Документальное историческое кино: Исторические документальные фильмы | Официальный сайт Netflix

Лучшие документальные сериалы XXI века: выбор «Фильм Про»

Для большинства людей во всём мире словосочетание «документальное кино» означает научно-популярные фильмы ВВС. Между прочим, ВВС делает картины и совершенно в других жанрах, но стоит отдать должное именно научпопу: такого красочного, профессионального и увлекательного кино о планете Земля и её окрестностях больше никто в наше время не делает. Сериал «Планета Земля» — абсолютный хит среди всех документальных сериалов нашего времени, и ничего с этим поделать нельзя. Да и не надо, тем более десять лет спустя ВВС выпустило великолепное продолжение этого сериала.

Как и предыдущий фильм, «Жизнь» создан при участии главного популяризатора фильмов о природе в мире Дэвида Аттенборо. Феноменальные по красоте съёмки фауны нашей планете он сопровождает своим фирменным способом рассказа, ради которого даже люди, которые ненавидят субтитры, включают на дисках оригинальную дорожку. Аттенборо заставил миллионы людей во всём мире заново увидеть мир, в котором они живут, и его имя является гарантией качества любого документального продукта.

«Он верит в инопланетян. Он может научить нас путешествовать во времени. И он знает, каким будет конец света», — канал Discovery, один из главных конкурентов BBC по массовой документальной продукции, знает, как увлекательно представить аудитории знаменитого астрофизика. Впрочем, тот в представлении не нуждается, и этот сериал – самое подробное изложение его неординарных идей в кино. А для юных зрителей, которые не в курсе, кто такой Хокинг, есть звезда Камбербэтч.

Приглашать кинозвёзд в документальные фильмы для привлечения внимания широкой публики – распространённая и совсем не новая традиция. Казалось бы, какое отношение к науке имеет Морган Фриман, у которого вообще практически никакого образования нет? Но почему-то именно его голос пожилого мудреца любят использовать авторы документального кино. А этот сериал – самый известный пример, тем более что имя актёра ещё и вынесено в название.

Крупные западные режиссёры часто снимают документальные фильмы, но гораздо реже – документальные сериалы. А вот Оливер Стоун – яркое исключение, тем более что в XXI веке его неигровые картины вообще были куда интереснее игровых, один только фильм-интервью с участием Фиделя Кастро чего стоит. Стоун – ярый патриот, который тем сильнее ненавидит всё то, что вредит его стране и при этом замалчивается ей, как будто этого не было. Поэтому практически всё его творчество направлено на то, чтобы вскрыть старые раны – и наконец вылечить их.

Пока специалисты спорят, считать эту картину сериалом или предоставить ей статус фильма, она не только успешно прошла сериалом на американском телевидении, но и получила «Оскар» в документальной категории, став самым длинным лауреатом за всю историю премии. Что и говорить, смотреть её гораздо легче сериями, в отличие от, например, более длинного «Шоа», но она, так же как и названный выше фильм Стоуна, говорит много неприятных вещей об Америке, делая это с любовью и страстью к своей стране.

У Мартина Скорсезе документальное творчество тоже давно оставило позади игровое: его фундаментальные картины о Бобе Дилане, Джордже Харрисоне и Элиа Казане могут считаться образцами биографического кино. Но документальных сериалов он не снимал, а в этом выступил продюсером, который собрал не просто альманах, а сразу несколько фильмов в один блок о музыке. Который, как ни странно, хоть и пестрит именами знаменитых режиссёров, но смотрится всё же вполне цельно, может, не без заслуги создателя этого проекта.

Джаз Jazz

2001 / Документальный фильм, Музыкальный фильм, Исторический фильм / США, Великобритания

Но кто действительно претендует на главного автора документальных сериалов в США, так это недосягаемый профессионал в своём направлении Кен Бёрнс. Кажется, что он способен сделать сериал о чём угодно, и это что-то покажет все свои грани в нескольких часах экранного времени. После Бёрнса сериал о джазе снимать просто невозможно, он рассказал всё. Можно сделать сериал о джазе, который играли после выхода фильма Бёрнса, — это хотя бы не будет выглядеть святотатством.

К теме Второй мировой войны Бёрнс подошёл непривычно скромно, но очень правильно и честно. Вместо того, чтобы делать бесконечный (а у этого автора, при его дотошности, сериал был бы самым длинным в истории кино) фильм о всех гранях войны, Бёрнс показал его через несколько конкретных историй американских ветеранов. У каждого была своя война, а вместе их жизни позволяют составить себе какой-то очень ёмкий и даже в чём-то новый образ самой страшной трагедии XX столетия.

Серия, название которой на русский язык вообще обычно не переводят, тоже рассказывает историю страны через биографии отдельных людей. Только зрители сериала проживают жизнь персонажей вместе с ними самими: амбициозный проект Майкла Эптеда заставляет выбранных однажды героев каждые семь лет отчитываться о прожитом периоде, чтобы от нас не ускользнуло ничего важного. Первый фильм был снят, когда героям было по 7 лет. Последний на данный момент показывает их в 56 лет. И это не конец.

7.8

Эптед был так вдохновлён своим проектом, что инициировал похожие сериалы в других странах. Однажды в поле его зрения попала и наша страна, где снимать ребят с 7 лет и до самого конца было поручено Сергею Мирошниченко. Может быть, это непредвзятое суждение, но как фильм «Рождённые в СССР» не только не уступает картине Эптеда, но даже превосходит её по глубине раскрытия героев и по неожиданным метафорическим обобщениям. Правда, сами герои значительно моложе английских «коллег», их ещё предстоит «довести» хотя бы до 35 лет.

Иногда можно просто посадить перед камерой человека, и от экрана будет не оторваться. Монолог Лилианы Лунгиной занимает несколько часов экранного времени. Она рассказывает о своей жизни, спокойно, иронично, подробно. Фильм произвёл настолько сильный эффект, что расшифровка бесед с Лунгиной вышла отдельным тиражом в виде книги и сразу стала бестселлером. А сам сериал регулярно повторяют по телевидению. Оператором там был, между прочим, Вадим Юсов, работавший на первых фильмах Андрея Тарковского.

Говорящие люди на экране – это не обязательно «говорящие головы», хотя временами так может показаться по документальным программам. Но только не в этом сериале, где ветеранам дали возможность рассказать о Великой Отечественной войне то, что нигде и никто прежде не рассказывал. О таком их личном опыте, которого нет ни в одной книге. Такой совокупности правд о той войне в нашем кино прежде не было, и сериал стал важной частью её наследия.

Известность сериала Дмитрия Васюкова о жителях дальних уголков России давно перешла границы нашей страны. Портреты свободных индивидуумов, которые живут в тяжелейших условиях ради того, чтобы ни от кого и никогда не зависеть, вдохновили Вернера Херцога на то, чтобы смонтировать полнометражную версию фильма о жизни в тайге из материалов Васюкова и лично озвучить их фирменным сиплым голосом. Тональность фильма в результате несколько поменялась, зато Дмитрий Васюков превратился в режиссёра с мировым именем.

Роуд-муви в документальной форме – идеальный повод для сериала. Журналист Андрей Лошак нашёл ещё один повод в виде хрестоматийного произведения Александра Радищева. Лошак проехал по маршруту из книги и сравнил увиденное с тем, о чём читал в детстве. Выводы его неутешительны, но, с другой стороны, Радищева за книги покарали, а Лошака – нет. Значит, 200 лет прошли не зря.

Но самое популярное документальное роуд-муви в России сделали Владимир Познер и Иван Ургант, которые решили проехать всю Америку на огромном джипе и прокомментировать всё, что они увидят по дороге. Сериал оказался настолько популярен, что его авторы немедленно запустили такие же в других странах, и Познер с Ургантом регулярно совершают новые совместные путешествия, хотя первое было и остаётся самым ярким и запоминающимся.

Путешествовать можно не только в пространстве, но и во времени. Остроумнейшая находка британского телевидения: ресторанный критик Джайлз Корен и актриса Сью Перкинс одеваются в исторические костюмы и в соответствующих декорациях едят то, что соответствует изображаемой эпохе. Делятся ощущениями от еды своих предков, а потом ещё проверяют свой организм, измеряя полезность пищи прошлого. Ничего подобного в документальном кино прежде не появлялось, хотя проводить на себе эксперименты с пищей пытались многие.

Один из самых невероятных сериалов в истории стал таковым из-за нелепой ошибки своего главного героя, Роберта Дерста. Во время съёмок он какой-то момент он забыл снять с себя микрофон и, думая, что его никто не слышит, признался вслух в убийстве, что, конечно, попало в сериал и стало поводом для грандиозного скандала. Дерст был арестован в конце съёмок сериала и в настоящее время отбывает срок в американской тюрьме.

Этот сериал никогда не был суперхитом, но является одним из важнейших телепроектов последних лет. Его герои – молодые люди, которые сменили свой пол и попытались в новом качестве адаптироваться среди сверстников. Фильм очень аккуратно и тонко исследует то, с какими проблемами они столкнулись и как их решают, потому что ясно, что речь идёт об одной из серьёзнейших проблем современного общества. Однажды она решится, и фильм TransGeneration будет вызывать только недоумение, а его зрителям придётся объяснять, что смена пола в начале XXI века могла стать началом очень серьёзных неприятностей.

9 документальных фильмов по истории, которые заменят уроки в школе

Чтобы за длинные выходные не только отдохнуть, но и узнать что-то новое, можно смотреть документальное кино. Мы собрали небольшой список фильмов об истории, из которых вы узнаете биографию Будды и Сократа, тайны Крестовых походов и откуда у человека взялись волосы.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. «Ваша внутренняя рыба»

Автор проекта — Нил Шубин, режиссёры — Том Кук, Дэвид Дуган, Алекс Тейт, США

Фильм делится на три части: «Внутренняя рыба», «Внутренняя рептилия» и «Внутренняя обезьяна». Биолог-эволюционист, палеонтолог и один из первооткрывателей эволюционного звена между рыбами и наземными позвоночными Нил Шубин рассказывает, кому мы обязаны своим современным обликом. Откуда у нас волосы, зубы, молочные железы, почему мы видим мир в цвете и откуда у нас проблемы с позвоночником. Понравится как интересующимся историей, так и любителям биологии.

---

2. «Древние миры»

BBC

Этот многосерийный фильм — уникальное путешествие к истокам цивилизации: в Сирию, Турцию, Египет, Грецию, и, главное, в город Урук в Ираке, который называют «матерью всех городов». Если хотите проследить, как всё начиналось, обязательно посмотрите. А операторы BBC, как обычно, порадуют вас красивыми кадрами.

---

3. «Гении Древнего мира»

BBC

В самом начале своего существования человек подчинялся так называемым «силам природы» и различным богам. Однако с появлением трех великих философов — Сократа, Конфуция и Будды — мышление человека кардинально изменилось. Они заложили основу философии современного мира, и отголоски их теорий мы встречаем в повседневной жизни и до сих пор. Трехсерийный документальный фильм BBC рассказывает о жизни мыслителей и о том, как их идеи до сих пор сказываются на нашей.

---

4. «Утраченный мир древних Помпей»

Режиссёр — Майкл Веддинг, Великобритания

Помпеи — город Римской империи, который был начисто разрушен во время извержения Везувия. Время здесь как будто бы замерло, и это оказалось удобно для тех, кто изучает историю: создатели фильма пытаются разобраться, как он выглядел до катастрофы, над чем и как сейчас работают учёные. И, самое главное, не ждёт ли Помпеи и соседний Неаполь повторение того, что уже произошло две тысячи лет назад?

---

5. «Крестовые походы»

BBC

Четырехсерийный фильм о том, как в Средневековье проходили религиозные экспедиции против неверных. Их организовывали западноевропейские феодалы и католическая церковь, а главной целью было освобождение гроба Господня и Святой Земли, то есть Палестины. Знаменитый исследователь средневековья Терри Джонс попытался разобраться в истинных причинах этой войны между Западом и Востоком и в том, как она повлияла на современный мир.

---

6. «Внутри средневекового разума»

Режиссёр — Виктория Пейдж, Великобритания

Отличный мини-сериал для тех, кто мыслит категориями современности. Создатели описывают быт средневекового человека, а также образ мира в его глазах, отношение к различным сферам жизни, например, к любви. Исследует эти вопросы один из ведущих историков в области Средневековья Роберт Бартлетт из шотландского университета Сент-Эндрюс. Всего у сериала 4 эпизода: «Знание», «Секс», «Вера» и «Власть».

---

7. «Лондон. 2000 лет истории»

Режиссёр — Сара Джоблинг, Великобритания

Что вы знаете о Лондоне? Что в нем много очень богатых и очень бедных, что где-то во дворце обидает старушка Елизавета II и её корги, что метро в этом городе — самое старое в мире. Этот фильм поможет посмотреть вам на столицу Англии гораздо глубже. Вы узнаете его историю от самого основания — и до наших времён.

---

8. «Блокада»

Режиссёр — Сергей Лозница

Совершенно уникальный фильм, где нет ни слов, ни музыкального сопровождения. Только кадры, которые были сняты во время блокады Ленинграда. Кадры тяжёлые, но они гораздо лучше описывают происходящее в то время, чем любая озвучка или учебники. Подойдёт для просмотра 9 мая.

---

9. «Шоа»

Режиссёр — Клод Ланцман, Франция

Документальный фильм про Холокост. Здесь, в отличие от «Блокады», полностью отсутствуют архивные кино- и фотоматериалы. Фильм построен на интервью с участниками событий: выжившими заключёнными концентрационных лагерей, их детьми и родственниками, бывшими немецкими охранниками и офицерами и просто свидетелями происходящего. Фильм идёт 9 часов, поэтому лучше разделите его на несколько дней и смотрите как сериал.

Документальное кино – зеркало общества

В 1962 году были подписаны соглашения, открывшие Алжиру путь к независимости и положившие конец войне, которая продлилась восемь лет. Три года спустя итальянский кинорежиссер Джилло Понтекорво снимает фильм «Битва за Алжир». Кинокартина повествует об одном из наиболее кровавых эпизодов алжирской войны за независимость, столкнувшей в 1957 году бойцов Фронта национального освобождения (ФНО) и колониальные французские власти.

В ходе съемок, 19 июня 1965 года, в столицу Алжира врывается армия под руководством полковника Хуари Бумедьена. С бронетехникой, использующейся для съемок, смешиваются настоящие танки, раздаются выстрелы… В стране происходит военный переворот, в ходе которого президент Алжира Ахмед бен Белла свергнут со своего поста.

Еще через полвека алжирский режиссер Малек Бенсмаил исследует историческое значение фильма Понтекорво в документальной ленте «Битва за Алжир: фильм в истории» (2017 г.). Однако это не «фильм о фильме», поясняет он. Скорее, это взгляд на историю его страны: революцию, государственный переворот, смену политических режимов, деколонизацию… На протяжении вот уже около тридцати лет Малек Бенсмаил создает то, что он сам называет «современной памятью» своей родины.

Малек Бенсмаил отвечает на вопросы Ясмины Шоповой

 

Почему вы выбрали средством самовыражения документальный фильм?

Документальный фильм позволяет более эффективно, чем художественные киноленты, развеять национальные мифы. Не уничтожить их, но ограничить их влияние, сократить их давление на общество. Как же еще увидеть самих себя, если не снимать реальные события? Где черпать вдохновение? На что опираться в своих мечтах? Кстати, современный кинематограф произошел именно от документального фильма. Только вспомните братьев Люмьер. Документальное кино формирует общественное сознание. В нем представлена та реальность, которая ложится в основу художественных картин и служит своего рода зеркалом общества. Да, документальные фильмы не всегда приносят удовольствие, но они дают толчок к развитию.

В 1990-е годы, когда в Алжире бушевало «Черное десятилетие», я выбрал реальность, и я продолжаю следовать по этому пути. Я планирую каждый год или два снимать фильм о людях, учреждениях, о каком-либо важном для общества вопросе, с тем чтобы в дальнейшем эти фильмы помогли нам лучше понять процесс становления страны во времени.

Я хотел бы создать своего рода современную память, показать людям «лабораторию», которую представляет собой моя страна, ее поиски путей развития, подъемы и падения, ее терзания… Демократия строится не одним щелчком пальцев ‒ но и не щелчком затвора автомата!

В 2015 году на экраны вышел ваш фильм о независимой алжирской газете El Watan, посвященный свободе печати – одному из достижений демократии. Почему вы назвали его «Противовес власти»?

В борьбе за это достижение демократии многие журналисты отдали свою жизнь, в том числе в ходе Гражданской войны, разразившейся в 1991 году и унесшей жизни 200 000 человек. Порядка 100 000 пропали без вести. Только в период с 1993 по 1998 год исламистскими экстремистами были убиты около 120 алжирских журналистов. К сожалению, несмотря на это, независимая пресса сегодня не является серьезным противовесом власти в Алжире.

В центре внимания фильма ‒ команда журналистов, которых зрители могут наблюдать в процессе работы. Моей целью было показать не столько прессу вообще как противовес власти, сколько отдельных людей, личностей, которые составляют этот противовес.

Понятие личности еще не прочно закрепилось в умах алжирцев. Мы продолжаем видеть себя лишь частью общины, руководствуемся общественными интересами. Нам нужно защищать нашу общую нацию, общую страну, общего бога, общий язык… Везде присутствует это всемогущее слово «общий», которое охватывает нас всех, в то время как на самом деле мы ‒ это отдельные люди, ученые, журналисты, судьи, студенты и т. д., которые сосуществуют в едином многокультурном и многоязычном пространстве. Мы все мыслим по-разному и вместе представляем собой множество малых противовесов, столь необходимых демократии.

Зачем же нужна независимая газета, если она не имеет влияния на общество?

Независимая пресса, даже когда она не является реальным противовесом власти, помогает разоблачать случаи так называемого невидимого насилия, которое регулярно обходят молчанием. В настоящее время Алжир считается спокойной страной, защищенной от терроризма, однако даже сейчас мы не застрахованы от унижений и манипуляций.

El Watan – не единственная газета, которая участвует в этом сопротивлении, в этой борьбе. Есть и другие, например, Le Quotidien d’Oran, El Khabar, Liberté и, в определенной степени, Le Soir d’Algérie. Хочу отметить, что эти издания не принадлежат оппозиции. Их задача – предоставлять широкой публике достоверную информацию из различных, сбалансированных источников. У большинства из них есть веб-сайты с бесплатным доступом для всех, включая диаспору.

Что делает El Watan, чтобы сохранить независимость? На какие средства выходит газета?

Газета существует на доход, полученный от продажи изданий – она выходит тиражом в 140 000 экземпляров по цене 20 алжирских динаров (около 0,20 евро) за номер – и от рекламной деятельности. В 1993 году газета лишилась такого источника дохода, как государственная реклама, в связи с чем было принято решение инвестировать в создание рекламного отдела и отдела распространения, а также в независимую типографию, где El Watan печатается вместе с газетой El Khabar. К тому же, теперь доход поступает от рекламы из частного сектора. Эти средства позволяют оплачивать работу журналистов и корреспондентов, которых в газете насчитывается около сотни.

У издания были и трудные периоды: выпуск приостанавливался по крайней мере шесть раз. Кроме того, против газеты было возбуждено около двухсот дел в суде, что существенно подрывает ее финансовое состояние. Я очень удивился, когда основатель и директор издания Омар Белюше (Omar Belhouchet) назвал эти судебные разбирательства чрезвычайно важными для демократического процесса. В моих глазах они выглядели тяжелым грузом. Он же считал, что они позволяют защитить не только журналистов и карикатуристов, но и свободу выражения мнений вообще – которая, кстати говоря, предусмотрена конституцией Алжира.

Эти разбирательства дают ему возможность объяснить судьям и другим участникам процесса, что такое карикатура, юмор, хроника, журналистское расследование и что является сдерживающими факторами в обществе. В каком-то смысле он использует эту возможность для просвещения молодых судей в вопросах свободы печати.

Просвещение стало центральной темой вашего документального фильма La Chine est encore loin («Китай еще далеко», 2008 г.). Почему в названии упоминается Китай, ведь в фильме рассказывается об учащихся школы в деревушке Тиффельфель (Tiffelfel) в регионе Орес, где в ноябре 1954 года началась война за независимость Алжира?

В названии содержится аллюзия на высказывание пророка Магомета, который утверждал, что следует старательно искать знание, даже если бы пришлось идти за ним до Китая. Китай представляет собой символическую землю, сокровищницу знаний, достигнуть которую можно лишь ценой больших усилий. И Алжиру идти до него еще очень далеко.

Прямо перед этим я снял документальный фильм о сумасшествии (Aliénations, «Умопомрачение», 2004 г.). Я провел три месяца в психиатрической клинике, где я увидел много случаев бреда с религиозно-политической фабулой. Меня заинтересовали возможные причины этого вида патологии. Один психиатр сказал мне, что причины кроются в самом обществе. Тогда я захотел узнать, как строится образование молодого поколения, какие идеи внушают им в школе. Поиск ответов на эти вопросы и привел меня в школу в деревне, где началась война.

Эта война была чрезвычайно жестокой и продлилась почти восемь лет. Благодаря победе Алжир превратился в настоящую легенду, и при всех последующих режимах власти всячески содействовали закреплению этой легенды в общественном сознании. Я вовсе не хочу сказать, что развивать национальные чувства населения и воспевать героизм плохо. Однако это не должно быть полностью оторвано от реальности, от повседневной жизни местного населения. Я захотел снять фильм о простых алжирцах, для которых каждый день ‒ это тяжкий труд и борьба. О людях, жизнь которых очень далека от этой легенды.

В своем фильме я стремился показать ту пропасть, которая разделяет наши социальные реалии от этой легенды. В конечном итоге мы замечаем, что в детях с малых лет взращивают ненависть друг к другу. Фильм также показывает нам, что современное кораническое образование имеет очень мало отношения к словам пророка. Политический исламизм причинил немало вреда, и его последствия ощущаются по сей день, особенно в сельской местности.

Это и стало причиной, по которой в фильме снялась только одна женщина ‒ Рашида, которая работает в той школе уборщицей?

Рашида просто великолепна. Она преподала мне отличный урок о свободе! Она родом из другой деревни на юге Алжира, откуда она была вынуждена бежать: после того, как она развелась с мужем, там ее стали считать проституткой.

Побеседовать с другими женщинами нам не удалось. А ведь в прошлом женщины этого региона пользовались особым уважением за вклад в экономику страны: на их плечах лежало изготовление ковров и сельское хозяйство. Теперь же они сидят дома. В деревнях женщины почти не выходят на улицу, даже с закрытым лицом. За покупками ходят мужчины. Раньше такого никогда не было! За годы исламизма и консерватизма традиционная роль женщины в обществе была сведена к нулю, как и все то, чего им удалось добиться благодаря эмансипации. Во время съемок они через детей передавали нам подносы с едой, сладостями и кофе, но лично мы не видели никого из них.

Дополнительная информация:

Сайт Малека Бенсмаила

Интервью о фильме «Битва за Алжир»

Интервью о фильме «Китай еще далеко» 

Видео: Малек Бенсмаил беседует с Жан-Филиппом Тессе

Исторические документальные фильмы и передачи — смотреть онлайн

Киноленты про историю — это знать все самые интересные факты

Распятие Христа, выстрел из лука в пяту Ахиллеса, нападение Германии на Польшу — все это исторические процессы.

В этом разделе нас ожидает путешествие в мир исторических событий, которые тем или иным образом повлияли на настоящее. Здесь представлены документалки различных направлений, а если быть точным – ответвлений направления «История». Вашему вниманию предлагаются ленты о разных эпохах и событиях. Мы узнаем, какими были пытки в средневековье, и что происходило с их жертвами после «машин боли». Также посмотрим о революциях, человеческих восстаниях, которые не просто изменили истории своих государств – всей планеты.

Нас ждут увлекательнейшие документальные шедевры об исторических интригах. Не каждому известно, сколько любовниц было у самого Уинстона Черчилля, с кем проводил время втайне от своей жены кроткий Нельсон Манделла, как Джон Кеннеди познакомился с Мэрилин Монро. Нас ожидают не менее увлекательные передачи о первых президентах. Мало кто знает, как одиннадцатилетняя девочка помогла стать Аврааму Линкольну первым президентом в истории Соединенных Штатов Америки.

Здесь — самые главные исторические события в истории планеты

Но что мы все о политике? Ведь до самого появления этого термина существовало что-то могущественнее, чем этот процесс. Например – десять цивилизаций, которые были стерты с лица Земного шара задолго до начала жизни. А Вам бы было интересно узнать последние слова знаменитых людей перед смертью? Знаете ли Вы, что умирая в маленькой келье с безвкусными обоями, знаменитый писатель Оскар Уайльд произнес: «Убийственная расцветка! Одному из нас придется отсюда уйти!» Можно немного изменить вектор. Не думайте о том, что корабли-призраки – это всего лишь старые моряцкие страшилки.

Впрочем, нас ждут все самые разнообразные события: и битва под Ватерлоо, и свидетельства родни Иисуса Христа, и крещение Владимиром Киевской Руси…. Все это – факты, а здесь — лишь крохотная их часть.

все виды документального кино • Arzamas

10 главных фильмов в 10 главных жанрах — и еще 30, которые тоже стоит посмотреть

Любой список жанров документального кино будет условным и спорным — но таково свойство жанра как понятия. В игровом кино то же самое: коме­дия — это когда смешно, мелодрама — это про любовь, научная фанта­сти­ка — это про небы­валые технологии, а вестерн — это в западных штатах США в доиндуст­риаль­ную эпоху. Ситуация осложняется еще и тем, что само деление на игро­вое и неигровое часто ставится под сомнение, и для неко­торых методов доку­мен­талистики это сомнение стало основным принципом. Но все же попро­буем: 10 главных жанров, один главный фильм на каждый, и еще три — в каче­стве бонуса.

Оглавление

Хроника

«Битва за Чили»

La batalla de Chile

Режиссер Патрисио Гусман, 1975–1979 годы

Кадр из фильма «Битва за Чили» © Patricio Guzmán

Хроника — исторически первый жанр не толь­ко документалистики, но и кино вообще. Ценность кинематографа как формы документа была очевидна сразу, и многие из первых фильмов братьев Люмьер (их назы­­вают actualité — «дейст­витель­ность») заключались в фиксации событий — как заурядных («Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота»), так и исторических («Коронация Николая II»).

Так же как люди делают семейные фото и видео на память, на пленку сохра­няются важные общественные события — чтобы о них не забыли. В случае режиссера Патрисио Гусмана и его товарищей это был военный переворот в Чили, в результате которого власть захватила хунта Аугусто Пиночета. Понятно, что новый режим стал писать историю в своих интересах, и трех­част­ная пятичасовая «Битва за Чили» оста­лась важным свидетельством политиче­ской борьбы, рассказанным с точки зрения проигравших левых сил. Как марк­систский трактат или учебник истории, написанный параллельно самим событиям, трилогия Гусмана диалектически излагает факты, не позволяя себе впадать в откровенную агитацию (хотя ангажированность очевидна). При этом — и так часто случается с политической хроникой — фильм о событии сам стал частью события, жестом в рамках полити­ческой борьбы. Поэтому участники съемок монтировали «Битву за Чили» в вынужден­ной эмиграции, а оператор Хорхе Мюллер Сильва был арестован силовиками Пиночета и пропал без вести (то есть, вероятно, расстрелян).

Патрисио Гусман вернулся к событиям переворота 20 лет спустя. Пиночет сло­жил полномочия в 1990 году, но люстрация не произошла, обще­ство пред­почло не копаться в прошлом — и именно «Битва за Чили» стала способом о нем напомнить. Гусман показал фильм старшеклассникам, плохо пред­став­ляв­шим себе события 1970-х, и включил съемки с этих показов в новый фильм «Чили, упорная память».

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Триумф воли» Лени Рифеншталь (1935)
• «Дай мне кров» Альберта и Дэвида Мейслзов и Шарлотты Зверин (1970)
• «Citizenfour» Лоры Пойтрас (2014)

Этнографический фильм

«Нанук с Севера»

Nanook of the North

Режиссер Роберт Дж. Флаэрти, 1922 год

С момента своего существования этнографическое кино было окрашено коло­ниальной интонацией. В начале XX века на Западе еще было общепри­нятым снисходительное отношение к иным (особенно экзотическим) куль­турам как к примитивным и не вполне развитым, что не отменяло искреннего инте­реса к ним и уважения. Так, Роберт Флаэрти решил снимать кино об инуитах в Канаде из восхищения перед их способностью жить в усло­виях Крайнего Севера.

Человек, которого теперь считают основателем этнографического кино (и одним из основателей документального кино вообще), не был ни этно­графом, ни профессиональным режиссером. Флаэрти работал старателем на побережье Гудзонова залива, но жизнь коренного населения интересовала его больше, так что он прошел краткий курс по работе с кинокамерой и взял ее с собой в очередную экспедицию. Съемки из первой поездки сгорели из-за неудачно брошенной сигареты, но со второго раза получился «Нанук с Севе­ра» — рассказ о жизни одной инуитской семьи. Больше всего Флаэрти инте­ресовали экзотичные бытовые подробности: охота с копьями на моржа или строительство иглу.

Правда состоит в том, что к моменту съемок инуиты уже освоили ружья и почти не носили традиционную одежду, которая показана в фильме; иглу пришлось построить без одной стены, потому что иначе камере Флаэрти не хватало света; главного героя звали Аллакариаллак, а не Нанук, а две его жены не были на самом деле его женами. Флаэрти вольно приукрашивал действительность — иногда ради того, чтобы запечатлеть фактуру, которой уже нет (например, охоту с копьями), иногда — ради художественного эффекта. Например, знаменитая сцена, в которой Нанук поражается граммофону, была придумана и поставлена режиссером как комедийная: Аллакариаллак знал, что такое граммофон, и не был таким наивным, каким увидели его зрители в США.

Но нельзя сказать, что Флаэрти занимался обманом: у него не было задачи снять документальный фильм, потому что самого понятия «документальный» тогда еще не существовало. Требование объективности и точности появится позже и будет выполняться разными методами. Французский режиссер Жан Руш, считавший, что взгляд снаружи всегда искажает картину, снимал фильмы фактически в соавторстве со своими героями. С другой стороны, кино было освоено академическими антропологами, которые перенесли в него метод научного наблюдения: так сделаны, например, картины Джона Маршалла или Маргарет Мид и Грегори Бейтсона.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Лас-Урдес. Земля без хлеба» Луиса Бунюэля (1933)
• «Охотники» Джона Маршалла (1957)
• «Я — негр» Жана Руша (1958)

Киноэссе и фильм-дневник

«Без солнца»

Sans soleil

Режиссер Крис Маркер, 1983 год

1 / 3

Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films

2 / 3

Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films

3 / 3

Кадр из фильма «Без солнца»© Argos Films

Крис Маркер с иронией называл себя «известным режиссером неизвестных фильмов»: в условный канон истории кино включены только две его работы — «Без солнца» и короткометражка «Взлетная полоса».

Маркера считают родоначальником жанра киноэссе; интересно, что с распро­стране­нием цифровых камер, позволяющих с легкостью снимать фильмы от первого лица, этот жанр стал в документалистике одним из самых актуаль­ных. Он же занимался этим еще в 1950-е, когда в своем «Письме из Сибири» иронизировал над способностью кино манипулировать документом. Критик Андре Базен писал по поводу того фильма, что Маркер изобрел новый тип монтажа: изобра­жения сопоставляются в нем не только друг с другом, но и с за­кадровым текстом, который может полностью менять смысл картинки.

Фильм «Без солнца», названный в честь вокального цикла Мусоргского, состав­лен из за­меток, наблюдений и размышлений, и его структуру и содержание опре­деляют сознание и мысль автора, а не тема или объект наблюдения. Дол­гое время работавший в издательстве туристических путеводителей, Маркер поменял обычную логику фильмов об экзотических странах: не толь­ко кино — способ путешествия, но и путешествие — способ снимать кино. «Без солнца» сделан именно так, чем напоминает о классиче­ском лите­ратур­ном жанре путевых заметок, где географические перемещения становятся не целью, а отправной точкой. Для Маркера наблюдения за чужой жизнью и культурой — материал для рассуждения, в котором могут объеди­ниться и следовать друг за другом через монтажную склейку футуристический Токио и нищая Республика Гвинея-Бисау. Сам принцип их рифмовки сообщает его ощущение от современного мира, превратившегося в глобальную деревню.

Скромный Маркер, который почти не появлялся на публике и редко давал интервью, оформил закадровый текст в виде воспоминаний о вымышленном режиссере-путешественнике, и память как таковая становится материей фильма: как для Патрисио Гусмана, которому Маркер подарил пленку на «Бит­ву за Чили», суть кино для француза состоит в том, что оно останавли­вает время, фиксируя его в сознании.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Ф как „фальшивка“» Орсона Уэллса (1973)
• «История (и) кино» Жан-Люка Годара (1988–1998)
• «Двигаясь вперед, иногда я видел проблески красоты» Йонаса Мекаса (2000)

Фильм-расследование

«Тонкая голубая линия»

The Thin Blue Line

Режиссер Эррол Моррис, 1988 год

Расследования в документальном кино могут быть разного масштаба — от слу­чаев из частной жизни до исторических катастроф. Это один из основных жан­ров в репертуаре современной телевизионной журналистики, и стандарт для него задал именно Эррол Моррис 30 лет назад. Приемы из «Тонкой голу­бой линии» многократно воспроизводились в других фильмах — от игро­вых инсценировок событий из прошлого до интервью лицом к лицу, будто собе­седник режиссера разговаривает прямо с камерой. Поджанр true crime (то есть основанный на реальных событиях повествования о преступлении) вырос из работы Морриса едва ли не полностью.

Фильм, ставший «Тонкой голубой линией», начинался как история зловещего персонажа — психиатра по прозвищу Доктор Смерть, который в качестве судебного эксперта посодействовал десяткам смертных казней. Но в ходе работы Эррол Моррис переключился на историю одного из приговоренных по фамилии Адамс (высшую меру ему еще до того заменили на пожизненное). Когда-то работавший частным детективом, Моррис не поверил в виновность этого человека и подробно исследовал дело — гораздо тщательнее, как оказа­лось, чем следователи и суд.

«Тонкая голубая линия» — редкий пример фильма, который по-настоящему изменил человеческую жизнь: после успешного проката картины дело Адамса вернули в суд и очень скоро прекратили, а заключенного выпустили на свободу через 16 лет после преступления, которое он не совершал. В определенном смысле это гражданский жест, ведь в демократии медиа (обычно пресса и телевидение, но и кино тоже) понимаются как общественный институт, контролирующий органы власти. Но, как любое выдающееся кино, «Линия» выходит за пределы своей непосредственной темы и становится фильмом о евангельском вопросе «Что есть истина?». Для Морриса она всегда существует, и задача человека — в том, чтобы ее обнаружить, даже если это непросто или невозможно. Этой же задаче посвящены и следующие его работы, включая «Туман войны» о мини­стре обороны США Макнамаре, за который режиссер получил «Оскар». Однако мно­гие критики, напротив, видят в фильме пример постмодернистского текста об относительности истины: центральное событие — убийство полицейского, за которое осудили Адамса, — показано несколько раз в разных версиях, как в фильме «Расёмон» Акиры Куросавы.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Шоа» Клода Ланцмана (1985)
• «Голая армия императора идет вперед» Кадзуо Хары (1987)
• «Акт убийства» Джошуа Оппенхаймера (2012)

слушайте также выпуск подкаста

 

«Тонкая голубая линия» Эррола Морриса

Почему, чтобы вытащить несправедливо осужденного из тюрьмы, нужно снять арт-фильм и можно ли назвать расследованием кино, в котором мы с первых кадров понимаем, кто убийца

Наблюдение

«Безумцы Титиката»

Titicut Follies

Режиссер Фредерик Уайзман, 1967 год

1 / 4

Кадр из фильма «Безумцы Титиката»© Zipporah Films

2 / 4

Кадр из фильма «Безумцы Титиката»© Zipporah Films

3 / 4

Кадр из фильма «Безумцы Титиката»© Zipporah Films

4 / 4

Кадр из фильма «Безумцы Титиката»© Zipporah Films

Сложно выбрать одну работу из фильмографии Фредерика Уайзмана: уже 50 лет он делает в среднем по одной картине в год, причем все это время последовательно использует одни и те же принципы и приемы. Каждый фильм Уайзмана — исследование одной институции или сообщества, будь то психиа­трическая лечебница в «Безумцах Титиката», армейский тренировочный лагерь («Ракета», 1988), парламент штата Айдахо («Законодательное собрание», 2006) или музей («Национальная галерея», 2014). Режиссер всегда проводит в вы­бран­ном месте долгое время, чтобы снять о нем подробный материал. Он никогда не вмешивается в происходящее, не использует постановочные сцены и закадровый текст и не берет интервью, добиваясь максимальной объективности метода.

Кажется неслучайным, что свой первый фильм Уайзман снял в лечебнице. Подлинный предмет изучения во всех его работах — механизмы, по которым функционирует общество в целом, и больница «Титикат», где проявления человеческого обострены, оказывается едва ли не самой яркой моделью социума. По мнению философа Мишеля Фуко, безумие только кажется объективно существующим феноменом, на самом же деле оно относительно и условно, а способы его контроля (то есть психиатрия) произвольны. Уайзман не под­черкивает это в фильме — он никогда не предлагает явных интерпретаций, — но само устройство сумасшедшего дома выглядит метафорой власти вообще.

Именно вопрос о власти оказывается ключевым в социологическом кино Уайз­мана: в исследовании любого сообщества больше всего внимания он уделяет его организации. Последний на настоящий момент фильм 89-летнего режис­сера — «Монровия, Индиана» о городке на Среднем Западе США — чуть ли не наполовину состоит из заседаний советов и оргкомитетов: это фильм о демократии на самом базовом ее уровне.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• ««Первичные выборы»» Роберта Дрю (1960)
• «Коммивояжер» Альберта Мейслзы, Дэвида Мейслзы и Шарлотты Зверин (1969)
• «Наблюдение собственными глазами» Стэна Брэкиджа (1971)

Портрет

«Не оглядывайся»

Don’t Look Back

Режиссер Д. А. Пеннебейкер, 1967 год

Кадр из фильма «Не оглядывайся»© Leacock-Pennebaker

Как и его ровесник Уайзман, Д. А. Пеннебейкер с начала карьеры был сторон­ником принципа, который он сам сформулировал словами «будь рядом и наблюдай». К тому моменту, когда режиссер поехал с Бобом Диланом в турне по Британии, он уже снял несколько документальных работ, и сейчас они смотрятся как наброски к «Не оглядывайся»: этот фильм принес ему славу и до сих пор остается опус магнум Пеннебейкера.

Хотя режиссер старался не вмешиваться в события, поведение Дилана (он все время был чем-то занят и как будто не замечал, что его снимают) провоцирует задать вопрос: насколько докумен­таль­ным может быть докумен­таль­ный фильм? Музыкант похож на актера во время бенефиса — от знаменитой постановочной сцены, где он на камеру перебирает карточки со строками песни «Subterranean Homesick Blues», до интервью с журналистами, каждое из которых представ­ляет собой небольшой перформанс; о бытовых сценах можно сказать то же самое. Главная, пожалуй, режиссерская удача заключается в отно­шении к герою самого автора, который сравнивал Дилана с лордом Байроном и хотел сделать фильм о поэте, а не о популярном музыканте. Песни в фильме, которых немного, звучат от начала до конца, зато зафиксирован твор­ческий процесс — предмет, который трудно дается как игровому, так и докумен­тальному кино. В так называемом жанре рокьюментари  Рокьюментари (rockumentary) — докумен­тальный фильм о рок-музыке, музыкантах, музыкальных фестивалях., который во многом обязан своим существованием Пеннебейкеру, это редко получается: обычно такие фильмы делают скорее в целях промоушена.

Портретная документалистика — неоднородный жанр, метод Пеннебейкера — один из возможных. Часто такие фильмы бывают не столько о личности, сколь­ко об истории, с ней связанной. В других случаях героями намеренно выбирают обыкновенных людей: здесь особняком стоит телевизионный проект «Up», который уже пятьдесят с лишним лет следит за биографиями нескольких британцев. В этом случае человек становится метафорой своей эпохи; это подчеркнуто в российской версии проекта — сериале «Рожденные в СССР», который ведет отсчет с момента исторического слома.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• Сериал «Up» Пола Алмонда и Майкла Аптеда (1964 — настоящее время)
• «Портрет Джейсона» Ширли Кларк (1967)
• «Человек-гризли» Вернера Херцога (2005)

слушайте также выпуск подкаста

 

«Не оглядывайся» Донна Алана Пеннебейкера и «Дай мне кров» братьев Мейслз

Можно ли заснять действительность, совсем в нее не вмешавшись, и как, снимая турне культовой группы, получить мрачное кино о конце эпохи

Экспериментальная документалистика

«Человек с киноаппаратом»

Режиссер Дзига Вертов, 1929 год

Это довольно расплывчатая категория, но условно к ней можно отнести филь­мы на документальном материале, которые не рассказывают и не рас­суждают; чаще всего их режиссеры заняты формальным поиском и сама сделанность фильма становится явной и важной составной его частью.

«Человека с киноаппаратом» часто называют величайшим документальным фильмом в истории — пять лет назад этот статус в очередной раз подтвердил опрос британского журнала Sight & Sound. Кроме того, это одно из высших достижений советской монтажной школы — притом что многие ее представители (Эйзенштейн, например) с Вертовым конфликтовали. Недоверие было взаимным, поскольку Вертов, автор манифеста «Мы» о прин­ципиальной роли факта в киноэстетике, вообще не признавал игровое кино.

«Человек с киноаппаратом» начинается с предуведомления: это фильм «без помощи надписей», сценария, декораций, актеров. Все эти вещи Вертов считал приемами литературы и театра, чуждыми кинематографу, а новое технологи­ческое искусство, в отличие от старых, должно было стать новым международ­ным языком для обновленного человечества. Приближение к это­му коммуни­сти­че­скому идеалу Вертов вместе с братом, оператором Михаилом Кауфма­ном, и женой, монтажером Елизаветой Свиловой, создал в «Человеке с киноаппара­том», где действует коллективное тело городского советского человека. Исполь­­зованные формальные приемы — ассоциативный монтаж, наплывы, двойная экспозиция, комбинированная съемка — не связаны с язы­ком и по за­мыслу должны работать как аттракцион в любой стране мира.

«Человек с киноаппаратом» также относится к жанру городской симфонии, который был популярен в эпоху раннего кино — в силу естественной связи кинемато­графа с идеей прогресса и, соответственно, урбанистической средой. Содержа­нием таких фильмов была сама городская жизнь, но сам принцип может быть применен не только к городам, но и к любому предмету. Историк и теоретик документального кино Билл Николс впоследствии назовет такой подход «поэти­ческим режимом» документалистики.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «По поводу Ниццы» Жана Виго (1930)
• «Девушки из Челси» Энди Уорхола (1966)
• «С Востока» Шанталь Акерман (1993)

Документальная анимация

«Вальс с Баширом»

Vals Im Bashir

Режиссер Ари Фольман, 2008 год

Словосочетание «документальная анимация» может показаться оксюмороном, но у этого жанра давняя история: первым представителем считается «Круше­ние „Лузи­тании“», снятое в 1918 году. Британский пассажирский лайнер затонул за три года до этого, став жертвой немецкой торпеды, и никаких снимков катаст­рофы, не говоря уже о кинохронике, не сохранилось. В то время в газетах часто публиковались рисунки взамен отсутствующих фотографий, и такие изобра­жения считались документальными. Зарисовки из судов, где запрещена съемка, так воспринимаются  до сих пор. Почему же рисованный фильм нельзя тоже считать документом?

Из всех жанров в нашем списке этот самый малочисленный, и чаще всего к нему прибегают именно в тех случаях, когда хроника и фотографии не сохранились. Например, если речь идет о памяти. Хотя человеческие воспоминания — не вымысел, им свойственны аберрации и искажения. Поэтому так уместна анимация в сюжете «Вальса с Баширом» Ари Фольмана. Реалистичная, но все же условная рисовка придает ощущение ненадежности тому, что пытается вспомнить главный герой (сам режиссер): встречаясь со своим сослуживцем, Фольман осознает, что одно из событий Ливанской войны совершенно стерлось из его памяти. «Вальс с Баширом» считается первым полнометражным фильмом в жанре докумен­тальной ани­мации, но в коротком метре эта форма существовала и раньше, мульт­фильмы даже выигрывали «Оскар» в категории неигрового кино.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Крушение „Лузитании“» Уинзора Маккея (1918)
• «О звездах и людях» Джона и Фейт Хабли (1964)
• «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Хомским» Мишеля Гондри (2013)

Докуфикшен

«Крупный план»

Nema-ye Nazdik

Режиссер Аббас Киаростами, 1990 год

1 / 5

Кадр из фильма «Крупный план»© Kanun parvaresh fekri

2 / 5

Кадр из фильма «Крупный план»© Kanun parvaresh fekri

3 / 5

Кадр из фильма «Крупный план»© Kanun parvaresh fekri

4 / 5

Кадр из фильма «Крупный план»© Kanun parvaresh fekri

5 / 5

Кадр из фильма «Крупный план»© Kanun parvaresh fekri

«Докуфикшен» — так обозначают гибридный жанр, в котором участвуют реальные люди в реальных обстоятельст­вах, но само действие — постановка. Постановочные элементы были уже в филь­мах одного из основоположников документального кино — Роберта Флаэрти. Но сам термин «докуфикшен» изобрели только в XXI веке.

Самый известный пример — «Крупный план» Аббаса Киаростами, за неполные 30 лет уже превратившийся в классику. Сюжет его поразителен. Синефил по имени Хоссейн Сабзиан втерся в доверие к тегеранской семье Аханка, выдавая себя за режиссера Мохсена Махмальбафа (учителя Киаростами). Корыстного интереса у него не было: до своего разоблачения Хоссейн только один раз одолжил у семьи денег на такси. Киаростами заснял суд над Хоссей­ном, который закончился примирением сторон, после чего уговорил участ­ников событий воспроизвести их на камеру. Что же тогда реальность, а что кино, если жизнь подражает искусству и даже притворяется им, а не наоборот? Кинокамера у Киаростами оказывается волшебным аппаратом, который пре­вра­щает все, что видит, в вымысел. И ключевой принцип его работы — вера. Зрители готовы принять за реальность все, что им показывают на экране, даже если это явная фантазия, — так и Хоссейн, увлекшийся своей выдумкой, как будто сам начал верить в то, что он режиссер, творец вымышленных миров. До того как обман был раскрыт, самозванец успел объявить своим новым друзьям, что снимает новый фильм, пригласил их участвовать в нем и даже начал репетиции.

Иранские режиссеры особенно чувствительны к вопросу об отношениях реальности и кино: в исламе запрещено изображать человека, но фотография и кинематограф как будто бы его только запи­сывают. Но тем не менее многие мусуль­мане к кино как таковому относятся с подозрением. Так аб­страктный вопрос теории медиа становится теологическим и философским. Неудивительно, что именно в Иране особенно много рефлексии о природе кино и соотношении в нем жизни и вымысла. Такие фильмы есть и у того же Махмальбафа («Салям, синема!»), и у опального Джафара Панахи («Зеркало» и большинство после­дующих картин, включая работу с говорящим названием «Это не фильм»). Другой центр докуфикшена — Португалия, где он возник под влиянием неореализма.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Клоуны» Федерико Феллини (1970)
• «Траз-уш-Монтиш» Антониу Рейша и Маргариты Кордейру (1976)
• «В комнате Ванды» Педру Кошты (2000)

Мокьюментари

«Военная игра»

The War Game

Режиссер Питер Уоткинс, 1965 год

1 / 3

Кадр из фильма «Военная игра»© BBC

2 / 3

Кадр из фильма «Военная игра»© BBC

3 / 3

Кадр из фильма «Военная игра»© BBC

Мокьюментари похож на докуфикшен тем, что располагается в нейтральных водах между игровым и документальным кино — ближе, правда, все же к пер­вому. В самом термине английское documentary склеено со словом mock («насмеш­ка»), и, строго говоря, жанр не относится к документальному кино, а воспроизводит его эстетику в вымышленных сюжетах ради мистификации или пародии. Но раз в постмодернизме (а мокьюментари — типичная пост­модер­нистская игра) есть только знак, за которым стоит лишь другой знак, то почему бы не рассматривать игру в документальное кино наравне с жанрами самого документального кино.

Иногда стилизация под документ может быть просто приемом, как в «Зелиге» Вуди Аллена или «Это Spinal Tap» Роба Райнера, но во многих фильмах жанра есть элемент провокации («Ад каннибалов» Руджеро Деодато был в этом так успешен, что дело дошло до суда). Британец Питер Уоткинс снял «Военную игру» для Би-би-си через три года после Карибского кризиса и через год после эскалации американского вторжения во Вьетнам — первой в истории войны, которую показывали по телевидению. Режиссер объяснял, что его фильм отра­жает ощущение безумия и хаоса, которое сообщали СМИ 1960-х. По сюжету Советский Союз наносит ядерный удар по Великобритании, Америка атакует Китай, и начинается полномасштабная мировая война. Эти события расска­заны через новостные репортажи и дополнены съемками разрушенных город­ских улиц в графстве Кент и интервью с выжившими. Среди них — генерал и епископ, которые оправдывают ядерную войну.

Впоследствии Уоткинс снял еще несколько фильмов с подобными радикаль­ными сюжетами — «Привилегию», «Гладиаторов» и «Парк наказаний». Сама форма псевдодокументального кино подразумевает, что медиа — один из объ­ектов критики Уоткинса и эту институцию он пытается подорвать наравне с прочими (причем действуя изнутри). Надо заметить: Американская киноака­демия согласилась с тем, что в каком-то смысле события «Военной игры» — это реальность, и картина (так и не показанная на Би-би-си, но выхо­дившая в про­кат) получила «Оскар» как лучший документальный фильм.

Еще стоит посмотреть в этом жанре:

• «Ночью шел дождь» Камрана Ширделя (1967)
• «Это — Spinal Tap» Роба Райнера (1984)
• «Забытое серебро» Косты Боутса и Питера Джексона (1995)

Документальные фильмы про Россию — смотреть онлайн

Таня Савичева. В памяти многих из нас живет история этой девочки из блокадного Ленинграда и ее дневника. Всего 41 строка, написанная неуверенным детским почерком. Очень простая и оттого еще более тяжелая правда. Здесь только имена ближайших родственников и даты их смерти. В течение пяти месяцев Таня потеряла всех. Так она думала…

Доподлинно известно, что подобных, таких же страшных событий в 1941-1942 годах в Ленинграде было множество. Счет на десятки, сотни, а может, даже на тысячи. Но в историю вошла Таня Савичева. Потому что сохранился ее дневник. И именно он стал печальным символом трагедии детей Ленинградской блокады. Последняя запись сделана рано утром 13 мая 1942 года: «Савичевы умерли. Умерли все. Осталась одна Таня».

Несколько лет назад в школе №35, где училась Таня Савичева, открылся музей. Сюда, на Съездовскую (Кадетскую) линию, в 1941-м Таня ходила в третий класс. Как бы невероятно это ни прозвучало, но факт: в блокадном городе дети продолжали учиться, в конце октября 1941 года шли занятия в ста ленинградских школах. В 35-й открыли госпиталь, занятия перенесли в бомбоубежище. Урок продолжался 20-25 минут, максимум три урока в день — больше не выдерживали ни учителя, ни школьники. Записей не вели, в классах мерзли не только детские руки, но и чернила. Мы разыскали школьную подругу Тани Савичевой — Наталью Соболеву, они жили в соседних домах, учились в параллельных классах, вместе гуляли до войны и потом вместе оказались в блокадном кольце.

В этом фильме история семьи Савичевых впервые будет представлена широкой аудитории в таком объеме. Мы распутали непростую историю ее родного брата Михаила. Он уехал из Ленинграда перед войной, попал в оккупацию, семья считала его погибшим. А он выжил, ушел в партизаны и в декабре 1943 года был тяжело ранен. Сохранились подлинные письма, которые Михаил получил в мае 1944 года от воспитателей детского дома в Горьковской области, куда была эвакуирована Таня. В Нижегородской области, в крохотном городке Шатки мы нашли людей, которые полностью восстановили картину пребывания Тани и ее друзей, эвакуированных из Ленинграда. Мы нашли записи сделанного больше 20 лет назад интервью выжившей родной сестры Тани Савичевой, которую она считала погибшей. Мы расскажем, почему 28 февраля 1942 года сестра не вернулась домой, как сложилась ее дальнейшая судьба. Также мы приблизимся к пониманию, почему журналисты, писатели и документалисты, рассказывавшие о Тане в 60-е и 70-е годы, деликатно умалчивали о выживших родственниках…

8 сентября 1941 года, когда началась блокада, в Ленинграде находились 400 000 детей. 160 000 из них погибли. Мы, взрослые, должны были и делали все, но не смогли их защитить.

Как снять документальный фильм

На примере документального проекта «География детства»

Документальное кино бывает очень разным. Это исторические и образовательные картины, байопики и фильмы-расследования, научно-полярные и репортажные. Всё зависит от темы, идеи и воплощения.

Есть ли у вас идея?

У нас она была. Мы хотели снять познавательный сериал о различных республиках нашей страны. Но рассказать о них должны были только дети. В этом наша особенность. Взгляд на республику с позиции ребёнка. Пусть дети, как могут, как умеют расскажут о своей родине, о своих традициях, мечтах и планах.

Все творческие люди очень любопытные. А любознательность подсказывает идеи. Где-то что-то прочёл, увидел, услышал, начал интересоваться, изучать, и так постепенно рождается идея, и вырисовывается тема.

Так что первым делом будьте любознательны и пытливы, ищите идею. Сразу пытайтесь представить, кому это будет интересно, и кто ваши зрители. Сегодня востребованы самые разные темы документального кино, даже в избитых сюжетах о любви, дружбе и войне можно найти какую-то неожиданную сторону и новый ракурс, которые зацепят зрителя. Не бойтесь рассказывать о своей идее друзьям и знакомым. Если ваши слова находят живой отклик, значит фильм будет интересен и зрителям. Поговорите с людьми, разбирающимися в вопросах вашего будущего фильма, возможно, они помогут увидеть новые грани и раскрыть тему с неочевидной точки зрения.

Эта работа называется разработкой идеи. И когда вы нашли достаточное количество информации, узнали мнения и позиции разных людей, почитали литературу, посмотрели фильмы-референсы, выкристаллизовали идею и окончательно определились с темой, можно приступать к сценарию.

Сценарий или сценарный план?

Всё зависит от того, какое кино вы решили снимать. Если научно-полярное или историческое, то сценарий нужен. Если планируете снимать кино о жизни «здесь и сейчас», то достаточно сценарного плана. Сценарий в авторском документальном кино написать невозможно, поскольку вы выходите на живое общение и заранее не знаете, куда вас это может завести.

Наша задача состояла в том, чтобы максимально «приблизиться» к героям, чтобы возникли взаимопонимание, контакт, эмпатия. А потом, в определённый момент «отдалиться», чтобы в другом измерении посмотреть на героев, найти общее, оторваться от земли и подумать о высоком. Чтобы простые слова, сказанные детьми, тронули зрителя, чтобы он задумался не только о тех вещах, о которых рассказано в фильме, а о нечто большем, – о смысле жизни, о своём предназначении и выборе пути.

Насколько это получилось судить зрителям. В конце статьи будут ссылки для просмотра.

Сценарный план у нас представлял собой:

– перечень локаций и мероприятий, которые мы хотим посетить,

– список детей, с которыми мы хотим встретиться,

– список вопросов, которые мы хотим обсудить.

А дальше были организационно-технические моменты: договориться с героями, спланировать график съёмок, определиться со съёмочной техникой, осветительным оборудованием и организовать экспедиции. 

Примерный план съёмок необходим в любом случае. Вы можете вносить в него изменения, но без него вы не можете начать.

Документальный фильм – это не просто фиксация каких-то событий. Это не оперативная съёмка. Даже если вы хотите показать только «правду жизни». Так или иначе, – это авторская оптика, авторское осмысление, авторский ракурс. Фильм должен ставить вопросы и давать на них ответы, вызывать эмоции, чувства и, конечно, раскрывать основную тему.

Кто ваши герои? 

Документальное кино учит внимательности: приглядываться к окружающему миру и находить в нём реальных героев, увидеть их истории, останавливаться, замечать детали. Жизнь иногда дарит нам такие истории, которые просто невозможно выдумать.

Чтобы снять хороший документальный фильм, нужно полюбить своих героев. И как же это сделать, когда времени мало, рядом стоят взрослые, которые «лучше всех знают», что надо говорить и отвечать детям?

А вам бы наладить доверительные отношения с персонажами вашего фильма… Чтобы они перестали «играть» и начали говорить искренне, от себя. 

Скажу честно, у нас это тоже не всегда получалось. Некоторых интересных героев мы «потеряли» из-за того, что не смогли избавиться от усиленного внимания родителей или учителей.

Но чаще всего нам удавалось создать атмосферу душевной и увлекательной беседы. Также мы старались не только рассказывать историю героя благодаря «говорящей голове», но и показывать её через действия, движения, мимику, различные детали и подсъёмы.

Наши герои – это дети, живущие на территории той республики, в которой мы снимали. Кто-то рассказывал о традициях, кто-то об истории края, но у всех мы спрашивали про мечту и счастье, будущую профессию и любимые занятия. Было удивительно, что многие говорили, что очень любят свою республику, но всё равно хотят уехать в Москву, чтобы достичь чего-то большего. Как будто Москва – это центр исполнения желаний.

Мой любимый вопрос: «Что бы ты сделал в первую очередь, если бы стал главой республики?» Ох, какие только идеи не выдвигали детей! Смотрите в фильмах.

Ни при каких обстоятельствах старайтесь не превращать документальное кино в банальное интервью. Не «заговаривайте» историю, давайте воздух, свободу и движение в кадре.

Команда мечты

Снять документальный фильм в одиночку невозможно. Нужен сценарист, режиссер, звукорежиссер, операторы, монтажер, продюсер и, если бюджет позволяет, то и другие специалисты, которые сделают ваш фильм лучше, интереснее и ярче. Важно, чтобы все члены команды были единомышленниками, профессионалами и были влюблены в тему фильма.

Мы снимали наш проект «География детства» небольшой, но очень дружной командой. Собрал и объединил нас Павел Кудрявцев, продюсер и руководитель Лиги юных журналистов. Маргарита Горбунова написала концепцию проекта и сейчас занимается продвижением нашего сериала. Снимали фильмы талантливые операторы – студенты ВГИКа – Никита Анисимов и Глеб Ермаков, а в Бурятии к нам присоединился Баир Батуев. Я же была сценаристом и режиссёром.

Съёмки

В документальном кино герои живут своей жизнью. Они определяют ритм, темп и время работы. Если вы ограничены во времени, то лучше, чтобы ваши герои знали об этом заранее.

На съёмки в каждой республике у нас уходило от 4 до 7 дней. Это, конечно, мало. Некоторые масштабные документальные ленты снимаются месяцами и даже годами. Мы же снимали с утра до вечера, стараясь запечатлеть самые интересные события, услышать самые яркие истории. Из многочасовых съемок потом получается короткий документальный фильм.

И снова сценарий

Когда весь материал отснят, интервью расшифрованы, начинается новый этап рождения фильма. Сначала на бумаге. Вот пример начала фильма «Дети Адыгеи».

Потом переходим за компьютер. И начинается монтаж. То, что кажется на бумаге органично, на экране может не сочетаться. И начинается новый этап работы и новое рождение фильма. Ищем ритм, тональность, убираем/добавляем воздух, атмосферу, добавляем/сокращаем/меняем музыку… И так до тех пор, пока из разрозненных кадров не сложится цельная история.

Самое сложное – это получившуюся историю сокращать. Ты любишь своих героев, ты знаешь их каждое слово и каждый шаг. Но для того, чтобы их полюбили зрители, надо найти оптимальное время присутствия каждого героя на экране.

Безжалостно вырезайте всё, что кажется скучным, бессмысленным и непонятным. Обеспечьте завлекающее начало и убедительный конец, который ставит финальную точку и создаёт нужное послевкусие – настроение, с которым ваш зритель останется после финальных титров.

Премьера

Как я люблю это слово! И как его же боюсь! После премьеры от режиссёра ничего не зависит. Фильм начинает жить своей жизнью…

Наш познавательный документальный сериал «География детства» показывает своеобразие жизни детей разных народов России. Сериал интересен тем, что обо всём рассказывают сами дети, которые искренне делятся своими личными историями, проявляющими особенности национальных культур.

Фильмы созданы общероссийской общественной детской организацией «Лига юных журналистов» при поддержке Института Развития Интернета (ИРИ).

1 серия – Дети Бурятии

2 серия – Дети Адыгеи

8 ноября выйдет третья серия «Дети Крыма», и 15 ноября четвертая серия – «Дети Чувашии».

И теперь наша задача – получить обратную связь от зрителей. 

Автор Татьяна Мирошник

History — Лучшие документальные фильмы

Сортировать по: НедавниеРейтингГолосОпубликоватьКомментарии Заголовок

Давнее отчуждение между Соединенными Штатами и Исламской Республикой Иран бушует после иранской революции 1979 года, когда исламские националисты и крайне консервативные мусульманские клерикалы-шииты свергнули поддерживаемых американцами …

★ 6.43

Считайте, что вам повезло, если вы слышали термин фашизм раньше. Это означает, что вы, вероятно, изучили или прочитали о нем достаточно, чтобы знать, что он НЕ должен возвращаться ни сегодня, ни в обозримом будущем.Фашизм — националист …

★ 6.79

Документальный фильм описывает создание профсоюзов в Америке как ответ на накопление богатства капиталистами и плохое обращение с рабочими. Он освещает некоторые важные события рабочего движения 1920-х и 30-х годов и дает представление о …

★ 8.10

16 сентября 1920 года. Нью-Йорк. В самом центре финансового района к офису JP Morgan Bank по адресу Уолл-стрит, 23 подъезжает запряженная лошадью повозка. Спрятан в тележке…

★ 6.92

Этот документальный фильм — страстный и содержательный урок истории, исследует один из самых важных периодов в истории Египта и пытается пролить свет на загадочные …

★ 7.90

Энтузиастов доисторической истории Северной Европы наверняка понравится «Как Доггерленд затонул под волнами», информативный взгляд на древнюю землю, которая сейчас …

★ 7.85

Александр Великий — легендарная история древней военной истории.Вооруженный молодостью, хитростью и блестящим тактическим умом, его тринадцатилетнее правление привело к образованию одной из самых больших империй, которые когда-либо видел мир. …

★ 8.14

Это один из самых популярных портретов в истории искусства. Тем не менее, сюжет этого портрета остается неуловимым. «Тайна Моны Лизы» исследует след свидетельств, собранных с тех пор, как шедевр да Винчи был впервые представлен около 1503 года. Это …

★ 7.50

Среди первых городов мира самым значительным остается Иерихон.Это было первое по-настоящему общинное поселение, первое, окруженное стенами, с башнями и ступенями. Это лишь некоторые из интересных идей, представленных в …

★ 6.48

Впечатляющий своей глубиной и амбициями, «1000 AD: Путешествие по Европе» рассказывает о множестве конфликтов и определяющих моментов, которые характеризовали завершение первого тысячелетия на европейском континенте. Среди восстаний и власти …

★ 6,45

Город Ла Москития, издавна пропитанный мифами и фольклором, расположен в восточной части Гондураса.Это регион, о котором шептались веками. Почти полностью незаселенная людьми, это 32 000 квадратных миль гор, тропических лесов …

★ 6.30

Письмо Виктора Брэка было написано бесстрастным и прозаичным тоном. В нем он описал процессы, с помощью которых еврейские заключенные могли быть стерилизованы и кастрированы. Оно было адресовано Генриху Гиммлеру, высокопоставленному нацистскому чиновнику и …

★ 8.00

Создание исторического документального фильма: сказка режиссера | Перспективы истории

История — это представление прошлого, которое отражает интересы и предубеждения практиков данной дисциплины.Как указывает Ричард Уайт в своем эссе «История, Ох уж эти и борьба на чемпионате мира», один из центральных постулатов академической истории заключается в том, что прошлое отличается от нашего времени1. Инструменты убеждения для историка таковы. опора на документацию для поддержки аргументации и способность глубоко рассматривать концепции и взвешивать обоснованность различных интерпретаций. Такой подход требует интеллектуального участия со стороны читателя. Формат произвольного доступа к печати и процесс чтения облегчают этот подход к прошлому.Читатели могут усваивать материал в своем собственном темпе; перестаньте размышлять о чужих идеях и способах мышления и перечитайте аргументы и следуйте им.

Исторический документальный фильм — это тоже конструкция, отражающая предвзятость его формы. Документальные фильмы стремятся эмоционально вовлечь зрителя в персонажей и историю. Как указывает Уайт, один из способов создать эту связь — заставить зрителей почувствовать, что герои фильма — такие же люди, как они.2 В результате во многих исторических документальных фильмах подчеркиваются общие черты человеческого поведения, которые пересекают временные и культурные границы, а не различия и странности прошлого.Это соглашение об установлении знакомства в значительной степени связано с способом изложения. Кино — это среда, основанная на времени, и зритель не может контролировать скорость получения информации. Следовательно, информация должна быть легко понятной. Хотя фильм превосходно подходит для линейного повествования, в нем сложно представить сложную аргументацию. Его средства убеждения в основном заключаются в сопоставлении слов, изображения и звука.

В моем документальном фильме « Мир, описанный в » я стараюсь найти баланс между стремлением создателя фильма представить прошлое как знакомую местность и склонностью историка подчеркивать его странность.3 20-минутный фильм о средневековых рукописях, писцах и иллюстраторах, создавших их, предназначен для использования в классах колледжей и старших классов. Документальный фильм структурирован в хронологическом порядке и разделен на две отдельные части: монашеское производство книг в раннем средневековье и светское производство книг для университетов и торговля роскошными книгами в позднем средневековье. В нем исследуются центральные вопросы книжного производства, такие как сохранение знаний, передача и искажение текстов, условия работы, общие верования и традиции, характерные для писцов, а также экономика книжного производства.Также затрагиваются более крупные социальные вопросы, связанные с книгой, такие как социальный класс и социальная мобильность, роль образования, грамотности и пола.

Документальные фильмы, созданные для образовательного рынка, имеют одно преимущество перед фильмами, созданными для широкой публики — зритель не видит их в вакууме. Обычно аудитория в классе уже изучает какой-то аспект темы, и преподаватель может подробно рассказать о сложных вопросах, на которые документальный фильм может только намекнуть. Я всегда знал об этом негласном партнерстве режиссера и инструктора при создании фильма.

Несмотря на то, что аудитория фактически является пленницей, образовательный документальный фильм все же должен увлекать и развлекать. Основная цель фильма — раскрыть личности анонимных художников средневекового мира. Как и в случае с актером в поисках персонажа, я задавал вопрос из всех архивных материалов: «Какова мотивация?»

Толкование слов

Доминирующими элементами в этом документальном фильме являются закадровый голос диктора и цитаты из первоисточников.По большей части визуальные эффекты поддерживают повествование. При написании сценария я начал с анекдотов, взятых из первоисточников, и изображений, раскрывающих кое-что о человеческой природе. Создатели этих произведений — писатели и иллюстраторы — стали моими персонажами. Я выбрал тексты, которые находят отклик у современного зрителя, чтобы создать идентификацию с персонажами и временным периодом: монахи пишут жалобы на полях рукописей на скучный текст или на то, как болят их руки, абекедарские предложения, использующие все буквы алфавита. похожи на современные упражнения на набор текста, и студенты университетов, которые глупо тратят свои деньги.Я использую повествование, чтобы представить этих персонажей, связать истории и представить информацию и концепции, которые иллюстрируют анекдоты.

Другая функция цитат из первоисточников — придать авторитет голосу рассказчика. Они служат той же цели, что и допросы участников или свидетелей, которые обычно используются в документальных фильмах недавнего прошлого. В своей серии о гражданской войне Кен Бернс популяризировал технику определения источника цитаты только после прочтения текста.Этот метод позволяет зрителю получить цитату без каких-либо предубеждений, которые могут быть вызваны знанием источника текста. Отсроченное раскрытие личности говорящего также может усилить воздействие текста. Тем не менее, при создании A World Inscribed я предпочел, чтобы рассказчик представил и предоставил контекст для этих цитат. Эта структура позволяет проводить различие между текстами непосредственности: каракулями на полях книг, буквами и надписями в конце рукописей, раскрывающими этот конкретный момент времени, и текстами размышлений: мемуарами, официальными биографиями и историями, где писатель сообщает о событии задним числом.

С текстами непосредственности я предположил довольно простую мотивацию. Я использовал письмо аббата Вермут-Ярроу епископу Майнца, чтобы проиллюстрировать трудности книжного производства. Настоятель объяснил, что его скрипторий не закончил переписывать книги, запрошенные епископом, из-за очень суровой зимы. Я попросил Роберта Дж. Кеннеди, актера, читающего эту роль, подчеркнуть его усталость.

Мотивация автора текстов размышлений может быть более сложной, поскольку это более продуманная форма письма.Примером того, как повествование и цитата работают вместе, чтобы обеспечить мою интерпретацию мотивации писателя, является анекдот о Карле Великом. Он включает цитату из книги Эйнхарда « Жизнь Карла Великого » о том, как император пытался и не смог научиться писать. Структурно цель отрывка — поддержать утверждение рассказчика о том, что в раннем средневековье мало кто умел читать или писать.

Рассказчик:

Немногие люди, кроме церковников и тех, кто обучался в церковных школах, умели читать и писать.Карл Великий, король франков, коронованный императором Священной Римской империи в 800 году нашей эры, пытался научиться писать. Его друг и биограф Эйнхард раскрыл:

Эйнхард:

Раньше он продолжал писать планшеты и блокноты под подушками на своей кровати, чтобы он мог попробовать свои силы в формировании писем во время досуга; но, хотя он очень старался, он начал слишком поздно и не добился больших успехов4.

На уровне интерпретации повествование усиливает юмор истории, подчеркивая контраст между высоким политическим и социальным положением Карла Великого и его нехваткой научных достижений.Я попросил Шона П. Оуэна, актера, сыгравшего Эйнхарда, говорить самодовольно и снисходительно, чтобы еще больше подчеркнуть разницу между Императором Священной Римской империи, который не умел писать, и Эйнхардом, который умел. Конечно, невозможно узнать мотивацию Эйнхарда раскрыть потомкам слабость Карла Великого, но предоставление такой интерпретации делает Эйнхарда более доступным.

Работа с изображениями

В описанном мире используются страницы из средневековых рукописей, живые кадры каллиграфа за работой и натурные съемки некоторых великих средневековых монастырей.Как и в случае с цитатами из первоисточников, изображения рукописи предназначены для поддержки повествования и придания легитимности пояснительному закадровому голосу. Съемка и кадрирование архивных материалов сопряжены с рядом проблем. Экран телевизора или монитора имеет горизонтальную ориентацию с соотношением сторон 4: 3. Многие артефакты не умещаются в этом кадре. Книги и многие фотографии имеют вертикальную ориентацию. Если страница рукописи отображается полностью, остается 40 процентов неиспользуемого пространства на правом и левом краях кадра, а изображение слишком маленькое, чтобы рассмотреть какие-либо детали.Один из способов решить эту проблему — показать только часть изображения. Другой распространенный метод — использовать перемещение камеры — панорамирование, масштабирование или наклон — для постепенного отображения большей части изображения. Во вступительной части сериала « A World Inscribed » я использую длинный наклон вниз по одной из страниц ковра из Келлской книги с цитатой Джеральда Уэльского: «Вы сможете разглядеть сложности, такие тонкие и тонкие, такие точные и компактные. с такими свежими и яркими цветами, что можно сказать, что все это работа ангелов, а не человека.»5 13-секундное движение камеры позволяет зрителю в конечном итоге увидеть всю страницу и рассмотреть детали работы. Это учит зрителя, не знакомого со средневековым рукописным искусством, как смотреть и ценить его.

Движение камеры также может объяснить мотивацию иллюстратора. Одна виньетка построена вокруг автопортретов трех разных писцов. Первое изображение — это полный портрет монаха Эдвина, пишущего за столом, который занимает всю страницу рукописи.Маленькими буквами вокруг портрета написано: «Я князь книжников, и слава моя будет жить вечно». Камера начинается у ног Эдвина и медленно поднимается к его голове. Движение камеры усиливает высокомерие Эдвина. Его эго настолько велико, что не умещается в кадре. Следующий портрет — это небольшой полный портрет монаха, окунающего перо в чернильницу, окруженного текстом. Над изображением написано его имя Hugo pictor и надпись «художник и иллюстратор этой книги».»Камера начинает с общего плана страницы, а затем увеличивает детализацию портрета. Это движение подчеркивает, насколько скромен этот портрет по сравнению с портретом Эдвина. Третий портрет — монахиня Гута, стоящая в начальном письме, одна рука поднята для мольбы, а другая держит декоративный свиток. Внутри она написала: «Грешница Гута написала и раскрасила эту книгу». Это изображение не требует перемещения камеры, потому что окружающее Дизайн начальной буквы и окружающего ее текста дает ощущение масштаба и уже демонстрирует ее скромный статус.Движение камеры создает ощущение личности этих писцов и помогает установить связь с аудиторией.

В кадрах процесса письма в реальном времени используется способность материала фиксировать движение во времени. Эти изображения используются в разное время для усиления повествования или для предоставления информации, не зависящей от повествования. В какой-то момент повествование обсуждает напряжение копирования текста. Изображение каллиграфа, режущего перо и пишущего на куске пергамента, передает вспомогательную информацию о том, сколько штрихов нужно, чтобы сформировать букву, и сколько времени нужно, чтобы написать слово.Это дает наглядное подтверждение утомительности задачи. Кадры каллиграфа, накладывающего сусальное золото на письмо, дают отдельный уровень информации о процессе, если рассматривать его в сочетании с повествованием о вводе в эксплуатацию книг для светской книжной торговли. Эти последовательности также служат напоминанием о том, что искусство каллиграфии пережило изобретение печатного станка (и даже текстового процессора) и укрепляет связь между прошлым и настоящим.

Снимки исторических мест в Англии, Ирландии и Франции составляют третий тип используемых визуальных элементов.Арки без крыш большого монастыря аббатства Фонтанов в Англии служат острым напоминанием об утрате записей прошлого. В сочетании с повествованием о роли монастырей в сохранении знаний он предполагает, что знания средневековья основаны на отрывочных свидетельствах.

Добавление смысла со звуком и музыкой

В A World Inscribed я хотел четко разграничить то, как аудитория рассматривает местоположение и живые кадры каллиграфа, а также изображения рукописей.Я не собирался использовать живые кадры как репрезентацию прошлого; скорее, они являются примерами того, что осталось от прошлого сегодня. Я использую натуралистические звуковые эффекты и окружающее звучание с живыми кадрами, чтобы усилить их «настоящее», и средневековую музыку с помощью рукописных изображений, чтобы предположить, что прошлое действительно далеки и отличается от настоящего, несмотря на сходство, подчеркиваемое повествованием.

Музыка используется для предоставления неявной информации, которой нет в повествовании.Я использую григорианские песнопения на протяжении всего раздела, посвященного изготовлению монашеских книг, чтобы подчеркнуть священный характер задачи. Во многих виньетках присутствует элемент легкомыслия с акцентом на сходство между средневековыми писцами и рабочими, которые сегодня жалуются на условия труда. Священная музыка напоминает зрителю, что монашеский писец, в отличие от современного офисного работника, считал, что выполняет работу Бога.

Во второй части документального фильма используется светская музыка. Как и повествование, музыка следует в хронологическом порядке, заканчивая танцевальной музыкой эпохи Возрождения.Ритм этой музыки быстрее, чем пение, и подходит для городской суеты и профессионального сообщества, которое не замкнуто.

Самая большая проблема в звуковом дизайне состоит в том, чтобы иметь дело со звуками, о которых у нас нет практических знаний и которые не описываются первоисточниками. В фильме есть обширная виньетка о Титивиллисе, демоническом писце, устроившем хаос для писцов. В средневековых житиях демонов узнают по их отвратительному запаху, а не по знаку, который можно передать в кино.Голливудская конвенция для демонов и дьяволов — это голос с электронным усилением, реверберацией и изменением высоты тона. Хотя зритель сразу узнает его, результатом этой манипуляции является очень современный звук. Чтобы предложить средневековых демонов, а не современных, я наложил голоса, нашептывая искушения на латыни. В этом разделе я использую музыку, написанную специально для этого документального фильма, а не музыку того периода. В нем используются старинные инструменты, но он атонален и не похож на любую другую музыку в фильме.Композитор Билл Доггетт описал это как звук, который можно услышать, если приоткроют врата в ад.

Заключение

Этот документальный фильм делает упор на эмоциональную вовлеченность и его непрекращающийся поток визуальной и звуковой информации обычно препятствует критическому анализу способа конструирования смысла во время его просмотра. Условные обозначения в фильмах настолько знакомы, что аудитория становится невосприимчивой к тому, как инструменты режиссера используются для убеждения.Я деконструировал свой документальный фильм и его представление о прошлом, чтобы показать, как элементы фильма создают смысл. Партнерство между создателем образовательных фильмов и преподавателем в классе укрепляется, если у преподавателя есть инструменты для деконструкции среды. Сотрудничество между научными консультантами и режиссерами также неизмеримо выигрывает, когда они понимают риторический язык дисциплин друг друга.

—Кэтлин МакДонаф преподает в отделе коммуникаций SUNY Fredonia.Ее документальный фильм A World Inscribed, получивший премию AHA John E. O’Connor Film Award в 1997 году, распространяется компанией Films for the Humanities and Sciences.

Банкноты

1. Ричард Уайт, «История, Ох уж эти детки, и чемпионат мира по борьбе», Перспективы, 37: 4 (апрель 1999), 11–13

2. Белый, 12.

3. Я благодарен доктору Консуэло Дучке за то, что она давала мне советы на протяжении всего производственного процесса и не позволяла мне слишком далеко уходить в сферу знакомства.

4. Эйнхард, «Жизнь Карла Великого», Две жизни Карла Великого, , Льюис Торп пер. (Миддлсекс: Penguin Books, 1976), 79.

5. Джеральд Уэльский, История и топография Ирландии , John J. O’Meara trans. (Лондон: Penguin Books, 1982), 84.

Документальные фильмы

Документальные фильмы , строго говоря, неигровые, фактические «кусочки жизни» искусства — и иногда его называют cinema verite .За много лет, по мере того как фильмы становились все более повествовательными, появлялись документальные фильмы. и приняли множество форм с самого начала — некоторые из них были называется пропагандистским или необъективным. Документальные фильмы составили очень широкий и разнообразный категория фильмов. Примеры документальных форм включают следующее: Виды документальных фильмов Примеры или типы Биографические фильмы о живом или мертвом человеке Стивен Хокинг — Краткая история времени (1992) Роберт Крамб — Крамб (1994) Мухаммед Али — Когда мы были королями (1996) Гленн Гулд — Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould (2009) Джон Леннон — Мальчик из никуда (2009) Рут Бейдер Гинзберг — RBG (2018) Фред «Мистер Роджерс» — Разве ты не будешь моим соседом? (2018) Уитни Хьюстон — Уитни (2018) Известное историческое событие Ночь и туман (1955, о.) — Холокост Шоа (1985) — Холокост WACO: Новое откровение (1999) Выносливость (2000, Великобритания) — Экспедиция Шеклтона в Антарктику Концерт или рок-фестиваль (также известный как Rockumentary) Не оглядывайся (1967) — Боб Дилан Монтерей Поп (1968) — Монтерей Дай мне убежище (1970) — Rolling Stones, Altamont Вудсток (1970) Зигги Стардаст и пауки с Марса (1973) — Дэвид Боуи Песня остается прежней (1976) — Led Zeppelin Последний вальс (1978) — Группа Хватит думать (1984) — Говорящие головы Мадонна: Правда или действие (1991) — Мадонна Комедийное шоу Ричард Прайор или Эдди Мерфи показывает Живое выступление Buena Vista Social Club (1998) — кубинские музыканты Cirque du Soleil-Journey of Man (2000) Социологическое или этнографическое исследование после жизни людей за определенный период времени Серия фильмов Майкла Аптеда: 28 Up (1984) , 35 Вверх (1992) и 42 Вверх (1999) Стива Джеймса Hoop Dreams (1994) Разоблачение, включая интервью Минамата: Жертвы и их мир (1971, Jp.) Неудобная правда (2006) Все фильмы Майкла Мура о социальных проблемах: Roger & Me (1989) Боулинг для Колумбины (2002) по Фаренгейту 9/11 (2004) Больной (2007) Куда вторгнуться дальше (2015) Спортивный документальный фильм Бесконечное лето (1966) — Серфинг Хэнк Аарон: В погоне за мечтой (1995) До предела (1989), Extreme (1999) — Extreme Спортивные Подборка видеоматериалов, собранных правительством источники Почему мы сражаемся (1943) , Вторая мировая война Фрэнка Капры серия Изучение определенной предметной области Historical Surveys (e.г., Кен Бернс): The Civil Война, джаз, бейсбол, или Вторая мировая война Темы, связанные с природой или наукой (этнографические, Фильмы о естествознании или дикой природе) Нанук Севера (1922) Уолта Диснея «Живая пустыня» (1953), Исчезающая прерия (1954) Микрокосмос (1996) Крылатая миграция (2001, о.) Марш пингвинов (2005) «Создание» фильма (или «За кадром») Burden of Dreams (1982) — о создании из Fitzcarraldo (1982) Сердца тьмы: кинорежиссер Апокалипсис (1991) — о создании Апокалипсис сегодня (1979) Рассказ о путешествии «Шок» Mondo Cane (1962) Mockumentary (или Docu-Comedy) Зелиг (1983) Это спинномозговая пункция (1984), Мужчина кусает собаку (1992, бельг.) Лучший на выставке (2000) Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006 г.) Псевдодокументальный Гражданин Кейн (1941) — «Кинохроника» о Кейне JFK (1991) — Смешивание фактов и вымысла Самые ранние документальные фильмы: Первоначально самые ранние документальные фильмы в США и Франции. были либо короткие кинохроники, обучающие картинки, записи текущих событий, или рассказы о путешествиях ( фактов ) без творческого рассказа историй, повествование, или постановка.Первые попытки создания фильмов братьев Люмьер. и другие, были буквальными документальными фильмами, например, поезд входит на станцию, заводчане покидают завод и т. д. Первое воссоздание документального фильма, один барабан Зигмунда Любина Неписаный закон (1907) (с подзаголовком «Захватывающая драма на основе Оттепель-Белая трагедия ») инсценировали убийство реальной жизни — 25 июня, 1906 — выдающегося архитектора Стэнфорда Уайта психически неуравновешенным и ревнивым муж-миллионер Гарри Кендалл Тау из-за привязанностей танцовщицы Эвелин Несбит (которая появилась как она сама).[Очаровательная хористка Несбит стала бы краткая сенсация, и основа для биографического фильма Ричарда Флейшера The Девушка на качелях из красного бархата (1955) , роль исполнили Джоан Коллинз и Э. Мюзикл и фильм Доктороу Рэгтайм (1981) , изображенный номинированным на Оскар Элизабет Макговерн.] Первым официальным документальным или научно-популярным художественным фильмом был Роберт. Nanook of the North Флаэрти (1922) , этнографический взгляд на суровая жизнь канадских эскимосов-инуитов, проживающих в Арктике, хотя некоторые из в фильме были поставлены сцены устаревших обычаев.Флаэрти, часто считается как «отец документального кино», также сделал ориентир фильм Моана (1926) о жителях островов Тихого океана Самоа, хотя он был меньше успешный. [Термин «документальный» впервые был использован в обзоре фильма Флаэрти. Фильм 1926 г.] Его первым звуковым документальным художественным фильмом был Человек из Арана (1934) , относительно суровых островитян / рыбаков Арана, расположенных к западу от ирландского Голуэя Залив.Четвертым (и последним) основным документальным фильмом Флаэрти был его самый противоречивый фильм, Louisiana Story (1948), , снятый на месте в диком заливе Луизианы. страна. Мериан С. Купер и Эрнест Б. Шёдсак, более известные по фильму Кинг-Конг (1933) , сняли знаменательный документальный фильм Grass: A Nation’s Battle for Life (1925) , первый документальный эпос, которые прослеживают путешествия племени бахтяри в Персию во время их переселения. скитания в поисках свежих пастбищ.Следующим фильмом кинематографистов стал фильм отчасти приключенческий, документальный фильм о путешествиях, снятый на сиамских островах (Таиланд) джунгли, Chang: A Drama of the Wilderness (1927) , о коренном племени семья. Другие европейские кинодокументалисты сняли серию так называемых Художественная симфоний города . Альберто Кавальканти и Вальтер Руттман постановил Берлин — Симфония большого города (1927, нем.) про немца город в конце 1920-х гг. Точно так же Советский Союз (и Дзига Вертова) авангардный, экспериментальный документальный фильм Человек с кинокамерой (1929, СССР) представил типичную повседневную жизнь в нескольких советских городах (Москва, Киев, Одесса) через волнующую технику монтажа. А французский режиссер Жан Виго снял На тему Ниццы (1930) . Сергея Эйзенштейна Октябрь (Октябрь) / 10 Дни, потрясшие мир (1928, СССР) в документальном воспроизведении, дни, окружавшие большевистскую революцию, чтобы ознаменовать 10-летие. Связанные с депрессией Документальные фильмы: Pare Lorentz ‘ Плуг, разорвавший равнины (1936) задокументировал лишения и страдания в пыльной чаше времен Великой депрессии. фермеры. Фильм был субсидирован одним из Новых курсов президента Рузвельта. организации. Следующий фильм Лоренца был The River (1937) , споря что Управление долины Теннесси (TVA) содействовало экологическим усилиям в площадь.Годы спустя, брат Филиппа Моры . Можете ли вы сэкономить ни цента? (1975) собрал кадры кинохроники, видеоклипы и музыку 1930-х годов для захвата культурные и исторические силы, существовавшие в течение десятилетия. Майкл Уйс и Лекси Ловелл на рельсах (1997) представили истории о прыжки на поезде бродяг времен Депрессии в сопровождении людей Вуди Гатри песни. Документальные фильмы военных лет: Документальные фильмы во время Великой войны и во время Второй мировой войны часто носили пропагандистский характер.Инновационный Новаторский шедевр немецкого режиссера Лени Рифеншталь, эпическая эпопея Triumph of the Will (1935, нем.) был явно пропагандистским, но историческим по своему захватывающая, но ужасающая документация митинга нацистского партийного съезда в Нюрнберге в 1934 году. Это был революционный фильм, сочетающий великолепную кинематографию. и редактирование пропаганды Третьего рейха. Она также задокументировала Берлинскую 1936 г. Олимпиада в потрясающем фильме Олимпия (1938, нем.) — с изящной и красивой изображения спортсменов-арийцев на соревнованиях. Чтобы ответить на нацистскую пропаганду, Военное министерство США поручило Фрэнку Капре снять семь фильмов. в серии «Почему мы сражаемся» (1943) рассказанных фильмов в стиле кинохроники Второй мировой войны. Первая из серии «Прелюдия к войне», в которой рассказывается о событиях. с 1931 по 1939 год получил премию Оскар за лучший документальный фильм в 1942 году. Дэвид «, в котором мы служим» Лина и Ноэля Кауарда (1942, Великобритания) не был чистым документальный фильм, хотя и поднял боевой дух осажденных Британцы. Оскароносный документальный фильм Мемфисская красавица (1944) , режиссер знаменитым Уильямом Уайлером (тогда подполковником) и выпущен во время войны Департамент представил реальные кадры десятков бомбардировок союзников. бомбардировщиком Б-17 «Летающей крепости» во время войны. Голливудский, сентиментальный версия этого документального фильма, Memphis Belle (1990) , в главной роли Мэтью Модин и Эрик Штольц. Режиссер Ален Рене « Ночь и туман» (он же Nuit et Brouillard) (1955, фр.) сурово осудил нацистов за ужасы Холокост в мире. Четырехчасовая эпопея Марселя Офюльса Печаль и Pity (1971) (он же Le Chagrin et La Pitie) , упомянутый в книге Вуди Аллена Annie Холл (1977) , использовал технику интервью и архивные записи, чтобы сказать история нацистской оккупации Франции и последующего французского сотрудничества.Незабываемый, красноречивый 570-минутный эпос Клода Ланцмана « Шоа» (1985) (на иврите означает «уничтожение») задокументировал личные переживания нескольких человек. пережившие Холокост в лагерях смерти через интервью. Рок-концерты / документальные фильмы о музыке: Michael Wadleigh’s Woodstock — 3 дня мира и музыки (1970) представили окончательный взгляд на трехдневный контркультурный рок. концерт, проведенный в Верхнем штате Нью-Йорк в 1969 году — он был отмечен премией Оскар. документальный фильм своего года.Другой менее известный рок-н-ролл и другая музыкальная тематика документальных фильмов включено: Д. А. Пеннебейкера «Не оглядывайся назад» (1967) — закулисный, захватывающий посмотрите на британский концертный тур Боба Дилана в середине 1960-х, и Монтерей Pop (1968) — рекорд июньского международного фестиваля эстрады 1967 разочаровывающий, кошмарный и роковой Gimme Shelter (1970) — снято Альбертом Мэйслзом и Дэвидом Мэйлзом в 1969 году во время Турне Rolling Stones по США на трассе Altamont Speedway в Сан-Франциско, самое известное за то, что Ангелы Ада в качестве охранников и контролеров толпы — и в заключение с резкой смертью темнокожей любительницы концертов Мередит Хантер, попавшей в плен, когда Камни играли Under My Thumb Let It Be (1970) , последний фильм с участием Fab Четыре; это усилие стало хроникой Битлз, записывающих их последний выпуск Apple Studios — попытка камбэка, которая фактически привела к их распаду Песня остается прежней (1976) относительно Led Zeppelin Концертный стенд Мэдисон-Сквер-Гарден, 1973 год Последний вальс Мартина Скорсезе (1978) , исторический документальный фильм о группе под руководством вокалиста и автора песен Робби Робертсона Say Amen, Somebody (1980) , о госпел-музыке в Черная церковь и жизнь великого Евангелия Томаса А.Дорси Мюррей Лернер, получивший «Оскар» 1980 года От Мао до Моцарта — Исаак Стерн в Китае (1979) и Послание к любви — Остров Уайт Фестиваль (1997) Пенелопа Сфирис ‘ Упадок западной цивилизации (1981) задокументировали нигилистическую панк-рок-сцену конца 70-х в Лос-Анджелесе. с черным юмором Хватит разбираться (1984) , режиссер Джонатан Демме первый полнометражный фильм-концерт с участием The Talking Heads и их фронтмена Дэвида Бирна Мадонна: Правда или действие (1991) Twist канадского режиссера Рона Манна (1993) — о нас танцевальное увлечение, известное как «твист» в середине 60-х, популяризированное звездами Круглолицый чекер и джоуи ди Социальный клуб Вима Вендерса Buena Vista Social Club (1998) followed гитарист Рай Кудер на Кубу, чтобы представить музыку различных легендарных, давно забытых soneros музыкантов

50 документальных фильмов, которые вам нужно посмотреть | Документальные фильмы

Джошуа Оппенгеймер

Дебют техасского режиссера « Акт убийства » (2012) и его продолжение, «Взгляд тишины» (2014), исследуют последствия резни в Индонезии. .Оба были номинированы на «Оскар».

Джошуа Оппенгеймер, сфотографирован дома в Копенгагене. Фото: Кэтрин Энн Роуз / The Observer

Для этого фильма Мохсен Махмальбаф объявляет кастинг: собираются тысячи людей, и начинается бунт. Каждый участник направляет свои переживания и надежды на желание сняться в фильме. Он взаимодействует с ними таким диктаторским образом, что в конечном итоге делает фильм о власти и авторитете. Он требует, чтобы люди плакали по команде.Одна женщина настолько расстроена, что начинает плакать, поэтому он говорит, что все в порядке. И она так счастлива, но есть разочарование, когда она понимает, что это был ее момент на экране. Она думала, что потом будет сценарий и настоящий фильм. Это потрясающий, красивый фильм.

Сцена из спектакля Аббаса Киаростами «Крупный план».

Close Up, Аббас Киаростами, 1990

Мужчина выдает себя за Мохсена Махмальбафа, директора кинотеатра Salaam Cinema. Он проникает в семейную жизнь из-за одиночества, чтобы подружиться.В какой-то момент семья понимает, что на самом деле он не директор, и приказывает арестовать его. В фильме идет процесс над этим человеком в иранском суде, а затем настоящий Мохсен Махмальбаф встречает человека и забирает его в семью.

Хрупкость самозванца, в конечном счете, воплощает в себе то, что значит быть бедным и борющимся за жизнь, и благодаря этому вы чувствуете, как грустно, что мы живем в мире, где людей измеряют богатством и властью, а также жестокостью, с которой любой человек может когда-либо казаться незначительным.

Это был первый фильм Эррола Морриса. Он не торопился с этим, поэтому Вернер Херцог пообещал: «Если вы закончите этот фильм, я съем свой ботинок», что он и сделал. Речь идет о двух семьях в Калифорнии, которые держат кладбища домашних животных, и об отношениях людей со своими домашними животными. Это странная загадка, домашнее животное. Мы едим животных, используем их для труда, но затем держим их в нашем доме как объекты, на которые мы проецируем любовь, которой, возможно, нам не хватает где-то еще. У Морриса есть эти тщательно проработанные картины: есть один непрерывный кадр, где женщина 15-минутно оплакивает аспекты своей жизни, и именно здесь фильм становится чем-то более грандиозным и загадочным.

Это было сделано вскоре после падения коммунизма в Восточной Европе, и оно касается двух общин по обе стороны чешско-австрийской границы. В Австрии пожилой мужчина ищет новую жену и встречает одинокую одинокую женщину на чешской стороне границы.

Есть удивительные сцены, когда они идут на свидание на ярмарку, а затем в музей секса. Ей гораздо комфортнее в сексуальном плане, чем ему, что является источником невероятной комедии. Но речь идет о желании и любви, об удовлетворении наших повседневных потребностей и о необходимой сознательной слепоте по отношению к нашим более глубоким потребностям, потому что, в конечном счете, размышлять об этих потребностях — значит размышлять о нашей собственной смертности.

Сцена из спектакля «Час печей». Фотография: «Триконтинентальные фильмы»

Это яростный, злой фильм о неоколониализме в Аргентине, и это самый разрушительный взгляд на колониализм, который я видел в научно-популярной литературе. Разделы об олигархии Аргентины и об эксплуатации, на которой они процветали, написаны настолько поэтично, что вы относитесь к ужасу диктатуры исключительно через свои эмоции.

Это было сделано тайно и демонстрировалось на незаконных митингах оппозиции вопреки авторитарному правлению.Людей арестовывали за показ. Я полагаю, что, увидев это в то время, вы откроетесь с чувством, что вам нужно что-то сделать с ситуацией. Есть разделы «Акт об убийстве» , где у меня наверняка был этот фильм в затылке. KB

Люси Уокер: «Серия Up показала мне, на что способна среда»

Режиссер Люси Уокер. Фотография: Линда Нилинд / The Guardian

Британский режиссер Люси Уокер была дважды номинирована на «Оскар»: за фильмы Waste Land (2010) и Цунами и цветение вишни (2011).В настоящее время она работает над продолжением Buena Vista Social Club .

Hoop Dreams следует за двумя очень талантливыми афроамериканскими мальчиками из Чикаго, которые получают стипендию для обучения баскетболу в престижной средней школе, где преобладают белые. Он следует за ними в течение пяти лет и представляет собой впечатляющий пример продольного документального фильма, в котором вы можете взглянуть на механизмы жизни. Вы по-настоящему чувствуете разворачивающееся время и большие силы, которые действуют на нас. Повороты и повороты тонкие, ничего особенного не происходит, и все же это кажется невероятно драматичным и неотразимым, потому что он так хорошо проработан, а персонажи так красиво прорисованы.Я смотрел его неоднократно, когда снимал свой первый фильм, Devil’s Playground , потому что он следует за молодыми людьми через этот поворотный период в их жизни, и я пытался понять, как можно передать так много повествования, эмоций и персонажей в фильме. . Есть сцена, где мама покрывает глазурью праздничный торт на 16-летие своего сына. Это интервью в том смысле, что режиссер задает ей вопросы и она разговаривает в камеру, но это не похоже на интервью, оно намного более кинематографично и захватывающе, а деятельность настолько идеальна.

Этот фильм был начат в задании фотожурналистики для журнала Life фотографа Мэри Эллен Марк о группе беспризорников, живущих в Сиэтле. Она уговорила своего мужа Мартина Белла снять о них фильм. Это настолько интимно, что трудно поверить, что режиссер действительно находится в комнате с этими детьми. Как будто он накинул мантию-невидимку. Я мог бы выбрать любое количество шедевров cinema vérité, но меня это почему-то трогает.Я снял довольно много фильмов с молодыми людьми, и это увлекательно, потому что сюжет их жизни так близок к поверхности: один разговор может изменить ход вашей жизни, когда вы молоды, что редко бывает, когда вы » вы старше — и вы можете запечатлеть ту наносекунду, когда меняется направление жизни. Когда вы помещаете камеру и съемочную группу в комнату, почти всегда возникает парадокс наблюдателя: вы не можете запечатлеть жизнь, потому что вы ей мешаете. Но эти дети, кажется, не замечают камеры и ведут себя так, будто жизнь разворачивается.Режиссер настолько присутствует с ними, что вы не можете не понять, через что они проходят, а понять — значит почувствовать сочувствие и захотеть помочь.

«Пять препятствий» Ларса фон Триера.

В этом недооцененном фильме иконоборческий датский режиссер Ларс фон Триер бросает вызов режиссеру-экспериментатору Йоргену Лету пять раз переделать один из его ранних фильмов, Идеальный человек, , каждый раз с разными творческими ограничениями. Например, первым «препятствием», наложенным фон Триером, было то, что фильм должен был быть снят на Кубе с использованием кадров не более чем из 12 кадров.Другой заключался в том, что это нужно было сделать как мультфильм. По сути, это два творческих эго, которые противостоят друг другу, и это дает захватывающее представление о процессе создания фильма, о том, что происходит в голове у режиссера, и о том, как вы справляетесь со стрессом, ограничениями и проблемами. Это вкусно и весело, и никогда не будет скучно смотреть, как эти два маэстро подкалывают друг друга.

Этот фильм был снят на заре существования портативных цифровых фотоаппаратов, когда вы впервые смогли запечатлеть что-то достаточно качественное, чтобы показать на большом экране камерой, которая поместится в вашей сумочке.Это эссе о людях, которые перебирают чужие объедки, будь то остатки урожая в деревне или в городах. Это очень непринужденно, но Варда настолько проницательна, а качество съемки таково, что он становится чем-то очень красивым, медитацией на жизнь. Сейчас у нас золотой век документального кино, и его движут технологии. Раньше вам нужно было сначала написать сценарий, потому что процесс редактирования был очень трудоемким, но теперь вы можете снимать целую кучу вещей и запечатлеть жизнь так, как вы не могли раньше, и этот фильм, снятый 72-летним — старая женщина, использующая очень сдержанный формат, показывает вам, какой уровень артистизма возможен.

Джеки в фильме «21Up», 1978 г. Фотография: ITV

, серия «Up», Майкл Аптед, 1964 г.

Я очарован продольным кинопроизводством и этой серией, в которой рассказывается о жизни 14 британских детей с 1964 года, когда им было семь лет. лет, показал мне, на что способна среда. Этот сериал на голову выше любой другой попытки драматически запечатлеть всю человеческую жизнь. А поскольку это целая группа людей, вы узнаете не только об отдельных людях, но и о системе, в которой они живут.Я не могу вспомнить ни одного другого артефакта в нашей культуре, который мог бы так много рассказать нам о Британии при нашей жизни и о том, как развивается общество в виде этой работы. Это поучительно и увлекательно, и это одна из вещей, которые вдохновили меня на то, что я делаю. JO’C

Алекс Гибни: «Поддельные домашние фильмы меня не беспокоят — с таким же успехом можно возразить против мечты»

Going Clear Режиссер Алекс Гибни. Фото: Ларри Бусакка / Getty Images

Среди фильмов Алекса Гибни, отмеченных наградами, « Энрон: самые умные парни в комнате » (2005 г.), «Такси на темную сторону» (2007 г.) и «Меа Максима Калпа: Тишина в доме». Бога (2012).В прошлом году он выпустил документальные фильмы о Саентологии и Стиве Джобсе. Он говорит: «Я не верю в« пять лучших фильмов ». Но я верю в влиятельные фильмы. Это пять моих «.

Что действительно впечатлило меня в этом фильме, так это его лаконичность. Речь идет о Холокосте, но в нем есть простая и ужасающая красота, потому что он описывает ужасающую природу Холокоста через серию мощных изображений и конкретное повествование, называя коллекции вещей заключенных и выживших.Душераздирающая жестокая поэзия деталей: ручки духовок, царапины ногтями на потолках камер. Мы видим груды расчесок, щеток для бритья, обуви и огромную гору человеческих волос. Потребовалось что-то настолько ужасное, но был найден способ проникнуть в суть дела с помощью простых деталей.

Gimme Shelter , Альберт и Дэвид Мэйслз, Шарлотта Зверин 1970

Здесь вы видите, как Rolling Stones в туре поют о сочувствии дьяволу, но их позерство о сатанизме наносит им ответный удар на музыкальном фестивале в Альтамонте.Он построен как детектив: он начинается с убийства — адский ангел наносит удар кому-то, у кого, кажется, есть пистолет в аудитории, — а затем вы возвращаетесь в прошлое. Возможно, одна из самых ярких сцен — это когда «Камни» слушают в студии воспроизведение «Диких лошадей». Он потрясающий своей простотой. Этот фильм вышел далеко за рамки концертного шоу; он прославляет музыку, но на самом деле речь идет о моменте времени и о том, как высвобождаются темные силы. Это мощное средство как для наблюдения, так и для анализа, что является редкостью.

Леон Гаст «Когда мы были королями». Фотография: Sportsphoto Ltd / Allstar

Возможно, это лучший спортивный фильм из когда-либо созданных. В нем есть прекрасные видеоматериалы «Битвы в джунглях», знаменитого боя 1974 года между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом. У Гаста самый великолепный материал, особенно в Мухаммеде Али в бегах, танцах, головокружении перед камерой, в его самом харизматичном. А потом задумчивая фигура Джорджа Формана. Но Гаст не смог собрать эти кадры вместе, и приходит Тейлор Хакфорд, снимает несколько интервью с людьми, которые были там, особенно с Джорджем Плимптоном и Норманом Мейлером, и благодаря их воспоминаниям у вас также появляется чувство анализа и понимания, а не просто наблюдение.Так что сочетание этих двух вещей в фильме действительно великолепно.

Это детективный рассказ от первого лица. Речь идет об идентичности, попытке понять свое детство и, в конечном итоге, об отцовстве. Сара Полли возвращается к отношениям между ее матерью и отцом, которые, как она обнаруживает, не является ее биологическим отцом. В некоторых кругах ее критиковали за то, что она использовала серию созданных ею художественных домашних фильмов, но меня это совершенно не беспокоило — с таким же успехом они могли возражать против мечтаний и воспоминаний, потому что это повседневное развлечение.Уловка заключается в том, чтобы найти в них поэзию. Это очень мощный фильм о памяти, исследованиях и любви, потому что она начинает ценить своего приемного отца так, как иначе она могла бы этого не делать.

Вальс с Баширом, документальный анимационный фильм.

Часть небольшой, но растущей категории документального анимационного фильма « Вальс с Баширом» «» на самом деле фильм о подавленных воспоминаниях и воспоминаниях израильских солдат, пытающихся понять, почему им снятся эти кошмары. Идея использования анимации для передачи того, что в основном происходит в их головах, в их воображении, очень сильна.Почти до самого конца не выясняется, что все солдаты принимали участие в резне в лагерях беженцев Сабра и Шатила в Ливане в 1982 году. И в самом конце фильма есть лишь малейшие реальные кадры: плачущая женщина после той бойни. Это действительно один из самых острых фильмов о травмах войны. KB

Ким Лонгинотто: «Все хорошие телевизионные документальные фильмы сейчас идут на BBC»

Режиссер Ким Лонгинотто. Фотография: Мартин Годвин / The Guardian

Британский режиссер Ким Лонгинотто занимается такими темами, как калечащие операции на женских половых органах ( День, который я никогда не забуду, ) и борьбу с насилием над женщинами ( Сестры в законе ).Ее последний фильм, Ловец снов , рассказывает о женщинах из Чикаго, пытающихся покинуть секс-индустрию.

Я видел это в киношколе, потом снова посмотрел на фестивале пару лет назад и подумал, что это так очаровательно, так хорошо. У него очень простая посылка. Режиссер должен был снять фильм о марше генерала Шермана по Грузии во время гражданской войны в США, но он разлюбил эту идею. Вместо этого фильм рассказывает о его попытках найти девушку, снятый как своего рода видеодневник — подход, который в то время был совершенно новым.Он такой искренний, нежный и прекрасный, и всем участникам фестиваля он понравился. Не многие фильмы можно пересматривать, но этот есть.

Ник Брумфилд в последние годы стал гораздо более серьезным и политическим, и это сложный и целеустремленный фильм. Речь идет о человеке, арестованном в 2010 году за убийство 100 проституток в Лос-Анджелесе в течение 25 лет. Что удивительно, так это то, как ему удавалось так долго избегать наказания — полиция не преследовала его, потому что его жертвами были в основном черные проститутки.Это очень своевременный фильм с точки зрения жизни черных и злоупотреблений полиции в США, и я подумал, что он правильно понял. К тому же это действительно хорошая детективная история.

Solar Mamas.

Solar Mamas, Jehane Noujaim и Mona Eldaief, 2012 г.

Это фильм о бедуинских женщинах, пытающихся получить солнечную энергию в своей деревне в Иордании. Он рассказывает об одной женщине, которая поехала в колледж в Индии, чтобы стать инженером по солнечной энергии. Мне это нравится, потому что здесь не говорится: «О, посмотрите на этих бедных женщин». Вместо этого он показывает, как женщины активно меняют свою жизнь, и это меня очень вдохновляет.Так много документальных фильмов говорят вам, что думать. В этом нет — он вводит вас прямо в историю, и вы узнаете персонажей, просто наблюдая за ними. Это была часть очень хорошего сериала BBC о бедности. Вот где сейчас находятся все хорошие документальные фильмы: на BBC.

Virunga,

Orlando von Einsiedel, 2014

Я смотрел это в кинотеатре, и это было хорошо, потому что это очень красиво снято — настоящее зрелище. Он расположен в заповеднике в Конго, где обитают последние горные гориллы на земле, и рассказывает о людях, которые пытаются их спасти, а также о коррумпированных людях, пытающихся получить землю для добычи нефти.Бывает момент, когда на жителей соседнего села нападают. Это было так хорошо снято, что я не знаю, как у них это получилось. Вы прямо в гуще событий и чувствуете себя таким злым, потому что знаете, что все сводится к коррупции и жадности.

Пять сломанных камер.

Речь идет о палестинце, который снимает на видео разрушение израильской армией оливковых рощ в его деревне. Его камеры продолжают ломать израильтяне, отсюда и название, но он просто продолжал снимать. Я думаю, он чувствовал: «С моим народом делают невероятно плохое, я собираюсь снимать это, даже если я умру, сделав это.Затем он связался с израильским режиссером, который монтировал отснятый материал. Я помню, как люди говорили, что ему не следовало работать с израильтянином, но я подумал, что это было так здорово, что они объединились и создали нечто очень мощное, что показало нам, что на самом деле происходит в Палестине. KF

Джеймс Марш: «На мой взгляд, для создания фильмов не должно быть границ»

Джеймс Марш на кинофестивале в Палм-Спрингс в 2015 году. Фотография: С. Флэниган / Getty Images

Джеймс Марш — британский кинорежиссер, наиболее известный благодаря оскароносному документальному фильму « Человек на проводе » (2008) и знаменитому биографическому фильму Стивена Хокинга « Теория всего ».

Это был первый поистине подрывной, шутливый документальный фильм. По идее, это день в жизни города в Советском Союзе, поэтому он имеет, с чисто социологической / исторической точки зрения, большую ценность. Но помимо этого он показывает вам средства производства: съемку, монтажную, монтаж — все, что входит в создание этого фильма. Это намного раньше своего времени, Тристрам Шенди документальных фильмов, если хотите. Он настолько изобретателен, и в нем есть методы, которые 87 лет спустя все еще выглядят довольно революционно: стоп-кадры и замедленная съемка.Он просто полон изобретательных и блестящих формальных идей, а также является прекрасным фильмом для просмотра. И это тоже информативно, показывая нам Советский Союз в безмятежный период до сталинского террора, когда вы чувствовали, что все еще возможно в новом политическом контексте. Конечно, теперь мы знаем, что Вертов пострадал в сталинскую эпоху, как и многие другие независимые художники, но в этом есть некоторый оптимизм и игривость, которых вы не ожидали бы от советского документального фильма 1929 года.

Это документальный фильм о бойне, снятый в Париже сразу после Второй мировой войны. Если бы фильм был снят в цвете, его нельзя было бы смотреть, он такой кровавый, странный и тревожный, но он черно-белый и поэтому становится немного более абстрактным. В этом фильме есть образы, которые, на мой взгляд, одни из самых ярких, что я когда-либо видел. Есть сюрреалистический эпизод, в котором обезглавлено множество овец, и все они танцуют без голов на конвейерной ленте.Это похоже на хореографический хореографию, но все это реально. Режиссер Жорж Франжу сделал карьеру, сняв очень артистичные фильмы ужасов во французском кинематографе, самый известный из которых — фильм Les Yeux Sans Visage .

Военная игра Питера Уоткинса.

В этом фильме Уоткинс рассматривает возможный сценарий — ядерную атаку на Лондон — и очень внимательно показывает вам, на каждом этапе пути, что может произойти. Би-би-си запретила его на долгие годы, потому что это было слишком утомительное изображение реальности, которая в то время очень беспокоила всех: это было в разгар холодной войны и в то время были десятки боеголовок. указывая на нас.Это как в документальном фильме Брехта: вы ставите что-то, чтобы вызвать реакцию публики, и эта реакция вызывает полный ужас. Некоторые люди скажут, что это не документальный фильм, потому что все было поставлено, но это спекулятивный документальный фильм — режиссер говорит: «Вот как это могло быть, и я собираюсь показать вам это очень правдиво». Это очень ответственно, даже если образы очень тревожные: вы видите, как на улице стреляют косяки, люди сгорели в одежде.Его информация поступает напрямую от правительства и основана на научных фактах, поэтому она основана на фактах, и люди отреагировали на нее, как если бы это был настоящий документальный фильм.

Это блестящий и смелый фильм. Он заново изобретает документальный фильм и подрывает его. На мой взгляд, в создании фильмов не должно быть никаких правил и границ, и влияние, которое оказал этот фильм, показывает, насколько он был прав.

Это трилогия фильмов, в которых рассказывается о перевороте против демократически избранного левого правительства Сальвадора Альенде.Он показывает крушение общества и торжество большего зла, когда возникает политический вакуум , , так что это очень сильно политический фильм, но также, осмелюсь сказать, невероятно захватывающий. Для меня это первый замечательный пример того, как режиссер был там, когда все это действительно происходит, и в нем есть моменты, которые очень душераздирающие. Как известно, есть один момент, когда они снимают демонстрацию, и вы слышите выстрел, и вы видите, что камера просто падает и опрокидывается, а оператор был застрелен.Это показывает вам ужас этих ситуаций , , где никто не застрахован от сил тьмы, но также и стремление режиссера задокументировать это, извлечь надлежащий исторический документ из этих ужасных событий. Это очень храбрый труд, имеющий решающее историческое значение.

Примат.

Primate

, Frederick Wiseman, 1974

Wiseman, вероятно, мой любимый режиссер в художественной или документальной литературе, а Primate много значил для меня, потому что я снял фильм [ Project Nim ], который возник на основе некоторых из его фильмов. идеи.Это портрет экспериментальной лаборатории приматов в Техасе, и есть изображения, которые вы не можете забыть. Вы видите операции на животных, которые еще живы, их мозги изучают, пока они все еще дергаются, так что это очень тревожит и расстраивает. Это интересное окно в высокомерие науки, которая делает что-то ради самой себя, потому что может это делать. Многие эксперименты, проводимые в этой лаборатории, кажутся совершенно бессмысленными.

Wiseman — пурист. Он не использует комментарии, он не использует музыку, он не использует интервью, он просто наблюдает за вещами, а затем находит ритм в своей монтажной, чтобы показать вам реальность, как правило, учреждения, и человеческие ошибки учреждения. Primate на самом деле о людях, а не о животных. Животные держат зеркало перед людьми в этом учреждении, и мы не очень хорошо выдерживаем это испытание. J’OC

Шармин Обейд-Чиной: «Документальные фильмы могут изменить то, как люди смотрят на вещи»

Шармин Обейд-Чиной, лауреат премии «Оскар». Фотография: Ниаз Али / Demotix / Corbis

Журналист и кинорежиссер Шармин Обейд-Чиной родилась в Карачи, Пакистан. Ее фильмы Saving Face (2012) о кислотных атаках в Пакистане и A Girl in the River (2015), посвященные убийствам чести, оба получили Оскар как лучший короткометражный документальный фильм.

Эми, Асиф Кападиа, 2015

Это так редко, чтобы чья-то жизнь была так хорошо задокументирована. С тех пор, как Эми Уайнхаус была очень маленькой и до самой смерти, ее снимали люди: ее семья, ее друзья, средства массовой информации. Мне очень понравилось, как Асиф Кападиа рассказал ее историю, используя все эти кадры — как будто он был с Эми всю ее жизнь. Как зритель, вы действительно узнаете ее и поймете, через что она прошла. Вы подбадриваете ее, надеясь, что она избавится от зависимости, победит папарацци, выйдет на первое место.Фильм заставил меня понять, насколько большая часть ее жизни была не в ее руках.

Ирак в фрагментах. Фотография: BBC / Quicksilver Media

Я был поражен тем, что этот фильм был снят на видеокамеру, потому что он был таким красивым и показал Ирак в совершенно ином свете. Все изображения, исходившие в то время из Ирака, были изображениями войны. Это показало, на что похожа повседневная жизнь — это было почти так, как если бы режиссер закрыл глаза на войну. Вы почувствовали насилие, но он этого не показывает. В фильме записаны три разных ракурса.Одна сюжетная линия следует за молодым суннитским мальчиком без отца в Багдаде, другая показывает вам последователей шиитского священнослужителя Моктады ас-Садра на юге, а в третьей вы с курдской семьей на севере, которые счастливы, что американцы там. Он также отслеживает, как Ирак изменился от одного поколения к другому.

Куба была загадкой для многих, когда был снят этот фильм. Он находился под санкциями и был закрыт для США. С Buena Vista Social Club казалось, что Вим Вендерс отказался от санкций, политики и начал играть на языке музыки.Эти музыканты и их истории трогали людей, независимо от их политики. В фильме вы оказались на улицах Гаваны, вы увидели, как люди едят, как они взаимодействуют друг с другом, как они танцуют и поют. Даже не будучи политическим, фильм носит политический характер, потому что он показывает вам, какой была жизнь на Кубе в то время, когда вы видели страну только через линзу новостей.

Тонкая синяя линия.

Этот фильм показал мне, что документальные фильмы могут изменить то, как люди смотрят на вещи.В центре внимания убийство, которое произошло в 1976 году: молодой человек угнал машину, подобрал автостопщика по имени Рэндалл Адамс, а позже полицейский был застрелен кем-то в машине. Адамс был приговорен к пожизненному заключению за убийство, но документальный фильм Морриса, исследуя свидетельские показания и то, как полиция объединила дело, показал, что его ошибочно обвинили. Через год после выхода фильма Адамс вышел из тюрьмы. Это был момент в фильме, который меня по-настоящему потряс. Он колебался между искусством и активизмом.Это была захватывающая драма, но она также оказала влияние на реальный мир.

Это был знаковый фильм для меня, потому что он сделал документальные фильмы популярными — его смотрели люди, которые обычно не смотрели документальные фильмы. В нем рассказывается история массового убийства в средней школе Колумбайн и последовавших за этим расследований, но более того, в нем рассказывается о Национальной стрелковой ассоциации, о насилии с применением огнестрельного оружия, о том, как школы в Мичигане превратились в поля битвы. Его интервью с Чарлтоном Хестоном, который в то время был президентом NRA, было очень убедительным, и я помню сцену, когда он идет в банк и получает бесплатное охотничье ружье для открытия счета.На выходе он спрашивает: «Как вы думаете, это немного опасно раздавать оружие в банке?» Он красиво рассказал историю и задавал вопросы, которые хотелось бы задать зрителю. KF

Фрэнни Армстронг: «К концу Some Kind of Monster мне очень понравилась Metallica».

Фрэнни Армстонг, кинорежиссер и активный участник кампании, дома в Камдене. Фотография: Имонн МакКейб / The Guardian

Фрэнни Армстронг — британский режиссер сериала The Age of Stupid , размышления об изменении климата 2055 года, McLibel о судебном деле Макдональдса и Drowned Out, , о деле борьба против плотины Нармада.

Это документальный фильм BBC, снятый моим отцом в 1980-х годах. Я помню, как он взял меня в поездку в Нью-Йорк, когда мне было восемь лет, и в итоге я смотрел это снова и снова. Это просто поразило меня. Я никогда не был за пределами Великобритании, и внезапно я увидел это невероятное богатство на шоу в Нью-Йорке и в то же время меня поразила крайняя бедность в фильме моего отца. Я выбрал его, потому что считаю, что именно в этом и исходит мое стремление все изменить к лучшему. Он показывает пять разных историй из разных уголков мира.Он немного похож на Unreported World , но в то время считался новаторским. Он рассказывал истории, которые не рассказывали остальные средства массовой информации, и меня запомнила история о маленьком мальчике моего возраста из Индии, которому приходилось продавать арахис на обочине дороги, чтобы заработать деньги. для его семьи. Это было моим введением в понятие неравенства.

Дэвид Сигел и Джеки Сигел в Королеве Версаля. Фотография: Лорен Гринфилд

Неравенство, очевидно, является одной из ключевых проблем нашего времени, и я думаю, что это лучший фильм, который я когда-либо видел на эту тему.Создатели фильма следили за этой мега-богатой американской семьей, Сигелами, которые строили самый большой дом в Соединенных Штатах — особняк во Флориде, вдохновленный Версалем, — а затем случается финансовый кризис, и они теряют много денег, и они могут не доедай. У них много детей, за которыми присматривает филиппинская няня, которая, как мы узнаем, не видела своих детей годами, потому что не может позволить себе билет домой. То, что действительно запомнилось мне, — это когда детская ящерица умирает, потому что ее никто не кормил, и оказывается, что они даже не знали, что у них есть домашняя ящерица, потому что они так перегружены материальными благами.Все в фильме недовольны: те, у кого слишком много вещей, и женщина, которая не видит своих детей. Это удивительный пример истории о крупной глобальной проблеме, рассказанной очень скромно, в данном случае через мертвую ящерицу.

Blackfish , Gabriela Cowperthwaite, 2013

Это, возможно, странный выбор, потому что я на самом деле не видел его, поскольку считаю, что тема слишком расстраивает, но я выбрала его в качестве примера документального фильма который намеревается изменить что-то материальное и добивается успеха.Речь идет о Тиликуме, ките-убийце, который содержится в неволе в SeaWorld. За последние несколько недель SeaWorld объявил, что больше не будет разводить косаток в неволе и приобретать новых. Он показывает, как один чрезвычайно мощный документальный фильм может работать вместе с кампаниями и демонстрациями, чтобы добиться перемен.

Уроки тьмы — безусловно, самый мощный антивоенный фильм, который я когда-либо видел. Он был снят сразу после первой войны в Персидском заливе, когда иракские нефтяные месторождения были подожжены.По сути, фильм — это продолжающаяся воздушная съемка горящих нефтяных месторождений под красивую музыку. Это полностью завораживающе и красиво в апокалиптическом смысле, и это продолжается и продолжается. Вы не можете поверить, насколько велики, скольки и бесконечны эти нефтяные месторождения или насколько беспричинны разрушения. И когда вы думаете: «Хорошо, с меня хватит», это касается матери и ребенка, а мать просто рассказывает историю о том, что случилось с ее семьей во время войны, а затем она говорит о мальчике, который около пяти лет: «Этот ребенок никогда больше не говорил.И это все, что есть в фильме. Это так смело. Вы должны быть Вернером Херцогом, чтобы это сошло с рук.

Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих из Metallica в фильме Some Kind of Monster.

Я выбрал это как легкое облегчение, потому что это невероятно весело. Фильм рассказывает о хэви-метал-группе Metallica, проходящей через групповую терапию. Бог знает, как режиссеры вообще получили на это разрешение, но так нелепо видеть, как эти стареющие рокеры так открыто обсуждают свои личные проблемы.Что вас поражает, так это разница между их жестким имиджем и музыкой и мелочностью их склок из-за того, кто получит наибольшее признание на пластинке. Он следует за ними в течение нескольких лет, пока они репетируют новый альбом и ищут нового басиста, но вы также можете увидеть, как они пытаются сбалансировать свою личную жизнь с исполнением хэви-метала — вы видите одного из участников группы например, идет на уроки балета своей дочери. Это намного более абсурдно, чем Spinal Tap, но, что самое странное, мне действительно понравилась их музыка, и я не фанат хэви-метала. J’OC

Кало Матабане: «Некоторые кинематографисты стараются быть объективными, но Херцог не стесняется»

Кало Матабане на Сиднейском кинофестивале, 2014. Фотография: Дон Арнольд / Getty Images

Родился Кало Матабане в Лимпопо, Южная Африка. Среди его документальных фильмов — Нельсон Мандела: Миф и я, и История красивой страны , дорожный фильм, посвященный Южной Африке после апартеида.

Я посмотрел этот четырехсерийный документальный фильм за одну ночь в доме друга в Амстердаме и был полностью потрясен.Это сердитый, подробный взгляд на то, как обрушились дамбы в Новом Орлеане во время урагана Катрина и что произошло после этого. Это действительно тронуло меня и дало мне представление о межрасовых отношениях в США и о том, что значит быть бедным в развитой стране. Образы тел, плавающих в воде, и людей, пытающихся спасти себя и своих соседей, действительно запомнились мне, а музыка джазового трубачей Теренса Бланшара, который также появляется в фильме, действительно запоминается.

Мне это показалось больше художественным, чем документальным — я помню, как смотрел его и думал, могут ли эти люди быть настоящими? Речь идет об отце и сыне с Лонг-Айленда, осужденных за растление детей в 1980-х годах.Режиссер Эндрю Джареки обнаружил, что у семьи есть архив домашних фильмов того времени, в которых рассказывается, как они справились с обвинениями и судом. Что меня поразило, так это доступ: мне всегда было любопытно, как Яреки удалось убедить Фридманов обнажить свои души и позволить ему использовать видео. В результате получился тревожный портрет очень нетрадиционной семьи.

Вернер Херцог и друг в «Человеке гризли».

Из этого документального фильма мне больше всего запомнился голос Вернера Херцога.Якобы это фильм о человеке по имени Тимоти Тредвелл, который провел много лет, живя среди медведей гризли на Аляске, и в конце концов был растерзан и съеден огромным бурым медведем. Герцог превращает его в гораздо более грандиозную медитацию об одиночестве и отношениях человека с природой. Многие кинематографисты стараются быть объективными и избегают высказывать свое мнение, но Герцог не стесняется быть авторитетным. Когда он обращается прямо к камере этим странным монотонным голосом, это похоже на то, как если бы вы слушали голос Бога.

Я видел это на кинофестивале в Амстердаме, и это произвело на меня огромное впечатление. В нем представлены образы войны из Чечни, с особым вниманием к детям, вовлеченным в конфликт (вторая чеченская война, начавшаяся в 1999 году). Это невероятно грустно, но мне очень понравилось, что в нем не пытались навязать вам идею о том, что война — это плохо, как в фильме Майкла Мура. Он просто дает свидетельство и позволяет вам принять собственное мнение. Меня также поразила художественная природа съемок и то, насколько красивыми могут быть изображения войны и катастроф.Я уверен, что у людей были проблемы с этим, но это означало, что изображения застряли во мне еще долго после того, как я посмотрел фильм.

Танцевальный спектакль Пины.

Пина, Вим Вендерс, 2011 г.

Я ничего не знал о Пине Бауш или современном танце до того, как увидел этот фильм — я пошел смотреть его только потому, что его поставил Вим Вендерс. Тот факт, что мне это очень понравилось и я не хотел, чтобы это заканчивалось, просто показывает, насколько сильны документальные фильмы. Пина Бауш умерла, когда Вендерс готовился снять о ней фильм, поэтому вместо этого он снял ее танцевальную труппу в Германии, рассказывая о Пине и воспроизводя ее работы.Одна деталь, которая мне очень понравилась, — это то, как он отключил озвучку от изображений говорящих людей. Это добавило фильму очень сильного эмоционального эффекта. KF

Молли Дайн: «Адам Кертис заставил нас снова взглянуть на наш собственный мир»

Режиссер Молли Дайн. Фотография: Линда Нилинд / The Guardian

Родилась в Канаде и выросла в Бирмингеме, режиссер-документалист и кинематографист Молли Динин получила премию Baftas за серию 1993 года Ковчег и фильм 2007 года Ложь земли и награды Королевского телевизионного общества за Дом с холма 1987 года и Сердце Ангела 1989 года .

Я увидел это, когда был членом жюри на фестивале документальных фильмов в Ньоне, и это было действительно неожиданно. Речь идет о Финляндии, хоронящей ядерные отходы в глубокой пещере, а два землекопа молча роются в скале. Это перерыв с интервью с учеными, в которых рассказывается о том, как можно оставить сигнал для будущих цивилизаций, чтобы они не заходили в эту погребальную камеру. Этот материал настолько токсичен в течение 100 000 лет, что мы не говорим ни о каких указателях, которые мы поймем; могут быть совершенно разные способы общения.В этом было что-то действительно впечатляющее. И интервью потрясающие, потому что они очень бесперспективны — просто прямые снимки ученых, — но они юмористические, теплые и сострадательные.

Le Joli Mai.

Le Joli Mai, Крис Маркер и Пьер Ломм, 1963

Они показали это нам, когда я впервые пошел в Национальную киношколу, и мне это очень понравилось. Речь идет о прекрасном месяце мая в Париже, и он начинается с закадрового голоса актрисы Симоны Синьоре, которая говорит, как могли только французы: «Это самый красивый город в мире, и на фоне этого набора 8 миллионов парижан разыгрывают пьесу.И это фантастический трамплин к серии наблюдаемых виньеток: известные люди, владельцы магазинов, прохожие, матери, сыновья, черные, белые, мужчины, женщины.

Это похоже на чудесный сложный гобелен — не желая звучать как лоза — жизни. И это был первый раз, когда Франция не была в состоянии войны с 1939 года, так что это прекрасное чувство.

Это последнее интервью с Эйлин Уорнос [убившей семь человек во Флориде в 1989–1990 годах] перед казнью. Есть очень интересная напряженность относительно того, чей это фильм.Она видит в этом свою возможность исправить ситуацию, говоря, что это была самозащита — я думал, что она хорошо сошлась, и меня невероятно тронула ее ситуация. Но с другой стороны Ник и Джоан снимают о ней фильм. В конце концов, это очень шокирует, потому что он задает ей вопрос, который ей не нравится, и она кричит: «Иди на хуй, Ник», когда ее тащат на казнь. И все же вы чувствуете, что это то, о чем он должен был спросить, потому что я полагаю, что в документальном фильме у вас должен быть главный режиссер.

Я думаю, что Адам Кертис — совершенно независимый голос, и он радикально представляет нам ситуации и текущие дела. Сила кошмаров — это документальный фильм BBC, состоящий из трех частей, в котором он обращается к «Аль-Каиде» и к тому факту, что правительствам было очень полезно иметь то, чего бояться. В контексте того, что весь мир напуган «Аль-Каидой», это заставило вас переосмыслить сложившееся мнение; он заставил нас снова взглянуть на наш собственный мир.

Мне нравится его исполнение и то, как он использует архивные материалы и музыку.Его стиль такой необычный, творческий, богатый и основан на множестве других культурных отсылок, которые у нас есть.

Невестки.

Речь идет о двух женщинах-судьях в Кумбе, Камерун, которые занимаются делами о насилии в отношении женщин. Мы с Ким Лонгинотто работаем очень похоже, поэтому я думаю, что ценю ее фильмы еще больше. Трудно погрузиться в другую культуру и на другой язык, когда для европейца это очень чуждое сообщество. Ким всегда выставляет себя на высшую ступень: ей удается оказаться в нужном месте, наблюдать и рассказывать историю через персонажей.Я думаю, что это из-за ее характера — она ​​теплая, скромная, разумная — она ​​так хорошо относится к людям, и, черт возьми, здесь это попадается. Это блестящий фильм. KB

Ангус Маккуин: «Телевидение внесло огромный вклад в создание документального кино»

Ангус Маккуин.

Ангус Маккуин — британский кинорежиссер, чей последний фильм — Легенда о коротышке (2014) о поисках мексиканского наркобарона Хоакина «Эль Чапо» Гусмана. Другие фильмы включают ГУЛАГ и Смерть Югославии .

Это история события 1974 года, когда французский канатоходец по имени Филипп Пети решил протянуть проволоку между башнями-близнецами в Нью-Йорке и пройти по ней. Это непростая история для фильма, но они проделали выдающуюся работу. Мне понравилось решение снять это как фильм об ограблении, в котором показано, как Пети и его банда выставили башни и натянули веревку, чтобы никто не заметил. Режиссер осознал безумную абсурдность всего проекта и ощущение, что походка Пети была не только физическим подвигом, но и актом искусства.Слишком часто документальные фильмы болезненны и трудны для просмотра, но это было настоящим удовольствием.

Это один из менее известных документальных фильмов Вернера Херцога. Это удивительная история о немецко-американском военном летчике по имени Дитер Денглер, который вырос в Германии во время Второй мировой войны, затем отправился в Америку, поступил на службу в военно-воздушные силы и воевал во Вьетнаме. Он разбил свой самолет над Лаосом и был взят в плен лаосскими войсками, а затем передан Вьетконгу. Херцог забирает его обратно, чтобы снова увидеть все это испытание и встретиться со своими бывшими похитителями.Это замечательный документальный фильм. Позже Герцог превратил эту историю в художественный фильм под названием Rescue Dawn , который оказался не очень хорошим. Это то, что вам нужно увидеть.

Сцена из Шоа.

Шоа, Клод Ланцманн, 1985

Это девятичасовой фильм Клода Ланцманна о Холокосте. Мой фильм « ГУЛАГ » был напрямую вдохновлен им, хотя я бы никогда не стал претендовать на его величие. Что примечательно в Shoah , так это его монументальность: Ланцманн хотел сделать памятник из документального фильма, и ему было все равно, если вы подумали, что это слишком долго, потому что необычный характер этого события — организованное механическое уничтожение людей. в течение длительного периода времени — нельзя сказать за 45 минут или час.Больно смотреть, но сделано великолепно. Его встреча с Яном Карским, поляком, доложившим о происходящем в Варшавском гетто правительствам союзников, сама по себе является почти фильмом. Ланцманн также находит некоторых преступников и заставляет их говорить. Однажды увидев это, забыть невозможно.

Я думаю, что Адам Кертис — во многих отношениях самый важный документальный голос на британском телевидении, просто потому, что он приводит безумные аргументы и заставляет вас вступить в них. Это была его первая серия для BBC (его самая известная, вероятно, The Power of Nightmares ), и его творческое использование архивных материалов совершенно поразительно.Подзаголовок — «Басня из эпохи науки», и в нем рассказывается о многих вещах, которыми он увлекается — коммунизме, теории игр, ДДТ, ядерной энергии, — и очень оригинально сплетает их вместе. Это действительно стоит посмотреть, если ты найдешь его.

Китай: За облаками. Фото: Channel 4

Это отличный документальный сериал, снятый в Китае в начале 90-х годов. Агланд был антропологом и в 80-х годах уже снял замечательный сериал о племени бака в Камеруне. Для Beyond the Clouds он провел несколько лет в маленьком городке в провинции Юньнань, рассказывая истории различных персонажей, которых он встретил.Он сосредотачивается на нормальных людях, но при этом рассказывает нам о прошлом Китая, а также о его настоящем и о грядущих грандиозных изменениях. Это было красиво снято, потому что он очень хороший оператор и очень запоминающийся. Вклад телевидения в документальный фильм огромен, и это телевидение в лучшем виде. KF

«Реальность показа»: история американского документального кино

Когда вы в последний раз брали в руки книгу — точнее, исторический обзор документального кино — и открывали для себя средство для перелистывания страниц? Полагаю, вы никогда не пробовали — и я тоже, пока не прочитал Screening Reality: How Documentary Filmmakers Reimagined America .« Screening Reality », только что выпущенный издательством Bloomsbury, известным как своими бестселлерами, так и респектабельным каталогом академических книг по гуманитарным, социальным и изобразительным искусствам, рекламируется как первый всеобъемлющий документальный фильм в истории Америки. . Если это действительно так, то нет никого, кто лучше подготовлен к решению этой задачи, чем автор Джон Уилкман. Он — плодовитый, отмеченный наградами писатель, продюсер и режиссер документальных фильмов, которые транслировались на канале PBS, а также на сетевых и кабельных каналах, включая ABC, NBC, CBS, A&E, Turner Classic Movies, The History Channel и HBO.Кроме того, он вместе со своей покойной женой Нэнси сумел стать соавтором двух фотоальбомов о Лос-Анджелесе и сольной экскурсии, « Floodpath: Самая смертоносная антропогенная катастрофа Америки 20-го века» и «Создание современного Лос-Анджелеса» . также опубликовано Bloomsbury в 2016 году. Удерживаясь каким-то образом между всем этим, Уилкману удается вдохновить следующее поколение верующих, основанных на реальности, своими лекциями и преподаванием в Фордхэмском университете, Школе кинематографических искусств USC и расширении UCLA.

Хотя Уилкман также был президентом правления Международной документальной ассоциации в 1990-х годах, я не встречался с ним, и я подошел к чтению этой книги как к вызову моей стойкости, поскольку это впечатляющие 520 страниц, и я признаюсь, что страдает от современного недуга отвлекаемости, усугубляемого «Твиттеритом». Уилкман сразу же привлек мое внимание с самой первой главы, объединив свои энциклопедические знания о технологической эволюции кинофильмов с восхитительно богатыми деталями и информативными отступлениями, которые развивают то, что, как мы думаем, мы уже знаем об истории документального кино.Следуя логической хронологии, он начинает, как и следовало ожидать, с эксцентричного фотографа Идверда Мейбриджа, чьи эксперименты с движущейся фотографией в 1870-х годах стали пробным камнем для всех последующих достижений в кинопроизводстве. Уилкман обрисовывает в общих чертах состояние технологии создания изображений в то время и дает краткую предысторию фотографического исследования бегущей лошади Мейбриджем 1878 года, описывая вспомогательную роль, которую играл трансконтинентальный железнодорожный магнат Леланд Дж. Стэнфорд, который также был любителем фантазий. скаковых лошадей.Стэнфорд хотел получить ответ на часто задаваемый вопрос: все ли копыта бегущей лошади когда-либо отрывались от земли одновременно? На это потребовалось шесть лет усилий, но, наконец, в 1878 году Мейбридж поймала Стэнфордского рысака Салли Гарднер, подняв все четыре копыта в воздухе. Я не помню, чтобы читал имя лошади во всех историях фотографии, где присутствует это классическое изображение. Это из тех лакомых кусочков, которые неоднократно вызывали у меня улыбку на протяжении всего чтения текста.

Война как тема для документалистов имела огромное влияние с самого начала нашей письменной истории.Уилкман демонстрирует безграничный аппетит Америки к пересмотру причин и переживанию драмы войны, освещая места событий от Первой мировой войны до Гражданской войны в Испании в 1936-39 гг. И заканчивая эпическими панорамами Кена Бернса Гражданской войны в США и Второй мировой войны. и война во Вьетнаме, которые транслировались по PBS. Уилкман также обсуждает, как война помогла стимулировать эволюцию кинотехнологии, например, развитие во время Второй мировой войны GSAP (точки прицеливания для оружия), 16-миллиметровой системы камеры, установленной на 30-миллиметровых пулеметных турелях самолетов-истребителей, обеспечивающей аудиторию пулями. вид на штурмовые атаки и воздушные воздушные бои.Это показалось мне предшественником точки зрения искателей острых ощущений, наблюдаемой сегодня в игровых технологиях.

В наш нынешний век неразберихи, движимый теориями заговора и постмодернистами, утверждающими релятивизм любого знания, Уилкман в прологе недвусмысленно заявляет свою позицию: «Как документалист более 50 лет, я все еще верю в факты и свидетельства — основанная на правде ». Циникам это может показаться странным, но в следующих главах Уилкман прослеживает, как снова и снова именно те практикующие и торговцы правдой, которые рискуют своей жизнью, репортажи с полей сражений, или рискуют своей репутацией, освещая разжигание страха перед людьми. правый сенатор-республиканец от Висконсина Джозеф Маккарти о проникновении коммунистов во все аспекты правительства и американской жизни во время красной паники в начале 1950-х годов.Я не был удивлен, узнав, что корпоративные рекламодатели и руководители телевизионных сетей боялись и не решались поддерживать уважаемого журналиста Эдварда Р. Мерроу и его соавтора-продюсера Фреда Френдли в их разоблачении CBS See It Now опасностей и несправедливости маккартизма. . Я был удивлен, что опросы показали, что американская общественность в то время делилась 50/50 в рейтинге одобрения Маккарти, что, оглядываясь назад, дает мне надежду, зная, что на момент написания этой статьи рейтинг общественного одобрения трампизма постоянно колебался и составлял менее 50%. .Уилкман рассказывает о стрессе, который Марроу испытал во время своего репортажа в столь напряженный политический момент, следующим образом: «Мерроу, всегда напряженный и усердно поглощавший три пачки нефильтрованных сигарет, сунувшихся под стол, нашел стакан виски, который он держал там во время трансляции, сделал глоток, дождался сигнала «в эфир»… и начал ». Позже в той же главе Уилкман заявляет: «Радиопередачи Эдварда Мерроу и Фреда Френдли« Посмотри сейчас »не привели напрямую к падению Маккарти, но они задокументировали и ускорили процесс и подняли планку для тележурналистики.”

Именно в это глубокое время серьезного телевизионного откровения правды в 1950-х годах начали появляться семена теперь повсеместного вторжения реалити-шоу в форме викторины Вопрос за 64000 долларов (1955-1958). Спустя несколько лет распространились новости о том, что эти шоу, отнюдь не спонтанная реальность, были зафиксированным мошенничеством. Но общественность уже была заражена, и, подобно вирусу, реалити-шоу распространилось, доминируя на телевидении в 21 веке. В 1973 году в эфир транслировался сериал PBS Американская семья , момент за моментом расследующий распад семьи Лауд, снятый в режиме реального времени документальными художниками Верите Аланом и Сьюзан Рэймонд, который вызвал сейсмический шок в сознании Америки. значение слова «семья», которое звучит сегодня.Несмотря на то, что влияние этого сериала было тщательно исследовано в предыдущих текстах, Уилкман предоставляет малоизвестные детали производства и последующие действия, которые программа оказала на жизни как создателей фильма, так и снятых субъектов. Несмотря на бесспорную ценность, которую 300 часов 16-миллиметровой пленки и отрывки из фильма Американская семья имели для историков, социологов и будущих режиссеров, я был встревожен, узнав, что некоторые действительно заблуждающиеся бюрократы в WNET уничтожили большую часть этих материалов.Сериал, который в настоящее время недоступен, остался нетронутым, и PBS полностью транслировал его в 2011 году, до трансляции на HBO полнометражного рассказа Роберта Пульчини и Шари Спрингер Берман о создании сериала « Cinema Vérité ».

На протяжении всей американской истории маленькие экраны, от телевизоров в жилых комнатах в 1950-х годах до потокового видео на сотовых телефонах сегодня, были доминирующим средством распространения документального контента среди зрителей. Уилкман дает четкую карту этой эволюции, не игнорируя при этом важность для американской культуры театрального и полнометражного кинопроизводства на большом экране от Майи Дерен, Джоан Черчилль, Барбары Коппл, Фреда Уайзмана, Майкла Мура, Эррола Морриса, Лоры Пойтрас. , братья Мейслз, Вернер Херцог, Ава ДюВерней, Клинт Иствуд, Алекс Гибни и Спайк Ли, среди многих других.Автор также предоставляет значительный объем информации о вкладе афроамериканцев в искусство документального кино от Букера Т. Вашингтона в 1918 году до продюсера «Глаза на премию» Генри Хэмптона и Стэнли Нельсона, чьи выдающиеся работы привели к тому, что он был удостоен награды. 2016 г. с наградой «Эмми за заслуги перед жизнью» и премией IDA за карьерные достижения. Освещаются такие местные кинематографисты, как документалист из народности хопи Виктор Масаесва, а также достижения Хосе Луиса Руиса, директора Национального центра коммуникаций для латиноамериканцев в 1980-х годах.Бесстрашные изображения сообщества LGTBQ от Марлона Т. Риггса и Артура Донга — еще один пример растущего признания некоторых тем, о которых не слышали в недалеком прошлом.

Уилкман производит впечатление, что он добавлял главы в эту книгу прямо перед печатью. Он не уклоняется от слона в комнате в любом серьезном обсуждении правды и реальности в средствах массовой информации сегодня. Согласно текущим подсчетам, проводимым The Washington Post, президент Дональд Трамп, навязанный нам реалити-шоу, при проверке фактов сообщает в среднем 15 лжи, лжи или искажения фактов в день.То, что мы даже знаем, что это, возможно, является триумфом. Однако Уилкман не оставляет нам горького вкуса Трампа. В последнем абзаце книги автор возвращается к другому президенту США, Джеймсу Мэдисону, который предупреждал об опасностях для стабильного правительства, когда общепризнанная истина в информации больше не доступна. Затем Уилкман напоминает нам: «Когда основы доказательного расследования подвергаются атаке, а виртуальная реальность обещает изменить восприятие того, что считается реальным, создатели документальных фильмов и их зрители сталкиваются с огромными возможностями и экзистенциальными проблемами.”

Более чем экзистенциальный, это реальный вызов. Чтобы развеять все оставшиеся сомнения, нам осталось сказать последние слова Уилкмана: «Это правда».

---

Синтия Клоуз — бывший президент компании Documentary Educational Resources. В настоящее время она проживает в Берлингтоне, штат Вермонт, где консультирует по вопросам кино и входит в консультативный совет Vermont International Film Foundation.

10 «Обязательно посмотрите» документальных фильмов по истории чернокожих

Американский опыт | Наездники свободы

Документальные фильмы могут открыть окно в наше прошлое. Через призму талантливых режиссеров мы можем заново пережить знаковые моменты истории, такие как Марш 1963 года на Вашингтон или подняться на борт автобуса Greyhound, чтобы присоединиться к наездникам свободы в их путешествии по югу Джима Кроу. Документальные фильмы предлагают глубокое понимание нашего общества и культуры, связывают нас с некоторыми из наших самых гордых и постыдных моментов в американской истории и напоминают нам о том, как далеко мы продвинулись. Далее следует список мощных документальных фильмов, исследующих историю и культуру чернокожих в Америке.

Премьера этого удостоенного премии «Эмми» сериала, премьера которого состоялась в 2013 году, затрагивает не только историю чернокожих, но и исследуется их идентичность и то, что значит быть афроамериканцем в США сегодня. Раскрывая различные религиозные и социальные точки зрения, множество культурных точек зрения и эволюцию афроамериканского народа, этот сериал охватывает пятьсот лет и два континента, поскольку профессор Генри Луи Гейтс-младший отправляет зрителей в путешествие по опыту черных по всему миру. Соединенные Штаты.По дороге он посещает исторические места, участвует в страстных дебатах с ведущими историками Америки по истории афроамериканцев и берет интервью у очевидцев, которые были на переднем крае перемен.

На протяжении всего сериала доктор Гейтс освещает трагедии, триумфы и противоречия на протяжении всей истории чернокожих, показывая, что афроамериканское сообщество никогда не было единым целым, и проливает новый свет на то, что значит быть афроамериканцем.

Узнайте больше об афроамериканцах: нужно пересечь множество рек.

Предварительный просмотр | Афроамериканцы: нужно пересечь множество рек

---

Этот двухчасовой документальный фильм, основанный на книге Раймона Арсено « Всадники свободы: 1961» и «Борьба за расовую справедливость », рассказывает историю лета 1961 года, когда более 400 черных и белых американцев рисковали своей жизнью, путешествуя вместе по изолированному Югу. протестовать против сегрегации. Преданные делу справедливости и полные решимости привлечь внимание к отстаиванию гражданских прав, они садились в автобусы и поезда, называя себя «всадниками свободы».«Наездники свободы, сознательно нарушающие законы Джима Кроу, встретили на своем пути жестокий расизм и насилие со стороны толпы. Тем не менее, они продолжали кататься и находить новые способы поддерживать и расширять движение.

Этот документальный фильм, в котором представлены свидетельства самих «Всадников свободы», государственных чиновников и журналистов, которые были свидетелями «Аттракционов», дает зрителям место в первом ряду для «Аттракционов, которые изменили историю». «Урок Freedom Rides состоит в том, что большие перемены могут произойти из нескольких маленьких шагов, предпринятых смелыми людьми, — говорит режиссер Стэнли Нельсон. — И что иногда для того, чтобы сделать что-то великое, важно, чтобы мы вышли в одиночку.»

Узнайте больше о Freedom Riders.

Американский опыт | Прицеп Freedom Riders

---

Действительно ли рабство закончилось гражданской войной? Документальный фильм « Рабство другим именем» исследует, как в годы, последовавшие за Прокламацией об освобождении, применялись систематические подходы для повторного порабощения только что освобожденных чернокожих в Соединенных Штатах. Эта система включала новые жестокие методы принудительного труда, при которых мужчин арестовывали и заставляли работать без оплаты, покупали и продавали и принуждали выполнять приказы хозяев.

Этот 90-минутный документальный фильм, охватывающий 60 лет после Гражданской войны, включает интервью с ключевыми чернокожими учеными-историками, такими как Халил Мухаммад, Мэри Эллен Кертин, Риса Голубофф и Адам Грин, в дополнение к трогательной реакции потомков как жертв, так и исполнителей система принудительного труда. Озвучивая тысячи жертв этого периода, Slavery by Another Name бросает вызов предположениям о том, что рабство закончилось 150 лет назад.

Узнайте больше о рабстве под другим именем.

Часы | Рабство под другим именем

---

Если вы искали выдающуюся серию документальных фильмов о движении за гражданские права, посмотрите не дальше Eyes on the Prize. Когда он был показан на телевидении в 1987 году, The Los Angeles Times назвала его «исчерпывающим документальным фильмом, который нельзя пропустить». Эта отмеченная наградами серия охватывает все основные события Движения за гражданские права с 1954 по 1985 год, в том числе бойкот автобусов в Монтгомери в 1954 году, Закон об избирательных правах в 1965 году, рождение Движения за власть черных и смелые действия крестоносцы, которые внесли свой вклад на этом пути.

Рассказанный лидером политических и гражданских прав Джулианом Бондом, 14-часовой сериал объединяет исторические кадры и современные интервью с ключевыми фигурами того периода; Преподобный Ральф Абернати, Коретта Скотт Кинг, Кваме Туре (также известный как Стокли Кармайкл) и Джордж Уоллес умерли с момента его выпуска. Эта серия не только служит исчерпывающим ресурсом в этой обширной истории, но и сохраняет их отзывы для будущих поколений.

Подробнее о призе «Глаза на приз» | Получить DVD | Смотреть на Amazon

---

Black Power Mixtape рассказывает историю движения Black Power глазами шведских журналистов.В конце 1960-х годов, привлеченные в Америку рассказами о революциях и городских беспорядках, журналисты записали интервью с активистами, такими как Стокли Кармайкл, Бобби Стил, Анджела Дэвис и Элдридж Кливер. Тридцать лет спустя это интервью было найдено в подвале Шведского телевидения и оживлено режиссером Йораном Олссоном и сопродюсером Дэнни Гловером.

Созданные на музыку Questlove и Ом’Мас Кейт, создатели фильма используют оригинальные интервью, смешанные с изображениями и комментариями афроамериканских художников и активистов, на которых повлияла борьба, таких как Эрика Баду, Гарри Белафонте, Талиб Квели и Мелвин Ван. Пиблз.Вместе они рассказывают историю движения «Власть черных» и то, как оно не только изменило движение за гражданские права, но и навсегда изменило Америку.

Узнайте больше о миксе Black Power | Получить DVD | Смотреть на Amazon

Предварительный просмотр | Микстейп Black Power

---

Новый подход к истории Американского движения за гражданские права: « Soundtrack for a Revolution » включает мощную музыку этого движения.Сосредоточенный на песнях о свободе, которые поют протестующие на пикетах, на массовых собраниях, в автозаках и в тюремных камерах, этот фильм воспевает жизненную силу музыки и заразительную энергию, которую она дает.

Песни свободы произошли от песнопений рабов, рабочего движения и Черной церкви и были жизненно важным инструментом, когда протестующие восстали против невзгод. Они заряжали их энергией и силой, позволяли им петь то, что они не могли сказать, и позволяли им встречать агрессию с достоинством и ненасилием.Этот документальный фильм 2009 года, написанный и снятый Биллом Гуттентагом и Дэном Стурманом, снова возвращает к жизни песни движения благодаря новым выступлениям ведущих артистов, включая Джона Ледженда, Джосса Стоуна, Вайклефа Джина и The Roots.

Подробнее о саундтреке к революции | Смотреть на Amazon

Предварительный просмотр | Саундтрек к революции

Dark Girls — эмоциональный рассказ о том, что значит быть темнокожим в Америке. Кинематографисты Д.Ченсин Берри и Билл Дьюк снимают трогательные интервью с женщинами, которые рассказывают о своем опыте темнокожих женщин в Америке. Они делятся болезненными историями о вещах, которые говорили их матери, сестры и друзья, в дополнение к тому, что они забрали из средств массовой информации. В подавляющем большинстве эти интервью показывают одно и то же: для них черные некрасивы.

Стремясь больше узнать о концепции красоты чернокожих, создатели фильма обращаются как внутри, так и за пределами сообщества чернокожих, чтобы посеять разговоры, раскрывающие глубоко укоренившиеся предубеждения по поводу расы.Сочетая эти эмоциональные интервью с историческим контекстом и хорошо известными психологическими исследованиями, фильм проливает свет на предполагаемые предубеждения «темного против света» и его конечную цель — помочь людям увидеть, что Блэк прекрасен.

---

The Black List: Volume One включает интервью с различными голосами современной Черной Америки с использованием техники, при которой интервьюера никогда не видят и не слышат на камеру. В результате получился живой портрет историй ведущих представителей самых разных дисциплин, включая искусство, спорт, политику, бизнес и правительство.Видение фотографа-портретиста / режиссера Тимоти Гринфилд-Сандерса с известным журналистом и общественным радиоведущим Элвисом Митчеллом состояло в том, чтобы создать фильм в ответ на негативные коннотации, связанные со словом «черный» в западной культуре.

В ходе интервью были созданы документальный фильм HBO, музейная выставка фотопортретов, книга этих портретов и интерактивная образовательная программа.

---

Документальный фильм HBO Breaking the Huddle исследует гражданские права через призму футбола.Рассматривая влияние Движения за гражданские права и футбольных программ в колледжах и университетах, которые исторически были чернокожими, история завершается исторической игрой в сентябре 1970 года, когда все белые Университет Алабамы Crimson Tide столкнулись с полностью интегрированными троянцами Университета Южной Калифорнии. Сокрушительное поражение Алабамы под руководством легендарного главного тренера Пола «Медведя» Брайанта от звезды американского футбольного клуба «Бэма» Каннингема Сэма «Бэма» Каннингема, изменившего американский футбол.

В этом документальном фильме 2012 года афроамериканский режиссер Шукри Хасан Тилгман отправляется в путешествие по Америке, задавая вопрос: «Должен ли закончиться месяц черной истории?» Тилман пытается узнать больше о расе и власти в современной Америке, беря интервью у экспертов уважаемых организаций по всей стране, а также у обычных людей, которых он встречает по пути во время своего путешествия.

Использование cinema verité, интервью с людьми с улицы и инсценировки, чтобы понять значение Месяца афроамериканской истории, Больше, чем месяц — это одновременно забавный и наводящий на размышления взгляд на то, о чем нам рассказывает историческая трактовка. раса и власть в Соединенных Штатах.Посредством всего этого Тилман исследует, что значит быть американцем, и универсальные попытки найти себя.

Подробнее о «Больше месяца» | Смотреть на Amazon

Предварительный просмотр | Больше месяца

---

На основе книги «« Отражения в черном » Деборы Уиллис,« сквозь темную линзу » исследует опыт черных с помощью фотографий. Камеры использовались более ста лет как инструмент социальных изменений, но в этом документальном фильме режиссер Томас Аллен Харрис исследует, как они повлияли на черноту в Америке.

Используя свой единственный семейный альбом, исторические снимки и фотографии чернокожих знаменитостей, таких как Кэрри Мэй Уимс, Лорна Симпсон и Энтони Барбоза, Харрис исследует, как чернокожие фотографы и их люди использовали этот инструмент, чтобы унизить и расширить возможности афроамериканцев. Этот документальный фильм представляет собой мощный взгляд на историю расовых отношений, репрезентации и популярной культуры. Этот документальный фильм демонстрирует силу творчества через призму талантливых фотографов.

Подробнее о сквозь линзу в темноте

Предварительный просмотр | Сквозь темную линзу

---

Присоединяйтесь к нам в феврале и в течение всего года, пока мы празднуем историю Черного и все ее аспекты.От музыкальных представлений до документальных фильмов, номинированных на «Оскар», до профилей людей, которые открыли новые пути в науке, гражданских правах, спорте и многом другом.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus. комментарии предоставлены

История документальных фильмов | Словарь

Эта страница рассматривает словарь документальных фильмов через их историю, людей и стили. (Слова, выделенные полужирным шрифтом , перечислены в Wordchecker ниже.)

Если вам нравится узнавать о реальном мире и реальных людях, вам, вероятно, нравится смотреть документальных фильмов . Некоторые документальные фильмы — это художественных фильмов, показанных в кинотеатрах, а некоторые сняты для телевидения. Телевизионные документальные фильмы часто снимаются сериями, и многие из самых популярных — это документальные фильмы о дикой природе, такие как BBC The Life of Mammals . Некоторые из самых популярных документальных художественных фильмов также посвящены дикой природе, в том числе Крылатая миграция 2001 года и кассовые сборы Марш пингвинов , в которых мы следим за колонией императорских пингвинов в их долгом путешествии по Антарктиде.Подобные образовательные документальные фильмы обычно включают закадровый за кадром , в которых мы слышим рассказчика , рассказывающего нам о том, что мы видим. Они также могут включать заголовочные экраны , , на которых записывается информация, или хост , , который появляется на экране и разговаривает с нами напрямую.

Изображение вверху справа: Плакат одного из первых когда-либо снятых документальных фильмов — « Северный Нанук» 1922 года (Общественное достояние)

Один из самых успешных режиссеров-документалистов — Майкл Мур, который часто выступает в роли ведущего в своих собственных фильмах.Его политический документальный фильм по Фаренгейту 9/11 был настолько успешен, что побил рекорды кассовых сборов и выиграл главный приз на Каннском кинофестивале 2004 года. В фильме показано, как президент США Джордж Буш использовал теракты 11 сентября в качестве предлога для развязывания войн в Ираке и Афганистане, которые принесли огромные прибыли компаниям, связанным с его собственной политической партией.

Видео: трейлер отмеченного наградами политического документального фильма Майкла Мура « градус по Фаренгейту 9/11 »

Документальный фильм, подобный « по Фаренгейту 9/11 », раскрывающий скрытые истины, называется разоблачением .Среди других разоблачений — Taxi to the Dark Side об ужасном обращении американских военных с заключенными и отмеченный множеством наград фильм No End in Sight о всех ошибках, допущенных во время и после вторжения в Ирак в 2003 году. Другой недавний документальный фильм о войне — это Restrepo 2010 года, документальный фильм о наблюдениях , снятый фотожурналистами , которые в течение года жили с американскими солдатами в Афганистане. Наблюдательный документальный фильм заставляет нас чувствовать себя так, как будто мы находимся в месте, где наблюдаем за вещами сами, и одним из первых был немой фильм 1922 года « Нанук с севера », в котором мы видим повседневную жизнь инуитов на арктическом севере Канады.

Несмотря на то, что « Нанук с севера» рассказывает о людях, живших очень давно, это не то, что мы бы назвали историческим документальным фильмом. Эти фильмы используют архивных материалов и интервью со свидетелями и историками для объяснения исторических событий. Примеры включают в себя книгу Hearts and Minds 1974 года о войне во Вьетнаме и книгу The Pinochet Case 2002 года о разрушении демократии в Чили. Если вас интересует история, вы можете найти больше подобных фильмов в списке рекомендуемых документальных фильмов ниже.Например, если вас интересует история Азии, посмотрите список документальных фильмов об Азии. Вы найдете такие фильмы, как Burma VJ и The Act of Killing , в которых вы увидите массовые убийства в Индонезии в 1960-х годах , воспроизведенные в некоторых из самых страшных сцен, когда-либо снятых для документального фильма.

Если вы проверите список, вы также найдете связанные с наукой документальные фильмы, такие как Для всего человечества 1989 года о миссиях Аполлона на Луну и Неудобная правда 2006 года о антропогенном изменении климата.К документальным фильмам, связанным со здоровьем, относятся фильм Майкла Мура Sicko , разоблачающий американскую систему здравоохранения, и фильм Моргана Сперлока Super Size Me , в котором он документирует нездоровых последствий жизни на диете из нездоровой пищи в течение месяца. Документальные фильмы об экономических проблемах включают в себя отмеченный премией Оскар фильм « Inside Job » 2010 года о жадных банкирах, вызвавших в 2008 году экономический коллапс, в результате которого миллионы людей потеряли работу, свои дома и свои сбережения.

Вы также можете найти фильмы о преступности, такие как Автобус 174 , в которых в прямом эфире телевизионные кадры рассказывают историю молодого человека, который задержал автобус в Рио-де-Жанейро, и Into The Abyss , в котором известный немецкий режиссер Вернер Герцог исследует все аспекты множественного убийства, знакомясь с убийцами, семьями жертв и детективами, раскрывшими преступление.

Видео: трейлер детективного документального фильма Вернера Херцога «« В бездну »

Документальные фильмы о несправедливости включают Потерянный рай, и Убийство воскресным утром, фильм о 15-летнем мальчике, который предстал перед судом за убийство, которого он не совершал.Фильмы, которые пытаются убедить нас в важности таких вопросов, как несправедливость, называются пояснительными документальными фильмами . Они рассмотрели множество проблем, таких как бездомность ( Dark Days 2000 года), контроль над оружием ( Bowling для Columbine 2002 года), загрязнение окружающей среды ( Crude 2009 года), издевательства ( Bully 2012 года), безработица ( The Overnighters 2014 года) ) и использование религии для нападок на геев ( «Библия говорит мне так, », 2007 г. и «Бог любит Уганду», 2013 г., ).

Однако не все документальные фильмы посвящены подобным серьезным проблемам. Если вы интересуетесь спортом, вы можете найти вдохновляющие фильмы, такие как Hoop Dreams о паре баскетболистов-подростков, мечтающих стать профессиональными игроками, и фильм Undefeated , удостоенный премии Оскар, о борьбе школьной футбольной команды за победу в чемпионате. чемпионат. Вы также можете найти фильмы о боксе ( When Were Kings 1996 года), автогонках ( Senna 2010 года) и альпинизме ( Meru 2015 года).

Интересные фильмы об искусстве включают Париж горит , отмеченный наградами документальный фильм о геях и трансгендерах, которые изобрели захватывающий новый стиль танца в 1980-х, и биографический документальный фильм Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя Номер , который описывает короткую жизнь афроамериканского художника-граффити, чьи картины сейчас продаются за миллионы долларов. Музыкальные документальные фильмы включают в себя концертные фильмы, такие как Monterey Pop и Woodstock , биографические фильмы, такие как документальный фильм Эми Уайнхаус Amy , и фильмы, в которых музыканты рассказывают о своей жизни и своей музыке, например, документальный фильм Ника Кейва 20000 дней на Земле .

Видео: Трейлер фильма « 20000 дней на Земле », в котором музыкант Ник Кейв рассказывает о своей жизни и творчестве.

Документальные фильмы о других интересных людях включают в себя удостоенный награды Оскар фильм « Человек на проводе » в 2009 году о французском канатоходце Филиппе Пети и его невероятно опасном переходе по канату далеко над улицами Нью-Йорка, а также документальный фильм Вернера Херцога « Человек-гризли » о французском канатоходце Филиппе Пети. человек, который провел годы среди диких медведей на Аляске, прежде чем его съели заживо в 2003 году.

Херцог также снял экспериментальный документальный фильм Уроки тьмы , в котором мы видим странно красивые кадры горящих нефтяных полей Кувейта после первой войны в Персидском заливе в 1990 году. Кояанискатси: жизнь вне баланса — еще один экспериментальный документальный фильм, в котором мы видим удивительная замедленная съемка и замедленная съемка как естественного, так и искусственного мира. В отличие от большинства документальных фильмов, в « Koyaanisqatsi » нет закадрового комментария, нет интервью и нет ведущего, объясняющего, о чем фильм.Единственные подсказки находятся на титульном экране в самом конце, который показывает переводы песен хопи, которые композитор Филип Гласс использовал в том, что широко считается одной из лучших музыкальных партитур, когда-либо написанных для документального фильма.

Рекомендуемые документальные фильмы

• Дикая природа: Крылатая миграция (2001), Марш пингвинов (2005), Бухта (2009), Последние львы (2011), Черная рыба (2013)
• Политические: Согласие на производство: Ноам Хомский (1993), Фаренгейт 9/11 (2004), Диспетчерская (2004), Citizenfour (2014)
• Война: Сердца и умы (1974), Туман войны (2003), Нет конца в поле зрения (2007), Рестрепо (2010), Грязные войны (2013)
• Азия: История плачущего верблюда (2003), Нанкин (2007), Бирма VJ (2008), Акт убийства (2012)
• Африка: Конго: Белый король, Красная резина, Черная смерть (2003), Военный танец (2007), Большие люди (2014), Вирунга (2014)
• Европа: Печаль и жалость (1969), В объятия незнакомцев (2000), Счастливые люди; Год в тайге (2010)
• Nth Am: Nanook of the North (1922), округ Харлан, U.S.A. (1976), Четыре маленьких девочки (1997), Который путь домой (2009)
• Sth Am: Дело Пиночета (2002), Чавес: Внутри переворота (2003), Война за демократию (2007), Ностальгия по свету (2010)
• Ближний Восток: Обещания (2002), Ирак на продажу (2006), 5 сломанных камер (2012), Площадь (2013), Привратники (2013)
• Наука: Для всего человечества (1989), Кошмар Дарвина (2004), Неудобная правда (2006), Торговцы сомнения (2015)
• Здоровье: Sicko (2007), Food, Inc.(2008), Как пережить чуму (2012), Зал ожидания (2012), Сытый по горло (2014)
• Экономика: Роджер и я (1989), Корпорация (2004), Внутренняя работа (2010), Неравенство для всех (2013), Это меняет все (2015)
• Преступление: Тонкая синяя линия (1988), Автобус 174 (2002), Захват Фридманов (2003), В бездну (2011), Валентайн-роуд (2012)
• Несправедливость: Потерянный рай (1996), Убийство воскресным утром (2001), Дом, в котором я живу (2012), Дети за деньги (2014)
• Выпуски: Темные дни (2000), Bowling for Columbine (2002), Crude (2009), Bully (2012), The Overnighters (2014)
• Религия: Лагерь Иисуса (2006), Избавь нас от зла ​​(2006), Ибо Библия мне так говорит (2007), Бог любит Уганду (2013)
• Sport: Hoop Dreams (1994), When We Were Kings (1996), Murderball (2005), Сенна (2010), Undefeated (2011), Meru (2015)
• Искусство: Войны стилей (1983), Париж горит (1991), Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя (2010), Ай Вэйвэй: Никогда не сожалею (2012)
• Музыка: Монтерей Поп (1968), Вудсток (1970), Остерегайтесь мистера Бейкера (2012), 20000 дней на Земле (2014), Эми (2015)
• Люди: Серые сады (1975), The Times of Harvey Milk (1984), Человек-гризли (2005), Человек на проводе (2008), Гор Видал: Соединенные Штаты амнезии (2013)
• Экспериментальный: Koyaanisqatsi (1983), Sans Toit ni Loi (1985), Крупный план (1990), Уроки тьмы (1992), Manakamana (2013)

архивные кадры (также «стоковые кадры») (существительное): кадры из прошлого, использованные в новом фильме — Архивные кадры были из старых выпусков новостей.

биографический документальный фильм (существительное): документальный фильм о жизни человека — Биографический фильм или биографический документальный фильм?

кассовых сборов (существительное): фильм, за просмотр которого многие заплатили — Если наш фильм станет кассовым хитом, мы будем богатыми!

кассовый рекорд (существительное): рекорд по самым высоким продажам билетов или кассовым сборам — Он побил рекорд кассовых сборов в Китае!

хроника (глагол): записывать серию событий — Фильм рассказывает о событиях, которые привели к Первой мировой войне.

документ (глагол): записать что-либо на пленку или в письменной форме — Мы должны задокументировать нашу поездку и снять об этом фильм.

документальный фильм (также «doco») (существительное): фильм или телешоу о реальных событиях или реальных людях — Давайте посмотрим этот новый документальный фильм о рэп-музыке.

экспериментальный документальный фильм (существительное): любой документальный фильм, сделанный в новом стиле — Мой брат снимает экспериментальный документальный фильм, в котором сочетаются домашние фильмы и исторические кадры.

разоблачение (существительное): отчет или фильм, раскрывающий скрытые факты — Вы должны разоблачать компании, уклоняющиеся от уплаты налогов.

пояснительный документальный фильм (существительное): документальный фильм, который пытается нас в чем-то убедить — Брэд любит снимать пояснительные документальные фильмы по социальным вопросам.

художественный фильм (существительное): полнометражный фильм, снятый для показа в кинотеатрах — Большинство художественных фильмов длится от 80 до 140 минут.

ведущий (существительное): ведущий, который появляется на экране во время фильма или телешоу — Дэвид Аттенборо является ведущим многих документальных фильмов о дикой природе.

интервью (существительное): встреча, на которой один человек задает вопросы другому человеку — Мне нравится смотреть интервью, где журналисты находятся на месте со своими гостями, а не в студии.

рассказчик (существительное): человек, озвучивающий фильмы или телешоу — Почему бы вам не сделать Моргана Фримена рассказчиком?

документальный фильм о наблюдениях (существительное): тот, в котором мы видим все, что записывает камера. Документальные фильмы о наблюдениях заставляют вас чувствовать, что вы действительно там.

фотокорреспондент (существительное): тот, кто сообщает новости, снимая или фотографируя — Быть фотожурналистом может быть очень опасно.

политический документальный фильм (существительное): документальный фильм об использовании или злоупотреблении политической властью — Мой папа любит смотреть политические документальные фильмы.

воспроизвести (глагол): воссоздать прошлое событие, играя, надев костюмы и т. Д. — Мы видели, как битва Гражданской войны в США воспроизводилась в Геттисберге.

slow motion (также «slo-mo») (имя существительное): кинематографическая техника, замедляющая движение на экране — Птицы показаны в замедленной съемке.

покадровая съемка (прилагательное): кинематографической техники, ускоряющей движение на экране — Посмотрите покадровые кадры движения транспорта сверху.

титульный экран (существительное): записанная информация на экране для чтения зрителями — Вы прочитали все на титульном экране, прежде чем оно исчезло?

закадровый голос (существительное): записанные слова, услышанные во время фильма или телешоу — Вы уже записали закадровый голос?

Автор: Мэтт Эрри, создатель Word Up

.