Абстракция люди — 98 фото
Абстрактные рисунки
Девушка. Абстракция
Художественная абстракция
Девушка. Абстракция
Абстрактные картинки
Абстракция философия
Девушка. Абстракция
Креативная современная живопись
Красивые арты
Андроид Джонс Кали
Психология абстракция
Неоновая абстракция
Креативные Абстракции
Радужные люди
Абстракция арт
Картины в стиле арт-хауса
Креативные картины
Абстракция арт
Minjae Lee картины
Неоновая абстракция
Абстрактные картинки на аватарку
Одиночество абстракция
Абстрактная композиция радость
Женщина абстракция
Шайлер Ван Ален
Креативный арт
Фото абстракция девушка
Девушка Радуга
Чувства абстракция
Креативный рабочий стол
Девушка в неоне
Обои на рабочий стол абстракция
Графика абстракция
Обои абстракция
Креативные рисунки
Абстрактные изображения девушек
Спокойствие абстракция
Абстракция люди
Креативные Абстракции
Креативный фон
Позитивная абстракция
;
Абстрактное изображение человека
Абстракция рисунки
Девушка.
Абстракция
Абстракция для девочек
Психоделика в живописи
Абстрактные рисунки
Абстрактный портрет
Абстрактная композиция
Абстрактные рисунки
Радужные разводы
Женское лицо абстракция
Абстракция в черно-белом цвете
Необычные Абстракции
Девушка. Абстракция
Абстракция Минимализм
Арты в стиле Минимализм
Абстракция картины
Креативные обои
Модные яркие обои
Абстрактные рисунки
Сексуальность абстракция
Девушка. Абстракция
Картины в стиле гранж
Абстракция в живописи
Яркий портрет девушки
Абстракция в живописи
Мужчина абстракция
Фантазийные цветы
Обои абстракция красивые
Женские портреты абстракция
Позитивная абстракция
Абстрактная реальность
Креативные обои на рабочий стол
Яркие краски
Современная Графика абстракция
Абстрактная девушка
Абстракция на белом фоне
Фон векторный абстрактный
Абстракция рисунки
Добро и зло абстракция
Абстракция в живописи
Абстракция в иллюстраторе
Девушка.
Абстракция
Абстракция рисунки
Абстрактные узоры
Красивая девушка абстракция
Эзотерика магия
Абстракция рисунки
Девушка. Абстракция
Красивая девушка абстракция
Абстракция в живописи
Абстракция в теплых тонах
Цветная Графика
Креативная Графика
Взрыв эмоций
Путешествие абстракция
Абстрактные рисунки людей
Картина «Люди и тени. Абстракция»
Пн — Пт: с 10:00 до 19:00
Сб: с 10:00 до 17:00
Вс: выходной
Самовывоз: уточнять
В корзине пусто!
Рекомендуемые товары
С нашими картинами вы получаете:
Качественные полотна
Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.
Печать высокого разрешения
Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.
Сосновый подрамник
Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.
Покрытие защитым лаком
По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.
Набор креплений
В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.
Надежная упаковка
Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.
Для нас важно КАЧЕСТВО!
Ответы на основные вопросы:
1.
Вы сами производите картины или перепродаете чужие?
Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.
Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.
Мы не перепродаем картины чужого производства.
2.
Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?
У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.
Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.
Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.
Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.
3.
Цена на ваши картины самая низкая по рынку?
Скорее всего нет.
Наша цель – быть не самыми дешевыми или дорогими, а оптимально доступными по цене с неизменно достойным качеством.
На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.
4.
Почему заказать картину мы должны именно у вас?
Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:
- безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха
- детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения
- надежные и крепкие холсты
- добротную сборку и полную комплектацию
- хорошо защищенную упаковку
- профессиональную помощь дизайнера и консультации
5.
Что позволяет добиваться высокого качества продукции?
Наша специализация – это интернет-магазин. Мы не работаем с крупной розницей, и, соответственно, не являемся конвейером, что позволяет нам сконцентрировать усилия в большей степени на качестве, чем на количестве, не экономя при этом на чернилах, холстах, дереве и прочих нужных составляющих.
Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.
6.
Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?
Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.
Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.
- Последние
- Хиты продаж
- Акции
Примеры работ
Загрузка…Журнал БОМБА | Принадлежит ли абстракция белым людям?
Думая о расовой политике в современном танце.
Часть серии Теория + Практика.
Теория + практика — это серия, поддерживаемая Фондом визуальных искусств Энди Уорхола.
Я первокурсник колледжа, сижу в кафе студенческого союза напротив горячего, молодого, белого профессора, в которого я безмерно влюблен.
Он ведет мой курс «Постструктуралистская литературная теория — литература о геях и лесбиянках», где я толком ничего не понимаю из прочитанного. Я беру это просто потому, что увидел в названии слова «Гей и лесбиянка». Я рассказываю ему, как мои родители плохо отреагировали на мой каминг-аут, как папа сказал мне, что не собирается платить за «такое образование». Горячий, молодой, белый профессор говорит: «Почему бы вам просто не развестись с ними?» не выдавая ни капли эмоций на его лице. Я смотрю на него, на эту аномалию человека, который в детстве был концертирующим пианистом, закончил бакалавриат в девятнадцать, юридический факультет в двадцать два, четыре года занимался корпоративным правом, прежде чем вернуться в школу, чтобы получить докторскую степень в области квир-литографии. Я чувствую, как между нами открывается пропасть, которую я, конечно, не могу предсказать, станет топографическим разрывом, на краю которого я стою большую часть своей взрослой жизни. — Нет, — говорю я. «Это не вариант.
Сейчас 1992 год, и я на Американском танцевальном фестивале, где темнокожий хореограф Дональд Маккейл получает премию Скриппса. Доктор Майя Энджелоу вручает ему награду. Она ссылается на интервью New York Times , которое он дал в 1973 году, где он говорит, что никогда не хотел просто делать формы. Я не очень понимаю, что это значит в то время, но я чувствую, что понимаю. Позже я пойму больше о напряжении между белым современным танцем и черным современным танцем. Много лет спустя я роюсь в Интернете и нахожу полную цитату:
Я всегда начинаю проект, зная, что имею дело с людьми — с людьми, с людьми. И мой подход всегда интуитивен. Я даю движения, которые являются висцеральными. Все должно идти изнутри. И все должно иметь смысл. Когда я ставлю хореографию, я никогда не использую людей просто для создания дизайна. Я имею в виду, что абстракция всегда присутствует в художественной форме, и я использую ее, но я никогда не использовал людей просто как элемент дизайна.Моя работа всегда была так или иначе связана с человечеством. В основном я чувствую красоту человека в его разнообразии и в его глубоких внутренних переживаниях.
Моя работа всегда была так или иначе связана с человечеством. В основном я чувствую красоту человека в его разнообразии и в его глубоких внутренних переживаниях.Я сижу в группе чтения по исследованию движения, где Томас ДеФранц читает тему «Загробная жизнь рабства: экспериментальное представление и призраки расы». На вечер нас попросили прочитать предисловие к книге Кристины Шарп « По следам: О черноте и бытии », главу из книги Фреда Мотена « Дело о черноте » и эссе Томми «Я черный (вы должны быть готов не знать)». Мы ходим по кругу, в основном состоящему из цветных женщин, и объясняем, что нас сюда привело. Люди говорят о целом ряде тем, которые имеют прямое отношение к расе и идентичности: право собственности на выступления чернокожих, расовое равенство в искусстве, как понять концепцию черного танца за пределами Соединенных Штатов и как вопросы, поднятые в черных критических Теория применима к художникам из Франции или Мексики.
Среди присутствующих есть пожилой белый артист, который был моим наставником с самого начала моей хореографической карьеры.
Она легендарна тем, что была своего рода бунтарем, уроженкой Бруклина, язвительной критикой всякой ерунды, которая заставила учеников плакать из-за их посредственных решений на уроках композиции. Когда приходит ее очередь говорить, она оживляется и говорит: «Я верю, что все начинается с движения!» и продолжает говорить о силе кинетики. Выскакивает как неудобный момент. Я воспринимаю ее заявление как отвлечение или попытку обойти обсуждаемую тему. Позже, после разговора, она отводит меня в сторону и говорит: «Я просто не понимаю, как вы танец эти идеи. Как люди собираются это делать?» Я не уверен, что именно она имеет в виду. Афро-пессимизм? Раса? Идеи вообще? Я сбивчиво пытаюсь сказать ей: «Ну, я думаю, что некоторые люди уже делают это. . . делали это. . ». Объяснять ей это так неловко. Очевидный. Меня вдруг отбрасывает назад, к краю пропасти, — как ей не понять, что для некоторых людей дело не в «выборе» — плясать по этому поводу?
Я слышал историю, на самом деле сплетни, о Трише Браун и о том, как она однажды сказала кому-то, что никогда не знала, что делать с Шелли Сентер или Дэвидом Томсоном в своей работе, потому что Шелли была невысокого роста, а Дэвид был черным.
Нахожусь в Швейцарии, гастролирую по работе французского хореографа. Американский режиссер представляет на том же фестивале свой спектакль. У меня есть друг, белый танцор, работающий с этим артистом, и однажды вечером мы видимся на музыкальном шоу. Несмотря на то, что я редко ее вижу, у нас всегда очень глубокие разговоры, когда мы сталкиваемся друг с другом. Она мне нравится. Я люблю ее. Мы говорим о различиях между артистами-исполнителями в США и Европе. Она говорит, что в Европе явно лучше, потому что там есть деньги и рынок. Все эти вопросы и разочарования преследовали меня годами. Я почти завидую ей за то, что она смогла так ясно, без колебаний назвать все это. Я с ней во многом согласен, но что-то меня сдерживает. Мы начинаем говорить о нашем разочаровании танцевальной сценой в Нью-Йорке. Я говорю, что мое текущее разочарование связано с отсутствием цветных людей в работе танцоров в центре города. «Ну, это просто кто в сообществе», — беспрекословно отвечает она, как будто выбор белых хореографов не имеет ничего общего с субъективностью или репрезентативной политикой.
Что каким-то образом их тела могут быть означающими для универсального опыта, которому не нужно смотреть на белизну как на активный выбор или как на стандартный механизм ленивой, несуществующей критики.
Сейчас лето, и я веду мастер-класс для двадцати танцоров Ballet de Lorraine, современной балетной труппы, расположенной в Нанси, маленьком городке в восточной части Франции. Я провожу группу с помощью упражнения, которое я заимствовал у своих друзей из спектакля «Мой варвар», которое они, в свою очередь, позаимствовали у бразильского театрального художника Аугусто Боала. В этом упражнении вы определяете различные категории, с которыми участники должны сравнивать себя. Например, сначала мы делаем что-то под названием «Спектр», и я говорю: «Хорошо, давайте проведем линию от самого маленького человека к самому высокому». Я продолжаю с некоторыми объективными метриками, затем перехожу к социальным и концептуальным, таким как: от бунтаря до конформиста, от девственницы до шлюхи и так далее.
Это переходит в часть упражнения под названием «Двоичный», где вы должны выбрать сторону в соответствии с метрикой. Опять же, это комбинация типов метрик. Мне нравятся такие, как: я голосую/не голосую, квир/натурал, я платил за свое образование/мое образование было бесплатным. Неудивительно, однако, что переход от Spectrum к Binary действительно мучает некоторых людей, которые не хотят выбирать чью-либо сторону.
Я говорю: «Люди Цветного/Белого». Это имеет особую провокационную силу во Франции из-за ряда факторов. Компания состоит в основном из белых, хотя, конечно, это не то, что беспокоит большинство артистов или администрацию. Разговоров о расовом равенстве практически не существует в социальной и художественной среде, в которой я нахожусь. Насколько я понимаю, во Франции даже нет расовой категории в переписи населения. Страна придерживается своего мифологического единства как единой «расово-слепой» республики, что, конечно же, становится основополагающим аргументом для яростных антииммиграционных настроений.
Один из белых танцоров присоединяется к стороне POC. Не из тех, кто делает предположения о расовом или этническом происхождении людей, я спрашиваю его: «Почему ты на этой стороне?» «Потому что я ничем не отличаюсь от него», — говорит он, указывая на своего лучшего друга в компании, чернокожего. На мгновение я ценю его чувство солидарности. Это кажется почти сладким. Но я слишком погружен в политику американской расовой несправедливости, чтобы позволить ей лежать там. «Хорошо. Но если бы вы двое ехали в США и вас остановила полиция, держу пари, с ним обращались бы совсем иначе, чем с вами». Я почти дрожу, когда говорю это. Наполнен ли я гневом из-за прошлой несправедливости или из-за настоящего момента и его решения? Я не уверен. Является ли государственное насилие единственным показателем, к которому я должен обратиться, чтобы оправдать свой аргумент?
Я иду смотреть работы Нетты Ерушалми на летнем фестивале здесь, в Нью-Йорке. Она создает серию произведений, которые функционируют как современные разговоры с культовыми танцевальными произведениями двадцатого века.
Основная форма работы заключается в том, что она и другие танцоры реконструируют части этих произведений из видео, чтобы создать новую хореографию, в то время как теоретик читает текст, который они написали об оригинальном произведении. В тот день, когда я уезжаю, она представляет две пьесы из этой серии, одна из которых посвящена девятке Марты Грэм.0011 Night Journey (1947), а другой связан с Revelations Элвина Эйли (1960). В дискуссии после спектакля известный местный белый хореограф начинает говорить о пьесе: «Я думаю, что вы должны думать об этой пьесе просто как о тексте. Вы вообще не должны пытаться это интерпретировать». Неясно, что именно это означает, хотя мое знакомство с ним и его идеологическим подходом предполагает некое обращение с оригинальной хореографией, как будто это просто движения и формы, которые нужно разрезать и переставлять. Разве смысл проекта Нетты не прямо противоположный? Признать неоспоримую реальность субъективности, пола, расы и сексуальности, с которой мы сейчас спорим и которая присутствовала, даже в своей невидимости, в работах, с которыми она имеет дело? Что нет такой вещи, как произведение, просто являющееся «текстом».
Но мое замешательство принимает другой слой. Он говорит об «этой части». Один кусочек. Похоже, он говорит только о работе Грэма. Он даже не признает заметку Нетты о девятке Эйли.0011 Revelations , который, на мой взгляд, был более тернистым и провокационным исследованием. Я на самом деле немного шокирован — он действительно не собирается говорить о статье Эйли? Как и во многих случаях стирания в реальном времени, я теряю равновесие, оказываясь в несоответствии двух точек зрения, которые не могут сойтись. Я прохожу через всю жизнь ситуации, когда это стирание практикуется — всю жизнь хожу на уроки танцев и концерты, осматриваю комнату или аудиторию, вижу, что большинство людей белые, и думаю: «Кого здесь нет? Кого здесь нет?
Я сижу в New York Live Arts и смотрю фильм Бебе Миллер The Making Room , и она ссылается на полемику Даны Шутц и Ханны Блэк на биеннале Уитни. Бебе рассказывает о том, как легко ей вспомнить момент, когда она увидела фотографию Эммета Тилла в журнале Jet Magazine , и продолжает описывать множество сенсорных подробностей об этом моменте — где она была, как изображение отзывается эхом в ее душе.
память способами, которые неразрывно связаны с ее жизнью. Она описывает конкретные детали, но называет их ассоциативно. Абстракция, можно сказать. Но неумолимо личное. Она не говорит о картине; она говорит только об оригинальной картинке. Она делает перерыв между предложениями, медленно идет назад по сцене. Мы видим ее в прекрасном, сдержанном великолепии ее возраста. Невозможно не думать о времени и расстоянии, когда она увидела эту картину и мир сейчас. Все между ними.
Я в Метрополитен-музее со своим новым бойфрендом. Мы пришли посмотреть шоу Уильяма Эгглстона. Пока мы идем по музею, я думаю о том, какую картину мы делаем. Он молодой, худой, черный. Я старше, толстая, этнически неоднозначная. Я думаю о том, что люди, мои друзья или даже я сам думаю о нашей разнице в возрасте, о нашей разнице вообще. Мы заходим на выставку, и я говорю ему, что хочу уйти из компании, чтобы фотографировать в свободное время. Между некоторыми изображениями загадочные, вырванные из контекста цитаты Эгглстона.
Я стою перед одним:
Картинка — это то, что она есть, и я никогда не замечал, чтобы она помогала говорить о них или отвечать на конкретные вопросы о них, не говоря уже о добровольной словесной информации. Объяснять их смысла нет. Типа уменьшает их. Люди всегда хотят знать, когда что-то было взято, где это было взято и, Бог знает, почему это было взято. Становится действительно смешно. Я имею в виду, что они прямо здесь, какими бы они ни были.
Кто имеет право не объясняться? Люди, которые не должны. Те, чья субъективность была натурализована. Меня это бесит. Нет, это смущает меня. Я за то, чтобы запутаться, за поиски, за то, чтобы немного поработать. Но отсутствие объяснения это как-то. . . как-то . . . как-то что?
И все же, если вы отказываетесь объяснять, что, по словам Эгглстона, ему не нравится, остается только чувство, в том числе ощущение, что его отказ только что подтвердил его позицию субъекта. Но есть и другая область чувств, которая мне нравится.
Я представляю фотографии, испускающие волшебное облако, которое парит вертикально перед картиной, выходит за рамки размера кадра, но все еще маленькое и постоянно меняющееся. Я чувствую пространство между мной и фотографией. Нас притягивает друг к другу, как притягивающий луч космического корабля.
Я сижу на скамейке посреди выставки в окружении свидетельств жизни, хотя и застывших. Жизнь, которая вышла за рамки этих картин, хотя, может быть, и не намного дальше. Люди, чьи тела были связаны друг с другом и с местами, где они жили, так, как я не могу увидеть на этих фотографиях. Способы, которыми власть, доступ, возможности и способность мечтать о будущем были ограничены случайностью экономических или расовых обстоятельств, которые не поддаются сведению к форме и цвету. Эти жизни преследуют меня во времени, входят в фантастическое пространство, которое я вызываю сейчас. Что такое сценическое пространство сна и куда попадают персонажи, когда они не в кадре? Растворяться, появляться, растворяться.
Каковы мои материалы для нынешнего кризиса личности? Как я оказался колонизирован? И как я узнал, что меня колонизировали? Я узнал? Как я пришел к тому, что приравниваю семью и происхождение к насилию и угрозе? Во что превратилась белизна, я даже содрогаюсь, чтобы написать это, безопасность — отсутствие чувства, отсутствие преданности. Это освободило пространство, или, по крайней мере, я так думал, для меня. Для меня, у которого не было истории.
Еще одна цитата Эгглстона: «У меня было представление о том, что я называю демократическим способом смотреть вокруг, что нет ничего более или менее важного».
Стою у себя на кухне, ошарашенный, конкретный, слушаю новости по радио. Я прихожу в ярость, читая глупые комментарии на веб-сайте New York Times к статьям о гендере, расе или о чем-либо, имеющем хоть малейшее отношение к различиям. Рой ярости и печали обрамляет мое видение, сталкивается с моей верой в возможность и перемены. Является ли количество этого убеждения измеримым — отчетливым? Какая часть моего клеточного состава заключена в этом чувстве или в матрице меланхолии, когда я размышляю над кучкой несправедливостей, личных или системных, которые занимают мое сознание? Я субъект или сосуд, агент или канал?
Вопли горя черной матери, чей сын был забит до смерти, не более и не менее важны, чем вопли любой скорбящей матери, но для осознания того, что это было неизбежно, что, несмотря на стремление и защиту, судьба пришла предопределенной и предопределенной, как кусок головоломки, который тает, как только он собран, а затем переформулируется в разные формы только для того, чтобы создать одну и ту же картинку.
Мигель Гутьеррес — хореограф, музыкант, певец и писатель, живущий в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его новая работа, This Bridge Called My Ass , премьера которого состоится в январе 2019 года на The Chocolate Factory в рамках фестиваля American Realness Festival.
Мигель Гутьеррес от Измаила Хьюстон-Джонса
Связанные
Лигия Льюис Кэтрин Дамман
Недавнее завершение трилогии хореографа, Water Will (in Melody) , использует пантомиму, готические образы и сказку Гримм, чтобы рассмотреть запутанность природы, женского начала и черноты.
Оквуи Окпоквасили Дженн Джой
Знаменитый хореограф Bronx Gothic исследует воплощение психического пространства, природу памяти и то, кто пишет историю.
Дин Мосс Янг Джин Ли
Хореограф Дин Мосс беседует с одним из своих сотрудников, драматургом Янг Джин Ли, о его первых годах в качестве сына правозащитников и о его текущей незавершенной работе, размышлении о Джоне Брауне.
Почему абстракции смущают людей | www.hgi.org.uk
Большинство людей думают, что этика связана с истиной, справедливостью, равенством, лояльностью, честностью, ценностями, принципами, моралью и т. д. Все эти слова, выделенные курсивом, являются абстракциями. Они свободны от контента. Они не содержат сенсорной информации. Такие слова раньше назывались «овеществлением» в философии, а теперь чаще называются «номинализацией»: термин, используемый в лингвистике для обозначения абстрактного существительного, обычно получаемого путем преобразования глагола в существительное.
Например, когда процесс просветления кого-то о чем-то превращается в просветление , это становится абстракцией, просто притворяющейся чем-то конкретным. Во всех таких словах отсутствует конкретная существенная информация; а именно, кто делает именно то, что кому.
Проблема в том, что, поскольку эти слова сами по себе ничего не значат, они всегда будут означать разные вещи для разных людей.
Мы можем думать, что понимаем необходимость, с этической точки зрения, иметь принципы, но опасно предполагать, что мы придерживаемся принципы общие. Например, один человек может полагать, что старшинство важнее молодости, а другой считает, что способности важнее возраста.
Поскольку номинализация является абстракцией и, следовательно, не содержит содержания, мы должны сами заполнить недостающие пробелы в информации. Наш мозг, как орган сопоставления с образцом, вынужден копаться в своих воспоминаниях, чтобы определить из собственного опыта то, что, по его мнению, является значением, придающим реальность этим словам. Если, например, политик говорит: «Я собираюсь поставить больше ресурсы в образование », все будут аплодировать и поддерживать его. Но вложение ресурсов в образование может означать что-то совершенно другое для каждого учителя, ребенка или родителя. Каждый из них бессознательно пойдет на внутренний поиск, чтобы придать этим абстракциям личное значение.
Кто-то может подумать, что политик имеет в виду, что он собирается инициировать исследование наилучшего способа обучения детей. Другие могут подумать, что он собирается платить учителям больше; или построить лучшие школы; или уменьшить размеры классов; или сделать школы более безопасными; или есть еще экзаменов; или сдать на 90 107 меньше 90 108 экзаменов; или улучшить учебную программу; или лучше обучать учителей и так далее. Политик пытается заручиться поддержкой и признанием, используя эти абстрактные термины для обращения к различным личным интересам всех, кто его слушает. Он создает иллюзию. Ибо он вообще ничего конкретного не обещал. Невозможно «поставлять», «давать» или «вводить» абстрактное существительное, такое как образование. На самом деле мы делаем обучаем . И о чем люди просвещены, почему, как, где и кем, вот вопросы, которые необходимо решать.
Прежде всего, чтобы иметь дело с номинализациями, нужно научиться их замечать.
Мы можем определить, является ли слово абстрактным существительным, спросив себя: «Могу ли я взять это и унести прочь?» или «Могу ли я потрогать это, почувствовать или увидеть?» или «Могу ли я купить это с полки?» Другими словами, есть ли в нем какое-то вещество? Если нет, то это номинализация.
Во-вторых, нам нужно бросить им вызов. Это можно просто сделать, превратив их обратно в глаголы, от которых они произошли. Например, если начальник говорит: «Мои ожидания должны оправдаться», мы, скорее всего, сможем это сделать, если узнаем, чего именно он или она ожидает, а не будем действовать, исходя из наших собственных предположений о том, что ожидания возможно. Если кто-то говорит нам, что он полон гнева, мы не имеем никакого реального представления об их опыте, если только мы не спросим: «Что именно заставляет вас злой ?» (У людей нет гнева. Это не вещество в них, как кровь. Точно так же у людей нет депрессии или страха. Они подавлены на чем-то или боятся из чего-то.
