Советская мелодрама про любовь: Советские фильмы про любовь

Советские фильмы про любовь

Советские фильмы про любовь

Уважаемые посетители нашего сайта. В этой категории находятся советские фильмы о любви, о романтических взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, о любви во всех ее проявлениях. Они могут быть веселыми и грустными, с простым или не очень сюжетом. Но непременно все закончится хорошо и все будут счастливы. Это трогательные фильмы, в персонажах которых каждый зритель может узнать себя, поплакать или порадоваться вместе с героями и поболеть за любимого персонажа.

В этом жанре снято огромное количество картин. И, если вы являетесь поклонником советской  мелодрамы, то скорее всего, большинство из них вы уже знаете. В этой категории находятся фильмы, которые являются одними из самых трогательных и отлично отражающих суть жанра советской мелодрамы.

Советский кинематограф вопреки, а может благодаря жесткой цензуре не терпел халтуры. Все киноленты того времени должны были соответствовать жестким стандартам качества как по содержанию, так и по актерскому составу. Не исключение – кинофильмы про любовь.

Конечно, они приукрашивают реальность, в них есть определенная пропаганда советского образа жизни и коммунизма, но самое главное это добрые и поучительные фильмы. В них простым житейским языком объясняется с чем может столкнуться влюбленный человек. Благодаря этим фильмам можно понять, что происходит когда любовь разгорается, и когда она затухает.

Не обходили авторы и сюжетов с изменой, но в этих картинах нет пошлости, присущей западной культуре и современному отечественному ширпотребу. Основной упор в таких лентах сделан на переживания человека, вопросы семейных ценностей, возможные решения сложных межличностных ситуаций.

А если посмотреть на актеров, снявшихся в советских фильмах про любовь. Это действительно профессионалы и знаменитости, которые популярны до сих пор. Среди них можно встретить как секс символов того времени, так и людей с обычной внешностью, но таких близких и понятных большинству зрителей.

Советские мелодрамы — СССР Фильм

Советские мелодрамы

 Все жанры советского кинематографа по-своему интересны и неординарны. Но лишь проверенные годами и неизменно красивые мелодрамы способны глубоко и ярко поведать зрителю о человеческом счастье, горьком страдании и крепкой любви. Количеством просмотров они превосходят крупнейшие проекты Голливуда, а численностью поклонников многие современные бестселлеры. Их секрет успеха довольно прост: все фильмы донного раздела по-настоящему жизненные, душевные, искренние, созданные из большой любви к искусству, а не ради громадных кассовых сборов.

 Рубрика «Советские мелодрамы» это великолепная коллекция всегда актуальных и уместных фильмов, подходящих для просмотра и взрослыми, и детьми, и людьми пожилого возраста. Советские мелодрамы смотреть онлайн рекомендуется с чашкой горячего чая или пакетом ароматного поп-корна. Независимо от масштаба компании, организовавшейся для такого киносеанса, время потраченное на просмотр никогда не окажется пустым и проведенным зря.

 Фильмы советские мелодрамы многим отличаются от современных «мыльных» картин. Они обладаю некими поразительными отличиями, казалось бы недопустимыми для нынешнего кино: отсутствие грубой агрессии, идеализация труда на благо Родины, гармоничное объединение изображенной личной жизни героев и их общественного долга, скромность рабочих мужчин и чистая, искренняя любовь советских девушек. Даже несмотря на то, что прекрасный счастливый конец каждой популярной ленты нам известен давно, мы продолжаем смотреть советские мелодрамы с прежним интересом и восторгом. Советские мелодрамы смотреть бесплатно можно практически без разбора. Ведь избрать среди них лучшие невероятно тяжело. За годы существования Союза кинематографисты создали громадное количество удачных, уникальных, красивых, в некотором роде гениальных картин. Владимир Меньшов, Эльдар Рязанов, Алла Сурикова, Никита Михалков, Ян Фрид, Александр Птушко, Марк Захаров и прочие талантливые режиссеры показали миру множество тяжелых судеб и запутанных сюжетов, благодаря чему останутся навсегда знаменитыми и всеми любимыми.

 Начиная с «Человек родился (1956)» и заканчивая «Зимняя вишня (1985)», мы собрали в нашей рубрике все самое популярное и интересное. Советские мелодрамы онлайн бесплатно доступны в любое время в отличном качестве. У нас нету смс-подтверждений и платных регистраций. Только подборка лучшего кино и запас отличного настроения.

Советские мелодрамы смотреть онлайн бесплатно без регистрации хорошего качества

 

Песня (мелос) и драма в значении «действие» — от этих двух греческих корней образовано слово «мелодрама». Если верить известному американскому кино- и театральному критику Эрику Бентли, мелодрама — это «трагедия для простых душ». Но это если ему верить. А если вспомнить, что советская мелодрама «Москва слезам не верит» в 1981 году тронула души совсем не простые, а принадлежащие членам Американской Академии киноискусства, да так, что киноакадемики присудили фильму самую престижную в мире кинематографическую награду — «Оскара», получается, американский критик был неправ.  Во всяком случае, в отношении советской мелодрамы.

В советской мелодраме всё непросто, как непроста была наша жизнь в те годы, когда эти фильмы снимались. Не стала наша жизнь проще и сейчас. Наверное, поэтому нежные и трогательные советские фильмы о любви пользуются большой зрительской популярностью и сегодня.   Тёплые чувства современных зрителей к этим лирическим и в чём-то наивным кинолентам понять достаточно просто. Любовь в советских мелодрамах — настоящая, основанная на чувствах и переживаниях героев.  Вместо цинизма, насилия, «голой» эротики, переполняющих сегодня наши экраны — преданность, душевная стойкость, самопожертвование и наивная вера в идеалы. Счастливый  конец мелодраматических историй в советском кино — не обязательно каскад улыбок и горы цветов, как положено по канонам  жанра.  Это может быть и запоздалое понимание души и подлинных чувств близкого человека, как в мелодраме «Единственная», и просто прозрачный намёк на счастливый финал, как в фильме «Выйти замуж за капитана».
В советских мелодрамах немаловажная составляющая – музыка. Лучшие композиторы и поэты нашей страны сочиняли песни и музыку для этих фильмов, а звучали они в исполнении лучших певцов и музыкантов. Сегодня многие мелодии из советских мелодрам — отечественная музыкальная классика. Вспомним, какую  великолепную музыку к «Долгой дороге в дюнах» написал великий песенный «маэстро» Раймонд Паулс, и как в «Единственной» поёт и рвёт душу Владимир Высоцкий….
Если эта музыка находит отзвук в вашей душе, если вам хочется узнать о чистой и искренней любви — смотрите советские мелодрамы онлайн на нашем сайте советские.рф. Бесплатно, в хорошем качестве и без регистрации.  Приятного просмотра, у вас хороший вкус!

 

Смотреть советские (СССР) фильмы мелодрамы онлайн бесплатно, лучшие советские (СССР) фильмы мелодрамы без регистрации в хорошем качестве

Советские мелодрамы

Описывать советские мелодрамы — всё равно что переплывать океан. За годы существования советского кинематографа было создано огромное количество красивых трогательных фильмов о любви, и выделять среди них лучшие или особенно удачные – неблагодарная работа. Разнообразие советских мелодрам позволяет окунуться в этот мир и подобрать фильм, который понравится самому привередливому зрителю. В чём же популярность столь обширного жанра кино, как советская мелодрама?

Советская кинематографическая школа предписывала снимать фильмы в манере романтизации труда на благо активно строящейся родины. Если вспомнить героев любимых фильмов, то все они были представителями рабочих профессий. Любовные истории развивались на фоне строящихся высоток и заводских цехов. Труженики комсомольских строек – романтические герои первых советских мелодрам – показывали нам, как соединять общественный долг и личную жизнь. Так и хочется воскликнуть: Умели же снимать! Как бы ни любили мы современные блокбастеры, иногда хочется в который раз посмотреть хорошо знакомую с детства мелодраму. Ещё раз понаблюдать за любовными переживаниями простых рабочих парней и скромных, верящих в настоящее чувство девушек, живущих на Заречной улице, проворной поварихи Тоси Кислициной и отличного лесоруба Ильи Ковригина – наверное, лучший ностальгический вечер для семейной пары любого возраста. Казалось бы, счастливый финал этих историй нам давно наизусть известен, но мы всё так же сопереживаем героям полюбившихся советских мелодрам.
Мелодраматические фильмы позднего советского периода поднимают проблемы любовных отношений своих героев намного шире. Неразделённая любовь, предательство, несхожесть характеров и противостояние общественному мнению прослеживаются в ставших не менее любимыми фильмах. Вспомните приехавших покорять Москву подруг из фильма В. Меньшова. Уже не идеализированные строители «светлого будущего», а реальные живые люди с присущими им внутренними конфликтами, сексуальной дисгармонией и проблемами в личной жизни. Вызывающие разнообразные, а часто и противоположные эмоции у зрителей разных возрастов мелодрамы по праву заняли своё положение в душах почитателей и статьях кинокритиков.
Несомненно, что лучшие советские мелодрамы, считающиеся сейчас шедеврами мирового кино, достойны повторных просмотров, благо всемирная сеть даёт нам такую возможность. Ведь продолжая смотреть советские мелодрамы, мы воспитываем в себе те глубокие чувства, которые заставляют нас не только сопереживать героям любимых советских кинолент о любви, но и самим переживать подобное.

Самые лучшие русские мелодрамы — советские и современные

Старые добрые, любимые несколькими поколениями, советские фильмы о любви. Хотя бы один из фильмов тех лет, наверняка, видел каждый. Советские мелодрамы это целая эпоха в отечественном киноискусстве, впитавшая в себя самые светлые чувства, показывающая человеческую взаимовыручку и дружбу, несущая добро и веру в лучшее. Кино снятое не ради прибыли, а ради искусства.

Вероятно, именно это сделало эти фильмы, такими жизненными и яркими, с удовольствием просматриваемыми и в наши дни. Особое место среди их многообразия занимают комедии мелодрамы, часто про деревню и любовь — картины, в которых есть частичка широкой русской души и действия которых обязательно разворачиваются в деревне.

Пример тому невероятно популярные фильмы Девчата, Кубанские казаки, Любовь и голуби.

На страницах melodramo.com текущего раздела представлены лучшие русские сериалы и односерийные фильмы советских лет в хорошем качестве, широкоэкранные и тв версии в 720 HD. Смотреть онлайн не теряющее актуальности советское кино про любовь самых разных лет: 60, 70, 80-х годов и более раннее производства СССР бесплатно.

Читать дальше

Деревня Белые Росы должна войти в состав крупного развивающегося города. Деревянные дома приказано снести, а вместо них выдать жильцам квартиры в строящихся высотках…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Драма, мелодрама

Надежда и Василий – счастливая семейная пара. Они воспитывают троих детей. Вася работает на местном предприятии и очень любит голубей, тогда как Надя всю себя отдает хозяйству…

• Односерийные
• Драма, мелодрама

Главный герой фильма – доверчивый, добрый Шурик. Он отправляется в горную республику для сбора образцов местного фольклора…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Драма, мелодрама
• Семейные

Маруся является слегка грубоватой, простой, но при этом очень душевной женщиной. Она отправляется в город к своей дочке, по дороге знакомиться с мужчиной, который занимает должность главного инженера рыбзавода…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Драма, мелодрама
• Семейные

Даже в исполненное трагизма военное время любовь находила место в сердцах. Солдаты повторяли строки из стихотворения Симонова «Жди меня — и я вернусь…» подобно молитве. И всё-таки возвращались к тем, кто их по-настоящему ждал…

• Односерийные
• Драма, мелодрама

Супружеская чета выбирает свой вариант идеального романтического отдыха и отправляется в Крым. Добираясь до места назначения на поезде, герои делают небольшую вынужденную остановку недалеко от Подольска. Супруг вспоминает, что в юности он проводил каникулы в этой местности, и рассказывает…

• Односерийные
• Драма, мелодрама

Шурочка становится самым близким человеком для маленького Феликса, сына ее сестры, оставшегося на попечении родственницы после смерти мамы. Вскоре Саша сталкивается с непониманием своих настойчивых и пылких кавалеров в связи с внезапным появлением у неё ребенка. Но в жизни героев…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Мюзиклы

Мимолетное знакомство в поезде перерастает в настоящий почтовый роман. Сложные и запутанные отношения Зинаиды Ризберг и Петра Шмидта, которые поддерживают связь лишь благодаря письмам, навсегда меняют мироощущение героев…

Глаша – скромная девушка из вологодской провинции, которая работает свинаркой. Героине выпадает шанс попасть на ведущую выставку сельского хозяйства в СССР, где она знакомится с Мусаибом, видным пастухом из Дагестана. Молодые люди при прощании обещают встретиться вновь, приехав на это же…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Про деревню

Чувства заставляют итальянца Романо надолго лишиться налаженного быта. На курорте мужчина страстно влюбляется в прелестную русскую красавицу и без сомнений едет за ней в Россию…

• Односерийные
• Комедийные мелодрамы
• Драма, мелодрама

Назад

Источник: https://melodramo.com/russkie-melodramy/sovetskie/

Сериалы про советское время и эпоху СССР — Смотреть онлайн

Русские сериалы про советское время, но уже снятые в наше время. В подборке присутствуют российские современные фильмы (плюс украинские и немногочисленные белорусские) события в которых по разноплановым сценариям разворачиваются в недалекую эпоху СССР (многонационального Советского Союза).

Это может быть комедия или драматическая история про сельскую жизнь в колхозе (деревне, совхозе), самая разная городская жизнь, показанная со стороны рядового жителя, или среди элиты. Красные галстуки, пионеры и наши пионерские лагеря, пельменные, газировка из автоматов и красный квас на разлив, путевки в санаторий, теплые черноморские курорты и т.п.

Смотреть интересные сериалы, в которых отражена целая великая эпоха, быт советских граждан, их повседневность и надежды на будущее онлайн.

Читать дальше

Действия разворачиваются спустя семь лет после окончания Великой Отечественной войны. С трудом преодолев кризис, жители СССР пытаются жить дальше. Настя — жительница поселка, которая по-прежнему продолжает ждать мужа с фронта…

1966 год. Валерий Гусько, нападающий «Спартака», перспективный молодой игрок сборной СССР делает удивительную карьеру. Но всё грозит закончиться, когда талантливого футболиста обвиняют в убийстве…

1975 год. Тайная война сверхдержав в форме гонки вооружений и игр разведок набирает обороты. Из секретного КБ, занятого разработкой ракеты «Сатана», ставшей позднее огромной головной болью НАТО вообще и США в частности, происходит утечка информации…

Жизнь Василия Сталина, сына вождя советского народа не была счастливой и лёгкой. Много проблем и неприятностей у него случалось именно из-за такого родства. Но вначале судьба баловала всеобщего любимца, который делал стремительную военную карьеру…

Татьяна Буланова — молодая талантливая певица, она пытается пробиться в мир шоу-бизнеса, преодолевая преграды, встречающиеся на пути к мечте. В эпоху 90-х появилось много звезд, которые стремились к успеху и сумели этого добиться…

Вторая Мировая в самом разгаре. Идёт 1943 год, ставший переломным в войне. В Берлине концерн, собравший талантливых учёных, ведёт разработки атомной бомбы. В нём свои исследования проводит полячка Катерина Штур. Молодая женщина, физик по специальности, успела познать все ужасы концлагеря…

Июль, 1941. Гитлеровцы пытаются прорвать оборону киевского укрепрайона и захватить город. Непосредственно в Киеве обстановка ежедневно накаляется, отчего у Рокотова, следователя военной прокуратуры, забот все прибавляется. Неожиданно, прямиком из Москвы, туда заявляется…

Жизнь разведчика, покрытую тайнами, нельзя назвать простой. Рихард Зорге одинаково негативно относился к двум диктаторам, не поддерживая как политику Сталина, так и пришедшего в Германии к власти Гитлера с его утопическими, безумными идеями…

До революции в Ростове известный грабитель Козырев был не последним человеком в уголовном мире. Тогда ещё молодому парню довелось даже побывать на каторге. Потом Козырь воевал на фронте, искупил вину кровью, «завязав» с криминалом…

Действие детективного сериала происходит в 20-х годах прошлого столетия, во времена расцвета НЭПа. Удачливый вор и мошенник Подкидыш, спасаясь от обманутых им бандитов, попадает в Ленинград…

Назад

Источник: https://rserial.com/pro-sovetskoe-vremya/

Смотреть русские мелодрамы

Главная страница » Мелодрама

Русские фильмы про любовь — это душевное кино, где нет места насилию, дракам, погоням, острым сюжетным поворотам.

Напротив, в кинокартинах данного жанра изображается самое светлое, самое счастливое и уникальное в своём роде чувство — любовь.

Смотреть русские мелодрамы — значит ставить себя на место героев, делить с ними грусть о безответной любви либо радоваться за них при воссоединении любящих сердец.

Всё равно тебя дождусь (2019) Мелодрама

Ирина работает на почте обыкновенным почтальоном. У неё довольно таки низкая зарплата, но она не зацикливается на материальных благах. У нее есть любимый человек Денис, бывший моряк, а ныне заводской…

Продолжительность: 46 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Мелодрама

Спустя восемь лет, Марина получает приглашение от отца приехать на его день рождения. Из-за давней ссоры с родными, девушка не желала навещать отца. Но звонок брата Феди насторожил Марину. Он…

Продолжительность: 48 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Кривое зеркало любви (2019) Мелодрама

Чтобы быть с любимым человеком, мы готовы на многое закрывать глаза. Но однажды всё же придётся принять правду… Вера и Надя дружат с детства. Надя — дочка богатых родителей, поступает в столичный…

Продолжительность: 45 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Мелодрама / Драма / Криминал

Настя Шестакова — ученый-синоптик. Она далека от бизнеса, любит наблюдать за природой и часто витает в облаках. Все резко меняется, когда ее отец — фермер Егор Иванович — попадает в серьезную аварию….

Продолжительность: 50 мин. (16 серий)

Жанр: Мелодрама / Драма / Криминал

Смотреть онлайн
Критический возраст (2019) Мелодрама

Школьные подруги Алёна, Наташа и Марина всю жизнь вместе. Они привыкли доверять и поддерживать друг друга в горе и в радости. Алёна, скромная и застенчивая учительница литературы, вырастила сына…

Продолжительность: 90 мин. / 01:30

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Мелодрама

Марина и Роман Казанцевы приезжают в столицу в поисках лучшей жизни. И пока Роман валяется на диване в ожидании подходящего места, Марина крутится, как может: работает официанткой, выгуливает чужих…

Продолжительность: 45 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Мелодрама / Комедия

Марина – успешная HR-менеджер. Она давно разочаровалась в мужчинах, но все ее мысли заняты вопросом, как стать матерью для славного мальчика Дениса. Она собирает необходимые документы и справки, но…

Продолжительность: 45 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама / Комедия

Смотреть онлайн
Мелодрама

Ещё недавно у Анны было все, о чем только может мечтать женщина. Крепкий и счастливый брак с любимым мужем, замечательный сын, успешная карьера адвоката в большой компании. Но однажды эта сказка…

Продолжительность: 46 мин. (8 серий)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн
Мелодрама / Драма

Елена Федоришина майор полиции и работает следователем в районном центре вместе со своим мужем, где он является начальником. Однажды она без предупреждения зашла к нему в кабинет и застала его с…

Продолжительность: 54 мин (16 серий)

Жанр: Мелодрама / Драма

Смотреть онлайн
Мелодрама

Супруги Людмила и Андрей счастливы в браке, воспитывают детей, а ещё они недавно переезжают в новый дом, о котором давно мечтали. Однажды Андрей уезжает в командировку в другой город и бесследно…

Продолжительность: 48 мин. (4 серии)

Жанр: Мелодрама

Смотреть онлайн

Прекрасные новости! Для тех, кто любит русские мелодрамы смотреть онлайн бесплатно, не представляя без них своего досуга, RusskiyFilm предлагает лучшие условия: бесплатный просмотр односерийных/многосерийных мелодрам без обязательного скачивания и регистрации. Русские фильмы-мелодрамы 2015, 2016, 2017, 2018 (новинки) здесь можно смотреть онлайн в хорошем качестве и даже без рекламы.

Первые мелодрамы появились на свет ещё в самом начале предыдущего столетия во Франции. Затем эстафету перехватили Соединённые Штаты, Германия, Италия, Швеция. Русские фильмы про любовь, в свою очередь, долго ждать себя тоже не заставили. Первые русские сериалы-мелодрамы при участии прославленной актрисы Веры Холодной стали настоящей классикой жанра.

С течением времени жанр мелодрамы удобно занял свою нишу мирового кинематографа и стал мотивирующе-вдохновляющим рычагом для многих людей, в частности, для женщин. Смотреть русские мелодрамы любит едва ли не каждая домохозяйка, проводя вечера в компании уже давно знакомых и полюбившихся киногероев.

В некоторых мелодрамах зритель станет свидетелем слёзных трагедий, в других же порадуется за персонажей, которые преодолели все неприятности и не дали своей любви сломаться под гнётом неблагоприятных обстоятельств. Как бы там ни было, каждый такой фильм, вне зависимости от концовки и особенностей сюжета, имеет одну и ту же общую цель — возвышение чувства любви, его обожествление.

Источник: https://russkiy-film.ru/melodrama/

Советские мелодрамы

 Все жанры советского кинематографа по-своему интересны и неординарны. Но лишь проверенные годами и неизменно красивые мелодрамы способны глубоко и ярко поведать зрителю о человеческом счастье, горьком страдании и крепкой любви. Количеством просмотров они превосходят крупнейшие проекты Голливуда, а численностью поклонников многие современные бестселлеры. Их секрет успеха довольно прост: все фильмы донного раздела по-настоящему жизненные, душевные, искренние, созданные из большой любви к искусству, а не ради громадных кассовых сборов.

 Рубрика «Советские мелодрамы» это великолепная коллекция всегда актуальных и уместных фильмов, подходящих для просмотра и взрослыми, и детьми, и людьми пожилого возраста.

Советские мелодрамы смотреть онлайн рекомендуется с чашкой горячего чая или пакетом ароматного поп-корна.

Независимо от масштаба компании, организовавшейся для такого киносеанса, время потраченное на просмотр никогда не окажется пустым и проведенным зря.

 Фильмы советские мелодрамы многим отличаются от современных «мыльных» картин.

Они обладаю некими поразительными отличиями, казалось бы недопустимыми для нынешнего кино: отсутствие грубой агрессии, идеализация труда на благо Родины, гармоничное объединение изображенной личной жизни героев и их общественного долга, скромность рабочих мужчин и чистая, искренняя любовь советских девушек.

Даже несмотря на то, что прекрасный счастливый конец каждой популярной ленты нам известен давно, мы продолжаем смотреть советские мелодрамы с прежним интересом и восторгом. Советские мелодрамы смотреть бесплатно можно практически без разбора. Ведь избрать среди них лучшие невероятно тяжело.

За годы существования Союза кинематографисты создали громадное количество удачных, уникальных, красивых, в некотором роде гениальных картин. Владимир Меньшов, Эльдар Рязанов, Алла Сурикова, Никита Михалков, Ян Фрид, Александр Птушко, Марк Захаров и прочие талантливые режиссеры показали миру множество тяжелых судеб и запутанных сюжетов, благодаря чему останутся навсегда знаменитыми и всеми любимыми.

 Начиная с «Человек родился (1956)» и заканчивая «Зимняя вишня (1985)», мы собрали в нашей рубрике все самое популярное и интересное. Советские мелодрамы онлайн бесплатно доступны в любое время в отличном качестве. У нас нету смс-подтверждений и платных регистраций. Только подборка лучшего кино и запас отличного настроения.

• 01:09:48 1766 0 Фильм о человеке, который плывет по течению жизни, потому что не смог найти своего места в ней… Сорокалетний инженер Игорь Чернов случайно оказывается в кинотеатре. Его поражает сходство биографии экранного героя (Белова) со своей. Наблюдая себя со стороны, Игорь пытается понять и заново…
• 01:22:36 2077 1 Робкий парень, геолог-буровик, любит красивую и задорную стрелочницу Зинку. Преданная и безоглядная любовь Алешки постепенно пробуждает у нее ответное чувство, что заставляет окружающих другими глазами посмотреть на неприметного паренька.
• 01:14:00 2213 0 Лето 1952 года. Молодые супруги, геологи Матвей и Наташа, отправляются на теплоходе к месту работы Матвея. В пути на судне возникает пожар — и на глазах у молодой жены на Матвея падает горящая балка… Проходит время, Наташа выходит замуж за Степана, спасшего ее в ту трагическую ночь. Но однажды,…
• 01:19:18 2511 0 Решив написать об известном ученом, трагически погибшем во время испытаний, драматург знакомится с его женой и в конечном итоге посвящает сценарий супружеской паре.
• 01:15:11 3614 0 Молодой строитель-монтажник Иван Митюшкин, отдыхая на юге, влюбился в хорошенькую Зину и предложил ей руку и сердце. Но Зина замужем, а курортный роман для неё был просто развлечением. С юга Иван отправился на новое место работы в Сибирь, в таежный поселок Гари и повстречал там молодую вдову. Но…
• 01:08:19 2447 0 Африканыч всю жизнь прожил в деревне с женой Катериной в любви и согласии. Катерина родила ему седьмого ребенка, а потом заболела. Африканыч решил поехать на заработки, но в пути понял, что без Катерины и родного дома жить не может.
• 01:23:38 2146 0 У нее только имя необычное — вся она слегка «не от мира сего». И лет-то ей уже немало, но остается героиня фильма по-детски наивной и простодушной, привязчивой и доверчивой. Обмануть ее ничего не стоит. Но она упорно продолжает верить, что и ей наконец улыбнется счастье. Простодушная Аэлита…
• 01:29:27 3096 0 В маленьком северном поселке живет семья: Алевтина Ивановна, ее сын Славка — неплохой, работящий и добрый человек с молодой женой и ребенком. Жить бы да жить, но беда вошла в дом, запил Славка. Постепенно втягиваясь в пьянство, теряет он работу, семью и, в конце концов, совершает преступление.
• 01:29:44 2180 1 Психологическая драма по мотивам пьесы С. Прокофьевой «Беседа без свидетелей». Придя однажды к бывшей жене, Он узнает, что она собирается выйти замуж за его старого друга, крупного ученого, на которого Он в свое время написал анонимку…Потрясающая актёрская работа Михаила Ульянова и Ирины Купченко.
• 01:04:16 2711 0 Произошла случайная встреча двух молодых штукатуров Антона и Нины. Эта встреча круто меняет их жизнь, они решают отправиться на строительство БАМа. Но, Нина забывает купить билет на поезд. С этого момента и начинаются невероятные приключения героев. Во время полного неожиданностей путешествия к…
• 01:29:13 5091 1 Ольга Муромцева растет в детском доме. Ее мать уехала на север зарабатывать деньги и вышла там замуж. Однажды Тамара Павловна решила вернуть себе дочь, но Ольга не нашла в доме матери ни ласки, ни понимания. Полюбив молодого говорливого сантехника Романа, она уехала с ним на сибирскую стройку.
• 01:33:24 7342 1 Шахтер Егор Иконников приезжает на юг, надеясь хорошо отдохнуть и, как говориться, развеяться. Встреча с Соней оказалась началом серьезной любви, изменившей жизнь Егора и замужней женщины, которая сначала не приняла Егора всерьез. Появление Иконникова в доме Сони нарушило привычный ритм жизни их…
• 01:21:02 5156 0 Профсоюзная «богиня» из перестроечной России прибывает во главе делегации в некий швейцарский городок. Сюда же направляется преуспевающий бизнесмен, бывший ее друг и поклонник, когда-то эмигрировавший из СССР. Их встреча состоится и он, конечно, будет просить ее остаться с ним, но что-то помешает…
• 01:07:43 1803 0 Действие фильма разворачивается в 1905 году. Губернатор-либерал пытается предотвратить забастовку в городе, но рабочие отказываются повиноваться. Губернатор даёт приказ стрелять в забастовщиков и силой подавляет восстание, при этом в перестрелке погибают дети. В награду его представляют к ордену…
• 01:06:07 2053 0 Экранизация романа Юрия Бондарева. Советский писатель Вадим Никитин приезжает в Гамбург, где недавно был издан его роман. В памяти Никитина воскресает Германия последних отчаянных боев за победу в 1945 году, когда был короткий отдых в немецком городке и была Эмма, молодая немка, в которую он был…
• 01:06:49 2491 0 Экранизация романа Юрия Бондарева. Советский писатель Вадим Никитин приезжает в Гамбург, где недавно был издан его роман. В памяти Никитина воскресает Германия последних отчаянных боев за победу в 1945 году, когда был короткий отдых в немецком городке и была Эмма, молодая немка, в которую он был…
• 01:27:50 1785 0 Молодой инженер едет к месту назначения — в портовый город Сибирск, где его назначают руководить группой крановщиков. Герой довольно быстро осваивается с портовой работой. А вскоре в Сибирск приезжает его невеста, архитектор по профессии…
• 01:17:27 5405 0 Фильм снят по одноименной повести Альберта Лиханова.После окончания пединститута Надежда уезжает из Киева и становится воспитательницей младшей группы школы-интерната провинциального города. Чтобы дети не чувствовали себя обделенными, она решает привлечь внимание бездетных семей к детдому…
• 02:18:11 1726 0 Лейбл и Рейза безумно влюблены друг в друга. Обладая незаурядными актёрским и музыкальным талантом, они покидают родной дом, уезжая с труппой гастролирующего театра. Большой город дарит первый успех молодым актёрам. Приставания директора театра вынуждают Рейзл принять приглашение примадонны…
• 01:15:55 3962 0 Художник-реставратор Алексей, отправляясь на день рождения к своей возлюбленной Марии, даже и предположить не мог, в какой переплет он попадет. И виной всему станет малолетняя воровка-сорвиголова по имени Шурочка.

Источник: https://cccp-film.ru/video/rubrics/sovetskie-melodramy.html

Советские фильмы про любовь. Мелодрамы. Драмы. Смотреть онлайн

Советские фильмы про любовь

Бесплатно. Без регистрации. В высоком качестве.

Весенние перевёртыши (1974)

Тягунов вместе со своими родителями живет в небольшом поселке. Ему уже тринадцать лет, и за это время он не сильно отличился в жизни. Учился как попало, поэтому ему всегда в пример ставили сверстников. Один из друзей, который был его старше, рассказал о теории времени и атомах, которые связывают ткань пространства. По его теории люди с помощью молекулярной физики могут становиться снова теми, кем были раньше, после смерти. Дюшке Тягунову начинает казаться, что соседская девушка Римка — воплощение Натальи Гончаровой, жены Пушкина.

Обида (1986)

Фильм «Обида» был снят во времена перестройки, когда после прихода к власти Горбачева начал разваливаться Советский Союз, был введен сухой закон, продукты стали продавать по талонам и страна медленно, но верно покатилась в пропасть. Стали меняться и люди, но не все приняли позицию “каждый за себя”. Так и продавщица сельмага Паша Никитина щедро раздавала товар односельчанам в долг, когда они по вине председателя остались без зарплаты. Нагрянула ревизия — и Паша стала просить должников вернуть деньги в кассу. Не получив их, героиня обратилась за помощью к брату, который тут же откликнулся на ее беду: выслал необходимую сумму и приехал сам.

Тень (1971)

О добродушном ученом Христиане-Теодоре, который приезжает в маленькую страну, где происходят чудеса. Он влюбляется в прекрасную Принцессу, и человек который женится на ней станет новым королем. Но в отличие от других претендентов на ее сердце Христиан–Теодор не имеет корыстных целей, а искренне очарован красавицей, и он отпускает свою Тень, надеясь получить в ее лице верного помощника. Но Тень оказывается абсолютной противоположностью героя, она воплощение эгоизма, жадности и подлости. Быстро предав ученого, Тень заполучает Принцессу и занимает королевский престол.

Выйти замуж за капитана (1985)

Капитан-пограничник Александр Блинов немногословный и принципиальный человек, ему уже под тридцать и он не склонен к лёгкому флирту и мечтает о большой любви. Отпуск даёт Александру такой шанс: ему нужно завезти посылку незнакомой женщине Елене, живущей в городе, недалеко от его родной деревни. Позвонив ей с вокзала, договаривается о встрече у неё дома. Сосед по коммунальной квартире сообщает ему, что Елены нет дома несколько дней. Капитан едет к матери, через несколько дней снова звонит Елене и, наконец, доставляет посылку. Елена Журавлёва оказывается фотокорреспонденткой, которой после развода досталась фототехника бывшего мужа. Капитан волею обстоятельств вынужден сопровождать Елену в её журналистских заданиях и в поездке на дачу, пытаясь попутно «воспитывать» легкомысленную журналистку…

Семейное счастье (1969)

Комедийный киноальманах из четырёх новелл снятый по рассказам Антона Павловича Чехова. «От нечего делать»: Новелла о скучающей барыньке, которая заводит роман с романтически настроенным юношей – репетитором своих детей. «Нервы»: Наслушавшись страшных рассказов о всевозможных мистических явлениях, Ваксин долго не может уснуть. А утром жена находит его спящим на сундуке гувернантки. «Мститель»: Любящий муж, застав жену в объятиях любовника, решает ее убить. В процессе подготовки убийства герой начинает думать о неминуемом наказании, которое последует за преступлением, и отказывается от своей затеи. «Предложение»: Трагикомическая история сватовства помещика Ломова к дочке соседа Чубукова.

Ванька (1960)

Фильм был снят по рассказу Антона Павловича Чехова, написанного в 1886 году. В картине показывается нищета и разруха, которые царили в дореволюционной России. После преждевременной кончины матери Ваньку отправили в услужение и на учебу к сапожнику Аляхину, где и без того нелегкая жизнь мальца превратилась в ад. С подростком никто не церемонится, его заставляли работать и нянчиться с ребёнком, а когда, случалось, что он засыпал, его жестоко избивали. Били Ваньку за все – за то, что начинал чистить селёдку с головы, или даже без причины. Малыш, по науськиванию мастеровых бегает за водкой и занимается воровством, а они попросту издевались над ним.

Белые росы (1983) 

Уважаемый человек в деревне — восьмидесятилетний ветеран труда и трёх войн Федос Ходас (Всеволод Санаев) беспокоится о судьбе своих сыновей. Он давно овдовел, сыновья выросли. Старший Андрей (Геннадий Гарбук) — человек основательный, но чрезмерно расчетливый. Средний, Сашка (Михаил Кокшенов) ведет кочевую жизнь, пятнадцать лет не был дома — работает то на Дальнем Востоке, то на Севере. Младший, Василий (Николай Караченцов), балагур и весельчак, все на гармошке играет да гуляет. За каждого переживает старик, которого сосед Тимофей (Борис Новиков) каждое утро спрашивает, когда он «помирать» собирается. Лирическая комедия, ярко показывающая жизнь, радости и проблемы советских людей первой половины 80-х годов.

Блондинка за углом (1984)

Романтик Николай Гаврилович когда-то трудился на научной ниве и был одержим идеей выйти на контакт с представителями внеземных цивилизаций. Чуда не произошло, и, потерпев неудачу, бывший астрофизик превратился в грузчика универсама. Здесь Николай встречает разбитную хохотушку Надежду, которая работает продавщицей в гастрономическом отделе, и влюбляется в симпатичную девушку.Однако чем ближе Николай узнает любимую, тем больше понимает, какая пропасть пролегает между ней — деловой, хваткой «хозяйкой жизни» и ним, верящим в бескорыстие и благородство.

Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)

Этот фильм по праву входит в золотую коллекцию отечественного кино. Вот уже на протяжении многих десятилетий на Новый год его обязательно показывают по центральным телеканалам, но зрители смотрят его в любое время, а гениальность этой картины заключается еще и в том, что она никогда не надоедает. Иностранная актриса, ставшая родной, великолепные песни на стихи лучших наших поэтов, любовь и надежда на неведомое пока счастье – это и есть то самое кино «Ирония судьбы». Любовь может прийти вот так, в образе чужого пьяного мужчины именно тогда, когда принято уже решение связать свою судьбу с другим, надежным и верным, но вдруг оказавшимся ненужным, когда стало ясно, какая она, эта самая любовь.

Формула любви (1984)

В 1780 году Джузеппе Бальзамо, именующий себя графом Калиостро, магистром тайных сил и чародеем, прибывает в Петербург. В столице он дает ряд неудачных гастролей, вызывает подозрение в мошенничестве и, преследуемый гвардейцами, уезжает в провинцию. Калиостро делает остановку в доме одного доверчивого и хворого помещика.

Граф обещает излечить больного, если тот отпустит вместе с ним дочь – красавицу Машу, в которой Калиостро надеется разбудить любовь в рамках эксперимента по выведению формулы этого сложного чувства. Следующий этап путешествия – поместье молодого дворянина Федяшева.

Юноша влюблен в мраморное изваяние и надеется, что всемогущий маг оживит его.

Чужие письма (1975)

(Звезды советского кинематографа Олег Янковский и Ирина Купченко в душераздирающей драме «Чужие письма» своей игрой в очередной раз заставят зрителя задуматься о смысле жизни.

)
Героиня фильма — добрая и интеллигентная молодая учительница математики, желая помочь своей ученице, поселяет ее у себя дома.

Девочка на удивление быстро приживается в новом доме, начинает чувствовать себя там почти хозяйкой, и даже берется руководить личной жизнью своей наставницы, ее отношениями с людьми…

Познавая белый свет (1978)

Фильм режиссёра Киры Муратовой «Познавая белый свет» снят в 1978 году на киностудии Ленфильм расскажет зрителям о банальном треугольнике, который возник между штукатуром Любой и двумя шоферами Михаилом и Николаем. Обычная любовная превращается в страстную поэму о любви. (В главных ролях киноленты приняли участие известные советские актеры Нина Русланова и Алексей Жарков.)

Москва слезам не верит (1979)

Судьбы трех подруг – Катерины, Людмилы и Антонины, приехавших покорять столицу, сложатся по-разному. У одной, скромной и тихой, все обойдется без головокружительных взлетов, но и без болезненных приземлений. Другая всю жизнь проведет в погоне за «всем и сразу».

А на долю третьей тяжелые испытания выпадут в самом начале жизненного пути. Именно ее история станет сюжетным стержнем повествования.

Молодость пролетит стремительно и, пробивая себе дорогу, гордая Катя уже не мечтает о простом женском счастье, но оно ее неминуемо настигнет в лице надежного Георгия Ивановича (он же Гога, он же Гоша, он же Юрий, он же Гора, он же Жора). И Москва обязательно поверит их любви.

Два берега (1987)

Полюбив друг друга ещё в школе, Степан и Наталья поженились — и теперь в счастливой и благополучной семье растет маленький сын Васька. Однажды Степан становится свидетелем попытки кражи ценного исторического памятника – «каменной бабы». Среди похитителей – девушка, которая пытается им помешать.

Осадив парней, Степан освобождает её. И с тех пор неожиданная любовь становится пыткой и для него, и для жены Натальи, и для сына Васьки, пытающегося уберечь мать от несчастья. Фильм начинается и заканчивается сценами у паромной переправы.

В начале фильма Степан спешит в роддом, чтобы поскорее увидеть новорожденного сына. Но паром стоит у противоположного берега реки. Тогда Степан бросается в бурную горную реку и переплывает её. В конце фильма Степан уезжает от жены и сына. Он пересекает реку на том самом пароме.

И теперь его двенадцатилетний сын, пытаясь остановить отца, бросается в реку и пытается переплыть её, но…

Летят журавли (1957)

Действие фильма разворачивается в Москве до и во время Великой Отечественной войны. Борис с Вероникой любят друг друга, вот-вот собираются пожениться, они гуляют по Москве и замечают, как над городом пролетает журавлиный клин.

Во время прогулки они слушают, как часы на Спасской башне бьют 4 часа ночи, после чего возвращаются домой. Именно этим утром началась война.

Борис, несмотря на возможность получить бронь, уходит добровольцем на фронт за день до дня рождения Вероники и оставляет ей в подарок игрушку — белку с корзинкой, полной золотых орехов, под которые он кладёт записку. Бориса провожают на фронт, а Вероника не успевает проститься с ним.

Вам и не снилось (1980)

Старшеклассница Катя Шевченко (Татьяна Аксюта) переезжает в новый район и в школе знакомится с одноклассником Романом Лавочкиным (Никита Михайловский), постепенно их дружба перерастает в любовь, удивительную по своей силе для взрослых, которые их окружают.

Мать Кати Людмила (Ирина Мирошниченко) когда-то в юности была возлюбленной Константина, отца Романа (Альберт Филозов), и теперь Вера, мать Романа (Лидия Федосеева-Шукшина), панически боится, что муж уйдет от неё к бывшей пассии.

Она стремится всеми силами разлучить детей — переводит Романа в другую школу, запрещает им встречаться, но любовь Кати и Ромы от этого не прекращается.

Весна на Заречной улице (1956)

В город-спутник огромного металлургического комбината по распределению приезжает выпускница педагогического института Татьяна Сергеевна Левченко (Нина Иванова) — преподавать русский язык и литературу. В местном РОНО она получает направление в вечернюю школу рабочей молодежи.

В её классе оказывается молодой добродушный парень Саша Савченко (Николай Рыбников), с которым она случайно познакомилась чуть раньше, по дороге с вокзала в РОНО. Саша — известный человек на комбинате, он — рабочий-сталевар, ударник труда.

С начала фильма возникает несколько любовных треугольников, центральной темой которых становится любовь Саши к его учительнице Татьяне, поначалу весьма удивленной его ухаживаниям.

Советские фильмы про любовь. Мелодрамы. Драмы. Смотреть онлайн. 16 Окт 2019 KS

 

Источник: https://kaleidoskopsniper.com/sovetskie-filmyi-pro-lyubov-melodramyi/

Лучшие советские фильмы о любви – добрые односерийные мелодрамы

Красивые и по-детски наивные старые картины вызывают чувство приятной ностальгии. Несмотря на прошедшие десятилетия с момента развала легендарной страны, шедевры кинематографа того времени всегда будут любимы всеми поколениями.

Добрые и хорошие односерийные советские фильмы расскажут о бескорыстной и чистой любви, которой так не хватает в современном мире.

Городской романс (1970)

В основе сюжета этого советского фильма – обычная красивая история, уникальность которой заключается в правдоподобности. С киноэкранов принято рассказывать о неземной и вечной любви, но при помощи черно-белой пленки режиссер показывает другую сторону медали. Евгений – молодой врач-рентгенолог, Маша – наивная студентка педагогического училища.

Каждый в паре по-разному воспринимает чувства и ответственность – любовь девушки лишь укрепилась, а мужчина пока не готов расстаться с прелестями холостяцкой жизни. После ухода Маши Женя должен почувствовать облегчение и наслаждаться свободой, но судьба дает понять, что в этот раз все пойдет не по привычному сценарию.

Москва слезам не верит (1980)

Легендарная советская мелодрама про любовь 80-х годов стала настоящим бестселлером на все времена. История трех подруг, на судьбы которых влияют собственные характеры.

Не поступив в институт, целеустремленная Катерина устраивается на завод. Скромная Антонина работает на стройке и выходит замуж за обычного парня.

Людмила ждет от жизни в Москве только лучших перспектив, надеясь выгодно устроить свою личную жизнь.

Ради этого она готова пойти на любой обман и авантюру, куда втягивает и Катю – обе девушки выдают себя за профессорских дочерей. Одна и та же ложь приводит к совершенно разным последствиям, но даже черная полоса жизни может стать взлетной.

Суета сует (1979)

По долгу службы Марина Петровна должна быть собранной, серьезной и ответственной, но все эти качества она переносит и в семью. На первом месте у женщины карьера и рабочие обязанности, а быт и домашний уют постоянно оказываются на втором плане. Неудивительно, что спустя годы брака Борис Иванович уходит из семьи, польстившись на кулинарные изыски хозяйственной любовницы.

Чтобы отвлечься от семейных проблем, Марина Петровна решает отправиться в путешествие, но опаздывает на рейс – и заминка открывает правду о личной жизни дочери. Воспользовавшись отсутствием мамы с папой, девушка сбегает со своим женихом в Новгород. Родителям приходится на время объединиться, отправившись на поиски беглянки.

Служебный роман (1977)

Советские фильмы про любовь – это не только грустные мелодрамы с поучительным сюжетом. Картина Эльдара Рязанова, как и все его киноленты, – смесь доброго юмора и легкой самоиронии. Анатолий Новосельцев звезд с неба не хватает. После развода с женой он самостоятельно воспитывает двоих сыновей и работает в статистическом управлении обычным служащим.

Должность заведующего отделом – заветная мечта Анатолия Ефремовича, но он не знает, как проявить себя. Коллега Самохвалов советует ему очаровать директора – Людмилу Калугину, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Проблема заключается в том, что начальница неприступна как скала, а природная застенчивость буквально парализует мужчину в самые ответственные моменты.

Не могу сказать «прощай» (1982)

Сердце неприметной Лиды навсегда завоевал красавец Сергей – передовик производства и любимец женщин. Ловелас игнорирует все попытки девушки сблизиться, ведь его взгляд прикован к блондинке Марте. Свадьба Сергея становится для Лиды настоящим ударом, но вырвать образ любимого из сердца и памяти не так просто.

Однако жизнь с городской красавицей оказалась для молодого мужа настоящим испытанием – постоянные траты и повышенные запросы. Чтобы угодить Марте, Сергей устраивается в леспромхоз – и получает серьезную травму, превратившую его в инвалида. И рядом с морально раздавленным мужчиной оказывается та, кого он отверг много лет назад.

Ирония судьбы, или С легким паром (1975)

Ни одни новогодние праздники не обходятся без этого фильма – доброй советской мелодрамы про любовь 70-х годов. Каждый год Евгений Лукашин собирается с друзьями в бане. Старая безобидная традиция в этот раз приводит к невероятным последствиям.

По ошибке вместо Павлика приятели отправляют в Ленинград Женю, который весь полет благополучно проспал. По иронии судьбы в культурной столице существует такой же дом с аналогичным адресом и планировкой квартир. Новогодняя путаница, взявшая начало в Москве, превращается для скромного врача Евгения в авантюрное и непредсказуемое приключение.

С любимыми не расставайтесь (1979)

Даже самые сильные чувства способны разрушить подозрения и беспочвенная ревность – так произошло и с молодой четой Лавровых. В какой-то момент Митя перестает верить своей супруге, хотя она не давала повода усомниться в своей честности. Брак трещит по швам, а для Кати свобода и развод становятся единственным решением проблемы.

Вскоре после расставания девушка оказывается в больнице – и встреча с бывшим мужем окончательно расставит все точки над «и». Время и разлука сокрушили все сомнения, уступив место любви – настоящей и искренней, над которой ничто не властно.

Здравствуй и прощай (1972)

В список лучших фильмов про любовь попала советская мелодрама, повествующая о судьбе молодой женщины. Жизнь Шуры изменилась после отъезда мужа, который направился в город в поисках смысла жизни. Воспитать и обеспечить троих детей – дело непростое, но целеустремленной женщине все по плечу.

Знакомство с участковым милиционером помогло Шуре взглянуть на мир иначе. Григорию удалось вернуть веру в любовь и растопить сердце одинокой женщины. Едва на горизонте появилась призрачная надежда на счастливую семейную жизнь, как в поселок возвращается блудный супруг.

Любовь и голуби (1984)

Главную опасность для брака представляют поездки в санаторий, где под южным солнцем разгорается страсть курортных романов. Так случилось и с Василием Кузякиным, который на морском побережье встретил роковую женщину Раису Захаровну. Взбалмошная городская жительница абсолютно не похожа на предсказуемую жену Василия, поэтому мужчина заворожен оригинальностью новой знакомой.

После отпуска неверный супруг сразу отправляется в квартиру любовницы, а о своем решении сообщает Надежде и детям в письме. Пройдет совсем немного времени – и Василий горько пожалеет об импульсивном решении. Те качества Раисы Захаровны, которые на курорте казались привлекательными, теперь тяготят мужчину, но и семья отказывается принимать предателя.

Вам и не снилось… (1980)

Особой трогательностью отличаются советские мелодрамы про любовь школьников – в фильме рассказана история отношений старшеклассников Романа Лавочкина и Кати Шевченко. Первые чувства редко заканчиваются хэппи-эндом – жизнь обычно разводит счастливую пару по разным дорогам.

Мама Кати много лет назад отвергла чувства отца Ромы, поэтому с улыбкой вспоминает те времена. Но для мамы Ромы появление в ее жизни бывшей пассии мужа стало настоящей трагедией – и она всеми силами пытается разрушить зарождающиеся отношения школьников. Однако чувства современных Ромео и Джульетты оказываются намного прочнее, чем могут предположить взрослые.

Вспомнили другие советские мелодрамы? Дополните список фильмов в х!

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )

Источник: https://podborkino.com/luchshie-sovetskie-melodramy

в прокат выходит фильм «Трое» Анны Меликян

В центре сюжета — любовный и психологический треугольник с Константином Хабенским, Викторией Исаковой и Юлией Пересильд. У критиков, смотревших картину на «Кинотавре», впечатления противоречивые

Фото: кинофильм «Трое» (постер)

На протяжении всей картины «Трое» Анны Меликян зритель видит четко лишь троих, все остальные — за кадром. Такая форма позволяет сосредоточиться на эмоциях главных героев.

Персонаж Константина Хабенского — москвич, популярный телеведущий по фамилии Сашин, которому надоели собственное шоу, жена, корпоративы и свадьбы, которые приходится вести. В Петербурге он внезапно встречает новую любовь. Супругу — психолога по имени Злата — играет Виктория Исакова. Многие называют ее главной актрисой года, судя по числу успешных проектов с ее участием.

И Хабенский, и Исакова, кстати, недавно сыграли в предыдущей работе Меликян — широко обсуждаемом сериале «Нежность» по мотивам известной короткометражки. А вот в роли любовницы, которая водит экскурсии по Питеру и пишет стихи, — Юлия Пересильд. Она снялась у этого режиссера впервые. По словам Меликян, референсом стала эстетика советского кино. В смысловом плане «Трое» перекликается с «Осенним марафоном» Георгия Данелии.

Некоторые критики упрекают Меликян в том, что кино получилось затянутым. У шеф-редактора сайта журнала «Искусство кино» Зинаиды Пронченко — другие претензии.

Зинаида Пронченко шеф-редактор сайта журнала «Искусство кино»

Другие, несмотря на внешний гламур, увидели в фильме много ярких и интересных метафор. «Трое» — исключительно авторский проект без оглядки на конъюнктуру рынка. У фильма, скорее всего, будут небольшие сборы, особенно с нынешней 25-процентной рассадкой в кинотеатрах. Но это вряд ли необходимо самой Анне Меликян, считает кинокритик Егор Беликов.

Егор Беликов кинокритик

На «Кинотавре» драму «Трое» одни ругали, другие называли самым нежным фильмом конкурса. Картине достался приз за операторскую работу — наградили молодого оператора Николая Желудовича. До этого он снимал только документальное кино.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Товарищи-любовники: Какой была украинская советская мелодрама 1920-х годов

12 сентября на территории Довженко-Центра откроется Музей украинского кино. За неделю до официального открытия мы попросили руководителя научно-программного отдела Довженко-Центра и сокуратора первой тематической выставки ВУФКУ. Lost & Found рассказать подробнее о том, что происходило в украинском кинематографе 20-х годов.

Если попытаться описать рецепт довольно молодого, по сравнению с комедией и трагедией, жанра мелодрамы, на ум приходит определенный набор ингредиентов. Как правило, сюжеты мелодрам разрабатываются вокруг семейных тем, как то любовь, брак, женитьба, знакомство, перипетии семейной жизни, и редко выходят за эти рамки. Также мелодрамы отличаются повышенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, стереотипностью героев, однозначностью нравственной позиции, морально-поучительным посылом, cлaщaвoй ceнтимeнтaльнocтью и счастливым концом.  

Какой же была украинская советская мелодрама 1920-х годов? А было вот что: ее не было. По крайней мере, официально прогрессивный советский кинематограф от мелодрамы открещивался, как от проказы дореволюционного искусства. 

Вспомните, например, строки из манифеста Дзиги Вертова “Мы”, порицающие классическую мелкобуржуазную эстетику: МЫ объявляем старые кинокартины, романсистские, театрализованные и пр. — прокаженными. — Не подходите близко! — Не трогайте глазами! — Опасно для жизни! — Заразительно. 

А вот иронический комикс из профильного украинского журнала “Кино”, фантазирующий на тему того, как бы экранизировали “Тараса Бульбу” Николая Гоголя в разных странах. На одном полюсе — голливудская мелодраматическая интерпретация первоисточника, на другом же — революционная история от украинской кинематографии (ВУФКУ — Всеукраинское фотокиноуправление). Резюме: там, где тлетворный Запад видит любовную интрижку, сознательный украинский режиссер снимет драму на тему классовой борьбы.  

Неужели в украинском немом кино совсем не было повышенной эмоциональности, борьбы добра и зла, этических поучений, присущих мелодраме, любви в конце концов? Все это, конечно, было, но вписанным в новый социальный порядок, где важно не так индивидуальное, а коллективное чувство, не любовь, а товарищество. 

Более того, сам институт семьи — ядро классической мелодрамы — объявляется в 1920-х годах патриархальным и буржуазным пережитком. Есть теперь полагается на фабриках-кухнях, а детей настойчиво рекомендуют растить в яслях и детсадах. 

Одновременно пересматривается и природа романтических отношений (главный источник мелодраматического напряжения), вовсю пропагандируются новые взгляды на красоту и любовь. Популярные теории свободной сексуальности поощряли удовлетворение сексуальных потребностей без особых условностей и прелюдий, убивая, по сути, “любовное томление и интригу” классических мелодрам. В раннесоветском социальном сценарии женщина мужчине уже не любимая и даже не любовница, а в первую очередь товарищ, пролетарий или же боевая подруга.   

Но вопреки подобному революционному пафосу украинских кинематографистов 1920-х годов, они с ужасом констатировали, что советский зритель и дальше остается мелкобуржуазным в своих киношных предпочтениях, ему все равно подавай приключенческий сюжет, любовную интрижку со счастливым финалом.  

И хотя в украинском немом кино так и не появилось ни одной классической мелодрамы, ее осколки можно обнаружить в нескольких любопытных фильмах, снятых в 1927-1928 годах. 

Наиболее легальный способ снять советскую квазимелодраму — перенести действие фильма в прошлое, а лучше за границы советского государства, куда-нибудь на Запад или же на Восток. 

Первую стратегию избирает для себя режиссер экспериментального театра «Березоль» Фауст Лопатинский, экранизируя произведения классика украинской литературы Ивана Нечуя-Левицкого. «Василина» (1928) — история невозможной любви представителей разных классовых сословий. Недолговечная любовь хозяина, месть первого жениха, смерть ребенка — все эти злоключения вынуждена переносить наивная сельская девушка, сыгранная женой режиссера Зинаидой Пигулович. 

Фильм «Тамилла» (1927) о тяжелой женской судьбе ставит в Одессе классик турецкого кино Эртугрул Мухсин-Бей. В Украину он приезжает в 1926 году — снимать единственный советский пеплум на древнеримскую тему «Спартак» (1926), о котором  писали даже Ильф с Петровым.   

Действие «Тамиллы» разворачивается не в Союзе, а в Алжире, тогда еще французской колонии. Страсти кипят нешуточные: отец Тамиллы умудряется несколько раз продать свою дочь разным мужьям, а дальше — все составляющие повышенной эмоциональности: ревность, убийство, тюрьма, суицид. Видимо, поэтому фильм не разрешили показывать в деревне и детям до 16 лет. 

Не менее мелодраматично складывается судьба Киры Киралины, главной героини одноименного фильма. Снял его не турок, но русский, и не в Одессе, а в Ялте. Режиссер фильма Борис Глаголин родился в Саратове, а умер в Голливуде. В Украине же прославился театральными постановками, но засветился и в кино, например скромной ролью Христа в собственном фильме «Снова на земле» (1921). «Кира Киралина» (1927) — экранизация произведения Панаита Истрати, попытавшегося романтично покончить с собой в Ницце сына румынской прачки и греческого контрабандиста. В «Кире Киралине» тоже не обошлось без семейного рабства, несчастных детей, неудачных побегов, отчаянного разврата и жестоких смертей.

И вот все эти несчастные женщины, а вместе с ними и зритель, замирают в ожидании советской власти, которая придет и спасет, освободит и эмансипирует. Об этом, собственно, сюжет первого фильма Киевской кинофабрики «Джальма» (1928), повествующего уже о советских реалиях. Во время гражданской войны чеченская девушка Джальма спасает раненого красноармейца Миколу. После победы большевиков Микола забирает Джальму в идиллическое украинское село. Но все не так радужно: местные нетолерантные «бабы», страдающие острой формой ксенофобии, не дают чужестранке прохода. За сюжетным поворотом притаилось убийство. Но тут все вовремя вспоминают, что мелодрама-то советская, и к разрешению насущного вопроса подключается прогрессивная общественность. Классовый враг повержен — и молодожены начинают жить своей счастливой жизнью в тени колхозных яблонь. 

 

Читайте также: 9 мелодрам на все времена

Советская комедия | wcftr.commarts.wisc.edu

Россия может похвастаться давними традициями кинокомедии, берущими свое начало в дореволюционный период в фильмах Ладислава Старвича, Якова Протазанова и других. В ранний советский период кинокомедия пережила длительный период проб и ошибок, когда советские режиссеры, руководители и цензоры работали над тем, какие сюжеты и формы могли бы быть подходящими для действительно «советской» комедии. Тем не менее, комедии продолжали сниматься, и к 1960-м и 1970-м годам эта традиция вместе с притоком новых талантов и повышенным вниманием к кассовым сборам привела к тому, что считается золотым веком советской кинокомедии.Подавляющее большинство комедий в Собрании Ржевского относятся к этому периоду.

В коллекции есть такие фавориты на все времена, как Кавказский пленник ( Кавказская пленница или новые приключения Шурика , 1966), The Diamond Arm ( Brilliantovaia ruka Ivan , Chance 1968) и Васильев . ( Иван Васильевич меняет профессию , 1973), все сделано одним из двух гигантов советской кинокомедии Леонидом Гайдаем.Творчество другого великана, Эльдара Рязанова, представлено Carnival Night ( Карнавальная ночь, , 1956), Девушка без адреса ( Девушка без адреса , 1957) и The Hussar’s Ballad. ( Гусарская баллада , 1962).

Только эти шесть комедий охватывают четыре основных поджанра советской кинокомедии. Работы Гайдая часто относят к эксцентричным комедиям из-за их опоры на физический и визуальный юмор в традициях книги Льва Кулешова «Необыкновенные приключения господина».Запад в стране большевиков (1924) и Григорий Александров Jolly Fellows (1934). Иван Васильевич — эксцентричная комедия, а также литературная адаптация по пьесе Михаила Булгакова 1935 года. Фильмы Рязанова представляют поджанры музыкальной комедии и лирической комедии

.

Музыкальную комедию можно считать советским эквивалентом голливудского мюзикла, поскольку она, как и последний, имеет тенденцию структурироваться романтическими сюжетными линиями, развиваемыми с помощью музыкальных номеров.Однако с момента своего зарождения в 1930-х годах этот поджанр больше полагался на ситуационную комедию и певческие выступления, чем на сценические зрелища или песенно-танцевальные номера. Это видно в названиях этого сборника, таких как Свадьба в Малиновке ( Свадьба в Малиновке , 1967) и Шельменко Денщик ( Шельменко-денщик , 1971), оба поставлены комедией. актер Андрей Тутышкин, а также Трембита (1968), названная в честь украинского национального инструмента, представленного в фильме.Все три имеют историческую обстановку и как таковые более тесно связаны с театральной опереттой, чем с мюзиклом. Но самым редким названием среди музыкальных фильмов является « Мелодии Верийского квартала » Георгия Шенгелая 1973 года ( Мелодии Верийского квартала ), снятый в Грузии и более близкий к голливудскому мюзиклу, чем любые другие образцы.

Пожалуй, самым оригинальным из поджанров советской комедии является так называемая лирическая комедия, которую иногда еще называют грустной комедией.Этот поджанр также можно рассматривать как вариацию своего западного аналога, романтической комедии, но, в отличие от него, он менее заинтересован в создании романтической пары, чем в исследовании того, что представляется повседневной жизнью советских людей. Лирическая комедия восходит к раннему российскому кинематографу, но наиболее активно развивалась в сталинскую эпоху в фильмах Бориса Барнета, Константина Юдина, Юлия Райзмана, Григория Александрова и Ивана Пырьева, и тогда, и в 1960-е гг. к призывам к более серьезным фильмам о советских современниках, ориентированных на персонажей.Этот жанр включает в себя широкий спектр тем и форм. Легкие романтические варианты представлены в коллекции Ржевского Девушка без адреса , The Girls ( Девчата , 1961) и The Woman Cook ( Стриапуха , 1965), все сосредоточены на жизни, работы и любовные истории обычных молодых женщин. В «более грустном» конце спектра находятся ориентированные на мужчин Дети Дон Кихота ( Дети Дон-Кихота , 1965), трогательная история отцовства, и Я гуляю по Москве ( Ia shagaiu po Москва , 1963) с откровенной натурной съёмкой оператора Тарковского Вадима Юсова.

Самая ранняя литературная экранизация комедий Ржевского — Медведь ( Медведь , 1938, реставрация 1971 года), очаровательный камерный водевиль по пьесе Антона Чекова. Среди других ярких примеров — адаптация Александра Островского, Женитьба Бальзаминова ( Женитьба Бальзаминова, , 1964) и Золотой теленок ( Золотой теленок, , 1968), основанная на одноименной сатире Ильи Ильфа и Евгений Петров. Большинство полнометражных фильмов были сняты на Мосфильме и других киностудиях в Российской республике. Среди других представленных советских студий — Грузия-Фильм ( Мелодий выше), Рижская Студия (романтическая комедия Три плюс Два [ Tri plius dva , 1963]) и Украинская Студия Довженко (романтическая комедия Зозулия с участием Диплом ( Диплом Зозули , 1971 г.).

Хотя многие комедии в коллекции Ржевского требуют значительных культурных знаний, чтобы их полностью оценить, они, тем не менее, представляют собой малоизученный и сложный пример необычайно популярного культурного феномена и нетрадиционной национальной вариации в устоявшемся международном жанре кино.

«Раб любви»: раб идеологии

Название «Раб любви» имеет очаровательный античный резонанс. Он напоминает об ушедшем театральном и кинематографическом периоде, воплощенным в героинях, падающих в обморок в излишне набивной или экзотической, мелодраматической обстановке. В американском контексте под этим названием можно было бы предположить фильмы 20-х годов. Его могли бы использовать многие ценители вкуса: Рудольф Валентино, Глория Свонсон, Теда Бара, Сесил Б. ДеМилль, Элинор Глин. Это могло быть шутливо упомянуто звездами комиксов, такими как Мэрион Дэвис или Бен Терпин.

Советский режиссер Никита Михалков использует «Раб любви», чтобы вызвать умирающую социальную систему, старый порядок, который сметает большевистская революция. Настальгические, элегические порывы могут увлечь Михалкова в прошлое, но они без борьбы сдаются его ортодоксальному взгляду на политическую и историческую судьбу. Его героиня, тщеславная, непостоянная звезда легкомысленных кинороманов, может оправдать свое существование, только превратившись в абсурдно-сентиментальную мученицу революции.

Теперь, во Внешнем Круге 2, «Раб любви» приходит к заранее предрешенному банальному выводу, изображающему кинокомпанию, тщетно пытающуюся застрелить последнего хвастуна, прежде чем ее настигнут события. Основанная в южных регионах России, еще не находящихся под контролем большевиков, компания ожидает лидера, Максакова, который оказывается бесснежным, перешедшим в революцию на родину в Москве.

На этом история может закончиться, труппа тщетно ждет Максакова.Действительно, кажется, что фильм три или четыре раза пропадает, когда главная героиня Ольга, которую играет Елена Соловей, удаляется вдаль, повторяя выходы бродяги Чаплина и генерала Паттона Джорджа Скотта. В конце концов, она исчезает навсегда, будучи вовлеченной в революционные интриги, и ее поверхностные глаза открыл влюбленный техник, который использовал камеру компании для тайной записи зверств белых русских.

Обстоятельства, окружавшие последнюю перемену Ольги, восхитительно мрачны.Ее поклонник поручает ей компрометирующие кадры, прежде чем ее застреливает местная полиция. Чашка и блюдце дрожат в руках Ольги, когда она становится свидетельницей этой трагедии.

Вернувшись на съемочную площадку, ее безуспешная попытка убить негодяя, ответственного за смерть ее несчастного возлюбленного, быстро сменяется успешной попыткой со стороны местных большевиков. Они забирают тележку и в целях безопасности сажают на нее Ольгу. К несчастью, водитель оказывается реакционером и выдает своего пассажира проезжающим солдатам.Когда Ольгу видели в последний раз, ее преследуют кавалеристы. Между тем, в туманной России-матушке, кажется, наступает новый день.

Сложно сказать, понимает ли Михалков, насколько мало выбора между собственным сюжетом и сценариями машин Ольги в главных ролях. Если он задумал что-то ироничное, ирония бумерангом обрушится на него. Ольга — самая зыбкая эмблема. Вначале кажется смешным выделять ее как образец буржуазного самодовольства или морального старения.В конце концов, столь же нелепо довести ее до революционного героизма.

Кинематографическое воображение Михалкова, кажется, находится во власти идеологии. Если Ольга и ее мир когда-либо были угрозой прогрессу, они давно перестали быть эффективным очагом реакции. Для большинства киноманов история российского кино даже не существовала до революции. Возможно, сама вялость изображения в «Рабе любви» выдает сомнения в том, насколько эта устаревшая партия хакерских кинематографистов может быть использована, чтобы указать на «Уроки истории».

В направлении Михалкова нет ощущения срочности. Живописный стиль предлагает Клода Лелуша погрузиться в русскую мечту. Михалков даже дублирует предпочтение Лелуша созерцанию в статике, что указывает на глубокую потребность в живописной безмятежности. Иногда его камеры настолько безмятежно удалены от актеров, как они выражают эмоции, что возникает вопрос, не почувствовали ли они хоть немного раздражения.

Между обычной упаковкой и полемикой «Раб любви» вырождается в досадную мелочь.

Нора и Джон: Русская история любви

Times Literary Supplement: Прямое, откровенное, непретенциозное повествование. Отражая все странное и непонятное о советской России времен Второй мировой войны.

Член высокопривилегированной касты советского общества … превращенная в девушку-можо, общающуюся с иностранцами, с инструкциями о них рассказывать … настоящая история заключается в простом, графическом и почти полностью убедительном описании ее наблюдения — одни забавные, а другие до ужаса или до жалости. Она вышла из фантастической ситуации в качестве жены секретаря британского военно-морского атташе в Москве (г-на Мюррея) с советского разрешения уехать с ним в Англию.

Oxford Mail: Женщина безграничной изобретательности, настойчивости и большого мужества. Из книги получился бы замечательный фильм по мотивам «Одетты».

Yorkshire Observer: Как художественное произведение, его можно было бы счесть очень захватывающим и превосходно построенным. И все же, как ни удивительно, каждое слово верно.

Yorkshire Evening Press: Как она влюбилась и вышла замуж за человека, за которым была вынуждена шпионить, замечательно рассказывается, но нет ничего более захватывающего, чем ее окончательный побег от тайной полиции.

Yorkshire Post: Рассказано с простотой, несущей убедительность, и с умением повествования, которое делает его таким же увлекательным, как любой роман.

Aberdeen Express: Замечательная история личного мужества. Откровения мрачны и часто пугают.

Birmingham Gazette: Любопытная история, драматическая, трогательная и всегда интересная.

Cambridge Daily News: Любопытная человеческая история.

Хорошая домработница: Сказано без мелодрамы и истерики и действительно со спокойствием и симпатией, что удивительно. История об одной безмерно смелой женщине.

STAFFORD EVENING SENTINEL подтверждает многое из того, что уже было написано о мрачных условиях жизни при советской системе

LIVERPOOL ECHO Лейтенант.-Генерал сэр Ноэль Мейсон-Макфарлейн «В качестве примера инициативы, драйва и отваги, приключения и успех Норы были поистине замечательными».

ЛЮДИ Захватывающие и правдивые

8 экранизаций русской литературы

Русская литература играет важную роль в культурном наследии страны. Обычно это сопровождается эпитетом «великий». Иностранные режиссеры восхищаются загадочной русской душой, а иногда даже пытаются перенести русскую классику в свою реальность.Некоторые экранизации действительно стоит посмотреть.

Мы в ExploRussia обожаем русскую литературу, поэтому составили список самых интересных обработок русской литературы зарубежных режиссеров.

1. Война и мир, 2016, Том Харпер

«Война и мир» Тома Харпера можно назвать одной из самых ярких премьер последних лет на BBC. Мини-сериал частично снимался в Санкт-Петербурге, в дворцовых интерьерах. Масштаб впечатляет.

Любая попытка снять четырехтомник Толстого представляется нереальной целью.Том Харпер также теряет много деталей, сжимая повествование до шести эпизодов. Но что примечательно в новой версии рассказа Пьера Безухова и Наташи Ростовой, так это то, что с первой же серии чувствуешь глоток свежего воздуха.

В «Войне и мире», снятом на BBC, много путаницы, но сериал сделан с большим уважением к первоисточнику и теперь, пожалуй, его можно назвать лучшей экранизацией романа Льва Толстого.

2. «Записная книжка молодого врача и другие рассказы», ​​2012, Sky Arts

В 2012 году многие россияне были удивлены тем, что британцы сделали серию по рассказам Михаила Булгакова «Записная книжка молодого врача».В роли молодого врача, только что окончившего медицинский институт и отправившегося работать в российскую глушь, сыграл главный герой Гарри Поттера — Дэниел Рэдклифф.

Стоит отметить, что британская экранизация — это черная комедия с тонким юмором и глубокой моралью. Он получил положительные отзывы многих кинокритиков. Зрителей даже не раздражали звучащие изредка за кадром русская народная музыка, образ крестьян и очередная противоречивая попытка раскрыть менталитет русского народа.

3. «Анна Каренина», 2012, Джо Райт

Экранизация «Анна Каренина» Льва Толстого в постановке Джо Райта со сценаристом Томом Стоппардом вызвала самые ожесточенные споры в России. Создателей обвинили в преступной шутке, неправильном кастинге Киры Найтли и непонимании намерений Толстого.
Но вряд ли режиссер хотел нас обидеть. Мастер костюмированных мелодрам Джо Райт и знаток русской культуры Том Стоппард работают в контексте сложившейся зарубежной традиции экранизации «Анны Карениной».Больше внимания уделяется отношениям Карениной и Вронского, чем эмоциональным затруднениям Левина.
Однако создатели сняли его так, как будто предыдущих 30 экранизаций романа не было. Так они строят высокую мелодраму о невозможной любви и разрушительной страсти. Но главное здесь — идея сыграть роман в театральных декорациях, практически превратив его в мюзикл. Поэтому сравнение фильма с романом бессмысленно. Фильм принадлежит Джо Райту. Но Толстой — лишь повод для организации этой тайны.

4. «Доктор Живаго», 2002, Джакомо Кампиотти

И снова Кира Найтли! Судя по всему, авторы считают, что Кира Найтли похожа на настоящую русскую женщину. 🙂 Британская экранизация «Доктора Живаго» Бориса Пастернака — это мини-сериал с Кейрой Найтли и Хансом Мэтисоном в главных ролях.
Адаптация выглядит очень аккуратно.

5. «Доктор Живаго», 1965, Дэвид Лин

Нельзя не упомянуть еще один культовый фильм «Доктор Живаго» режиссера Дэвида Лина, в котором снялись Омар Шариф и британская актриса Джули Кристи.Фильм получил пять «Оскаров»: лучший адаптированный сценарий, лучшая цветная операторская работа, лучшая художественная постановка, лучший оригинальный музыкальный саундтрек (и лучший дизайн костюмов.

В фильме показаны очень чувственные и страстные отношения Лары и Юрия Живаго.

6. «Любовь и смерть», 1975, Вуди Аллен

Вуди Аллен известен своей любовью к русской литературе. Отсылки к Достоевскому можно увидеть в фильмах «Иррациональный человек», «Матч-пойнт», «Сны Кассандры», Чехова — в «Ханне и ее сестрах» и «Пули над Бродвеем».Однако главная дань Аллена русской литературе — комедия «Любовь и смерть».
В фильме смешано все: балы, война с Наполеоном, дуэль, Прокофьев и многочисленные цитаты из Голливуда и русские адаптации русской литературы. Фильм Аллена развенчивает миф о загадочной русской душе. Он довольно весело объясняет, почему все в России страдают, думают о Боге, мечтают о Москве и несчастны в браке.

7. Двойник, 2013, Ричард Айоаде

Нервный срыв, шизофрения или настоящий двойник.

Большинство рассказов Достоевского легко превращаются в психологические триллеры. Режиссер Ричард Айоаде также увидел эту возможность в «Двойнике», пригласив Джесси Айзенберга сыграть две версии одного героя. Будь то Саймон Джеймс или Джеймс Саймон, его отличительная черта — его характерная харизма и вдумчивые монологи. «Двойник» — это история о стремлении к эксклюзивности и постоянной конкуренции с лучшей версией себя. Он снимается Айоаде в театральных декорациях.

8.Любовники, 2008, Джеймс Грей,

Федор Достоевский — один из самых популярных русских писателей. Американский режиссер Джеймс Грей взял малоизвестный авторский рассказ «Белые ночи» и пересказал в декорациях современной американской действительности.
Очаровательная Мишель переезжает в новую квартиру рядом с подтвержденным холостяком Леонардом. Его семья хочет выдать его замуж за друга семьи. Так что этому нерадивому мужчине предстоит непростой выбор между другом семьи и чрезвычайно изменчивым новым соседом.
Главные роли в фильме Грея «Влюбленные» сыграли популярные голливудские актеры Хоакин Феникс, Гвинет Пэлтроу, Уинесса Шоу.В 2008 году драма была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь».

Если вы больше любите читать книги, узнайте список лучших книг о России.

классных исторических фильмов: «Сталинград» Федора Бондарчука (2013) | Путешествие в прошлое

Примечание: Студенты из HST / FST 252 Стивена Норриса «История в кино» оценивают исторические фильмы и предлагают обзоры того, как назначенные фильмы отображают прошлое. Двенадцатым фильмом, включенным в эту осеннюю версию курса 2018 года, в котором основное внимание уделяется европейским фильмам о Второй мировой войне, стал «Сталинград» Федора Бондарчука (2013).

Общая оценка от 45 учеников: B-

Обзор One

Стефан Коклейда

Оценка: B-

Сталинград , фильм Федора Бондарчука 2013 года, представляет российский взгляд на жестокую битву за титульный город с бесплатными спецэффектами. Несмотря на пропагандистское оформление книг и надуманный сюжет, Бондарчуку удается создать достойную критику советской системы в рамках фильма.

Расположенный в почти мифическом доме Павлова, группа русских солдат захватывает здание у Вермахта и обнаруживает последнего оставшегося жителя: 19-летнюю девушку по имени Катя. Основная группа из пяти человек становится для Кати защитниками и псевдосемьями, и они сами составляют основу критики Бондарчука патриотизма времен Великой Отечественной войны. Советская система в какой-то мере провалила всех, а война разорила их. Поляков потерял свою семью в результате бомбардировки незадолго до начала, Чванов потерял свою деревню из-за вермахта, Никифоров стал свидетелем зверств в Беларуси и подвергся пыткам со стороны государства после того, как вернулся на советские рубежи, Астаков был единственным выжившим из своего артиллерийского дивизиона. В начале битвы Громову не довелось пережить ничего, кроме войны, а Катя потеряла семью и соседей в пожарах Сталинграда.Это указывает на неспособность Сталина и советского правительства должным образом подготовиться к немецкому вторжению и тяжелые потери, последовавшие за ним в 1941 году. Все они сражаются, но не по таким причинам, как их непоколебимая вера в Сталина, коммунизм или советскую систему. На самом деле советской идеологии в фильме не удается поднять голову — ни одного политкомиссара на кадрах с Красной Армией, ни каких-либо пылких похвал Сталину. Гауптман Кан, офицер Вермахта, который находился в этом доме и которому было поручено вернуть его, изображен с сочувствием, хотя он и совершает жестокие поступки, такие как изнасилование гражданской женщины, которая выглядит как его жена, и смотрит, как его люди сжигают гражданскую женщину и ребенка, чтобы смерть.Он винит войну в том, что он превратился в зверя.

Фильм снабжен странными сценами, которые, кажется, возрождают советский миф и противоречат критике Бондарчука: российская спасательная миссия на развалинах землетрясения на Фукусиме в Японии. Рассказчик фильма, врач, сын Кати и Астакова, рассказывает историю фильма немецкому студенту, оказавшемуся под завалами. Эти сцены утверждают, что Советский Союз (в основном Россия) спас мир, победив нацистов, и теперь продолжает спасать его и творить добро.Он игнорирует провалы советской системы, о которых Бондарчук упомянул в своей военной истории, и делает затруднительное представление истории в хорошем фильме в стиле Майкла Бэя.

Обзор Два

Меган Дроун

Оценка: B

Громоздкий фильм о знаменитой обороне Дома Павлова во время Сталинградской битвы, фильм Федора Бондарчука « Сталинград» (2013) — это неуклюжая и порой дилетантская репрезентация истории, которая является источником гордости россиян.Действие фильма происходит в ноябре 1942 года. В нем рассказывается история пяти солдат и молодой женщины по имени Катя, которая проживает в разбомбленном здании, которое в конечном итоге защищают пятеро мужчин. Как и во многих современных американских фильмах о войне, он обрамлен современной сюжетной линией: на этот раз о пожилом человеке, выполняющем спасательную миссию, чтобы спасти людей от обломков землетрясения 2011 года, поразившего Японию. Этот мужчина является сыном Кати, которая утверждает, что у нее было пятеро отцов, когда он утешал молодую немку — удивительно невредимую — которая оказалась в ловушке под обломками разрушенного здания.

В фильме задействовано множество устройств, позволяющих зрителям вовлечься в сюжетную линию. Например, Бондарчук проводит параллель с историей персонажа Кати с пятью мужчинами, которые защищают ее дом, чтобы аудитория была вовлечена в каждую из пяти историй мужчин. В фильме впечатляющие визуальные эффекты, отражающие хронологию и события битвы за дом Павлова, но сцены столкновения солдат Вермахта и Красной Армии в нем бестактно. Есть много сцен, в которых у зрителей остается ощущение «Черт возьми», в первую очередь сцена, в которой один из офицеров взвода и обученный снайпер Чванов стреляет в русскую женщину, с которой спит типичный конфликтующий нацистский капитан, вместо сам капитан.Если бы Чванов действительно был приправлен войной с ненасытной местью немцам, можно было бы предположить, что он выбрал бы капитана вместо ничтожной женщины. Тем не менее, фильм действительно содержит много точных исторических элементов, а также вызывает эмоции, которые приводят к ощущению «общего опыта», которого так жаждет американская аудитория.

Хотя роль Кати была призвана заставить зрителей уделять больше внимания мужским персонажам (что само по себе проблематично), она — очаровательная молодая женщина, которая, пожалуй, самый развитый персонаж во всем фильме.Это позволяет посочувствовать упрямой, но меланхоличной женщине; женщина, которой пришлось похоронить всю свою семью, своих соседей и мертвых детей под руинами зданий, потому что кладбище было слишком далеко, чтобы добраться до него в разгар войны. Ее наивность почти очаровательна, когда она умоляет капитана Громова позволить ей сражаться вместе с мужчинами, поскольку ей 18 лет и, следовательно, она достаточно взрослая, чтобы драться. Катя символизирует маяк надежды и света, матушку-Россию, как можно было бы поспорить, для закаленных мужчин, полюбивших ее за два дня.Как и следовало ожидать, мужчины настолько очарованы Катей и тем, что она представляет, что они приходят сражаться за нее, защищать ее, а не бороться за дом и страну.

Однако такое развитие событий приводит к общему затруднению с фильмом. Действительно ли фильм — пропагандистский инструмент, призванный пробудить в россиянах чувство гордости? Или, может быть, чтобы оживить советские сентиментальности к удовлетворению российского лидера, ностальгирующего по советской эпохе? Бондарчук был ярым сторонником президента России Владимира Путина, и его политическая повестка дня на протяжении всего фильма так же бросается в глаза, как и очевидные тактические промахи.Цитаты типа «В СССР дебилов нет. Психически больные есть, но нет умственно отсталых », — вспоминает сталинские отношения в советских фильмах, в которых не разрешалось изображать физическую слабость или недовольство советских войск в каком-либо качестве. Кроме того, люди во взводе, особенно Никифоров, который был избит и подвергнут пыткам со стороны советского государства, будучи одним из одиноких выживших после геноцида в Беларуси, не испытывают никаких сомнений в отношении советского государства. Многие во взводе понесли потери в результате неспособности Советского государства защитить свое гражданское население, однако они сражаются за свою страну гвоздями и зубами, бесцельно обвиняя немцев-социопатов, которые, честно говоря, уничтожены в Сталинграде.Бондарчук призвал международное сообщество отделить его фильмы от его политической активности, но нужно задаться вопросом, как можно отделить политику от этого фильма.

Обзор Три

Автор: Стивен Ваурио

Оценка: C +

Режиссер Федор Бондарчук, Сталинград — фильм среднего качества, который удивительно эффектно представляет исторический момент. Основанный на опыте группы советских солдат, защищающих стратегический дом на берегу Волги, фильм поднимает вопросы о виновности советского государства в тех ужасах, которые пришлось пережить его гражданам — как от рук коммунистического руководства, так и от рук коммунистического руководства. немецкая армия.

В самом начале фильма театральная и довольно нелепая сцена рукопашного боя в замедленной съемке дает понять зрителям, что Бондарчук будет отдавать предпочтение визуальным эффектам, а не убедительному повествованию, пытаясь рассказать историю одного из самые кровопролитные битвы в истории человечества. Этот тон устанавливается на раннем этапе и сохраняется до конца фильма, но я не хочу сказать, что рассказывание историй само по себе не имеет ценности. Несмотря на несколько лишенный воображения общий рассказ, каждый из главных героев фильма представляет точное понимание советской истории и истории Второй мировой войны.Всем советским солдатам присущи мотивы, имеющие историческое значение, и все они несут серьезное бремя, возложенное на них событиями войны. Двое солдат, Громов и Никифоров, стали жестокими из-за своего опыта войны: Громов как офицер, который никогда никого не любил и не имел дома, и Никифоров как доброволец, перенесший ужас боя с нацистами только для того, чтобы быть допрошенным а позже его пытали в собственном советском государстве. Третий солдат, Астахов, стал бояться и бояться оружия после того, как вся его артиллерийская часть была уничтожена.И у последних двух Советов, Полякова и Чванова, гражданские близкие погибли от рук немецкого наступления. Точно так же изображение хозяйки дома, Кати, представляет собой отражение того, каким мог быть опыт гражданина в Сталинграде. Подразумевается, что ее персонаж пережил различные формы нападения во время нацистской оккупации, и, обвиняя советских солдат в неспособности защитить город, она косвенно обвиняет советское государство в целом в неспособности ответить на наступление нацистов.

Эти изображения подразумевают, по крайней мере, некоторую связь с полной неподготовленностью Советского государства к немецкому вторжению. Они заставляют аудиторию спросить: «Если бы Сталин отреагировал на явные признаки надвигающегося вторжения, пришлось бы первым трем упомянутым солдатам увидеть гибель стольких их товарищей? Пришлось бы двум последним солдатам потерять своих близких? Пришлось бы Кате пережить ужасный опыт нацистской оккупации? » Это особенно важно в современном российском политическом климате, в котором государство возродило советский культ войны и начало более активно подвергать цензуре СМИ, критикующие российское или советское руководство.Хотя картина Бондарчука « Сталинград » во многих отношениях не справляется с кино и искусством, она выделяется своей правдивостью и точностью в изображении советского опыта Второй мировой войны.

Обзор Четыре

Автор: Aleah Sexton

Оценка: A-

Сталинград , российский фильм 2013 года режиссера Федора Бондарчука, исследует героизм и храбрость отряда из пяти человек в самые суровые часы Сталинграда.

Рассказчик фильма — сын молодой женщины Кати.Он рассказывает историю о том, как каждый из пяти мужчин является его «отцом». Сергей, молодой человек, недавно призванный в армию, — настоящий отец Катиного сына. Мужчины и Катя полюбят друг друга и используют взаимовыгодные отношения, чтобы найти надежду и покой в ​​окружающих их разрушениях и хаосе. В качестве параллели есть еще одна история любви немецкого офицера и русской простолюдины Маши. Эти отношения носят принудительный характер; очевидно, Маша отвечает офицеру взаимностью только ради собственной защиты.Бондарчук использует эти контрастирующие любовные истории, чтобы сыграть на нацистских стереотипах и развить мужественный характер Красной Армии в этот жестокий период. Риторика советских солдат кажется эгоистичной, поскольку они заботятся друг о друге и о гражданах. Они ставят благо страны выше собственных желаний. Это используется для контраста с нацистскими настроениями, поскольку офицер Кан постоянно навещает Машу, когда его люди дерутся. Отряд мужчин, охраняющих Катю, нежен, а офицер Кан насилует Машу. Сталинград искренне изображает абсолютное отчаяние нынешнего Волгограда и знакомит с различными способами выхода войны за пределы линии фронта. История включает рассказчика в начальной и конечной сценах, когда он утешает немецких жертв в Японии после цунами 2011 года. Сергей рассказывает историю своих пятерых отцов, чтобы успокоить жертв, ожидающих помощи. Введение и заключение рассказчика обыгрывают сюжетную линию о мужестве и самоотверженности русских. Делая жертв немецкими, это добавляет еще один уровень сложности, когда временная обстановка меняется на Сталинград.

На основании анализа исторических фильмов историка Роберта Розенстоуна Сталинград является ярким примером драматического художественного фильма. Драматический фильм «направлен непосредственно на эмоции», а «люди находятся в центре исторического процесса». Сталинград использовал голливудскую тактику, чтобы объединить любовь и действие, чтобы отозвать определенные эмоции у аудитории. История пяти отцов раскрывается с помощью драматизированной сюжетной линии, чтобы полностью заинтересовать аудиторию. Сталинград не изображает Советы как жертвы нацистов, но вместо этого прививает американизированные представления о героизме, чтобы сосредоточиться на храбрости сталинградских солдат.В драматическом художественном фильме также делается акцент на «визуальном и звуковом, а в результате — на воплощенном качестве опыта фильма, в котором мы, кажется, переживаем события, свидетелями которых мы являемся на экране». Угол камеры, музыка, игра и общее качество Сталинград дает зрителям возможность пережить момент битвы и почувствовать тревогу солдат. Сталинград — успешный современный фильм о войне, поскольку он знакомит зрителей с правдой о войне, хотя отчасти он был очарован.

Обзор Five

Адам Ринг

Оценка: B-

Это напряженный фильм. Первоначально это могло происходить двумя путями, и, к сожалению, в данном случае интенсивность фактически мешает исторической достоверности фильма. Это не значит, что темы и сообщения не возникают из изучения персонажей, но слишком часто мешают чрезмерно драматические образы и ненужная мелодрама. Однако, как только аудитория сможет преодолеть все эти преувеличенные аспекты, открывается интересное сообщение: в конечном итоге Советский Союз виноват в гибели пяти главных российских солдат.

По сути, происходит два подэтапа: русских и немцев. С немецкой стороны особенно интересно взаимодействие между гауптманом Каном и оберстлейтенантом Хенце. Поскольку Кан возражает против того, чтобы Хенце запер мать и ее ребенка в автобусе и продолжил сжигать их заживо, Хенце сравнивает то, что он делает, с «жертвами, принесенными их предками». Он совершает самое ужасное из всех военных преступлений, но его это нисколько не беспокоит. Это делает Кана более человечным, если это вообще возможно.Война превратила его в зверя, но он не всегда был таким. У него нет такой радикальной нацификации, как у Хенце.

С российской стороны фильм в основном фокусируется на группе солдат, укрывающихся в здании. У всех этих людей есть предыстория, и по мере прохождения фильма зрители могут узнать, что эти люди метафорически принесли с собой на войну — много «багажа». Пожалуй, наиболее поразительным является взаимодействие Громова и Чванова. После того, как Чванов помогает Кате стрелять в немца, наполняющего бочку с водой, Громов кричит, что «даже животные не убивают на берегу».В его ответе публика узнает, что Чванов думает о немцах: «Убивайте их каждый раз, когда видите их». Позже в фильме зрители узнают источник этой сильной ненависти: нацистские солдаты жестоко убили и изнасиловали его семью. У каждого из остальных четырех оставшихся персонажей есть предыстории, которые имеют значение, но наиболее важно проанализировать , почему они имеют . Федор Бондарчук, кажется, предлагает ответ: у этих солдат было плохое прошлое, потом они сражаются на войне, а потом умирают.Солдаты — жертвы Советского Союза во всех смыслах.

Наконец, Катя заслуживает серьезного анализа. Во многих исторических фильмах часто присутствует «самый большой неудачник» или, другими словами, один единственный человек, который страдает больше всего. Катя, к сожалению, претендует на этот титул. Она не просила о вторжении в Сталинград. Тем не менее, после того как Сталин проигнорировал достоверную информацию о том, что немцы будут атаковать, ей остается разобраться со смертью и разрушениями, которые несет вторжение. Из всех персонажей она единственная, кто не погиб в конце.В качестве дополнительного бонуса у нее родился ребенок от одного из российских солдат, все они мертвы.

В этом фильме есть законное послание: люди приходят на войну с метафорическим багажом и к концу часто становятся хуже или умирают. Так кто виноват? Очень правдоподобным предположением является Советский Союз, империя, которая своим бездействием значительно усугубила вторжение в Сталинград. И эти пятеро русских солдат, а особенно Катя, очень за это страдают.

Обзор Six

Мэдлин Фэби

Оценка: C

Сталинград — российский фильм 2013 года режиссера Федора Бондарчука, действие которого происходит в основном во время Сталинградской битвы 1942 года.Его главная историческая заслуга заключается в точном изображении зачастую разрушительных последствий Второй мировой войны для всех участников — как в бою, так и вне его. К сожалению, большая часть этого достоинства теряется в мелодраматических любовных историях фильма, относительно ненужных спецэффектах и, прежде всего, в невероятно причудливой сюжетной линии. Хотя эти аспекты явно не умаляют тех частей фильма, в которых были исторически точными и реалистичными, чрезмерный акцент на «голливудских» техниках и засорение пророссийской пропагандистской полосы Сталинград во многом имеют историческую значимость.

Фильм начинается с довольно запутанной ноты, так как изначально действие происходит не в СССР, ни во время Второй мировой войны, если на то пошло. В первой сцене русский мужчина пытается спасти пятерых немецких детей, которые оказались под завалами во время землетрясения 2011 года в Японии. Мужчина начинает рассказывать одной из немецких девушек историю о том, как у него было «пятеро отцов», и тогда у зрителя появляется воспоминание. Этот ретроспективный кадр действительно имеет место во время Сталинградской битвы и занимает большую часть фильма.В этом воспоминании рассказчик представляет и рассказывает о пяти советских солдатах, которые встречают молодую женщину по имени Катя, когда они обосновываются в доме Павлова, ее месте жительства. Солдатам нравится Катя, которая была свидетельницей гибели всех остальных обитателей дома, хотя поначалу она критически относилась к действиям Красной Армии по защите города. То, что Катя очень сильно пострадала от войны, чтобы выразить такое разочарование, является на удивление четкой критикой неподготовленности СССР к войне и составляет невероятно исторически значимую часть фильма.Катя, однако, не единственная, кто пострадал от войны — у всех солдат есть свои предыстории, которые сформировали их личности. Например, жена и маленькая дочь Полякова погибли в результате авианалета, успешная карьера Никифорова как оперного певца резко оборвалась, когда он записался на войну, а у Чванова возникла ослепляющая ненависть к немцам, когда они сожгли его родную деревню. . Изображение солдат как людей, а не слепо патриотических миньонов, сражавшихся исключительно за Сталина, является одним из наиболее важных аспектов фильма.Однако гораздо больше внимания уделяется истории любви Кати и Сергея, одного из «пяти отцов», который является настоящим отцом рассказчика, а также спецэффектам, которые делают все боевые сцены в фильме совершенно нереалистичными и чрезмерно грандиозный. Вдобавок, хотя «пять отцов» явно разочарованы войной, рассказчик по-прежнему называет их причиной того, что ему «никогда не приходилось участвовать в войне», что делает их своими героями, несмотря на то, что все они умерли до рождения рассказчика.Это, в сочетании с очевидным социальным комментарием, представленным рассказчиком, русским , спасающим пятерых немецких детей, превращает этот потенциально точный и наводящий на размышления фильм в не более чем продолжение весьма проблематичного «комплекса спасителя», который отравляет память России о ее «Великой Отечественной войне».

Обзор семи

Блейк Малленикс

Оценка: B-

Сталинград (2013), режиссер Федор Бондарчук — разочаровывающий фильм.В фильме
открываются и закрываются сцены, а также героические мотивы и спецэффекты в голливудском стиле отвлекают зрителя
от раскрываемой им истины.

Сталинград исторически интересен тем, что освещает редко обсуждаемые в России темы, такие как неподготовленность Советского Союза к июньскому вторжению 1941 года. Используя пять солдат Красной армии, Бондарчук может раскрыть правду о Второй мировой войне. Через Никифорова зрители напоминают о зверствах против советских граждан, но также и о жестокостях советского государства.Никифоров заблудился, но к тому времени, когда он перегруппировался с другими солдатами, государство допросило его, как если бы он был врагом или дезертиром. Персонаж Астахов — физическое напоминание о том, насколько неподготовленным был Советский Союз
к немецкому вторжению. Он был единственным выжившим из официально обученной артиллерийской части.
Из-за ужасов, которые он испытал, он замирает во время Сталинградской битвы, и другие заклеймили его как
«Сисси».

Там, где Сталинград выделяется в изображении разнообразия солдат Красной Армии, он дает сбой в
его изображении Вермахта.На самом деле есть только два солдата Вермахта, на которых «Сталинград
» позволяет зрителям внимательно рассмотреть. С российской точки зрения Кан изображен в уникальной манере
. Кан изображается в стереотипной зверской манере, например, когда он срывает с русской женщины одежду
, прежде чем изнасиловать ее. И наоборот, Кан становится человечным, когда
размышляет о своих действиях и говорит: «Я пришел сюда как солдат, а ты превратил меня в зверя».
И хотя двусмысленное изображение Кана усиливает значимость Сталинград как исторического фильма
, характер Хенце — нет.Хенце — персонаж, которого публика болеет против
и ненавидит во всех аспектах. Хенце изображается как чистое зло и каковы настоящие нацистские солдаты в
году глазами россиян.

Хотя изображения Вермахта вызывают сомнения, они, тем не менее, не являются самым тревожным аспектом фильма. В этом фильме остались три основные проблемы. Первый и самый второстепенный
— это чрезмерное голливудское использование спецэффектов. Хотя это не обесценило «
Сталинград» как исторический фильм, оно могло отвлечь от истин, раскрытых в фильме.Второй выпуск
связан с батальными сценами. В каждой боевой последовательности Красная Армия изображается храброй, тактической и сражающейся до самого конца. Например, в какой-то момент охваченные пламенем
солдаты Красной Армии все еще сражаются с солдатами Вермахта. Наконец, и самый тревожный аспект фильма —
открывающая и закрывающая сцены. В фильме странным образом пытается связать землетрясение 2011 года на Фукусиме
со Сталинградской битвой. Кроме того, в заключительных строках фильма рассказчик утверждает идею
о том, что Красная Армия переломила ход «истории человечества» и тем самым спасла мир. Для
все, что Сталинград делает хорошо, особенно как исторический фильм, не может зарекомендовать себя как
в целом удовлетворительный фильм.

Обзор восемь

Пейдж Росс

Оценка: B

Действие Stalingrad происходит через два месяца из шести месяцев борьбы, которые ознаменуют Сталинградскую битву как решающий момент Второй мировой войны и одни из самых кровопролитных в мировой истории, историю пяти советских солдат через воспоминания рассказчика; чей отец был одним из пяти. Сталинград не только дает контекст эмоциональным аспектам битвы в ноябре 1942 года, но и рассказывает о любви, потерях и необратимых последствиях войны. Используя эмоциональные призывы, глубокую музыку и переплетенную динамику любви и сострадания обеих сторон битвы, фильм отражает суть войны и бессмысленность жестокого человеческого конфликта. Более широкая «правда» Сталинград изображает потерянное человечество, низкую жестокость войны и острую боль, которую испытывают как союзные силы, так и силы Оси.

Фильм представляет собой всесторонний, исторически обоснованный и динамичный анализ роли советских и немецких войск, участвовавших во Второй мировой войне. На протяжении всего фильма герои борются с моральными дилеммами, подчеркивающими невозможность и неоднозначность конфликта, такого как война: эпизод, в котором Катя случайно стреляет в немецкого солдата, набирающего воду, заставляет Громова отругать Чванова за убийство безоружного человека, последний отвечает: «Мне наплевать, пьет ли он, ест или гадит.Я убил его и буду продолжать убивать ». Бессердечное пренебрежение Чвановым к жизни безоружного немецкого солдата из-за травмы, свидетелем которой он стал от рук Вермахта, иллюстрирует вездесущую боль советского прошлого. Центральный конфликт, представленный в немецких рядах, — это разочарование гауптмана Петера Кана и его последующие отношения с русской женщиной по имени Маша. В начале фильма очевидно, что, несмотря на престиж и украшения, Кан становится все более беспокойным из-за войны и ее обострения. В особенно тревожном эпизоде, в котором мать и ее маленькую дочь сжигают заживо после того, как их заподозрили евреями, Кан проявляет явное отвращение и отказывается смотреть «жертвоприношение». Неоднократно Кан подвергался остракизму и выговорам за его отношения с Машей, и он отказывается причинить ей вред или отправить ее прочь, борясь за ее безопасность до последних минут фильма. В то время как фильм содержит большое количество надуманных мелодрам, Сталинград , тем не менее, помогает передать ощущение истории, в которой исследуется разнообразный опыт советского населения, различные военные зверства и Холокост. Сталинград Способность исследовать недостатки и сострадание как к врагу, так и к победителю — одна из главных сильных сторон фильма как исторического произведения, так и исследования человечности.

Пробуждение: Тильда Суинтон в фильме «Я люблю»

За свою уникальную и разнообразную 25-летнюю карьеру очаровательно загадочная обладательница Оскара Тильда Суинтон приобрела верную и неистовую фанатскую базу. В итальянской моралистической мелодраме Я люблю ( Io sono l’amore ) режиссера Лука Гуаданьино легко понять, почему.С ее фирменными рыжими волосами, приглушенными до шикарной клубничной блондинки, Суинтон никогда не выглядела так красиво; ее милые черты оттеняются очень дорогой — и очень шикарной — модой, а ее внутренние монологи выражают объемы без слов.

Эмма Рекки (Суинтон) — советская матриарх аристократической итальянской семьи из Милана. Ее муж Танкреди ( Пиппо Дельбоно, ), бизнесмен, по-видимому, «приобрел» ее, как произведение искусства, и укрыл ее в потрясающе красивом особняке, который служит одновременно домом и образной клеткой, хотя и очень красивой.(Дом — настоящее чудо, и это настоящий музей в Милане .) Эмма, с тремя взрослыми детьми, строящими свою жизнь, оказывается без реальной цели: устраивает потрясающие вечеринки и обедает со своей свекровью. закон ( Мариса Беренсон ), но она эмоционально одинока в своем холодном пустом гнезде.

Введите Антонио ( Эдоардо Габбриеллини, ), талантливый местный шеф-повар, открывающий ресторан вместе с сыном Эммы Эдоардо. Внезапно роскошная еда Антонио что-то пробуждает в нашей ледяной принцессе.(Еда является неотъемлемой частью истории — ключевой момент сюжета вращается вокруг русского супа из детства Эммы — и он прекрасно снят. Если вы посмотрите фильм, запланируйте ужин после него.) С Антонио у нее начинается страстный роман, который угрожает уничтожить ее тщательно сконструированный мир.

Суинтон и Гуаданьино говорили об этом проекте более десяти лет, как сказал Суинтон в недавнем интервью за круглым столом. Мы обнаружили, что она была открытой, красноречивой и теплой — все, чем Эмма не является, — когда она обсуждала, насколько сложно говорить «по-американски», важность языка и опасную игру, в которую они играли с композитором-минималистом Джоном Адамсом .

---

Семья Рекки

Вопрос: Расскажите, пожалуйста, о вашем участии в создании этого фильма. Мы понимаем, что это был для вас увлекательный проект.

Тильда Суинтон: Мне нравится термин «проект страсти». Это означает, что проект , а не может быть увлеченным проектом! Мы с Лукой дружим более 20 лет, и мы это придумали. Мы начали говорить об этом более конкретно 7 лет назад, но в основном мы говорили о фильме … который был бы своего рода модернистским приключением в классическом стиле примерно на 11 лет.

Семь лет назад мы сделали наш второй фильм вместе — я не решаюсь назвать это документальным фильмом, на самом деле это эссе — подробное интервью со мной. Основная тема / мелодия нашего разговора с Лукой во время этого фильма оказалась о любви. И когда мы смотрели этот фильм в посте, [всплыла] суть повествования этого фильма, о котором мы так долго говорили. Так что … мы просто немного поторопились.

В: Ваш персонаж всегда был русским?

TS: Нет, не была. [Смеется] Вы знаете, эти ночи проводились с бутылками вина — был момент, когда она собиралась быть из Нового Орлеана, и суп собирался быть джамбалайей. Но она довольно быстро стала русской. Так забавно рассказывать обо всем этом процессе, потому что это все равно что поднимать вещи и встряхивать их: «Это там? Нет, это не так.» «Она из Шотландии? Нет, это не так ». «Она из Франции? Нет, это не так ». «Может, она из Советской России, если мы будем ее ставить? Что означает, что это место, куда она никогда не вернется, как бы она ни развивалась? »

Это тоже, наверное, как-то связано с Толстой [улыбается], что она русская.Органически ей казалось правильным иметь очень, очень хорошо развитую внутреннюю жизнь, но не быть особенно коммуникативной. Что, не желая звучать упрощенно, описывает многих из известных мне русских женщин, которые уехали в то время и создали жизнь в другой среде. Я провел время с парой женщин, которые уехали примерно в то время и вышли замуж за богатых миланцев, и они говорили о каком-то молчании, с которым они «дружили» много лет.


Лука Гуаданьино, Мариса Беренсон, Тильда Суинтон

В: Семья в фильме довольно разнообразна — дети происходят из одного чрева, хотя все они невероятно разные.

TS: Что ж, мы делаем наш бизнес другим. И говорю как мать близнецов. Я думаю, люди смотрят через плечо и думают: «У тебя это хорошо получится? Тогда я просто буду хорош в другом.

Q: Вы можете рассказать о языке в фильме? Как русский персонаж, который является матриархом итальянской семьи, вы говорите по-итальянски, по-русски и немного по-английски — насколько это было сложно для вас?

TS: Вся языковая проблема, конечно же, очень важная часть — я всегда так ненавижу использовать такие слова, как «характер», потому что они всегда кажутся мне фальшивыми; Я не думаю о характере.Но вопрос о том, является ли человек коммуникативным или нет вербально, является действительно важной частью взгляда на то, как он ведет себя в мире, как он смотрит на себя в мире.

Эмма инопланетянин, она говорит и живет на чужом языке. Со старшим сыном она говорит только на своем родном языке. Идея заключалась в том, что она родила ребенка довольно быстро [после замужества] и, вероятно, не говорила по-итальянски первый год, поэтому она говорила с ним по-русски. Но к тому времени, когда появились второй и третий ребенок, она действительно перестала говорить по-русски.Она говорит Антонио, что перестала быть русской, когда приехала в Италию. И это довольно напряженная вещь — сказать, что вы буквально закрываете покупки в течение первых 20 лет своей личности? Это трудный вызов. Я говорю в роскошном положении человека, которому никогда не приходилось этого делать, но люди делали это довольно регулярно на протяжении веков, и я нахожу это удивительным.

Для меня лично вся идея работы за пределами вашего собственного языка — я имею в виду, когда я выдаю себя за американский народ, я не знаю своего собственного языка, потому что дело не в акцентах, а в другом языке. Откровенно говоря, если меня просят импровизировать по-американски, то с таким же успехом я мог бы импровизировать по-русски. Потому что я не могу использовать конструкции, которые использую на своем родном языке; Мне постоянно приходится переводить. И иногда я ошибаюсь; вы действительно можете это услышать.

Итак, ощущение того, что ты не на своем языке, было очень полезно для Эммы, потому что она не может импровизировать. Так что это заставляет ее молчать, что мы и хотели сделать.

Q: Вы говорите на нескольких языках? Мы где-то это читаем.

TS: Европейцы действительно говорят на [нескольких] языках. Я не мог дать интервью на итальянском, русском, немецком или французском с той скоростью, с какой Лука [Гуаданьино, режиссер] может говорить по-английски; все бы замедлилось. Но я мог бы попробовать, потому что мы так и делаем.

Q: Есть много действительно интересных образов, окружающих любовные сцены — например, крупные планы растений и насекомых. Что вы подумали об этом, когда впервые посмотрели фильм в разрезе?

TS: Я был продюсером фильма, поэтому [я участвовал в редактировании] … Это часть текста фильма: идея, реальность помещения секса в природу.Видеть это, и снимать, и создавать в этой аморальной — буквально аморальной, а не аморальной — среде. Мы хотели, чтобы это было похоже на фильм Дэвида Аттенборо ; мы хотели, чтобы это было похоже на зоологию, потому что это то, что мы чувствуем. И он был снят абсолютно с такой посещаемостью — мы все время знали, что нам нужны такие детали, этот зоологический взгляд.

В: Еда тоже великолепная.

TS: И это не только дым и зеркала! Мы работали вместе с Карло Кракко , замечательным шеф-поваром в Милане.Он не только проектировал для нас, но и обеспечивал всю еду в фильме.

Q: Еда не всегда хорошо читается на экране…

TS: Ну, это было так же вкусно, как и выглядело. Все эти дубли для меня не проблема.

Q: Значит, восторг был естественным! Эта сцена [где Эмма впервые пробует креветки Антонио] была восхитительной.

TS: Это то, о чем мы с Лукой много говорим. Фильм был полностью задуман, чтобы отдыхать внутри и выходить из некой атмосферы непринужденности.Нам действительно интересен этот кинотеатр. Так что везде, где только возможно, все было по-настоящему: наш священник был настоящим священником — когда он читал поминальные обряды, это было реально. Это очень упрощает задачу для всех. Врач, который [сообщает плохие новости] — наш друг, но он также настоящий врач, которому, к сожалению, приходится делать это регулярно. А он просто вошел в комнату и сделал то, что обычно делает.

Многие люди, которые работают в доме [не были актерами] — например, наш замечательный дворецкий — настоящий дворецкий.А помощник повара — настоящий помощник Кракко. Это ощущение настоящей работы в настоящих руках было для нас очень важно.

Q: Не могли бы вы рассказать нам немного о выборе музыки? Это действительно усиливает эмоциональные моменты.

TS: Что ж, мы сыграли в эту очень опасную игру с музыкой, которой мы пристрастились к John Adams ’ Earbox задолго до того, как появилась возможность увидеть это в фильме.Мы как бы вписали это в ДНК последнего черновика сценария — я имею в виду, что в фильме есть сцены, написанные на отрывки из музыки Джона Адамса и, безусловно, снятые с них. Сцена в Сан-Ремо, где я слежу за Антонио по улице, на самом деле была снята под это музыкальное произведение. Мы слушали его между дублями, чтобы уловить ритм для камеры, ритм для моей ходьбы и ритм для захватов … И это очень опасно, когда вы имеете дело с композитором, который, как известно, никогда не позволял себе музыка для использования в фильме раньше!

Но случилось это чудо! Я написал этому другу и спросил, знает ли он Джона Адамса, а затем написал Джону Адамсу — я вроде как заявил о вольностях, которые мы принимаем. Потому что у нас есть вольностей — мы вырезали и вставили его «лучшие хиты». Мы не говорим здесь об оригинальной партитуре, мы говорим о настоящей мешанине.

И я до сих пор не могу в это поверить — он видел, что мы сделали, и ему это понравилось, и он дал нам музыку. Причина, по которой эта музыка казалась нам фильмом, который мы хотели снять, фильмом, о котором мы так долго говорили, заключается в том, что в нем — опять же — способность быть одновременно классическим, модернистским и народным: есть что-то в Джоне Адамс такой гибкий, и в то же время такой бесстыдно оперный и эмоциональный.

Поскольку мы работали с этой средой, с этим особенным «праздником отрицания» в этой семье, мы знали, что должны очень осторожно разыгрывать свои эмоциональные шутки. Если вы работаете в рамках этой мелодрамы, вы должны быть очень осторожны, когда играете свои эмоции в сцене; вы должны держать своих шутников в рукаве до самого конца фильма. Но если у вас нет выразительной оценки, она может показаться суперсухой, может казаться невыразительной, и можно просто потерять клей с этими сухими, невыразительными людьми.

И поэтому поместить этот довольно нежный набор яиц в это очень пышное музыкальное гнездо с самого начала было для нас мечтой; это было именно то, что нам нужно. Если бы не Джон Адамс, я думаю, мы бы сидели с коробкой Малера — я не могу представить, что еще мы сделали бы, правда.

---

I Am Love сейчас играет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Он откроет по стране в ближайшие недели.

Посмотреть трейлер:

---

Невозможность любви в коротких встречах Киры Муратовой (Короткие встречи, 1967) — Вестник восточноевропейского кино

В Радикальность любви (2016) хорватский философ и политический активист Сречко Хорват предлагает нам снова задуматься о радикальной силе любви: влюбиться, утверждает Хорват, — это столь же преобразующее, как революция. ¹ Наш век холодной близости, сексуальной вседозволенности и императива получать удовольствие требует радикального переосмысления любви. Книга Хорвата — это увлекательная прогулка по политической истории двадцатого века; мы сталкиваемся с идеей Александры Коллонтай о «свободной любви», «машиной любви» Че Гевары, проблемами оргазма Дитера Кунцельманна и запретом танцев Энвера Ходжи. Вывод, который делает Хорват из своего исторического обзора, состоит в том, что все революции заканчивались неудачей, потому что им не хватало поистине радикального переосмысления желания.Вдохновленный заявлением Хорвата о радикальном переосмыслении любви, я хотел бы предложить новое прочтение дебютного сольного фильма Киры Муратовой Brief Encounters . Один из продуктивных подходов к этой ранней и все еще игнорируемой работе украинского режиссера — это прочитать ее через призму революционных концепций, таких как «свободная любовь» и их последствий в советском обществе 1960-х годов.

После большевистской революции 1917 года Советский Союз был первой страной, провозгласившей полное освобождение женщин. Это новое гендерное равенство, казалось, потребовало радикальной трансформации желаний. Ранний коммунистический утопический проект неотделим от его радикальной философии любви: общество будет преобразовано только с помощью новой концепции любви; Коммунизм будет идеальным обществом, основанным на полном удовлетворении эротического желания. Этот союз революции и любви сконцентрирован в «теории стакана воды» Александры Коллонтай: при коммунизме буржуазная модель романтической любви будет заменена «свободной любовью»; тогда удовлетворение сексуальных потребностей будет таким же простым, как выпить стакан воды.Советские немые фильмы 1920-х годов, такие как Абрам Рум Кровать и Диван ( Третья Мешанская , 1927) — исследование ménage à trois в московской квартире — имели дело с двусмысленностями Коллонтай. понятие «свободная любовь». После очень короткой фазы эротических экспериментов советские власти заявили, что, официально предоставив женщинам равные политические и гражданские права, они наконец решили «женский вопрос». В последующие десятилетия, утверждает Лиля Кагановская, сталинское кино аналогичным образом заглушило бы любой радикальный дискурс о желании «своими утопическими музыкальными комедиями, своими грандиозными историческими фильмами, своими злобными предателями и своими эпическими битвами за победу Советского Союза».” ²

К концу периода «оттепели» в середине 1960-х годов, когда стало очевидным существенное несоответствие между предполагаемой эмансипацией женщин и реализацией этой свободы, интерес советского кино к исследованию желания снова проявился. Утверждение о том, что революция разрушила буржуазные гендерные нормы, превратилось в оправдание двойного бремени женщин — профессиональной и домашней работы. Было очень спорным, действительно ли Октябрьская революция спровоцировала радикальную трансформацию желаний.С середины 1960-х годов женщины-режиссеры, такие как Лариса Шепитько, Лана Гогоберидзе и Кира Муратова, начали заниматься этими вопросами в своих кинематографических работах. Их критический пересмотр гендерных ролей включал в себя исследование женского, хотя и не обязательно феминистского взгляда. Подобно французскому режиссеру «Новой волны» Аньес Варда, Муратова стремилась создать «другой вид кино, другой способ съемок, а вместе с тем и желание увидеть иначе, чем ». ³ Этот новый способ видения реализуется через оригинальную эстетику Муратовой, ее повествовательные стратегии, использование звука, мизансцены и видимую камеру. ⁴ Ее фильмы порывают с социалистическим реализмом, эстетические и идеологические условности которого сформировали сталинское кино и все еще оставались влиятельными в брежневскую эпоху. Когда Муратова реализовала Коротких встреч на Одесской киностудии в 1967 году, ей пришлось иметь дело с вновь усилившейся культурой государственного вмешательства в советскую киноиндустрию.

Brief Encounters имеет простой сюжет, но повествование в фильме отсутствует в хронологическом порядке. На первый взгляд, мы сталкиваемся с любовным треугольником, который восходит к революционным концепциям свободной любви.Валя (ее играет сама Муратова) — женщина лет тридцати, работает в горсовете водным инспектором; она воплощение освобожденной советской женщины с профессиональной ответственностью. Ее муж Максим (Владимир Высоцкий) — геолог-гитарист и бродяга. Во время одной из своих экспедиций он заводит непродолжительный роман с Надей — Ниной Руслановой в ее дебютной роли — молодой деревенской девушкой, которая работает в баре. Как мотылек в огне, Надя следует за неотразимым геологом в город, где она оказывается в доме Валии, не зная, что Максим женат на ней.Валя принимает Надю за новую горничную, и они начинают жить вместе. Это скорее вымышленный любовный треугольник: встречи двух женщин с Максимом представлены в серии воспоминаний; эти сцены постоянно прерывают повествовательный слой настоящего времени, в котором исследуются отношения женщин друг к другу.

Это ретроспективное повествование существенно формирует наше восприятие персонажей и их триангуляции желаний. Обе женщины связаны с Максимом по-разному; соответственно, он появляется в двух разрозненных любовных историях.Максим олицетворяет отсутствующего и неуловимого мужчину, фантасмагорический объект желаний обеих женщин. Он никогда не появляется в реальном времени, а только в воспоминаниях своих возлюбленных и по оставленным им следам. Максим представляет собой некий стереотип ковбойской маскулинности: непривязанный и дикий мужчина, который «сегодня здесь, а завтра, может быть, на Камчатке». Максим — какой-то пустой персонаж, определяемый только женскими проекциями и воспоминаниями; на самом деле он никогда не бывает там, и все же является центром тяжести в их жизни.Его отсутствие оставляет за собой непреодолимую пустоту. Использование Муратовой нелинейного повествования отражает фантасмагорический характер любви: переживание любви можно уловить только ретроспективно, сама любовь никогда не присутствует, и существует определенная невозможность исполненной и продолжительной любви.

В одной из сцен Валя размышляет о своей фантасмагорической любви к Максиму: «Когда тебя нет, я всегда вспоминаю, как мы сидели на этой скамейке. Но мы никогда не садимся на эту скамейку. Вообще.» В этом космосе не существует самой любви, есть только невозможное желание, которое колеблется между отсутствием и ожиданием.Муратова трансформирует тему ожидания, «стандартный образ мелодрамы» ⁵ в экзистенциальную характеристику женской субъективности. Ожидание отсутствующего мужчины становится женским делом , бременем эмоционального труда; в состоянии ожидания, мы можем поспорить с Юлией Кристевой, время переживается в двух модальностях: повторение и вечность . ⁶ Повторение относится к циклическому возврату одних и тех же видов деятельности: в Краткие встречи это домашние, а также профессиональные обязанности, такие как мытье посуды или написание речи о сельском хозяйстве; их выполнение не приносит ни удовлетворения, ни ценности.Отсутствие Максима переживается как вечность «без раскола и бегства». ⁷ Как это ни парадоксально, у нас есть переживание определенной непосредственности, присутствия и счастья, которое существует только в ретроспективе, как это представлено в сценах воспоминаний. Один из самых коротких воспоминаний, действие которого происходит в аквариуме, — наверное, самый счастливый момент в фильме. Камера фиксирует Валию и Максима сквозь движущуюся воду, в которую он бросил раков. Их лица и тела размыты водной пеленой, что создает впечатление эфемерности и сиюминутности.Любовь и счастье, как предлагает здесь Муратова в чеховском духе, невозможно сохранить; их потеря порождает бесконечные периоды скуки, ожидания и пустоты.

Повторяющийся звук в Brief Encounters — это тиканье часов, мотив, относящийся к восприятию времени как отсрочки и «всегда слишком поздно». ⁸ . Уже начальная сцена — этюд по ожиданию: Валя трясет карандашом, рассеянно. Мы становимся свидетелями ее неспособности писать, ее бесцельного хождения по кухне; потом камера задерживается на кучах грязной посуды.В фильме Муратовой субъекты возникают благодаря тактильному взаимодействию с окружающим их миром. Люди и предметы создают чувственную систему знаков, в которой имеют место спектакли субъективности и желания. Растения, посуда, инструменты, одежда, постельное белье, стены, мебель и телефоны — это почти живое присутствие. Обе женщины исследуют мир не только взглядом, но и прикосновением рук. Устанавливая часы, Валя, кажется, устанавливает чувственную связь со временем.

Интерьер в фильмах Муратовой, как описывает его Лида Укадерова, перегружен «непонятными фрагментами» и «мелочами»; ⁹ Каждый предмет имеет как материальную фактуру, так и символическое значение. Видение Муратовой — это телесная и страстная связь с миром; эмоциональная жизнь персонажей и мир вещей — одна неразрывная реальность. Взгляд в Brief Encounters связан с желанием персонажа: это взгляд любовника, который воспринимает мир как полный знаков, указывающих на отсутствующий объект желания.Вещи вызывают воспоминания благодаря своей способности создавать чувственные переживания. Впервые Максим упоминается, когда Валя предлагает Наде сухое печенье, которое он привез из последней поездки: скорее советский вариант мадлен Марселя Пруста.

Муратова использует несколько объектов как символические проявления сложной триангуляции желаний персонажей. В особенности гитара Максима, семиотический потенциал которой многообразен: временами инструмент указывает на отсутствующего мужчину, иногда на женское тело, которое играет и обнимает Максим.Перед тем, как Надя приходит в квартиру Валии, одна струна гитары Максима без причины рвется, как предзнаменование надвигающейся гибели их любви. Затем Надя осматривает квартиру; когда она прикасается к гитаре, начинает играть музыка, и декорации меняются на бар, где она встретила Максима. Два уровня повествования — настоящего времени и ретроспективного кадра — визуально противопоставляются в технике монтажа и соединяются на слух посредством затухающего звука; спокойная гитарная музыка и щебетание птиц разграничивают переходы между уровнями повествования.В воспоминаниях Надя начинает роман между собой и Максимом, нахально бренча на гитаре. Затем Максим забывает свою гитару, и Надя бежит за ним, чтобы вернуть ее. Передача гитары выполняется как реконструкция падения человека, эротический жест искушения и соблазнения. Максим начинает играть и петь, потом наугад останавливается и кладет гитару на плечи. Пейзаж тускнеет в белом.

Для женщин гитара — это символ отсутствия Максима.Когда Валя говорит с Надей о переживании страдания без какой-либо разумной причины или смысла, она движется к гитаре. Камера задерживается на инструменте, и Валия начинает свою речь, когда ее прерывает резкий удар. В другом воспоминании Максим поет и играет на гитаре в квартире Вали. Вместо того чтобы слушать, что она говорит, он продолжает играть, и ее голос и музыка сливаются друг с другом, не общаясь. Разницу между влюбленными, как выясняется в этой сцене, невозможно преодолеть; они, как выражается Валия, как «растения с чужих планет» или, по словам Максима, «из разных племен.«Эротические встречи в фильме Муратовой — это буквально« короткие встречи »: они эфемерны и всегда уже миновавшие моменты близости.

На протяжении всего фильма продолжается полуироническая игра с библейским мотивом соблазнения. Именно Надя всегда передает вещи (бутылку, расческу, гитару и его куртку) Максиму и таким образом, кажется, соблазняет его, хотя и ненамеренно. В одной из сцен Надя приходит в лес, где остановились геологи, чтобы принести Максиму его куртку.На рабочем месте Максима — первозданная природа — целуются впервые. Как и гитара, куртка превращается в значимую вещь, материальный символ желания. Когда Надя появляется в более ранней сцене воспоминаний, Максим играет на гребне, сожалея о потере гитары. После непродолжительной ностальгии он беззаботно объявляет, что ему придется купить новый (« Nado otheruu kupit »! »). Гитара указывает здесь на женщину, которую он оставил и которая внезапно становится для него замененной.Этот момент знаменует собой сдвиг в его отношениях с Валией. Присутствие Нади открывает возможность замены Валии, как будто не имеет особого значения, на какой гитаре он играет. Максим — не забывайте, его играет культовый советский певец Владимир Высоцкий — затем начинает петь песню со строчкой «Нет ничего святого!» (« Ничего не свято !»). В этом созвездии Муратова ставит перед нами определенный дискомфорт, связанный с искажением Максимом свободной любви, которое превращает влюбленных в заменяемые объекты желания.

Эта сцена также очень показательна из созданных Муратовой сценариев пристального взгляда для представления динамики желания. В ожидании гитары Максим смотрит на собаку, лежащую рядом с ним, и собака смотрит на него в ответ. И человек, и собака демонстрируют ностальгическое и болезненное выражение лица. Максим думает о женщине, которую бросил. Надя же, напротив, смотрит на Максима парализованным и одновременно провоцирующим взглядом. Он резко меняет взгляд на кокетливый. Вся декорация передает абсурдный юмор и тонкую трагедию человеческого желания.И здесь способы видения глубоко связаны с желанием: Максим стремится избежать фиксации женского взгляда. Его отсутствие можно рассматривать как выражение его страха быть замеченным и, таким образом, известным женщинам; в какой-то момент он говорит Валии, что под ее взглядом чувствует себя «червяком под микроскопом» и просит ее смотреть на него только «любящими глазами, слепыми». Надя тоже постоянно наблюдает за ним, и он спрашивает ее несколько раз прекратить это делать. Женщины смотрят на него, чтобы понять , кто он такой .Благодаря тому, что они видят, они обретают способность субъективировать его под своим взглядом. Как предполагает Кагановский, кино Муратовой — это исследование желания рассматривать людей, как червей, под микроскопом. ¹⁰ Для Муратовой желание связано с желанием понять, мудрость любви: философия .

Краткие встречи можно рассматривать как критическое столкновение с наследием радикальных концепций желания. Фильм Муратовой свидетельствует о том, что советское общество 1960-х было далеко от утопического заявления о том, что исполнение желания было простым, как глоток воды.Напротив, архаичные модели желаний и патриархальные структуры власти, похоже, остались нетронутыми. Хотя Валя олицетворяет освобожденную советскую женщину с высокой профессиональной ответственностью, ее желание не выглядит освобожденным; она ограничена невидимым бременем, неравенством и экзистенциальным вопросом, мыть посуду или нет. Максим, однако, использует понятие свободной любви, чтобы оправдать отсутствие у него чувства ответственности. Его концепция свободы строится на революционном заявлении о вседозволенности в сексуальных отношениях, ¹¹ , но это свобода, полностью зависящая от эмоционального труда женщины.Муратова не представляет нам любовный треугольник, радикально деконструирующий патриархальный и буржуазный строй, а скорее предполагает несовместимость эгоистических представлений о свободе и истинной любви. Сексуальная свобода в Brief Encounters строго зарезервирована для таких ковбойских мужчин, как Максим, и любой трансформирующий потенциал полностью разрушается архаичными паттернами желания, в которых мужчины отсутствуют фантомы, которых женщины обречены ждать.

Список литературы

1. 1.

   Хорват, С. (2016). Радикальность любви. Кембридж: Polity Press.

2. 2.

   Кагановский, Л. (2012). Виды: о коротких встречах Киры Муратовой и крыльях Ларисы Шепитько. Российское обозрение, 71 (3), 482-99.

3. 3.

   Кагановского, Пути зрения, 484.

4. 4.

   Кагановского, Пути зрения, 485.

5. 5.

   Кагановский, Пути зрения, 488.

6. 6.

   Кристева Дж. (1981). Время женщин. Знаков, 7 (1), 16.

7. 7.

   Кристева, Женское время, 16.

8. 8.

   Кагановский, Виды зрячих 488.

9. 9.

   Оукадерова, Л. (2017). Кино советской оттепели: пространство, материальность, движение. Блумингтон: Издательство Индианского университета, 150f.

10. 10.

    Кагановский, Виды дороги, 489.

.