37. Основные приемы воображения » Шпоры для студентов
Воображение по своей природе активно. Оно стимулируется жизненными потребностями и мотивами и осуществляется с помощью особых психических действий, называемых приемами создания образов. К ним относятся: агглютинация, аналогия, акцентирование, типизация, придача и перемещение.
Агглютинация (комбинирование) – прием создания нового образа путем субъективного объединения элементов или частей некоторых исходных объектов. Путем агглютинации созданы многие сказочные образы (русалка, избушка на курьих ножках, кентавр и т. д.).
Аналогия – это процесс создания нового, по сходству с известным. Так по аналогии с птицами человек изобрел летательные устройства, по аналогии с дельфином – каркас подводной лодки и т. д.
Гиперболизация – выражается в субъективном преувеличении (приуменьшении) размеров объекта или количества частей и элементов. Примером может служить образ Гулливера, многоголовый дракон и др.
Типизация— прием обобщения множества родственных объектов с целью выделения в них общих, повторяющихся, существенных признаков и воплощения их в новом образе. Этот прием широко используется в художественном творчестве, где создаются образы, отражающие характерные черты определенной группы людей (социальной, профессиональной, этнической).
Придача – заключается в том, что объекту приписываются (придаются) не свойственные ему качества или функции (сапоги-скороходы, ковер-самолет).
Перемещение – субъективное помещение объекта в новые ситуации, в которых он никогда не был, не может быть вообще или в которых субъект его никогда не видел.
Все приемы воображения работают как единая система. Поэтому при создании одного образа могут использоваться несколько из них. В большинстве случаев приемы создания образов плохо осознаются субъектом.
Приемы создания образов воображения — КиберПедия
Создание образов воображения связано с применением ряда приемов. Одним из них является комбинирование, сочетание отдельных элементов различных образов предметов в новых, более или менее необычных комбинациях. Им пользуются художники, писатели, ученые, изобретатели.
Комбинирование – это не простое перемещение или перегруппировка элементов, не механическое сочетание сторон разных предметов, а результат сложной аналитико-синтетической деятельности, в процессе которой существенно преобразуются и сами элементы, из которых строится новый образ. В результате комбинирования получается не просто новое сочетание или комбинация неизменно взятых элементов, а новый образ, в котором отдельные элементы не просто суммированы, а преобразованы и обобщены. Писатели, художники, ученые, изобретатели целенаправленно подбирают элементы и преобразуют их, руководствуясь конкретной идеей, замыслом, общей композицией.
Частным случаем комбинирования является агглютинация — создание новых образов на основе «склеивания», объединения отдельных представлений в единое целое. На ее основе были созданы многие сказочные образы, которые представляют собой соединение частей тела человека и какого-либо животного или птицы – русалка, избушка на курьих ножках, сфинкс и т.п. Агглютинация проявляется не только в искусстве, но и в технике. Примером может служить создание троллейбуса (автобус и трамвай), аэросаней (самолет и сани) и пр.
Другим приемом воображения является акцентирование, подчеркивание тех или иных черт. Это достигается на основе выделения, абстрагирования и преобразования отдельных черт. При этом одни из них вовсе опускаются, иные упрощаются, освобождаются от ряда частностей, деталей. В результате преобразуется весь образ.
Один из видов акцентирования — заострение, подчеркивание каких-либо признаков. Этим приемом часто пользуются в карикатуре. Другой вид акцентирования уменьшение или увеличение всех особенностей изображаемого персонажа (гипербола). Примером чрезмерного преувеличения может служить изображение в сказках и былинах богатырей-великанов небывалых размеров и невиданной силы. Примером уменьшения размеров может служить сказочный «мальчик-с-пальчик».
В научном и техническом творчестве большое значение имеют такие приемы создания образов воображения, как схематизация. При схематизации отдельные представления сливаются, различия сглаживаются, а черты сходства четко выступают. Синтез отдельных представлений в воображении может быть произведен при помощи типизации. Для типизации характерно выделение существенного, повторяющегося в однородных фактах и воплощение их в конкретном образе. Этот прием широко применяется в художественной литературе.
Виды воображения
При классификации воображения могут быть использованы различные критерии. Различие видов воображения может быть связано с тем, насколько сознательно и активно отношение человека к процессу создания новых образов. По данному критерию различают пассивное и активное воображение.
Пассивное воображение протекает у человека как бы само собой, без заранее поставленной цели. Оно может проявляться в сновидениях, грезах и некоторых иллюзиях.
Активное воображение, наоборот, отличается целенаправленностью и обязательно сопровождается волевыми усилиями. Оно проявляется в виде воссоздающего (репродуктивного, воспроизводящего) и творческого воображения, а также мечты.
В основе деления воображения на творческое и воссоздающее положен критерий новизны и «самостоятельности» создаваемых образов.
Воссоздающее – вид воображения, в ходе которого у человека возникают новые образы на основе описаний, схем, чертежей, мысленных и материальных моделей.
Творческое – такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи. При создании таких образов личность проявляет максимум самостоятельности.
Всякий творческий процесс слагается из следующих основных этапов:
1. Постановка задачи (творческий замысел), т.е. уяснение и определение того, чего человек хочет достичь в результате своего творчества.
2. Работа над реализацией задачи. Это самый трудный «черновой» этап. На этом этапе изучается все, что было сделано в данной области ранее. Уточняется план, предпринимаются предварительные попытки практического решения.
3. Решение задачи, т.е. практическое выполнение в соответствии с творческим замыслом.
Процесс творчества часто продолжается годы, а иногда и десятилетия.
Особой формой творческого воображения является мечта. В отличие от других его видов мечта – создание образов желаемого будущего.
Виды воображения можно различать по соотношению образов с действительностью. Здесь выделяют реалистическое и фантастическое воображение.
Реалистическое воображение наиболее полно и глубоко отражает действительность, предвосхищает развитие событий и в максимальной степени воплощает в себе основные функциональные его возможности. Типичными продуктами такого вида воображения являются художественные произведения реалистического искусства.
Фантастическое воображение значительно «отлетает» от действительности, создает неправдоподобные образы, элементы которых в жизни несовместимы. Яркими примерами такого воображения являются мифические образы.
К фантастическому, нереалистическому воображению относится и такое, образы которого слабо связаны с жизнью. Сюда относится нелепое «фантазерство», пустая мечта, грезы, «маниловщина».
Воображение одного человека отличается от воображения другого по ряду качеств. Среди них следует отметить такие, как:
• сила, которая характеризуется степенью яркости возникающих образов;
• широта, определяющаяся количеством образов, которые способен создать человек;
• критичность, которая определяется тем, в какой степени фантастические образы создаваемые человеком, сближаются с реальной действительностью.
Литература
1.Введение в психологию / Под ред. А.В. Петровского. М., 1995.
2.Выготский Л.С. Собр. соч.: В 6 т. М., 1982. Т. 2. С. 436-454.
3.Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас по психологии. М., 1998.
4.Коршунова Л.С., Пружинин Б.Н. Воображение и рациональность. М., 1989. С. 18-39; 83-97; 113-138.
5.Найссер У. Познание и реальность. М., 1981. С. 141-165.
6.Немов Р.С. Психология : В 2 кн. М., 1994. Кн. 1.
7.Розет И.М. Психология фантазии. Экспериментально-теоретическое исследование внутренних закономерностей продуктивной умственной деятельности. Минск, 1977.
8.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: В 2 т. М., 1989. Т. 1. С. 344-360.
9.Никифорова О.И. Исследование по психологии художественного творчества. М., 1972. С. 4-50.
10.Полуянов Ю.А. Воображение и способности. М., 1982.
План-задание для самостоятельной работы
1. Проведите самозачет, определив понятия: агглютинация, воображение, мечта, схематизация, творчество, типизация.
2. Подготовьтесь к устному выступлению на семинаре по теме «Воображение и его роль в познании». Используйте рекомендуемую литературу [2, с. 436-454; 4, с. 18-39,83-97, 113-128; 5, с. 141-165; 7; 9; 10].
3. Составьте схему видов воображения. Охарактеризуйте каждый вид и покажите его значимость в практической деятельности человека.
4. Определите особенности воссоздающего воображения учащихся вашего класса. С этой целью зачитайте 2-3 отрывка из литературных произведений. Затем предложите проанализировать особенности приведенных текстов и ответить на вопросы: влияет ли текст на характер воссоздания содержания? Если да, то с чем это связано?
Предложите испытуемым рассмотреть чертежи различных предметов, а затем зарисовать:
Затем они должны ответить на вопросы: «Что изображено на плане?», «Что вы изобразили на рисунке?», «Достаточно ли исходного материала для его выполнения?», «Учтены ли в рисунке все детали плана?», «Какой вид воображения проявился в данном случае?»
Проделанная работа поможет убедиться в том, что воссозданное воображение может развертываться на основе схем, чертежей.
5. Выявите экспериментальным путем некоторые особенности творческого воображения.
Испытуемые прослушивают начало рассказа, затем им предлагают придумать продолжение и окончание рассказа. Дается время – 10 мин.
В качестве критериев оценки используются следующие показатели: законченность рассказа, яркость и оригинальность образов, необычность поворота сюжета, неожиданность концовки.
Испытуемым предлагается, используя слова «ключ», «шляпа», «лодка», «сторона», «кабинет», «дорога», «дождь», составить логически связанный рассказ. Оценку проведите с использованием критериев, указанных в предыдущем задании.
Предложите начертить в тетради кружок диаметром 2 см, а затем прибавить к нему сколько угодно штрихов и получить осмысленный законченный рисунок предмета:
Далее чертится такой же круг, но справа и слева помещается по черточке. Это будет исходный материал. К нему надо добавить сколько угодно других штрихов и получить изображение предмета. После окончания выполнения всего задания предлагается сравнить, при каком варианте задача решается легче и почему. Данное задание позволит выявить особенности творческого воображения.
6. Определите особенности воображения с помощью несложной методики «Нарисуй дом».
Испытуемым дается инструкция: «Нарисуйте то, что сразу же возникает в вашем воображении при упоминаний слова «дом». Характер рисунка позволит сделать заключение о некоторых особенностях познавательной деятельности, в том числе воображения. Сопоставьте рисунки с приведенными стандартами.
Городской дом
Речь идет о многоэтажном здании. Этот рисунок позволяет судить о чертах сухого, замкнутого человека, склонного сосредоточиваться на своих собственных проблемах, которыми он не делится.
Небольшой низкий дом
Человек, который рисует дом с очень низкой крышей, скорее всего, чувствует себя усталым, утомленным, любит вспоминать о прошлом, хотя и в нем обычно не находит ничего приятного.
Замок
Такой рисунок раскрывает нечто ребяческое в характере, несерьезное, легкомысленное. Он означает преувеличенное воображение человека, который обычно не успевает справляться со своими обязанностями.
Просторный сельский дом
Он означает необходимость расширения своей жилплощади. Если человек, рисующий такой дом, бездетен, одинок, то, возможно в этом выражается его потребность создать семью, растить детей. Если дом окружает железная ограда, то это, скорее всего, говорит о замкнутом характере. Если вокруг дома «живая изгородь», то это означает обратное – доверие к другим. Чем забор (ограда) ниже, тем выше у этого человека склонность к общению. Огромное окно, скорее всего говорит об открытости, радушии, дружелюбии. Одно или несколько небольших окон, окон с решетками, ставнями – показатель скрытности, наличия комплексов, жадности, неумения ни давать, ни принимать что-либо от других.
Двери
Если они расположены посередине фасада, это говорит о приветливости, гостеприимстве. А крыльцо – о еще большем великодушии, чувстве уверенности в себе.
Открытая дверь означает общительность. Закрытая — замкнутость. Если дверь расположена сбоку, это знак недостаточной общительности. Такой человек не так легко идет на контакт. Если дверь закрывает почти весь фасад, подобное свидетельствует о легкомысленности, непредсказуемости в поступках, но и о великодушии, иногда даже чрезмерном.
Трубы
Отсутствие на рисунке трубы – признак бесчувственности. Труба, из которой не идет дым, означает то же самое, но эта черта характера вызвана, без сомнения, целым рядом разочарований в жизни. Труба с дымом – признак великодушия, а если к тому же на трубе прорисованы даже кирпичики, какие-то мелкие летали, то это свидетельствует о жизненном оптимизме.
Сделайте выводы из проделанной работы.
7. Решите следующие психологические задачи. Определите, какие приемы (агглютинация, гиперболизация, заострение, типизация) использованы для создания образов творческого воображения. По каким признакам это можно установить?
• В мифах и легендах древних описываются различные фантастические существа – кентавры (существа с головой человека и телом лошади), сфинксы (существа с головой человека и телом льва), драконы и др.
• Какие приемы создания образа воображения использованы изобретателями при конструировании аэросаней, танка-амфибии, дирижабля, экскаватора, троллейбуса и других механизмов?
• «… старый старичок
Худой, как зайцы зимние,
Весь бел, и шапка белая,
Высокая, с околышем
Из красного сукна,
Нос клювом, как у ястреба,
Усы седые, длинные
И – разные глаза:
Один, здоровый – светится,
А левый – мутный, пасмурный,
Как оловянный грош!
(Н.А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо»)
Психологические приемы создания образов воображения — Студопедия
Мечта — образ желаемого будущего, мотив деятельности, необходимое условие претворения в жизнь творческих сил человека.
Воссоздающим называется то воображение, которое воссоздает образы по описанию, на основе текста, рассказа, на основе ранее воспринимавшихся образов.
При творческом воображении происходит самостоятельное создание новых образов.
По характеру образов воображение может быть конкретным и абстрактным.
Конкретное оперирует единичными, вещными, с деталями образами.
Абстрактное оперирует образами в виде обобщенных схем, символов.
Но эти два вида нельзя противопоставить, т. к. между ними существует множество взаимопереходов.
Ценность человеческой личности во многом зависит от того, какие виды воображения преобладают в ее структуре. Если преобладает творческое воображение, реализуемое в деятельности, то это говорит о высоком уровне развития личности.
Одним из высших видов творческого воображения является мечта.
В этой связи мечта человека — одна из его содержательных характеристик. В мечте отражаются направленность личности и степень ее активности.
Процесс воображения не является чисто произвольным, он имеет свои механизмы. Для создания образов фантазии человек пользуется достаточно ограниченным количеством приемов.
1. Комбинирование — сочетание данных в опыте элементов в новых комбинациях (обычно это не случайный набор, а подбор определенных черт). Этот способ очень распространен и применяется в науке, техническом изобретательстве, искусстве, художественном творчестве. Частным случаем комбинирования является агглютинация — «склеивание» различных деталей, свойств, не соединимых в реальной жизни.
Примерами агглютинации могут служить сказочные и фантастические образы — избушки на курьих ножках, ковра-самолета, русалки, кентавра, человека-амфибии и т. п.
2. Гиперболизация — преувеличёние предмета; изменение количества частей предмета и их смещение — драконы, многорукие богини, Змей-Горыныч и т. п.
3. Акцентуирование — выделение, подчёркивание каких-либо черт и сторон предмета или явления. Акцентирование активно используется писателями-сатириками, художниками при создании дружеских шаржей, выразительных образов.
4. Типизация — специфическое обобщение, для которого характерно выделение существенного, повторяющегося в однородных фактах и воплощение их в конкретном образе. Типизация широко используется в искусстве, художественной литературе. К примеру, образ «Героя нашего времени» М.Ю. Лермонтов создавал, объединив типичные черты современников, образ Наташи Ростовой, по воспоминаниям Л.Н. Толстого, включает типичные черты его собственного идеала женщины.
Помимо указанных приемов воображение пользуется и другими преобразованиями:
• иносказаниями (аллегория, метафора и т. д.)
• символами, в которых происходит слияние образа и значения.
Прокомментируйте следующий пример с позиций психологии воображения.
Ученик так выразил свое понимание стихотворения М.Ю. Лермонтова «Утес»: «Тучка — это мимолетная радость, посетившая человека. Она согрела его, оставила хорошее воспоминание и улетела. И этот человек после мимолетной радости еще острее чувствует свое одиночество…»
Назовите приемы создания образов воображения в, следующих примерах:
«… за столом сидят чудовища кругом: один в рогах с собачьей мордой, другой с петушьей головой. Злая ведьма с козьей бородой, тут остов чопорный я гордый, там карла с хвостиком, а вот полужуравль и полукот» (А.С. Пушкин «Евгений Онегин»: сон Татьяны).
«… старый старичок: худой как зайцы зимние. Весь бел и шапка белая, высокая с околышем из красного сукна. Нос клювом как у ястреба, усы седые, длинные. И разные глаза…» (Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»).
«Еще страшней, еще чуднее: вот рак верхом на пауке, вот череп на гусиной шее, вертится в красном колпаке, вот мельница вприсядку пляшет и крыльями трещит и машет» (А.С. Пушкин «Евгений Онегин»: сон Татьяны).
«А то свищет соловей, да по-соловьиному. Он кричит — злодей, разбойник — по-звериному. И от его ли-то от посвисту соловьего. И от его ли-то от покрику звериного. То все травушки-муравушки уплетаются, Все лазоревы цветочки осыпаются»… (былина «Илья Муромец и Соловей-разбойник»).
Приемы создания творческих образов в процессе воображения. Приемы создания образов воображения
Создание образов воображения связано с применением ряда приемов. Одним из них является комбинирование, сочетание отдельных элементов различных образов предметов в новых, более или менее необычных комбинациях. Им пользуются художники, писатели, ученые, изобретатели.
Комбинирование – это не простое перемещение или перегруппировка элементов, не механическое сочетание сторон разных предметов, а результат сложной аналитико-синтетической деятельности, в процессе которой существенно преобразуются и сами элементы, из которых строится новый образ. В результате комбинирования получается не просто новое сочетание или комбинация неизменно взятых элементов, а новый образ, в котором отдельные элементы не просто суммированы, а преобразованы и обобщены. Писатели, художники, ученые, изобретатели целенаправленно подбирают элементы и преобразуют их, руководствуясь конкретной идеей, замыслом, общей композицией.
Частным случаем комбинирования является агглютинация — создание новых образов на основе «склеивания», объединения отдельных представлений в единое целое. На ее основе были созданы многие сказочные образы, которые представляют собой соединение частей тела человека и какого-либо животного или птицы – русалка, избушка на курьих ножках, сфинкс и т.п. Агглютинация проявляется не только в искусстве, но и в технике. Примером может служить создание троллейбуса (автобус и трамвай), аэросаней (самолет и сани) и пр.
Другим приемом воображения является акцентирование, подчеркивание тех или иных черт. Это достигается на основе выделения, абстрагирования и преобразования отдельных черт. При этом одни из них вовсе опускаются, иные упрощаются, освобождаются от ряда частностей, деталей. В результате преобразуется весь образ.
Один из видов акцентирования — заострение, подчеркивание каких-либо признаков. Этим приемом часто пользуются в карикатуре. Другой вид акцентирования уменьшение или увеличение всех особенностей изображаемого персонажа (гипербола). Примером чрезмерного преувеличения может служить изображение в сказках и былинах богатырей-великанов небывалых размеров и невиданной силы. Примером уменьшения размеров может служить сказочный «мальчик-с-пальчик».
В научном и техническом творчестве большое значение имеют такие приемы создания образов воображения, как схематизация. При схематизации отдельные представления сливаются, различия сглаживаются, а черты сходства четко выступают. Синтез отдельных представлений в воображении может быть произведен при помощи типизации. Для типизации характерно выделение существенного, повторяющегося в однородных фактах и воплощение их в конкретном образе. Этот прием широко применяется в художественной литературе.
Виды воображения
При классификации воображения могут быть использованы различные критерии. Различие видов воображения может быть связано с тем, насколько сознательно и активно отношение человека к процессу создания новых образов. По данному критерию различают пассивное и активное воображение.
Пассивное воображение протекает у человека как бы само собой, без заранее поставленной цели. Оно может проявляться в сновидениях, грезах и некоторых иллюзиях.
Активное воображение, наоборот, отличается целенаправленностью и обязательно сопровождается волевыми усилиями. Оно проявляется в виде воссоздающего (репродуктивного, воспроизводящего) и творческого воображения, а также мечты.
В основе деления воображения на творческое и воссоздающее положен критерий новизны и «самостоятельности» создаваемых образов.
Воссоздающее – вид воображения, в ходе которого у человека возникают новые образы на основе описаний, схем, чертежей, мысленных и материальных моделей.
Творческое – такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи. При создании таких образов личность проявляет максимум самостоятельности.
Всякий творческий процесс слагается из следующих основных этапов:
1. Постановка задачи (творческий замысел), т.е. уяснение и определение того, чего человек хочет достичь в результате своего творчества.
2. Работа над реализацией задачи. Это самый трудный «черновой» этап. На этом этапе изучается все, что было сделано в данной области ранее. Уточняется план, предпринимаются предварительные попытки практического решения.
3. Решение задачи, т.е. практическое выполнение в соответствии с творческим замыслом.
Процесс творчества часто продолжается годы, а иногда и десятилетия.
Особой формой творческого воображения является мечта. В отличие от других его видов мечта – создание образов желаемого будущего.
Виды воображения можно различать по соотношению образов с действительностью. Здесь выделяют реалистическое и фантастическое воображение.
Реалистическое воображение наиболее полно и глубоко отражает действительность, предвосхищает развитие событий и в максимальной степени воплощает в себе основные функциональные его возможности. Типичными продуктами такого вида воображения являются художественные произведения реалистического искусства.
Фантастическое воображение значительно «отлетает» от действительности, создает неправдоподобные образы, элементы которых в жизни несовместимы. Яркими примерами такого воображения являются мифические образы.
К фантастическому, нереалистическому воображению относится и такое, образы которого слабо связаны с жизнью. Сюда относится нелепое «фантазерство», пустая мечта, грезы, «маниловщина».
Воображение одного человека отличается от воображения другого по ряду качеств. Среди них следует отметить такие, как:
Сила, которая характеризуется степенью яркости возникающих образов;
Широта, определяющаяся количеством образов, которые способен создать человек;
Критичность, которая определяется тем, в какой степени фантастические образы создаваемые человеком, сближаются с реальной действительностью.
Литература
1. Введение в психологию / Под ред. А.В. Петровского. М., 1995.
2. Выготский Л.С. Собр. соч.: В 6 т. М., 1982. Т. 2. С. 436-454.
3. Гамезо М.В., Домашенко И.А. Атлас по психологии. М., 1998.
4. Коршунова Л.С., Пружинин Б.Н. Воображение и рациональность. М., 1989. С. 18-39; 83-97; 113-138.
5. Найссер У. Познание и реальность. М., 1981. С. 141-165.
6. Немов Р.С. Психология: В 2 кн. М., 1994. Кн. 1.
7. Розет И.М. Психология фантазии. Экспериментально-теоретическое исследование внутренних закономерностей продуктивной умственной деятельности. Минск, 1977.
8. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: В 2 т. М., 1989. Т. 1. С. 344-360.
9. Никифорова О.И. Исследование по психологии художественного творчества. М., 1972. С. 4-50.
10. Полуянов Ю.А. Воображение и способности. М., 1982.
План-задание для самостоятельной работы
1. Проведите самозачет, определив понятия: агглютинация, воображение, мечта, схематизация, творчество, типизация.
2. Подготовьтесь к устному выступлению на семинаре по теме «Воображение и его роль в познании». Используйте рекомендуемую литературу .
3. Составьте схему видов воображения. Охарактеризуйте каждый вид и покажите его значимость в практической деятельности человека.
4. Определите особенности воссоздающего воображения учащихся вашего класса. С этой целью зачитайте 2-3 отрывка из литературных произведений. Затем предложите проанализировать особенности приведенных текстов и ответить на вопросы: влияет ли текст на характер воссоздания содержания? Если да, то с чем это связано?
Предложите испытуемым рассмотреть чертежи различных предметов, а затем зарисовать:
Затем они должны ответить на вопросы: «Что изображено на плане?», «Что вы изобразили на рисунке?», «Достаточно ли исходного материала для его выполнения?», «Учтены ли в рисунке все детали плана?», «Какой вид воображения проявился в данном случае?»
Проделанная работа поможет убедиться в том, что воссозданное воображение может развертываться на основе схем, чертежей.
5. Выявите экспериментальным путем некоторые особенности творческого воображения.
Испытуемые прослушивают начало рассказа, затем им предлагают придумать продолжение и окончание рассказа. Дается время – 10 мин.
В качестве критериев оценки используются следующие показатели: законченность рассказа, яркость и оригинальность образов, необычность поворота сюжета, неожиданность концовки.
Испытуемым предлагается, используя слова «ключ», «шляпа», «лодка», «сторона», «кабинет», «дорога», «дождь», составить логически связанный рассказ. Оценку проведите с использованием критериев, указанных в предыдущем задании.
Предложите начертить в тетради кружок диаметром 2 см, а затем прибавить к нему сколько угодно штрихов и получить осмысленный законченный рисунок предмета:
Далее чертится такой же круг, но справа и слева помещается по черточке. Это будет исходный материал. К нему надо добавить сколько угодно других штрихов и получить изображение предмета. После окончания выполнения всего задания предлагается сравнить, при каком варианте задача решается легче и почему. Данное задание позволит выявить особенности творческого воображения.
6. Определите особенности воображения с помощью несложной методики «Нарисуй дом».
Испытуемым дается инструкция: «Нарисуйте то, что сразу же возникает в вашем воображении при упоминаний слова «дом». Характер рисунка позволит сделать заключение о некоторых особенностях познавательной деятельности, в том числе воображения. Сопоставьте рисунки с приведенными стандартами.
Городской дом
Речь идет о многоэтажном здании. Этот рисунок позволяет судить о чертах сухого, замкнутого человека, склонного сосредоточиваться на своих собственных проблемах, которыми он не делится.
Небольшой низкий дом
Человек, который рисует дом с очень низкой крышей, скорее всего, чувствует себя усталым, утомленным, любит вспоминать о прошлом, хотя и в нем обычно не находит ничего приятного.
Замок
Такой рисунок раскрывает нечто ребяческое в характере, несерьезное, легкомысленное. Он означает преувеличенное воображение человека, который обычно не успевает справляться со своими обязанностями.
Просторный сельский дом
Он означает необходимость расширения своей жилплощади. Если человек, рисующий такой дом, бездетен, одинок, то, возможно в этом выражается его потребность создать семью, растить детей. Если дом окружает железная ограда, то это, скорее всего, говорит о замкнутом характере. Если вокруг дома «живая изгородь», то это означает обратное – доверие к другим. Чем забор (ограда) ниже, тем выше у этого человека склонность к общению. Огромное окно, скорее всего говорит об открытости, радушии, дружелюбии. Одно или несколько небольших окон, окон с решетками, ставнями – показатель скрытности, наличия комплексов, жадности, неумения ни давать, ни принимать что-либо от других.
Двери
Если они расположены посередине фасада, это говорит о приветливости, гостеприимстве. А крыльцо – о еще большем великодушии, чувстве уверенности в себе.
Открытая дверь означает общительность. Закрытая — замкнутость. Если дверь расположена сбоку, это знак недостаточной общительности. Такой человек не так легко идет на контакт. Если дверь закрывает почти весь фасад, подобное свидетельствует о легкомысленности, непредсказуемости в поступках, но и о великодушии, иногда даже чрезмерном.
Трубы
Отсутствие на рисунке трубы – признак бесчувственности. Труба, из которой не идет дым, означает то же самое, но эта черта характера вызвана, без сомнения, целым рядом разочарований в жизни. Труба с дымом – признак великодушия, а если к тому же на трубе прорисованы даже кирпичики, какие-то мелкие летали, то это свидетельствует о жизненном оптимизме.
Сделайте выводы из проделанной работы.
7. Решите следующие психологические задачи. Определите, какие приемы (агглютинация, гиперболизация, заострение, типизация) использованы для создания образов творческого воображения. По каким признакам это можно установить?
В мифах и легендах древних описываются различные фантастические существа – кентавры (существа с головой человека и телом лошади), сфинксы (существа с головой человека и телом льва), драконы и др.
Какие приемы создания образа воображения использованы изобретателями при конструировании аэросаней, танка-амфибии, дирижабля, экскаватора, троллейбуса и других механизмов?
«… старый старичок
Худой, как зайцы зимние,
Весь бел, и шапка белая,
Высокая, с околышем
Из красного сукна,
Нос клювом, как у ястреба,
Усы седые, длинные
И – разные глаза:
Один, здоровый – светится,
А левый – мутный, пасмурный,
Как оловянный грош!
(Н.А. Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо»)
Мечта — образ желаемого будущего, мотив деятельности, необходимое условие претворения в жизнь творческих сил человека.
Воссоздающим называется то воображение, которое воссоздает образы по описанию, на основе текста, рассказа, на основе ранее воспринимавшихся образов.
При творческом воображении происходит самостоятельное создание новых образов .
По характеру образов воображение может быть конкретным и абстрактным .
Конкретное оперирует единичными, вещными, с деталями образами.
Абстрактное оперирует образами в виде обобщенных схем, символов.
Но эти два вида нельзя противопоставить, т. к. между ними существует множество взаимопереходов.
Ценность человеческой личности во многом зависит от того, какие виды воображения преобладают в ее структуре. Если преобладает творческое воображение, реализуемое в деятельности, то это говорит о высоком уровне развития личности.
Одним из высших видов творческого воображения является мечта.
В этой связи мечта человека — одна из его содержательных характеристик. В мечте отражаются направленность личности и степень ее активности.
Процесс воображения не является чисто произвольным, он имеет свои механизмы. Для создания образов фантазии человек пользуется достаточно ограниченным количеством приемов.
1. Комбинирование — сочетание данных в опыте элементов в новых комбинациях (обычно это не случайный набор, а подбор определенных черт). Этот способ очень распространен и применяется в науке, техническом изобретательстве, искусстве, художественном творчестве. Частным случаем комбинирования является агглютинация — «склеивание» различных деталей, свойств, не соединимых в реальной жизни.
Примерами агглютинации могут служить сказочные и фантастические образы — избушки на курьих ножках, ковра-самолета, русалки, кентавра, человека-амфибии и т. п.
2. Гиперболизация — преувеличёние предмета; изменение количества частей предмета и их смещение — драконы, многорукие богини, Змей-Горыныч и т. п.
3. Акцентуирование — выделение, подчёркивание каких-либо черт и сторон предмета или явления. Акцентирование активно используется писателями-сатириками, художниками при создании дружеских шаржей, выразительных образов.
4. Типизация — специфическое обобщение, для которого характерно выделение существенного, повторяющегося в однородных фактах и воплощение их в конкретном образе. Типизация широко используется в искусстве, художественной литературе. К примеру, образ «Героя нашего времени» М.Ю. Лермонтов создавал, объединив типичные черты современников, образ Наташи Ростовой, по воспоминаниям Л.Н. Толстого, включает типичные черты его собственного идеала женщины.
Помимо указанных приемов воображение пользуется и другими преобразованиями:
иносказаниями (аллегория, метафора и т. д.)
символами , в которых происходит слияние образа и значения.
// Прокомментируйте следующий пример с позиций психологии воображения.
Ученик так выразил свое понимание стихотворения М.Ю. Лермонтова «Утес»: «Тучка — это мимолетная радость, посетившая человека. Она согрела его, оставила хорошее воспоминание и улетела. И этот человек после мимолетной радости еще острее чувствует свое одиночество…»
Назовите приемы создания образов воображения в, следующих примерах:
«… за столом сидят чудовища кругом: один в рогах с собачьей мордой, другой с петушьей головой. Злая ведьма с козьей бородой, тут остов чопорный я гордый, там карла с хвостиком, а вот полужуравль и полукот» (А.С. Пушкин «Евгений Онегин»: сон Татьяны).
«… старый старичок: худой как зайцы зимние. Весь бел и шапка белая, высокая с околышем из красного сукна. Нос клювом как у ястреба, усы седые, длинные. И разные глаза…» (Н.А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо»).
«Еще страшней, еще чуднее: вот рак верхом на пауке, вот череп на гусиной шее, вертится в красном колпаке, вот мельница вприсядку пляшет и крыльями трещит и машет» (А.С. Пушкин «Евгений Онегин»: сон Татьяны).
«А то свищет соловей, да по-соловьиному. Он кричит — злодей, разбойник — по-звериному. И от его ли-то от посвисту соловьего. И от его ли-то от покрику звериного. То все травушки-муравушки уплетаются, Все лазоревы цветочки осыпаются»… (былина «Илья Муромец и Соловей-разбойник»).
Создание человеком образов новых объектов обусловлено нуждами его жизни и деятельности. В зависимости от заданий, которые возникают перед ним, активизируются некоторые следы предыдущих впечатлений и образуются новые комбинации ассоциативных связей. Этот процесс бывает разной сложности в зависимости от цели, содержания и предыдущего опыта человека.
Самой элементарной формой синтезирования новых образов является аглютинация (от лат. аglutinare — склеивание) . Это создание образов путем соединения качеств, особенностей или частей, взятых с разных объектов. Например, такими являются сказочные образы русалки — полуженщины, полурыбы, кентавра — получеловека, полуконя, в техническом творчестве — троллейбуса — соединение особенностей трамвая и автомобиля.
Приемом создания новых образов является аналогия. Суть этого приема лежит в том, чтобы создаваемый новый образ похож на реально существующий объект, но в нем проектируется принципиально новая модель явления или факта. На принципе аналогии базируется новая отрасль инженерного дела — бионика. Бионика выделяет некоторые особенности живых организмов, которые становятся основными по поводу конструирования новых технических систем. Так было создано много разных приборов — локатор, «электронный глаз» и др.
Новые образы могут создаваться при помощи подчеркивания. Этот прием лежит в специальном усилении в объекте некоторых признаков, которые оказываются доминирующими на фоне других. Рисуя дружеский шарж или карикатуру, художник находит в характере или внешности человека что-то неповторимое, присуще только ей и отмечает на этом художественными средствами.
Создать новые образы можно путем преувеличения (или уменьшения) характеристик объекта. Этот прием широко используется в сказках, народном творчестве, когда герои наделяются сверхъестественной силой (Добрыня Никитич, Змей Горыныч и т.д.) и осуществляют подвиги.
Самым сложным способом создания образов воображения является создание типичных образов. Этот способ нуждается в длительной творческой работе. Художник создает предыдущие эскизы, писатель — варианты произведения. Так, при создании картины «Явление Христа народу» художник О.Иванов сделал около 200 эскизов.
Воображение, которое присутствует в художественном творчестве, можно проиллюстрировать выражением К. Паустовского: « Каждая минута, каждое брошенное невзначай слово и взгляд, каждая глубокая или шутливая мысль, каждое незаметное движение человеческого сердца, так же как и летучий пух тополя или огонь звезды в ночной луже, ? все это крупинки золотой пыли.
Мы, литераторы, извлекаем их десятилетиями, эти миллионы песчинок, собираем незаметно для самих себя, превращаем в сплав и потом выковываем из этого сплава свою «золотую розу» ? повесть, роман или поэму.» Течение творческого процесса связано с возникновением многих ассоциаций. Их актуализация подчиняется цели, нуждам и мотивам, которые доминируют в актах творчества. Большую роль в создании образов воображения играет практическая деятельность. Пока созданный образ существует только «в голове», он не всегда понятен до конца. Воплощая этот образ в рисунке или модели, человек проверяет его реальность.
Основой по поводу создания образов воображения является взаимодействие двух сигнальных систем. Соотношение чувственного и языкового, образа и слова набирает разного характера в разных видах воображения в зависимости от конкретного содержания деятельности, в которую включается создание образов.
Воображение – это процесс, в котором человек мысленно создает образы материальных вещей, представляет свое будущее и фантазирует на тему, что могло с ним быть, если бы он поступил по-другому в прошлом.
Благодаря ему создаются новые модели одежды, приборов, машин, пишутся картины, стихи, пьесы, песни и проектируются здания – это показатель работы .
А вот пассивное позволяет нам только создавать воображаемый мир, который не материализуется, мы представляем себя в какой-то другой роли или живущими в другой стране, моделируем ту или иную ситуацию, мысленно одеваем созданную нами же одежду, но в реальной жизни этого не воплощаем.
Процесс создания образов воображения
Наше сознание не может создавать что-либо без каких-либо знаний и опыта. Только владея определенной информацией мы можем нарисовать мысленно новый объект. Процессы воображения работают поэтапно. Сначала мы представляем уже знакомый нам объект материального мира, который видели вживую или на картинках, а потом наделяем его новыми свойствами и функциями, придумываем, как его можно использовать не по назначению, также не редко совмещаются несколько объектов в одном.
Например, телефоны наделяются новыми функциями – фотоаппаратами и видеокамерами, средствами выхода в интернет, а некоторые продукты питания используются в косметических целях – овсяные хлопья используются в качестве скраба для лица и тела, а ягоды выступают в роли питающей маски. По такому же принципу пишутся картины, придумываются сказки и создаются скульптуры.
Процесс создания воображения, исходя из предшествующего опыта, у всех протекает по-разному, его можно развивать с помощью различных методик и игр.
Но нужно понимать, что не одна методика не поможет даже мысленно создать картинку слепому от рождения человеку, а глухой с раннего возраста не в состоянии придумать мелодичную музыку, похожую на песню соловья. Только основываясь на полученные ощущения и впечатления можно творить новое, именно поэтому творческие люди так часто пробуют свое мастерство в различных направлениях, много путешествуют и читают.
Презентация: «Воображение»
Методики создания образов воображения
Наше мышление создает новые предметы, используя различные методики обработки имеющихся знаний и впечатлений – это приемы воображения, их несколько.
Наиболее распространенные из них:
- комбинирование – объединение нескольких частей различных объектов, например, телефон с фотокамерой, многофункциональные инструменты, сказочные герои – русалочка, кентавр, избушка на курьих ножках;
- аналогия – это методика создания объектов схожих по своим функциям с чем-то уже существующим, по такому принципу были созданы самолеты, прототип которых птицы, фото и видеокамеры устроены также как наши глаза;
- гиперболизация – когда объект наделяется свойствами чрезмерного увеличения или уменьшения каких-либо его частей и свойств, по такой методике придуманы Гулливер, Дюймовочка, созданы корабли в бутылках и фигуры в ушках иглы;
- акцентирование – подобные приемы воображения основаны на усиление имеющихся качеств, так например авторы многих книг создают положительного героя и постоянно подчеркивают это в контексте текста;
- типизация – выделяет основные черты у группы схожих объектов, так создается обобщенное мнение о национальных костюмах разных народов, их внешности и обычаях;
- придача – это методика наделяет объекты не свойственными им функциями, в сказках такими являются сапоги-скороходы и ковер-самолет;
- перемещение – прием, который субъективно перемещает объект в не свойственные ему условия, так создаются новые сорта растений и по этому принципу были созданы зоопарки.
Презентация: «Развитие воображения младших школьников»
Приемы воображении, как правило, работают в комплексе. Ярким примером является создание современного смартфона, который совмещает в себе возможности телефона, компьютера, Wi-Fi роутера и фото и видеокамеры, которая создана по принципу работы наших глаз, но, несмотря, на равнозначную работу этих функций, акцент ставиться, все же, именно на то, что это телефон.
На что способно наше воображение
Многие считают его чем-то второстепенным и не важным, но сила воображения способна на многое. Мечтая мы наделяем привычные нам вещи новыми свойствами, которые впоследствии воплощаются в жизнь ведущими компаниями-разработчиками. Также создаются сценарии пьес и фильмов, собирающие целые залы. Но техника и искусство не придел способностей нашей фантазии.
Сила воображения действует на все наши клетки, поскольку мозг не различает видим или чувствуем мы что-то определенное в реальной жизни или просто представляем.
Так для примера, представьте, что вы жуете дольку лимона. Чувствуете, как увеличилось слюновыделение? Так происходит со всеми нашими мыслями.
Существует масса методик, которые с помощью воображения позволяют не только достигать поставленных целей, но справляться с болезнями. Суть их состоит в том, чтобы человек думал только о позитивных вещах, максимально точно моделировал свое ближайшее будущее и то, что с ним будет через 5-10 лет. Это по-настоящему работает, только заниматься этим нужно периодически, а постоянно.
Создавая мысленно позитивные картины своего будущего и настоящего, формируется не только хорошее настроение, которое помогает справляться со всеми текущими проблемами и болезнями, но и формирует планы, цели и методики их достижения. Сила воображения может использоваться и для формирования негативных образов, в этом случае мы даем отрицательный настрой всему организму и избежать заболеваний в этом случае очень нелегко.
Старайтесь думать только о позитивном, и оно к вам притянется.
Дубровина И.В. Психологические механизмы или приемы создания образов воображения // Практическая психология и логопедия. — №4 (33). – 2008. – С.46-49
В образах воображения всегда есть черты различных образов, известных человеку. Но в новом образе они преображены, изменены, соединены в необычных сочетаниях. Сущность воображения заключается в способности подмечать и выделять в предметах и явлениях специфические признаки и свойства и переносить их на другие предметы. Выделяют несколько психологических механизмов или приемов создания образов воображения.
Комбинирование — сочетание отдельных элементов различных образов предметов в новых, более или менее необычных комбинациях.
Но комбинирование — это творческий синтез, а не простая сумма уже известных частей, это процесс существенного преобразования элементов, из которых строится новый образ. Например, у А. С. Пушкина:
У лукоморья дуб зеленый, Златая цепь на дубе том, И днем и ночью кот ученый. Все ходит по цепи кругом. Идет направо — песнь заводит, Налево — сказку говорит… Там чудеса, там леший бродит, Русалка на ветвях сидит…
Частный случай комбинирования — агглютинация (от лат. аggluttnare — приклеивать). Это способ создания нового образа путем соединения, склеивания совершенно разных объектов или их свойств, например кентавр, дракон, сфинкс или ковер-самолет: способность птиц летать перенесли на другой предмет. Это сказочный образ — не учитываются условия, при которых ковер мог бы летать. Но само воображаемое перенесение способности птиц к полету на другие тела оправданно. Потом изучили условия полета и осуществили мечту — изобрели самолет. В технике это аэросани, танк-амфибия и т. д.
С помощью комбинирования свойства одного предмета переносятся на другой. Детали, которые сочетаются в новый образ, могут быть даны и в словах. Этим приемом воспользовался известный итальянский сказочник Дж. Родари, который придумал особый «бином фантазии». С помощью этого бинома можно научиться придумывать разные истории и сказки.
«Бином» — значит «состоящий из двух частей». Для бинома берутся два слова. Но это не должны быть любые слова. Это должны быть слова, соседство которых было бы необычным. Вот как об этом пишет Дж. Родари: «Надо, чтобы два слова разделяла известная дистанция, чтобы одно было достаточно чуждым другому чтобы соседство их было необычным, — только тогда воображение будет вынуждено активизироваться, стремясь установить между указанными словами родство, создать единое, в данном случае фантастическое целое…».
Дж. Родари сравнивает сочетания «конь — пес» и «шкаф — пес». В первом, с его точки зрения, «воображение остается безразличным». Совсем другое дело — второе сочетание. «Это, — пишет Дж. Родари, — открытие, изобретение, стимул». Это и есть «бином фантазии».
Акцентирование — подчеркивание отдельных черт того или иного человека, существа, предмета. Этим приемом часто пользуются при рисовании карикатур и дружеских шаржей, преувеличивая, заостряя отдельные черты персонажей.
Акцентирование проявляется в нескольких специфических действиях:
а) утрирование — намеренное подчеркивание особенностей внешнего облика человека, качеств предмета;
б) гиперболизация — преувеличение или миниатюризация — преуменьшение (мальчик с пальчик, великан, Дюймовочка, семиглавый Змей Горыныч).
Преувеличение и утрирование отдельных черт часто используются в сказках, художественных произведениях. Например, у любопытного Буратино длинный нос. Очень большой нос и у героя пьесы Э. Ростана «Сирано де Бержерак». Этот нос во многом определяет характер героя. Вот что по этому поводу говорит один из персонажей:
«А нос! Не только он велик,
Он прямо ненормален!..
Натура Сирано недаром так горда,
И нос с гасконской гордостью он носит;
Но каждый, увидав тот нос, невольно спросит:
«Когда ж его он снимает?» Господа!
Его он не снимает никогда».
Эти приемы очень широко используются в самых разных видах деятельности человека. Например, в технике с помощью миниатюризации создали микросхемы, без которых невозможны были бы многие современные приборы.
Противопоставление — это наделение предмета, существа признаками, свойствами, противоположными известным. У изобретателей этот прием называется «сделай наоборот». Например, сделать неподвижное подвижным. Как в сказке «По щучьему велению» — печка начинает ездить. Можно сделать вредное полезным. При ангине, например, нельзя есть ничего холодного. Но иногда больным ангиной специально дают мороженое. Можно превратить постоянные признаки предмета во временные и наоборот.
Существует знаменитая задача, которую психологи предлагали многим людям. Придумал ее психолог К. Дункер. Человеку дают весы с двумя чашами (на одну чашу кладется предмет, а на другую — гирьки), набор разных мелких предметов, среди них коробок спичек и свеча. Предлагается установить свечу и остальные предметы на весах так, чтобы сначала чаши оказались в равном положении, а через некоторое время это равновесие само собой нарушилось.
Лишь немногие из тех, кому предлагалась эта задача, смогли ее решить, да и то только после подсказки экспериментатора.
В чем трудность этой задачи? Обычно на одну чашу весов сразу ставят предмет, который надо взвесить, и больше его не трогают, а все внимание сосредоточивается на другой чаше весов, куда кладут разные предметы — их называют разновесы — для того, чтобы чашки весов выровнялись. Эти разновесы добавляют, убирают, меняют. Так и действовали большинство из тех, кто участвовал в этих опытах. И мало кто догадался,» что здесь требуется «действие наоборот» — совершить действие над предметом, который взвешивается. Проще говоря, зажечь свечу, которая будет сгорать, и ее вес уменьшится.
Прием «все наоборот» использован в пылесосе. Обычно пылесос всасывает воздух, а вместе с ним и пыль. Но в некоторых моделях предусмотрена операция, которая позволяет пылесосу, наоборот, выдувать воздух. Такие пылесосы используют для окраски стен и потолков.
Типизация — выделение существенного, повторяющегося в однородных образах.
Этот механизм часто используется при создании литературных образов — на первый план выходят такие черты персонажа, которые характеризуют многих людей. Типизация самый сложный путь создания образа творческого воображения, это обобщение и эмоциональная насыщенность образа. М. Горький писал, что талантливыми можно считать тех литераторов, которые хорошо владеют приемами наблюдения, сравнения, отбора наиболее характерных особенностей людей и включения «воображения» этих особенностей в одно лицо.
Знание этих приемов дало возможность управлять созданием образов. Оно позволило научить людей тренировать свое творческое воображение, придумывать новое.
Похожая информация.
7.3.4. Приемы создания образов воображения
Создание образов воображения осуществляется с помощью нескольких способов:
Комбинирование – это не простая сумма уже известных элементов, а творческий синтез, где элементы преобразуются, изменяются, выступают в новых соотношениях. Так, образ Наташи Ростовой был создан Л. Н. Толстым на основе глубокого анализа особенностей характеров двух близких ему людей – жены Софьи Андреевны и ее сестры Татьяны.
Агглютинация (от лат. agglutinary – приклеивать) – «складывание», «склеивание» различных, несоединимых в повседневной жизни частей. Менее сложным, но тоже весьма продуктивным приемом формирования нового образа является агглютинация – соединение несоединимых в реальной жизни свойств, качеств, частей различных предметов. Примером может служить классический персонаж сказок – кентавр, Змей Горыныч, русалка, сфинкс, Пегас, избушка на курьих ножках. В технике при помощи этого приема созданы аккордеон, троллейбус, танк-амфибия, гидросамолет и т. п.
Акцентирование. Своеобразным способом создания образов воображения является акцентирование – заострение, подчеркивание, утрирование каких-либо признаков предмета; выделение характерной детали в создаваемом образе (дружеский шарж, карикатура). Этот прием часто используется в карикатурах, шаржах.
Гиперболизация – существенное увеличение или уменьшение предмета или отдельных его частей, которое приводит к качественно новым свойствам. Примером могут служить следующие сказочные и литературные персонажи: гигантский гомеровский циклоп, Гулливер. Одной из форм акцентирования является гиперболизация – прием уменьшения (увеличения) самого предмета (великан, богатыри, Дюймовочка, гномы, эльфы) или изменение количества и качества его частей (дракон о семи головах, Калимата – многорукая индийская богиня). Разновидностью гиперболизации является приуменьшение (литота): «И шествуя важно, в спокойствии чинном, лошадку ведет под уздцы мужичок в больших сапогах, в полушубке овчинном, в больших рукавицах… а сам с ноготок!» (Н. Некрасов).
Типизация. Распространенным приемом создания творческих образов является типизация – выделение существенного, повторяющегося в однородных явлениях, и воплощение его в конкретном образе. Например, Печорин – это «…портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии». Тип – это индивидуальный образ, в котором объединены в одно целое наиболее характерные признаки людей класса, нации или группы.
Схематизация и конкретизация. К приемам создания новых образов относятся также схематизация и конкретизация. Схематизация заключается в сглаживании различий предметов и выявлении черт сходства между ними. Примером может служить создание орнамента из элементов растительного мира.
Конкретизацию отвлеченных понятий можно наблюдать в различных аллегориях, метафорах и других символических образах (орел, лев – сила и гордость; черепаха – медлительность; лиса – хитрость; заяц – трусость). Любой художник, поэт, композитор реализует свои мысли и идеи не в общих отвлеченных понятиях, а в конкретных образах. Одной из наиболее очевидных форм проявления деятельности воображения в науке является мысленный эксперимент. Мысленный эксперимент – это вид познавательной деятельности, строящийся по принципу реального эксперимента и принимающий структуру последнего, но развивающийся целиком в идеальном плане. Мысленный эксперимент, замещая в некотором роде материальный, служит его продолжением и развитием. Он позволяет исследовать ситуации не реализуемые практически, хотя и принципиально возможные.
Средства создания образа | Пиши.про
Средства создания образов помогают писателю раскрыть свой замысел, сделать персонажей зримыми, донести центральную идею до читателя, передать настроение — то есть создать целостный художественный образ в произведении. В теории литературы средствами создания образа выступает речевая характеристика героя (диалог, монолог, внутренний монолог), взаимохарактеристика персонажей, авторская характеристика (портрет, пейзаж).
Художественные средства создания образов:
- Речевая характеристика героя, которая включает в себя монолог, диалог и внутренний монолог.
Монолог
Монолог – речь персонажа, обращенная к другому персонажу или к читателю без расчета на ответ. Монологи особенно характерны для драматургических произведений – один из самых знаменитых – монолог Чацкого из «Горя от ума» Грибоедова. В монологе, как правило, герой высказывает свои идеи, созвучные авторским, а иногда авторская позиция полностью отражается в монологе героя. Подчас монологи носят обличительный характер, призваны открыть глаза окружающим на какие-то проблемы действительности, обнаруживают имеющиеся противоречия, обозначают болевые точки общества.
Для иллюстрации полностью приводим текст монолога Чацкого «А судьи кто?..» из комедии Грибоедова «Горе от ума»:
(действие II явление 5)
А судьи кто? — За древностию лет
К свободной жизни их вражда непримирима,
Сужденья черпают из забытых газет
Времен Очаковских и покоренья Крыма;
Всегда готовые к журьбе,
Поют все песнь одну и ту же,
Не замечая об себе:
Что старее, то хуже.
Где? укажите нам, отечества отцы,
Которых мы должны принять за образцы?
Не эти ли, грабительством богаты?
Защиту от суда в друзьях нашли, в родстве,
Великолепные соорудя палаты,
Где разливаются в пирах и мотовстве,
И где не воскресят клиенты-иностранцы
Прошедшего житья подлейшие черты.
Да и кому в Москве не зажимали рты
Обеды, ужины и танцы?
Не тот ли, вы к кому меня еще с пелён,
Для замыслов каких-то непонятных,
Дитёй возили на поклон?
Тот Нестор негодяев знатных,
Толпою окруженный слуг;
Усердствуя, они в часы вина и драки
И честь и жизнь его не раз спасали: вдруг
На них он выменил борзые три собаки!!!
Или вон тот еще, который для затей
На крепостный балет согнал на многих фурах
От матерей, отцов отторженных детей?!
Сам погружен умом в Зефирах и в Амурах,
Заставил всю Москву дивиться их красе!
Но должников не согласил к отсрочке:
Амуры и Зефиры все
Распроданы по одиночке!!!
Вот те, которые дожили до седин!
Вот уважать кого должны мы на безлюдьи!
Вот наши строгие ценители и судьи!
Теперь пускай из нас один,
Из молодых людей, найдется: враг исканий,
Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,
В науки он вперит ум, алчущий познаний;
Или в душе его сам бог возбудит жар
К искусствам творческим, высоким и прекрасным,—
Они тотчас: разбой! пожар!
И прослывет у них мечтателем! опасным!!! —
Мундир! один мундир! он в прежнем их быту
Когда-то укрывал, расшитый и красивый,
Их слабодушие, рассудка нищету;
И нам за ними в путь счастливый!
И в женах, дочерях к мундиру та же страсть!
Я сам к нему давно ль от нежности отрекся?!
Теперь уж в это мне ребячество не впасть;
Но кто б тогда за всеми не повлекся?
Когда из гвардии, иные от двора
Сюда на время приезжали:
Кричали женщины: ура!
И в воздух чепчики бросали!»
Диалог
Диалог – речевое общение между действующими лицами, которое в свою очередь, служит способом характеристики персонажа и мотивирует развитие сюжета. То есть герои обмениваются репликами, которые 1) позволяют составить о них, героях, определённое представление, 2) и продвинуть историю: обнаружить новые обстоятельства, открыть возможность для новых поворотов сюжета.
Посмотрим, каким образом диалог помогает дать характеристику героям на примере романа Булгакова «Мастер и Маргарита»:
Да, следует отметить первую странность этого страшного майского вечера. Не только у будочки, но и во всей аллее, параллельной Малой Бронной улице, не оказалось ни одного человека. В тот час, когда уж, кажется, и сил не было дышать, когда солнце, раскалив Москву, в сухом тумане валилось куда-то за Садовое кольцо, – никто не пришел под липы, никто не сел на скамейку, пуста была аллея.
– Дайте нарзану, – попросил Берлиоз.
– Нарзану нету, – ответила женщина в будочке и почему-то обиделась.
– Пиво есть? – сиплым голосом осведомился Бездомный.
– Пиво привезут к вечеру, – ответила женщина.
– А что есть? – спросил Берлиоз.
– Абрикосовая, только теплая, – сказала женщина.
– Ну, давайте, давайте, давайте!..
Абрикосовая дала обильную желтую пену, и в воздухе запахло парикмахерской. Напившись, литераторы немедленно начали икать, расплатились и уселись на скамейке лицом к пруду и спиной к Бронной.
В этом коротком диалоге, в котором с «женщиной в будочке» по очереди разговаривают Берлиоз и Бездомным перед нами предстают образы двух героев: один просит нарзану, подгоняет будочницу нетерпеливым «ну, давайте, давайте, давайте!»; а другой сиплым голосом просит пива.
Внутренний монолог
Внутренний монолог – речевая партия героя, обращенная к самому себе и произносимая «про себя», не вслух. Например, внутренний монолог Андрея Болконского под небом Аустерлица в «Войне и мире» Толстого.
В некоторых произведениях персонаж сам рассказывает о себе в форме устного рассказа, записок, дневников, писем. Этот прием, например, используется в повести Толстого «После бала».
Посмотрите, как это реализовано вовнутреннем монологе Андрея Болконского «Небо Аустерлица» («Война и мир» Толстого):
(том 1, часть 3, глава XVI)
«Что это? я падаю! у меня ноги подкашиваются», – подумал он и упал на спину. Он раскрыл глаза, надеясь увидать, чем кончилась борьба французов с артиллеристами, и желая знать, убит или нет рыжий артиллерист, взяты или спасены пушки. Но он ничего не видал. Над ним не было ничего уже, кроме неба, – высокого неба, не ясного, но всё-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нём серыми облаками. «Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал, – подумал князь Андрей, – не так, как мы бежали, кричали и дрались; совсем не так, как с озлобленными и испуганными лицами тащили друг у друга банник француз и артиллерист, – совсем не так ползут облака по этому высокому бесконечному небу. Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! всё пустое, всё обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего нет, кроме его. Но и того даже нет, ничего нет, кроме тишины, успокоения. И слава богу!..»
- Взаимохарактеристика, когда один персонаж рассказывает о другом (взаимохарактеристика в гоголевском «Ревизоре»). При этом герои могут характеризовать друг друга не сразу же, в одной и то же время, а на большой временной дистанции. Характеристика героя, которая дается не автором, а вложена в уста персонажа, позволяет составить более полное представление о том, кого характеризуют. При этом, давая возможность каждому персонажу охарактеризовать героя, автор добивается полифонии мнений, иногда различных и даже подчас противоречивых, но помогающих читателю представить тех, кто высказывается, так и о тех, кого описывают.
- Авторская характеристика, когда автор рассказывает о своем герое. Так, читая «Войну и мир», мы всегда чувствуем отношение автора к людям и событиям. Оно раскрывается и в портретах действующих лиц, и в прямых оценках-характеристиках, и в авторской интонации.
По
ртретПортрет– изображение в литературном произведении внешности героя: черт лица, фигуры, одежды, позы, мимики, жеста, манеры держаться. В литературе часто встречается психологический портрет, в котором через внешность героя писатель стремиться раскрыть его внутренний мир (например, портрет Печорина в «Герое нашего времени», портрет Жоржа Дюруа в «Милом друге» Мопассана).
Портрет Григория Печорина в «Герое нашего времени»:
«… карие глаза <…> Во‑первых, они не смеялись, когда он смеялся! Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей?.. Это признак – или злого нрава, или глубокой постоянной грусти. Из‑за полуопущенных ресниц они сияли каким‑то фосфорическим блеском, если можно так выразиться. То не было отражение жара душевного или играющего воображения: то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный;
Пейзаж
Пейзаж – изображение картин природы в литературном произведении. Пейзаж также часто служил средством характеристики героя и его настроения в определённый момент (например, пейзаж в восприятии Гринева в «Капитанской дочке» Пушкина перед посещением разбойничьего «военного совета» принципиально отличается от пейзажа после этого посещения, когда стало ясно, что пугачевцы Гринева не казнят).
Пейзаж — изображение бурана в повести Пушкина «Капитанская дочка». Буран здесь становится символом пугачевской вольницы:
«Ямщик поскакал; но все поглядывал на восток. Лошади бежали дружно. Ветер между тем час от часу становился сильнее. Облачко обратилось в белую тучу, которая тяжело подымалась, росла и постепенно облегала небо. Пошел мелкий снег — и вдруг повалил хлопьями. Ветер завыл; сделалась метель. В одно мгновение темное небо смешалось со снежным морем. Все исчезло. «Ну, барин, — закричал ямщик, — беда: буран!»… Я выглянул из кибитки: все было мрак и вихорь».
3 метода создания образа: инструкция по применению
3 метода создания образа – тема достаточно интересная и прикладная, поэтому хочется уделить больше внимания именно практике. Сегодня я расскажу об акцентном, гармоническом и силуэтном подходе на примере знаковых вещей сезона и модных приемов.
Как пользоваться методами создания образа на практике? Какие вещи и стилистические приемы выбрать?
3 метода создания образаАкцентныйЦель акцентного метода привлечь внимание к образу с помощью детали, яркого пятна или доминирующей вещи.
Такой подход помогает создавать наряды, которые сразу бросаются в глаза. Начинать строить образ стоит именно с акцента.
Одной из таких отправных точек может стать юбка или брюки с принтом. Их можно дополнить такими базовыми вещами, как джинсовая куртка, толстовка или однотонная рубашка.
В каждом из этих случаев в центре внимания будет принтованный низ, и этого будет достаточно.
В качестве акцента можно выбрать яркое платье. Тот случай, когда образ делает одна вещь. Выберите оттенок или узор, который максимально подчеркивает ваш типаж. Аксессуары в таком комплекте играют роль второго плана, поэтому в качестве дополнения можно выбрать бежевые детали или базовые кроссовки.
Монохромные шорты или юбка на фоне более спокойного верха – еще один способ сделать нужный акцент.
Если хотите усложнить образ, введите в него игру с силуэтом, как сделали Леандра Медин и Тейлор Томаси Хилл. Выбрав яркие вещи силуэта oversize, они добились игры не только цвета, но и формы.
Осенью с ролью одного-единственного акцента отлично справиться пальто.
В качестве акцента всегда могут выступать аксессуары.
ГармоническийМетод, в котором одинаково работают все элементы образа. Этот подход более сложный, так как требует хорошей модной интуиции. Обычно образы по гармоническому принципу получаются очень элегантными и утонченными.
Главная опасность в том, что иногда наряд может получиться скучным.
В контексте этого приема достаточно сложно говорить о конкретных вещах, так как они могут быть самыми разными. Первое, что берется в счет – гармоничное сочетание оттенков вашего типажа. Вещи часто служат цветовыми пятнами, которые вместе создают правильную эстетическую картинку.
В гармонические образы вписываются трендовые комплекты с участием денима.
Можно сочетать деним разного цвета, миксовать его с одеждой иных фактур и оттенков.
Если чувствуете, что образ получился незавершенным и требует акцента в качестве заметного аксессуара – добавляйте.
Гармонические комплекты помогают создавать вещи природных оттенков: древесно-коричневого, пепельно-серого и тд.
Высший пилотаж – сложные эклектичные образы из вещей с разными узорами и фактурами. Такой прием часто использует в своих коллекциях Миучча Прада.
Вещи из трикотажа, шелка, фактурной кожи прекрасно гармонируют между собой в стильных эклектичных комплектах. Если чувствуете, что готовы к подобному шагу – пробуйте.
Таким приемом часто пользуется Наташа Гольденберг.
СилуэтныйМетод, в котором образ формирует силуэт. Вещь сложного архитектурного строения диктует все продолжение наряда.
Образы с акцентом на форму помогут создать трендовые рубашки oversize и топы необычного кроя. Сочетать их можно с прямым структурированным низов – юбкой карандашом, брюками-дудочками, джинсами.
Можно пойти дальше – и выбрать низ мо тому же принципу необычной формы. Главное – не перестараться.
Ассиметричная юбка – еще одна модная вещь для образов силуэтного метода. Обращайте внимание на модели с хвостами, драпировкой, воланами и другими геометричными элементами.
Создать эффектный летний образ по силуэтному методу можно с помощью топа с объемными рукавами.
Плюс силуэтного подхода также в том, что он помогает неплохо откорректировать пропорции фигуры.
Какой из 3 методов создания образа вы чаще используете? Какие вещи вам в этом помогают?
Определение своего типажа внешности и личности (цветотип, типаж по Кибби, тип фигуры, психотип) — это ключевой шаг в развитии своего стиля. Все это напрямую влияет на ваш гардероб и те стилевые решения, которые делают ваш внешний вид гармоничным.
К сожалению, далеко не все (мягко говоря) интуитивно могут точно определить свой типаж и понять, в каком направлении им нужно развивать свой стиль.
Если вы затрудняетесь с определением совокупности характеристик своего типажа и хотите получить:
- Во-первых, экспертное заключение по этому вопросу;
- Во-вторых, стилевые рекомендации, которые помогут вам в обновлении своего гардероба и развитии своего стиля в будущем…
…То рекомендую воспользоваться моей новой услугой «Определение типажа внешности и стилевые рекомендации для вашего типажа».
Что вы получите в результате?
- Точное определение вашего типажа. Сомнений больше не будет.
- Стилевые рекомендации в формате «Бери и делай». Вы получите палитры цветов, стилевые приемы и примеры образов для вашего типажа внешности, которые можно сразу же применить на практике;
- Индивидуальный стилевой фильтр. Теперь вы точно будете знать, какие вещи и стилевые решения вам подойдут, а на что не стоит тратить время и деньги.
Если вы хотите в ближайщее время, наконец, разрешить для себя эти важные вопросы рекомендую воспользоваться услугой «Определение типажа внешности и стилевые рекомендации для вашего типажа».
>> Аналогичная услуга для мужчин <<Графика продукта: 6 способов сделать изображения более информативными
Веб-дизайнеры очень искусно используют маркетинговые приемы. Привлечение контента страницы всегда хорошо, но когда дело доходит до привлечения внимания посетителей, изображения являются наиболее популярным средством массовой информации. Им не нужен звук, как в демонстрационных видеороликах, и они могут быстро передать важную информацию за считанные секунды. Это может показаться простым, но есть несколько примечательных методов создания информативных изображений на веб-сайтах.
Сюда входят метки функций, снимки экрана крупным планом, сравнение цен и другие подробные сведения. Веб-дизайнеры могут использовать информационную графику для моделирования новых приложений, программного обеспечения, видеоигр и многих других продуктов! Хотя чаще всего эти методы используются в разных областях техники.
Ознакомьтесь с приведенными ниже идеями, где мы предлагаем не только советы, но и реальные примеры красивой графики продукта, набитые полезной информацией.
1. Разверните свой контент
Информативные изображения не должны использоваться вместо хорошего содержания веб-страницы.Вместо этого используйте изображения, чтобы расширить ключевые моменты. и ясно проиллюстрируют их для ваших посетителей. Один из лучших способов сделать это — создать небольшую демонстрацию, чтобы выделить важные области учебного пособия. С помощью нескольких информативных рисунков и снимков экрана намного проще поддерживать интерес читателя на каждом этапе.
Когда вы пытаетесь продемонстрировать учебное пособие по программному обеспечению (например, учебное пособие по Photoshop), может быть сложно передать сообщение в виде письменного текста .Посетители увидят вашу статью и сразу за доли секунды начнут подсознательно оценивать материал. У Web Designer Wall есть фантастический учебник по созданию закругленных изображений CSS3, сопровождаемых удобной графикой. Это включает в себя несколько надписей и снимок эффекта крупным планом.
На странице оригинальной статьи это изображение добавляет в вашу голову более четкую картину того, что вы будете создавать. Автор добавил небольшую демонстрационную ссылку, но почему бы не включить и несколько демонстрационных изображений? У вас гораздо больше шансов привлечь внимание с помощью правильно обозначенного демонстрационного снимка.
Старайтесь избегать добавления изображений только ради медиа-контента в свой пост. Если вы можете объяснить свои методы или рассуждения без изображения, начните сначала здесь. Только потом, оглядываясь на свою веб-копию, вы можете подумать о повторении некоторых пунктов в подробном графическом изображении. В частности, вы можете обнаружить, что учебник требует больше визуальных подсказок по мере увеличения сложности . Два примера могут включать создание базы данных веб-сайта или набора табличных данных.
2.Выделите примечательные особенности
Поскольку каждая часть программного обеспечения / технологии имеет столько функций, что почти невозможно объяснить каждую деталь. Не только это, но очень маловероятно, что вашим посетителям будет интересно читать более 20 этикеток на вашем информационном графике. Придерживайтесь наиболее интересных функций. и используйте ярлыки для более подробного объяснения .
При написании веб-копии содержимого этикетки по возможности избегайте скучной речи .Если посетители просматривают последнюю версию вашего приложения, они могут не заботиться об изменениях цветовой схемы. Как это повлияет на их повседневный рабочий процесс? Вместо этого, возможно, подчеркнет, что для них выгодно , например, новая интерфейсная панель или многопользовательская связь. Как правило, это должны быть абстрактные элементы , которые вы не можете увидеть, просто «глядя» на продукт.
Наличие такого ярлыка для прямого объяснения этих функций обеспечит самый широкий отклик.Посетители почувствуют, что с ними обращаются как с умными, зрелыми покупателями, способными принимать собственные решения. Если им действительно нравятся ваши функции, это дает больший толчок к покупке вашего программного обеспечения или продукта.
Ниже приведен пример со страницы обновления Mozilla Firefox.
Вы можете видеть, что дизайнеры использовали пунктирные кривые линии для обозначения надписей и новых функций. На самом деле это фоновые изображения, расположенные абсолютно внутри контейнера div .Удивительно, но весь текст ярлыка также написан внутри тегов HTML (, а не , только одно большое изображение).
Я считаю, что этот метод удобен не только для роботов-роботов Google, но и для мобильных пользователей, которые обычно не могут просматривать всю веб-страницу.
Также обратите внимание на то, что функция «Панорама» слева предлагает небольшую ссылку «Узнать больше» . Возможно, это лучший способ построения информационной графики! Если у вас есть альтернативные страницы или якоря на одной странице, ваши посетители могут щелкнуть по этим ссылкам, чтобы больше узнать о сложных функциях.
Помните, что информативная графика используется для упрощения демонстрации тизеров и характеристик продукта вашим посетителям. Таким образом, хотя пространство вокруг изображения ограничено, вы всегда можете предложить возможность узнать больше на внешней странице .
3. Простые ненавязчивые ярлыки
Этикетки — действительно самый важный аспект в создании информативной графики продукта. Посетители, вероятно, должны будут разбираться в различных областях вашего продукта, программного обеспечения, веб-сайтов, мобильного приложения и т. Д.К сожалению, использование таблиц и маркированных списков пока ограничено. Когда вам действительно нужно объяснить особенности продукта, важно выбрать точек доступа для маркировки.
Apple Computers, возможно, лучший пример упрощенных деталей этикеток. Вы можете заметить эти точные приемы на их графике, просматривая планшеты, ноутбуки или печально известный iPhone. Их функции и технические характеристики в целом такие же, как и у компьютеров других крупных производителей.Тем не менее, их графические модели настолько чисты, что продукты практически продаются сами по себе.
Обратите внимание: когда вы разбиваете процесс на части, это намного проще, чем вы думаете! Графика продуктов — это просто стандартная часть общего дизайна веб-сайта. Даже если вы продаете удобрения, простыни или коллекционные карточки, вы, вероятно, сможете найти хорошее применение этим методам маркировки. И хотя у Apple есть действительно упрощенная информативная графика, это не единственная компания, которая делает это. Попробуйте поискать в Google для компаний в вашей нише , чтобы узнать, есть ли на их веб-сайтах какие-нибудь модные информационные ярлыки или рекламные экраны.
4. Изображения с динамическим содержанием
Некоторым веб-разработчикам может быть недостаточно просто создать помеченную графику вашего программного обеспечения. Может быть много уникальных функций, которые вы хотите рассмотреть, но которые содержатся в небольшой части вашей веб-страницы. Можно создать серию вводных шагов , ведущих посетителей на протяжении небольшой демонстрации продукта.
Newsberry элегантно иллюстрирует это. На их домашней странице вы заметите блокировку с небольшой мини-навигацией под ней.Они включают 5 этапов процесса с различными снимками экрана и сопроводительным описательным текстом. Даже если вы понятия не имеете, для чего используется Newsberry, их вводное содержание очень ясно объясняет . Вам даже предлагается несколько демонстрационных ссылок на протяжении всей серии слайдов.
По мере того, как вы просматриваете их содержимое, вы должны заметить, что многие слайды содержат скриншоты внутри небольшого окна браузера. Этот эффект на самом деле очень просто имитировать! Вам просто нужно найти изображение для использования в качестве фонового изображения и изменить размер скриншотов, чтобы они поместились внутри .Конечно, этот эффект будет работать не для всех продуктов, но это хороший способ кадрировать экраны из веб-приложения.
5. Очистить скриншоты и фотографии продуктов
Можно включить все лучшие этикетки и функции для ваших продуктов, но при этом упустить продажу. Скриншоты и фотографии , которые вы выбираете для своей графики, в конечном итоге так же важны, как и все более мелкие детали . В Windows и Mac OS X есть способы делать снимки экрана всего рабочего стола с помощью сочетаний клавиш.Используя этот метод в сочетании с некоторым временем в Photoshop, вы можете накопить очень интересные демонстрации функций.
Если ваш продукт очень запутанный, попробуйте собрать несколько разных изображений . В приведенном выше примере с веб-сайта Tweetbot синие круги обозначают нажатие на приложение. Вместо одного снимка экрана с множеством ярлыков рассмотрите возможность использования небольшой галереи изображений jQuery для объединения 3-5 различных изображений. Это дает вам больше возможностей для сосредоточиться на различных перспективах продукта , в то время как посетителям предлагается гораздо более богатый опыт.
Когда вы делаете снимок со своего ПК или смартфона, изображение всегда сохраняется со 100% увеличением. Редакторы изображений, такие как Photoshop, могут изменять их размер, но часто теряют детали. Итак, как вы можете разместить такое изображение на своем небольшом веб-сайте? Один из лучших методов — увеличение , при котором вы уменьшаете масштаб приложения и создаете увеличенные части наиболее важных частей. Этот метод чаще встречается в программном обеспечении, чем в физических продуктах — ниже я подробно описал процесс проектирования.
6. Создание эффекта «трансфокатора»
Я буду создавать шаги для создания эффекта увеличительного стекла в Adobe Photoshop. Если вы используете другой графический редактор, вы, скорее всего, сможете выполнять те же задачи, но меню и команды будут отличаться.
Один из лучших примеров этой техники находится на домашней странице приложения Things for Mac. Изображение приложения уменьшено до небольшого размера, чтобы оно идеально вписывалось в страницу вместе с небольшой тенью. Однако над некоторыми важными областями вы заметите круг с гораздо большим внутренним содержимым.Они даже добавили белое внутреннее свечение, чтобы выглядеть как преломленный свет, проходящий через линзу!
Бонус: Учебное пособие по Photoshop с эффектом «Zoom Lens»
Чтобы начать, сделайте снимок экрана, который вы хотите использовать для своей графики. Я быстро просмотрел главную страницу Hongkiat. Я собираюсь обрезать только окно браузера и изменить его размер примерно до 700 пикселей. Вам следует изменить ширину, чтобы она соответствовала области содержимого вашего собственного веб-сайта. Теперь создайте новый слой поверх этого фона и сделайте круговое выделение, удерживая Shift, чтобы оно оставалось пропорциональным.Залейте любым цветом, который вам нравится.
Шаг 1
Не снимая выделения с круга, измените% заливки на панели слоев на 0%. Под слоем FX добавьте черную обводку размером 1–2 пикселя и внутреннее белое свечение. Вы можете уменьшить непрозрачность для уменьшения белого освещения.
Шаг 2
По-прежнему не снимая выделения с круга, перейдите на фоновый слой и нажмите ctrl ( Для пользователей Mac, это команда или клавиша cmd. ) + c, чтобы скопировать. Затем создайте новый слой над фоном, но ниже увеличительного круга и вставьте.Вы также можете просто нажать ctrl + j, чтобы продублировать новый слой, оставив только выделение.
Нажмите ctrl + t, чтобы открыть инструмент преобразования. Теперь масштабируйте новый дублированный слой, удерживая shift , чтобы все было пропорционально, и alt , чтобы центр оставался неподвижным.
Шаг 3
Нажмите ctrl и щелкните значок слоя с увеличительным стеклом, чтобы снова сделать выбор. Обратите внимание, что вы по-прежнему должны выделять дублированный фоновый слой на панели слоев (тот, который находится прямо под увеличительным стеклом), что означает, что у него будет голубой фон.
Нажмите Ctrl + Shift + i, чтобы инвертировать текущий выбор. Теперь нажмите «Удалить», чтобы убрать лишний мусор с нашего измененного скриншота. Для небольшого дополнительного эффекта откройте меню слоя FX, чтобы добавить небольшую тень. Вы также можете нарисовать тонкую вертикальную линию в 1 пиксель и с помощью фильтра «Пластика» ( Filter> Liquify ) создать небольшую ручку!
Заключение
Чтобы создать фантастическую графику продукта, вы должны помнить основы. Посетители просто хотят понять, что вы им пытаетесь продать! Самый простой способ донести эту информацию — это сделать серию снимков экрана или одно изображение с подробностями.Ярлыки — это всего лишь вторая часть этой головоломки, на которой вы можете выделить наиболее важные наборы функций.
Когда вы соберете все эти техники вместе, вы, вероятно, начнете замечать более широкую картину. Скачивания и покупки будут стремительно расти, особенно если вы разместите свою графику по центру главной страницы. Эти методы идеально подходят для графических и веб-дизайнеров, чтобы начать работу в области дизайна продуктов. Мы подробно изложили несколько абстрактных идей, но мы хотели бы услышать ваши мысли в области обсуждения ниже!
11 простых приемов улучшения изображений в социальных сетях
Люди по своей природе очень визуальные существа.
В самом мозгу сотни миллионов нейронов посвящены обработке изображений, почти 30 процентов всей коры головного мозга по сравнению с 8 процентами для осязания и всего 3 процентами для слуха.
Каждый из двух зрительных нервов, передающих сигналы от сетчатки к мозгу, состоит из миллиона волокон, по сравнению со слуховым нервом, несущим всего 30 000 волокон.
Это все, чтобы сказать, что изображений в социальных сетях являются жизненно важной частью вашего контента, охватывающего максимальное количество людей, людей, которые являются очень визуальными существами!
Маркетологи, которые пробовали создавать привлекательные изображения для социальных сетей, знают, насколько это сложно и требует много времени.Я не эксперт, но я кое-что узнал о создании изображений в социальных сетях после долгой практики (и ошибок!), И я рад поделиться с вами моими любимыми советами и принципами дизайна социальных сетей. , чтобы помочь улучшить ваши изображения в социальных сетях.
Давайте нырнем!
В Buffer мы создаем все изображения для наших сообщений в блогах и социальных сетях без особой посторонней помощи — а изображений очень много! В среднем каждый пост в блоге Buffer содержит пять настраиваемых изображений, а у некоторых их намного больше.
При их создании мы опираемся на 11 простых принципов дизайна, которые помогут упростить процесс создания изображений. Мы рады поделиться ими с вами в этой публикации и рассказать, как вы можете применить их в своем рабочем процессе.
Есть какие-нибудь из любимых советов или принципов по дизайну социальных сетей, которые нам не хватает ? Я хотел бы услышать о них в комментариях!
1. Цвет
90% суждений о товарах основаны только на цветеЦвет — один из наиболее важных и сложных аспектов дизайна любой социальной сети.Это помогает задать настроение, создать атмосферу, передать эмоции и даже вызвать сильные индивидуальные переживания из чьего-то прошлого.
В ходе исследования влияния цвета на маркетинг исследователи обнаружили, что до 90% мгновенных суждений, которые делаются о продуктах, могут быть основаны только на цвете, в зависимости от продукта. Другие академические исследования цветов в маркетинге указали на тот факт, что для цветов важнее поддерживать личность, которую вы хотите изобразить, а не пытаться соответствовать типичным цветовым ассоциациям.
Например, этот рисунок Help Scout подчеркивает силу цвета в передаче индивидуальности в части контента, которая положительно отражается на бренде. В блоге Help Scout вы увидите последовательные, привлекательные цвета, которые кажутся забавными, но при этом информативными.
Второй пример от бренда Loulou & Tummie подчеркивает использование цвета для продвижения определенной аудитории. Лулу и Тамми известны своей привлекательной векторной работой и использованием цвета, чтобы рассказывать истории и вызывать эмоции.
Используйте цвета в изображениях в социальных сетях, которые направляют вашу аудиторию через историю. Сделайте это, подумав, какие цвета помогают рассказать определенную часть этой истории. Принципы теории цвета — отличное место для начала, и их можно использовать для создания ощущения гармонии в ваших изображениях.
Вот краткое изложение того, как разные цвета влияют на наш мозг и как они часто используются в рассказывании историй и маркетинге:
Красный = Энергия и срочность
Оранжевый = Агрессивный
Желтый = Оптимистичный и молодой
Зеленый = Богатство и релаксация
Синий = Доверие и безопасность
Розовый = Романтичный и женственный
Черный = Мощный и гладкий
Фиолетовый = Успокаивающий и спокойный
2.Баланс
4 различных типа баланса (включая тот, о котором вы, вероятно, думаете)
Искусство баланса в мире дизайна изображений в социальных сетях — непростое дело, но оно того стоит. Отличный способ думать о балансе — это представить, что каждый элемент вашего дизайна имеет «вес».
Другими словами: если бы вы поместили изображение на весы баланса, не наклонилось бы оно в сторону?
Также важно помнить, что разные элементы имеют разный вес; Сальдо не нужно делить прямо посередине .Существует 4 различных типа весов:
- симметричный
- асимметричный
- радиальный (изобразите винтовую лестницу)
- кристаллографический (изобразите поднос с пончиками с разными начинками)
Все это может создать красивую социальную сеть дизайн.
Возьмем, к примеру, этот потрясающий рисунок от художника и иллюстратора Джорджа Бохуа:
Это изображение демонстрирует прекрасное использование симметричного баланса и ощущение гармонии.Симметричный баланс отлично подходит для иллюстраций, рисунков, графики в блогах, фотографий и многого другого.
С другой стороны, существует асимметричный баланс , как показано на этом примере изображения:
Асимметричный баланс создает напряжение за счет контраста и может быть визуально интересным, если все сделано правильно. Поскольку это абстрактно, симметрии нет; идеальных зеркальных отображений не существует.
Одно место, где мы считаем важным баланс, — это выбор стоковых изображений .Коллекция фотографий на Unsplash — отличный пример коллекции фотографий, которая выделяется тем, что учитывает баланс, как на этом изображении:
Если вы создаете собственное изображение , чтобы сбалансировать вес вашего изображения, поиграйте с различными вещами, такими как размер предметов, их яркость и темнота, теплые и холодные цвета, текстура, количество объектов, изоляция объектов и ориентация (вертикальная / горизонтальная / диагональная) объектов.
3. Линии
Прямые линии подразумевают порядок.Изогнутые линии намекают на движение.
Линии — это визуальные элементы вашего изображения, которые помогают направить взгляд туда, куда вы хотите его направить. Прямые линии придают изображению порядок и аккуратность, в то время как кривые или изогнутые линии могут придать изображению ощущение организованного напряжения и движения.
Пристальное внимание к использованию линий на всем изображении может помочь вашей аудитории в визуальном путешествии, останавливаясь на наиболее важных и преднамеренных элементах.
Давайте взглянем на этот невероятный пример силы линий от Muti:
Использование чистых диагональных линий на всей иллюстрации быстро и эффективно переводит ваш взгляд в разные области. Почти создание «участков» на изображении с разными городами в качестве нескольких фокусных точек.
Теперь сравните это с изогнутыми линиями этой иллюстрации того же художника, Мути, и с тем, как они создают ощущение движения. Это движение ведет вас по графике, пока вы не приземляетесь обратно в центральную фокусную точку:
При добавлении линий к вашему изображению обращайте пристальное внимание на то, где они привлекают взгляд читателя.Стремитесь создать логический путь, по которому читатель может следовать, пока не дойдет до той точки, на которую вы рассчитывали.
4. Типографика
Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати, а без засечек — для Интернета.
Типографика — это искусство. Выбор идеального шрифта или набора шрифтов, которые идеально сочетаются друг с другом, может оживить ваш образ в социальных сетях. Это также имеет большое влияние на то, как люди воспринимают ваш дизайн, и, в конечном итоге, на сообщение, которое ваш бренд намеренно (или непреднамеренно) передает.
При выборе шрифта или шрифтов для использования в дизайне одним из наиболее важных аспектов, о которых следует помнить, является удобочитаемость .
Графический дизайнер Пол Рэнд, возможно, лучше всего выразился, когда сказал: «Не пытайся быть оригинальным, просто старайся быть хорошим».
Независимо от того, выберете ли вы шрифт без засечек или шрифт с засечками или любой другой вариант между ними, убедитесь, что ваша аудитория может прочитать ваше сообщение. Вот несколько профессиональных советов по использованию шрифтов:
- Ограничьте свой дизайн до 3 шрифтов
- Используйте размер шрифта, который хорошо вписывается в среду, которую вы публикуете, на
- Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати и sans-serif для Интернета
- Кернинг — отличный метод для использования в ваших заголовках
А тем, кому интересна другая типографская терминология, эта изящная инфографика поможет!
5.Контрастность
Добавьте контраста с помощью цветов, форм и размеров
Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что иллюстрация или дизайн «действительно всплывают»?
Они могут иметь в виду контраст изображения. Контраст обеспечивает различие между элементами, делая один выделяющийся или «выделяющийся» больше, чем другие элементы.
Использование эффективного контраста — отличный способ улучшить изображения в социальных сетях. Без контраста ваш дизайн рискует стать «плоским». Но из-за слишком большого контраста ваш дизайн может стать загроможденным, и ничто не будет выделяться.
Вот мои 3 любимых способа добавить контраст к изображению, не переусердствуя и не недооценивая его.
Добавление контраста с помощью цветов
Один из самых простых способов реализовать контраст в дизайне изображений — использовать цвета. Например, изменение светлых тонов на темных или наоборот. На этом изображении я использовал белый шрифт на контрасте с темным фоном, что сделало формулировку удобочитаемой и визуально привлекательной.
Добавление контраста с помощью форм
Еще один способ легко добавить контраста вашему изображению — использовать формы.Эта красивая графика от Canva помогает подчеркнуть, насколько хорошо гармония симметричных форм может сочетаться с асимметричным характером органических форм.
Добавление контраста с помощью размеров
В простейшей форме контраст можно легко добавить для улучшения изображений в социальных сетях, сделав определенные аспекты дизайна больше или меньше других. Это также может означать добавление к элементам дополнительных веса (например, выделение слова жирным шрифтом).
Эта реклама ресторана привлекает аудиторию сначала к названию « 1913, », а затем к другим областям изображения, таким как слово «ресторан» и, наконец, к изображению еды на заднем плане.
6. МасштабУменьшение масштаба концепции или увеличение с помощью выбранного шрифта
Масштаб, по определению, относится к преднамеренному изменению размеров различных элементов в вашем дизайне. «Масштабирование» помогает сосредоточить внимание на определенных элементах и позволяет вашим читателям разобраться в концепции.
Подумайте на секунду и попробуйте представить свою жизнь в месяцах или даже днях. Вы можете себе это представить?
Эта замечательная иллюстрация Тима Урбана иллюстрирует мощные эффекты масштабирования.
Масштабирование также хорошо работает для более конкретного дизайна социальных сетей. Взгляните на изображение ниже:
В этом наглядном пособии я хочу сначала привлечь вас к цитате с помощью увеличенного размера шрифта. Я надеюсь, что после того, как цитата заинтересует вас, ваши глаза естественным образом переместятся прямо на воздушный шар. И, наконец, вас привлекает сообщение на картинке «Счастливый месяц учителей».
Сработало?
7. Близость
Сгруппируйте похожие предметы вместе, чтобы упорядочить и упорядочить
Близость имеет первостепенное значение при создании ощущения организованности в вашем дизайне.Сходные или связанные элементы лучше всего сгруппировать вместе, чтобы создать между ними связь. Цель состоит в том, чтобы сгруппировать элементы вместе, чтобы упорядочить ваш дизайн и «немного привести в порядок».
Вы можете реализовать принцип близости , соединив одинаковые элементы вместе. Один из простых способов — физическое размещение объектов рядом друг с другом. Другой способ — соединить их другими визуальными способами с использованием похожих цветов, шрифтов, размера и т. Д.
Этот простой пример показывает, как можно использовать близость, чтобы помочь нам воспринимать объекты как связанные.Круги расставлены, каждый воспринимается как отдельный объект.
Затем, когда мы приближаем все круги друг к другу, кажется, что они теряют ощущение, что они являются отдельными объектами. Он воспринимается как единая, единственная форма.
Если поместить в что-то вроде дизайна социальных сетей, близость может помочь объединить элементы продукта или концепции посредством пространственных отношений.
8. Иерархия
Поместите наиболее важные элементы в самые крупные шрифты
Вполне вероятно, что вы будете работать с несколькими элементами в своем дизайне социальных сетей.И есть вероятность, что каждый из этих элементов будет важен для вашего общего сообщения. Иерархия — отличный совет по дизайну социальных сетей, который поможет вам в первую очередь донести до вас самое важное.
Использование всех преимуществ принципа построения иерархии начинается с понимания ваших целей. Сделайте самое важное сообщение центром внимания, а затем используйте другие принципы дизайна, описанные в этой статье, чтобы выделить его.
Как только это будет сделано, вы можете начать встраивать вторую или третью часть информации, не отрываясь от общей цели.
Отличный пример здесь, в этой туристической рекламе. Изображение вовлекает читателя в «путешествие», а затем ведет к второстепенным сообщениям.
Это работает даже для простых дизайнов социальных сетей, таких как цитаты. Основным фокусом является сама цитата, за которой следует любая вторичная информация, такая как автор или источник.
9. Повторение
Всегда используйте один и тот же набор шрифтов, цветов и логотипов
Одним из наиболее простых элементов дизайна для улучшения изображений в социальных сетях является принцип повторения.Повторение — важная часть процесса, потому что помогает установить и укрепить различные элементы.
Это также то, что люди часто называют « согласованный брендинг ».
Три вещи, которые нужно всегда стараться согласовывать в своем дизайне: шрифтов , цветов и логотипов . Со временем повторение этих трех элементов придаст вам или вашему бренду уникальный и мгновенно узнаваемый вид. Давайте рассмотрим несколько примеров, чтобы проиллюстрировать простое использование повторения в дизайне.
Помните эту рекламу Apple? Броский своей красочной и игривой природой, повторение в этом изображении помогает создать устойчивую ассоциацию. Он также делает именно то, что намеревался делать, и дает ощущение движения или танца на изображении.
Повторение также важно при построении личного бренда. Взять, к примеру, эти красивые визитки от Алана Мерфи. Независимо от того, являетесь ли вы крупным брендом или магазином одного человека, повторение поможет вам со временем стать узнаваемым.
10. Направление
Люди читают по образцу «F», образцу «E» и образцу «Z»
Способ, которым человеческий глаз перемещается по рисункам, изображениям, веб-сайтам и другим визуальным элементам, уникален. но часто последовательна. Вот почему так важно направлять аудиторию по тому «пути», по которому вы хотите, чтобы они следовали в вашем изображении. Другими словами, создайте преднамеренный «поток».
Исследование дизайна веб-сайтов дало нам возможность взглянуть изнутри на то, как люди склонны просматривать веб-сайты впервые.Они обнаружили, что мы читаем по образцу «F», по образцу «E», а иногда и по образцу «Z». Поэтому размещение важных и привлекательных элементов в верхнем левом углу и левой стороне вашего дизайна является ключевым моментом.
Crazy Egg создал отличную инфографику на основе данных, полученных в ходе их экспериментов по отслеживанию взгляда, а также способов, с помощью которых вы можете улучшить свой дизайн. Наслаждаться!
11. Пробел
Ищите контуры на изображениях. Совет для опытных: попробуйте холстить!
Я оставил один из моих любимых советов по дизайну социальных сетей напоследок, а именно использование пространства .Проще говоря, отрицательное пространство или белое пространство — это область, окружающая другие объекты на изображении. Чаще всего то, что вы решите не включать в изображение, так же важно, как и то, что вы добавляете.
Старайтесь не недооценивать силу простоты в своем дизайне. Пространство может придать вашему изображению определенную эстетичность, а также выделить наиболее важные элементы.
Я хотел бы показать вам два примера замечательных эффектов использования пространства в ваших проектах.Первый принадлежит художнику, иллюстратору и графическому дизайнеру Тан Яу Хунгу, который, казалось бы, овладел искусством пространства в дизайне. Тан Яу Хунг намеренно и умно вырезает фигуры в негативном пространстве, чтобы создать завораживающее ощущение.
При добавлении фигур, шрифтов или цветов в свой дизайн подумайте, какие формы или контуры образуются вокруг них, и используйте их в своих интересах. Вы можете быстро понять, что ваш дизайн обретает форму, о которой вы не планировали изначально.
Второй пример из мира фотографии.Ноллинг — это метод, который действительно стал популярным в последние несколько лет. Белое пространство вокруг каждого элемента действительно помогает выделить каждую деталь индивидуально.
Сохраняйте изображения простыми и используйте пространство вокруг объектов, чтобы привлечь внимание к важным элементам. Мне нравится эта графика от Cinch, которая действительно подчеркивает силу простого дизайна.
«Дизайнеры и маркетологи знают, что они« достигли совершенства »не тогда, когда нечего добавить, а когда уже нечего убирать.”— Антуан де Сент-Экзюпери
К вам
Надеюсь, вам понравилось немного узнать о дизайне социальных сетей! Поистине удивительно, как небольшие изменения в изображениях могут иметь такое огромное влияние на качество и результат.
Пропустил ли я какой-нибудь из ваших любимых советов по дизайну социальных сетей, приведенных выше? Я хотел бы поучиться у вас!Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы продолжить разговор.
Дополнительные ресурсы по дизайну
Элементы и принципы дизайна — Canva
8 основных принципов дизайна, которые помогут вам создавать лучшую графику — Adobe
Почему каждый маркетолог в 2016 году должен быть дизайнером (на неполный рабочий день) — Buffer
Вы нашли эту статью полезной? Вам также может понравиться наш универсальный набор инструментов для социальных сетей.
Начни бесплатно прямо сейчасПроцесс создания изображений: подходы и методы
Процесс
В процессно-ориентированном создании изображений наше внимание сосредоточено на самом творческом процессе. Мы меньше озабочены созданием идеального имиджа и больше озабочены опробованием новых методов и изменением уже известных. У нас может быть общее представление о том, как будет выглядеть окончательное изображение, но в большинстве случаев техника будет определять, что именно мы получим.
При работе с новыми способами творчества лучше всего начать с простого. Это может означать использование техники для основных форм или только одноэтапный процесс. Сначала освоитесь с этим, а затем начинайте экспериментировать с более сложными вариациями. Таким образом, вы можете создать несколько разных изображений для сравнения. Вы поймете, какой способ лучше всего подходит для вас, когда сделаете шаг назад и посмотрите на все, что вы создали. По пути вы также освоите новые техники.
Итерация
Во многих отношениях повторяющиеся изменения в процессе поддаются нашему следующему шагу. Итерация в создании изображений означает, что мы производим большое количество изображений с небольшими вариациями по мере продвижения. У нас в основе лежит один и тот же базовый образ, но мы его переделываем, делаем новые версии и пробуем разные, чтобы увидеть, что лучше подходит для вашего проекта.
Обычно мы также ограничиваемся вариациями одной техники.Просто обязательно сделайте шаг назад и по-настоящему проанализируйте свои изображения, сравнивая их друг с другом. Часто мы обнаруживаем, что итерация действительно заставляет нас учиться и совершенствовать технику через повторение.
Поколение
Поколение как подход к созданию изображений фокусируется на объеме. Просто продолжайте делать изображения, используя различные техники и ракурсы. При таком подходе мы не придерживаемся какого-либо правильного способа представления нашего предмета. Часто мы удивляемся, обнаружив, что метод, который мы обычно игнорируем, дает захватывающий результат.Независимо от того, какой образ вы выберете в конце, весь процесс генерации позволит вам лучше познакомиться с техниками и отточить свои навыки, особенно когда вы используете экспериментальные методы.
Несколько приемов
Итак, прежде чем мы подведем итоги, давайте рассмотрим несколько приемов, которые вы можете использовать для начала.
Plug-In или отключение
Если вы более знакомы с созданием изображений вручную, пора подключиться и просто поиграть с созданием цифровых изображений. Выход из зоны комфорта заставит вас отказаться от привычных шаблонов и стилей, которые могут поставить вас в колею.
Если вы производитель цифровых изображений, выключите компьютер и погрузитесь в процесс. Иногда есть удовольствие, когда есть следы пигмента, которые можно стереть с рук загадочными полосами краски на волосах в конце дня.
Принятие незнакомого пробуждает части вашего мозга и может вдохновить на создание совершенно новых композиций.
Играйте с расстоянием
Исследуйте пределы вашего объекта, определяя, насколько близко вы можете подойти и при этом идентифицировать объект. Помните те участки на участке «Улица Сезам», , , где вы пытались угадать, на что вы смотрите, только чтобы узнать, что это были поры на лице, протектор шины или апельсиновая корка? Вы также можете уменьшить масштаб и увидеть, как далеко вы можете уйти, и при этом все еще иметь узнаваемый объект, который сохраняет свое положение в качестве фокуса вашей композиции.
Используйте новые средства
Если вы привыкли рисовать, попробуйте рисовать карандашом. Если вы привыкли к цифровым изображениям, создайте бумажный коллаж. В основном используйте материал, который вы редко или никогда раньше не использовали. Почувствуйте новую среду и посмотрите, как она меняет способ создания вашего изображения.
Краткое содержание урока
В конце дня, независимо от того, какой подход или методы вы используете при создании изображений, получайте удовольствие и используйте свое чувство творчества и приключений.
Существует три подхода к созданию изображений в графическом дизайне. Создание изображения, управляемое процессами фокусируется больше на процессе создания, а не на готовом продукте. Затем у нас есть итерация , которая включает в себя создание изображения снова и снова, пробуя небольшие вариации, сохраняя аспекты, которые вам нравятся, и переделывая те, которые вам не нравятся. Наконец, у нас есть поколения , которое просто побуждает вас создавать как можно больше версий изображения, пробуя самые разные техники и перспективы.
Для того, чтобы сделать что-либо из этого, лучше всего начать с простого и постепенно переходить к более сложным процессам. Попробуйте использовать компьютер или творить вручную, в зависимости от того, что вам менее знакомо. Играйте с разными перспективами и расстоянием, а также используйте ряд средств, которые вы не привыкли использовать в своих творческих усилиях. В конце концов, вы овладеете множеством техник, разовьете свой уникальный стиль и предложите больше клиентам, ищущим разнообразия и оригинальности.
12 советов экспертов по созданию визуального контента в социальных сетях
Невозможно недооценить важность создания визуального контента для социальных сетей.
Нужны доказательства? Не ищите ничего, кроме Google Doodle. Меняя свой внешний вид каждый день, Google создает повод посетить свою целевую страницу и использовать ее поисковую систему вместо других.
Сильный визуальный контент в социальных сетях имеет такой же эффект. Это дает людям повод подписываться, ставить лайки, комментировать и в конечном итоге покупать у вас.
Нужно больше доказательств?
Визуальные эффекты тоже, как правило, оставляют больше отпечатка. У нас на 65% больше шансов запомнить информацию, если она содержит изображение.
Итак, вы готовы активизировать свои творческие усилия? Давайте наглядно.
Бонус: получите всегда актуальную шпаргалку по размеру изображений в социальных сетях. Бесплатный ресурс включает рекомендуемые размеры фотографий для каждого типа изображений во всех основных сетях.
12 советов по созданию визуального контента в социальных сетях
1. Сделайте визуальные эффекты частью своей стратегии в социальных сетях
Хотите создавать отличный визуальный контент в социальных сетях? Начните здесь.
Хорошие визуальные эффекты настолько хороши, насколько хороша социальная стратегия, которая их поддерживает.Ваше объявление может следовать лучшим практикам, но без цели, повествования, времени и других стратегических элементов вы окажете своему художественному отделу медвежью услугу.
Знаете вы это или нет, но у всех компаний есть фирменный стиль и визуальный язык общения в социальных сетях — просто одни более свободно общаются в социальных сетях, чем другие. В этом может помочь руководство по стилю в социальных сетях.
Каждая визуальная стратегия должна включать:
- Исследование аудитории. Изучите интересы своей аудитории и подумайте, какой визуальный контент они хотели бы видеть.
- Создайте доску настроения. Добавьте контент, цветовые палитры и другие визуальные эффекты, которые помогут сформировать ваше направление.
- Темы. Смешивайте вещи с повторяющимися темами или столпами. Например, канал Instagram Air France включает в себя сочетание снимков пункта назначения и фотографий самолетов.
- Платформа. Подумайте, как вам следует адаптировать свою визуальную стратегию для каждого социального канала.
- Сроки. Обязательно размещайте визуальные эффекты в социальных сетях в часы пик.Но думайте также и о большой картине. Вам понадобится больше визуального контента в определенные праздники? Заблаговременное планирование поможет вам лучше управлять своим бюджетом и производственным календарем.
Сможете угадать визуальные темы @ Cashapp?
2. Изучите основы творчества
Что делает визуальный ряд отличным? Если вы не можете ответить на этот вопрос, возможно, вам стоит немного поучиться.
Конечно, нет одного хорошего способа создать визуализацию. Но есть несколько основных передовых практик, которые следует учитывать.И вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушить.
Вот несколько основных рекомендаций по созданию визуальных эффектов для социальных сетей:
- Имейте ясную тему. Обычно лучше всего иметь одну точку фокусировки на изображении.
- Помнит правило третей. За некоторыми исключениями, лучше не центрировать объект идеально.
- Используйте естественный свет. Если ваше изображение слишком темное, его будет труднее разглядеть. Но и не переэкспонируйте изображения.
- Убедитесь, что контраст достаточно. Contrast обеспечивает баланс, его легче читать, лучше работает в черно-белом окружении и он более доступен.
- Выберите дополнительные цвета. Ознакомьтесь с цветовым кругом.
- Будьте проще. Убедитесь, что ваш образ прост для понимания.
- Не переусердствуйте. Не поддавайтесь искушению нажать все кнопки. Тонко — хорошая политика, когда дело касается фильтров и функций.С осторожностью увеличивайте насыщенность.
Вот пример того, как делать хорошие фотографии в Instagram, но одни и те же правила применяются ко всем типам фотографий.
3. Воспользуйтесь бесплатными инструментами и ресурсами
Практически всегда лучше нанять фотографа или графического дизайнера для создания индивидуального контента для вашего бренда.
Но если у вас ограниченный бюджет или вам нужны дополнительные инструменты, доступны бесчисленные ресурсы.
Вот некоторые из лучших ресурсов и инструментов для дизайна:
4.Понять авторское право на изображение
Найти изображения не всегда просто, особенно когда дело касается авторских прав. Но это важно, тем более что неправильное использование чревато серьезными последствиями.
Читайте мелкий шрифт при использовании стоковых фотографий, шаблонов и иллюстраций. Если что-то неясно, узнайте подробности у владельца изображения или на сайте.
То же самое касается лицензирования и заключения договоров. При составлении контрактов с артистами должно быть ясно, где вы собираетесь использовать креатив, кому принадлежат права на него и т. Д.
Когда это требуется (а это часто бывает), не забудьте предоставить кредит там, где он подлежит оплате. Это также верно, если вы планируете делать репост или делиться пользовательским контентом. Некоторые компании, такие как Agoda, даже используют договорные соглашения в этом контексте.
Подробнее об авторских правах на изображения.
5. Размер изображений в соответствии со спецификацией
Одно из самых серьезных преступлений, которые вы можете совершить, публикуя изображения в социальных сетях, — это использование неправильного размера.
Изображения с неправильным соотношением сторон или низким разрешением могут быть растянуты, обрезаны и непропорционально сжаты — все это плохо отражается на вашем бренде.
Каждая платформа имеет свои собственные спецификации, и вам следует соответствующим образом адаптировать свой контент. Чтобы помочь вам, мы составили руководство по размеру изображений в социальных сетях.
Всегда стремитесь к высочайшему качеству изображения. Это включает в себя пиксели и разрешение.
И не игнорируйте соотношение сторон. Почему? Некоторые платформы автоматически обрезают изображения при предварительном просмотре в зависимости от соотношения сторон. Так что, если ваш другой, вы можете получить неудачный урожай или упустить важную информацию. Или вы можете сделать такой ход босса.
Несколько советов по изменению размера изображений в социальных сетях:
- Хотите поделиться горизонтальной фотографией в истории? Создайте фон или используйте шаблон, чтобы он не выглядел мелким и грустным.
- Истории и другое вертикальное содержимое отображаются по-разному в зависимости от используемого устройства.
- Не помещайте ничего важного в верхние и нижние 250–310 пикселей.
- Просмотрите, как Instagram обрежет вертикальную фотографию в вашей сетке, посмотрев на миниатюры фильтров перед публикацией.
- Проверьте свою аналитику, чтобы узнать, какие устройства использует ваша аудитория. Если есть тенденция, размер соответственно.
- Недостаточно места для вашего контента? Анимируйте его или растерируйте. Не знаете, что это значит? Ознакомьтесь с примерами ниже.
Иллюстраторы FT работают над соотношением сторон Twitter с помощью анимации.
Блестящие рисунки и творческое мышление от @ian_bott_artist и @aleissableyl
Проблема: фантастические технические чертежи новой ракеты Илона Маска — неправильное соотношение сторон для карточек Twitter
Решение: запустить ракету через квадратный урожай! https: // т.co / mKYeGASoyt
— Джон Берн-Мердок (@jburnmurdoch) 7 февраля 2018 г.
Разделите фотографию на части (растрируйте ее) и разместите в виде карусели.
Lays раздвигает границы сетки, размещая одну большую фотографию на нескольких квадратах. Помните, что если вы сделаете это, будущие публикации могут запутаться. Если только вы не разместите по три.
6. Будьте внимательны с текстом
Планируете ли вы создавать изображения цитат, стилизованную типографику или использовать текстовые наложения, меньше всегда лучше, когда дело доходит до подсчета слов.
Текст в изображениях всегда должен быть жирным, разборчивым, прямым и кратким. Убедитесь, что между текстом и фоном достаточно контраста, чтобы его можно было читать. В Руководстве по обеспечению доступности веб-контента (WCGA) рекомендуется использовать контраст 4,5 к 1. Если вы не знаете, как это сделать, доступно несколько бесплатных средств проверки контраста.
Какое наилучшее соотношение изображения и текста? Это зависит от обстоятельств, и бывают исключения. В целом Facebook считает, что изображения, содержащие менее 20% текста, работают лучше.Facebook предлагает заинтересованным лицам средство проверки соотношения текста и изображения.
Если вы планируете использовать текст в качестве наложения, убедитесь, что визуальный элемент оставляет для него место. Или используйте сплошной фон.
Текст всегда должен улучшать, а не затемнять ваше творчество.
Убедитесь, что это добавит ценности вашему сообщению. Если это всего лишь констатация очевидного или описание визуального, вам это не нужно. Если только у тебя нет имени.
Вот несколько советов, которые следует учитывать при включении текста в изображения:
- Тройная проверка орфографии и грамматики.
- Выбирайте тип с умом. Шрифт может влиять как на тон, так и на разборчивость.
- Если вам нужно смешивать шрифты, используйте сочетание шрифтов с засечками и без засечек.
- Избегайте сочетания зеленого и красного или синего и желтого цветов. Согласно WCAG, их труднее читать.
- Делайте строчку короткой.
- Остерегайтесь словесных слов. Если оставить одно слово в последней строке, это может показаться странным.
- Анимируйте текст, чтобы выделить его.
7. Добавьте свой логотип, где это необходимо.
Если вы планируете поделиться своими визуальными эффектами, возможно, стоит добавить логотип.
Pinterest — прекрасный тому пример. Все, что прикреплено булавками, может быть перепечатано, и без логотипа легко забыть, откуда оно взялось. Кроме того, по данным Pinterest, значки с тонким брендингом, как правило, работают лучше, чем значки без него.
Хороший брендинг заметен, но не навязчив. Обычно это означает размещение небольшого логотипа в углу или на внешней рамке визуального элемента. Если цвет вашего логотипа противоречит или делает визуальный ряд слишком загруженным, выберите вариант в оттенках серого или нейтральный.
Контекст — это все здесь. Например, не каждому посту в Instagram может понадобиться логотип. Если ваш аватар в Twitter, LinkedIn или Facebook является вашим логотипом, он также может не понадобиться на обложке.
8. Помните о репрезентации
Отражают ли люди в вашем творчестве разнообразие вашей аудитории? Вы усиливаете гендерные или расовые стереотипы с помощью своих визуальных эффектов? Вы продвигаете бодипозитив?
Это несколько вопросов, которые вы должны задавать при создании визуального контента для социальных сетей.
Поступить так — это не только социально ответственно, но и разумно. Кому-то намного легче представить себя использующим продукт или услугу, если он видит, что кто-то, похожий на него, делает это. Посмотрите на аналитику своей аудитории или демографические данные желаемого рынка и учитывайте их в своем творческом процессе.
Представление должно касаться не только оптики. Если у вас есть возможность разнообразить свою команду, сделайте это. Нанимайте женщин и создателей цвета. Принесите как можно больше перспектив на стол.
По крайней мере, постарайтесь получить обратную связь от как можно большего числа голосов, прежде чем отправлять свое творчество в мир.
Вот несколько инклюзивных библиотек стоковых фотографий:
9. Добавьте немного анимации
Ежедневно в Instagram публикуется более 95 миллионов сообщений, поэтому небольшая анимация может иметь большое значение, чтобы выделить ваш контент.
GIF и видео — отличный способ добавить движения и повествования к вашим визуальным эффектам. Они могут варьироваться от высококачественных фильмов IGTV до тонких фото-анимаций и т. Д.k.a синемаграф.
Reformation, например, хорошо справляется с риффами на стандартных фотосессиях, используя видео для добавления движений… то есть танцевальных движений.
Нужна помощь в создании собственных анимаций или видео? Ознакомьтесь с этими руководствами:
10. Добавьте описания с замещающим текстом
Не все воспринимают визуальный контент одинаково.
Создавая креатив для социальных сетей, делайте его доступным как можно большему количеству людей и контекстов. Доступный контент позволяет вам охватить широкую аудиторию и, возможно, опередить в этом неисключительных конкурентов.
Что еще более важно, это помогает заслужить уважение и лояльность клиентов.
Доступный визуальный контент в социальных сетях может включать:
- Описания с замещающим текстом. Alt-текст позволяет слабовидящим оценивать изображения. Facebook, Twitter, LinkedIn и Instagram теперь предоставляют поля для описания изображений с замещающим текстом. Вот несколько советов по написанию описательного альтернативного текста.
- Субтитры. Все видео в социальных сетях должны содержать субтитры.Они не только важны для зрителей с ослабленным слухом, но и помогают в условиях отсутствия звука. Субтитры также полезны для изучающих язык. Кроме того, люди, которые смотрят видео с субтитрами, с большей вероятностью запомнят увиденное.
- Описательные стенограммы. В отличие от подписей, эти расшифровки описывают важные виды и звуки, которые не произносятся или не являются очевидными. Другими вариантами являются описательное аудио и видео с описанием в реальном времени.
11. Оптимизация для SEO
Да, ваши визуальные эффекты тоже можно и нужно оптимизировать для поисковой оптимизации (SEO).Тем более, что популярность визуального поиска продолжает расти с такими инструментами, как Pinterest Lens, Google Lens и Amazon StyleSnap. Робот Googlebot не может «читать» изображения, поэтому вам нужно сообщить ему, что на картинке, с помощью тегов alt.
Pinterest может быть самой важной платформой, когда дело доходит до оптимизации для SEO. Как и в других поисковых системах, важно включать правильные ключевые слова в визуальные описания и альтернативные теги.
Вот еще несколько советов по SEO для Pinterest.
В Instagram и других платформах используются хэштеги для ключевых слов. Не забудьте также добавить географические теги и расширенные подписи, все из которых помогут улучшить результаты на вкладке «Обзор».
12. Будьте изобретательны
Пшш, легко, правда?
А если серьезно. Забудьте о наградах, творческая работа всегда вознаграждается клиентами лайками, комментариями, репостами и продажами. И у него тоже есть сила, чтобы зарабатывать новых последователей.
Не можете придумать идеи? Вот вам немного вдохновения.
Эта иллюстрация Анны Рудак блестяще воспроизводит телефон в формате карусели.
Иллюстрация Малики Фавр для United Way доказывает, что простая концепция может говорить о многом.
Анимированная обложкаBon Appetit переносит традиционную печать в цифровой мир:
ООН-женщины использует масштабирование и масштабирование, чтобы доказать свою точку зрения:
The Guardian адаптирует списки для карусели в Instagram:
Путешествие The Washington Post By The Way использует карусель для создания интриги:
Кампания Macy’s «Замечательный снимок» превратила граммеров в фотографов.Macy’s поделилась историями в Instagram, в которых модели позируют в четырех местах, и попросила зрителей стать фотографами, делая снимки экрана и делясь ими.
Huckberry демонстрирует удобство упаковки своей куртки с помощью GIF
Вот оригинальная упаковываемая куртка: https://t.co/oE1eqVgDMt pic.twitter.com/SL6eMRVSYV
— Huckberry (@Huckberry) 23 февраля 2017 г.
У Fenty Beauty есть товар для каждого знака:
Королевский музей Онтарио превращает свои произведения искусства в мемы, предназначенные для более молодой аудитории.
ScribbleLive: разверните горизонтальное изображение в карусельной рекламе LinkedIn.
Планируйте и публикуйте свой потрясающий визуальный контент в каждой социальной сети с помощью Hootsuite. С единой панели инструментов вы можете создавать и делиться контентом, привлекать аудиторию, отслеживать релевантные разговоры и конкурентов, измерять результаты и многое другое. Попробуйте бесплатно сегодня!
Начать
Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий
Как фотографы, мы всегда ищем способы расширить свои творческие возможности.Мы хотим создавать самые потрясающие фотографии, но иногда нам не хватает мотивации. В ее лекции «От статики к динамике: создание впечатляющих фотографий» это видео учит нас, как задействовать наши творческие способности, развить творческое видение и применить различные инструменты и методы для тестирования при следующей съемке:
Можете ли вы научиться творчеству?
Тарп говорит, что это один из самых распространенных вопросов, которые задают на ее семинарах, и ее ответ таков:
«Вы можете развить творческое видение.Вы можете развивать свое собственное уникальное творчество. Но вам действительно нужно открываться всему. Вы должны развить это творчество, открыв глаза, чтобы глубже увидеть мир вокруг вас ».
Как развивать свои творческие способности
Бренда Тарп лучше всего описывает эту технику как «практика ежедневного видения», что означает, что вы всегда должны держать глаза открытыми и присутствовать в данный момент. Вот несколько советов Тарпа, которые помогут развить ваши творческие способности:
- Практикуйте «ежедневное видение» без камеры. Когда вы гуляете, обращайте внимание на то, что вас окружает, и делайте мысленные заметки о местах или ситуациях, которые могли бы создать отличную картину.
- Сосредоточьтесь на своей композиции. Независимо от объекта, подумайте о его размещении на фотографии. Обдумайте сообщение, которое вы пытаетесь передать, и (как всегда) воспользуйтесь правилом третей.
- Посмотрите на свет. Многие фотографы сходятся во мнении, что наилучшее естественное освещение происходит сразу после восхода солнца и примерно за час до захода солнца.Хотя это дает вам приятный, теплый, рассеянный свет, вам также следует обратить внимание на то, как высокое солнце влияет на тени, цвета и детали на вашем объекте. Это поможет вам узнать, что делать, чтобы изменить естественный свет, если вы планируете съемку в полдень.
- Верьте, что вы творческий человек. Даже если вы научитесь использовать естественное освещение и композицию, вам необходимо сохранять твердое убеждение в том, что вы творческий человек. Если вам не хватает этой веры, вы можете с трудом делать свои лучшие снимки.
- Боритесь с неуверенностью в себе. Каждый фотограф подвержен сомнению в себе. Когда вы видите потрясающую фотографию, вы можете задаться вопросом, сможете ли вы создать такое же изображение. Вместо того, чтобы слушать своего внутреннего критика, вы должны позволить себе играть творчески и делать фотографии за пределами своей зоны комфорта. Вы, наверное, будете приятно удивлены результатами.
- Посмотрите за рамки простого объекта и найдите «скрытую жемчужину» изображения.
«Цветовая гамма розы была такой вкусной, но я знал, что это нечто большее, чем просто изображение розы», — говорит Тарп.Она посмотрела глубже в цветок и увидела слои лепестков с единственной каплей росы.
- Осознавайте свое окружение и научитесь «просеивать хаос». Тарп предлагает, чтобы, внимательно вглядываясь в то, что вы видите, вы можете сделать красивую (но хаотичную) фотографию и превратить ее во что-то еще.
Как фотографировать мимолетные моменты
У вас должна быть готова камера, чтобы запечатлеть эти потенциально мимолетные моменты. Чтобы попрактиковаться в этом стиле фотографии, попробуйте эти советы:
- Будьте начеку. Возьмите с собой фотоаппарат, когда отправляетесь по делам или на прогулку. Сделайте снимок, если что-то поразит ваше воображение.
- Обратите внимание на периферию деятельности. Если вы снимаете мероприятие, большинство людей будет сосредоточено на главном выступлении. Часто вы можете получить интересные и содержательные фотографии, сфотографировав людей, наблюдающих за происходящим, или небольшими занятиями, происходящими «на периферии».
- Ответьте на что-нибудь конкретное. Составьте небольшой контрольный список, на который будет направлять ваш взгляд во время съемки.Например, вы можете сосредоточиться на цвете, тени, текстуре, юморе, размере, перспективе, отражении или освещении.
Обратите внимание на цвет и тени.
Воображение важнее знаний
Тарп предлагает задавать вопросы «а что, если…», чтобы сделать более необычную фотографию. Подумайте о панорамировании камеры по горизонтали, делая снимок заката с медленным затвором, чтобы получить бархатистый, нарисованный вид, или используйте медленный затвор с вертикальным панорамированием в лесу, чтобы создать абстрактный смешанный снимок деревьев.Она говорит, что по-прежнему важно обращать внимание на композицию фотографии и стремиться создать глубину при создании абстракции.
Этот абстрактный стиль может придать более «художественный» вид прямому снимку.
Тарп посетил церковь с удивительными витражами. Ей не хотелось запечатлеть религиозное послание, изображаемое в окнах, но ей очень нравились цвета. Сочетание медленного затвора с небольшим панорамированием привело к тому, что эта фотография больше похожа на картину, чем на фотографию.
В дополнение к перемещению камеры вы можете изменить текстуру фотографии, снимая через ткань, сетку или мокрое стекло или накладывая несколько снимков одного и того же места. Дайте волю своему воображению и поиграйте с любыми концепциями, которые приходят вам в голову.
Мастерское ремесло
Как только вы разовьете творческий глаз, вы должны уметь воплощать свое видение в своих картинах. По словам Тарпа, чтобы создавать свои лучшие фотографии, вам необходимо понимать следующие концепции:
- Увидеть свет.
- Создавайте изображения творчески.
- Включите визуальный дизайн.
- Создайте визуальную глубину.
- Захват жестов.
- Используйте выразительные техники.
Свет делает фотографию
Тарп говорит, что «свет создает возможности», но вы должны уметь использовать их надлежащим образом. Как фотографы, мы часто ищем ракурсы, которые проливают свет на объект съемки. Однако альтернативное освещение (например, задний или боковой свет) может придать вашему изображению совершенно другое настроение.
Обратите внимание на способы использования заднего и бокового освещения.
Освещение может придать жизнь обычному объекту. То, как свет отбрасывает тени на объект или захватывает определенные детали, может превратить обычную картинку в нечто необычное.
Обратите внимание на то, как свет освещает объект или сцену. Возможно, вам придется изменить положение себя или вашего объекта, чтобы получить желаемый свет и тени. Попробуйте снимать с различным задним, боковым и передним освещением, чтобы получить желаемый вид.
Используйте свет, чтобы создать настроение. Цвет света может повлиять на настроение фотографии.
Дождитесь «тихого света». Если вы снимаете при ярком солнце, подождите, пока облако не пройдет над солнцем, чтобы рассеять свет. Тарп называет это «тихим светом» и говорит, что он отлично подходит для фотографирования людей и запечатления деталей на объектах.
Тарп ждала, пока пройдет облако, чтобы запечатлеть детали букв, выгравированных на этом старом надгробии — то, что, по ее словам, не будет отображаться на фотографии, если ее сфотографировать на полном солнце.
Динамические композиции
«Сильная композиция — это когда исходные материалы — свет, форма, линии и т. Д. — организованы осмысленным образом и таким образом придают фотографии эффектный вид».
Даже если у вас есть все идеальные элементы для создания потрясающей картины, Тарп говорит, что вы должны скомпоновать их таким образом, чтобы передать определенный смысл. Три основных момента, которые необходимо учитывать при динамической компоновке изделия, включают:
- Позиция и баланс субъекта
- Пропорции и масштаб
- Контрапункт
Должность субъекта. Тарп предлагает начать с печально известного правила третей — техники, которая рисует воображаемые линии через ваш видоискатель, разбивая изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это приводит к четырем пересекающимся местам, где вы можете разместить объект, чтобы сделать вашу композицию более динамичной. Чтобы выяснить, какую из точек зрения использовать, решите, какую историю вы хотите передать своим изображением, и подумайте, что люди в этой стране чаще всего читают (и просматривают фотографии) слева направо.
Тарп хотела передать историю «старого и нового», поэтому она хотела, чтобы взгляд зрителя двигался слева направо вдоль ветки, до стручка с семенами, а затем следовал за стручком вниз по правой трети фотографии.
Вот еще несколько советов по созданию более интересных картинок:
- Сочиняйте так, чтобы вам было удобно. Не заставляйте человека находиться в неудобном или неестественном месте.
- Учитывайте негативное и позитивное пространство. Более негативное пространство заставит фокус сфокусироваться на вашем объекте, в то время как заполнение пространства вашим объектом часто дает более интимное ощущение. История, которую вы пытаетесь рассказать, поможет вам определить, сколько негативного пространства вам следует использовать.
- Оставьте пространство для движущихся объектов, чтобы они «двигались». Если вы фотографируете бегущую лошадь, оставьте перед ней больше места для бега. Это помогает изобразить действие и выглядит намного естественнее, чем фотография, на которой лошадь выбегает из кадра.
- Смещение одной оси от центра. Если вы фотографируете объект, который может быть полностью симметричным (отражение, лицо, цветы и т. Д.), Вам необходимо убедиться, что одна ось смещена от центра. Причина в том, что нам, людям, нравится смотреть на что-то асимметричное, а не на что-то симметричное.
Тарп кадрировал изображение, чтобы переместить горизонтальную линию отражения над средней линией фотографии, чтобы сделать потенциально симметричное изображение асимметричным.
Пропорции и масштаб. На фотографии с несколькими потенциальными объектами вы должны привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту, увеличив его. Тарп говорит, что это можно сделать с помощью перспективы, поместив объект ближе к камере.
Контрапункт. Иногда вам нужна дополнительная информация в сцене, чтобы передать полный контекст.Добавляя небольшие контрапункты к своей фотографии, вы можете лучше рассказать историю, не отвлекая внимание от объекта.
Без висящего на заднем плане мяса зритель никогда бы не узнал, что этот человек — мясник.
Уголки. «Установка штатива на уровне плеч статична», — говорит Тарп. Чтобы создать более динамичное изображение, вам нужно изменить угол, под которым вы снимаете. Чаще всего это означает, что вам нужно либо спуститься на землю и стрелять вверх, либо найти способ поднять себя (или, по крайней мере, свою камеру), чтобы прицелиться вниз и сделать снимок, используя приподнятый подход.
Тарп спустился на землю, чтобы запечатлеть этот автомобиль под низким углом и его отражение, чтобы получить более динамичный снимок из застойной, статичной ситуации.
Ведущий взгляд. Как фотограф вы рассказчик. Следовательно, вам нужно создать законченный рассказ в рамках одного изображения. В идеале вы хотите составить свою фотографию так, чтобы вы проводили взгляд зрителя по всей фотографии, рассказывая историю на этом пути.
Тарп признается, что упустила момент между двумя мужчинами, потому что незадолго до того, как она сделала этот снимок, мужчина, который чистил свои ботинки, смотрел на человека, который их сиял, так что вы могли видеть больше момента между ними.Вместо этого она запечатлела мужчину, смотрящего вниз по улице, поэтому взгляд зрителя естественно следует за его взглядом, глядя вниз на улицу, где ничего не происходит.
«Куда смотрят люди, вы тоже смотрите». Тарп говорит, что это также верно и для животных на фотографиях, потому что куда бы ни направлялся взгляд объекта, зритель, естественно, будет следить за его линией взгляда к другой точке изображения.
Элементы дизайна
В фотографии можно использовать несколько элементов дизайна, чтобы превратить обычную фотографию в нечто особенное.К таким элементам относятся:
- Строки
- Форма
- Узор
- Текстура
линий. Повторяющиеся линии на фотографии делают изображение более интересным. Линии могут быть построены через тени (свет проникает через жалюзи) или естественные (вода падает с края уступа скалы).
Tharp сочетает в себе зубчатые краевые линии скалы с повторяющимися линиями на воде, когда она течет через край.
Форма .Поскольку фотография — это двухмерная среда, каждый объект рассматривается как форма. Объединение контрастных форм в одном изображении позволяет получить интересное сопоставление, которое может создать более динамичную фотографию.
Тарп сделал это фото, потому что оно было заполнено мелом разнообразных форм в интересной комбинации. Круги велосипедных шин, прямоугольные двери и острые края лестницы — все это подчеркивается отражением.
Образец . Повторяющиеся узоры могут успокаивать, бодрить или добавлять интерес к статичной фотографии.Тарп говорит, что ключом к захвату узора на изображении является заполнение кадра таким образом, чтобы узор выходил за края видоискателя, чтобы подчеркнуть непрерывный характер узора.
Тарп подумал, что изображение рыбы в корзинах будет интересным изображением как единый объект, но обнаружил, что повторяющийся узор, возникающий в результате показа всех корзин, создает гораздо более динамичную фотографию.
Текстура. Четкие, резкие изображения объектов с определенной текстурой добавляют интересный и динамичный элемент к вашей фотографии.Тарп предлагает сосредоточиться на чем-то с текстурой, которая заставляет вас протянуть руку и прикоснуться к ней.
Создание визуальной глубины
В конечном итоге фотография превращает трехмерный мир в двухмерный. «Несмотря на то, что это плоская фотография, нам необходимо создать иллюзию глубины», — говорит Тарп. Для этого вам нужно использовать глубину резкости, перспективу и выборочную фокусировку. Тарп напоминает нам, что все эти аспекты будут меняться в зависимости от того, как и куда вы, как фотограф, двигаетесь при съемке.
Близкие / дальние отношения. Часто используются в пейзаже, эти отношения связаны с перспективой.
Выборочный фокус . Этот прием используется, чтобы выделить один элемент из-за его резкости по сравнению со всем остальным на картинке. Тарп объясняет, что «другие элементы могут рассказать вам историю изображения, но только один элемент считается« важным »при использовании этой техники».
Тарп сообщает нам, что основное внимание уделяется одному охраннику. Она визуально сообщает нам об этом, следя за тем, чтобы он не сливался с остальными охранниками, сохраняя в фокусе его форму и выражение лица.
Жест. Момент, когда есть выражение на языке тела или лице субъекта, называется «жестом». Жест, который часто можно увидеть с животными и маленькими детьми, можно запечатлеть практически с любым предметом в непредсказуемых ситуациях. Один из советов, которым делится Тарп, заключается в том, что «вы должны быть готовы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны». Она продолжает: «Если вы собираетесь потратить немного времени на то, чтобы сфотографировать людей, поговорите с ними. Это держит их в курсе. В противном случае они начнут чувствовать себя некомфортно, а их выражение лица и тело могут замерзнуть, что приведет к неудобной и неестественной фотографии.”
Тарп делится одной из своих фотографий, запечатлевшей движение волны на природе.
Экспрессивные техники
Вы можете использовать комбинацию перечисленных техник, чтобы передать определенное настроение или выражение на ваших фотографиях.
«Я спросил:« А что, если я уменьшу выдержку? », Чтобы запечатлеть энергию и безумие рынка. Некоторые люди застывают во времени, другие стремятся абстрагироваться от момента ».
Тарп использовал более длинную выдержку, чтобы запечатлеть хаотичную сцену на торговом рынке.
В конечном итоге вы хотите создавать фотографии, которые передают вашу индивидуальность, тон, юмор и видение.
«Откройтесь, чтобы без вопросов видеть и впитывать чудесные, прекрасные вещи, которые нас окружают. Возьмите эти вещи и добавьте к этому мастерство своего дела, чтобы создавать потрясающие, динамичные изображения ». –Бренда Тарп
Как создать визуальный контент, который стоит тысячи публикаций
Примечание редактора. Мы добавили в этот пост несколько свежих примеров, потому что привлекательные визуальные эффекты остаются важным, но часто недостаточно используемым ресурсом.
Визуальные эффекты необходимы для создания контента, который поможет вашему бизнесу выделиться и привлечь аудиторию. Изображения не только помогают сделать текстовый контент более читабельным, удобоваримым и запоминающимся, но и могут использоваться для создания убедительных сообщений, говорящих о многом, без использования единого слова — просто спросите любого, кто разместил фотографию в Instagram, написал мем в Твиттере. чтобы выразить свои чувства, или создали видео в Instagram, чтобы поделиться памятным моментом с друзьями.
# Визуалы могут создавать убедительные сообщения, которые говорят о многом без единого слова, — говорит @joderama через @cmicontent.Нажмите, чтобы твитнутьУчитывая, как быстро появляются и исчезают визуальные тенденции и как часто появляются новые творческие платформы и возможности, всегда стоит по-новому взглянуть на то, как позволить фотографиям, видео и графике вашего бренда говорить о себе. Ниже я собрал коллекцию практических советов от некоторых из самых креативных и ориентированных на дизайн экспертов в области контента, а также несколько лучших примеров, которые вдохновят вас на демонстрацию собственного видения вашего бренда.
СООТВЕТСТВУЮЩИЙ КОНТЕНТ: приготовьтесь оседлать новую волну визуального контента9 лучших визуальных практик
1.Совместите визуальную историю со своей стратегией контент-маркетинга
Размещение фото или видео в Интернете и ожидание появления бизнес-предложений — неэффективная стратегия. Также успех вашего визуального контента не зависит от создания следующего вирусного феномена.
Как и любой формат контент-маркетинга, у вас должно быть убедительное обоснование для общения с вашей аудиторией посредством визуального повествования, а также четкий план превращения просмотров в значимые маркетинговые результаты.Вдумчиво сфокусированная стратегия может означать разницу между созданием простой вирусной шутки и становлением мастером среды визуального контента, как Райан Рейнольдс, чьи изображения с умными подписями и веселые видео в Instagram вызвали неутолимую жажду контента его бренда Aviation Gin:
Прежде чем попросить создателей контента набросать их идеи, убедитесь, что вы знаете ответы на следующие вопросы:
- Чего мы пытаемся достичь с помощью нашего визуального контента?
- Кто наша аудитория? Какие виды контента им интересны?
- Какие проблемы решает наша организация?
- Как мы можем создать единый голос бренда, отражающий нашу ценность?
- Каково наше четко определенное видение того, кто мы есть и что делает нас уникальными? Как мы можем передать эти сообщения убедительно?
- Какие показатели мы будем использовать для измерения успеха? По каким условиям это изображение должно появляться в результатах поиска?
Пока вы занимаетесь этим, почему бы не помочь своим коллегам и высшему руководству лучше познакомиться со всеми основными компонентами вашей стратегии контент-маркетинга, используя визуальные образы, чтобы разобрать ее для них? Процессы визуализации и инструменты создания, рекомендованные Надей Ходжа из Venngage, могут помочь вам упростить усвоение, запоминание и использование этой информации всеми участниками вашей контентной программы.
По словам @NadyaKhoja через @cmicontent, использование визуальных элементов для передачи вашей стратегии #contentmarketing — лучший путь вперед. Нажмите, чтобы твитнутьВзгляните на пример интеллект-карты, которым она поделилась, в котором использовался настраиваемый шаблон, чтобы дать команде Ad-Lab Agency четкое представление о маркетинговых целях, которые им необходимо было достичь:
СОВЕТ: Если вам нужны дополнительные рекомендации о том, как выстроить стратегическую основу для всех ваших усилий по созданию контента, руководство по основной стратегии в отношении контента от Content Marketing Institute может указать вам правильное направление.
2. Знайте правила хорошего дизайна
Хотя множество инструментов для самостоятельного проектирования, доступных в Интернете и в социальных сетях, может дать возможность создавать визуальный контент практически каждому (см. № 9 ниже), они не обязательно предоставляют ноу-хау, чтобы делать это хорошо.
Следуя нескольким основным принципам дизайна, изложенным Мидори Недигером из Venngage, даже маркетологи с непростой графикой могут научиться создавать образы, которые привлекают внимание и продвигают разговор:
- Дайте пространству для изображений дышать: Если не оставить достаточно белого пространства между визуальными элементами, страница может казаться загроможденной и трудной для просмотра, в результате чего ваш контент будет больше отвлекать, чем привлекать аудиторию.Чтобы дать вашим основным элементам некоторую передышку, Midori рекомендует удалить изображения, которые не добавляют к визуальному общению, и расширить пространство между несвязанными элементами, чтобы прояснить структуру страницы.
- Не теряйте цветовой слепоты: Ваши графические ресурсы должны соответствовать вашим рекомендациям по брендингу, в том числе цветовым предпочтениям вашей компании.Но не зацикливайтесь на выполнении этого приоритета, чтобы не упустить из виду, будут ли эти цвета хорошо работать вместе в Интернете. Выберите один цвет для использования в качестве основы, а затем найдите совместимые дополнительные цвета с помощью онлайн-инструмента цветового круга.
- Ускорьте загрузку страницы: Визуальное восприятие замедляется, если изображения не имеют надлежащего размера и не сжаты. Это может отправить потенциальных зрителей прямо на кнопку «Назад» в поисках более доступных вариантов. Используйте инструменты (например, этот простой от Google), чтобы проверить, насколько быстро загружаются изображения, чтобы определить, нужно ли их настраивать для использования на разных платформах и устройствах, включая мобильные.
- Решения о типографике имеют значение: известно, что дизайнеры Pro имеют твердое мнение о стилях шрифтов и выборе интервалов не зря. Мало того, что выбор правильного размера шрифта, веса и интервала критичны для удобочитаемости, неправильные типографские решения также могут конфликтовать с созданием сообщений, которые будут понятными и запоминающимися.
Чтобы придать вашим визуальным эффектам немного фирменного стиля без ущерба для ясности, используйте простые шрифты для большей части вашей копии и зарезервируйте стилизованные шрифты для использования в больших заголовках, как показано в примере Mercy & Grace, которым делится Midori:
Если вы не знаете, с какими шрифтами работать, обратитесь к руководству по типографике, например Книге шрифтов для не дизайнеров, прежде чем добавлять текст к визуальным элементам.
Избегайте сильно стилизованных шрифтов, подобных этому, для подписей к видео, если вы не хотите разжечь пламенную войну.
СОВЕТ: Не забывайте, что вы хотите, чтобы ваши визуальные эффекты были доступны так же широко, как и все другие ваши ресурсы. Инфлюенсеры могут сыграть важную роль в достижении этой цели, особенно в социальных сетях. Чтобы они могли помочь вам с распространением, предоставьте им несколько вариантов — например, отметьте их в социальных сетях и предоставьте им прямой доступ к необработанным файлам для загрузки.
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
3. Не бойтесь проявлять эмоции
Некоторые из самых запоминающихся визуальных впечатлений — это те, которые нашли способ задействовать силу эмоций. Нужны доказательства? Я призываю любого любителя животных посмотреть это видео с благодарностью, которое общество лучших друзей животных отправило своим сторонникам, и не почувствовать любви, стоящей за историей:
В то время как B2C-бренды и некоммерческие организации часто преуспевают в том, чтобы дергать за сердце в своем визуальном содержании, маркетологам B2B сложнее общаться через чувства.Но это не значит, что это невозможно — просто попросите Эйприл Хендерсон из Forrester Research, которая вышла на сцену Content Marketing World 2019, преподать урок по использованию контента, основанного на эмпатии, для связи с потребителями B2B на эмоциональном уровне.
Как объясняет Эйприл: «(Эти потребители) хотят, чтобы ваш бизнес понимал их чувства и разделял их. Зачем им это нужно? Потому что бизнес-покупатели не покупают ваш товар. Они покупаются на ваш подход к решению их проблемы «.
В качестве примера того, как маркетологи B2B могут использовать этот вид эмпатии в своем визуальном контенте, Эйприл указывает на видео «День в жизни» от телекоммуникационной компании ShoreTel.Хотя в видео представлены некоторые технические решения компании, в центре внимания — история отца, разрывающегося между тем, чтобы отвезти дочь в школу и получить ключевую информацию о бюджете из своего офиса вовремя для важной встречи с клиентом:
Личные истории также могут повысить коэффициент эмоциональной эмпатии вашего визуального контента. Один из способов извлечь из этого выгоду — следить в социальных сетях за интересными историями клиентов, которые ваш бренд может воплотить в жизнь с помощью мощных визуальных эффектов.
Истории, вдохновленные клиентами, могут повысить коэффициент эмоциональной эмпатии вашего #visualcontent, говорит @joderama через @cmicontent Click To TweetНапример, Southwest Airlines превратила опубликованную клиентом фотографию в Facebook в памятный ролик «Большой день Хадсона», уникальный опыт, который компания запечатлела на видео:
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
4. Избегайте стандартных стоковых изображений
Использование профессиональных фотографов и мощного фотоаппарата — один из способов приблизиться к созданию качественных изображений, поскольку их таланты и возможности часто могут помочь вашему бренду рассказывать более насыщенные и убедительные истории.Google демонстрирует это с потрясающим эффектом в своей серии видеороликов Art Zoom, в которых зрители совершают экскурсию по шедеврам искусства, от «Звездной ночи» Винсента Ван Гога до «Гар Сен-Лазар» Клода Моне. Картины были запечатлены с помощью технологии Art Camera, разработанной Google Cultural Institute, которая дает гигапиксельные изображения сверхвысокого разрешения:
Однако, если современное оборудование (и талант управлять им) выходит за рамки вашего ценового диапазона, использование службы стоковых изображений может быть жизнеспособной альтернативой, но найдите способы придать изображениям свой фирменный стиль.
В качестве супермета-примера рассмотрим пародийное видео Be on Fyre, созданное Shutterstock в рамках кампании It’s Not Stock. Брокер по продаже стоковых изображений беззаботно ударил по скандальному промо, составленному организаторами злополучного фестиваля Fyre Festival, указав при этом на законные преимущества использования ресурсов Shutterstock для того, чтобы радовать аудиторию, а не обманывать ее:
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ: Как создавать визуальный контент с низким, средним и высоким бюджетом
5.Преобразование информации и идей в визуальные эффекты
Контент-маркетологи могут адаптировать свой самый популярный письменный или аудиоконтент в привлекательные визуальные эффекты, включая форматы на основе данных, такие как инфографика, диаграммы или контрольные списки. Это не только отличный способ привлечь внимание к вечнозеленому контенту, но и сделать выводы о вашем бренде более удобоваримыми, запоминающимися и доступными.
Например, Роберт Катай из Bannersnack указывает, что для вашего веб-сайта или блога можно создать эстетически приятные и насыщенные данными форматы контента, такие как инфографика, а затем обрезать их в кусочки визуального контента для использования на других платформах, например в социальных сетях.
Чтобы быть известным лидером в своей отрасли, создавайте #content на основе данных, — говорит @katairobi через @cmicontent. Нажмите, чтобы твитнутьНапример, Venngage опросил экспертов по дизайну о последних визуальных тенденциях, которые они заметили, и превратил результаты в инфографику, чтобы вдохновить аудиторию на дальновидность при разработке своих дизайнов:
Обновляемая ежегодно, самая последняя запись в серии была преобразована в видео YouTube со ссылкой на сообщение в блоге, что помогло ему получить премию контент-маркетинга 2019 года за лучшую инфографику:
Наша редакционная группа перепрофилирует многие из наших ресурсов аудио- и текстового контента аналогичным образом.Например, менеджер сообщества CMI Монина Вагнер берет аудиоклипы из нашего подкаста Weekly Wrap и добавляет подписи и анимированную звуковую графику, чтобы придать аудиоконтенту визуальный оттенок, который лучше подходит для Instagram.
The New Yorker — это медиа-бренд, который убивает его, превращая свой подробный текстовый контент в визуальные истории, которые можно легко использовать в Instagram. Посмотрите на эту недавнюю попытку в Instagram Stories выделить «Хроники Черного куба» — трехчастное разоблачение Ронана Фэрроу о скандале с Харви Вайнштейном.Просматривая серию стилизованных виньеток, читатели знакомятся с увлекательной историей, наполненной интригами и неизвестностью. Затем The New Yorker использовал интерактивный призыв к действию, чтобы восстановить связь со своим веб-сайтом, где аудитория может узнать больше обо всех сомнительных подробностях этого дела.
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
6. Используйте материалы своих поклонников
Потребители любят делать собственные снимки и делиться селфи-видео со своими друзьями.Вместо того, чтобы прерывать их опыт фотографиями продуктов и рекламными презентациями, почему бы не включить их творческую работу в ваш контент-маркетинг?
Например, компания SupplyHouse.com, занимающаяся поставками сантехники и систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, запустила кампанию по созданию пользовательского контента под названием «Сделки, основанные на гордости», чтобы отдать дань уважения торговцам и их повседневной работе. Маркетологи попросили своих поклонников в Facebook записать видео, в которых они рассказывают, как долго они занимаются этим, чем занимаются, а также любую другую важную информацию, которой они хотели бы поделиться.Это не только отличный способ распознать активных участников вашего онлайн-сообщества, но и помочь вашему контенту выделиться среди конкурентов »:
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
7. Оставайтесь на бренде
Независимо от того, привлекаете ли вы поклонников к вашим изображениям, примите меры для сохранения визуальной идентичности вашего бренда, в том числе того, как используются ваши корпоративные цвета и логотипы. В идеале все ваши информационные ресурсы должны иметь единый дизайн, который зрители могут мгновенно узнать и идентифицировать с вашим брендом, независимо от того, где появляется контент или кто его создает.
Например, в этой продолжающейся контентной кампании в Instagram Cheerios отказывается от модной фотографии в пользу персонализированных текстовых сообщений на цветном фоне, соответствующем бренду. Контент может быть простым, но поклонники бренда могут сразу узнать его благодаря знакомому Cheerios слогану «#GoodGoesAround»:
Вам также необходимо обратить внимание на то, как ваша целевая платформа распространения публикует эти образы, потому что спецификации и требования к размеру могут быть разными для всех.Если вы не уделяете должного внимания, тяжелая работа, вложенная в создание идеального изображения для публикации, может быть перепутана или искажена таким образом, что может замаскировать ценность вашего бренда.
Например, при использовании встроенных ссылок для публикации вашего контента в социальных сетях эксперт по стратегии визуального контента (и известный фанат комиксов) Бадди Скалера указывает, что собственные инструменты платформы могут выбрать неправильное изображение со страницы или обрезать его таким образом, чтобы может лишить изображение его резонанса и элементов брендинга. В качестве обходного пути он предлагает использовать теги Open Graph — небольшой фрагмент кода, который дает вам больший контроль над визуальным восприятием, которое вы пытаетесь создать.
Используйте теги #OpenGraph, чтобы лучше контролировать # визуальный опыт, который вы пытаетесь создать, — говорит @BuddyScalera через @cmicontent. Нажмите, чтобы твитнутьСОВЕТ . Не забудьте добавить свой логотип к исходным изображениям и пометить их соответствующими ключевыми словами, категориями, хэштегами и метаданными. Это помогает вашим поклонникам находить ваш контент — даже если им делятся в незнакомом контексте.
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
8. Адаптируйте визуальные эффекты к платформе доставки
В дополнение к рассмотрению внешнего вида необходимо учитывать, насколько хорошо эти визуальные элементы соответствуют контексту разговора и предпочтениям аудитории в каждой среде совместного использования.
Конечно, с правильным пониманием ваши визуальные эффекты могут найти аудиторию где угодно — даже там, где вы не ожидаете, что они ей подходят.
Рассмотрим, к примеру, «Вашингтон пост». Возможно, вы не думаете, что газета, которой 142 года (особенно та, где средний читатель старше 40 лет) будет иметь преданных подписчиков на TikTok. Но благодаря умным усилиям создателя WP TikTok Дэйва Йоргенсона, почтенный печатный журнал крутится вокруг ‘Tok с клипами о жизни в редакции новостей, оформленными в стиле телешоу The Office:
@ Washingtonpost ## ceoof wild nights ♬ Странные тату — вашингтонпост
ПОДБОРКА СВЯЗАННОГО СОДЕРЖАНИЯ:
9.Найдите подходящие инструменты, которые помогут вам выполнить работу
Приведенные выше методы должны помочь понять, что влечет за собой создание качественного визуального контента. Однако создание такого контента на постоянной основе все еще может представлять проблему для многих предприятий.
Хотя ничто не может заменить опыт и навыки преданного делу профессионального дизайнера, множество надежных приложений и инструментов для визуального контента могут помочь вам управлять такими базовыми функциями, как редактирование фотографий, добавление подписей и переформатирование изображений для социальных сетей, в том числе те, которые вы можете найти в приложении камеры вашего смартфона.
Вы также можете работать с более специализированными инструментами, когда будете готовы расширяться в уникальных визуальных направлениях — например, приложение WordSwag, которое стратег по социальным сетям Рэйчел Педерсен использует, чтобы превратить свои идеи, цитаты и контент в привлекательную графику, которой можно поделиться на Facebook. , Instagram и где угодно. Основатель BreadandBeyond Андре Онторо также рекомендует несколько приложений, которые он использует, чтобы оживить свои визуальные эффекты для использования в Instagram.
Как вы визуализируете опыт своего бренда?
Конечно, эти идеи — лишь верхушка айсберга — есть десятки способов, которыми контент-маркетологи могут работать с визуальными элементами, чтобы привлечь внимание аудитории, продемонстрировать индивидуальность бренда и сделать контент более удобоваримым и интересным.Вы найдете больше ориентированных на изображение источников вдохновения в центре контента CMI по этой теме, но мы также хотели бы услышать, как другие компании рисуют картины успеха в маркетинге. Расскажите о своих фаворитах в комментариях.
Примечание редактора. Ни одно сообщение не может предоставить все необходимые инструменты в этой области. Не стесняйтесь включать в комментарии дополнительные инструменты (от вашей компании или тех, которые вы использовали).
Узнайте о последних тенденциях, советах и многом другом в более чем 100 презентациях Content Marketing World в октябре этого года. Зарегистрируйтесь сегодня , чтобы получить лучшие цены.
Изображение на обложке Джозефа Калиновски / Content Marketing Institute
Редактирование фотографий — Инструменты и методы для создания и обработки неподвижных изображений — Редакция GCSE ICT — WJEC
Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователю редактировать и корректировать фотографии. Обычно эти фотографии поступают с цифровой камеры, но их также можно отсканировать с существующих фотографий. Цифровые фотографии — это растровые изображения.
Доступен широкий спектр программного обеспечения для редактирования фотографий, например Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro и GIMP.
Функции
- Обрезка — обрезайте края изображения, чтобы сделать его подходящего размера, или удалите ненужные области.
- Отрегулируйте контрастность и яркость.
- Устранение эффекта красных глаз.
- Слои — вы можете иметь несколько различных элементов графики как отдельные слои. Эти слои можно сделать невидимыми или даже удалить в любой момент.
- Инструмент клонирования — позволяет пользователю клонировать одну часть изображения в другую, чтобы удалить нежелательный элемент.
- Специальные эффекты — эффекты варьируются от одного программного обеспечения к другому, но обычно включают:
- Художественные эффекты — например, придание изображению вида масляной картины.
