальныйдрамаисторическийкомедияприключениятриллеружасыфантастикафэнтезимультфильмсериалмелодрамасемейныйбиографиявестернспортмюзиклзарубежныйромантикадля всей семьителешоу Страны 1 ИндияРоссияТурцияКореяАрменияСССРСШАФранцияКазахстанКитайЯпонияШри-ЛанкаИракМалайзияЛиберияБутанХорватияГватемалаПанамаДоминиканская РеспубликаМолдавияИталияМалиКолумбияЧилиСингапурМонголияСловакияБуркина ФасоГрузияБенинГонконгБоливияСирияИрландияБагамыТаиландВьетнамАндорраМакедонияТунисНигерияАлжирПалестинаБангладешТувалуАлбанияКНДРЧадГанаЧехословакияСенегалГондурасПарагвайКипрЮгославияКиргизияБотсванаАзербайджанАнголаЙеменУзбекистанКоста-РикаМьянма (Бирма)ТанзанияМонакоСловенияЕгипетЛюксембургВенесуэлаЭфиопияБолгарияАвстрияНидерландыЮжная КореяЛитваИспанияШвейцарияГрецияВенгрияЧехияКонгоПортугалияРумынияБельгияУругвайЭстонияАргентинаГДРГерманияКанадаАвстралияШвецияЛатвияДанияБелоруссияФинляндияБразилияМароккоИранФРГСербияИндонезияВеликобританияТайваньАфганистанКенияНовая ЗеландияЮАРСербия и ЧерногорияБосния и ГерцеговинаПеруОАЭУкраинаИорданияИзраильКамерунЛиванНамибияЭквадорМексикаФилиппиныКубаНорвегияИсландияПольшаЯмайкаСмотреть российские документальные фильмы онлайн на нашем сайте. На странице представлен список фильмов с отзывами и оценками пользователей. Вы всегда можете оставить комментарий и поставить оценку фильму, если он вам понравился.
10 фильмов, которые изменили документальное кино • Arzamas
«Человек с киноаппаратом», «Олимпия», «Старше на 10 минут» и другие неигровые картины
Автор Сергей Сычев
«Нанук с Севера» / «Nanook of the North». Режиссер Роберт Флаэрти, 1922 год
Поэтическая сказка про отважного охотника Нанука, который старается выжить со своей семьей в жестоких условиях Севера. Он добывает пропитание, строит иглу, ухаживает за собаками — зимовка будет долгой
Выход «Нанука» для всего мира стал событием — на волне популярности фильма даже мороженое на палочке стали называть «эскимо» (то есть «эскимос»). Уже тогда было очевидно, что речь идет о какой-то иной разновидности кино, которое впоследствии и стали считать документальным. Хронику и документальные по сути фильмы снимали и раньше, но никто не мог предполагать, что из «сырой» реальности можно создать художественное произведение, а не просто зафиксировать происходящее на пленку. Флаэрти в духе романтизма Джека Лондона воспевает здесь силу, отвагу и упорство Человека, обуздавшего Природу и превратившего ее из врага в союзника.
Методологически «Нанук» содержит в себе чуть ли не все возможные противоречия документального киноискусства. Скажем, Флаэрти вовсе не снимал быт эскимосов таким, какой он есть, потому что к тому времени он во многом соответствовал ХХ веку (эскимосы жили уже не в иглу, а в домах; знали, что такое кино или, например, граммофон). Режиссер предложил своего рода игру: специально для фильма Нанук должен был жить так, как жили его отцы и деды, подобно первобытным людям. Флаэрти, который до того много лет провел рядом с эскимосами, разработал план, и в соответствии с этим слегка намеченным сюжетом Нанук должен был дубль за дублем метать гарпуны или вытесывать из снега кирпичи для иглу. Рядом располагалась изба-лаборатория, где Флаэрти проявлял, печатал, монтировал фрагменты и периодически устраивал для Нанука и его семьи киносеансы, чтобы показать, что уже снято, и рассказать, как наиболее выгодно быть в кадре. Другими методами снять фильм, вероятно, не получилось бы. Например, света и места в маленьком иглу не хватало, чтобы уместиться там с камерой и свободно снимать, поэтому Нанук построил иглу в два раза больше обычного, а потом разобрал одну стену, и кадр, где его семья просыпается, сделан на лютом морозе, но зритель об этом не знает.
И все же это именно документальное кино: «правду жизни» обеспечило то, что зима действительно заставляла героя и его семью всерьез бороться за существование, а однажды Нанук с Флаэрти едва не замерзли насмерть. Постановка, игра непрофессиональных актеров (был даже кастинг), камера, перед которой все разыгрывается, — и при этом метод длительного наблюдения и интуиция художника, который добивается на экране абсолютной естественности для героев придуманной им поэмы о вечном подвиге. Исследователи до сих пор бьются над парадоксами этого первого документального фильма.
Флаэрти доказал, что неигровое кино может (и, пожалуй, даже обязано) быть авторским высказыванием, а не иллюстративной фиксацией действительности на камеру. Используемый им метод длительного наблюдения и сейчас считается самым уважаемым и даже аристократичным, хотя и нечасто используемым: не каждый готов тратить несколько месяцев, а то и лет, проживая их рядом со своими героями и вылавливая самые кинематографичные моменты. Но, например, в Перми уже много лет существует международный кинофестиваль «Флаэртиана», где вся программа формируется из фильмов длительного наблюдения, — и это один из лучших фестивалей в стране по качеству представленных картин.
«Человек с киноаппаратом». Режиссер Дзига Вертов, 1929 год
Зарисовки повседневной жизни Москвы, Одессы и Киева складываются в единый образ мегаполиса, но такого, каким его может увидеть только механический глаз
Хронологически это не первый фильм в жанре «городская симфония» — родоначальником считается Вальтер Руттман с картиной «Берлин: Симфония большого города» (1927). Но Вертов начал разработку идеи фильма в 1918 году и последовательно шел к нему через этюды в виде выпусков киножурнала «Кино-Правда», поэтические манифесты и теоретические статьи. Полнометражный фильм «Кино-глаз» (1924), равно как и последующие ленты Вертова, вели к «Человеку с киноаппаратом», основная идея которого заключалась в том, чтобы дать миру универсальный язык кино. Для этого нужно было, во-первых, отбросить литературу — в том числе отказаться от пояснительных титров, что и было сделано.
Отказаться от наследия игрового кино: вместо павильона — вся планета, вместо актеров — люди, застигнутые оператором врасплох, вместо сценария — производственный и монтажный план. Фильм нового типа, по Вертову, не относится к искусству, его миссия — отказаться от несовершенного человеческого зрения и довериться киноаппарату, который объективен, вездесущ и способен «коммунистически расшифровать мир». Образ города в «Человеке с киноаппаратом» — это то, что невозможно увидеть ни одному человеку, потому что камера преодолевает пространство (через монтаж), замедляет, ускоряет и разворачивает время, размножает образы до бесконечности — в общем, дает невиданную перспективу.
Методы Вертова основательно подвергались критике. В фильме присутствовали постановочные кадры: например, сцена с просыпающейся и одевающейся девушкой. Сюжет фильма был условен и предполагал сценарий с целым рядом чисто художественных решений — так, Вертов использовал цитату из люмьеровского «Прибытия поезда». Критиков смущало наличие протагониста — собственно кинооператора (которого, стало быть, снимает другой кинооператор, — а это опять постановка!). Кроме того, поэтика фильма находилась в русле авангардных течений искусства 1920-х годов, так что попытка казаться антиискусством выглядит несколько странно, и ее можно объяснить только полемическим задором Вертова.
Дзига Вертов: как начать смотреть его фильмы
Разбираемся в фильмографии одного из главных новаторов в истории кино
«Олимпия» / «Olympia». Режиссер Лени Рифеншталь, 1938 год
После зрелищной инсталляции, которая открывает фильм, нам одно за другим показывают спортивные состязания в рамках Олимпиады 1936 года в Берлине — но так, как этого никто прежде, да и после, не делал
Международный олимпийский комитет (МОК) с 1920-х годов регулярно заказывает режиссерам стран, в которых проходят Игры, официальный фильм. Это строго форматное произведение с большим количеством требований, которые практически лишают автора творческой свободы. За эти официальные фильмы в разное время брались Милош Форман, Карлос Саура, Клод Лелуш, Кон Итикава и другие легенды кинематографа, и не случайно их картины сегодня забыты. Одной Лени Рифеншталь задолго до них удалось сделать невероятное — превратить отчет о спорте в песнь о сверхчеловеке, а заодно сделать, по сути, первый в истории документальный блокбастер. Создавая фильм по заказу МОК, Рифеншталь максимально задействовала весь административный ресурс и финансовую поддержку Министерства пропаганды Германии Рифеншталь была одной из тех, кто формировал пропагандистский образ национал-социализма, и вместе с этим стала одной из самых неоднозначных фигур в кинематографе ХХ века.. Съемочная группа почти в две сотни человек превратила все олимпийские объекты в киностудии на открытом воздухе: для операторов рыли ямы на поле, устраивались специальные краны, велась подводная съемка. Фильм монтировался два года, что вызывало всеобщее недоумение: кому интересно смотреть на соревнования, которые давно забылись? Но Рифеншталь сняла картину не про соревнования, а про олимпийцев. Начиная с монументального пролога, где античные небожители устраивают свои состязания на Олимпе, Рифеншталь вводит образ суперчеловека. Такого, который преодолел тяготение и научился «летать» — существенную часть фильма занимает замедленная съемка ныряльщиков, прыгунов, всадников. Параллельная съемка на несколько камер, смелые ракурсы, невероятные по тем временам панорамы — почти четыре часа экранной поэзии. Человек нового типа бегает быстрее ветра, он силен, весел, гармоничен, красив и неагрессивен — официальный фильм для МОК словно стал иллюстрацией к «Заратустре» Ницше «Так говорил Заратустра» — философский роман Фридриха Ницше, в котором сформулирована идея сверхчеловека.. Показы фильма триумфально прошли в Париже, Цюрихе и Венеции; по нему и сегодня учатся снимать в киношколах всего мира, а с его зрелищностью до сих пор не может соперничать ни один фильм о спорте.
Курс о Гитлере и национал-социализме
Как из посредственности получился фюрер, что такое национал-социализм и как он изменил мир
«Первичные выборы» / «Primary». Режиссер Роберт Дрю, 1960 год
Члены Демократической партии Хьюберт Хамфри и Джон Кеннеди участвуют в праймериз Праймериз — внутрипартийные, предварительные выборы., решая, кто из них будет бороться на ближайших президентских выборах
Кадр из фильма «Первичные выборы» © Drew Associates«Муха на стене» — так шутливо называли свой метод кинематографисты группы Роберта Дрю, каждый из которых впоследствии стал большим самостоятельным режиссером: это братья Альберт и Дэвид Мейзелсы, Донн Алан Пеннебейкер, Ричард Ликок. Собственно, они все были соавторами выпускаемых группой Дрю фильмов, последний был больше продюсером и организатором. Метод заключался в том, чтобы фиксировать жизнь как она есть при минимальном вмешательстве в нее. Для этого одно и то же событие снимали сразу несколько человек с камерами и магнитофонами, стараясь как можно скорее примелькаться и перестать привлекать к себе внимание, чтобы героям не хотелось позировать. Лучше всего такой метод работает, когда вокруг и так много народа и когда те, кого снимают, слишком заняты делом, чтобы отвлекаться на съемочную группу. «Первичные выборы» стали невероятно удачным опытом: нигде больше нельзя увидеть Джона Кеннеди (он быстро становится главным героем фильма, оттягивая внимание от Хамфри) настолько близко и непосредственно. Никем не замечаемая камера, например, обращает внимание на то, как трудно будущему президенту и его супруге Жаклин пожимать сотни рук, стараясь искренне улыбаться каждому и находить для него особую интонацию приветствия. Здесь же отчетливо заметно, как харизма Кеннеди работает в реальном времени, превращая его противников в сторонников. В технике «прямого кино», придуманной группой Дрю, — длительного наблюдения, при котором документалист старается остаться незамеченным, чтобы не вторгаться в происходящее, — осталось множество и других шедевров, среди которых «Кризис» Дрю, «Не оглядывайся» Пеннебейкера, «Коммивояжер» братьев Мейзелс и многие другие.
«Хроника одного лета» / «Chronique d’un été». Режиссеры Жан Руш и Эдгар Морен, 1961 год
Несколько «случайно» выбранных парижан обсуждают свою жизнь и социальные проблемы при участии авторов фильма. Фильм начинается с уличного анкетирования вопросом «Вы счастливы?» и заканчивается дискуссией с его героями после просмотра готовой картины
Кадр из фильма «Хроника одного лета» © Argos FilmsОсновная отличительная черта придуманного режиссерами cinéma vérité Синема верите (фр. cinéma vérité — букв. «правдивое кино») — экспериментальное направление в кинодокументалистике Франции 1950–60-х. в том, что автор не просто фиксирует действительность, но активно вторгается в нее, взаимодействует с ней, провоцирует те или иные события — словом, сознательно ее меняет. Сегодня это кажется естественным — хотя бы потому, что чуть ли не все мировое телевидение функционирует по наработкам cinéma vérité, но в конце 1950-х все это казалось абсолютным новаторством. Прежде всего, это было связано с техническими сложностями: вести синхронную запись изображения и звука в студии было относительно легко, но в полевых условиях кинематографисты наталкивались на ограничения аппаратуры и им приходилось, как настоящим инженерам, делать апгрейд своих камер.
В подобных фильмах возникала интимность, недоступная прежде в документальном кино. Так, в «Хронике одного лета» предметом бесед антрополога Руша и социолога Морена с героями становятся не только общественные волнения во Франции, но и холокост, иммигранты, личное одиночество. Одна из самых сильных сцен — когда героине прикрепляют к одежде микрофон и предлагают прогуляться, говоря вслух с самой собой о том, о чем она не может беседовать с другими участниками фильма. Мы видим ее то крупным, то общим планом и слышим словно бы ее внутренний голос. Авторов фильма часто упрекали за то, что они дали не объективный срез парижан, а выбрали социально активную группу, но художественного значения фильма это не снижает. Социологически точнее в этом отношении более поздний фильм cinéma vérité — «Прекрасный май» Криса Маркера.
Cinéma vérité благодаря своей универсальности, динамизму и пластичности по-прежнему остается одним из основных жанров документального кино. Термин этот во всех странах принято произносить по-французски не только потому, что он возник во Франции, но и для того, чтобы не путать с вертовской «Кино-Правдой». Руш и Морен назвали свой метод в честь знаменитого киножурнала, подчеркивая, что именно находки Вертова, о котором в 1950-е годы в Европе много говорили и писали, стали для них точкой опоры в поисках собственного языка.
«Собачий мир» / «Mondo cane». Режиссеры Гуалтьеро Якопетти, Паоло Кавара и Франко Проспери, 1962 год
Культурные парадоксы, ритуалы и просто анекдотичные ситуации, отснятые в разных точках планеты, — поразительные свидетельства того, что и в «цивилизованных», и в совсем диких обществах человек одинаково непригляден и заслуживает только презрения. Фильм сопровождается язвительным закадровым комментарием
1 / 5
Кадр из фильма «Собачий мир»© Cineriz
2 / 5
Кадр из фильма «Собачий мир»© Cineriz
3 / 5
Кадр из фильма «Собачий мир»© Cineriz
4 / 5
Кадр из фильма «Собачий мир»© Cineriz
5 / 5
Кадр из фильма «Собачий мир»© Cineriz
Нельзя сказать, чтобы замысел Якопетти заверстать кадры из разных мест, объединив их одной идеей, был нов. Задолго до него Дзига Вертов делал нечто подобное в своих фильмах, и только понятные ограничения мешали ему включить в свои «Кино-Правды» и «Кино-глазы» кадры из других стран. Суть жанра мондо Название жанра и произошло от названия фильма «Mondo cane»., основоположником которого считается Якопетти, в том, что запараллеленная монтажом действительность обязана быть предельно отталкивающей, гротескной и пугающей. В этой и последующих лентах Якопетти в кадре убивают не только животных, но и людей (никто толком не знает, настоящие это убийства или постановка), а хорошо одетые девушки гоняются толпой за звездами экрана, как африканские дикарки за самцом в рамках древнего ритуала. Немолодые бюргерши устраивают срамные танцы в немецких харчевнях, а островные туземцы обжираются до такой степени, что рискуют помереть от собственной жадности. Кто-то видел в «Собачьем мире» социальную и даже философскую сатиру, кто-то — манипуляцию журналиста желтой прессы, рассчитывающего на скандальный коммерческий успех. До сих пор неизвестно, насколько был честен Якопетти, сообщая в титрах, что все показанное в фильме чистая правда: сам режиссер время от времени эпатировал общественность, пуская слухи о постановочности отдельных сцен. Как бы то ни было, жанр впоследствии стал очень популярным, породив как вуайеристские докухорроры типа «Ликов смерти» и «Шокирующей Азии», так и философский шедевр Годфри Реджио — трилогию «Катси», которая, между прочим, тоже очень пессимистично представляла состояние нашей цивилизации и ее возможное (вернее, неизбежное) безрадостное будущее.
«Старше на 10 минут» / «Vecāks par 10 minūtēm». Режиссер Герц Франк, 1978 год
Почти весь фильм мы смотрим на лицо маленького мальчика в темноте, а он глядит в сторону камеры, потому что за ней, очевидно, происходит нечто невероятное, но мы не знаем, что именно
Советский, латвийский, а затем и израильский кинодокументалист Герц Франк — один из главных первооткрывателей в кино ХХ века. Пожалуй, на советском и постсоветском пространстве не было гения, сравнимого с ним по уровню новаторства. И все же для мирового кино он прежде всего автор коротенькой зарисовки, которая почти вся снята одним кадром. Франк развернул камеру к зрителю, и оказалось, что качество смотрящего куда важнее качества смотримого. Малыш в зрительном зале за какие-то десять минут проживает на наших глазах огромную жизнь, наблюдая за чужой, а мы успеваем ее подсмотреть, и здесь всё — тайна. Мы не знаем, куда смотрит и что видит мальчик. На самом деле это спектакль про доктора Айболита, но в фильме об этом не упоминается, и зритель вправе вообразить что угодно. Мы видим эмоции на лице ребенка, но можем только предполагать, почему именно сейчас он пугается или смеется. Эта картина, существующая между кино и видеоартом, породила множество подражаний. Немецкий режиссер Вим Вендерс даже инициировал создание двух альманахов, в рамках которых крупным авторам было предложено создать свои десятиминутные киноновеллы по мотивам короткометражки Франка. Но ни одному из них не удалось приблизиться к ней по глубине и радикальности.
«Без солнца» / «Sans Soleil». Режиссер Крис Маркер, 1983 год
Это экспериментальное киноразмышление о свойствах памяти и культурных феноменах: вымышленная женщина размышляет над видеозарисовками, которые ей шлет с разных концов света вымышленный оператор Шандор Красна. Музыку к фильму написал несуществующий брат оператора Мишель Красна. Реальные Япония, Гвинея-Бисау, Сан-Франциско в США, Исландия умножаются на образы из игровых фильмов, чтобы к финалу окончательно раствориться в компьютерном синтезаторе известного видеоартиста, которого, естественно, никогда не было на свете
1 / 3
Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films
2 / 3
Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films
3 / 3
Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films
Фильм-эссе Криса Маркера для документального кино имеет приблизительно то же значение, что «Улисс» Джойса для литературы. Еще никогда прежде поток сознания не находил настолько радикального выражения в киноязыке, и фильм «Без солнца» добавил в киноалфавит сразу несколько новых букв. Киноэссе — жанр свободный, в данном случае он включает в себя черты травелога, мондо-фильма и видеоарта. Автор наполнил произведение многочисленными собственными двойниками, собственные съемки перемешал с хрониками из видеобанков. Но закадровый текст — абсолютно целен и следует логике памяти как сна (или сна как памяти), где один образ цепляет за собой другие, а воображение устанавливает связи, которые невозможно верифицировать. Лица заснувших пассажиров поезда в фильме таят в себе явно чужие воспоминания (чужие — в смысле Маркера), а человечество дано как некий единый организм, у которого и память тоже может быть общей. Равно как могут быть общими (или схожими) обычаи, привычки или странности у людей разных культур, как в случае с Японией и Гвинеей-Бисау. Мысль Маркера свободно перелетает от архаичных праздников с убийством животных к саспенсу хичкоковского «Головокружения» и дракам бастующих французских рабочих с полицией. Камера отправляет изображение прямо в мозг и вбрасывает зрителя в свободно струящиеся потоки аудиовизуальной памяти, которые куда меньше связаны с действительностью, чем это может показаться. Фильм Маркера дал документалистам сигнал: любая фиксация жизни — только единица их собственного воображения, которая может быть использована по любому их усмотрению.
«Марш Шермана» / «Sherman’s March». Режиссер Росс МакЭлви, 1986 год
МакЭлви собирается снимать фильм о том, как генерал Уильям Шерман в 1864 году провел блестящую стратегическую операцию против южан. Но разрыв с подругой заставляет МакЭлви изменить концепцию фильма: он будет искать себе новую любовь, не выпуская камеру из рук. И это будет его личная военная кампания, по напряжению ничем не уступающая шермановской
1 / 5
Кадр из фильма «Марш Шермана»© Ross McElwee
2 / 5
Кадр из фильма «Марш Шермана»© Ross McElwee
3 / 5
Кадр из фильма «Марш Шермана»© Ross McElwee
4 / 5
Кадр из фильма «Марш Шермана»© Ross McElwee
5 / 5
Кадр из фильма «Марш Шермана»© Ross McElwee
Задолго до этого фильма домашнего видео было сколько угодно. Но Росс МакЭлви поместил личные съемки внутрь жанра cinéma vérité, добавил элементы фильма-эссе и создал новый жанр — личную документалистику. В центре рассказа здесь сам автор — вернее, его лирический герой. Повествование вращается вокруг него и его общения с окружающими, но стоит отметить, что закадровый текст записывался, когда съемки были завершены, и мы как бы наблюдаем за происходящим постфактум. В книге рассказ от первого лица часто ведется именно в прошедшем времени, но в случае с кино, которое призвано происходить «здесь и сейчас», это рождает особый диссонанс восприятия: главный герой не знает, что произойдет дальше, но он же и автор, которому заранее известно все. МакЭлви ходит с камерой на свидания, его неудачные попытки завязать отношения носят в закадровом изложении комический характер, но размышления выглядят уже серьезнее, когда речь, например, заходит о холодной войне или о пресловутом Шермане. Лента имела такой успех, что сразу вызвала волну подражаний, которые чаще всего оказывались (и оказываются) кинолюбительской графоманией, упорной фиксацией каждой секунды своей жизни. МакЭлви же в этой и последующих своих работах показывает, как от частных проблем он идет к общим, как сюжет фильма подверстывается к выбранной теме (например, теме смерти в «Неопределенном времени») и как неизбежно сохраняется дистанция между лирическим героем и автором. Интимная интонация его фильмов заставляет вспомнить художников перформанса, которые ставят над собой опасные эксперименты, делая себя и своих близких частью собственного произведения, как Марина Абрамович или Петр Павленский.
«Роджер и я» / «Roger & Me». Режиссер Майкл Мур, 1989 год
Безработный журналист Майкл Мур преследует главу крупнейшей американской автомобильной корпорации «Дженерал Моторс» Роджера Смита. Его цель — рассказать Смиту (он ведь, наверное, не в курсе), что после закрытия заводов компании во Флинте, штат Мичиган, родном городке Мура, многие жители остались нищими и лишились не только средств к существованию, но и крыши над головой
Майкл Мур в фильме «Роджер и я» © Dog Eat Dog FilmsCinéma vérité в руках Майкла Мура превратилось в инструмент сатиры, а сам Мур стал не просто главным действующим героем своих фильмов, но кем-то вроде наивного юродивого. Как бы простой парень из народа решает искать правду в стране, где об этой правде давно забыли. Мур начинает с того, что презентует себя как плоть от плоти жителя города Флинта — человека, для которого массовые сокращения после закрытия градообразующих предприятий — личное дело. Далее Мур проводит собственное расследование, вторгаясь в действительность и провоцируя героев и зрителя: он берет интервью у горожан, подкрепляя их при монтаже уместными цитатами из телешоу и музыкальных поп-хитов. Но самое главное — Мур начинает добиваться личной встречи со Смитом. Он заявляется с камерой во все места, где можно встретить Смита. Где-то его выгоняет охрана, где-то — вежливо намекают, что ему «не назначено», где-то — учтиво врут, что Смита нет на месте. Но Мур не прекращает усилий, пока в итоге не встречается со Смитом. Из их короткого диалога ровным счетом ничего не выходит, что и требовалось доказать. Смиту плевать на тех, кто остался на улице во Флинте, — ему выгоднее развивать производство в Мексике. Но Мур не проиграл: он продемонстрировал зрителю, как толстосумы относятся к простым работягам. Фильм имел большой успех у критиков и зрителей, и Мур продолжил работать в том же формате, оставаясь в кадре в образе простого увальня в бейсболке и не упоминая о своем миллионном состоянии. Дело в том, что модифицированное cinéma vérité сделало его самым успешным документалистом в истории, и кассовый рекорд его фильма «Фаренгейт 9/11», более 220 миллионов долларов в мировом прокате, никто так и не смог повторить. Мур сделал свой образ брендом, и, например, Иван Ургант в его травелогах с Владимиром Познером явно наследует традиции, заложенной в малобюджетном доке «Роджер и я».
Курс подготовлен в честь десятилетия фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival при поддержке сервиса Wink от РостелекомаЛучшие документальные фильмы 21 века
Для документального кино никогда не было более глубокого и разнообразного времени. Вот лучшие из лучших.
Мы живем в странные времена. Этот молодой век был отмечен ужасающими бедствиями, как природными, так и техногенными, политическим трайбализмом и угрозами существованию для будущего планеты. Что может быть лучше для документального кино?
Нехудожественное кино развивается с момента зарождения медиа, запечатлевая мир в движении.Документальные фильмы — от ctualités братьев Люмьер в конце XIX века до этнографических фильмов 1920-х, подвергавшихся сильной манипуляции, от художественных фильмов братьев Мэйслз до уличного агитпропа, популяризированного Майклом Муром. естественно, всегда были более отзывчивы к своему времени, чем любой другой способ создания фильмов.
Они не только открывают нам наш мир, но и определяют то, как мы смотрим на него, и первые годы 21 века доказали, что это более верно, чем когда-либо прежде.С одной стороны, цифровые технологии бесконечно расширили наш кругозор, и некоторые из наиболее важных документов современной эпохи были сняты на потребительском оборудовании, таком как iPhone и камеры GoPro. С другой стороны, эти инструменты не только предоставили нам новые возможности видения, они также стимулировали наше желание смотреть, что, в свою очередь, вызвало беспрецедентный интерес к документальному формату в целом.
Связанные
Связанные
Истина еще никогда не была настолько страннее вымысла, как сегодня, и фильмы показывают нам, почему.Они включают в себя личные эссе и шокирующие разоблачения, трогательные исследования персонажей и обширные портреты общественной устойчивости. На них изображены кошки Стамбула, медведи Аляски и гориллы Конго. Они документируют несправедливость и сложные семейные узы. Прежде всего, они учат нас видеть мир вокруг нас по-новому. Вот 40 лучших документальных фильмов 21 века.
Этот список обновлен.
40. «13-е» (2016)
Анджела Дэвис в «13-м»
Netflix
Документальный фильм Авы ДюВерне «13-е» обладает точностью надежного аргумента, подчеркнутого десятилетиями разочарования.В фильме, открывшем Нью-Йоркский кинофестиваль 2016 года, прослеживается криминализация афроамериканцев с конца Гражданской войны до наших дней, криминализация сломанной тюремной системы и другие примеры узаконенных расовых предубеждений сдержанны. Он сочетает в себе ярость Black Lives Matter и хладнокровный интеллект сфокусированной диссертации.
ДюВерне объединяет многие исторические детали в приводящую в бешенство статистику и убедительные объяснения эволюции расовых предубеждений в Соединенных Штатах, включая все, начиная с Д.«Рождение нации» У. Гриффита о войне с наркотиками. Широкий охват становится приятным благодаря постоянству его фокуса и коллективному гневу, который он представляет.
Визуально фильм предлагает немного больше, чем стандартное расположение говорящих голов, архивных материалов и анимированных наглядных пособий, но это все, что нужно для того, чтобы его зажигательные заявления находили отклик во времени. Документальный фильм, который следует за художественными хитами Дюверне, такими как «Сельма» и ее ранними музыкальными документальными работами, объединяет около 150 лет американской истории, чтобы показать, как нынешние проблемы страны с расой не возникли в одночасье.Это обязательный просмотр, который с каждым днем становится все более важным. —EK
39. «Все эти бессонные ночи» (2016)«Все эти бессонные ночи»
Было бы унизительно и несправедливо сказать, что «Все эти бессонные ночи» Михала Марчака — это фильм, который Терренс Малик пытался снять в течение последних 10 лет, но это определенно кажется таким, пока вы его смотрите. Завораживающая, свободная одиссея, которая проходит через туманный год в литых жизнях двух двадцатилетних поляков, это неклассифицируемое чудо затмевает разрыв между художественным и документальным фильмом до тех пор, пока различие в конечном итоге не становится несущественным.
Разворачиваясь, как бессюжетное реалити-шоу, снятое Эммануэлем Любецки, этот осознанный сон из фильма рисует незакрепленный портрет города, находящегося в муках оргазмического пробуждения. От первых изображений фейерверков, взрывающихся над центром Варшавы, до потрясающего последнего взгляда на главного героя Марчака — Кшиштофа Багинского (играет самого себя, как и все), который выглядит и движется, как молодой Барышников, кружащийся между бесконечным рядом остановленных машин во время посреди огромной пробки, фильм пропитан духом освобождения.«Все эти бессонные ночи» — это больше, чем просто гипнотически гипер-реальная квинтэссенция того, что значит быть молодым, — это мучительное видение того, что значит быть молодым. —DE
38. «Нет домашнего кино» (2016)«Нет домашнего кино»
Еще до того, как прошлой осенью она покончила жизнь самоубийством, последняя работа Шанталь Акерман «Нет дома, кино» была трагическим заявлением о тщетности жизни. Эссеистический рассказ об отношениях режиссера с ее больной матерью, пережившей Холокост, затерянной в тумане увядших воспоминаний, «Кино No Home» дрейфует по мрачному миру с призрачными интригами.Между фрагментами разговоров по Skype и сеансами тусовки в гостиной Акерман вставляет затяжные кадры пейзажа, иногда в движении, а где-то совершенно неподвижно. В какой-то момент она задерживается на своем темном отражении в пруду. По отдельности эти моменты трудно разобрать; вместе они составляют экзистенциальный вопль. В то же время они несут в себе глубокую красоту, которая намекает на более возвышающие возможности.
Конечно, «Нет домашнего кино» принадлежит к более специфической традиции экспериментального кино, как из произведений самого Акермана, так и из многих других.Но у него уникальный ритм, который требует терпеливых зрителей и вознаграждает их за их усилия. Каким бы ни был удручающий оттенок, это эффектный подарок на прощание. —EK
37. «Эми» (2015)
«Эми»
Основное мастерство Асифа Кападиа как документалиста — это его способность собирать мили за милями архивных материалов в последовательные, проницательные и часто глубоко эмоциональные взгляды на отдельные жизни. В своем широко разрекламированном продолжении исключительной «Сенны» 2010 года Кападиа обратил свой взор на одну из самых ярких — и самых непонятых — звезд современной поп-культуры, используя свою «Эми», чтобы раскрыть трагический взлет и падение певицы и певицы. автор песен Эми Уайнхаус.
История британской певицы якобы уже рассказывалась раньше, появлялась на страницах таблоидов и в блогах, посвященных сплетням, но Кападиа использует свой фильм, чтобы найти настоящего человека, скрывающегося за слухами и ложью. Что делает «Эми» так убедительно, так это без осуждения и страха погружает свою аудиторию в бурную жизнь Уайнхаус, обнажая как ее недостатки, так и свои главные достоинства, и демонстрируя свой огромный талант на каждом шагу. Это разбивает сердца, потому что так должно быть, потому что — это , но это также полезный анализ жизни, взятой слишком рано, слишком коротко прерванной и слишком рано замолчать. — Кейт Эрбланд
36. «Кеди» (2016)
«Кеди»
«Гражданин Кейн» документальных фильмов о кошках — возьмите это, «Lil Bub & Friendz» — этот сложный и искусный документальный фильм турецкого режиссера Джейды Торун изолирует глубокие отношения между человеком и кошкой, исследуя их в нескольких очаровательных случаях в городе, наполненном Примеры. В результате получился одновременно гипнотический и очаровательный фильм, способный выявить как необъятность интернет-мемов на уровне OMG, так и экзистенциальные идеи.Торун берет интервью у множества местных жителей по всему Стамбулу об их связях с этими существами, но сами кошки занимают центральное место, превращая этот опыт в духовную медитацию об их значении для современной цивилизации.
Один из собеседников утверждает, что отношения между кошками и людьми — это самое близкое, что мы могли бы понять, чтобы понять, каково это взаимодействовать с инопланетянами. Если так, то «Кеди» далеко идет к первому контакту. С другой стороны, собачники могут оказаться в темноте. —EK
35. «Центральная парковая пятерка» (2012)
«Центральная парковая пятерка»
Взбешенный взгляд на один из самых оскорбительных, мотивированных на расовой почве случаев в современной истории, «Пятерка в Центральном парке» является долгожданным исключением из обычного распорядка Кена Бернса. Частично его отличия проистекают из других имен, связанных с проектом: Бернс был режиссером фильма со своей дочерью Сарой Бернс и ее мужем Дэвидом МакМахоном; предмет частично заимствован из книги Сары Бернс «Центральный парк № 5: Хроники города Уайлдинг».Но все же есть ощущение, что пресловутый «эффект Кена Бернса» обретает новое значение — вместо того, чтобы увеличивать старые изображения, Бернс преувеличивает забытые факты, чтобы выявить ужасную ошибку правосудия.
Речь идет о сценарии, в результате которого пять юношей из Гарлема оказались за решеткой за преступление, которого не совершали. Эти подростки стали жертвами инцидента «Бегун в Центральном парке», когда в Центральном парке изнасиловали молодую женщину; Многие видные деятели города (включая Дональда Трампа) отточили расистское понятие «дикие животные», сокращающее понятие деятельности молодежных банд, чтобы объяснить этот случай.Режиссеры постепенно развенчивают это понятие и оправдывают своих подданных, но даже когда «Центральный парк 5» доходит до некоторой доли счастливого конца, чувства, стоящие за страданиями, которые эти люди пережили в публичном свете, превращаются в потрясающую современную трагедию. —EK
34. «После румпеля» (2013)
«После культиватора»
Врач из Канзаса, чья глубокая вера в репродуктивные права привела его к тому, что он стал медицинским директором Службы охраны здоровья женщин в то время, когда это была одна из трех клиник в Америке, которые были готовы делать аборты на поздних сроках, Джордж Тиллер неоднократно становился объектом нападений. правыми экстремистами перед его убийством в 2009 году.Судя по названию, замечательный фильм Марты Шейн и Ланы Уилсон «После Тиллера» погружается в политически опасный кризис здоровья, который оставил после себя его тезка, когда он следует за испытаниями и невзгодами (и горько-сладкими милостями) четырех врачей, поклявшихся продолжать работу Тиллера в больнице. лицо серьезной опасности.
Решив пролить свет на опасности поставщиков абортов — и законодательства об абортах — вместо того, чтобы поднять критику и без того взрывоопасной ситуации, фильм Шейна и Уилсона избегает политики в пользу людей, которые вынуждены с ними жить.Сочувствуя чрезвычайным и душераздирающим обстоятельствам, при которых будущая мать решила бы родить мертворожденного плода, этот глубоко чуткий документальный фильм показывает, насколько запутанной стала риторика вокруг аборта. Это по-своему нежный призыв к сплочению женщин за сохранение права выбора перед лицом непостижимой ситуации, когда все остальное у них уже отнято. —DE
33. «В поисках сахарного человека» (2012)
«В поисках сахарного человека»
Sony Pictures Classics
Когда в 1970-х годах американский певец и автор песен мексиканского происхождения Сиксто Родригес исчез из поля зрения, он вообще никогда не был заметен.Обычно известный только как «Родригес», нежные поп-мелодии и активистский дух музыканта проявились в нескольких альбомах, которые практически не были замечены в США. Однако «В поисках сахарного человека» документальный фильм Малика Бенджеллула представляет собой замечательную хронику пренебрежительного отношения Родригеса к своему дому. дерн и неожиданная известность в Южной Африке убедительно доказывают его место в каноне великих американских рок-звезд, хочет он этого места или нет.
МузыкаРодригеса придает фильму мастерский саундтрек и сразу объясняет его цель.В его текстах речь идет о тяжелом положении рабочего, но политическая риторика заменяется личным стремлением. Бенджеллул отслеживает жизнь своего объекта, сочетая отзывы преданных поклонников Родригеса и столичные пейзажи, чтобы подчеркнуть вызывающую воспоминания силу музыки. Но именно южноафриканский контекст дает «В поисках сахарного человека» наиболее интересную причину. В течение четверти века — без ведома большинства американцев, включая оригинальных продюсеров Родригеса — певец приобрел огромное количество поклонников в стране, где его гуманитарные взгляды предоставили спасение многим недовольным молодым людям, борющимся при апартеиде, возвысив его до статуса «юга». Африканский Элвис.”
Режиссер приводит убедительные доводы в пользу Родригеса как фантомной рок-звезды, не менее достоверной, чем Боб Дилан, но никогда не подтвержденной рынком. «Родригес, насколько я понимаю, никогда не случался», — вздыхает бывший продюсер, но правда более впечатляющая: Родригес просто смирился со своими профессиональными неудачами и приобрел популярность без помощи индустрии. Он был героем, который никогда не был в центре внимания. —EK
На следующей странице — радость толпы, сердцеед и мастер-классы с эффектом присутствия.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Страница 1 из 5
Продолжить чтение: 40 лучших документальных фильмов XXI векаПобедитель в номинации «Лучший документальный фильм в Каннах» подвергся дисциплинарным мерам после протеста FTII в 2015 г.
Нью-Дели: Режиссер Пайал Кападиа « Ночь ничего не зная» Каннский кинофестиваль.
Однако в 2015 году Кападиа был в авангарде четырехмесячных протестов против назначения Гаджендры Чаухана председателем Института кино и телевидения Индии.
Это был один из самых продолжительных протестов, когда-либо проводившихся в кампусе FTII, поскольку студенты бойкотировали классы, ставя под сомнение способность Чаухана руководить институтом такого уровня. Чаухан играл второстепенные роли в нескольких мифологических драмах и на момент своего назначения был политиком BJP.
Позже полиция Пуны подала FIR против Кападиа и 34 других студентов за то, что они удерживали в плену тогдашнего директора FTII Прашанта Патрабе из-за его решения рассмотреть их неполные задания для оценки. Урезали и ее стипендию.
Однако в 2017 году газета Hindustan Times сообщила, что институт предложил Кападии помощь в поездках после того, как ее 13-минутный фильм Послеобеденные облака был выбран для показа в Каннах. К тому времени Чаухана сменил сторонник BJP Анупам Кхер на посту председателя FTII в конце срока его полномочий.
Также читайте: Первый визит Гаджендры Чаухана в FTII вызывает протесты студентов
Ее последний фильм « Ночь ничего не зная» рассказывает о студентке университета в Индии, которая пишет письма своему бывшему любовнику.
«Благодаря этим письмам мы можем увидеть радикальные изменения, происходящие вокруг нее. Объединяя реальность с вымыслом, мечтами, воспоминаниями, фантазиями и тревогами, разворачивается аморфное повествование », — говорится в официальной записи фильма, размещенной на официальном сайте Director’s Fortnight, разделе, который проходит параллельно с фестивалем в Каннах.
«Документальный фильм Паял, победивший в Каннах« Ночь незнания », выдвигает на первый план протесты и черпает вдохновение из дней ее активности», — журналист Нидиш М.К. написал в Твиттере.
Жюри Oeil d’or возглавил американский продюсер-документалист Эзра Эдельман. В него вошли еще четыре члена: французский режиссер Джули Бертучелли, французский актер Дебора Франсуа, франко-американский кинокритик Ирис Брей и Орва Нирабия, художественный руководитель Международного фестиваля документального кино (IDFA) в Амстердаме.
Премия была учреждена в 2015 году Ла Настю (Общество франкоязычных писателей) и Бертучелли в сотрудничестве с Каннским кинофестивалем и его генеральным делегатом Тьерри Фремо.
Фильм Кападии соревновался за награду с фильмами Тодда Хейнса «Бархатное подполье», Андреа Арнольд «Корова», Оливера Стоуна «Возвращение в JFK: Зазеркалье», Марко Беллоккио «Маркс может ждать», Сергея Лозницы «Бабий Яр. Контекст »,« История кино: новое поколение »Марка Казинса,« Невидимые демоны »Рахула Джайна и другие.
Объявление было сделано в субботу в официальном Twitter-аккаунте Director’s Fortnight.
«The Oeil d’Or, награда за лучший документальный фильм, представленный на Каннском кинофестивале по всем разделам вместе взятых, достается фильму« Ночь ничего не зная »Паяла Кападиа, отобранному на двухнедельном заседании режиссеров.
«Наши самые теплые поздравления Паялу Кападиа и всей съемочной группе!» прочтите твит с официального адреса.
(с входами PTI)
Паял Кападиа получил награду за лучший документальный фильм в Каннах
«Ночь ничего не зная» режиссера Паяла Кападиа получила премию Oeil d’or (Золотой глаз) за лучший документальный фильм на 74-м Каннском кинофестивале в субботу (17 июля).
Первый полнометражный фильм режиссера из Мумбаи получил престижный приз в категории 28 документальных фильмов, представленных в различных частях фестиваля. «Ночь ничего не значащего» проходила в рамках двухнедельного кинофестиваля режиссеров, который проходит параллельно фестивалю.
Жюри Oeil d’or возглавил американский продюсер-документалист Эзра Эдельман. В его состав входили еще четыре участника: французский кинорежиссер Жюли Бертучелли, французский актер Дебора Франсуа, франко-американский кинокритик Ирис Брей и Орва Нирабия, художественный руководитель Международного фестиваля документального кино (IDFA) в Амстердаме.
Премия была учреждена в 2015 году Ла Обен (Общество франкоязычных писателей) и Бертучелли в сотрудничестве с Каннским кинофестивалем и его генеральным делегатом Тьерри Фремо.
Фильм Кападии боролся за награду с фильмами Тодда Хейнса: «Бархатное метро», «Корова» Андреа Арнольда, «Возвращение в кино» Оливера Стоуна: «Зазеркалье», «Маркс может ждать» Марко Беллоккио, «Бабий Яр» Сергея Лозницы. Контекст, среди прочего, «История кино: новое поколение» Марка Казинса и «Невидимые демоны» Рахула Джайна.
Объявление было сделано в субботу на официальном твиттере Director’s Fortnight.
«Oeil d’Or, награда за лучший документальный фильм, представленный на Каннском кинофестивале по всем разделам вместе взятых, достается фильму Паяла Кападиа« Ночь незнания », отобранному на двухнедельном фестивале режиссеров.
« Наш самые теплые поздравления Паялу Кападиа и всей съемочной группе! »- гласил твит с официального адреса.
« Oeil d’Or », награда за лучший документальный фильм, представленный на Каннском кинофестивале во всех разделах вместе, достается A NIGHT OF KNOWING «НИЧЕГО» Паял Кападиа, фильм, отобранный на «Двухнедельнике режиссеров».Наши самые теплые поздравления Паялу Кападиа и всей съемочной группе! pic.twitter.com/s0e5ZwyUze
— Quinzaine des Réal. (@Quinzaine) 17 июля 2021 г.
Кападиа вернулась на Каннский кинофестиваль после того, как представила свой короткометражный фильм «Полуденные облака» для выпуска 2017 года.
«Ночь ничего не значащего» следует за студенткой университета в Индии, которая пишет письма своему отчужденному любовнику, пока он отсутствует.
«Благодаря этим письмам мы получаем представление о радикальных изменениях, происходящих вокруг нее.Слияние реальности с вымыслом, мечтами, воспоминаниями, фантазиями и тревогами, разворачивается аморфное повествование », — говорится в официальном логове фильма, размещенном на официальном сайте Director’s Fortnight.
Кападиа, выпускница Института кино и телевидения Индии (FTII ), также есть такие фильмы, как документальный фильм «И что говорит лето» (2018) и короткометражка 2015 года «Последнее манго перед муссоном», 2015.
Среди режиссеров, получивших премию Cannes Oeil d’Or, есть Агнес Варда. .Ее фильм Faces Places, который она сняла вместе с фотографом и уличным художником JR, получил приз в 2017 году.
В 2016 году индийский фильм «Путешественники в кино» режиссеров Ширли Абрахам и Амита Мадхешия получил премию Oeil d’or Special. Упомянуть.
(с вводом от PTI)
ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ | Канны-2019: Дипика Падуконе в платье из тюля лайма заставляет Французскую Ривьеру потерять дар речи. См. Фото
Лучшие документальные фильмы на Netflix, которые вам нужно посмотреть
Зрители всегда любили правдивые истории, но их аппетит только вырос с ростом потоковой передачи.Netflix, в частности, является домом для некоторых из самых революционных документальных фильмов последних лет.
Если вы ищете захватывающие документальные фильмы о преступлениях, вы найдете много на Netflix. Может быть, вы предпочитаете стать свидетелем самых удивительных подвигов природы? У Netflix это тоже есть.
Вот наша подборка некоторых из лучших документальных фильмов и сериалов, которые вы можете увидеть на Netflix.
Лучшие документальные фильмы на Netflix
13-я
13-е — Лучшие документальные фильмы на Netflix.Изображение: NetflixВ этом откровенном документальном фильме Авы ДюВерней ( Selma ) исследуется история расового неравенства в Соединенных Штатах, особенно в пенитенциарной системе страны.
Это история, заставляющая задуматься, и каждая страна должна серьезно взглянуть на свою систему правосудия.
Смотрите здесь.
Crip Camp: революция для людей с ограниченными возможностями
Crip Camp — Лучшие документальные фильмы на Netflix. Изображение: NetflixCrip Camp: A Disability Revolution заслужил высокую оценку благодаря вдохновляющей истории о летнем лагере, который помогает группе подростков с ограниченными возможностями проложить путь к равенству.
Это один из самых рейтинговых фильмов на Netflix по версии Rotten Tomatoes. Ранее в этом году он даже был номинирован на заслуженную премию Американской киноакадемии.
Смотрите здесь.
Создание убийцы
Making a Murderer — Лучшие документальные фильмы на Netflix. Изображение: NetflixMaking a Murderer рассказывает лишь одну из многих историй о неправомерном тюремном заключении. Создатели фильма провели более десяти лет после суда над Стивеном Эйвери, который был обвинен в убийстве Терезы Хальбах и впоследствии провел годы в тюрьме за это преступление, несмотря на его заявления о невиновности.
Второй сезон сериала « Создание убийцы» был выпущен в 2018 году и посвящен суду над Бренданом Дасси, который был осужден за содействие Эйвери в убийстве. Будьте готовы к раздражению из-за закона и порядка, потому что в этой серии вы будете трясти головой.
Смотрите здесь.
Мой учитель осьминога
Мой учитель-осьминог — Лучшие документальные фильмы на Netflix. Изображение: NetflixВы не найдете более вдохновляющей или трогательной истории о дружбе между человеком и природой, чем в My Octopus Teacher .
Дайвер и кинорежиссер Крейг Фостер годами навещает осьминога в лесу водорослей в Южной Африке, пока между ними не сложилась неразрывная связь. Вы прослезитесь от этой оскароносной сказки о загадках и чудесах обыкновенного осьминога.
Смотрите здесь.
Файр
Fyre — Лучшие документальные фильмы на Netflix. (Изображение: Netflix)Помните тот раз, когда Hulu и Netflix выпустили конкурирующие документальные фильмы об одном и том же неудачном музыкальном фестивале на одной неделе? Что ж, FYRE: величайшее событие, которого никогда не было. — один из них.
The Fyre Festival попал в заголовки газет как фестиваль роскошной музыки, который потерпел фиаско во всех отношениях из-за мошенничества и обещаний его основателей. Fyre , вероятно, вызовет у вас стресс, но это крушение поезда, от которого невозможно оторваться.
Смотрите здесь.
Социальная дилемма
Социальная дилемма — Лучшие документальные фильмы на Netflix. (Изображение: Netflix)Вы когда-нибудь задумывались, почему мы все так зависимы от социальных сетей? The Social Dilemma отвечает на этот и другие вопросы, исследуя опасное воздействие социальных сетей на людей.
Сотрудники технологических гигантов, включая Facebook, Google и Twitter, размышляют о своем времени, проведенном в социальных сетях, и о том, как они боятся того, что они помогли создать. Итак, положите телефон и дайте ему часы.
Смотрите здесь.
Икар
Icarus — Лучшие документальные фильмы на Netflix (Изображение: Netflix)Icarus погружается в один из крупнейших скандалов в истории спорта.
Велосипедист Брайан Фогель хочет узнать правду о допинге в спорте, но в конечном итоге получает гораздо больше, чем ожидал, когда встречает российского ученого и раскрывает огромный международный скандал.
Смотрите здесь.
Раскрытие информации
Раскрытие информации — Лучшие документальные фильмы на Netflix. (Изображение: Netflix)Не секрет, что кино- и телеиндустрия не спешит включать ЛГБТКИА + представительство. Disclosure подробно рассматривает изображения трансгендеров в Голливуде и дает искренние взгляды на то, какое влияние эти истории могут оказать.
Смотрите здесь.
Ночной Сталкер: Охота на серийного убийцу
The Night Stalker — Лучшие документальные фильмы на Netflix.(Изображение: Netflix)Настоящие фанаты преступности, это для вас. Ночной преследователь объединяет молодого детектива Джила Каррильо с легендарным следователем по расследованию убийств Фрэнком Салерно, которые выслеживают ночного серийного убийцу, ответственного за серию убийств и нападений в Лос-Анджелесе в 1985 году.
Смотрите здесь.
Король тигров
Tiger King — Лучшие документальные фильмы на Netflix. (Изображение: Netflix)Король тигров: Убийство, беспредел и безумие «» определенно был одним из тех сериалов, которые приобрели популярность благодаря своевременному выпуску, который произошел, когда мы все застряли в изоляции.Тогда это была дикая история, и она остается дикой историей.
Tiger King рассказывает о сумасшедшей жизни разведения больших кошек в Соединенных Штатах и о том, как соперничество между двумя владельцами парка привело к тому, что один из них оказался в тюрьме.
Смотрите здесь.
Благодаря документальному фильму вы обязательно узнаете что-то новое, а эти фильмы и сериалы — только начало того, что предлагает Netflix.
Если все вы, поклонники криминала, ищете еще несколько вариантов, ознакомьтесь с нашим списком лучших триллеров Netflix.
Паял Кападиа получил награду за лучший документальный фильм в Каннах в 2021 году
Режиссер из Мумбаи Паял Кападиа «Ночь ничего не знала» получил награду Oeil d’Or (Золотой глаз) за лучший документальный фильм на 74-м Каннском кинофестивале.
Первый полнометражный фильм режиссера стал победителем в престижном списке из 28 документальных фильмов, представленных в различных частях фестиваля со всего мира. Фильм Кападиа «Ночь ничего не зная» был показан в рамках двухнедельного кинофестиваля режиссера, который проходит параллельно с Каннским кинофестивалем.
Канны Независимый агент по отбору фильмов Квинзейн Дес, также известный как «Две недели режиссера», 17 июля объявил Payal Kapadia победителем конкурса за лучший документальный фильм по всем разделам в своем официальном аккаунте в Twitter.
О премииThe Oeil «d’Or» был учрежден французским обществом авторов-документалистов и французским режиссером Жюли Бертучелли «Ла ерб» в сотрудничестве с Каннским кинофестивалем и его генеральным делегатом Тьерри Фремо.
В этом году жюри премии возглавил американский продюсер-документалист Эзра Эдельман в 2015 году, сообщает The Economic Times. Джули Бертучелли, франко-американский кинокритик Ирис Брей, французский актер Дебора Франсуа и Орва Нирабия, художественный руководитель Международного фестиваля документального кино (IDFA) в Амстердаме, были другими четырьмя членами жюри.
Бархатный андерграунд Тодда Хейнса, Новый взгляд на Джона Кеннеди Оливера Стоуна: Зазеркалье, Корова Андреа Арнольда, Бабий Яр Сергея Лозницы и Маркс может ждать Марко Беллоккио — вот некоторые из других номинантов, с которыми Кападиа пришлось соревноваться и выиграть престижную награду. награда.
Это было возвращение Кападии на Каннский кинофестиваль после того, как ее 13-минутный фильм «Полуденные облака» был выбран в категории короткометражных фильмов на фестивале 2017 года, сообщает Hindustan Times.
Документальный фильм «Ночь незнания», который на этот раз принес ей «Золотой глаз», рассказывает о студентке университета в Индии, которая пишет письма своему отчужденному любовнику, пока его нет. Интересно, что было высказано предположение, что документальный фильм был вдохновлен ее участием в активизме и культуре протеста, которые она поощряла во время учебы в Институте кино и телевидения Индии (FTII).
Дисциплинарные меры, принятые против нее в 2015 годуПаял Кападиа устроил четырехмесячную забастовку в знак протеста против назначения Гаджендры Чаухана председателем ведущего института кино Индии в 2015 году. Четыре студента, а именно Паял Кападиа, Сатчит Пулозе, Джитин Дас и Лаванья Рамаях из партии 2012 года были герао, тогдашним директором FTII Прашантом Патрабхе в августе 2015 года. Администрация отказала в стипендии ей и нескольким другим студентам, участвовавшим в акции протеста.Кападиа также подверглась дисциплинарному взысканию со стороны учреждения.
Однако FTII решила поддержать Пайал Кападиа, когда ее короткометражный фильм «Полуденные облака» был выбран для показа на Каннском кинофестивале в 2017 году. Учреждение выпустило письмо поддержки и согласилось оплатить ее дорожные расходы.
Кападия была отмечена своей недавней победой на Каннском кинофестивале Варуном Гровером, актером Вишала Бхарадваджем Сварой Бхаскар и многими другими.
Также читайте: Забастовка в FTII продолжается уже седьмой месяц, даже когда Гаджендра Чаухан вступает в должность председателя
Лучшие документальные фильмы Netflix для просмотра на этой неделе
Софи: Убийство в Западном Корке — один из последних документальных сериалов о преступлениях от Netflix.
NetflixНа Netflix есть из чего выбрать. Вот почему мы постарались выделить некоторых из наших личных фаворитов. Мы также удобно разделили их по жанрам. Пожалуйста!
Давай застрянем — начнем, конечно, с настоящего преступления!
Настоящее преступление
Софи: Убийство в Западном Корке
NetflixДругой сериал документальных фильмов о преступлениях Netflix, Софи: Убийство в Западном Корке, рассказывает о Софи Тоскан Дю Плантье, французской художнице и телепродюсере, которая была убита в 1996 году в Западном Корке, Ирландия.Правосудие за ее убийство заняло десятилетия, и этот сериал следует за этим случаем.
Это ограбление
NetflixThis Is A Robbery — о Netflix, как он есть.Серия из четырех частей, посвященная музею Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, по сути, представляет собой документальный фильм об ограблении произведений искусства. Помните Злого гения? (Которая также находится в этом списке.) «Это ограбление» очень в том же стиле. Первый эпизод требует времени, чтобы начать работу, но будьте терпеливы — у этого есть расплата.
Убийство среди мормонов
NetflixНекоторые из недавних документальных фильмов о преступлениях Netflix были немного раздутыми и… вроде как плохо?
К счастью, «Убийство среди мормонов» — это возвращение к форме. Обязательно посмотрите это.
Сыновья Сэма: Сошествие во тьму
NetflixСыновья Сэма: Сошествие во тьму — это далеко не лучший документальный сериал Netflix об истинных преступлениях (эта честь принадлежит «Кто убил маленького Грегори»), но его стоит посмотреть.Это также один из новейших документальных фильмов в этом списке, поэтому, если вы ищете что-то совершенно новое, чтобы вонзиться в него, вы могли бы сделать намного хуже.
Этот документ посвящен делу Сына Сэма и исследует теорию о том, что убийца действовал не один.
Лестница
NetflixЖанр документальных фильмов о настоящих преступлениях сейчас чрезвычайно насыщен, но «Лестница» выделяется.
«Лестница», посвященная Майклу Петерсону и смерти его жены Кэтлин, — больше, чем просто загадка убийства. Это затянувшаяся эпопея, которая разворачивается буквально на протяжении десятилетий, документальный фильм, который следует за Петерсоном и исследует каждое его движение, но почему-то все еще остается объективным.
Кто убил маленького Григория
Netflix«Кто убил маленького Грегори» — документальный фильм, посвященный ужасающему убийству Грегори Виллемена.Это, пожалуй, лучший документальный фильм о реальных преступлениях на Netflix. Речь идет об убийстве и попытках раскрыть это убийство, но это также урок СМИ и ужасающий сексизм, с которым пришлось столкнуться матери Грегори после убийства ее собственного сына.
Создание убийцы
NetflixС появлением множества документальных фильмов и подкастов о настоящих преступлениях легко забыть, что когда-то мир потерял коллективный разум из-за «Сделать убийцу».Во многих отношениях он создал шаблон, которому сейчас следуют многие документальные фильмы Netflix. Настоящий оригинал.
Хранители
NetflixЯ смотрел множество документальных фильмов о преступлениях на Netflix, но ничто не могло сравниться с «Хранителями».Потрясающая история, рассказываемая из поколения в поколение, уважающая жертв, но убедительная во всем.
Это история о нераскрытом убийстве Кэтрин Сесник, монахини, преподававшей в католической школе в Балтиморе, но The Keepers идет дальше, чем вы могли ожидать, и раскрывает потенциальное сокрытие обвинений в сексуальном насилии.
Американское убийство: семья по соседству
NetflixЕсть много документальных фильмов об истинных преступлениях (и в этом списке), но «Американское убийство: семья по соседству» стоит особняком.
В нем рассказывается история Криса Уоттса, на вид обычного парня, который убил свою жену и детей. Доступ к отснятому материалу потрясающий, он редактируется и создается уникальным способом с использованием текстовых сообщений и сообщений в социальных сетях, чтобы рассказать историю. Это ужасное напоминание о банальном, невероятно распространенном бытовом насилии.
Злой гений
NetflixРассказывая причудливую историю о «бомбардировщике пиццы», Evil Genius определенно является одним из тех документальных сериалов, которые должны были быть сняты в кино, но тем не менее, они убедительны.Он процветает, сосредотачиваясь на персонажах, стоящих за преступлением. Стоит посмотреть.
Аманда Нокс
NetflixМногие забыли об этом документальном фильме, но он забавный.Аманда Нокс сосредотачивается на знаменитом убийстве, в котором был обвинен Нокс. Но помимо этого, этот документ является отличным исследованием того, как сообщения СМИ могут исказить дело. Сексизм здесь был довольно жестоким.
Спорт
Последний танец
NetflixВ 2020 году, в разгар пандемии, Netflix отказался от этой идеальной спортивной документации.
«Последний танец» посвящен «Чикаго Буллз» во время сезона 97-98 побед в НБА, но на самом деле это отправная точка для документального фильма, рассказывающего историю жизни его центральной звезды, Майкла Джордана.
В результате многие критиковали его за то, что он слишком сфокусирован на Иордании, но «Последний танец» был документальным фильмом о событиях, который оправдал ажиотаж.
Икар
Этот документальный фильм, получивший «Оскар», безупречен.
«Икар» начинается с разоблачения воздействия препаратов, улучшающих спортивные результаты, на спортивные результаты, но последовательность событий затягивает режиссера Брайана Фогеля в паутину геополитики и заговоров. Сказать больше — это испортило бы его, но в конечном итоге Фогель создал документальный фильм, который оказал очень реальное влияние на наше восприятие спорта в целом. В этом отношении Icarus буквально меняет правила игры.
Пеле
NetflixВыпущенный в феврале 2021 года фильм «Пеле» — это фантастический взгляд на чемпионат мира одного из самых знаменитых футболистов в истории.
Лучше всего то, что это документальный фильм, в котором нет ничего плохого. Он задает сложные вопросы Пеле, в том числе его молчание во время военного переворота, превратившего Бразилию в диктатуру на десятилетия. Это, конечно, о футболе, но история Пеле — это история целой страны, и этот документальный фильм это понимает.
Сандерленд, пока я не умру
NetflixPrime Video дает вам доступ к (по общему признанию) великолепной серии All or Nothing, которая дает вам закулисный доступ к ведущим клубам Премьер-лиги, таким как Man City и Spurs, но оба они кажутся отточенными и отполированными.Вы никогда не получите правдивого доступа за кулисами.
«Сандерленд», пока я не умру, отличается. Это сурово, жестоко и дает вам доступ к худшим частям того, что значит управлять футбольной командой. На это почти больно смотреть.
Спортсмен A
NetflixAthlete A — это большой полнометражный фильм о Ларри Нассаре, командном докторе американской гимнастики, который десятилетиями подвергал женщин-спортсменок сексуальному насилию.
Будьте осторожны: это мучительно.
Speed Cubers
NetflixЕсли вы ищете немного более вдохновляющий документальный фильм, вы могли бы сделать гораздо хуже, чем «Speed Cubers», взгляд на мир конкурентоспособного рубикса… куберы?
Природа
Морское пиратство
Netflix«Морское пиратство» следует по стопам нескольких документальных фильмов, посвященных влиянию мясоедения на окружающую среду.На этот раз мировая рыбная промышленность оказалась в центре внимания. Как и ожидалось, это вызвало споры среди всех заинтересованных сторон — PETA, Greenpeace и природоохранные организации, похоже, не могут прийти к единому мнению, является ли морское пиратство точным или справедливым. Смотрите и принимайте собственные решения.
Мой учитель осьминога
NetflixМой учитель осьминога следует за Крейгом Фостером, кинорежиссером, который провел год, занимаясь сноркелингом и общаясь с осьминогом у побережья Южной Африки.Конечно, это фильм о природе, но в то же время документальный фильм, призванный вызвать у зрителя трепет. Одним словом, осьминоги невероятны. По сути, маленькие инопланетяне на Земле. Это история взаимоотношений между людьми и природой, но это также вдохновляющий призыв к действию: не игнорируйте чудо, которое существует вокруг вас.
Наша планета
NetflixДокументальные фильмы Дэвида Аттенборо о природе настолько распространены, что они уязвимы для самопародии, но «Наша планета» — я считаю — высшей точкой рейтинга.Только Планета Земля, другой документ Аттенборо, подходит близко. Но я предпочитаю этот.
Черные дыры: край всего, что мы знаем
NetflixДля тех из вас, кто одержим мрачной, обширной, пустой пустотой космоса, «Черные дыры: край всего, что мы знаем» — отличный документальный фильм о стремлении науки понять одну из самых странных частей известной вселенной.
Король тигров
NetflixВремя может притупить его влияние, но когда «Король тигров» впервые был выпущен на Netflix, весь мир не мог перестать говорить об этом.
Это шоу, которое быстро переходит от причудливого к совершенно невероятному. Tiger King исследует странную изнанку разведения больших кошек, уделяя особое внимание ряду незабываемых (и в конечном итоге опасных) персонажей. Он утаскивает публику в странные места. Совершенно незабываемо.
Политика / История
Операция Varsity Blues: Скандал с поступлением в колледж
NetflixНедавно выпущенный фильм «Операционный университетский блюз: скандал с поступлением в колледж» имеет такое же название, как и некоторые из недавних документальных фильмов Netflix.К счастью, он не такой раздутый, как, скажем, недавний документ Cecil Hotel, но его все же можно обрезать.
Операция Varsity Blues была посвящена расследованию ФБР поступлений в колледж, в результате которых актриса Фелисити Хаффман была отправлена в тюрьму. Режиссер Крис Смит ранее работал над документальным фильмом Fyre Festival. Это не так убедительно, но все же стоит посмотреть.
Сбить дом
СандэнсНезависимо от вашего взгляда на респ.Александрия Окасио-Кортез, «Сбей дом с ног» — невероятная история неудачника, которую нельзя пропустить. Сосредоточение внимания на прогрессивных кандидатах-женщинах во время предвыборных кампаний в Конгресс в 2018 году дает проницательный взгляд на демократический процесс. Это вдохновляющее напоминание о том, что нам нужно бороться, чтобы голоса простых людей имели значение.
Дикая дикая страна
NetflixСлишком длинный и раздутый «Дикая дикая страна», тем не менее, является одним из самых захватывающих документальных фильмов, которые я когда-либо смотрел на Netflix.
В нем рассказывается история индийского гуру Бхагавана Шри Раджниса, который попытался построить в Соединенных Штатах гигантскую разросшуюся коммуну для того, что по сути было сексуальным культом. Это странная история, которая с возрастом почему-то становится все более странной. Как и в случае с «Королем тигров», история пронизывает глубины, которым вы не поверите. Иногда это утомительно, но Wild Wild Country абсолютно того стоит.
13-я
Netflix «13-е» Авы Дюверней — потрясающий документальный фильм, рассказывающий историю американского рабства и его долговременных последствий, многие из которых до сих пор находят отклик.
Вслед за движением Black Lives Matter это должно быть обязательным для просмотра.
Пять вернулись
NetflixЯ обожаю этот документальный фильм.Пять известных в настоящее время режиссеров (включая Стивена Спилберга и Фрэнсиса Форда Копполу) помогают рассказать историю пяти известных режиссеров 30-40-х годов, которые работали на передовой во время Второй мировой войны. Он объединяет их наследие и влияние самой войны в поистине захватывающую историю золотого века Голливуда.
Challenger: The Final Flight
NetflixЭтот взгляд на взрыв космического челнока НАСА Challenger не приносит ничего нового, но это хорошо продуманный, хорошо продуманный взгляд на трагические события 1986 года.
Он отлично работает, с отличным доступом и некоторыми интимными интервью с теми, кто остался позади. Стоит посмотреть.
Американский завод
NetflixЕще один обладатель «Оскара» для Netflix, этот документальный фильм — первый фильм, снятый командой Higher Ground Productions Барака и Мишель Обамы.
American Factory рассказывает историю Fuyao, китайской компании, построившей завод в Огайо на территории ныне закрытого завода General Motors. Вы должны посмотреть этот фильм.
Джеффри Эпштейн: Filthy Rich
NetflixК этому моменту у всех нас есть какое-то понимание истории Джеффри Эпштейна, но Джеффри Эпштейн: Filthy Rich оказывает себе большую услугу, сосредотачиваясь на историях выживших после его жестокого обращения.
Остальное …
Fyre: Величайшая вечеринка, которой никогда не было
Cinemart / HuluHulu также имеет отличный документальный фильм о фестивале Fyre, но я предпочитаю этот фильм от Netflix.В отличие от многих документальных фильмов Netflix, которые растянуты и раздуты на эпизоды, состоящие из нескольких частей, этот документальный фильм на всем протяжении всего остро, прямолинейно и безупречно.
Что случилось, мисс Симона?
NetflixНе буду здесь много говорить.Нина Симона — легенда, и это, возможно, один из лучших документальных фильмов, которые я когда-либо видел.
Великий взлом
NetflixПосле осады Капитолия противоречие между Facebook и Cambridge Analytica почти похоже на древнюю историю, но это не делает этот документальный фильм менее важным.Если вы его не видели, то посмотрите.
Будьте в курсе
Получайте последние технические новости с ежедневными новостями CNET каждый будний день.
Подробнее: Лучшие предложения для потоковой передачи: сэкономьте на Netflix, Disney Plus, HBO Max, Hulu, Spotify и других
фильмов о Джеймсе Бонде, ранжированные, от Шона Коннери до Дэниела Крейга
Посмотреть все фотолучших документальных фильмов для потоковой передачи на Netflix, HBO Max, Showtime и других
Давным-давно документальные фильмы могли получить плохую репутацию за то, что не предлагали кинематографического эскапизма, присущего приключенческим одиссеям или супергеройским феериям.Но, по правде говоря, правда с большой буквы представляет собой богатые истории, которые не могли вообразить даже наши самые креативные сценаристы, и в наши дни зрители понимают, что именно там можно найти одни из самых захватывающих сюжетов.
Документальные фильмы направляют зрителей в кроличью нору увлекательных, основанных на фактах развлечений: от мошеннического хаоса на фестивале Fyre и гиганта медицинских технологий Theranos до сложной жизни знаменитостей Бритни Спирс, Курта Кобейн и Дженис Джоплин. Как еще мы могли бы получить хоть какой-то доступ к великим хищникам национального заповедника Масаи Мара в Кении («Африканские кошки») или к оживленному южноафриканскому лесу водорослей («Мой учитель осьминогов»)?
Учащиеся на протяжении всей жизни могут тяготеть к «13-му» Авы ДюВерне, которое проливает свет на связь между У.S. расизм и его пенитенциарная система, или «Crip Camp», и его представление об американской революции в области прав инвалидов. С другой стороны, фанатам истории музыки понравится размышлять о музыкальной сцене Лорел каньона 60-х, посмотрев «Эхо в каньоне» или упиваясь величием и враждебностью братьев Галлахер с «Оазис: Сверхзвуковой».
Эти научно-популярные рассказы также служат сосудом для обработки сложной природы человеческого опыта и того, как более широкие социально-экономические модели определяют нашу жизнь.Тем не менее, зрители могут найти понимание в фильмах о взрослении скейтбординга «Minding the Gap» или даже в доброте Фреда Роджерса в «Разве ты не будешь моим соседом?»
На Netflix, HBO Max, Hulu, Amazon Prime, Disney Plus и Showtime вы найдете серию Variety , которая поможет вам найти лучшие документальные фильмы для просмотра прямо сейчас.