Мелодрамы исторические: 15 исторических мелодрам о высоких чувствах смотреть онлайн

Глава 1

История  (ок. 1800 г. н.э. — настоящее время) 

Основание мелодрамы во Франции в конце 18-начале 19 вв. Технически это была драма с музыкой (мелосом), новым фоновым сопровождением, которое вызывало эмоции и настроение, как музыка в современных фильмах. Этот новый стиль театра набирал популярность с такой скоростью, что считался самой популярной формой театра на протяжении 19 века.век. Обычно в нем участвует всего несколько стандартных персонажей, включая героя, героиню, злодея и одного или двух помощников, и общая концепция заключается в том, что добро всегда побеждает зло. Хорошие персонажи вознаграждались, а плохие наказывались. Аудитория была грубой и громкой; зрители часто прерывали пьесы, подбадривая героев и освистывая или шипя на злодеев. Также было изобретено электричество, и благодаря этому стали возможны невероятные спецэффекты, например, крушение поездов, скачки и землетрясения. Освещением теперь можно было легко управлять, и его можно было приглушить и сделать ярче для создания специальных эффектов. Мелодрама была предшественником современного телевидения и кино, в ней для манипулирования аудиторией использовались как музыка, так и спецэффекты.

Темы 

Театральный стиль мелодрамы охватывал широкий круг тем: добро и зло, любовь, страдание, предательство, жертвоприношение, искупление и т. д. Мелодрамы часто были упрощенными и писались по строгой формуле: 

• Зло всегда угрожало добру
• Обычно, но не всегда, в конце концов добро побеждает зло
• Какой бы безнадежной ни была ситуация, обычно она заканчивается хэппи
• Ужас и тайна были центральными элементами каждой истории 
• Герои и героини всегда оказывались в условиях крайней опасности
• Героини всегда были чисты и добродетельны
• Герои всегда были храбрыми
• Злодеи всегда были злыми, злобными, порочными и аморальными 
• Успех всегда вырывается в последний момент из пасти поражения
• Ожидалось, что публика испытает сильные эмоции.

Категории

Хотя «мелодрама» теперь используется как общий термин для жанра, викторианские драматурги и театральные менеджеры использовали более простую форму описания. Пьесы описывались и рекламировались как «драмы», «морские драмы», «драматические романы», «домашние драмы», «драмы воздержания» или просто «спектакли».

Каким бы ни было описание, эти произведения, как правило, делятся на несколько разных категорий, каждая из которых имеет свой особый стиль, содержание и тему:

• Готические и сверхъестественные истории: с участием призраков, вампиров и гротескных тем
• Военно-морские рассказы: рассказывали не только о патриотическом героизме и храбрости, но и об ужасах конфликта и войны
• Домашние драмы: были популярны у зрителей того времени и часто касались серьезных моральных проблем, таких как супружеская измена, внебрачная жизнь, зло азартных игр / выпивки и битва между полами
• Сенсационные пьесы: часто основывались на известных преступниках и их преступлениях.

Было также много работ, которые не попадали ни в одну узнаваемую категорию или сочетали в себе один или несколько из вышеперечисленных стилей.

Входной билет

Можете ли вы назвать современный телесериал или фильм (анимационный или другой), который мог быть вдохновлен Мелодрамой. Обоснуйте свой ответ в коротком абзаце.

Глава 2

Сценическое мастерство 

Постановка 

Популярность посещения театра, а также рост населения Лондона и других крупных городов в викторианские времена привели к изменению закона, касающегося разрешения на открытие театров. Закон о регулировании театров был принят в 1843 году и привел к открытию многих новых театров. К концу века в каждом крупном городе страны были построены театры и другие концертные площадки. В то время арка авансцены была наиболее распространенным типом сцены: 

Этот тип постановки помог спектаклям протекать более естественно с меньшим количеством перерывов в действии. Актеры могли продолжать выступать на авансцене, в то время как сцена менялась за закрытыми занавесками. Зрители были впечатлены растущим реализмом сцены, что привело к найму художников и сценографов. Эти рабочие создавали впечатляющую мебель, декорации и декорации, чтобы добавить реалистичности сцене.

Выше приведен пример лесного фона из фильма «Сон в летнюю ночь 9».0009

Освещение и спецэффекты 

В 1817 году были достигнуты огромные успехи в сценическом освещении: от нефти до газа, затем в 1837 году прожекторов и, наконец, электрического света в виде дуговых ламп в 1848 году, а затем ламп накаливания в 1881 году. означало, что актеры могли выступать в декорациях, за кулисами арки авансцены, в то время как зрительный зал был полностью затемнен. Освещение было разработано таким образом, чтобы изображения можно было проецировать с помощью волшебных фонарей, а полупрозрачные сетки можно было освещать сзади. Эффекты дыма, цветной свет и ракеты дополняли живописное зрелище.

В течение века реалистичный и убедительный сценический дизайн, наряду с развитием сложной сценической техники, означал, что не только мелодрама, но и все виды театральных постановок могли включать в себя театральное зрелище. Люки и лифты, летающие декорации, пиротехника (фейерверки) и водные эффекты означали, что в постановках могли быть показаны захватывающие события, такие как кораблекрушения, сражения, пожары, землетрясения и скачки. Все сценическое оборудование вокруг, над и под сценой было спрятано за аркой авансцены, которая также удобно скрывала всех рабочих сцены. Сама сцена была полой и содержала съемные панели, прорези, подъемники, «скруто» (решетчатые поверхности качения), а также ручные и гидравлические люки.

Костюмы 

Костюмы были вполне реалистичными в том смысле, что актеры одевались в соответствии с родом занятий и/или уровнем жизни своих персонажей. Если бы персонаж был фермером, ковбоем, железнодорожником и т. д., он бы одевался соответственно. Цвет использовался символически, чтобы помочь зрителям лучше понять личность персонажа. Также регулярно использовались определенные элементы костюмов, чтобы помочь зрителям быстро идентифицировать персонажей.

• Герой: Обычно носил рубашку на пуговицах, брюки и жилет или куртку (иногда носили и то, и другое). Большинство этих предметов были слегка окрашены, чтобы представить его доброту.
• Героиня: Обычно носила светлую одежду, символизирующую ее чистоту.
• Злодей: Обычно носил плоскую матерчатую кепку, накидку, перчатки и имел тонкие усы. Эти черты часто были темного цвета, чтобы представить внутреннее зло персонажа.

Шаблон декораций

Входной билет

Выберите ОДНУ сцену из «Комара» и создайте эскиз декорации, включая соответствующую мебель и фон.

Глава 3

Актерская игра 

Персонажи 

Вместо реалистичных персонажей в мелодрамах используются обобщенные модели персонажей, известные как стандартные персонажи, но не ограничивающиеся ими. Эти стандартные персонажи были довольно стереотипными даже по сравнению с теми, что можно найти в Комедии дель Арте. Список актеров средней мелодрамы был следующим:

Эта структура может напомнить вам типичную диснеевскую сказку. Возьмем, к примеру, диснеевского Аладдина: 

• Аладдин (Герой): Хотя он не следует низшим правилам общества, он справедлив, смел и мужественен.
• Жасмин (Героиня): Она смелая и невинная, но нуждается в спасении от требований отцов выйти замуж.
• Джафар (Злодей): Нечестный и жадный. Он скрывает свои истинные и злые желания от жителей Аграбы.
• Яго (Соучастник Злодея): Разделяет отвращение Джафара к королевской семье, хотя он более зол и саркастичен, чем наполнен ненавистью. Он также помогает обеспечить комическое облегчение.
• Абу (Верный Слуга): Хотя некоторые персонажи могут претендовать на этот титул, Абу — лучший и самый верный друг Аладдина, который поддерживает его на каждом шагу. Он также обеспечивает комическое облегчение на протяжении всего фильма.
• Раджа (Служанка): Хотя тигр Раджа не типичная служанка, он яростно предан Жасмин и сделает все, чтобы защитить ее.

Актерское мастерство

Этот стиль театра очень выразителен, справедливо будет сказать, что в Мелодраме все на высоте. Актерские стили для мелодрам были взяты из классической и современной драмы. Для передачи определенных эмоций использовались кодифицированные жесты, а стиль игры был очень презентативным, когда актеры смотрели на зрителей. Выражения лица и голос были преувеличены, и хорошо принятая речь могла быть воспроизведена несколько раз, прежде чем действие пьесы продолжилось.

Еще одна условность этого жанра заключалась в том, что актеры «замирали» на сцене, чтобы создать драматическую картину (стоп-кадр) в определенные моменты повышенных эмоций. Актеры группировались в серии ярких поз, которые удерживались некоторое время, чтобы усилить эмоциональное воздействие на публику и подчеркнуть отношения между персонажами на сцене.

Стиль мелодрамы трудно передать словами. Посмотрите следующий трейлер фильма «Зачарованная», чтобы получить более четкое представление. Вы заметите, что персонажи, сбежавшие из мира фантазий, смелые и мелодраматичны по сравнению с персонажами «реального мира». Повышенное выражение лица этих сказочных персонажей является прекрасным примером мелодраматического стиля.

Мастерская  

Выберите одно из следующих изображений для создания сцены. Разработайте персонажей, необходимых для рассказа истории, вдохновленной изображением. Используйте мелодраматические условности для создания своего выступления.