Творческое воображение
Творческим воображением называется самостоятельное создание новых образов, включённое в процесс творческой деятельности, т. е. деятельности, дающей в результате оригинальные и ценные продукты. Таково воображение писателя, художника, композитора, учёного, изобретателя и т. д.
Творческое воображение — процесс значительно более сложный и трудный, чем воссоздающее воображение. Создать образы Онегина, Печорина или Плюшкина несравненно труднее, чем представить их себе и понять, читая уже написанное произведение. Создать новый образец машины несравненно труднее, чем представить его себе по готовому чертежу.
Нет такой области творчества, где воображение не играло бы значительной роли.
Всякий труд, являющийся творческим трудом, включает в себя деятельность творческого воображения. Рабочий-стахановец, ломающий старые нормы и достигающий огромного увеличения производительности труда, должен представить себе, «создать в своём воображении», новое, наиболее рациональное расположение орудий труда, новые способы выполнения деятельности, новую расстановку рабочей силы.
Легко понять, насколько важно творческое воображение для изобретателя, который ищет не отвлечённую идею, а конкретную вещь — машину, аппарат, прибор и т. д.; раньше, чем осуществить своё изобретение в виде модели, он должен построить его «в голове», должен вообразить его. Воображение изобретателя — это техническое воображение, но не воссоздающее техническое воображение, о котором мы говорили в предыдущем параграфе, а творческое.
Не менее важно воображение для учёного. Задумывая эксперимент, учёный должен создать в своём воображении такую комбинацию условий, которая давала бы возможность проверить намечаемую им гипотезу или установленный им закон.
Создавая новые гипотезы и устанавливая новые законы, учёный также должен «дать полный простор своему воображению». Не обладая гениальной силой воображения, Ньютон не пришёл бы к мысли вывести движение планет из движения брошенного камня или снаряда и объяснить одной причиной падение тел на Земле и движение планет вокруг Солнца. Нет такой науки, которая не требовала бы воображения. Ленин подчёркивал необходимость воображения даже в математике, самой отвлечённой науке, указывая, что без воображения невозможны были бы крупные математические открытия.
Нигде, однако, воображение не имеет такого исключительного значения, как в искусстве, в процессе художественного творчества. В науке образы воображения являются лишь материалом, которым пользуется творческая мысль учёного. В искусстве создание образов является целью творчества; в образах воплощает художник — писатель, живописец, композитор, актёр — свой идейный замысел. Поэтому работа воображения занимает центральное место в процессе художественного творчества. Возьмём в качестве примера работу воображения у писателя.
Прежде всего надо отметить чрезвычайную яркость и живость образов воображения у больших художников слова. Образы эти в большинстве случаев создаются ещё до начала процесса писания. Автор мысленно «видит» своих героев и их поступки, «слышит» их разговоры, и ему остаётся только вдумываться в смысл событий, развёртывающихся перед его внутренним взором, производить отбор того, что должно войти в произведение, и возможно точнее описывать отобранное.
«Я не сочиняю содержание книги,— говорил Диккенс,— но вижу его и записываю». Так же характеризовал процесс писания романа Гончаров: «Лица не дают мне покоя, пристают, позируют в сценах; я слышу отрывки их разговоров — и мне часто казалось, что я это не выдумываю, а что это всё носится в воздухе около меня, и мне только надо смотреть и вдумываться».
Конечно, писателю только кажется, что он не «сочиняет», не «выдумывает» своего произведения. Кажется же это, во-первых, потому, что образы обычно создаются ещё до процесса писания, а во-вторых, потому, что образы эти по яркости и живости своей приближаются к образам восприятия. Алексей Николаевич Толстой, отмечая эту последнюю черту, говорит о себе, что часто он, вспоминая, «путал бывшее и воображаемое».
Другая важнейшая черта воображения писателя заключается в том, что он не просто «видит» и «слышит» своих героев, но, по выражению А. Н. Толстого, «живёт вместе с ними». Писатель должен уметь вообразить себя своим собственным героем, поставить себя на его место, пережить в воображении его чувства.
Горький видел в этом самое важное отличие воображения писателя от воображения учёного. «Работник науки,— писал он,— изучая барана, не имеет надобности воображать себя самого бараном, но литератор, будучи щедрым, обязан вообразить себя скупым, будучи бескорыстным — почувствовать себя корыстолюбивым стяжателем, будучи слабовольным — убедительно изобразить человека сильной воли».
Можно сказать, что писатель наряду со зрительным и слуховым воображением должен иметь ещё эмоциональное воображение, т. е. способность переживать в воображении чужие чувства. Столь мощная и богатая работа воображения возможна лишь при наличии достаточного материала. Накопление этого материала предполагает следующие условия:
- Высокое развитие наблюдательности, о чём мы уже говорили в главе о восприятии (стр. 67).
- Тщательное и углублённое изучение той области действительности, которую писатель изображает в своём произведении.
- Богатство собственной эмоциональной жизни и в частности высокое развитие эмоциональной памяти, т. е. памяти на чувства, дающей материал для эмоционального воображения.
Самым важным, решающим условием, определяющим деятельность творческого воображения, является идейная направленность человека. Воображение только тогда заслуживает названия творческого, когда оно служит реализации идеи, когда в создаваемых образах воплощается идейный замысел творческого работника.
Идейная направленность, определяемая мировоззрением человека,— основной двигатель творческого воображения.
Воображение и творчество
Общее представление о творчестве
При творческом процессе деятельность человека направлена на создание какого-либо нового и оригинального продукта. Для того чтобы процесс был творческий необходимо накопить соответствующий опыт, знания, умения и навыки. Творческий процесс характеризуется своеобразным переходом количества идей к решению какой-либо проблемы в их новое качество, которое и будет её решением.
Между собой творчество и воображение имеют тесную связь, а роль воображения в творчестве уникальна. Когда человек думает о каком-то объекте, то каждый раз включается воображение, даже если с этим объектом отсутствует непосредственный контакт. Творческое воображение дает возможность это представление преобразовать.
В исходном смысле этого слова творчество есть сотворение нового. Этот смысл слово сохранило и в науке. Часто в обиходе творчеством называют то, что имеет связь с искусством – рисование, музыка, литература, архитектура и др. Но, надо сказать, что игра на музыкальных инструментах не обязательно несет в себе элемент какой-то новизны. Например, музыкант, исполняет в 100-й раз какую-то мелодию и в данном случае он не больше похож на творца, чем музыкальный плеер. У древних греков слово искусство обозначалось словом технология, т.е. вершина мастерства.
Под творчеством надо понимать особый вид деятельности, поэтому наблюдатель не всегда может определить занимается ли человек творчеством или же обычной рутинной работой. Признаками, характеризующими творческий процесс, является активизация воображения и мышления, а также концентрация внимания на предмете стараний. Поскольку творчество является порождением нового, то это требует значительных затрат.
Обычная рутинная работа имеет свои признаки:
- Воображение и мышление не напрягаются;
- Человек, во время деятельности думает о посторонних вещах;
- Отсутствие концентрации на процессе деятельности.
Без участия воображения творчество невозможно. Например, воображение дает возможность ученому строить гипотезы, представлять и проигрывать научные эксперименты, искать и находить нестандартные решения проблем. Творчество связано не только с воображением, но и с другими психическими процессами, а степень его развития имеют для творчества большое значение. Психология творчества проявляется во всех конкретных видах деятельности – изобразительном, научном, литературном, художественном и др.
Возможность творчества человека определяют такие факторы:
Готовые работы на аналогичную тему
Попытку исследовать творческий процесс предпринял английский ученый Г. Уоллес. Ему удалось выделить 4 стадии процесса творчества:
- Зарождение или подготовка идеи;
- Концентрация знаний, т.е. созревание;
- Озарение или интуитивное схватывание искомого результата;
- Проверка.
Целую теорию решения творческих задач, разработал другой ученый Г.С. Альтшуллер. Он выделял уже пять уровней творчества:
- Первый уровень задач решаются с применением средств, предназначенных для этих целей – требуется мысленный перебор общепринятых вариантов решения. Сам объект при этом не меняется;
- Этот уровень задач требует уже видоизменения объекта, чтобы получить необходимый эффект. Перебираются десятки вариантов решения;
- Приемы решения задач третьего уровня надо искать в смежных областях знаний, потому что их правильное решение скрыто среди сотен неправильных, а совершенствуемый объект должен быть серьезно изменен;
- На данном уровне совершенствуемый объект меняется полностью;
- Решение задач пятого уровня достигается изменением всей системы, в которую входит совершенствуемый объект, при этом многократно возрастает число проб и ошибок. Средства решения этих задач могут оказаться за пределами возможностей современной науки, поэтому сначала важно сделать открытие, а потом искать решение.
Творческое преобразование действительности в воображении, таким образом, подчиняется своим законам и осуществляется определенными способами. Благодаря операциям синтеза и анализа, то, что уже было в сознании, дает новые представления.
Мысленное разложение исходных представлений на составные части – анализ и соединение их в новые сочетания – синтез, носят аналитико-синтетический характер. Это значит, что творческий процесс опирается на механизмы, которые участвуют в формировании обычных образов воображения.
На творчество, как многогранный процесс, большое влияние оказывает не только воображение и мышление, но еще и эмоции, воля, восприятие.
Особенности творческого воображения
Творческое воображение имеет свои особенности:
- Помогает создать совершенно новые образы на основе собственных мыслей субъекта;
- Творческое воображение может быть произвольным и непроизвольным;
- Творческое воображение можно развить, хотя способность к нему отчасти определяется с рождения человека;
- Сходные этапы и приемы позволяют увидеть взаимосвязь воображения и творчества.
Концепция Т.Рибо
С помощью различных приемов интеллектуальных операций создаются образы творческого воображения, в структуре которого различают два их типа:
- Операции, посредством которых формируются идеальные образы;
- Операции, на основе которых перерабатывается готовая продукция.
Одним из первых эти процессы изучал французский психолог Т. Рибо (1839).
Механизмы функционирования воображения он исследует по аналогии с функционированием воли по управлению движениями и считает, что это больше всего аналогично творческому воображению. Но факторов, которые управляли бы процессом создания творческих продуктов, он не указывает.
По мнению ученого, воображение, как и воля, носят субъективный характер, поэтому Т. Рибо творческое воображение рассматривает как самостоятельную психическую функцию. Регулятором и источником этой функции служит внутренний мир – актуальные эмоционально-насыщенные потребности. В этом, считает он, заключается отличие воображения от познания – воображение оперирует образами, познание оперирует фактами.
Созидающее воображение и рациональное исследование имеют общую черту – способность улавливать сходство. Мышление это сходство улавливает и на этой основе воображение создает образы, которые корректируются мышлением. Возможно, поэтому достаточно трудно разделить деятельность мышления и воображения.
Т. Рибо видит механизм функционирования творческого воображения как субъективный синтез единства трех компонентов – умственного, эмоционально-аффективного и бессознательного. С помощью этих компонентов строится идеальный образ будущего реального продукта. Он выделяет аффективный элемент в качестве ведущего компонента функционирования творческого воображения и не сомневается в самостоятельности творческого воображения как психической функции. Ученый рассматривает деятельность творческого воображения как «умственную химию», в процессе которой возникает единство трех взаимодействующих компонентов, но механизм возникновения этого единства, он не рассматривает. В процессе анализа у Рибо творческое воображение как психологический феномен исчезает.
Вывод
Таким образом, мотивационно-волевая, познавательно-интеллектуальная аффективно-эмоциональная сферы и бессознательная часть психики, в концепции Т. Рибо представлены как единая система. В ней использовались элементы системного подхода, но отсутствие разработанности не позволило определить роль творческого воображения при создании изобретений разного уровня сложности.
Урок 4. Развитие творческого воображения
После того, как был произведен латеральный разрыв, у нас появилось много в большинстве своем нелогичных (латеральных) суждений. Теперь нам предстоит сделать шаг, направленный на устранение получившегося разрыва шаблона. Предстоящий этап связан с работой по развитию творческого воображения для поиска и создания полноценных креативных идей из метаморфоз, получившихся на предыдущих этапах. Другими словами, в этом занятии вы узнаете, как научиться наиболее эффективно устранять латеральный разрыв. Данный урок описывает методики, принципы и особенности развития творческого воображения, а также содержит полезные приемы, упражнения и игры.
Что такое творческое воображение
Творческое воображение – это такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи, представляющие определенную ценность. Эти идеи могут воплощаться в конкретные продукты творческой деятельности.
Также близким к творческому воображению и полезным в процессе креативного мышления является воссоздающее воображение. Воссоздающее воображение это создание образов объектов, которые ранее не воспринимались человеком в законченном виде, хотя он уже был знаком с подобными объектами или с их отдельными элементами. При этом используются уже имеющиеся у человека знания о данных объектах, что определяет преимущественно репродуктивный характер создаваемых образов. В то же время, от представлений памяти эти образы отличает большое разнообразие, гибкость и динамичность элементов. Проще говоря, воссоздающее воображение, в отличие от творческого, в большей степени осознанно опирается на предыдущий опыт.
Особенность воображения в творческом процессе заключается в том, что именно воображение сложно контролировать при создании чего-то нового. Если на предыдущих этапах можно было описать практически точный алгоритм действий, то последний этап должен опираться именно на способность человека к творческому воображению и ассоциативному мышлению, про последнее вы можете прочитать в специальном уроке по развитию памяти.
Способность к поиску решения проблем
Перед тем как переходить к средствам развития продуктивного воображения, важно отметить, что способность к творческому воображению имеется у каждого. У человеческого разума имеется важное свойство, которое заключается в наличии стимула устранения логических противоречий.
К примеру, многие курящие люди, зная о серьезном вреде курения, всегда знают, как объяснить себе и окружающим людям причину, по которой они не отказываются от этой пагубной привычки. Получается, что курильщики сталкиваются с внутренним противоречием «курить полезно – курить вредно», которое в психологии называется когнитивный диссонанс (смотреть в Википедии). Это противоречие вызывает психологический дискомфорт, и люди вынуждены придумывать все возможные способы устранить это противоречие, причем некоторые из них отражают высокие творческие способности человека: курить может быть вредно, но приятно, курение помогает креативу, настраивает на нужный лад, помогает тренировать дыхание, снижает вес и т.д. Практически у каждого курильщика есть свое собственное оправдание, которое было вызвано логическим противоречием.
Получается, что человек изначально запрограммирован бороться с противоречиями и искать выход из сложившихся сложных ситуации. В предыдущем уроке у нас появилось множество измененных суждений относительно объекта в выбранном фокусе. На этапе разрыва шаблона мы нарушили логику, и пришли к диссонансу, который придется исправить с помощью нашего воображения, жизненного опыта и природной предрасположенности к определенному виду мышления. Причем способность людей эффективно искать решения логических противоречий тем сильнее, чем больше у человека опыта, представлений о различных моделях поведения и других знаний об окружающем мире.
Чтобы понять как работает этот механизм лично у вас, а также чтобы потренировать свое воображение, предлагаем вам выполнить упражнение под названием «Перемешанные буквы в словах»
Упражнение «Перемешанные буквы в словах»
Это упражнение отлично показывает, что наш мозг может находить и понимать смысл слов, даже если его пытаются намеренно запутать. Это происходит потому, что мы читаем не по буквам и слогам, а слова целиком и кроме того, смысл слов мы понимаем благодаря соседним словам и словосочетаниям, с которыми наш мозг сталкивался раньше.
Средства развития воображения
Одним из главных способов развития воображения является получение многостороннего жизненного опыта. Чем больше мы общаемся с разными людьми, участвуем в различных мероприятиях, занимаемся разными делами, тем больше чувственного, эмоционального и интеллектуального опыта мы получаем. В результате весь этот опыт и участвует в устранении логических диссонансов, возникающих при латеральном мышлении. Естественно, универсальных рекомендаций по получению жизненного опыта нет, но можно обратить внимание на такие вещи, как расширение моделей мира и чтение.
Расширение числа моделей мира. Термин «модель мира», также как и фрейминг, о котором говорилось во втором уроке, является популярным в нейролингвистическом программировании для описания различных подходов людей к интерпретации реальности.
Разнообразие моделей мира исходит из того, что реальность воспринимается людьми по-разному, и никто не способен быть объективным интерпретатором реальности. Чтобы понимать суть процесса создания чего-то нового, нужно осознать, что все высказанные нами идеи воспринимаются каждым человеком по-разному. К примеру, некоторые музыкальные произведения, которые вам нравятся, могут вызвать негативное отношение у других людей. Проблема интерпретации музыки хорошо показывает, разницу в представлениях людей: что одним кажется красивым, оригинальным или даже гениальным, другим может совсем не казаться таковым.
Для развития творческого мышления нужно использовать репрезентативные особенности различных моделей мира. Другими словами, чем больше мы общаемся с разными людьми и стараемся их понять, тем качественно лучше будет наше творческое мышление.
Чтение. Чтение книг и других источников информации, в том числе с использованием техники скорочтения, очень эффективный способ для развития творческого воображения. Во время чтения происходит активная визуализация того, что вы читаете. Так как кроме букв, из которых состоят слова и предложения, вы не получаете никакой дополнительной информации, то вам ненароком приходится представлять себе картинку того, что происходит. Особенно полезно для развития креативности читать фантастику, приключения, детективы и, конечно, поэзию.
Однако влияние чтения книг на способность креативно мыслить не совсем однозначно. Например, Шопенгауэр в своём произведении «Parergaund Paralipomena» отметил, что чрезмерное чтение не только бесполезно, так как читатель в процессе чтения получает готовыми чужие мысли и хуже их усваивает, чем если бы он пришел к ним самостоятельно, но и вредно для разума, поскольку ослабляет его и приучает искать идеи во внешних источниках, а не из собственной головы. К этому можно лишь добавить, что хотя чтение и расширяет наши модели мира, но привычка искать истину в книгах ухудшает способность поиска креативного решения.
Упражнения
Для творческого мышления важно умение находить связи между уже приобретенным опытом и тем, что мы созерцаем в данный момент, другими словами, строить ассоциации. Приведенные ниже упражнения направлены на развитие воображения и ассоциативного мышления.
Упражнение 1. Поворот фигур
Это упражнение направлено на тренировку воображения. Использование его в развитии воображения предложил в 1980-е годы известный психолог Роджер Шепард. В каждом задании вам будут продемонстрированы 2 фигуры: одни получены отражением друг друга, другие – поворотом, а третьи просто похожи и не являются поворотом и отражением друг друга.
Вам нужно прочитать вопрос, внимательно посмотреть на фигуры, постараться в своем воображении мысленно отражать и поворачивать фигуры и понять являются ли они одинаковыми.
Упражнение 2. Разгадывание друдлов
Друдлы – это простые картинки, изображение на которых можно интерпретировать разными способами. Чтобы тренировать свое воображение с помощью друдлов, вам нужно дать как можно больше ответов на вопрос: «Что изображено на рисунке?». Также для развития воображения в рамках повышения своей креативности попытайтесь найти такое значение картинки, которое не сразу приходит на ум. Все друдлы с ответами и комментариями вы можете посмотреть на данной странице.
Упражнение 3. На букву (тест)
Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?
Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы улучшить это упражнение подумайте, какие группы окружающих предметов вы забыли включить. Например, на букву «В» можно назвать:
- вещи, вешалка, (предметы),
- винты, введение в книге на полке, (детали предметов),
- вольфрам нити лампы, войлок, вата, вискоза и т.д. (материалы),
- ворс на ковре, воск на паркете (покрытие),
- волосы, веки, веснушки, виски и т.д. (тело),
- воображение, восторг, волнение, возможность придумать что-то еще (ментальные понятия),
- воздух, ветерок, варианты слов, вы сами, все остальные (тоже на «в»).
Подумайте, что еще можно назвать? Потренируйтесь с другими буквами: «п», «к», «с» – попроще, «д», «а», «т» посложнее.
Упражнение 4. Придумать название и описание
Попробуйте придумать название или подпись для картинки, описать, что на ней происходит:
Как вы уже догадались, это картина Пабло Пикассо. Она называется «Ночная рыбалка на Антибах». Для развития творческого воображения старайтесь чаще описывать окружающие вас интересные вещи: картины, фотографии, музыку, еду и многое другое. Старайтесь чаще ходить в музеи, внимательно смотреть на экспонаты. Загадка «Черного Квадрата» Малевича, к примеру, заключается в том, что при наличии воображения и творческого восприятия мира, в этой картине вы сможете увидеть для себя многое. Если же вы не утруждаете свою креативность, то вы будете видеть только геометрическую фигуру черного цвета, ничего не олицетворяющую. Черный квадрат является зеркалом вашего воображения.
Есть и другая модификация этого упражнения: во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.
Особенность любой творческой игры заключается в том, что она помогает развивать созидательное мышление и воображение в атмосфере состязательности и азарта. Именно игровая форма часто помогает сосредоточиться и эффективно изучить нужный материал не только детям, но и взрослым. Сегодня в интернете существует множество классификаций творческих игр: компьютерные, онлайн, групповые, интеллектуально-творческие, сюжетно-ролевые и многие другие. Наша классификация позволяет выбрать игру в зависимости от того, хотите ли вы играть в одиночку за компьютером или планируете играть в компании. На данной странице представлены игры для развития творческого воображения. Причем вы сможете найти игры различных видов, как самостоятельные онлайн игры, так и групповые игры и творческие задания для тренировки креативности без применения компьютера. Перейти к творческим играм…
Воображение является ключевым фактором последнего элемента нашей схемы творческого мышления. Чем лучше развито воображение, чем шире мировоззрение человека, чем быстрее он способен находить необходимые ассоциации у себя в голове, тем креативнее его идеи.
Воображение развивается у нас постоянно, чем больше мы познаем мир, тем лучше развито наше воображение. Однако одного лишь созерцания мира не достаточно. Важно думать о том, что мы видим, анализировать происходящее.
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Евгений БуяновТворческое воображение, сущность содержания Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
_ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ НАУКИ / PEDAGOGY_
DOI: https://doi.org/10.23670/IRJ.2019.83.5.041
ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ, СУЩНОСТЬ СОДЕРЖАНИЯ
Научная статья
Рощин С.П.1, Барбашова Н.А.2, *
1 2 ГАОУ ВО г. Москвы «Московский городской педагогический университет» Институт культуры и искусств,
Москва, Россия
* Корреспондирующий автор (barbash_natash[at]mail.ru)
Аннотация
В последнее время все чаще ставится вопрос о роли воображения в умственном развитии учащихся, об определении сущности механизмов воображения. Очень важным в учебно-воспитательных учреждениях является развитие творческого потенциала подрастающего поколения. Поэтому мы подробно рассматриваем понятие «воображение», виды, функции и приемы развития творческого воображения. Как бы ни была совершенна методика обучения творчеству, очевидно, что творческая деятельность требует определенных личностных особенностей и большого труда от человека.
Ключевые слова: познание, развитие учащихся, функции и виды воображения, приемы творческого воображения.
CREATIVE IMAGINATION, ESSENCE OF CONTENT
Research article
Roschin S.P.1, Barbashova N.A.2, *
1 2 SAEI of HE, Moscow City Pedagogical University, Institute of Culture and Arts, Moscow, Russia
* Corresponding author (barbash_natash[at]mail.ru)
Abstract
Recently, the issue of the role of imagination in the mental development of students, the definition of the essence of the mechanisms of imagination has been increasingly raised. The development of the creative potential of the younger generation is very important in educational institutions. Therefore, we consider in detail the concept of «imagination,» types, functions, and methods of developing creative imagination. No matter how perfect is the method of teaching creativity, it is obvious that creative activity requires specific personal characteristics and great work from a person.
Keywords: cognition, development of students, functions, and types of imagination, creative imagination techniques.
Введение
Сегодня в России происходят социально-экономические преобразования, которые влекут за собой изменения в обществе. Возникает необходимость в формировании личностей, обладающих творческим воображением, которое требуется для возможности решать новые жизненные проблемы креативно, а главное эффективно. Часто на страницах научной литературы по философии, психологии и педагогики ставится вопрос о роли творческого воображения в развитии учащихся. Изучая электронные ресурсы на тему «Проблема развития творческого воображения» [8], мы читаем следующее высказывание: «Перед учебными учреждениями возникает одна из главных задач. Она напрямую связана с развитием творческого потенциала у учащихся. Для этого следует совершенствовать учебно-воспитательный процесс, который можно осуществить только благодаря учету психолого-педагогических особенностей познавательных процессов». Но на сегодняшний день в свободном доступе есть много научной литературы на тему эффективного развития воображения у дошкольников, но отсутствуют разработки в данной области для подростков, которые можно было бы использовать в учебных учреждениях. Поэтому мы решили подробно изучить развитие творческого воображения у подростков. В данной статье мы рассматриваем понятие «воображение», виды и функции воображения, а также приемы развития творческого воображения.
Творческое воображение
В.А. Волобуев в своих лекциях на тему: Теория познания и проблема истины в философии [2, С. 1-7] пишет, что «философская дисциплина гносеология занимается исследованием, критикой и теорией познания. Чтобы структурировать познавательную деятельность, необходимо выделить две формы познания рациональную и чувственную. Процесс, осуществляющийся благодаря различным формам мыслительной деятельности, является рациональным познанием. Выход познания на высокий уровень осуществляются благодаря различным формам рационального познания. К основным формам можно отнести разные формы мышления: понятие, суждение, умозаключение. А познавательный процесс, происходящий благодаря органам чувств, является чувственным познанием. Его формы воображение, восприятие, ощущение, представление».
Сейчас мы подробно остановимся на понятии «воображение», как одной из форм чувственного познания. Воображение — это творческое, фантастическое представление о предметах и ситуациях. Можно сказать, что воображение характеризуется конкретностью и, в тоже время, наглядностью.
Изучая научные труды психологов, следует отметить, что существует неразрывная связь между онтогенезом психического развития и воображением. Этой проблемой интересовались Н.Р. Ветрук, Л.С. Выготский, Дж. Гилфорд, Т.Н. Доронова, Д. Дьюи, О.М. Дьяченко, Е.И. Игнатьев, С.Л. Рубинштейн, Е.Е. Туник, З. Фрейд, В. Штерн, К.Юнг.
Д.Д. Мухортова и В.И. Мурадова в статье «Развитие воображения» в журнале «Вопросы дошкольной педагогики» №3, 2016 [6, С. 52] анализируют разные формулировки определений воображения, встречающиеся в научной литературе, например, «С.Л. Рубинштейн писал, что воображение — это процесс отражения реальной действительности в новых связях. Он считал, что воображение строит новые ряды из накопленных впечатлений, а не повторяет старые».
На наш взгляд более точное определение дала наша современница Н.Р. Ветрук в статье о развитии творческого воображения [1, С. 24]: «Воображение можно рассматривать, как психический процесс, участвующий в создании образа предмета или ситуации благодаря перестройке накопленных впечатлений».
Используя Электронный ресурс на тему «Воображение в психологии» [4], можно прочитать, что «воображение используют все люди, а его степень зависит от уровня развитости».
На другом сайте [3], посвященном данной проблеме: «Под воображением иногда подразумевают визуализацию фантазий, мечтательность. Благодаря воображению можно представить картины, которых еще нет в действительности. Используя воображение, некоторые люди ищут выход из сложившейся ситуации. Данный феномен еще до конца не изучен, так как мы не можем увидеть или ощутить процесс воображения».
Встречается несколько классификаций функций воображения. Мы остановимся на одной из используемых в психологии [4]:
1. «Способность получать новые знания и возможность скомпоновать полученную ранее информацию называется познавательной функцией.
2. Предвидение развития событий до их совершения и завершения называется прогнозированием.
3. Представление чувств другого человека называется понимаем. В научной литературе можно встретить другое название — эмпатия.
4. Предупреждение трудностей и неприятностей — это защитная функция.
5. В процессе воображения человек становится другим, он совершенствуется. Эта функция называется саморазвитием.
6. Воссоздание в своем представлении картин из прошлого, а также повторное их переживание — это воспоминания».
Чаще всего человек в той или иной ситуации использует одну функцию воображения, но иногда возможны комбинации.
Воображение можно использовать практически в любой сфере жизни, например, при создании лекарств, бытовой техники, пошива одежды.
Воображение всегда основывается на ранее приобретенном опыте. Вначале процесс происходит в голове и только потом реализуется на практике. Обычно люди представляют нечто новое, чего еще не было, а возможно и не будет.
Воображается чаще всего то, что интересно. Это отчасти способствует познанию себя.ПеБ» [7] есть классификация пассивного воображения: «бред, галлюцинации, гипнотические формы».
В Интернет ресурсах по проблеме «Воображение в психологии» [4] мы встречаем описание: «Активное или произвольное воображение почти всегда направлено на решение какой-либо задачи, например, личной или творческой. Оно всегда определяется волевыми усилиями и осуществляется благодаря личному контролю». К произвольному воображению [3] следует относить: «вдохновение, воссоздание, мечту и творчество».
В Интернете на тему «Творческое воображение» [11] мы встречаем следующее определение: «творческое воображение — это один из видов воображения, при котором человек создает новые идеи и образы, имеющие ценность для общества, реализующиеся в оригинальные продукты деятельности».
В творческом воображении могут создаваться определенные образы. Все это осуществляется благодаря следующим приемам, описанным в Электронных ресурсах:
I. Прием изменения предмета в какое-либо новое явление называется склеиванием или агглютинацией [3]. Это самый простой прием. Используя этот метод, были созданы разные герои мифов (дракон, русалочка) [7]. О данном приеме рассуждал Великий художник Леонардо да Винчи: «Чтобы фантастическое животное сделать естественным, пусть это будет, например, змея, надо взять голову собаки, нарисовать глаза кошки, уши филина, шею черепахи и т.п.».
2. Приемы преувеличения (гиперболизации) и преуменьшения (литоты) [7]. Рассматривая гиперболизацию можно отметить, что она достигается за счет увеличения количества частей предмета (трехголовый змей), а литота — за счет уменьшения количества частей предмета (один глаз у циклопа).
3. Прием акцентирования внимания на части предмета, его выделение из общего [3]. Очень часто этот прием используют, при создании карикатуры (обжору изображают с большим животом, болтуна — с длинным языком) [5].
4. Еще один прием творческого воображения — это схематизация. Используя этот прием, происходит выделение черт сходства и различия [7]. При этом одни черты выпадают из внимания или упрощаются, зато другие усиливаются. При схематизации происходит полная трансформация всего образа [5].
5. Прием выделения схожих черт из нескольких образов, объединение их во что-то новое, содержащее хотя бы часть каждого объекта. Этот прием называется типизация [3]. Можно сказать, что это самый сложный прием. Его почти никогда не используют в технике, зато в художественном творчестве он является основным.
6. Если предметы не имеют определенной формы (облака, тени от предметов), то в сознании человека они могут ассоциироваться с реальными предметами, схожими с исходными по форме. Этот прием в научной литературе назван аналогией [7].
С.П. Рощин в своих научных трудах [10, С. 13] пишет, что «каждый человек обладает от рождения громадным богатством, принадлежащим только ему, и только он может использовать свои потенциальные возможности». Мы полностью разделяем эту точку зрения и считаем, что данное «богатство» от природы необходимо развивать.
Как любым сложным процессом, воображением можно овладеть, научившись отдельным приемам. Можно сказать, что существуют разные приемы, применяемые для развития воображения. Например, Леонардо да Винчи рекомендовал разглядывать трещины на стене, облака в небе. Причем важно находить в них сходство с предметами окружающего мира.
Изучая Интернет ресурсы на тему «Методы развития воображения» [5], следует отметить, что «даже при совершенной методике обучения творчеству, требуются некоторые личностные особенности и большое трудолюбие от самого учащегося. Так же он должен обладать любознательностью и упорством».
В Электронных ресурсах о развитии творческого воображения [9] есть еще информация об организованной среде. Она необходима для творческой деятельности, так как способствует креативности у учащихся. Сюда следует отнести новизну обстановки, использование различных материалов для творческой деятельности и интересные, неповторяющиеся задания с возможностью выбора. Все это, несомненно, будет обеспечивать развитие творческого воображения.
Заключение
Подводя итог выше сказанному, можно сказать, что воображение — это психический процесс, способствующий созданию образа предмета или ситуации в результате происходящей перестройки полученных ранее впечатлений. Существует два вида воображения: пассивное и активное. Творческое воображение относится к активному виду. Для развития творческого воображения у учащихся надо совершенствовать учебно-воспитательный процесс, опираясь на психолого-педагогические особенности познавательных процессов в онтогенезе.
Конфликт интересов Conflict of Interest
Не указан. None declared.
Список литературы / References
1. Ветрук Н. Р. Особенности развития творческого воображения с использование нетрадиционных техник рисования на занятиях в детском саду / Ветрук Н. Р. // Дошкольное воспитание. — 2010. — С. 24-32.
2. Волобуев В. А. Лекция на тему: Теория познания и проблема истины в философии // Волобуев В. А. / ГАОУ ВО г. Москвы «Московский городской педагогический университет» Институт культуры и искусств, 2018. — 24 с.
3. Воображение в психологии. [Электронный ресурс]. URL: http://psymedcare.ru/voobrazhenie-psihologii. (дата обращения 12.03.2019).
4. Воображение в психологии. [Электронный ресурс]. URL: http://PsyTheater.com>voobrazhenie-v-psihologii.html. (дата обращения 12.03.2019).
5. Методы развития воображения. [Электронный ресурс]. URL: http://studwood.ru/585132/psihologiya. Дата обращения 15.03.2019.
6. Мухортова Д. Д. Развитие воображения / Мухортова Д. Д., Мурадова В. И. // Вопросы дошкольной педагогики. — 2016. — №3. — С. 52-54.
7. Приемы творческого воображения. [Электронный ресурс]. URL: https://StudFiles.net>preview/6265277/page:12. (дата обращения 14.03.2019).
8. Проблема развития творческого воображения. [Электронный ресурс]. URL: https://www.maam.ru/detskijsad/problema. (дата обращения 14.03.2019).
9. Развитие творческого воображения. [Электронный ресурс]. URL: https://studbooks.net/1823531/pedagogika. (дата обращения 15.03.2019).
10. Рощин С. П. Живопись. Основы теории и практики: учебное пособие / Рощин С. П. — М.: Центр Медиа Проектов «АБФ», 2008. — 216 с.
11. Творческое воображение. [Электронный ресурс]. URL: https://studwood.ru/1766248/pedagogika. (дата обращения 12.03.2018).
Список литературы на английском языке / References in English*
1. Vetruk N. P. Osobennosti razvitiya tvorcheskogo voobrazheniya s ispol’zovanie netradicionnyh tekhnik risovaniya na zanyatiyah v detskom sadu [Features of the development of creative imagination with the use of non-traditional drawing techniques in the classroom in kindergarten] / Рощин С. П. // Doshkol’noe vospitanie [Preschool education]. — 2010. — p. 24-32. [in Russian]
2. Volobuev V. A. Lekciya na temu: Teoriya poznaniya i problema istiny v filosofii [Lecture on the topic: Theory of Knowledge and the Problem of Truth in Philosophy] / Рощин С. П. // GAOU VO g. Moskvy «Moskovskij gorodskoj pedagogicheskij universitet» Institut kul’tury i iskusstv [GAOU IN Moscow «Moscow City Pedagogical University» Institute of Culture and Arts], 2018. — 24 p. [in Russian]
3. Voobrazhenie v psihologii [Imagination in psychology]. [Electronic resource]. URL: http://psymedcare.ru/voobrazhenie-psihologii. (accessed: 12.03.2019). [in Russian]
4. Voobrazhenie v psihologii [Imagination in psychology]. [Electronic resource]. URL: http://PsyTheater.comxvoobrazhenie-v-psihologii.html. (accessed: 12.03.2019). [in Russian]
5. Metody razvitiya voobrazheniya [Methods of development of the imagination]. [Electronic resource]. URL: http://studwood.ru/585132/psihologiya. (accessed: 03.15.2019). [in Russian]
6. Mukhortova D. D. Razvitie voobrazheniya [The development of imagination] / Mukhortova D. D., Muradova V. I. // Voprosy doshkol’noj pedagogiki [Questions of preschool pedagogy]. — 2016. — №3. — pp. 52-54. [in Russian]
7. Priemy tvorcheskogo voobrazheniya [Techniques of creative imagination]. [Electronic resource]. URL: https://StudFiles.net >preview / 6265277 / page: 12. (accessed: 03.14.2019). [in Russian]
8. Problema razvitiya tvorcheskogo voobrazheniya [The problem of the development of creative imagination]. [Electronic resource]. URL: https://www.maam.ru/detskijsad/problema. (accessed: 03.14.2019). [in Russian]
9. Razvitie tvorcheskogo voobrazheniya [The development of creative imagination]. [Electronic resource]. URL: https://studbooks.net/1823531/pedagogika. (accessed: 03.15.2019). [in Russian]
10. Roshchin S. P. ZHivopis’. Osnovy teorii i praktiki: uchebnoe posobie [Painting. Fundamentals of theory and practice: a textbook] / Roshchin S. P. — M.: Center for Media Projects «ABF», 2008. — 216 p. [in Russian]
11. Tvorcheskoe voobrazhenie [Creative imagination]. [Electronic resource]. URL: https://studwood.ru/1766248/pedagogika. (accessed: 12.03.2018). [in Russian]
Творческое воображение: виды и методики развития
Воображение представляет процесс визуализации, происходящий в подсознание. Он направлен на создание новых предметов, несуществующих действий, за счет переработки полученных знаний. Полученные в ходе работы воображения предметы и образы могут не соответствовать реальности. Общая характеристика воображения может называться вымыслом.
Способность, дающая сознанию картины, не относящиеся от действительности никакого отношения, называются фантазией. Если воображение направлено на воссоздании будущего самого человека, то это мечта. Общая характеристика воображения тесно связана с психологическими процессами памяти и мышления.
Есть разные теории воображения. Наиболее известна теория, которой придерживались ученые З.Фрейд, Э. Крис, К. Кюби. В ней предполагается брать за основу пережитые в детском возрасте эмоции и чувства. З. Фрейд считал, что все неприятные, незабываемые или яркие переживания, которые испытывают дети, в дальнейшем перерабатываются сознанием, создавая каждый раз новые образы.
Виды воображения
- Активное − появляющееся вследствие прилагаемых усилий сознанием. Активное воображение создает предметы, которые могут применяться в жизни. Развитая способность увеличивает трудовую деятельность, способствует творческому развитию личности.
- Пассивным называется процесс получения нереальных образов и предметов, которые нельзя использовать в реальности. Людей с пассивным воображением принято называть пустыми мечтателями. Они как личность не приносят никакого вклада в нашу действительность, в отличие от ценностей, которое приносит активное воображение.
- Понятие пространства разделяют на следующие виды: реальное и абстрактное. Мы живем в трехмерном пространстве, поэтому пространственное воображение несет большое значение для жизнедеятельности человека. Этот вид способности помогает получить новые необходимые знания, формирующие и решающие задания по ориентации человека как личность в жизни. Пространственное воображение складывается в раннем возрасте. Оно необходимо для работы во многих сферах человеческой жизнедеятельности и несет для человека сложную смысловую нагрузку, направленную на решение логических задач и распознание окружающих объектов.
Этапы становления способности
Эту способность нельзя получить при рождении, оно приобретается в процессе жизнедеятельности человека, основываясь на полученном опыте. Развитие воображения в онтогенезе происходит в 3 этапа.
- В первую очередь вместе с развитием памяти у ребенка происходит становление воображения. Сначала оно незначительное, из-за отсутствия жизненного опыта. По мере взросления происходит расширение границ способности.
Воображение и его развитие в детском возрасте начинает раскрываться к 3 годам. В эту пору происходит пик развития фантазии у детей, которое они могут не отличить от действительности. Ближе к школьному возрасту, ребенок уже может отличить реальность происходящего от фантазии. Это происходит за счет увеличения жизненного опыта, расширения круга своих интересов, а также связано с появлением в этом возрасте влечения и симпатии.
Воображение и его развитие в детском возрасте переходит на новый уровень в 7–9 лет. В этом сказывается влияние воспитания родителей, понимание ребенком моральных ценностей и обогащение жизненного опыта. Такой скачок в развитии дает возможность выражать фантазии и мечты с помощью игр.
- В подростковом возрасте происходит формирование человека как отдельной личности. Детское мышление восприятия заменяется на взрослое. Происходит становление творческого начала, так как способность достигает апогея своего развития. В этом возрасте творчество позволяет выразить себя как личность, дает возможность выделиться из окружения.
- В этом периоде прекращается дальнейшее развитие способности. Оно отдается в распоряжение рассудка. Развитие рационального мышления подавляет воображение, оставляя его потребности далеко позади.
Творческое воображение представляет собой такую разновидность мышления, в процессе которого человеком создаются новые предметы или образы, несущие ценность для человечества. Они появляются вследствие переработки памяти сознанием и с помощью других психологических механизмов.
Творческое развитие представляет собой необходимую часть становления личности. Это не просто трудоемкий процесс, представляющий собой определенную ценность. Существует множество видов творческой деятельности требующих работы фантазии.
Виды творческого воображения
- Пассивным называется творческое воображение, при котором происходит получение удовлетворения от не существующего желания. Человек при пассивном воображении не хочет что-либо производить в действительности. Его фантазия заменяет ему реальность.
- Активным называется воображение, направленное на разрешение различных задач, большую часть личного характера. Активное нацелено на будущий период, при котором человек четко разделяет временные промежутки и не теряет чувства реальности. Активная фантазия личности определяется усилием воли и может контролироваться. Активное воображение делится на следующие виды: воссоздающее и творческое.
Так как творческое воображение помогает не только в процессе работы, но и в обычной жизни, позволяет реализоваться как личность, его необходимо постоянно развивать. Развитие творческого воображения у детей и взрослых позволяет улучшить память, расширить мышление легче усваивать информацию.
Существуют различные методики, позволяющие улучшить творческое воображение. Самыми эффективными являются чтение книг и просто богатый жизненный опыт. Достаточно общения с разносторонними, умными людьми, ведения активного образа жизни, занятия разными видами деятельности для получения необходимого опыта. Развитие творческого воображения будет расти вместе с интеллектуальными способностями.
Чтение литературы может улучшить развитие творческого воображения, намного повысить словарный запас. Чтение книг помогает легкому развитию фантазии, потому что при чтении происходит визуализация прочитанного текста. Фантазия задействуется лучше при прочтении качественной интересной литературы.
Активное воображение заставляет проводить аналогию между полученным опытом и действительностью. Способность выстраивать ассоциации является главным спутником фантазии.
Методики для развития мышления и воображения
- Задания на буквы
Необходимо выбрать букву алфавита и назвать предметы, находящиеся в вашем окружении на эту букву. Их должно быть как можно больше. Частое выполнение этого простого задания поможет хорошо развить фантазию и мышление.
- Назвать и описать
Для этого задания необходимо найти интересную по сюжету картинку и придумать к ней названия и описание. Для этого хорошо подойдут работы известных художников. Можно не останавливаться на картинках и перенести это упражнение на встречающихся людей или животных, придумывая им разные истории и биографии. Эти методики помимо развития творческих способностей, добавят еще в вашу копилку креативного мышления.
- Геометрические рисунки
Смысл этого задания заключается в ответах на вопрос что изображено на рисунке. Лучше всего подойдут рисунки с геометрическими фигурами.
Эти задания, если их выполнять как можно чаще, разовьют память, творческие способности, а также произойдет сильное интеллектуальное обогащение. Исследование творческого воображения происходит с помощью специальных тестов и методик, которые оценивают активное воображение и способы творческого мышления человека.
Развитие творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности
%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream
Научно-исследовательская работа по психологии на тему «Творческое воображение»
Введение
Достаточно долгое время такая проблема, как развитие творческих способностей, не оставляет равнодушных специалистов совершенно разных сфер научного знания – психология, философия, педагогика и прочее. Это непосредственно связано с тем, что непрерывно повышаются необходимости нынешнего социума в активных личностях, которые могут ставить новейшие проблемы, находить эффективные решения в самых разных условиях, множественности выбора.
Актуальность изучения воображения и творчества младших школьников обусловлена большой значимостью этих процессов в развитии личности каждого ребенка.
Цель исследования: изучить такую тему, как сущность творческого воображения.
Задачи исследования:
выявить специфику творческого воображения;
рассмотреть пути исследования.
Объект: творчество, воображение.
Предмет: развитие и исследование воображения
Структура работы: работа состоит из пяти глав, три из которых – это структурные элементы (введение, заключение, список использованной литературы), две главы (теоритические) – основная часть. Общий объем составляет двадцать шесть страниц.
Во введении обосновывается актуальность темы. В первой главе раскрываются теоритические аспекты творческого воображения. Во второй главе рассматривается диагностики, методы исследования воображения. В заключении подводятся итоги проделанной работы. В списке использованной литературы указываются источники, на которые делался упор во время написания работы.
1. Сущность творческого воображения
Существует некоторое количество понятий, которые приведены по исследуемой проблеме (проблема творчества). Итак, рассмотрим их.
Познание – это такая деятельность, которая расценивается как процесс творчества, а он, в свою очередь, и формирует их знания.1
Преобразование – это такая творческая деятельность, которая есть обобщением базовых знаний, а те служат формирующим началом для того, чтобы получить новые специальные и учебные знания.2
Создание – это такая творческая деятельность, которая подразумевает конструирование образовательной продукции в изучаемых сферах.3
Творческое применение знаний – это такая деятельность, которая подразумевает под собой внесением собственной мысли в процессе применения знаний на практике.4
Из всего из этого и можно вывести понятие «творческой деятельности»: это продуктивная форма деятельности, которая направлена на то, чтобы овладеть творческим опытом создания, познания, использование в новейшем качестве объектов как духовной, так и материальной культуры, преобразования.
Изучение творческого мышления получили свое расширение в ХХ веке, а именно во второй половине. Создались первые задания диагностического характера, которые направлены на выявление уровня формирования творческого мышления. Хоть и экспериментально, но начали исследовать процессы творчества, как подростков, так и детей, находились в стадии разработки программы развития творческих способностей. В то время специалисты нашли психологические составляющие творческой деятельности: диалектичность, последовательность и систематичность мышления, гибкость ума, готовность к ответственности за решение, которое было принято, готовность к риску.5
В гибкость входят такие способности, как способность оперативно перестраиваться с одной идеи на иную и способность к выведению значительных характеристик из большого количества случайных. Люди, у которых имеется гибкий ум, как правило, решения предлагают многогранные, комбинируя какие – то отдельные части проблемы.
Последовательность и систематичность дают возможность людям быть главными в процессе творчества.6 В их отсутствии гибкость может стать «скачкой идей», то есть решения не продумываются до конца. Тогда человек, у которого в багаже находится большое число идей, не способен выбрать одну из них. Он находится в зависимости о людей, которые его окружают, а так же он не решителен. Из-за систематичности абсолютно все идеи сводятся в какую–то конкретную систему, а так же последовательно анализируются. Зачастую, при данном анализировании, не адекватная идея преобразовывается, открывается путь для решения проблем.
У человека, который мыслит творчески, существует потребность в способности не бояться ответственности за собственное решение и рисковать. И именно это приходит в связи с тем, что очень часто привычные и старые методы мышления намного понятны многим людям.
Творческие способности – это комплексные возможности в воспроизведении деяний и деятельности, которые направлены на созидание новейших образовательных продуктов.7
Далее выделим компоненты, придерживаясь позиции специалистов, которые трактуют творческие способности как не от кого независящий фактор, чье формирование есть итог обучения творческой деятельности. Итак, рассмотрим их:
креативное мышление;
креативное творчество;
использование методов организации творческой деятельности.
Для того чтобы сформировать творческое мышление и, в частности, креативное воображение, нужно развить такие умения, как:8
распределять ситуации, объекты, явления по разным основаниям;
устанавливать такие связи, как причинно – следственные;
выявлять новейшие связи меж системами и видеть их;
рассматривать систему в формировании;
делать прогнозы;
выявлять противоположности объекта;
формулировать и выделять противоречия;
разграничивать противоречивые свойства как во времени, так и в пространстве;
представлять объекты пространственного характера;
применять различные системы ориентации в пространстве, которое есть воображаемое;
представлять на базе выделенных признаков объект, что предполагает: оценка оригинальности решения, преодолеть психологическую инерцию мышления; мысленное преобразование объектов в соответствии с заданной темой; фантастическое преобразование явлений, ситуаций, объектов; уменьшить поля поиска решений.
Все выше сказанное — это и есть база навыков продуктивного произвольного пространственного воображения, системного диалектического мышления.
Все знаю, что человек, если это творческая натура, может лучше решать жизненные задачи, планировать будущее – все это говорит о том, что обеспечены свободой выбора действия как для кого – то, так и для самого себя, поступков в частности. Это может дать человеку возможность намного лучше построить собственную деятельность в развивающемся социуме. Это значит, что такой процесс, как творческий, и есть главное условие развитие активной жизненной позиции. Проблема творческого воображения была центром изучение, в какое – то определенное время, у Сократа. Мыслитель говорил, что воображение – это неотъемлемый элемент искусства, а искусство, в свою очередь, подражает деятельности животных и людей или же космосу.
Самыми первыми, кто поставил такую проблематику как научную, были Аристотель и Платон, так же раскрыли главные характеристики и сущность. 9Платон говорил, что воображение – это есть слияние мнения и эмоционального ощущения. Аристотель говорил, что Воображение – есть конкретный род деятельности особенного продукта познавательные образы окружающей нас реальности. Воображение – это не сама реальность, однако оно может быть и без нее. В то же время воображение порождает замысел. По мнению Карла Маркса, любого, будь то самого плохого архитектора, от лучшей пчелы отличает ячейка, которую архитектор построил не из воска, а в голове. Когда человек приступает к своей работе, он знает будущий результат, «видит» цель.
Как зарубежные, так и отечественные специалисты рассматривают с разных сторон сущность, природу творческого воображения. Такие авторы, как А. Г. Спиркин и Л. Н. Коган придерживались той точки зрения, что творческое воображение – психологическая деятельность, которая заключается в воспроизведении мысленных ситуаций и представлений, а они, в свою очередь, не воспринимались никогда в общем человеком.
Ж. Пиаже говорил, что воображение – есть непостоянная стадия отражения, которое является искаженным, и в связи с этим воображение кардинально меняет представления ребенка о действительности, однако в замен не давая ему никакой новизны, а только деформирует картину самой реальности.
Такой специалист, как Я. Л. Коломенский, считает, что воображение – это специфичная форма реальности, которая заключается в создании совершенно новых образов, а так же идей на базе уже существующих представлений.
Л. С. Выготский говорил о том, что «воображение не может повторять в тех же формах и сочетаниях отдельных впечатлений, накопленные ранее, а строит новейшие ряды из уже существующих впечатлений». То есть привнесение нового в само течение наших впечатлений и изменение этих впечатлений так, что в результате этой деятельности возникает новый, раньше не существовавший образ, составляет, как известно, самую основу той деятельности, которую мы называем воображением».
Как считал Л. С. Рубинштейн, главное значение воображения состоит в том, что без него был бы невозможен любой труд человека, так как невозможно трудиться, не представляя себе конечного результата и промежуточных результатов. Без воображения не был бы возможен прогресс ни в науке, ни в технике, ни в искусстве. По его мнению: «воображение связано с нашей способностью и необходимостью творить новое. При этом воображение — это отлет от прошлого опыта, преобразование его, это преобразование данного, осуществляемое в образной форме».
Л. С. Коршунова считает, что при помощи воображения человек отображает реальную действительность, но в иных, необычных, часто неожиданных сочинениях и связях.10 Воображение преобразует действительность и создает на этой основе новые образы. Е. И. Игнатьев рассматривает основные признаки процесса воображения, замечая, что «в той или иной конкретной практической деятельности заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего получается новое представление». Согласно современной философской энциклопедии: «воображение определяется как психическая деятельность, заключающаяся в создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом непосредственно не воспринимавшихся человеком в действительности». Экспериментальное изучение творческого воображения стало предметом интереса западных психологов начиная с 50-х годов. В первой половине XX века влиятельным направлением в американской и европейской науке был бихевиоризм, представители которого игнорировали существование образов, исключая их из круга явлений, подлежащих изучению. Н. А. Шинкарева, А. А. Иванова, творческое воображение необходимо развивать с самого раннего возраста создавая благоприятные условия в контексте разных видов деятельности и в первую очередь в тех, которые по сути своей основаны на этом психическом процессе, не могут без нее существовать. А. Осборн описывал творчество как направленное воображение, скомбинированное с намерением и усилием. По мнению Р. Ассаджиоли: «функция воображения — построение и создание образов — была признана важнейшей человеческой способностью». С. Ариети; С. Парнс изучали роль воображения, они указывали, что «роль воображения в творческом процессе приравнивалась к роли знания и суждения». Дж. Юлли и М. Кетчиол утверждали, что «качественное своеобразие воображения отражает сложность стадии познавательного развития объекта».
Р. С. Немов подчеркивает то, что «воображение является основой наглядно-образного мышления, позволяющего человеку ориентироваться в ситуации и решать задачи без непосредственного вмешательства практических действий. Оно во многом помогает ему в тех случаях жизни, когда практические действия или невозможны, или затруднены, или просто нецелесообразны».
В отечественной и зарубежной психологии и педагогике само понятие «творчество» имеет множество определений, но все они сходятся в одном — это деятельность ребенка по созданию новых, оригинальных, общественно-значимых ценностей. Л. С. Выготский говорил: «творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому что опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение». Как отмечает Запорожец А. В., одним из важнейших компонентов творчества, без которого немыслимо создание нового является воображение.
А. В. Петровский считает, что «Творческое воображение, предполагает самостоятельное создание новых образов, которые реализуются в оригинальных и ценных продуктах деятельности». Результатами творческого воображения могут быть материальные и идеальные образы. Существенный критерий данного вида воображения — социальная ценность его результатов, проникновение в сущность отображаемых сторон действительности, акцентирование, усиление наиболее существенных сторон действительности. 11В ходе творческого воображения ребенок самостоятельно создает новые образы и идеи, представляющие ценность для других людей или общества в целом и которые воплощаются в оригинальных продуктах деятельности. Как видно, существенным признаком воображения считается способность субъекта создавать новые образы. Но этого недостаточно, потому что нельзя тогда провести различия между воображением и мышлением.
2. Диагностика воображения
С целью диагностики уровня развития творческого воображения можно использовать следующие методики:
2.1. «Художник»
При помощи данного исследования можно выявить способности ребенка реагировать на те или иные идеи в пределах ограниченного времени
Необходимо ребенку придумать, затем иллюстрировать на бумаге фломастерами что – то не обыденное. Время ограниченно: 4 минуты.
После всего этого исследователи оценивают иллюстрацию ребенка по определенным критериям, и после всего этого на базе оценки подытоживается исследование, которое подразумевает под собой умение оперативно придумывать идеи, а затем их фиксировать.
Как оценить результат? В том случае, если ребенок за отведенное ему время и придумал, и нарисовал нечто необычное, то это говорит только об одном – незаурядная фантазия, очень богатое воображение – это 10 баллов.
В том случае, если было придумано и зафиксировано на бумаге нечто в достаточной мере необычное, красочное, эмоциональное, но при всем при этом иллюстрация не новая; какие – то части картины хорошо проработаны, то можно говорить о том, что у ребенка преобладает высокий уровень развития – это 8 – 9 баллов.
В том случае, если за отведенное время ребенок и придумал, и нарисовал что – то, что в принципе не есть новое, однако присутствуют части творчества, а так же сказывается на зрители эмоционально; образы и части иллюстрации проработаны средне, то можно говорить, что преобладает средний уровень развития, который оценивается в 5 – 7 баллов.
В том случае, если за данные 4 минуты ребенок и придумал, и зафиксировал на бумаге собственный рисунок, но он обычный, нет фантазии, а детали проработаны не очень хорошо, то следует говорить о том, что преобладает низкий уровень развития, его следует оценивать в 3 – 4 балла.
В том случае, если ребенок за 4 минуты так и не смог ничего придумать, а иллюстрировал только лишь линии и штрихи, то следует говорить об очень низком уровне развитии, который оценивается в 0 – 2 балла.
2.2. «На что похоже?»
III. Уровень сформированности такого компонента творческого воображения как гибкость определялся с помощью модифицированного теста Роршаха, предлагали игру «На что похоже?»
В качестве материала для проведения методики использовали
6 карточек – 3 изображения чернильных пятен и 3 контурных изображения. В течение неограниченного времени ребенку предлагалось рассмотреть карточки. Давали такую инструкцию: «Посмотри, перед тобой 6 листочков. На каждом нарисована какая-нибудь фигурка. Внимательно рассмотри их, можешь поворачивать листочки разными сторонами. Назови как можно больше различных предметов и вещей, на что похожа данная картинка».
Время на выполнение задания не ограничивалось в связи с тем, что дошкольник должен тщательно анализировать образы, представляющиеся им на карточках. Уровень гибкости оценивался при выполнении данного задания по количеству предлагаемых идей.
2.3. Исследование продуктивно воображения
Целью данного исследования является определить уровень продуктивности воображения.
Оборудование и материал: ручка, бумага, черно – белые фотокарточки теста Роршаха.
Исследование такого характера лучше всего проводить либо с одним, либо с группой, состоящей из 5 – 7 человек. Подопытному по порядку показывают данные фотокарточки, на что он должен дать как можно больше определений иллюстрированного. Количество определений и время на определенной фотокарточке не ограничивается. Процедура определения кончается лишь только в том случае, если подопытному больше нечего сказать о какой – то определенной фотокарточки, не повествует о чем новом, сам отказывается или же начинает повторяться.12
Как инструктировать испытуемого? «Взгляните на данную картинку и определите, что это может быть, на что похоже или же что это? При желании картинку можно поворачивать, рассматривать со всех сторон».
В том случае, если подопытный старается во время исследований найти «правильный ответ», то ему необходимо сказать о том, что ответы могут быть совершенно разные. На протяжении всего исследования экспериментатор записывает все ассоциации подопытного, а так же время интерпретации.
Как обрабатываются итоги исследования? Целью данной обработки является получение индекса продуктивности, как показателя активности воображения, так и количественной свойственности. Для этого необходимо подсчитать общее число ассоциаций испытуемого, которые сказал подопытный при определении абсолютно всех фотокарточек, далее делится это все на количество показанных. Фотокарточка под номером пять желательно не применять, так как у подопытного, зачастую, количество ассоциаций меньше нужного.
Коэффициент продуктивности можно рассчитать по такой формуле, как:
П – коэффициент продуктивности воображения;
Е – сумма ассоциаций по картинкам набора;
n – количество фотографий из набора, которые испытуемый описывал в данном опыте.
Как проанализировать итоги исследования? Уровень продуктивности необходимо определять с помощью шкалы. Итак рассмотрим ее:
Уровень продуктивности воображения
0 – 2
низкий
3 – 9
средний
10 – 12
высокий
13 и более
Очень высокий
Табл. 1: Показатели уровня продуктивности воображения
При анализировании итогов необходимо обратить свое внимание на то, насколько подопытный был заинтересован исследованием. 13Бывает и такое, что из-за нежелания тестирования или даже из-за того, что фотокарточка не понравилась подопытному, а это и является одной из причин снижения уровня продуктивности.
Помимо показателей продуктивности при надобности применяют преобладание деталей иллюстрированного или же описание фотокарточки в целом. Данные специфичности тесно связаны с формированием мышления, а так же с состоянием личной области подопытного. То, как видятся человеку такие фотокарточки, может это человеческие фигуры или же просто предметы – все это отражает направленность восприятие субъекта.14 Представления фантастического, сверхъестественного типа кентавров, подземного царства, ведьм и прочее говорит о том, что существует склонность к пралогическому, мифологическому воображению и мышлению.
У тех людей, у которых выявились очень высокие показатели оригинального толкования фотокарточек и уровень продуктивности воображения, скорее всего, существуют способности к художественному творчеству и к живописи. Существенное внимание исследователь обязан обратить на ответы подопытных, которые практически абсолютно во всех фотокарточках лицезрели образы, которые соответствуют белым пространствам, очень часто ассоциировали фотокарточки с дымом и прочее, а так же тех, кто является несинтетичным, абсолютно везде реагировал на крохотные изображения, детали.15 В данных ситуациях испытуемым необходимо организовать психодиагностику, и даже, возможно, помощь психологического характера.
2.4. Исследование индивидуальных особенностей воображения
Цель такого исследования состоит в том, чтобы выявить уровень трудности воображения, ригидность или гибкость воображения, степень фиксированности представлений и степень оригинальности или же стереотипности воображения.
Оборудование и материал: Чистые листы (3 штуки), секундомер, карандаш. На первом иллюстрирован контур круга (диаметр 2,5 сантиметра), на втором – контур равностороннего треугольника (сторона 2,5 сантиметров), на третьем – контур квадрата (сторона 2,5 сантиметров).
Итак, рассмотрим процедуру исследования. Его можно проводить и с группой, и с одним подопытным. Однако лучше всего, чтоб это была группа, в которой находятся 15 человек, не больше.16
Тестирование имеет три периода. На первом подопытному предоставляют лист с иллюстрацией круга, на втором – лист с иллюстрацией треугольника, на третьем – лист с иллюстрацией квадрата.
Как проинструктировать подопытного? «Нарисуйте рисунок при помощи иллюстрации на данном листе контура фигуры. Совершенно не важна степень качества вашего рисунка. На свое усмотрение используйте контур. Заканчивайте рисование, как только услышите слово «Стоп!»»17
Время рисования на каждом периоде ограниченно. Экспериментатор при помощи секундомера отсчитывает шестьдесят секунд, при чем это на каждом этапе.
Как обработать итоги исследования? Обработка исследований, а так же определение уровней развития воображения, ригидность или гибкость воображения, степень фиксированности представлений и степень оригинальности или же стереотипности воображения проходит при помощи анализирования трех иллюстраций подопытного, а так же путем сравнения содержания.
Как определить уровень сложности воображения? Сложность воображения определяется по самой сложной иллюстрации из тех нарисованных. 18Не запрещается использовать шкалу, при помощи которой можно установить пять уровней.
Итак, рассмотрим каждый уровень:
Первый: в том случае, если фигуры приняты за главную деталь, рисунок простой, не имеет дополнений, в виде одной фигуры;
Второй: в том случае, если контур принят за главный элемент, но у рисунка имеются дополнительные детали;
Третий: контур – это главная деталь, рисунок в виде некоторого сюжета, при всем при этом могут быть и дополнительные части иллюстрации;
Четвертый: контур геометрической фигуры – это главная деталь, однако рисунок уже – не простой сюжет, присутствуют дополнительные детали и фигуры;
Пятый: сама иллюстрация испытуемого – сложный сюжет, контур в данном случае используется как одна из частей.
Как определить гибкость воображения, а так же степень фиксированности образов представлений? Гибкость воображения находится в тесной зависимости от фиксированности представлений.19 Степень же фиксированности можно определить по числу иллюстраций, который содержат одинаковый сюжет.
Воображение есть гибкое только в том случае, если фиксированность в представлении никак не находит отражение в иллюстрациях, иначе говоря абсолютно все иллюстрации на различных сюжетах, а так же охватывают как внешнюю, так и внутреннюю элементы контура фигуры.
В том случае, если две иллюстрации испытуемого представляют один и тот же сюжет, то гибкость средняя, а фиксированность сильная.
Ригидность или не гибкость, а так же сильная фиксация можно определить по иллюстрации с одним и тем же сюжетом. В том случае, если у иллюстраций имеется один сюжет, в данном случае уровень сложности не имеет значения, то это ригидное.20
Ригидность имеет место быть даже при отсутствии слабой фиксации, когда иллюстрации находятся внутри контура фигуры. В данной ситуации внимание подопытного фиксируется на таком пространстве контура, как внутренне.
Рис.1a – пяти уровней сложности воображения;
Рис. 1б – разных степеней фиксированности образов представлений.
Как определить стереотипность воображения? Такой показатель можно определить по содержанию иллюстраций. В том случае, если содержание иллюстрации обыденное, то воображение является стереотипным, как и сама иллюстрация. В том случае, если оригинальное, не типичное – то творческое.
Существует некоторый ряд иллюстраций, которые можно отнести на следующие сюжеты:
иллюстрации с контуром круга – снеговик, человек, часы, солнце, глобус, цветок, циферблат, человеческое лицо, лицо зайца;
иллюстрации с контуром треугольника – дом, крыша дома, письмо, призма, человеческая треугольная голова, треугольное туловище человека, дорожный знак;
иллюстрации с контуром квадрата – робот, письмо, человеческая квадратная голова, аквариум, квадратное туловище, окно, дом, куб, салфетка, дополненная геометрическая фигура.
Степень стереотипности можно дифференцировать по уровням. В том случае, если все иллюстрации имеют типичный сюжет, то можно говорить о высокой степени стереотипности.
В том случае, если все иллюстрации имеют нетипичный сюжет, то есть нет стереотипности, то можно говорить о том, что рисунок оригинальный, а воображение творческое.
Анализирование результатов. Итоги необходимо сравнить с особенностями включенности подопытного в тестирование. Для того и применяют данные самоотчета.
Для начала необходимо обратить внимание на подопытных, у которых есть ригидность. Она могла была появиться из-за каких – либо пережитых стрессов, а так же аффектов. Зачастую, у людей, которые размещают собственные иллюстрации внутри контуров, присутствуют какие – то психические отклонения.21 Иллюстрации их не принято обсуждать в группе. Исследователь ставит их на учет, а так же рекомендует обратиться за помощью сперва в психологическую службу для того, чтобы пройти психическое обследование. При всем при этом, дабы не травмировать человека, необходимо найти предлог.
Подопытные, у которых имеется последний уровень, нет стереотипности, как правило, способны к скульптуре, живописи, графике и прочее. А те, кто иллюстрирует абстракции, имеют способности к черчению, техническим наукам, философии, логике. Если таких людей сопоставить с лицами – гуманитариями, то вторые иллюстрируют рисунки, которые непосредственно связаны с деятельностью человека, изображают людей, лица.
В процессе обсуждения итогов исследования, а так же сравнения рекомендаций нужно установить такие условия, которые способствуют преодолению стереотипности, формированию творческой деятельности, а так же наметить задачи для того, чтобы тренировать гибкость воображения.
2.5. Исследование творческого воображения
Целью данного исследования: оценить специфичности творческого воображения.
Оборудование и материал: листы бумаги, секундомер, ручка, бланки с напечатанными на них тремя какими – либо словами.22
Как проходит процедура тестирования? Такое исследование проводят и с группой, но до шестнадцати человек, и с одним подопытным. Если это группа, то обязательное условие: удобство в рассаживании и самостоятельность работы.
В самом начале тестирования испытуемые получают по одному бланку, где напечатаны три слова. 23Их можно и просто раздать в конвертах, и так же положить на край стола перед участниками исследования, но с обратной стороны, важно то, чтобы не знали до инструкции, что там напечатано. При проведении данного рода исследования абсолютно всем раздаются одни и те же бланки для возможности сопоставления и анализирования в последующем. При тестировании испытуемый в течение десяти минут должен составить из этих напечатанных трех слов как можно больше предложений.
Как проинструктировать испытуемых? «Взгляните на бланк, после чего прочитайте данные слова. Вам необходимо составить как можно больше предложений так, чтобы в каждом было по три данных слова. Те предложения, которые у вас получатся, обязательно зафиксируйте на бумаге. У вас есть десять минут. Если все понятно и больше нет ни у кого никаких вопросов, то приступаем».
В процессе тестирования, исследователь следить за временем, у испытуемых есть десять минут. 24После того, как они пройдут, необходимо отдать команду: «Стоп! Закончили работу!»
Как обработать и проанализировать итоги исследования? В исследовании такого рода критерии творчества25, это:
количество балов за самое смешное, а так же индивидуальное предложение;
сумма баллов абсолютно за все придуманные подопытным за десять минут предложения.
Данные критерии устанавливаются с помощью шкалы, которая оценивает творчество. Итак, рассмотрим показатели:
Свойство составленного предложения
Баллы
1
В предложении присутствуют все 3 слова в оригинальной и смешной комбинации
6
2
Предложение оригинально, но не смешно, использованы все 3 слова
5
3
Обыденная комбинация, применены все слова
4
4
Все слова применены в логической комбинации, но она менее необходима
3
5
Верно применены 2 слова,3 с натяжкой, для связи
2
6
Правильно применены 2 слово, 3 же искусственно введено
1
7
Задача понята, но подопытный формально объединяет слова или применяет их с искажением
0,5
8
Нет смыла в объединении данных слов
0
Табл. 2: Шкала оценки творчества
В том случае, если же подопытный придумал какие – либо предложения, но они повторяют темы, то второе, а так все последующие придуманные предложения будут оцениваться ровно половиной того начального балла.26
В процессе подсчета баллов, рекомендуется вносить их сразу в таблицу итогов.
Хорошая характеристика творчества, которую определили по количеству баллов, а именно в величине, полученных за оригинальное и смешное предложение, прямо пропорционально максимальной оценки того или иного предложения, которое было составлено испытуемым. Такая оценка не может быть выше шести баллов, а так же говорит о том, что творчество и оригинально, и развито.27 В том случае, если оценка такого критерия равна пяти или четырем, то творчество, а именно его проявление, среднее. В том случае, если данный показатель равен двум или одному, то следует говорить о низком критерии творчества, либо же о том, что у испытуемого присутствуют намерения действовать алогично, а это, как правило, озадачивает того, кто проводит данного рода тестирование.
Теперь рассмотрим таблицу результатов, куда собственно и необходимо вносить баллы.28
Его оценка (баллы)
1
2
3
И так далее
Сумма балов
Табл. 3: Таблица результатов.
Рассмотрим такой показатель, как сумма баллов. Это является вторым критерием. В том случае, если сопоставляются несколько тестирований (а такое может быть только тогда, когда в данной группе преобладают доверительные отношения), то такой критерий имеет смысл для интерпретации и анализовании итогов. Тот, у кого больше такая сумма, то это может говорить только об одном: у него немного больше продуктивность творчества, нежели у того, у кого сумма меньше.29
Такое воображение, как творческое, подразумевает под собой придумывание признаков, вещей, образов, которые не имеют аналогов. В этой ситуации – это придумывание предложений, без какого – либо заданного образа. Такой опыт работы необходимо разграничивать с лингвистическим материалом, что, собственно, собственно, и делают студенты, которые учатся на естественных факультетах и филологи в частности. 30Помимо этого, тот показатель, который получается в итоге, говорит о том, что присутствует субъективная новизна итогов в том случае, если они являются оригинальными и новыми непосредственно для самого участника такого рода исследования.
Справочник Рутледжа по философии воображения
Если я попрошу вас представить закат над морем, вы легко подчинитесь; и в этом знакомом изображении нет ничего творческого. Но хотя воображение и творческое поведение расходятся, тем не менее верно, что некоторые из наших самых творческих умов также являются одними из наших самых творческих умов. В этой главе делается попытка определить некоторые из основных способов их взаимосвязи, задав вопрос о том, какую роль воображение, вероятно, играет в творчестве человека.
Для целей этого обсуждения можно предположить либеральную характеристику концепции воображения. Воображение обычно, хотя и не всегда, является произвольной умственной деятельностью, которая включает в себя мысленное представление субъективно отсутствующих объектов и событий. Часто это образы, сенсорные по своему характеру, но, возможно, в этом нет необходимости. То есть, возможно, существует пропозициональное воображение без образов.
«Креативность» требует немного большего разъяснения, но и здесь обязательства могут быть разреженными.Компетентные пользователи концепции будут относить «творчество» к людям (художникам, ученым), к продуктам (произведения искусства, теории) и к процессам (какими бы средствами они ни создавали продукт). В каждом случае в исторической и современной литературе наблюдается сближение двух условий атрибуции творчества. Во-первых, творчество требует новизны. Чтобы проявить творческий подход, x должен быть новым относительно некоторого класса сравнения. Обратите внимание, что эта последняя квалификация дает гибкость: некоторые x могут быть новыми по отношению к истории человечества, или к какой-то конкретной пространственной или временной локали, или даже к истории мысли человека. 1 И эта гибкость подразумевает, что творчество — это понятие степени: x , который является новым по отношению ко всей истории человечества, на больше креативности на , чем роман x , только по отношению к некоторому меньшему классу сравнения. Во-вторых, большинство теоретиков утверждают, что творчество требует ценности. Как сказал Кант, «также может быть оригинальная чушь» (Кант 1781/2000, 186), а чушь не является творческой. Таким образом, творчество требует, помимо новизны, чтобы x представлял некоторую ценность для производителя и / или контекста создания. 2 Помимо новизны и ценности, теоретики существенно различаются. Некоторые утверждают, что творчество требует свободы воли: случайных примеров творчества не бывает. 3 Некоторые утверждают, что творчество должно включать в себя некоторый существенный психологический или вычислительный прорыв, возможно, когда человеку удается думать или делать что-то, чего она не могла сделать раньше. 4 Некоторые недавние отчеты изолируют творческий процесс и утверждают, что его отличительным признаком является то, как он переживается или действует. 5 Здесь предполагаются только условия новизны и стоимости. 6
Хотя в последнее время наблюдается некоторый рост философских исследований творчества, он остается в значительной степени малоизученным предметом. Точно так же исследования воображения в основном сосредоточены на его использовании для , воссоздающего , как это делается при воображении вместе с повествованием или размышлением о приятном прошлом событии, а не на его использовании для создания чего-то нового и ценного. 7 Вероятно, одни и те же (широко типизированные) процессы воображения могут быть использованы двумя разными способами: способами, руководствуясь целью ментального отражения или воссоздания, или как мотивированные к какой-то цели творчества или открытий.Это важная квалификация для всех, кто интересуется исследованием творчества: большая часть недавних философских и психологических работ по воображению (в любом из вариантов), вероятно, имеет отношение к более игнорируемой теме из двух.
Глава продолжается следующим образом. Разделы 1 и 2 посвящены двум традиционным философским трактовкам воображения и творчества. Раздел 3 посвящен воображению в контексте науки. Раздел 4 завершается кратким обзором некоторых недавних работ по концептуальным и эмпирическим отношениям между воображением и творчеством.
1 Кант
Обсуждение творчества Иммануилом Кантом сосредоточено в основном на художественном гении. Художественное творчество, по существу, предполагает оригинальность для Канта, и, соответственно, гений участвует в творческой деятельности, не связанной с правилами. Кант предполагает, что способность к творчеству в искусстве является врожденной и необучаемой, и что процессы художественного творчества невыразимы как для художника, так и для аудитории. В одном известном отрывке Кант пишет: Гений — это талант (природный дар), который задает правила искусству.Поскольку талант как врожденная продуктивная способность художника принадлежит природе, это можно также выразить так: гений — это врожденная предрасположенность ума ( ingenium ), через которую природа дает власть искусству.
Здесь Кант перекликается с идеей, восходящей к Платону, а именно, что творческая личность является проводником какой-то неконтролируемой силы, будь то божество или природа. Соответственно, творчеству нельзя научиться и его нельзя объяснить.Это общее утверждение о том, что творчество необъяснимо, если не волшебно, повлияло на многие романтические теории о творчестве в последующие два столетия, соответственно отпугнув теоретиков аналитического, натуралистического или общенаучного подхода. 8 Тем не менее, кантовский анализ творчества богат и разнообразен, и уроки для объяснения творчества все же можно извлечь из его обсуждения воображения в творческом поведении. 9
Во многих отношениях представление Канта о художественном творчестве отражает его представление об эстетическом суждении.Для начала отметим, что Кант утверждает, что суждения вкуса о том, что объект прекрасен, существенно отличаются от когнитивных суждений. Когда кто-то судит, что, скажем, событие — это закат, он помещает свои сенсорные впечатления в понятие, следуя своего рода правилу. Напротив, когда кто-то судит о красивом закате или картине с закатом, это суждение само по себе не предполагает применения каких-либо правил или концепций. Вместо этого признается «целесообразность формы» объекта. В случае арт-объекта, форма объекта представляется как пример определенной цели, но обязательно без указания какой-либо конкретной цели — как иногда выражается Кант: «, как если бы было простым продуктом природы» (Кант 1781/2000, 185; курсив мой.И эта ментальная репрезентация предполагает сбалансированное использование воображения и понимания, что, как мы увидим, является «свободной игрой», которая также требуется от творческого художника.
Прежде чем обсуждать, как это представление об эстетическом суждении влияет на представление о художественном творчестве, стоит вкратце отметить, как некоторые из тех же утверждений служат для исключения ученых из царства гения. Кант считает, что гениальные поступки являются банальностью, поскольку они, по сути, предполагают оригинальность, логически противостоят актам подражания.Затем он утверждает: [S] ince Learning — не что иное, как имитация, даже величайшая способность к обучению, способность к обучению (способность) как таковая, по-прежнему не считается гениальностью. Но даже если кто-то думает или пишет для себя, а не просто принимает то, что думали другие, даже если он много изобретает для искусства и науки, это все же не подходящая причина для того, чтобы называть такой великий ум … гением , поскольку именно этому виду вещей тоже можно было научиться, и, таким образом, они все еще находятся на естественном пути исследования и размышления в соответствии с правилами и не отличаются конкретно от того, что может быть получено посредством подражания.
Из этой мысли Кант заключает, что такой ученый, как Ньютон, хотя и обладает «великим умом», не гений. Открытие Ньютона можно пересказывать поэтапно и, соответственно, изучать и систематизировать в правила. Напротив, великое искусство, хотя и основано на некоторых фундаментальных навыках, не подпадает под определенные правила и поэтому не может быть имитировано, обучено или изучено.
Каким бы ни был успех этого аргумента, 10 допустим, что существует гениев в контексте создания искусства, а затем спросим о теории разума, которую предлагает Кант.Итак, Кант признает, что художник должен овладеть некоторыми навыками, а именно теми, которые лежат в основе выбранной ею художественной среды. В дополнение к этому когнитивному пониманию художник должен выполнять эстетическое суждение (понимаемое как указано выше). Действительно, художник первым судит о красоте произведения, и для Канта это суждение является несущественным. дисциплина… гения, подрезавшего ему крылья и сделавшего его хорошо воспитанным или отполированным; … Он дает гениальное руководство относительно того, где и как далеко оно должно распространяться, чтобы оставаться целенаправленным; и, внося ясность и порядок в изобилие мыслей, он делает идеи жизнеспособными, способными к продолжительному и всеобщему одобрению…
Тогда понимание и суждение, хотя и не полностью ограниченное правилами, ограничивают творческий процесс художника; в частности, они сдерживают ее продуктивное воображение .
Репродуктивное воображение для Канта в значительной степени является традиционным эмпирическим воображением: оно включает в себя мысленное представление объекта или события, которые не воспринимаются органами чувств. Кроме того, он включает в себя размещение предметов из сенсорного многообразия под понятиями, поэтому он необходим для приобретения знаний и связан эмпирическими законами. Продуктивное воображение, напротив, сравнительно неограниченно, включает в себя то, что Кант часто называет «быстрой» и «свободной игрой», и выходит за рамки концепции и языка. 11 Это «дух» гения, оживляющий художественный ум и дающий новые материалы для познания, материалы, не поддающиеся строгой концептуализации. Кант называет эти материалы «эстетическими идеями», которые в конечном итоге составляют невыразимое содержание произведения искусства. Благодаря своему пониманию и вкусу гений может использовать этот сырой и громоздкий материал и, таким образом, «выражать то, что не может быть названо … чтобы сделать это общедоступным, независимо от того, состоит ли это выражение в языке, живописи или пластическом искусстве» (Кант 1781/2000, 195).В свою очередь, это выразительное содержание — то, что правильно ценится, оценивая произведение как красивое, целенаправленность без применимой концепции.
Таким образом, для Канта умственная деятельность гения отличает исключительно свободная игра между воображением и пониманием. Это богато продуктивное воображение, которым может обладать только гений искусства, в отличие от просто компетентного художника. Без него невозможно создать произведение, одновременно оригинальное и подходящее для кантовского суждения о красоте — произведение с широкой, если не универсальной привлекательностью, которое обеспечивает «стандарт… для суждения» (Kant 1781/2000, 187).Именно здесь Кант наиболее явно отходит от своих предшественников-эмпириков. Продуктивное воображение гения трансцендентно и априорно: оно выходит за рамки того, что было ранее дано в опыте, и дает новые концепции (Кант даже иногда говорит «правила») для опыта, не определяясь никакими существующими концепциями. 12 И это не является ни желанием, ни предсказанием, а вдохновением, которое дает природа. Однако романтик заходит слишком далеко, если обобщает эту особенность на все высказывание Канта.Художественный гений умудряется направить эти материалы в законченный продукт, используя воображение, «мощное в создании, так сказать, другой природы из материала, который дает ему реальный» (Kant 1781/2000, 192). Таким образом, хотя для Канта художественное творчество предполагает некое неконтролируемое вдохновение, оно также включает в себя то, что некоторые называют «господством над природой». 13
2 Сартр
Есть некоторые удивительные точки совпадения между анализом Канта и анализом, данным Жан-Полем Сартром в его различных текстах о воображении. 14 Сартр также отличает репродуктивное воображение (эмпирика) от продуктивного и далее утверждает, что именно последнее обладает гибкостью, необходимой для творчества. И, как и Кант, Сартр утверждает, что воображение играет важную роль в повседневной деятельности, например, в нашей эстетической оценке произведений искусства и литературы. Однако в отличие от Канта Сартр утверждает, что последний вид деятельности — например, чтение романа — является подлинно творческим. И эта деятельность иллюстрирует гораздо большую и более важную экзистенциалистскую роль воображения, а именно создание себя.
Часть проекта Сартра состоит в том, чтобы отделить воображение от восприятия, но таким образом, чтобы не привязывать к овеществлению, которое Сартр обвиняет в раннем современном анализе. Декарт, Лейбниц и Юм придерживались того, что Сартр назвал «вещью», — предположения, что ментальные образы, как и объекты окружающей среды, которые мы воспринимаем, являются вещами сами по себе. Это предположение затем находит отклик, как это прослеживает Сартр, в философских и психологических теориях девятнадцатого и двадцатого веков. 15 Точка зрения Сартра состоит в том, что после того, как это предположение сделано, не существует логически последовательного метода, чтобы подтвердить наше дотеоретическое, феноменологически обоснованное различие между восприятием и воображением. Итак, мы должны отвергнуть предположение — единственными объектами являются объекты восприятия: люди, столы, стулья и т. Д. — и каким-то другим образом обозначить различие.
Сартр выделяет четыре характеристики изображений. Его исходное предположение предвосхищает то, что сегодня философы восприятия называют «прозрачностью опыта».” [Я] уверен, что когда я создаю в себе образ Пьера, именно Пьер является объектом моего нынешнего сознания. Пока это сознание остается неизменным, я могу дать описание объекта в том виде, в каком он кажется мне изображенным, но не изображения как такового. Чтобы определить характеристики образа как образа, необходимо обратиться к новому акту сознания: необходимо отразить . Таким образом, изображение как изображение можно описать только актом второго порядка, в котором взгляд отворачивается от объекта и направлен на то, как объект дан.
Итак, мысленный образ для Сартра — это интенциональное отношение: способ осознания из объекта или события, где это осознание прозрачно в первую очередь. Человек наслаждается «воображаемым сознанием» — а не перцептивным сознанием — Пьера. Во-вторых, снимки квази-наблюдательные ; образ обеднен по сравнению с перцептивным опытом в том смысле, что он содержит только те черты, которые дает ему воображающий, в то время как воспринимаемые объекты «переполняют сознание» в своих чертах.В-третьих, воспринимаемые объекты приходят как присутствующие для самого себя, в то время как образы дают свои объекты феноменально как «ничто», как несуществующие (для воображающего). В-четвертых, и как противоположность этой последней особенности изображений, Сартр противопоставляет пассивность восприятия произвольной спонтанности воображения, утверждая, что «образное сознание дает себя как образное сознание, то есть как спонтанность, которая производит и сохраняет объект в том виде, в каком он изображен »(Сартр 1940/2004, 14).
Именно сочетание этих четырех характеристик придает изображениям, по мнению Сартра, их отчетливую творческую силу. В отсутствие феноменальной приверженности присутствию изображаемого объекта человек, создающий воображение, участвует в произвольном производстве объектов в том виде, в каком они изображены, как существующих или несуществующих, но никогда как настоящих. Свобода, которая якобы приходит с активным , выполняющим воображения, хорошо сочетается с предтеоретической особенностью воображения, а именно, что это очень игривое. Более того, поскольку отображаемое содержимое является квази-наблюдательным, за него отвечает человек, отличный от содержимого восприятия и мысли.А поскольку образы прозрачны, отображаемое содержимое имеет аналогичные умственные последствия, когда человек может быть внимательно и эмоционально вовлечен в собственные творческие произведения. Таким образом, Сознание представляется себе творческим, но не постулирует этот творческий характер в качестве объекта. Именно благодаря этому неясному и ускользающему качеству сознание образа дано не как кусок дерева, плывущий по морю, а как волна среди волн. Он чувствует себя насквозь сознанием и однородным с другими предшествующими ему сознаниями, с которыми он синтетически соединен.
Таким образом, представление в воображении является творческой сознательной деятельностью для Сартра: «В изображении этот [репрезентативный] элемент… является продуктом сознательной деятельности, пронизан потоком творческой воли» (15).
Сартр применяет этот рассказ к нашему восприятию литературного и исполнительского искусства. Когда кто-то читает роман, есть ряд явных утверждений, описывающих персонажей и события рассказа. Но, как отметили многие современные философы, этими описаниями история не исчерпывается.Скорее, автор будет полагаться на читателя, чтобы «заполнить» детали, оставленные вне явных описаний. Например, в рассказе никогда не может быть сказано, что кровь человеческого персонажа красная, но если читателю прямо сказать, что персонаж вошел в комнату с пятнами крови на рубашке, читатель сделает вывод, что на ней есть красные пятна. рубашка персонажа. 16 Сартр предвосхищает это в своем собственном теоретизировании, но также отмечает, как читатель несет ответственность за свой собственный сознательный опыт за заполнение осмысленных деталей, подобных тем, которые придают аналогичной нехудожественной ситуации ее богатый характер или, как сказал бы Сартр. , его нереальность.Он пишет: «Читать — значит осознавать контакт с ирреальным миром на знаках. В этом мире есть растения, животные, поля, города, люди: сначала те, которые упомянуты в книге, а затем множество других, которые не названы, но находятся на заднем плане и придают этому миру его глубину… »(Сартр 1940/2004, 64). Для Сартра важно, что эта творческая деятельность, хотя и руководствуется текстом («знаками» или «словами»), но носит весьма творческий характер. Творческий акт художника — это «неполный и абстрактный момент в создании произведения» (Sartre 1947b / 1988, 52).Завершенное произведение требует от читателя причастности к созданию вымышленного мира. Это творческое сотрудничество объясняет, почему разные читатели иногда получают совершенно разные впечатления от одного и того же текста. Это также объясняет, учитывая описанное выше представление Сартра о воображении, почему наше взаимодействие с повествовательными искусствами может быть таким мощным. Продуктивное воображение свободно и спонтанно, что позволяет проявлять большую гибкость, даже если руководствуется повествованием. Но он также прозрачен в описанном выше смысле, так что мы «видим сквозь» наши образы ирреальный мир, частично созданный нами.
Творческое воображение имеет еще большее значение для более широкой философии Сартра. Центральным предметом обсуждения в «Бытие и ничто» (Sartre 1948) является «недобросовестность», когда люди практикуют методы самообмана, чтобы избежать ответственности, которая приходит со свободой воли. Эта практика становится возможной благодаря воображаемым сценариям и ролям, которые человек создает, чтобы «ослепить» себя от реальности свободного выбора. Но в позитивном свете воображение также кажется важным для того, как мы становимся, как мы создаем и идентифицируем себя как индивидуальные «я».Мир приходит к нам определенным образом, но, с точки зрения Сартра, мы свободны, и, соответственно, то, как мы организуем наш мирский опыт и как мы идентифицируем себя в этом мире, является постоянной возможностью для творчества. Как описывает это Джонатан Уэббер, свобода для Сартра неразрывно связана с воображением: «Мы можем представить себе мир или любую его часть отличными от того, каков он есть на самом деле. Эта способность необходима, чтобы мотивировать изменить мир. Более того, мы можем вообразить его как отличающийся любым количеством способов, и поэтому можем представить себе любое количество способов, которыми мы могли бы попытаться сформировать его.Следовательно, мы не обязаны жить в мире таким, каким мы его находим. Мы можем и действительно действуем, чтобы изменить это, и это требует воображения »(Webber 2004, xxvi). В свою очередь, эти образные действия играют центральную роль в том, как мы создаем самих себя посредством воображаемого повествования. Таким образом, воображение играет ключевую роль в экзистенциалистской философии Сартра. 17
3 Воображение, научное открытие и эксперимент
Как обсуждалось выше, Кант исключил ученых из категории гениев, что, согласно анализу Канта, должно было исключить их из любых творческих способностей.Один из аргументов Канта состоит в том, что научное открытие можно описать процедурно и, следовательно, изучить. Кант предположил, что Ньютон мог «сделать все шаги, которые он должен был предпринять, от первых элементов геометрии до своих великих и глубоких открытий, полностью интуитивно понятными не только ему самому, но и всем остальным, и таким образом изложить их для потомков. определенно »(Кант 1781/2000, 187). Великие художники, напротив, действуют таким образом, который не фиксируется в шагах или правилах, и поэтому их невозможно научить.
Фундаментальным положением Канта было то, что открытие ученого совершенно рационально. Это интересным образом связано с различием, известным в философии науки начала двадцатого века. Как впервые явным образом отметил Ханс Райхенбах (1938), можно отличить контекст открытия от контекста обоснования . Понимание, связанное с построением новой научной гипотезы или теории, представляет чисто психологический или социологический интерес, но не имеет подлинного значения для эпистемической ценности результирующей теории.Как понимал Карл Поппер (1934/1959), философия науки должна сосредотачиваться не на стадии постижения открытия с участием создателя и контекста, а вместо этого только на контексте обоснования, в котором гипотеза становится проверяемой, и на логических отношениях между свидетельством и контекстом. гипотеза может быть оценена независимо. Обратите внимание, как это основано на причине, которая переворачивает точку зрения Канта: стадия научного понимания, согласно этим теоретикам, рационально не ограничена. Общим для обоих является то, что научное открытие на стадии понимания и инноваций не особенно интересно по сравнению с творчеством — для Канта, потому что оно чисто процедурное, для Райхенбаха и других, потому что оно просто слишком неограниченно.
С точки зрения философии разума, обе гипотезы неудовлетворительны, поскольку, в ясном смысле, стадия прозрения — это то место, где происходит большая часть умственного действия. И философы науки тоже, особенно начиная с 1960-х годов, отвергли различие между открытием и оправданием, по крайней мере, в том смысле, что изучение науки будет обеднено, если и до такой степени, что оно будет избегать любого обсуждения психологии и социологии, которые по сути, подкрепляют научные инновации.Это, пожалуй, наиболее известный аргумент Томас Кун (1962) в своей работе о научных революциях, но есть несколько менее часто обсуждаемых теоретиков, которые хорошо подчеркивают возможную роль воображения в научных открытиях.
Работа Майкла Поланьи ставит под сомнение и Канта, и Райхенбаха. Он отрицает кантовский взгляд на то, что научное открытие рационально и поэтапно. И Поланьи сопротивляется предположению, что приверженность теории и объяснение в науке — это строго логический вопрос.Через почти четыре десятилетия публикаций, на основе рассмотрения примеров от Коперника до Кеплера, от Эйнштейна до Планка, от Дарвина до Менделя, Поланьи обосновывает утверждение, что «способность правильно выбрать , линия мысли, конец которой в значительной степени не определен . , является такой же частью научного метода, как и способность обеспечивать точность выводов, к которым в конечном итоге пришли »(Polanyi 1974, 62; курсив мой). Две важные основы для анализа Поланьи таковы: (1) теоретические решения часто недоопределены как с точки зрения точности проблемы, так и с точки зрения связи между наблюдением и гипотезой; (2) научные теории бесчисленное количество раз в истории науки принимались как «факт» или как «истинные» на довольно шатком доказательном основании.Первый — это версия так называемого тезиса Куайна-Дюгема о недоопределенности, второй — отражение в целом куновского утверждения о научных изменениях. 18
На протяжении всей своей работы Поланьи описывает науку как расширение восприятия, описывая научное открытие как своего рода «неопределенное видение». О Копернике он пишет: «Огромная неопределенность видения Коперника проявилась в том, что открытия, сделанные позже в свете этого видения, привели бы в ужас его автора.Коперник отверг бы эллиптические планетарные траектории Кеплера, а также распространение земной механики на планеты Галилеем и Ньютоном »(Polanyi 1966/2009, 149). Затем Поланьи обобщает это предположение несколькими способами: научное видение реагирует на скрытую реальность природы, видение может быть разделено или «подхвачено» и расширено более поздними учеными, а ключи, которые запускают и направляют видение, сами по себе неопределенны.
Вероятно, наука до конца не определена.Итак, приверженность теории, проверка или опровержение гипотез и наблюдение не являются ни точным, ни, как мы можем сказать, дедуктивно закрытым. Но это также верно, утверждает Поланьи, на самых ранних стадиях, когда ученый выявляет проблему и возможные средства ее решения. Общая загадка здесь восходит к произведению Платона Meno . Невозможно исследовать то, что вы не знаете, поскольку вы не знаете, что ищете, и нельзя исследовать то, что вы знаете, так как вы это уже знаете; таким образом подлинное исследование кажется невозможным.Предполагаемый парадокс Мено применим не в меньшей степени к научным инновациям, поскольку при выявлении и решении новой проблемы ученый должен каким-то образом пересечь эту пропасть между известным и неизвестным и приземлиться на что-то достаточно стабильное для принятия решения, какую-то новую теорию или гипотезу, которая является убедительной и последовательной. Это предполагает, что роль должны играть некие умственные способности или способности, а предположение Поланьи состоит в том, что эту роль выполняют воображение и интуиция. Поланьи понимал воображение в широком смысле как мысли о непредвиденных событиях или действиях.И он понимал интуицию как навык «гадать с разумной вероятностью угадывать правильно, навык, управляемый врожденной чувствительностью к согласованности» (Polanyi 1966/2009, 155).
Polanyi часто проводит аналогии как с обучением мышц, так и с визуальным восприятием. Представьте, что ребенок учится ездить на велосипеде. У ребенка формируется намерение покататься на велосипеде, но, конечно, поскольку он еще не знает, как это сделать, у него есть лишь слабое представление о цели или результате. Это «воображаемое намерение» представляет собой грубый, неэтапный способ подтолкнуть агента к своей цели, которому помогает обратная связь, которая приходит с комбинацией различных действий (поворот руля в ту или иную сторону, крушение педалей вместо того, чтобы крутить педали), плюс потеря равновесия, падение , преодоление некоторого расстояния без падения и т. д.Как вы помните, в какой-то момент происходит что-то спонтанное, что-то щелкает. Вся эта обратная связь между миром и агентом дает подсказки (большинство из которых средний человек никогда не сможет сформулировать), и эти подсказки приближают человека к цели, к последовательному методу езды на велосипеде. По словам Поланьи, интуиция — это способность, которая реагирует на эти подсказки и в конечном итоге обеспечивает спонтанный щелчок — «вот как я это делаю!» для учащегося. Поланьи идентифицирует ту же структуру в визуальном восприятии.Представьте, что вы видите какую-то двусмысленную фигуру. Можно представить, что существует или подходящих интерпретаций, и это сужает область возможных визуальных интерпретаций. Затем интуиция ведет к последовательной интерпретации, реагирующей на подсказки, многие из которых находятся за пределами сознательного осознания. Преднамеренные усилия в конечном итоге приводят к спонтанному, связному визуальному опыту (в двусмысленной фигуре внезапно появляется далматинец). Итак, даже на этом приземленном уровне можно выйти из парадокса Менона с помощью воображения и интуиции.
Поланьи определяет ту же самую структуру, включающую взаимодействие воображения и интуиции, как решающую для научного открытия. Ученый имеет смутное видение проблемы и пространства для решения. Воображение служит для фиксации внимания на каком-то глобальном, но пока неизвестном результате. Интуиция играет роль руководства учёным в двух смыслах. Стратегическая интуиция указывает на жизнеспособность попыток решения определенных (под) проблем в долгосрочной перспективе, какие направления исследования следует искать и так далее. Динамическая интуиция реагирует на подсказки, предоставляемые природой, и подталкивает ученого к углублению когерентности, к пониманию некоторой реальности, скрытой для обычного наблюдения. Воображение затем уточняет погоню в зависимости от того, о чем идет речь. Это взаимодействие между воображением и интуицией будет продолжаться в течение некоторого времени, пока, в лучшем случае, ученый не осветит нечто, что завершает согласованность, что равносильно некоему полноценному открытию (вспомните аналогию с велосипедом).Поланьи описывает процесс следующим образом.
Следовательно, открытие совершается в два движения: одно преднамеренное, другое спонтанное, спонтанное движение вызывается в нас действием преднамеренного усилия. Преднамеренный толчок — это фокус воображения, в то время как спонтанная реакция на него, которая приносит открытие, принадлежит к тому же классу, что и спонтанная координация мышц, реагирующих на наше намерение поднять руку, или спонтанная координация визуальных подсказок в ответ на то, что мы на что-то смотрим.Этот спонтанный акт открытия заслуживает быть признан творческой интуицией .
(Поланьи 1966/2009, 159)
В некотором отношении картина Поланьи кажется загадочной, но на самом деле мотивация его рассказа заключается в его объяснительной силе. «Фокусное» использование воображения объясняет, как ученый приступает к поиску в контексте такой неопределенности, имея лишь приблизительное видение проблемы и, возможно, никакого решения. Это также объясняет феноменологию поддержания этого стремления, когда даже несмотря на все еще отсутствие четко последовательного понимания, ученый испытывает некую «догадку» или чувство приближения к решению.Поланьи предлагает в качестве одного примера самоотчеты Эйнштейна о годах, в течение которых он преследовал открытие теории относительности: «Было ощущение направления, движения прямо к чему-то определенному … явно отличавшемуся от более поздних мыслей о рациональной форме решения» (Polanyi 1966/2009, 157). Отчет Поланьи объясняет это взаимодействием воображения и интуиции: воображение уточняет и сужает смутно понятное пространство решений в ответ на согласованность, ощущаемую интуицией, и этот рефлексивный процесс продолжается по мере того, как согласованность углубляется.Это в значительной степени преднамеренное усилие, «ломка нашего мозга», поощряемое чувством приближения, в конечном итоге уступает место некоторому спонтанному озарению — А-ха! момент. По мнению Поланьи, ощущение того, что идея возникла непрошеной, аналогично спонтанному обучению мускулов или устранению неоднозначности восприятия; это результат уточнения — сужения подходящих «ходов», предоставляемых воображением и интуицией. Это последняя догадка или ключ к разгадке. Важно отметить, что его причинно-следственная структура такая же, как и в этих более основных случаях.Чтобы научиться ездить на велосипеде и открыть для себя теорию относительности, потребуется много сознательного труда, регулярное использование воображения и интуитивных суждений. Итак, хотя окончательное понимание может включать феноменологию спонтанности, оно причинно зависит от работы, за которую отвечает агент. Это сохраняет творческое открытие в области натуралистического объяснения. 19
Наконец, отчет Поланьи в некоторой степени объясняет негативную реакцию, которую испытывают многие из наших величайших научных открытий после первоначального представления.Копернику, Кеплеру, Дарвину, Эйнштейну и множеству других не удалось сразу убедить народное или научное сообщество в своих наиболее важных гипотезах. Если Поланьи прав, этот разрыв в понимании (который приближается к тому, что Кун и другие иногда подразумевают под «несоизмеримостью») является результатом разрыва в воображении и интуиции между исследователем и остальной частью сообщества. Эти творческие открытия включали применение приобретенных навыков, теоретических принципов и так далее, но они не были, вопреки утверждениям Канта, рациональными, поэтапными когнитивными достижениями.Переход через пропасть к научным открытиям со всей их неопределенностью требует проницательного воображения и высокочувствительной интуиции. По мнению Поланьи, это то, чем обладает богатый творческий ученый — гений — и чего не хватает другим. Соответственно, получение открытия, совершенного с помощью такого воображения и проникнутого им, не будет сразу хорошо понято людьми с меньшим воображением.
Акцент Поланьи и один стандарт в большей части литературы, посвященной научным открытиям, — это понимание, связанное с некоторой гипотезой или другим теоретическим постулатом.Но научное открытие обычно включает в себя эксперименты, как в мыслях, так и в лаборатории, и здесь тоже очень важно воображение. Рассмотрим сначала мысленные эксперименты. Большая часть литературы посвящена тому, как мысленный эксперимент используется для критики существующей теории или для аргументации или представления новой теории. 20 Но мысленные эксперименты также могут быть неотъемлемой частью процесса открытия.
Тим Де Мей (2006) предлагает расширенный анализ «количественного аргумента» Уильяма Харви, утверждая, что это не просто представление, а важный компонент открытия Харви циркуляции крови у людей.Харви бросил вызов давно доминирующей модели Галена, которая поддерживает два вида крови: один берет начало в печени и передается по венам, а другой берет начало в сердце и распространяется по артериям, причем вся кровь предположительно регулярно потребляется организмом. Пытаясь согласовать эту модель с анатомическим наблюдением (включая скорость кровопотери при надрезе), Харви спросил, как эта система может создавать и распределять достаточное количество крови, причем достаточно быстро.Как известно, Харви предполагает, что после долгих размышлений он столкнулся со следующей дилеммой. Согласно модели Галена «у нас были бы вены пустые и полностью осушенные, а артерии, с другой стороны, разорвались бы из-за слишком большого проникновения крови, если только эта кровь каким-то образом не потечет обратно из артерий еще раз в вены и вернется в них». правый желудочек сердца »(Harvey 1628/1976, 74–75, процитировано у De Mey 2006, 233–234). Несмотря на то, что Харви основывался на данных наблюдений, полученных при медицинском обследовании, он принимал во внимание размышления.На этом этапе медицинских знаний дилемму можно решить только с помощью воображения. Харви сообщает об этом воображении: «Я начал думать о себе, может ли это иметь какое-то движение, как по кругу» (там же, 234). И эта всего лишь воображаемая возможность позже подтверждается эмпирическим исследованием, таким образом, Харви первым открыл сердечно-сосудистую систему человека. 21
Как отмечает Де Мей, среди историков и философов науки возникают споры о том, точно ли Харви сообщил о своих методах исследования и открытий.Но для наших целей этого достаточно как по крайней мере возможный пример того, как воображение и мысленный эксперимент могут способствовать творческим научным открытиям. С точки зрения Поланьи, Харви смог согласовать свое видение этого феномена, представив некую новую возможность, а затем поддержав и завершив исследование некоторым интуитивным чутьем для созданной им в конечном итоге последовательной теории. Воображение в форме мысленных экспериментов, вероятно, необходимо для этого творческого открытия.
Теперь рассмотрим то, что мы могли бы назвать, за неимением лучшего термина, эмпирическим экспериментированием, взяв за пример психологию восприятия.Экспериментальные психологи регулярно сталкиваются с проблемами, которые можно отнести к общей рубрике экспериментальных ошибок . Человеческий разум — сложная и запутанная вещь, и достаточно часто явление, которое хотелось бы изолировать, нелегко отделить от других наблюдаемых явлений, и / или собранные данные согласуются с множеством объяснений. Соответственно, экспериментатор должен разработать все более изощренные способы управления для тех переменных, которые могут мешать, таким образом, чтобы идеально изолировать целевое явление.Эти методы далеко не просты. Они часто бывают в высшей степени инновационными и имеют как минимум два различных уровня. Во-первых, как только возможные помехи были идентифицированы, экспериментатор должен представить возможные способы их обхода. А поскольку время и ресурсы всегда ограничены, она должна представить себе, как эти возможные способы экспериментирования могут развиваться. Во-вторых, достаточно часто предусмотренные методы не воплощаются в некоторых существующих технологиях. Итак, экспериментатор должен буквально создавать новую технологию.Таким образом, психолог-экспериментатор уместно описать как своего рода мастерицу: она возится как с экспериментальной стратегией, так и с конструированием технологий. И это возня часто требует воображения.
Конечно, можно отметить, что в психологических науках, как и в любой другой науке, существуют стандартные экспериментальные методы или «парадигмы». И их часто можно использовать для устранения недоразумений. Но они не являются готовыми по своей природе. Например, теперь стандартный метод визуального маскирования должен был быть изначально предусмотрен, а затем преобразован в работоспособную технологию. 22 В самом общем виде техника включает увеличение визуального восприятия первоначально представленного целевого стимула путем предъявления второго «маскирующего» стимула. Широкий метод в настоящее время широко используется для изучения широкого спектра явлений восприятия, в том числе распознавания сцены и лица, когнитивных, эмоциональных эффектов и эффектов внимания на зрение, а также сознательной и бессознательной обработки визуальной информации. Таким образом, визуальная маскировка была использована для открытий, касающихся зрительной системы человека, но сама по себе это творческое нововведение.Эта тема — творчество в экспериментальном методе — созрела для новых исследований. 23
4 Концептуальные и эмпирические отношения
В этом заключительном заключительном разделе кратко обсуждаются недавние философские анализы, которые предлагают некоторую дополнительную трактовку вопроса , почему воображение может выполнять различные творческие роли, как описано выше.
Берис Гаут (2003, 2009, 2010) и Дастин Стоукс (2014) недавно утверждали на концептуальных основаниях, что воображение особенно хорошо подходит для творческого поведения (при этом сохраняя осторожность в отношении любой необходимой концептуальной связи).Гаута делает акцент на творческих способностях, когда человек активно ищет решение или новую идею. Оба теоретика согласны с тем, что воображение «не связано с истиной» (Stokes 2014) и не связано с действием (Gaut 2003). Эта свобода или игра воображения имеет решающее значение для новизны, необходимой для творчества, поскольку она позволяет безопасно «опробовать» гипотезы, концептуальные комбинации, стратегии решения и т. Д. Без эпистемических или поведенческих обязательств. И поскольку воображение имеет важные связи с системами вывода, а также с аффективными системами, мысли, которые оно производит, часто можно объединить со знаниями и навыками, чтобы сформулировать инновационную стратегию или решение проблемы.Наконец, как утверждает Стоукс, эта роль воображения в творчестве не является исключительной для богатого творчества художников и ученых, но действительно, похоже, характеризует минимально творческое поведение, которое нравится всем нам. Это утверждение частично мотивировано эмпирическими исследованиями выполнения кросс-категорийных задач (например, рисование дома с характерными чертами человека) и изучением образного языка у детей. Здесь, как и в более радикальных случаях, случаи нового достижения или обучения субъектами требуют большего, чем заучивание наизусть; это требует «когнитивного манипулирования» информацией в соответствующем концептуальном пространстве (например,г., совмещая понятия о домах и людях). Этот вид познавательной деятельности лучше всего выполнять с помощью воображения. 24
Питер Каррутерс (2002, 2006; см. Также Пиччиуто и Каррутерс, 2014) приводит доводы в пользу связи между воображением и творчеством на эволюционных основаниях. Он тоже делает упор на игривое воображение. Притворная игра у людей обычно развивается в раннем детстве. 25 И воображение у взрослых, как также утверждают вышеупомянутые теоретики, обеспечивает соответствующий умственный механизм для генерации и исследования идей. 26 Каррутерс выдвигает гипотезу, что воображение служит эволюционной функции для практики творчества взрослых — и, возможно, было соответственно выбрано таким образом, который согласуется с предполагаемым взрывом творчества 40 000 лет назад. По его мнению, это наиболее экономное объяснение возникновения и повсеместного распространения творческих способностей у человека. 27
Carruthers (2011) также предлагает родственный, но характерный подход к творчеству «в первую очередь».Опять же, опираясь на недавние эмпирические данные, Каррутерс предполагает, что локус творчества находится в действии — построении и сознательной активации схем действия — а не концептуальном мышлении. Эти схемы включают в себя мысленные образы двигательных последовательностей телесных движений, и убедительные данные свидетельствуют о том, что это происходит без какого-либо предварительного когнитивного планирования в форме убеждений или намерений. Каррутерс предполагает, что, по крайней мере, эта модель лучше объяснит представление и феноменологию того типа «интерактивного» творческого поведения, которое встречается в музыкальной импровизации и танцевальном представлении.Он также предполагает, что модель «действие прежде всего» может быть даже расширена для объяснения всего человеческого творчества.
Заключение
Это последнее обсуждение было кратким по одной простой причине: в последнее время было мало философских исследований воображения и творчества. Однако, как предполагает эта глава в целом, это пренебрежение не связано с отсутствием интересного предмета или интересного теоретического прецедента, который необходимо возродить и изучить. Картины Канта, Сартра и Поланьи сильно различаются.Однако одна общая черта, которая проходит от Канта до всех современных теоретиков, о которых мы только что говорили, заключается в том, что воображение может быть чрезвычайно продуктивным и продуктивным , потому что игриво. Кант изолировал эту творческую продуктивность от художественного гения, но его аргументы в пользу исключения ученых, среди прочих, сомнительны. Поланьи приводит один правдоподобный контрпример, делая упор на научное открытие в контексте, пронизанном неопределенностью. Сартр самым решительным образом опускает творчество на нижний уровень, но тем самым не соглашается с его банальностью или тривиальностью: согласно его теории, мы являемся постоянными создателями оригинальных повествований, которые формируют нашу жизнь и определяют, как мы самоидентифицируемся.В любом случае воображение играет ключевую роль в такой производительности. И недавно обсуждаемые теоретики предлагают дополнительные концептуальные и эмпирические причины полагать, что сама эта игра частично объясняет работоспособность воображения: от повседневного до исторически монументального, воображение обладает беспрецедентной способностью создавать, позволять мысли, действия и продукты, которые одновременно новы и ценны.
Благодарности
Спасибо Эми Кинд и Саманте Мазерн за полезные критические отзывы о более раннем черновике, а также Стиву Даунсу и Мелинде Фаган за полезное обсуждение.
Банкноты
Список литературы
Бергсон, Х. (1911/1998) Creative Evolution, пер. А. Митчелл , Нью-Йорк: Дувр.
Бергсон, Х. (1942/1992) Творческий разум, пер. М. Andison , Нью-Йорк: Citadel Press.
Боден, М. (1990/2004) Творческий ум, Лондон: Рутледж.
Брайтмейер, Б. , а также ЧАС. Ömen (2006) Visual Masking: Time Slices through Conscious and Unconscious Vision, Oxford: Oxford University Press.
Каррутерс, П.(2002) «Творчество человека: его когнитивная основа, его эволюция и его связь с притворством детства», Британский журнал философии науки. 53: 225–249.
Каррутерс, П. (2006) Архитектура разума: массивная модульность и гибкость мысли, Оксфорд: Oxford University Press.
Каррутерс, П. (2011) «Творческое действие в уме», Философская психология. 24 (4): 437–461.
Коэн, Т. (2003) «Необъяснимое: Некоторые мысли после Канта», в Б.Гаут а также П. Ливингстон (ред.) Создание искусства, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Коллингвуд, Р. (1938) Принципы искусства, Лондон: Oxford University Press.
Кроуфорд, Д. (1982) «Теория творческого воображения Канта», в Т. Коэн а также П. Guyer (ред.) Очерки эстетики Канта, Чикаго: Chicago University Press, 151–178.
Кроуфорд, Д. (2001) «Кант» в Б. Гаут а также D.M. Лопес (ред.) Routledge Companion to Aesthetics, Лондон: Routledge.
Карри, Г. (1990) Природа художественной литературы, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Карри, Г. , а также Я. Рэйвенскрофт (2002) Recreative Minds: Imagination in Philosophy and Psychology, Oxford: Oxford University Press.
Де Мей, Т. (2006) «Власть воображения в науке», Метафилософия. 37 (2): 222–239.
Дьюи, Дж. (1958) Искусство как опыт, Нью-Йорк: Козерог.
Финке, Р. , Т. сторожить , а также С. Смит (1992) Творческое познание, Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
Галисон, П. (1987) Как заканчиваются эксперименты, Чикаго: University of Chicago Press.
Гаут, Б. (2003) «Творчество и воображение», в Б. Гаут а также П. Ливингстон (ред.) Создание искусства, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Гаут, Б. (2009) «Творчество и навыки», в К. Бардсли , Д. Dutton , а также М. Krausz (ред.) Идея творчества, Лейден: Brill, 83–103.
Гаут, Б. (2010) «Философия творчества», Философский компас. 5: 1034–1046.
Гаут, Б. (2012) «Творчество и рациональность», журнал эстетики и художественной критики. 70: 259–270.
Гаут, Б. (2014) «Образование для творчества», в E.S. Павел а также С. Кауфман (ред.) Философия творчества: новые эссе, Нью-Йорк: Oxford University Press, 265–287.
Гудинг, Д. , Т. Ущипнуть , а также С. Шаффер (ред.) (1989) Использование эксперимента, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Гайер, П. (2005) «Образцовая оригинальность: гений, универсальность и индивидуальность», в Values of Beauty: Historical Essays in Aesthetics, Cambridge: Cambridge University Press, 242–262.
Взлом, И. (1983) Представление и вмешательство, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Харви, У. (1628/1976) Анатомический диспут о движении сердца и крови у живых существ, пер. ГРАММ. Whitteridge , Оксфорд: Блэквелл.
Хосперс, Дж. (1985) «Художественное творчество», журнал эстетики и художественной критики. 43: 243–255.
Кант, И. (1781/2000) Критика силы суждения, пер. П. Guyer а также Э. Мэтьюз , Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Киви, П. (2001) Владелец и одержимые, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
Кронфельднер, М. (2009) «Creativity Naturalized», Philosophical Quarterly. 59: 577–592.
Кун, Т. (1962) Структура научных революций, Чикаго: Издательство Чикагского университета.
Леви, Л. (2014) «Сартр и Рикер о продуктивном воображении», Южный философский журнал. 52: 43–60.
Льюис, Д. (1983) «Истина в художественной литературе», в Philosophical Papers, Нью-Йорк: Oxford University Press.
Макдугалл, У. (1904) «Ощущения, возбуждаемые однократной мгновенной стимуляцией глаза», Британский журнал психологии. 1: 78–113.
Моури, Б. (1985) «От теории Галена к теории Уильяма Харви: тематическое исследование рациональности изменения научной теории», Исследования по истории и философии науки, часть A 16 (1): 49–82.
Нанай, Б. (2014) «Экспериментальный отчет о творчестве», в E.S. Павел а также С. Кауфман (ред.) Философия творчества, Нью-Йорк: Oxford University Press.
Остарич, Л. (2012) «Кант о нормативности творческого производства», Kantian Review. 17: 75–107.
Пол, Э. , а также С. Кауфман (ред.) (2014) Философия творчества, Нью-Йорк: Oxford University Press.
Пиччиуто, Э. , а также П. Каррутерс (2014) «Истоки творчества», в E.S. Павел а также С. Кауфман (ред.) Философия творчества, Нью-Йорк: Oxford University Press.
Поланьи, М. (1936) «Ценность неточности», Философия науки. 3: 233–234.
Поланьи, М. (1946) «Наука и реальность», Synthese. 5: 177–196.
Поланьи, М. (1950) «Научные верования», Этика. 61: 27–37.
Поланьи, М. (1958) Личные знания, Чикаго: Издательство Чикагского университета.
Поланьи, М. (1966/2009) «Творческое воображение», репр. в К. Бардсли , Д. Dutton , а также М. Krausz (ред.) Идея творчества, Лейден: Brill, 147–163.
Поланьи, М. (1974) «Гений в науке», в Р.С. Коэн а также Маркс В. Вартофски (ред.) Методологические и исторические очерки естественных и социальных наук, Бостон: Рейдел, 57–71.
Поппер, К. (1934/1959) Логика научных открытий, Лондон: Рутледж.
Райхенбах, Х. (1938) Опыт и предсказание, Чикаго: University of Chicago Press.
Рунко, М. (2010) «Экономное творчество и его измерение», в Э. Villaba (ред.) Измерение творчества: Материалы заседания Совета Европы по творчеству и инновациям, Люксембург: Бюро публикаций Европейского Союза.
Сартр, Ж.-П. (1936/2012) Воображение, пер. К. Уиллифорд а также Д. Рудрауф , Лондон: Рутледж.
Сартр, Ж.-П. (1940/2004) Воображаемое, пер. Дж. Уэббер , Лондон: Рутледж.
Сартр, Ж.-П. (1947a / 1988) «Что такое литература?» В книге «Что такое литература?» И другие очерки, пер. Б. Frechtman , Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
Сартр, Ж.-П. (1947b / 1988) «Зачем писать?» в Что такое литература? И другие очерки, пер. Б. Frechtman , Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
Сартр, Дж. (1948) Бытие и ничто, пер. ОН. Barnes , Нью-Йорк: Философская библиотека.
Шеллинг, F.W.J. (1809/1936) О свободе человека, пер. Дж. Гунтман , Чикаго: Открытый суд.
Шопенгауэр, А. (1969) Мир как воля и представление, тт. 1 и 2, пер. E.F.J. Пэйн , Нью-Йорк: Дувр.
Сирл, Дж. (1975) «Логический статус художественного дискурса», Новая история литературы. 6: 319–332.
Шеррингтон, К. (1897) «О взаимодействии в сетчатке глаза, изученном с помощью некоторых вращающихся дисков», Journal of Physiology. 21: 33–54.
Стиглер, Р. (1910) «Chronotopische Studien über den Umgebungskontrast», Pflügers Archiv für die gesamte Physiologie. 135: 365–435.
Стокса, Д. (2007) «Инкубированное познание и творчество», Журнал исследований сознания. 14: 83–100.
Стокса, Д. (2008) «Метафизика творчества», в К. Снабжать а также К. Томсон Джонс (ред.) Новые волны в эстетике, Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан.
Стокса, Д. (2011) «Минимально творческая мысль», Метафилософия. 42 (5): 658–681.
Стокса, Д. (2014) «Роль воображения в творчестве», в E.S. Павел а также С. Кауфман (ред.) Философия творчества, Нью-Йорк: Oxford University Press.
Стокса, Д. , а также Э. Павел (В печати) «Натуралистические подходы к творчеству», в Дж. Сыцма а также W. Buckwalter (ред.) Блэквелл Компаньон экспериментальной философии, Оксфорд: Блэквелл.
Уолтон, К. (1990) Мимесис как притворство: об основах изобразительного искусства, Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета.
Уорд, Т. , С. Смит , а также Р. Финке (1999) «Творческое познание», в Р. Штернберг (ред.) Справочник по творчеству, Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Носить. (1990) «Сердце и кровь от Везалия до Харви», в R.C. Olby , Г. Кантор , J.R.R. Кристи , а также M.J.S. Ходж (ред.) Companion to the History of Modern Science, London: Routledge, 571–574.
Уэббер, Дж. (2004) «Философское введение», в Ж.-П. Сартр , Воображаемое, пер. Дж. Уэббер , Лондон: Рутледж.
Расширение активного воображения для творческих формулировок: глубинный психологический подход
Кандидат:
Дебора Фонтана
Дата, время и место:
2 февраля 2017 г. в 9:30
Studio, Lambert Road Campus
Аннотация
Эта герменевтическая феноменологическая диссертация, основанная на искусстве, представляет собой самостоятельное исследование, в котором исследуется расширение использования C.Активное воображение Дж. Юнга от вспомогательного средства к терапии до той роли, которую оно может сыграть в содействии творческой формулировке. Это исследование исследует, каким образом активное воображение может помочь в инициировании, навигации и понимании не только творческого выражения, но и самого творческого процесса… того, что я называю творческим путешествием. Использование активного воображения таким образом позволило мне участвовать в процессе персонификации, естественном средстве общения воображения и с персонажами рассказа.Это обеспечивало «душевное спокойствие», помогающее преодолевать блоки и эмоциональные состояния, которые могут препятствовать творческому процессу. Исследование показало, как активное воображение при использовании материала, вытекающего из того, что Юнг называл психологическим искусством, может способствовать большему самопониманию и одновременно способствовать творческому выражению. Это исследование позволило мне увидеть, как творческое самовыражение иногда может быть рождено из ран в нашей личной истории, которые можно придать главному герою истории с чувством свободы воли и героизма.Озвучивание материала в виде истории может быть катарсическим, позволяя увидеть, как этапы творческого процесса и путешествие главного героя в истории могут быть параллельными переживаниями.
Примечание
Обратите внимание: все участники Oral Defense должны проехать от отеля Best Western в Карпинтерии.
Из-за условного разрешения на использование Pacifica, которое ограничивает парковку на территории кампуса, все гости Pacifica должны пользоваться нашим бесплатным трансфером в / из кампуса.Также обратите внимание, что студенты будут находиться на территории кампуса для прохождения курсов. Пожалуйста, будьте вежливы по отношению к этим студентам и обратите внимание, что обслуживание в столовой доступно только для них, а не для гостей, выступающих за устную защиту. Пожалуйста, позвоните по телефону 896-1887 или 896-1888, чтобы заказать трансфер из отеля Best Western. Водитель вскоре заедет за вами и доставит в кампус.
Спасибо за ваше любезное внимание.
Эмоции, которые делают нас более креативными
Художники и ученые на протяжении всей истории отмечали блаженство, сопровождающее внезапное творческое озарение.Эйнштейн назвал реализацию общей теории относительности самым счастливым моментом в своей жизни. Более поэтично, как однажды заметила Вирджиния Вульф: «Странно, как творческая сила сразу приводит в порядок всю вселенную».
А как же перед такими моментами творческой проницательности? Какие эмоции на самом деле подпитывают творчество?
Давняя точка зрения психологии состоит в том, что положительные эмоции способствуют творчеству, потому что они расширяют кругозор, тогда как отрицательные эмоции вредны для творчества, потому что сужают фокус.Но этот взгляд слишком упрощен по ряду причин.
Это правда, что фокусирование внимания действительно оказывает важное влияние на творческое мышление: широкий диапазон внимания связан со свободным столкновением идей, а узкий объем внимания более способствует линейному, пошаговому достижению цели. Однако новые исследования показывают, что различие положительных и отрицательных эмоций может быть не самым важным контрастом для понимания фокусировки внимания. Исследования, проведенные за последние семь лет психологом Эдди Хармон-Джонс и его коллегами, показывают, что критической переменной, влияющей на объем внимания, не является эмоциональная валентность (положительная или положительная.отрицательные эмоции), но интенсивность мотивации , или насколько сильно вы чувствуете себя обязанным либо приблизиться, либо избежать чего-либо. Например, приятное — это положительная эмоция, но у нее низкая мотивационная сила. Напротив, желание — это положительная эмоция с высокой мотивационной силой.
Исследователи показали участникам забавные видеоклипы с кошками (вызывающие эмоции низкой мотивационной интенсивности) и отрывки с восхитительно выглядящими десертами (демонстрирующие высокую мотивационную интенсивность).Несмотря на то, что оба вызывали положительные эмоции, видеоролики с кошками, которые были просто забавными, расширили кругозор (измерено испытуемыми, которые более целостным образом соответствовали целевому стимулу), в то время как ролики с десертами, которые несли более высокую мотивационную интенсивность , сузили круг внимания испытуемых. (Субъекты проводили более детальные сопоставления с целевым стимулом). То же самое было и при просмотре видеоклипов, в которых использовались негативные эмоции: печаль (состояние низкой мотивационной интенсивности) расширяет фокус внимания, тогда как отвращение (состояние высокой мотивационной интенсивности для избегания) сужает фокус.
Они пришли к выводу, что интенсивность мотивации является более важной переменной, влияющей на объем внимания, чем просто переживание положительных или отрицательных эмоций. Предположительно, это связано с тем, что низкие мотивационные состояния способствуют поиску новых целей, которые нужно преследовать, в то время как высокие мотивационные состояния фокусируют нас на достижении конкретной цели. Так что в следующий раз, когда вы захотите сохранить непредвзятость и увидеть картину в целом, лучше всего, если вы будете просто в приятном (или даже грустном) настроении. Если вы слишком увлечены этим занятием, вы можете пропустить лес за деревьями.Если, однако, вам действительно нужно взять себя в руки и сосредоточиться на воплощении новой идеи в жизнь, высокая мотивационная интенсивность может быть правильным решением.
В конце концов, способность расширять внимание и способность сужать внимание — и ключевых факторов творчества. Недавнее исследование в области нейробиологии, проведенное Роджером Бити (в котором я был соавтором), предполагает, что творческие люди имеют более тесные связи между двумя областями мозга, которые обычно противоречат друг другу: сетью областей мозга, связанных с фокусом и контролем внимания, и сеть областей мозга, связанных с воображением и спонтанностью.Действительно, весь творческий процесс, а не только моменты глубокого озарения, включает в себя состояния эйфории и вдохновения, а также состояния спокойной, рациональной сосредоточенности. Для творческих людей не характерно одно из этих состояний; они характеризуются своей адаптируемостью и способностью смешивать, казалось бы, несовместимые состояния бытия в зависимости от задачи, будь то открытое внимание с целенаправленным драйвом, внимательность с мечтаниями, интуиция с рациональностью, сильное бунтарство с уважением к традициям и т. д.Другими словами, у творческих людей беспорядочных умов .
Другое исследование также показало, что люди, которые сообщали о том, что они регулярно испытывали экстремальные или сильные эмоции, получали более высокие баллы по показателям творческих способностей, чем те, кто просто сообщал о своих положительных или отрицательных эмоциях. В жизни со страстью и интенсивностью, включая всю глубину человеческого опыта, есть что-то, что способствует творчеству. В своем собственном исследовании я обнаружил, что «аффективная вовлеченность» — степень, в которой люди открыты для всей широты и глубины своих эмоций — была лучшим предиктором художественного творчества, чем IQ или интеллектуальная вовлеченность.
Мы также редко бываем чисто счастливыми или просто грустными — мы склонны испытывать смешанных эмоций . Ученый-исследователь Кристина Фонг из Университета Карнеги-Меллона исследовала влияние «эмоциональной амбивалентности» — одновременного переживания положительных и отрицательных эмоций — на творчество. Исследование Фонга предполагает, что одновременное переживание нескольких эмоций, которые обычно не испытываются вместе (например, возбуждение и разочарование), сигнализирует, «что человек находится в необычной среде, где также могут существовать другие необычные отношения.«Повышенная чувствительность к необычным ассоциациям — еще один важный фактор творчества.
Предыдущее исследование намекает на некоторые ситуации, которые имеют тенденцию увеличивать эмоциональную амбивалентность: женщины, занимающие должности с более высоким статусом, сообщают о большей эмоциональной амбивалентности, чем женщины, занимающие должности с более низким статусом, а когда люди участвуют в организационном найме и социализации, они сообщают о более высоких уровнях эмоциональной амбивалентности, чем женщины, занимающие должности с более низким статусом. эмоциональная амбивалентность. Фонг предполагает, что, возможно, менеджеры «выиграют от планирования задач творческого мышления на эти периоды времени или могут назначить задачи творчества новым членам организации (которые, вероятно, проходят процессы социализации).Другими словами, это может быть в моменты высокой эмоциональной амбивалентности, когда эмоции сотрудников созревают для творчества.
ИсследованиеФонга также предполагает, что эмоциональная амбивалентность и необычность окружающей среды могут идти рука об руку, и что сотрудники, которые считают, что они находятся в необычной среде, могут проявлять повышенное творческое мышление. Инновационные компании, такие как Disney и IDEO, хорошо об этом знают, поскольку их сотрудники получают выгоду от такой необычной рабочей среды.На рабочем месте IDEO в Пало-Альто, Калифорния, есть самолеты и велосипеды, подвешенные к потолку, пластиковые занавески из бисера, используемые в качестве дверей, и огни рождественской елки, выставленные на обозрение круглый год. Куда бы вы ни пошли, везде есть игрушки, гаджеты и прототипы из прошлых проектов. Действительно, многочисленные психологические исследования показывают, что решающим триггером творчества является переживание необычных и неожиданных событий. Неожиданные события, безусловно, могут смешивать эмоции, а смешанные эмоции, как показал Фонг, могут повысить чувствительность к необычным ассоциациям и идеям.
В совокупности последние исследования роли эмоций в творчестве показывают, что вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на пробуждении положительных эмоций у сотрудников или попытках рассеять отрицательные эмоции, менеджеры могут захотеть рассмотреть дополнительные факторы, такие как эмоциональная амбивалентность (окружающая среда необычна? Будет ли она задействовать широкий спектр, казалось бы, противоречивых эмоций?) и мотивационная интенсивность (расширит или сузит ли она чей-то фокус?) при попытке стимулировать творчество.Пришло время выйти за рамки таких упрощенных черно-белых представлений о роли эмоций в инновациях и вместо этого принять беспорядок, присущий творческому процессу.
Примечание автора: Спасибо Адаму Гранту за то, что он обратил мое внимание на многие из этих исследований.
Глава V. Творческое воображение
ЗДЕСЬ — еще один тип воображения из воображения чисто репродуктивной памяти, о котором мы говорили в этой книге.
Есть еще творческое воображение. Творческое воображение — это больше, чем просто память. Он берет элементы прошлого, воспроизведенные в памяти, и перестраивает их. Он формирует новые комбинации из материала прошлого. Он формирует новые комбинации идей, эмоций и сопутствующих им импульсов мышечной активности, элементы психических «комплексов». Он объединяет эти элементы в новые оригинальные мысленные образы, творения изобретательного ума.
Никакая конкретная профессия или занятие не обладает монополией на творческое воображение.Это не исключительная собственность поэта, художника, изобретателя, философа. Мы говорим вам это, потому что вы всю свою жизнь слышали о поэтическом воображении, художественном воображении и так далее, но действительно редко вы слышали упоминания о деловом воображении.
Дело в том, что ни один человек не может добиться успеха в любом деле, если у него нет творческого воображения. Без творческого воображения человечество все еще жило бы в пещерах. Без творческого воображения не было бы ни кораблей, ни двигателей, ни автомобилей, ни корпораций, ни систем, ни планов, ни бизнеса.Во всем мире не существует ничего, что не имело бы предыдущего аналога в сознании того, кто это проектировал. А за всем стоит творческий разум Бога.
Разум превыше всего. Форма разума и контроль имеют значение. Каждая конкретная вещь в мире — продукт мыслящего сознания. Богато тонированный холст — физическое выражение мечты художника. Великая фабрика с ее вращающимися механизмами и светящимися печами — это материальное проявление финансового воображения промоутера.Украшенный драгоценностями орнамент, книга, пароход, офисное здание — все это лишь конкретные воплощения человеческой мысли, вылепленные из бесформенной материи.
Разум, конечный и бесконечный, вечно творческий и созидательный в организации бесформенной материи и материальных сил в конкретные реальности.
Макс Мюллер в своей «Психологической религии» говорит: «Кламаты, одно из племен красных индейцев, верят в Верховного Бога, которого они называют« Древнейшим »,« Нашим старым Отцом »или« Древним ». Высокий.«Считается, что он создал мир, то есть создал растения, животных и человека. Но когда его спросили, как Старый Отец создал мир, философ Кламат отвечает: «Мышлением и желанием». «
Мы получаем то, что желаем, потому что то, чего мы желаем, — это то, о чем мы думаем. Любовь порождает любовь. Мужчина, который ищет неприятностей, обычно находит их. Отчаяние — предвестники бедствий, а страх приносит неудачи, потому что отчаяние и страх — это эмоциональные элементы, сопровождающие мысли о поражении.
За каждой вещью и каждым действием стоит и всегда была мысль — мысль достаточной интенсивности, чтобы сформировать и оформить физическое событие.
Разум, и только разум, обладает непостижимой силой творить.
Ваша карьера определяется мыслями, которые вы развлекаете. Мысленные образы имеют тенденцию к собственному осознанию. Поэтому будьте осторожны, удерживайте только те мысли, которые будут укреплять, а не разрушать структуру вашего состояния.
Творческое воображение — непременное условие материальных достижений.
Деловой человек должен планировать, планировать, придумывать и предвидеть. Сегодня он должен создать в воображении результаты, которых он должен достичь завтра. Он должен объединить элементы своих прошлых эмпирических комплексов в мысленную картину будущих событий в том виде, в котором он их хотел бы. Богатство — всего лишь материальная реализация финансового воображения. Богатство мира — это всего лишь сумма вклада творческих мыслей успешных людей всех возрастов.
Обладая этими принципами, вы можете ясно видеть, что творческое воображение необходимо задействовать для решения каждого практического вопроса в каждый час рабочего дня.
Рассмотрите его участие в двух фазах вашей деловой жизни — во-первых, когда вы думаете о радикальном изменении своей деловой ситуации; во-вторых, когда вы стремитесь улучшить какой-то конкретный отдел своего бизнеса.
В определении того, как лучше всего вы можете улучшить себя, либо в вашей нынешней сфере деятельности, либо путем выбора новой, предпримите следующие шаги: (1) мысленно проанализируйте вашу нынешнюю ситуацию; (2) Ваши возможные способы улучшения; (3) различные обстоятельства и личности, которые помогут в том или ином направлении саморазвития; (4) Трудности, с которыми вы можете столкнуться.Выбрав свою область, (5) Рассмотрите различные возможные планы действий; (6) предвидеть их разработку; (7) Сравните конечные результаты, как вы их предвидите; (8) Определитесь с одним из наиболее многообещающих, а затем, взяв этот план за основу для дальнейшего воображения, (9) Еще раз вызовите перед собой элементы, которые будут способствовать успеху; (10) Посмотрите возможные места для вашего нового места работы и выберите одно из них; (11) Подробно опишите методы, которые необходимо использовать при получении и ведении бизнеса; (12) Просматривайте различные типы сотрудников и сотрудников, которые вам потребуются, и выбирайте определенные классы, которые лучше всего подходят для ваших нужд; (13) Предвидеть возможные трудности и корректировать свои планы для их решения; и, что наиболее важно, (14) Иметь ясное и стойкое видение себя как человека действия, приступающего к работе над своим планом в установленный час и доведенного до успешного решения в течение определенного времени.
Отличная практическая психология содержится в следующем из «Мысли о бизнесе»:
«Мужчины часто думают о должности как о такой большой и не более крупной, тогда как на самом деле должность часто бывает такой, какой она есть. Человек зарабатывал около 1500 долларов в год на определенной должности и думал, что делает все возможное для развития бизнеса. Работодатель думал иначе и уступил место другому человеку, который вскоре сделал должность на 8000 долларов. в год — точно по такой же комиссии.
«Разница заключалась в мужчинах — иными словами, в том, что двое мужчин думали о работе. Один имел небольшое представление о том, какой должна быть работа, а другой — большое представление о ней. Один думал о небольших мыслях. , а другой думал о больших мыслях.
«Стандарты двух мужчин могут отличаться, не особенно потому, что один от природы более способный, чем другой, а потому, что один знаком с большими вещами, а другой — нет. Было время, когда первый работал в меньшем масштабе, но когда он увидел более широкое представление о том, чем могла бы быть его работа, он оказался на высоте и стал более крупным человеком.Думать о горе так же легко, как думать о холме — если вы сосредоточитесь на созерцании ее. Ум подобен резинке — вы можете растянуть ее, чтобы уместить почти все, но когда вы отпускаете, он втягивается в небольшой объем.
«Сделайте свой бизнес, чтобы знать, что лучше всего может быть в вашей сфере деятельности; и напрягите свой ум, чтобы представить это, а затем придумайте какой-то способ достижения этого.
« Большие вещи — это всего лишь мелочи, соединенные вместе . Я был очень впечатлен этим фактом однажды утром, когда стоял и смотрел, как рабочие возводят стальной каркас высокого офисного здания.Раздался пронзительный свисток, как сигнал, человек у двигателя дернул за рычаг, цепь с вышки спустилась, и свисток раздался снова. Человек нагнулся и обмотал цепь вокруг центра стальной балки, отступил назад и еще раз дал свисток. Снова сдвинули рычаг на двигателе, и стальная балка взмыла в воздух до шестнадцатого этажа, где ее закрепили маленькими болтами.
«Вся конструкция, как бы она ни была велика, возвышалась над всеми соседними зданиями, была сделана из кусков стали, камня и дерева, собранных по плану.План сначала был составлен, затем начертан карандашом, затем тщательно нарисован, а затем рабочие следовали ему. Все это было комбинацией мелочей.
«Приятно думать об этом, когда перед вами стоит большая задача. Помните, что это всего лишь группа небольших задач, любую из которых вы легко можете выполнить. Незнание этого факта заставляет некоторых мужчин бояться пытаться.»
Предположим теперь, что вместо того, чтобы радикально изменить свою бизнес-ситуацию, вы просто стремитесь улучшить какой-то конкретный отдел своего бизнеса.
В коммерческих делах мужчины — прекрасное средство для зарабатывания денег, а эффективное личное обслуживание — большой ключ к процветанию. В отношениях с сотрудниками не руководствуйтесь сиюминутными нуждами. Целесообразность — наихудшее оправдание для действий. Учитывайте не только свои непосредственные потребности, но также благополучие и поведение своих сотрудников в будущем. Часть бремени исполнительного главы заключается в том, что он должен делать предвидение не только для себя, но и для своих подчиненных.
Возможно, человек, за которым вы наблюдаете с целью продвижения на какую-либо руководящую должность, обладает всеми основными качествами: судебным чутьем, различением и вниманием к деталям, но вы не уверены, достаточно ли у него воображения, чтобы изобретать новые способы и средства ведения дел и развития. бизнес в новых сферах. Если вы хотите провести простой, но очень эффективный тест в этом направлении, вы можете провести следующий стандартный психологический эксперимент, который применялся в Гарварде, Корнелле и многих других колледжах и школах.
Позвольте капле чернил упасть на каждый из нескольких кусков белой бумаги размера фирменного бланка. Это сделает пятна неправильной формы различной формы. Пусть испытуемый сядет за стол и попросит его кратко написать о том, что он видит на каждом покрытом пятнами листе, будь то форма животного, предполагаемая контуром пятна, или что-нибудь еще, что приходит ему в голову, когда он смотрит на черный лист. пятно, место. Принцип здесь тот же, что и при просмотре изображений в мерцающем огне или в видении прошлых или будущих событий, глядя в кристалл.В любом из этих случаев видение производит не пятно, огонь или кристалл, а творческое воображение, которое рекомбинирует старые элементы в новые формы. Количество изображений, предложенных одному из определенных стандартных форм чернильных пятен, по сравнению с установленными результатами, является мерой его способностей к воображению.
При выборе места для вашего завода или магазина вы должны предвидеть его будущие возможности движения и транспортировки. Проходя мимо предложенной рекламы, вы должны проникнуть в голову обывателя и увидеть ее так, как будет видеть он.Приобретая товар на складе, вы должны учитывать тенденции популярных вкусов и предвидеть большой спрос. В своих отношениях с кредиторами вы должны спланировать курс действий, который позволит вам урегулировать счет в ваших интересах по их запросу. Вы должны найти способ взыскать с ваших должников и в то же время вести их бизнес. И поэтому сотнями тысяч различных способов от вас постоянно требуется творческая мысль, чтобы заложить каждый камень в структуру вашего состояния.
Не поймите нас, когда мы говорим, что воображение, как обычно используется термин, — это все, что вам нужно.Также должно быть действие, непрекращающееся, настойчивое. Но творческое воображение в психологическом и научном смысле порождает действие. Каждая мысль несет с собой движущую энергию для ее реализации. Используйте свое воображение в своем деле, и действие само о себе позаботится. Дайте волю воображению и действию, и вы обязательно выиграете.
Творческое воображение — Мэри Уоткинс, доктор философии
Изучая психологию, антропологию и религию на бакалавриате в Принстонском университете (1970-1972), я лично начал испытывать обилие снов наяву.Под руководством профессора Генри Рида я обратился к Юнгу, чтобы попытаться понять этот феномен, познакомившись с практикой активного воображения. В своем исследовании снов наяву я узнал, как ранние европейские глубинные психологи исследовали эту область, давно известную другим культурам. Я начал различать тех, кто приветствовал автономное развертывание образов, и тех, кто стремился структурировать и направлять переживания воображаемого. Эта работа привела к моей бакалаврской диссертации « Творческое воображение и трансцендентная функция». В этот период я начал проходить семинары по гештальт-терапии, психодраме и управляемым мечтаниям в традициях Ассаджиоли, Дезойля и Лернера.
В следующем году, вдохновленный работой Р. Д. Лэйнга в Кингсли-холле в Лондоне, я решил жить волонтером в Wellmet Project, общежитии для молодых людей, у которых была диагностирована шизофрения. Я также работал психиатром в городской больнице Кембриджа (1972–1973). В этом году я начал юнгианский анализ и познакомился с работой Джеймса Хиллмана через его книгу Suicide and the Soul. Меня приняли в Институт Юнга в Цюрихе в надежде учиться у Хиллмана. С психосинтезом Ассаджиоли меня также познакомили Одри Бест и Нэнси Стюарт. Они великодушно организовали для меня встречу с Ассаджиоли в следующем году во Флоренции.
В течение года в Институте Юнга (1973–1974) я переписал свою дипломную работу в книгу Waking Dreams. Летом 1969 года я работал в лаборатории сновидений Стэнли Криппнера в больнице Маймонида, и он великодушно пригласил меня опубликовать мою диссертацию в серии, которую он редактировал. В Институте Юнга мне посчастливилось посещать лекции Хиллмана, которые стали Re-Visioning Psychology, , а также те, которые стали The Dream and the Underworld. Я обсуждаю эту раннюю историю в докладе, озаглавленном ниже, «Медленное расширение … Расширение взаимопонимания с миром». Радикальный поворот Хиллмана к воображаемому и его привилегия глубоко повлияли на мою собственную работу. Он предложил опубликовать главу Waking Dreams , пока я заканчивал книгу.Это стало моим первым опубликованным эссе: «Сны наяву в европейской психотерапии» (1974). В этом молодом возрасте у меня было мало критического понимания того, как индивидуализм и колониальность влияют на практику психотерапии, отношения к воображаемому, представления о себе и теории человеческого развития.
В следующем году (1974-1975) я изучал феноменологические исследования и феноменологическую и экзистенциальную психологию в Университете Дюкена под председательством Амедео Джорджи.Фред Верц был моим ассистентом преподавателя, а Конни Фишер — моим профессором психологического тестирования. После получения степени магистра в Duquesne и начала клинической практики я поступил в аспирантуру Университета Кларка (1976-1982) по психологии развития и клинической психологии под руководством Бернара Каплана. Моя докторская диссертация, Развитие воображаемых диалогов (1982 ), была переписана в Невидимые гости: Развитие воображаемых диалогов (1986) . Последний раздел этой книги и эссе «Шесть подходов к изображению в арт-терапии» (1981) были попытками рассказать, как я работал с изображениями в терапии взрослых и детей соответственно.
Моя клиническая работа в этот период основывалась на юнгианской и архетипической психологии, а также на теории объектных отношений, в частности, на Винникотте, Фэйрберне и Гантрипе. Моя стажировка в Детской больнице и Центре подготовки судьи Бейкера в Бостоне (1978–1979) предупредила меня об ограниченности этих теорий в отношении детей, чья жизнь была глубоко затронута бедностью, расизмом и насилием. Я стал более ясно видеть влияние расы и социального класса на евро-американские глубинные психологические теории в целом и дискуссии о воображаемом в частности.Я начинаю говорить об этом в своем Послесловии к Невидимым гостям (см. Ниже).
В работе Юнга было предположение, что практика с внутренним диалогом посредством активного воображения будет обобщена до мастерства в диалоге в более общем плане, помогая человеку открыться для альтернативных точек зрения и децентрироваться от фиксированных эгоических точек зрения. Постепенно я начал понимать, что так было не всегда. Взаимодействие с воображаемым можно также использовать в качестве защиты от диалога через различия с другими, создавая внутренний кокон.В частности, если интерпретировать содержание сновидений и снов наяву, как всегда имеющих отношение к частям самого себя, путь между интрапсихическим и потусторонним миром будет закрыт. Это стало для меня очевидным, когда я работал с мечтами о ядерной войне (см. Следующий раздел). В Послесловии к третьему изданию Невидимых гостей (1997) «О« священном разговоре »с незнакомцем: развитие способности к диалогу» (1997) я пытаюсь прояснить это и подчеркнуть важность работы в направлении способность к диалогу между областями (внутрипсихическим, межличностным и между группами с разделяющими различиями).
По мере того, как я продолжал клиническую работу, я начал понимать, что работа воображения поощряла открытость к сфере автономных переживаний, что было похоже на то, как соматическая терапия после Райха открывала свободный поток телесных переживаний, на то, как свободные ассоциации Фрейда открывали его. к более свободному течению мыслей и «игре» Винникотта к свободному течению эмоций, мыслей и образов (см. «Глубинная психология и освобождение бытия»). Эти методологические подходы в значительной степени понимаются через индивидуалистическую призму, так что личное освобождение бытия не связано с более широким социальным освобождением (см. Раздел Критика и переориентация базовых парадигм в глубинных психологиях: от индивидуализма и колониальности к взаимозависимости и освобождению) .
Уоткинс, М. (1974). Сны наяву в европейской психотерапии. Spring 1974. Zurich: Spring Publications, 33-57.
Уоткинс, М. (1976). Сны наяву. Нью-Йорк: издательство Gordon & Breach Science.
(Издания в мягкой обложке: Нью-Йорк: Harper & Row, 1977; Вудсток, Коннектикут: Spring Publications, 1983; Human Development Books, 2013).
PDF ВЕРСИИ ВСЕХ ГЛАВ
Уоткинс, М. (1981). Шесть подходов к изображению в арт-терапии. Весна 1981. Даллас: весенние публикации.
Уоткинс, М. (1983). «Персонажи говорят, потому что хотят говорить». Весна 1983 года. Даллас; Весенние публикации.
Уоткинс, М. (1986). Невидимые гости: Развитие воображаемых диалогов. Хиллсдейл, Нью-Джерси: Аналитическая пресса. (Издания в мягкой обложке, Бостон: Sigo Press, 1991; Вудсток, Коннектикут: Spring Publication, 1997). Послесловие к невидимым гостям — О священной беседе с незнакомцем (PDF)
Уоткинс, М.(1997). Шесть подходов к изображению в арт-терапии. В Б. Селлс (ред.), Работа с изображениями: теоретическая база архетипической психологии (стр. 186-207) . Вудсток, Коннектикут: Весенние публикации.
Уоткинс, М. (2000). Глубинная психология и раскрепощение бытия. В Р. Брук (ред.), Пути в юнгианский мир (стр. 217-233). Лондон: Рутледж.
Уоткинс, М. (2000). О «священном разговоре» с незнакомцем: Развитие способности к диалогу.Послесловие к Третьему изданию Невидимые гости: Развитие воображаемых диалогов. Вудсток, Коннектикут: Весенние публикации.
Уоткинс, М. (2009). Исцеление и полусон. Медицина Сан-Франциско: журнал Медицинского общества Сан-Франциско, 82 (2).
Уоткинс, М. (2011). «Медленное расширение… Расширение возможностей мира». Конференция «Эти женщины» , Институт культурных изменений. Санта-Барбара, Калифорния.
Используя наше воображение
Творческие люди, особенно очень чувствительные, во многих отношениях позволяют себе быть более открытыми
Иногда это может усилить дискомфорт или боль, но также улучшить творческое мышление и воображение.
В своем вступительном слове в Гарварде автор J.K. Роулинг говорила об «уникальной способности человека видеть то, чего нет» как «источник всех изобретений и инноваций».
Она также отметила силу нашего воображения в понимании проблем других людей.
Какое-то время она работала в Amnesty International и говорит, что использовала этот опыт при создании своих книг о Гарри Поттере.
Но она также отметила, что многие люди «предпочитают вообще не использовать свое воображение.
«Они предпочитают комфортно оставаться в рамках своего собственного опыта, никогда не беспокоясь о том, каково было бы родиться другим, чем они есть… они могут закрыть свои умы и сердца для любого страдания, которое не касается их лично; они могут отказаться знать ».
Прочтите больше и посмотрите видео, а также ссылку на расшифровку стенограммы в моем сообщении: J.K. Роулинг на творческом воображении.
~~~
Психолог
Скотт Барри Кауфман рассказывает о силе этого аспекта творческого мышления в своем видео на тему «Творчество и воображение.”В описании резюмируется, что он является «научным директором Института воображения в Центре позитивной психологии Университета Пенсильвании» и «проводит исследования по измерению и развитию воображения, творческих способностей и игр…»
Кауфман является автором или соавтором / редактором нескольких книг, в том числе:
Философия творчества: новые эссе (совместно с Эллиотом Сэмюэлем Полом).
Wired to Create: разгадывая тайны творческого разума (с Кэролайн Грегуар).
Ungifted: новое определение интеллекта
В последней книге он пишет о чувстве аутсайдера, связанном с воображением:
«Большинством людей движет как потребность принадлежать, так и потребность в уникальности, и они пытаются найти баланс между ними. Для некоторых людей шкала потребностей сильно наклонена в ту или иную сторону.
«Недавние исследования показывают, что это важно для творчества.
«В недавней серии исследований Шэрон Ким и его коллеги обнаружили, что люди, которые придерживаются независимой самооценки, проявляют повышенное воображение о потусторонних существах и более широких отдаленных ассоциациях после того, как им прямо сказали, что они не были выбраны для участия в группе, по сравнению чтобы им сказали, что они присоединятся к группе после выполнения некоторых задач.
«Исследователи обнаружили, что этот рост творческих способностей был вызван именно тем, что мышление отличалось от других».
Воображение не всегда «положительное»
Воображение — это инструмент мышления, который мы также можем использовать для ограничения нашего творчества или искажения нашего жизненного опыта.
В своей статье «Почему мышление может привести к неприятностям», Мария Хилл (из «Sensitive Evolution») пишет об ответе на вызовы или угрозы и об одной форме привычки в нашем мышлении:
«Самый простой способ описать разницу между творчеством и реакцией на угрозу — это рассмотреть, как каждый из них использует наше воображение.
«Воображение — мощный аспект функционирования нашего мозга.
«Важно, насколько хорошо он функционирует и может поддерживать наше благополучие.
«Если наше воображение направлено на страх, это путь в нашем мозгу, который автоматически возникает, когда мы обдумываем задачу — особенно новую.
«Когда наше воображение обычно направлено на воображение чего-то положительного, это именно то, куда оно естественным образом направляется».
Воображение и развитие личности
Однажды я прослушал курс психологии спорта, и одной из тем исследования, который я нашел особенно интригующим, была визуализация результатов.
Один пример: сайт, связанный с классом творческой визуализации, отмечает, что Psychology Today «сообщил об исследовании 1994 года, проведенном Cleveland Clinic Foundation в Огайо, в котором сравнивали людей, которые ходили в тренажерный зал, с людьми, которые виртуально воображали свои тренировки.
«Исследование показало увеличение мышц на 30% в группе, которая действительно ходила в спортзал, и на 13,5% в группе, которая тренировалась только в голове».
Другие исследования также показывают, что простое представление о физической активности может привести к улучшению работоспособности и измеримым изменениям в физиологии.
Ряд творческих людей используют творческую визуализацию.
Когда он появился на Шоу Опры Уинфри в 1997 году, Джим Керри рассказал о том, как его методы визуализации помогли ему добиться успеха в Голливуде.
Опра позже сказала об интервью: «Я не был человеком, который делал визуализацию или думал о своей системе убеждений таким практическим образом, но я многому научился у Джима Керри из этого шоу, и он абсолютно прав.”
Эти цитаты взяты с сайта, связанного с бесплатным онлайн-классом творческой визуализации с Lisa Nichols и Vishen Lakhiani из Mindvalley.
Изображение из книги:
«Творческая визуализация: используйте силу своего воображения, чтобы создать то, что вы хотите в своей жизни», Шакти Гавейн.
~~~~
Другой пример: актер Деннис Хейсберт изображал множество динамичных персонажей в фильмах (таких как «Jarhead») и на телевидении (включая «24» и «The Unit»).
Он говорит: «Я визуализирую роли, которые мне нужны. Если бы я не визуализировал игру спортсменов, я бы не попал в «Высшую лигу». Если бы я не представлял себе игру президента, Дэвида Палмера никогда бы не произошло.
«Вы должны иметь представление о том, что вы хотите делать; в противном случае вселенная просто бросит в вас что-нибудь ».
Из моего сообщения Использование визуализации для творческих достижений.
Это видео является хорошим завершением —
Актуализация человеческого воображения выстрелами благоговения / Джейсон Сильва (ведущий Brain Games).
И последняя цитата:
«Воображение — начало творения. Вы представляете, чего хотите, вы желаете того, что вы представляете, и, наконец, вы создаете то, что хотите ». — Джордж Бернард Шоу
~~~~~~~
Первоначально опубликовано 2017-10-24 18:48:39.
Почему творческие эксперты могут лучше представлять будущее — ScienceDaily
Люди часто используют воображение, будь то размышления о том, что сегодня на ужин, или попытки представить, что может испытать кто-то другой на другом конце света после читать новости.По мере того, как ситуации становятся все дальше и дальше от реальности, представлять ситуацию становится все труднее. Известно, что ограничения дистального воображения приводят ко многим предубеждениям, таким как пробелы в сочувствии к людям, в отличие от нас, и трудности с накоплением денег на будущее, которое кажется очень далеким. Тем не менее, новая работа в результате совместного исследования, проведенного исследователями Дартмутского колледжа и Принстонского университета, показывает, что творчество может помочь нам преодолеть эти препятствия на пути к дальнему воображению. Результаты показывают, что люди с творческим опытом лучше представляют себе отдаленный опыт, чем другие люди с аналогичными демографическими данными (возраст, уровень образования и т. Д.).Исследование также показало, что творческие эксперты включают другую нервную систему, когда представляют ситуации, выходящие далеко за рамки настоящего, что может помочь объяснить, почему они лучше растягивают свое воображение. Результаты опубликованы в журнале Journal of Personality and Social Psychology .
Воображение за пределами настоящего или то, что исследователи называют «дальним воображением», является неотъемлемой частью нашей способности рассматривать другое пространство и время. Это также то, что позволяет нам сочувствовать другим и учитывать точку зрения другого человека.
«Большинству людей трудно выйти за рамки здесь и сейчас, но творческие эксперты могут представить себе отдаленные переживания намного ярче, чем другие. Они используют нейронный механизм, который другим экспертам, возможно, не удастся так легко задействовать. этот тип мышления », — объясняет ведущий автор Меган Л. Мейер, доцент кафедры психологии и науки о мозге и директор Дартмутской лаборатории социальной неврологии, которая во время учебы была научным сотрудником в Принстонском университете.
Чтобы изучить взаимосвязь между творческим опытом и дистальным воображением и изучить механизмы мозга, которые позволяют людям расширять свое воображение, исследование состояло из трех исследований.
Первое исследование исследовало, существует ли корреляция между творчеством и дистальным воображением. Примерно 300 участникам была дана серия подсказок в различных областях (временных, пространственных, социальных и гипотетических), таких как «представьте, каким будет мир через 500 лет», и их попросили написать записи в журнале.Их также попросили оценить, насколько ярко они могут представить себе различные сценарии. Лексический анализ был проведен на письменных ответах на творчество. Участники с более высокими показателями креативности лучше справлялись с дистальной симуляцией.
Второе исследование было похоже на первое, но в нем участвовало около 200 творческих и не творческих профессионалов, разделенных 50/50. В числе творческих экспертов-участников были писатели, актеры / режиссеры и художники, получившие престижные награды, такие как стипендия Макартура, премия Нью-Йоркского кинофестиваля, премия Сандэнс за сценаристы или премия Гуггенхайма, а также контрольная группа из финансовых, юридических и медицинские работники.По ссылке в Интернете участников попросили пройти тест на креативность и оценить, насколько успешной, по их мнению, была их карьера. Результаты тестов показали, что творческие эксперты лучше справились с измерениями дистальной симуляции. «Креативные эксперты и контрольные участники продемонстрировали одинаковый уровень карьерного успеха. Тем не менее, творческие эксперты продемонстрировали большее дистальное воображение. Результаты показывают, что творческие занятия, а не просто успех в карьере, способствуют выходу за рамки здесь и сейчас», — добавляет Мейер.
В третьем исследовании исследователи хотели определить, что мозг делает иначе, что позволяет творческим экспертам преуспеть в дистальном моделировании. Двадцать семь креативных экспертов и контрольных субъектов получили подсказки во времени, пространстве и социальных сферах, чтобы представить себе как отдаленные, так и проксимальные ситуации. Примером ближайшего события может быть что-то, что произойдет в течение следующих 24 часов, тогда как дистальное событие произойдет через 100 лет. Результаты показали, что мозговая активность творческих экспертов и контролеров аналогична при представлении ближайших сценариев, таких как, что есть на завтрак завтра или как выглядит ваш собственный район.Для обеих групп медиальная префронтальная кора была активирована при визуализации проксимальных событий. Предыдущие исследования показали, что эта область мозга связана с проксимальным мышлением, в том числе с мыслями о себе. Но что касается дистальных подсказок, между двумя группами было разительное различие. Для дистальных событий креативные эксперты включили отдельную систему, стандартную сеть дорсальной медиальной системы, которая была связана с мышлением о других людях и использовалась для сочувствия.
Результаты были неожиданными для исследовательской группы, которая ожидала, что творческие эксперты используют тот же нейронный механизм для дистального моделирования, что и для проксимального, но просто лучше используют его, хотя на самом деле они используют совершенно другую систему мозга.
«Многие проблемы, стоящие сегодня перед нашим обществом, будь то поиск решений для решения проблемы изменения климата или работа с другими людьми, которые могут иметь другие политические взгляды, по сути, являются проблемами, требующими дистантного мышления.Они требуют, чтобы вы вышли за рамки своей нынешней точки зрения и попытались подумать о том, как все может отличаться от вашего непосредственного опыта. Мы надеемся, что выявление основных нейронных механизмов, связанных с этим типом воображения, поможет нам лучше понять ключевые ингредиенты, которые могут потребоваться для решения такого рода сложных социальных проблем », — объясняет Мейер.
