Это выступление перед широкой аудиторией что это: «Как называется выступление перед широкой аудиторией?» — Яндекс Кью

ACAPELLA
Песенное выступление без сопровождения музыкантов. (от итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса — это «одноактник», пьеса с одним антрактом состоит из двух актов и т. д. Акты далее подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Технарей (!!).

АКТЕР
Лицо (мужчина или женщина), чья роль заключается в том, чтобы играть персонажа, отличного от его/ее собственного. Хотя термин «актриса» иногда все еще используется для обозначения женского актера, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И ЗРИТЕЛЯ
Существует много различных театральных форм и стилей, но самым важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между аудиторией и актерами на сцене. Зрители должны иметь возможность четко видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
Пространство, где публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к сцене), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
Если пространство слишком большое, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

AD LIB
От латинского Ad libitum означает «по желанию».
Наличие ума у ​​актера импровизировать, когда;
1) другой актер не входит по сигналу
2) нарушен нормальный ход игры
3) линии забыты
4) Это может быть и вредная привычка некоторых актеров, при которой в диалог вносятся ненужные «приколы».

В прошлом любое дело или слова, которых не было в сценарии действия «как известно», рассматривались некоторыми менеджерами №1 как нарушение контракта.

АНАГНОРИЗ
Анагноризис — это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

ANIMATEUR
(с французского) Ведущий общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициатором проекта. Они несут ответственность за проведение мероприятия.

ДИКТОР
В театральных и уличных представлениях семнадцатого века диктор приветствовал публику и придавал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для того, чтобы заполнить некоторые детали фона, чтобы помочь аудитории понять .

АНТАГОНИСТ
Противоположность ГЛАВНОМУ герою в драме.

В СТОРОНЕ
Реплики, которые актер произносит перед публикой и которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
Ассистент директора — работает над конкретными задачами, последовательностями и т. д., чтобы облегчить нагрузку директора.

НА ПОДЪЕМЕ
(США) Сценическая постановка в начале спектакля, описывающая внешний вид/планировку сцены, когда поднимается занавес (отсюда и термин), кто находится на сцене и что они из себя представляют. делает.

ПРОСЛУШИВАНИЕ
Процесс, при котором режиссер или директор по кастингу постановки просит актеров/исполнителей показать им, на что они способны. Иногда это очень нервирует, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом, если к нему подойти правильно. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из пьесы, которую они хотели бы сыграть для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «Холодное чтение», которое проверяет вашу собственную реакцию на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания есть страницы текста, доступные за пределами комнаты для прослушивания, с которыми актеры могут ознакомиться перед прослушиванием.

AWG
Гильдия писателей Австралии.
Веб-сайт AWG

BEAT
1) В акустике периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн почти одинаковой частоты. Также влияет на прием радио.
2) Намеренная пауза для драматического/комического эффекта.
3) Мера времени при подаче сигнала (например, «Подсказка LX должна пройти четыре такта после закрытия двери» или «Оставить ее на долю после затемнения, затем воспроизвести звуковую подсказку»).
4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

ПОЯСНОЙ ГОЛОС
Певческий термин — относится к голосу, который не прошел классическую подготовку, но может «распевать» песни. См. также ЗАКОННЫЙ ГОЛОС. (Например, у Козетты в «Отверженных» должен быть как законный голос, так и поясной голос)

БИБЛИЯ
Обычно относится к КНИГЕ ПОДСКАЗОК — этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики и используется DSM, чтобы назвать шоу.

БИТАЯ ЧАСТЬ
Небольшая роль в спектакле, телевизионной постановке или фильме.

БОБ ФОССЕ
Американский танцор, хореограф и режиссер.
23 июня 1927 г. – 23 сентября 1987 г.
Статья в Википедии

СЛОМАТЬ НОГУ
Суеверная и широко распространенная альтернатива «удачи» (которая считается неудачей). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о «Сломай ногу»

BRECHT / BRECHTIAN*
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

BROADWAY
Группа из 40 профессиональных театров на 500 и более мест, расположенных в Театральном районе вдоль Бродвея и в Линкольн-центре на Манхэттене в Нью-Йорке, США. Наряду с лондонским Вест-Эндом, Бродвейский театр считается высшим коммерческим театром в англоязычном мире.
Статья в Википедии о Бродвейском театре

CABOTINAGE
Переигрывание, хамское выступление, игра на публику (от французского «Cabotin» — бродячий игрок/шарлатан).

ОБРАТНЫЕ СООБЩЕНИЯ
После прослушивания режиссер может снова попросить показать окончательный список актеров — их вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы дать режиссеру возможность принять решение.

КАМЕО
Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческому коллективу.

КАНТАСТОРИЯ
От итальянского «Sung Story» или «Singing History». Это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения могут быть нарисованы, напечатаны или нарисованы на любом материале.

CAST
Состав актерской труппы. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae — латинский термин, обозначающий список персонажей пьесы.

КАСТИНГ
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

КАТАРСИС
Катарсис происходит, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) — положение в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) — это положение перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER — это центр. Хаус-центр / Хаус-центр — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение блокировки

ЦЕНТРАЛЬНАЯ СЦЕНА
Средняя часть сцены имеет хороший обзор на все места зрительного зала.
Левая сторона сцены в центре сцены сокращена до CSL, а CSR используется для правой стороны сцены.
Также известен как MID STAGE.
(Примечание: это британское написание — в США используется Center)

ПЕРСОНАЖ
1. Умственные и моральные качества, характерные для человека в мире пьесы.
2. Названный персонаж в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у каждого из которых есть говорящие роли»).

ХАРАКТЕРИСТИКА
Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в сценических постановках или описаниях персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством их действий, речи или высказанных мыслей в тексте.

МОШЕННИЧЕСТВО
Режиссер может попросить актера, стоящего слишком далеко за кулисами (чтобы его не видели зрители), «обмануть» и немного повернуться вниз по сцене, чтобы улучшить обзор зрителей. «Вне» в этом смысле означает по отношению к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «обмануть» просто означает улучшить ситуацию (в данном случае линию обзора), чтобы никто не осознавал, что это не совсем естественная позиция.

ПРОЖУВАНИЕ ПЕЙЗАЖА
Говорят, что актер, который показывает совершенно нелепую и чрезмерную игру, пережевывает Пейзаж.
Подробнее см. ссылку ниже.
Подробнее о пережевывании декораций

ХОРЕОГРАФИЯ
Искусство и ремесло проектирования движений, темпа, потока, структуры и исполнения танцевального произведения или любого другого отрепетированного движения. Обычно этим занимается Хореограф , но хореографию может разработать группа танцоров. Последовательность сценического боя также поставлена, но режиссером боя.

ХОР
1) В греческом театре персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, комментирующий действие и развивающий сюжет.
2) Эффект обработки звука, добавляющий «тело» звуку путем наложения нескольких немного задержанных версий исходного звука.

КУЛЬМИНАЦИЯ
Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

COD PANTO
В настоящее время считается, что это аббревиатура от Crew On Display, но на самом деле восходит к викторианским временам, когда это означало «подделку» чего-либо. Cod Panto является традицией во многих британских театрах, где есть пантомимы. на Рождество. Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного из реальных актеров, панто пишется и репетируется ближе к концу номера и исполняется в последние несколько дней панто, и часто сопровождается вечеринка. Он исполняется для актеров и любой оставшейся команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время показа шоу и поднимают все без каких-либо запретов.

КАССИРОВКА ДЛЯ ЦВЕТОВОЙ СЛЕПОТОЙ
Обычно известная как НЕТРАДИЦИОННАЯ КАССИРОВКА , это подбор актеров из числа этнических меньшинств и женщин на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или не соответствуют этим спецификациям. (например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, ранее сыгранную кавказскими актерами, женщина играет ранее мужскую роль).

КОМИЧЕСКОЕ ПОМОЩЬ
Комическая сцена (или реплика), включенная в пьесу, в остальном невозмутимую, чтобы снять напряжение у зрителей.

COMMEDIA DELL’ARTE
Итальянская комическая форма, зародившаяся в эпоху Возрождения и до сих пор имеющая огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталон, Занни, Влюбленные и т. Д.) Были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия юмористических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизациями.
Спектакли проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно проводились перед нарисованным фоном с изображением домов, часто с 2 или 3 входами и открываемым окном на более высоком уровне.

МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
Сокращено до CSM. Менеджер сцены компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, проживания и транспорта.
См. также «Менеджер стадии производства».

РЕЖИССЕР-КОНЦЕПТУАЛ
Нетрадиционный стиль режиссуры, предполагающий использование текста (спектакля, мюзикла) только как отправной точки для выражения идеи или мнения, которые могут не иметь отношения к мнению автора текста. . Среди известных концептуальных директоров Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпт, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из Театр в вашей жизни Роберт Бартон, Энни МакГрегор)

КОНФЛИКТ
Прием драматурга, состоящий из споров, разногласий, потребностей или неравенства между персонажами. В целом существует четыре типа конфликтов:
1) Реляционный конфликт
Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто между главным героем и антагонистом).
2) Социальный конфликт
Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
3) Внутренний конфликт
Персонаж, борющийся с собой; либо пытаясь избежать режима поведения (аддиктивного), либо состояния ума.
4) Ситуационный конфликт
Включая ситуацию, из которой необходимо выйти или разрешить.

АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
Полезная техника для изучения любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс выстраивается в две шеренги лицом друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы дает свой совет. Его можно организовать так, чтобы те, кто с одной стороны, давали противоположные советы тем, кто с другой. Когда главный герой достигает конца переулка, он принимает решение. Иногда его называют Аллеей решений или Туннелем мыслей.

COUP DE THEATER
1) Неожиданный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
2) Удивительно удачная театральная постановка.
С правильными ударениями:  coup de théâtre

ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА
Неофициальный (и спорный) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг режиссера (в отличие от АКТЕРОВ и ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ КОМАНДЫ). Список креативщиков состоит из режиссера (и сорежиссеров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, свет, костюмы, звук и т. д.), постановщика, хореографа, драматурга и т. д. 
Команда управления сценой, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. д. являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И тут возникают проблемы. Все члены команды, поставившей шоу, включая актеров, ВСЕ креативны, а не только те, кого считают самыми близкими к режиссеру. Лучше избегать этого термина, если это возможно, и придерживаться названий должностей, а не проводить черту между уровнями старшинства.

РАЗВЯЗКА
Момент в драме, когда раскрывается или разъясняется основная сюжетная линия. (например, «Итак, вы видите, что я не мог убить садовника. Потому что я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. Д.)).

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы — разговоры между персонажами — это диалог. См. МОНОЛОГ и ДВУОЛОГ.

ДИКЦИЯ
Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произношение. Говорят, что у актера, слова которого ясно разборчивы и слышны, хорошая дикция.

ДИДАКТИЧЕСКАЯ
Дидактика – это философия, делающая акцент на обучающих и информативных качествах литературы и других видов искусства. Этот термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (дидактикос), «связанного с образованием и обучением», и означал увлекательное и интригующее обучение.
Дидактическое искусство должно было развлекать и обучать.
Дидактические пьесы, например, были предназначены для того, чтобы донести до публики моральную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является « Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов о критике и критике. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое Гвидо Ареццо использовал для обучения слогам сольфеджио. (из Википедии)
Запись в Википедии

ПОВОРОТ ВНИЗ
Преднамеренное движение вниз по сцене (к зрителям) одного актера во время разговора с другими. Это приближает их к аудитории и заставляет аудиторию обращать на них больше внимания.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ
Драматический прием, с помощью которого зрители осознают то, чего не знают один или несколько персонажей, а действия на сцене отражают эффект этого незнания (часто комический, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для аудитории.
Прислал Gregg Shanks

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько тактов) в произнесении реплики актером, чтобы подчеркнуть момент или усилить предвкушение.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, в то время как ведущий актер делал драматическую паузу.

ДУОЛОГ
Часть сцены в драме, представляющей собой записанный по сценарию разговор только между двумя персонажами. См. также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Директор по образованию входит в штат театра и отвечает за выполнение просветительской и образовательной программы театра или труппы.
Это может включать в себя организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по поводу организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию Образовательного плана, планирование и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. д. Они также могут разрабатывать ресурсы для текущих постановок.
В некоторых организациях они также могут быть известны как менеджер по обучению, координатор по связям с общественностью и т. д. 

ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
Отсылка к книге Джона Уиллеттса под названием Театр Бертольта Брехта: исследование восьми аспектов (1959). В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
1) Предмет
2) Язык
3) Театральные влияния
4) Музыка
5) Театральная практика
6) Теория
7) Политика
8) Английский аспект.

НОМЕР ОДИННАДЦАТИ ЧАСОВ
(из Википедии) Номер одиннадцати часов — это большая захватывающая песня, которая звучит в конце второго акта двухактного мюзикла, в котором главный герой, часто Главный герой приходит к важному осознанию.
Статья в Википедии

АНСАМБЛЬ
Актерская группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и ни один из них не затмевает других. Спектакль, где упор делается на групповую работу, а звезд нет, называется ансамблевым.

ЭПИЛОГ
Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое представление или комментарий к действию. См. также ПРОЛОГ.

КАПИТАЛ
Сокращение от British Actors’ Equity (или American Actor’s Equity Association, основанная в 1913 году, представляет собой профсоюз, представляющий актеров и постановщиков в законном театре Соединенных Штатов). Профсоюз актеров, режиссеров, художников и постановщиков.
Сокращено до AEA в США и обычно просто Equity в Великобритании.
Веб-сайт Equity (Великобритания)
Actors Equity (США)

EULOGY
Речь, восхваляющая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль/работу.

EXEUNT
(латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены уходит более одного человека. Направление для одного человека просто Выход .

EXODOS
(др.-греческий) Финальный выход песни спектакля.

ЭКСПОЗИЦИЯ
1) Часть сюжета в начале пьесы, в которой содержится важная справочная информация о персонажах, их положении и отношениях друг с другом.
2) Любой диалог или повествование, которые продвигают сюжет или предоставляют справочную информацию, которая может иметь значение позже в производстве.

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ
Театральный дизайн и стиль исполнения, придающий большее значение эмоциям, чем реализму. Фирменные экспрессионистские эффекты часто достигались за счет искажения.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
В кино и на телевидении важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре — камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители могут увидеть в кинотеатре. Если член съемочной группы находится на линии глаз актера и смотрит на актера, актер может отвлечься и, возможно, выпасть из текущего момента (особенно если член съемочной группы улыбается или смеется).
Члены съемочной группы были удалены со съемочной площадки многими известными актерами за то, что они попадались им на глаза. Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, если только вы не находитесь достаточно далеко или они не смотрят в другую сторону.

ПАДЕНИЕ ДЕЙСТВИЕ
События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

ФАРС
Форма комедийного спектакля возникла во Франции, в ней используются динамичные физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Трэверса) и в Театре Уайтхолла (Фарсы Уайтхолла).

ПЯТОЕ ДЕЛО
Ныне устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни наперсником в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Они были известны как «Пятое дело».

ДИРЕКТОР БОЯ
Постановщик боевых сцен на сцене. Интенсивно работает с актерами, обучая их тому, как избегать ударов (и причинения вреда) друг другу, как безопасно использовать оружие и т. д. Режиссеры боев обладают высокой квалификацией и обучением, и их не следует заменять кем-то, «кто однажды видел Гладиатора» и думает, что они могут повторить это !!
Общество американских режиссеров боевиков
Fightdirector.com
Британская академия театральных и экранных боев

ПУХ
Колебаться — почти забыть или запутаться в репликах.

ФОЛЬГА
1) Клинок для фехтования прямоугольного сечения (шпага имеет треугольное сечение с желобком по всей длине лезвия и тяжелее).
2) Второстепенный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

FORELOOK
Термин не используется в британском театре — в настоящее время ведется поиск определения.

ПРЕДСКАЗАНИЕ
Предвидение или набросок — это литературный прием, с помощью которого автор нечетко предполагает определенное развитие сюжета, которое может произойти позже в рассказе.
Статья в Википедии

FOUND SPACE
Пространство для выступлений, не предназначенное для этого. Спектакли, которые проходят за пределами театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), как говорят, используют найденные пространства.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не замечая зрителей.
Когда актеры обращаются к публике напрямую, это называется «Ломая четвертую стену». См. также ОТДЕЛЬНО.

СТОП-КАДР
1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то зрителям, в то время как остальная часть действия останавливается. Название происходит от кинотехники, при которой изображение застывает во времени.
2) Одиночное застывшее изображение в фильме, заменяющее обычную последовательность движения, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождающееся затемнением.

ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
Раздел сцены в пьесе, отмеченный (как во французской драме) входом/выходом актера. Эти деления могут быть полезны для разделения расписаний репетиций, а также для обозначения смены освещения и т. д.

СМЕНА ПОЛОВ
Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола включает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом изображения персонажа.
В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем и на Бродвее роль Бобби была изменена на женщину.

ЖАНР
Стиль исполнения – способ классификации разных видов драмы.

GOD MIC
Система громкой связи для режиссера, которую можно использовать в большом зале, чтобы разговаривать со всеми на сцене без крика, во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях для технической бригады, чтобы поговорить с актерами или другой командой, если нет системы связи с гарнитурой или радио.

GRAND CURTAIN
(США) Вкладки главного дома в зале. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый цвет часто лучше подходит для сцен, разыгрываемых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателя вкладок.

GRAND GUIGNOL
Шоковый театр Форма родом из театра Le Grand Guignol на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении жуткого и ужасного к восторгу и ужасу публики.

HAM
Преувеличенное преувеличение.

HEADSHOT
Фотография актера, распространяемая среди агентов, директоров или директоров по кастингу. Снимки головы — это не то же самое, что портретные фотографии, и они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

ПОПАДАТЬ В МЕТКУ
Когда актер стоит в правильном положении (обычно с учетом освещения), говорят, что он попал в цель .

УДОВОЛЬСТВИЕ СМЕХА
Рискованная практика, при которой актеры и режиссер заранее планируют, где зрители будут смеяться, и вставляют подходящие паузы в действие или следят за тем, чтобы ничего важного не было упущено, если публика находится в напряжении. Однако, если зрители не смеются, пауза замедлит темп представления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей так, как они реагируют. Еще более опасная практика — предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться над теми же моментами, что и зрители предыдущего шоу.

HOT SEATING
Техника, используемая в интерактивном театре, когда зрители спрашивают актера о его действиях.

ИМПРОВИЗАЦИЯ
Комментарий или поведение актера или группы актеров, которые не отрепетированы или не подготовлены (или, иногда, не санкционированы режиссером). Если импровизация помогает продвижению выступления, соответственно, из-за технических или других проблем, импровизация может быть полезной. Если, однако, это вставлено, чтобы вызвать смех или сломать характер или настроение сцены, это не одобряется.
См. также AD LIB.

ИНЖЕНЮ
Инженю — стандартный персонаж литературы, кино и ролевой тип в театре; обычно девушка или молодая женщина, очаровательно невинная и здоровая. Инженю также может относиться к новой молодой актрисе или одному из типов в таких ролях.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «установка сценического освещения была протестирована в прошлом году») художественная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование, и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием «Космос»)

НАМЕРЕНИЕ
Намерение – это конкретная цель персонажа при выполнении действия или серии действий, цель или цель, к которой они стремятся. Результаты, которые являются непредвиденными или непредвиденными, известны как непреднамеренные последствия.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
Внутренний (или внутренний) монолог — это поток сознания, который персонаж ведет с собой во время решения проблем или вопросов, стоящих перед ним. Он может быть произнесен в виде записанного голоса за кадром или, возможно, в виде речи, произнесенной непосредственно перед аудиторией.

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время спектакля интервал обычно составляет половину выступления стандартной продолжительности (примерно 1 час на каждую половину) и обычно составляет 15 или 20 минут. Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может понадобиться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может идти подряд без антракта, хотя это повлияет на выручку театров за ночь.

РЕЖИССЕР ПО ИНТИМ
Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, связанными с наготой, близостью или сексуальными контактами. Роль постановщика боев хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль, когда речь идет о любом сценическом бою, для хореографии движения для обеспечения безопасности актеров. Интимный режиссер делает ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были поставлены в соответствии с требованиями режиссера и чтобы движения не менялись во время выступления.
Подробнее о программе Intimacy Director

LAMDA
Акроним Лондонской академии музыки и драматического искусства, лондонской театральной школы, обучающей артистов и техников.

ГЛАВНАЯ
1) Ведущий актер (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Этот термин иногда имеет гендерную окраску («ведущий мужчина» — это актер мужского пола, а «ведущая леди» — актер женского пола).
2) Другое слово для кабеля, обычно это короткое соединение между частями оборудования.

LEGIT VOICE
Певческий термин — относится к классически обученному голосу (см. также BELT VOICE)

ЛИЦЕНЗИЯ
1) Необходимо получить (и оплатить) разрешение от представителей автора(ов) произведения. произведение/спектакль до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано). Настоящая Лицензия на исполнительские права дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы заявитель покупал отдельные копии текста пьесы, и не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие тексты игр. Существует много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста пьесы или с помощью поисковых систем (наберите «Название пьесы» + «Права на исполнение»).
2) Лицензии также требуются для детей или животных, а также для оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь, какие лицензии вам нужны, проконсультируйтесь с заведением или другими местными театральными профессионалами.

LINE-TOPPING
Нежелательное поведение, при котором актер с большей громкостью или интенсивностью реагирует на поставленную ему реплику.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес для их оценки и принятия решения о том, подходят ли они для постановки в постановку. Они также могут нести ответственность за предложение существующих пьес / текстов руководству театра и артистическому коллективу. 9или IF их личные обстоятельства были другими.

МАКИЯЖ
Продукты, наносимые на лицо или тело актера для изменения или улучшения его внешности. См. также ЖИРНАЯ КРАСКА. В просторечии известный как SLAP.
Ресурсы по макияжу на Theatrecrafts.com

МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
Мантия эксперта — это ориентированный на студента подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот из Университета Ньюкасла. на Тайне в 1980-х годах.
Этот подход переворачивает типичную модель обучения «учитель-ученик», позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс посредством творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе. (Из Википедии)
Статья в Википедии

МАСКА
1) Форма театра, в которой лица актеров закрыты масками.
2) Раннее слово для GOBO.

MEISNER TECHNIQUE
Методика актерского мастерства, разработанная американским театральным деятелем Сэнфордом Мейснером.
Статья в Википедии

МЕЛОДРАМА
Мелодрама — это драматическое произведение, в котором сюжет и/или персонажи преувеличены, чтобы воздействовать на эмоции. Обычно это основано на одинаковых чертах характера (например, герой , бесстрашный и за которого болеет публика, героиня , обычно находящаяся в какой-то опасности, от которой ее спасает герой; злодей (обычно тоже любит героиню) и помощник злодея (обычно мешает злодею или раздражает его).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18 и 19 веков, в которых оркестровая музыка или песня сопровождали действие.

МЕТОД АКТЕРСКАЯ ИГРА
Метод Актерская игра — это любой из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей, чтобы добиться реалистичности игры. Хотя не все актеры Метода используют один и тот же подход, «метод» в актерской игре Метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславского и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры опираются на свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как Эмоциональная). Воспоминание), которому помогает набор упражнений и практик, включая чувственную память и аффективную память.

MIME
Форма выступления без произнесенных слов. Сюжет, характер и т. д. передаются зрителю движением и жестом. От греческого Мимос .

См. также Физический театр.
Фонд Марселя Марсо по развитию искусства пантомимы
Mummenschanz

MIRACLE PLAY
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

MIRRORING
1) Драматические упражнения с участием двух актеров, стоящих лицом друг к другу. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
2) (AV/IT) Функция портативного компьютера, при которой вывод на встроенный дисплей дублируется на вывод проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются медиафайлы (неподвижные изображения, видео или живые камеры), необходимые для шоу.

MISE EN SCÉNE
Несмотря на то, что термин «постановка на сцену» на французском языке буквально означает «мизансцена», он означает гораздо больше, чем декорации спектакля или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюмы, а также декорации, а также то, как детали могут способствовать рассказу истории.

МОДЕРНИЗМ
Преимущественно европейское художественно-философское движение, возникшее в связи с изменениями в обществе и промышленности в конце 19 — начале 20 веков. Движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; породили абстрактное искусство, атональную музыку, письмо в потоке сознания и т. д.
Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, которые отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма пыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном сплаве.

МОНОЛОГ
Речь в пьесе, произнесенная одним актером на сцене. См. также МОНОЛОГ, ДВУОЛОГ, ДИАЛОГ.

спектакль о морали
Аллегорический спектакль, в котором главный герой встречается с олицетворениями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярен в Европе в 15-16 веках.
Статья в Википедии

МОТИВ
Мотив — это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в истории. Одним из примеров является звук флейты в «9» Артура Миллера.0241 Смерть продавца.

МОТИВАЦИЯ
Часть METHOD ACTING, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг использует вопрос: «Что побудило бы меня, актера, вести себя так, как ведет себя персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, подменой.

КОНКУРСНАЯ ИГРА
ПОДТВЕРЖДАЕТ ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Статья в Википедии

ЗАГАДОЧНАЯ ИГРА
Также известна как Чудо-Игра. Традиционная со времен средневековья, мистериальная пьеса представляет собой реконструкцию библейских сцен, обычно разыгрываемую сообществом на открытом воздухе в маленьком городке или деревне.
Пьеса о страстях — это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одной из самых известных является «Страстная пьеса Обераммергау», поставленная в немецком городке в годы, оканчивающиеся нулевыми.
Что такое Чудесная пьеса
Обераммергау Страстная пьеса

МИФ
Традиционная история, которая может определить, как возникла конкретная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, предназначенная для социального воспитания. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенными отчетами об исторических событиях, аллегорией или олицетворением природных явлений или объяснением ритуала.

РАССКАЗЧИК
Рассказчик в театральном представлении — это актер, который обращается непосредственно к зрителям, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером на протяжении всего спектакля или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время представления, одновременно играя другие роли.

НАТУРАЛИЗМ
1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует размещения фонарей таким образом, чтобы они дублировали места, откуда исходит свет в природе. Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном сверху над актерской зоной, а заполняющее освещение будет по бокам, как если бы оно исходило от облака. Темная комната освещалась бы лунным светом через окно, а уровень освещенности увеличивался бы при открытии двери из освещенного коридора или при включении светильника.
2) Спектакль: Натуралистический спектакль (следующий технике Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и проживал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть произнесены.
3) Сценарий: Художник по декорациям стремится максимально точно воспроизвести реальность.

Повышенный натурализм предполагает преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

NOISES OFF
Направление сцены для обозначения грохота/хлопка за кулисами, на который актеры должны реагировать. На тип шума должно указывать окружающее действие!
А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

ПРИМЕЧАНИЯ
После репетиции (или раннего представления в тираже) режиссер делает заметки для актеров и съемочной группы о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. д.

ПРЕПЯТСТВИЕ
С точки зрения актерского мастерства, препятствием является то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

OFF-OFF BROADWAY
В театре Off-Off Broadway менее 100 мест.

OLIO
1) (из Испании/Португалии — ollo острое рагу, состоящее из разного мяса и овощей)
Набор различных действий (например, комедии, песни, танцы, кукольный спектакль) или номер, не являющийся частью основного представления, вставленный для заполнения пробела, прикрытия смены сцены или в качестве выхода на бис после драматического спектакля. Пример использования: «Мероприятие состояло из стихов, танцев и песен».
2) Дополнительная ткань в эстрадных / кинотеатрах между аудиторией и киноэкраном, сделанная из масляной (олио) ткани и известная как олио, на которой часто красилась реклама местных предприятий. Действия проводились перед этим до того, как показывался фильм.

ВНЕШНИЙ ВЗГЛЯД
Человек, вовлеченный в производственный процесс, чтобы высказать свежее мнение о работе, сообщить режиссеру, как она выглядит со стороны.

УВЕРТЮРА
Вступительное музыкальное произведение, исполняемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

ТЕМП
Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Скоростной бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы действительно убедиться, что все в форме. Темп шоу может оказать реальное влияние на то, как на него реагируют зрители — его очень сложно поддерживать, особенно по мере того, как все ближе знакомятся с шоу.
Быстрая сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты тишины между речами, когда это необходимо.

Суточные
См. ПД.

ПЕРИПЕТИЯ
От греч. Изменение обстоятельств или поворотный момент.
Английская форма peripeteia — peripety : внезапный поворот, зависящий от интеллекта и логики.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр — это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства представления и общения со зрителем. При использовании тела исполнитель или актер концентрируется на:
Использование формы тела и положения
Выражение лица
Ритмичное движение, темп и энергия тела
Жест
Поза
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, характере и действии. Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия, где тело является основным средством создания комического
Мим
Stomp — когда тело с внешними объектами используется для ударного потенциала 90 267 Некоторые виды кукольного искусства
Цирк
Самым известным учреждением, посвященным физическому театру, является школа Лекока в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился из его опыта работы с масками, комедии дель арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии — нажмите, чтобы узнать подробнее
Lecoq School

ФОРТЕПИАНО-ВОКАЛ
Вокальная партитура, или фортепиано-вокальная партитура, используется певцами в мюзиклах или операх (или опереттах). Вокальные партии прописаны полностью, но детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко отслеживать.

ПЛЕЙЛЕТ
Короткая пьеса (длительностью около нескольких минут), в которой участвуют до 4 человек. Может помочь в обучении драматургии и построению сцен, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в неучебной ситуации.

ДРАМАТАРЬ
Автор пьесы. Также известен как драматург.

POISE
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ПОКАЗА
Случайная возможность для зрителей остаться в зале после спектакля, чтобы послушать, как режиссер или актеры рассказывают о спектакле, и ответить на вопросы зрителей .

ПОСТЕР
Рекламный материал для мероприятия. Афиша содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия. Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать бронированию. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержать фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты очень просты по дизайну. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в постер.
Другие рекламные материалы могут включать листовки (маленькие версии плаката с дополнительной информацией на обороте), рекламу в газетах, радиорекламу, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапочки) и т. д.
Британское дизайнерское агентство Dewynters создало множество культовых плакатов для шоу в Вест-Энде. Их подход заключается в том, чтобы сделать изображение на плакате достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря сильному дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть узнаваем с первого взгляда.
Итальянский: Locardina
Галерея плакатов Национального театра Великобритании
Театральные плакаты Великобритании от Dewynters в Музее Виктории и Альберта

ПОДГОТОВКА
Этап планирования производства перед репетицией актеров (иногда даже отбором актеров) и перед созданием декораций. Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

ПРЕДВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показывать режиссерам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сцены еще до того, как декорации будут построены. См. WYSIWYG.
Визуализация

PRODUCTION DESK
Стол в зале, за которым сидят режиссер/дизайнер и т. д. во время репетиций (особенно технических). Обычно имеет собственное освещение и средства связи.
На небольших площадках стол используется художником по свету и его/ее командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перенесен на производственный стол, или же стол и программатор могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на производственном столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. д., который дизайнер может настроить.
На более крупных шоу (в том числе на Бродвее и в Уэст-Энде) часто удаляют большие секции зрительских мест в партере и устанавливают ряд производственных столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, автоматизацию сцены и т. д. 

ПРОЛОГ
Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить его в контекст или установить сцену. См. также ЭПИЛОГ.

ПРОТАГОНИСТ
Главный персонаж или «герой» в пьесе, который должен сражаться против АНТАГОНИСТА.
Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который говорил (кроме ХОРА). По мере того, как добавлялось больше «ведущих» актеров, они стали известны как девтерагонисты и тритагонисты.

PULL FOCUS
1) (Видеосъемка) Для изменения настройки фокусного расстояния камеры таким образом, чтобы объект либо попадал в резкий фокус, либо иногда расфокусировался, чтобы объект, находящийся на другом расстоянии, попадал в резкий фокус . При необходимости эту работу выполняет Focus Puller.
2) (Актерское мастерство) Вести себя так, чтобы внимание публики отвлекалось от другого исполнителя.

R&D
Сокращение от «Исследования и разработки».
Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи по мере создания произведения.

RADA
Акроним Королевской академии драматического искусства, театральной школы, обучающей актеров и техников в Лондоне, Великобритания.
Сайт РАДА

ПРОЧИТАТЬ
Встреча со всеми актерами и (иногда со всеми) членами творческой группы для прочтения сценария. Обычно это происходит в начале репетиционного процесса, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

РЕАЛИЗМ
Реализм в театре описывает решение творческой группы представить зрителям точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примеры: реализм кухонной раковины, английское культурное движение XIX в.50-х и 1960-х годов, которые были сосредоточены на современном соцреализме или поэтическом реализме, кинодвижении во Франции 1930-х годов, в котором использовался повышенный эстетизм. В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, повороте идеи 20-го века в искусстве, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, которое ценило красоту и художественное мастерство.

РЕПЕТИЦИЯ
(от латинского hirpex — ‘большие грабли, используемые как борона’. Репетиция означает ‘повторно боронить’ или ‘проходить снова’. Первоначально оно означало ‘повторять’ (середина 14 века) ) Только в конце 16 века оно приобрело современное значение.)
Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
Типы репетиций:
Начальная фаза состоит из Readthrough , когда вся компания и технический персонал слушают пьесу, прочитанную актерами насквозь, как написано в сценарии.
Блокирующие репетиции  следуют за чтением и включают в себя проработку спектакля сцена за сценой, когда актеры и режиссер наблюдают за движениями и положением на сцене / физическими отношениями актеров. Они также могут включать анализ персонажей и обсуждение эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционного зала, а запасная мебель (либо обычные столы и стулья, либо репетиционные блоки) используется там, где это необходимо. Это иногда называют Репетиция актерского мастерства .
Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, говорят, что спектакль «встает на ноги» — его можно запустить, а техническая группа и дизайнеры могут наблюдать за репетициями, зная, что они Вы видите голые кости того, что станет законченным представлением.
Line Run (также известный как Line Bash) — это ускоренное прохождение только реплик актеров, позволяющее им быть уверенными в том, что текст верен (и запомнен).
Полировка Репетиции следуют после того, как актеры освоятся в своих движениях на протяжении всего спектакля, и рассмотрят нюансы персонажей и то, как реплики переданы более подробно, а также любые физические последовательности. Режиссер работает с актерами небольшими группами, а не приглашает на каждый сеанс всю труппу.
Серия Технические репетиции (часто сокращается до Техническая репетиция) — это первый случай, когда технические элементы (освещение, декорации и т. д.) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. д., а техническая команда работает над интеграцией всех технических и физических аспектов шоу.
Генеральные репетиции (или генеральные прогоны) — это представление шоу в том виде, в котором оно будет проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, работающими на должном уровне, включая полный костюм и грим. Команда по управлению сценой использует эти репетиции, чтобы убедиться, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, повторяемо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут играть так, как требуется, на полной скорости, и что ни один из технических элементов не вызывает у них никаких проблем.

РАССЛАБЛЕНИЕ
Спектакль «Расслабленный» специально изменен, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома, а также дать им возможность шуметь и комментировать спектакль, когда они того пожелают. Они предназначены для зрителей с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникают неожиданные шумы. Часто свет в зале остается включенным, а зрителям проводят экскурсию по театру перед представлением, чтобы они познакомились с окружающей средой. Представления сопровождаются специальными мерами для аудиоописания и подписанными представлениями для людей с нарушениями зрения или слуха и были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
Статья Guardian о непринужденных представлениях в Национальном театре, Великобритания
Общество Лондонского театра Информация о непринужденных представлениях

РЕЗОЛЮЦИЯ
1) Момент драмы, когда сюжетная линия подходит к завершению и конфликт разрешается.
2) Мера качества видеодисплея/проекции. Измеряется в количестве пикселей ширина x высота.
3) Качество звукового семпла измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц — это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Новая постановка спектакля (длительного) после окончания его первоначального цикла спектаклей.
Иногда устаревшие ссылки обновляются, сомнительный материал может быть изменен или может быть добавлен новый материал.

НАЧАЛО ДЕЙСТВИЯ
Часть истории после представления персонажей, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере приближения истории к кульминации/развязке.

RP / ПОЛУЧЕННОЕ ПРОИЗНОШЕНИЕ
Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

ПРОГОН
Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. также ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОБЕГ, ПРОБЕГ В ПЛАТЬЕ. Первый прогон часто называют СКВОЗНЫМ, так как обычно бывает много ошибок и задержек.

СЦЕНАРИЙ
Текст пьесы, содержащий слова, произнесенные актерами. Также содержит ремарки и другие примечания.
Сценарий пьесы музыкального театра называется Либретто. Сценарий для физического (или невербального) театра называется партитурой.

ПОКАЗ
Менее формальное представление, используемое как часть процесса разработки театральной пьесы для аудитории, так или иначе связанной с разработчиками, а не полноценное публичное представление. ОБМЕН аналогичен, но предназначен для более определенной аудитории — обычно это группа, работающая над произведением, и другие члены творческой группы.

ТЕАТР ДЛЯ КОНКРЕТНЫХ МЕСТ
Спектакль, предназначенный для работы только в определенном не театральном пространстве. Пространство могло быть адаптировано, чтобы соответствовать темам или стилю постановки. С другой стороны, произведение, чувствительное к месту (или чувствительному к пространству), не будет адаптировать пространство, а будет работать со своим стилем и историей, чтобы создать представление. См. также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, ИНСТАЛЛЯЦИЯ.

SITZPROBE
(по-немецки сидячая репетиция ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не предпринимается никаких попыток действовать или перемещать постановку.
См. также WANDELPROBE

SKIN MONEY
Доплата актерам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

ФАРФОН
1) Два куска дерева, свободно соединенные на одном конце, которые издают громкий звук «шлеп», когда ими ударяют что-то/кого-то. 2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают пирогами с заварным кремом или обливают водой.

SLATE
(Срок прослушивания актера) При прослушивании перед камерой или при записи фрагмента видео актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать записываемую сцену. Этот термин из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом, указывающей на снимаемого актера, был снят за несколько кадров до актера, чтобы обеспечить более позднюю идентификацию.

SOLILOQUY
Строки, произносимые актером на сцене как бы самому себе. См. также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

SPAA
Ассоциация производителей экранов Австралии.
Веб-сайт SPAA

ТЯГА ДЛЯ КОПИЙ
См. ПРОХОЖДЕНИЕ.

SPIEL
(от немецкого spielen : играть (музыку)) Ловкая речь / скороговорка, часто длинная и запутанная.

ОБЩЕСТВО РЕЖИССЁРОВ И ХОРЕОГРАФОВ
(США) Союз театральных режиссёров и хореографов, основанный в 1959 году и базирующийся в Нью-Йорке. Сокращенно SDC.
Веб-сайт SDC

Страшность сцены
Нервозность или неуверенность перед выходом актера на сцену, чувство страха или паники, которые могут быть признаком состояния социальной тревожности.
Преодоление страха перед сценой

СЦЕНА СЛЕВА / СПРАВА
Слева/справа, если смотреть с точки зрения актера на сцене, когда он смотрит в зал. (т. е. сцена слева — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
сцена справа = OP (Противоположная подсказка), сокращенно SR. Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (Подсказка), сокращенно SL. Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как «Правильно на сцене!»).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположное остальной Европе; т. е. сцена слева, Великобритания = сцена справа. Направления рассматриваются с точки зрения режиссера и зрителей, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) — эквивалент UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалент UK Stage Left.

СТАНЦИЯ
(Действие) То, как исполнитель стоит/держится в образе.

ВЫХОД / ВХОД
Инструкция актеру расслабиться и выйти из роли (выйти) или сконцентрироваться и войти в образ, готовый к репетиции.

СТАНДАРТНЫЙ ПЕРСОНАЖ
Стереотипный персонаж или архетип, который регулярно используется в определенном стиле драмы. Обычно довольно одномерный персонаж.
См. также COMMEDIA DELL’ARTE

STURM UND DRANG
(нем.) Проторомантическое течение в немецкой литературе и музыке 1760–1780-х гг. В типичной пьесе «Буря и натиск » главного героя побуждают к действию (часто насильственному действию) месть и жадность.
Статья в Википедии

ПОДСЮЖЕТ
Второстепенная история в пьесе, в которой события могут быть связаны с основным сюжетом, но в котором участвуют менее важные персонажи. Используется для закрепления темы, или для продвижения основного сюжета, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. д. 

ПОДТЕКСТ*
Подтекст или подтекст — это содержание книги, пьесы, музыкального произведения, фильма, видеоигры или телесериала, которое не объявляется явно персонажами (или автором), но подразумевается или становится понятным для наблюдатель за работой по мере развертывания производства. Подтекст также может относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые освещаются только в стороне. Подтекст также можно использовать для обозначения спорных тем, не отталкивая людей от художественной литературы, часто с помощью метафоры.

СВОБОДНЫЙ
(от латыни сверхштатный ) Оплачиваемый член актерского состава, который не имеет реплик и появляется на сцене в массовых сценах.

ПОДУШКА НЕВЕРИЯ
добровольная приостановка недоверия позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальными, зная, что пьеса исполняется актерами, а места и события, изображенные на сцене, не являются реальными.

SWING
Участник мюзикла (или пьесы с большим составом), который дублирует несколько ансамблевых ролей в постановке. Когда участник основного состава нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он выступает в главной роли, дублером которой он является, вместо него выступают качели. В составе мюзикла будет как минимум мужчина-свинг, который дублирует все мужские хоровые роли в составе, а также женский свинг, который дублирует все женские хоровые роли. В более крупных составах может быть два или более колебания для каждого пола. Свинги — это актеры, которые являются дополнительными к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, где присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут играть в этом конкретном спектакле — хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
Действия, требуемые от исполнителя во время конкретного выступления, известны как трек.
См. также ALTERNATE, TRACK, STANDBY, UNDERSTUDY.
Представлено Пирсом Питером Брандтом

СИМВОЛИЗМ
Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины посредством метафорических образов и языка, в основном в качестве реакции против натурализма и реализма.
Ненавязчивое введение символизма может добавить сложности и изощренности концепции исполнения.
Сеттинг: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. д.
Цвета также играют большую роль в символизме на сцене.
Запись в Википедии

ЧТЕНИЕ ЗА СТОЛОМ
Первоначальное чтение сценария шоу с участием актеров и творческой группы, сидящих за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

ТЕЛЕСКОПИРОВАНИЕ
Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или указание на это. Используется для увеличения интенсивности диалога.

ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
Театр Жестокости — форма театра, изначально разработанная авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Анри Беком.
Антонен Арто, примерно 50 лет спустя, также считается одним из главных создателей этого жанра, особенно в «Театре и его двойнике». Первоначально член сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории. Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты воздействуют на чувства публики и позволяют ей почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за всю свою жизнь, отражающую принципы Театра Жестокости, работы многих театральных художников отражают его теории. Среди этих художников Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Статья в Википедии

ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда — это обозначение после Второй мировой войны для определенных пьес абсурдистской фантастики, написанных рядом преимущественно европейских драматургов в конце 1950-х годов. Это также термин для стиля театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и выражают то, что происходит, когда человеческому существованию не хватает смысла или цели, а общение нарушается. Структура пьес обычно имеет круглую форму, а конечная точка совпадает с начальной. Логические построения и рассуждения уступают место иррациональной и нелогичной речи и конечному выводу — молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают « В ожидании Годо» Беккета , Жана Жене «Служанки » и « Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Стоппарда.
Статья в Википедии

ФЕСПИАН
Названный в честь греческого актера Фесписа (считается основателем греческой трагедии и первым человеком, появившимся на сцене не как он сам), а феспианец является последователем Фесписа. — актер.
Представлено Джун Латроп

ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
Отслеживание мыслей — это техника, используемая на мастер-классах по драматургии для изучения мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о своих чувствах и мыслях для остальной группы.

TIE
Сокращение для T тепло I n E образование. Спектакль, рассчитанный на школьную аудиторию.

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «коза» и oide , что означает «песня») — форма драмы, основанная на человеческом страдании, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от жизни. просмотр. Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к особой традиции драмы, исторически сыгравшей уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия — это литературный жанр, сочетающий в себе элементы трагедии и комизма. Этот термин, чаще всего встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, содержащую достаточно комических элементов, чтобы поднять общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

ТРИГГЕРНЫЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ
Некоторые зрители могут быть расстроены определенными темами, затронутыми в некоторых пьесах.
Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на зрителей, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
Хотя некоторые заведения могут перечислять темы заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать предупреждения о триггерах, если только зрители не позвонят в театр заранее.

TRYOUT
Полноценная постановка представления в провинциальном месте перед тем, как представление откроется в престижном месте, например, в лондонском Вест-Энде или на Бродвее в Нью-Йорке.
Пробный запуск позволяет точно настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также может создать молву и позволить постановке иметь рекламные фотографии и т. д. перед шоу. прибывает в конечный пункт назначения на (надеюсь) долгий путь.
Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон, округ Колумбия), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. «Человек-паук: выключи тьму» был слишком технически сложным, чтобы его можно было ставить в другом месте, поэтому у шоу был очень продолжительный показ предварительных просмотров на Бродвее, и он столкнулся со многими техническими и логистическими проблемами, а также с уходом ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как Книга Мормона и Школа рока открыли «холодную» постановку на Бродвее и имели огромный успех. Стоимость пробных занятий растет (см. блог OnStage), поэтому пробное занятие больше не является единственным вариантом.
См. также ПРЕДПРОСМОТР

ПОВОРОТ
1) Когда актер поворачивается на сцене, у него есть два варианта — закрытый поворот (от публики, спиной к публике) или открытый поворот (к публике). Открытый поворот предпочтительнее для многих видов исполнения. Небольшой поворот лицом к аудитории более прямо называется «раскрытием».
2) Техническое имя актера/артиста. («Во сколько здесь очередь?»)

ТИПОВЫЙ
Актер, который регулярно играет одни и те же роли, называется ТИПОВЫМ. Если актер какое-то время играл похожие роли (например, мускулистого злодея) и получил совершенно другую роль (например, няню), то говорят, что он был выбран AGAINST TYPE.

ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
Единицы действия или единицы (иногда также называемые тактами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхцели роли. Единица — это дискретная часть действия в тексте пьесы, отмеченная существенным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление на сцене нового персонажа или уход уже находящихся на сцене персонажей.

VERBATIM THEATER
Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно представляющий собой театрализованную версию реальных событий.

VERFREMDUNGSEFFEKT
Также известная как эффект дистанцирования или эффект отчуждения, это концепция, придуманная Бертольдом Брехтом, «которая не дает зрителям пассивно и полностью раствориться в образе, созданном актером, и, следовательно, заставляет зрителей сознательно критический наблюдатель».

ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
(Из Википедии) Точки зрения — это техника композиции, которая обеспечивает словарный запас для размышлений и действий в отношении движений и жестов. Первоначально разработанная в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод двигательной импровизации, теория точек зрения была адаптирована для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау.

ВИНЬЕТКА
Короткая импрессионистическая сцена, которая фокусируется на одном моменте или дает четкое представление о персонаже, идее, обстановке или объекте. Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанные в сценариях фильмов, видео и телевидения.

WALK-ON
Небольшая актерская роль без реплик. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

РАЗМИНКА
Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за стенами помещения. театр.

РАБОЧАЯ РЕПЕТИЦИЯ
1) Репетиция, на которой актеры на сцене и режиссер в зале работают над спектаклем, время от времени давая указания и заметки, а также решая вопросы по мере его развития. На сцене может не быть никаких технических элементов — это репетиция для актеров — они знают свои реплики, знают блокировку, они прогоняют спектакль, чтобы найти нюансы характера или решить проблему.
2) Репетиция, за которой наблюдает небольшая аудитория. Во время тура группа сторонников или спонсоров может быть приглашена на репетицию, чтобы предоставить им эксклюзивный доступ. В некоторых танцевальных труппах (например, в Американском театре балета) есть программа рабочих репетиций, где любой желающий может купить билет, чтобы посмотреть часть спектакля (обычно это не генеральная репетиция, а репетиция для танцоров, а не для техников). Иногда они сопровождаются повествованием в наушниках, где гид объясняет процесс, рассказывает об истории искусства, хореографии и танцорах.

13 правил присутствия на сцене, которые захватывают и восхищают вашу аудиторию в следующий раз, когда будешь в городе.

«Группа была действительно отстойной той ночью, и мне даже не нравится этот жанр музыки, но, чувак, вокалист был самым восторженным и веселым человеком. Их стоит увидеть только ради того, чтобы увидеть, как этот парень ведет себя как маньяк на сцене!»

Если ваше присутствие на сцене безупречно, вы сможете пережить любые непредвиденные неудачи и превратить бесчисленное количество людей в фанатов. Это относится к рок-группам, одному скрипачу в большом оркестре, поэту-солисту, комику и любому другому, кто выступает перед аудиторией любого размера.

Конечно, вы не можете применить все эти предложения, если у вас есть специальное место в оркестре, но в противном случае, если у вас есть свобода передвижения, вам нужно использовать все возможные тактики в свою пользу. И у нас есть все, что вам нужно ниже.

Очевидно, что вы будете практиковаться, изучать великих людей и их звездную силу, пытаться подражать их харизме и обаянию, но это все равно не скажет вам, как именно управлять аудиторией. Давайте разберемся, что такое сценическое присутствие, а затем сразу перейдем к 13 советам по выступлению на сцене.

Что такое сценическое присутствие?

Присутствие на сцене — это способность исполнителя привлекать и управлять вниманием аудитории , направляя и контролируя это внимание посредством впечатляющего внешнего вида, языка тела, харизматичной речи и общих манер.

Этого можно достичь с помощью красноречия, как у политика, уважения и запугивания, как у военачальника, юмора и глупости, как у комика, подлинности, как у автора, читающего новую историю, или путем того, чтобы быть самой большой личностью в комнате, как рок-звезда. выступая на сцене.

Как хорошо держаться на сцене

Мы здесь, чтобы поговорить о том, как развивать умение держаться на сцене. У всех уже есть присутствие, хорошее или плохое, поэтому задача на самом деле состоит в том, чтобы научиться улучшать сценическое присутствие. Все, что вам нужно, — это следующие 13 советов по выступлению на сцене.

Если вы воспользуетесь этими советами и расширите их по-своему, это придаст вам уверенности и сделает ваше выступление аутентичным. Быть настоящим — это то, как вы проникаете в сердца людей, но это также должно иметь дополнительные слои, которые заставят вас казаться больше и лучше, чем обычный человек.

Вы будете придумывать свои собственные крутые штуки, чтобы делать их на сцене во время выступления, и все они будут вписываться в приведенную ниже схему. Так что не торопитесь, делайте заметки, записывайте идеи и готовьтесь вывести свою игру на новый уровень.

#1 – Проецируйте наиболее идеализированную версию себя

Под этим я подразумеваю, что вам сначала нужно узнать, кто вы и что делает вас уникальным. Как только вы определите это, вы сможете создать в своей голове фантазийную версию себя, но она все равно должна соответствовать реальности. Быть подлинным должно быть естественно, иначе люди заметят, что вы фальшивка. Не делай этого.

Если вы совсем не смешной, ваша идеализированная версия себя не может быть самым смешным парнем на свете. Но это не значит, что вы не можете целенаправленно шутить между песнями. Если вы доставите их правильно, это само по себе будет чрезвычайно интересно.

Обратите внимание на слово «проект». Это означает, что вам не обязательно верить в собственные иллюзии, но вы все равно можете внешне демонстрировать толпе те качества, которыми хотели бы обладать. Они поверят в это, и со временем вы действительно приобретете эти качества и тоже поверите в это.

Что произойдет, так это ваша самооценка и уверенность в себе взлетят до небес, что приведет к тому, что вы будете чувствовать себя спокойно и комфортно на сцене. И когда это произойдет, произойдет волшебство. Вы начнете думать на цыпочках, будете остроумны и найдете массу возможностей добавить изюминку в свои шоу. Ваш реальный образ со временем станет вашим сценическим персонажем.

#2 – Следите за своей осанкой и языком тела

Из всего того, что вы активно делаете на сцене, это контролирует только около 50% того, что другие люди думают о вас. Остальные 50% остаются невысказанными и исходят от вашего языка тела. Это означает, что вы не можете стоять как статуя за своим инструментом или микрофонной стойкой. Вы должны двигаться под музыку.

Что бы вы ни делали, зрители будут делать то же самое. Так что, если вы наслаждаетесь своим выступлением, они тоже. Вы должны показать их подсознанию, что вы достойны их внимания. И это произойдет только в том случае, если вы действительно наслаждаетесь собой и уверены в себе.

Вы можете заставить это произойти, пока это не произойдет само по себе. Вы должны стоять прямо, смотреть людям в глаза и громко говорить или петь. Встаньте, расправив плечи и опустив голову, высоко подняв голову, расставив ноги на ширине плеч, если не больше.

Не ерзай. Не скрещивайте руки. Не садись. Все, что вы видите, когда другие люди делают, когда им неудобно, нервничают и застенчивы, — это все, от чего вы хотите держаться как можно дальше.

Все это свидетельствует о доминировании и уверенности. И без этих двух характеристик никто не захочет смотреть на вас, не говоря уже о часе или более подряд. Вы должны быть альфой в комнате, за которой все будут наблюдать, даже если они не будут в центре внимания.

#3 — Работайте со всей сценой и со всех сторон толпы

Если вы рассказываете историю группе из пяти знакомых и продолжаете игнорировать одного из них, угадайте, что произойдет? Они вытащат свой телефон, пойдут в ванную, начнут шептаться с кем-то еще и т. д. Вы должны заинтересовать всех, и есть способ сделать это.

В первую очередь вы должны занимать как можно больше места. Это показывает, что вы владеете всей комнатой. Вы можете делать, что хотите, там, где вы можете свободно передвигаться.

На сцене это означает «работать всю сцену». В уме разрежьте сцену на части. На маленькой сцене может быть три секции, а в большом театре может быть пять секций.

Дело в том, что вам нужно перемещаться по этим участкам и останавливаться в них. И когда вы это сделаете, вы вовлечете эту часть аудитории. Смотрите и пойте в сторону людей впереди.

Затем атакуйте тех, кто посередине, и, наконец, тех, кто дальше всех и на балконе. Не оставляйте никого в стороне. Постоянно перемещайтесь по этим участкам сцены и толпе.

Сойти с ума, в зависимости от уровня энергии шоу. Вы можете прыгать на мониторы динамиков, приседать и давать толпе «пять», и даже спрыгивать со сцены и бегать вверх и вниз по проходам. Пробуйте разные вещи и, если они удаются, добавляйте их в свой репертуар.

#4 – Вовлекайте аудиторию в свое выступление

То, что вы перемещаетесь по частям сцены и смотрите на разные части аудитории, не означает, что они вовлечены. Они могут быть помолвлены, но не вовлечены. Вам нужно найти способы сделать ваше выступление похожим на коллективное усилие.

Проще всего заставить их хлопать во время определенных песен. В других случаях вы можете направить микрофон на толпу во время простого припева и позволить им спеть вместо этого.

Если у вас есть суперфанат, который знает слова, вы можете пригласить их на сцену, чтобы они спели куплет. В перерывах между песнями можно комментировать энергию толпы, делать комплименты, какой добрый и милый город и т. д.

Более важные вещи, которые вы можете сделать, это устроить битву между частями аудитории и посмотреть, кто сможет скандировать какую-то фразу громче. Вы можете пригласить несколько человек на сцену, чтобы они исполняли соло на воздушной гитаре и издавали звуки ртом в микрофон.

Вы даже можете приглашать людей на битбокс и создавать мелодии, фактически импровизируя песню на месте. Тогда группа сможет его исполнить.

Вы должны быть креативными, но на сцене вы делаете массу крутых вещей, чтобы привлечь внимание публики. Не думайте об этом как «есть я, а есть толпа». Думайте обо всей комнате как о «нас», настройтесь на общую энергию и поднимите ее.

#5 – Не позволяйте молчать – используйте пародии, шутки, рассказы и хронометраж

Хотя все сценические представления включают в себя визуальные эффекты, доминирующим чувством для вовлечения является слух. Если звуки происходят, то мы знаем, что должны обращать на них внимание. Как только вы перестаете шуметь, вы начинаете терять зрителей из-за скуки и рассеянности.

Итак, правило — не допускать тишины. Но как это сделать? Вам нужно заполнить каждый пробел, и это обычно между песнями в контексте музыкантов на сцене. Вспомните, когда вы были в толпе на шоу. Нет ничего более скучного, чем слушать песню за песней, когда ничего больше не происходит.

Многое из этого требует подготовки и согласования, прежде чем вы выйдете на сцену, но вы можете придумывать пародии и шутки, которые должны исполняться несколькими участниками группы. Вкрапления это здорово, но должны быть редкими.

Максимум два-три быстрых скетча за шоу, а то станет дрянь. Вы также можете шутить между песнями, пока ваши товарищи по группе настраивают свои инструменты или берут воду.

И, конечно же, вы можете рассказывать истории. Смешные или интересные вещи, которые случались с вами в туре, идеально подходят. Вы можете рассказать историю происхождения некоторых ваших песен, смысл текстов и т. д.

Вы можете придумать что-нибудь нелепое, а затем сообщить толпе, что вы все это выдумали на месте. Получайте удовольствие от этого. Добросердечный стеб тоже работает, но будьте осторожны, вы должны делать это правильно, иначе вы кого-то обидите.

Если вы знаете, что собираетесь сразу перейти к следующей песне без перерыва, дайте публике время поаплодировать вам. Но как только вы услышите, как стихает громкость аплодисментов, начинайте следующую песню. Не допускайте тишины!

#6 – Сделайте это персональным для разных фанатов

Ранее я упоминал о том, что фанатам нужно давать пять, приглашать некоторых спеть или принять участие в конкурсе на игре на воображаемой гитаре и т. д. Вы должны сделать так, чтобы это стало личным для горстки людей на мероприятии. Вы не можете сделать это для всех, но все пойдут домой и расскажут историю о других счастливчиках.

Установить зрительный контакт очень важно, и это легко сделать без перерыва со сцены. Вы можете делать такие вещи, как попросить публику поднять руки, если они когда-либо делали что-то, что вам нравится (просто сделайте это понятным в контексте шоу). Затем спросите пару, что им нравится в этом занятии.

Суть в том, чтобы выделить несколько человек (которые выглядят готовыми, а не интровертами) и поднять их до уровня между «широкой публикой» и «музыкантами на сцене». Это создает ощущение напряжения и побуждения присоединиться к следующему более высокому уровню, что поддерживает заинтересованность нетерпеливой аудитории.

Если после этого у вас будет время, пройдите сквозь толпу и пожмите несколько рук, сфотографируйтесь и раздайте автографы.

Несложно превратить человека, впервые пришедшего на шоу, в фаната или превратить обычного фаната в суперфаната, который станет приверженцем бренда. Если у одного человека есть особенное время, все это поймут, и все почувствуют, что провели время лучше.

#7 – Выглядите модно больше, чем жизнь

Здесь особо нечего сказать. Ты знаешь, что это значит. Хотя вы можете, вам не нужно надевать полный костюм и раскрашивать лицо, как KISS или Insane Clown Posse. Но вам нужно выглядеть больше, чем жизнь, что будет соответствовать вашей удивительной харизме.

Это может означать, что вы наймете модельера в помощь, но это не означает, что вы можете носить свою обычную одежду на сцене. Если вы выглядите нормально, вы установите ожидание того, что вы говорите нормально, и создадите нормальный опыт.

И даже если вы взорвете зал, зрители будут обманывать их, заставляя думать, что вы нормальный человек. Платье большое! Выглядеть особенно и ненормально, то, что толпа признает необычным.

Создайте эффектный образ, соответствующий вашему жанру и ожиданиям фанатов. Тогда поднимите его на ступеньку выше. Также хорошо, если у вас есть одна уникальная черта в вашей внешности, которую вы можете использовать на фотографиях группы, на обложках альбомов и во время каждого выступления.

Помните, что вся суть управления вниманием аудитории заключается в том, чтобы быть более важным и захватывающим, чем они и все остальные в комнате. То, как ты выглядишь, является огромной частью твоего присутствия на сцене, так что приложи немного усилий. Это будет стоить денег, и вы можете чувствовать себя в определенной степени глупо, но это необходимо.

#8 – Демонстрируйте высокую энергию даже в мелочах

Вы не можете планировать проявлять высокую энергию во время определенных «фишек», которые вы делаете на сцене. Он либо есть, либо его нет, и он покажет. Каждая вещь, которую вы делаете, должна вызывать волнение.

Когда вы впервые выходите на сцену, аплодируйте толпе, указывайте на нее пальцем и говорите: «В чем дело, я в городе! Спасибо, что пришли, вы готовы качаться?!»

Такая мелочь, как выход на сцену, может быть захватывающей. Допустим, в какой-то момент вы случайно уронили микрофон. Вы можете даже отступить на несколько шагов назад, а затем поднять его, как будто делаете колесо. Толпа сошла бы с ума.

Все, что происходит, даже самое незначительное, может стать незабываемым моментом. Привлекайте к себе как можно больше внимания, даже во время неудач.

Валюта, которая вас беспокоит, — это внимание. Вот что такое сценическое присутствие. Толпа не должна сметь ​​отводить взгляд, если пропустит что-то интересное, даже в самые короткие моменты.

#9 – Записывайте и наблюдайте за собой, чтобы найти сильные и слабые стороны

Время от времени попросите кого-нибудь записать ваши выступления, чтобы вы могли просматривать отснятый материал дома. Ваша цель — наблюдать за собой и в то же время обращать внимание на реакцию публики.

Что им понравилось или не понравилось? Когда вы начали терять их внимание? Как проходят переходы между песнями?

Посмотрите, каковы ваши сильные стороны, чтобы использовать их. Узнайте, каковы ваши слабые стороны, чтобы вы могли либо улучшить их, либо избежать этих сценариев.

Ваша цель — стать суперчеловеком на сцене, где все, что вы делаете или говорите, ставит вас на уровень выше простого смертного. А для этого нужно работать и учиться.

Помимо наблюдения за собой, вы должны наблюдать за великими. Смотрите выступления рок-групп, смотрите, как профессиональные борцы болтают друг с другом, смотрите комиков и даже смотрите, как лидеры бизнеса читают лекции на сцене.

Но не смотрите их шоу. Держите свой разум на мета-уровне и наблюдайте за , как они работают в . Делайте заметки и применяйте их к своему собственному стилю.

#10 – Никогда не делайте и не говорите ничего плохого, никогда

Это очень важно. Никогда не ругайте слушателей или других музыкантов, что бы ни происходило. Кто-то обидится или вы оступитесь, и ваш сарказм не пройдет. Просто не делай этого. Всё должно быть всегда на позитиве.

Одна из причин в том, что эти моменты никогда не забываются. И это вдвойне хуже в современную эпоху, потому что это, несомненно, будет зафиксировано на видео и аудио, попадет в Интернет и распространится повсюду, нанося ущерб вашему бренду и репутации.

Чего вы действительно хотите, так это запечатлеть на пленке, что вы постоянно добры, позитивны и делаете это с максимально возможной искренностью. Никогда не наказывайте, не оскорбляйте и даже не отпускайте глупые негативные шутки. Даже не отпускайте самоуничижительные шутки. Держите его на 100% позитивным, всегда.

Если вы хотите знать, как создать группу, самое главное — найти товарищей по группе, которые могут следовать этой философии между собой, своей семьей, друзьями и фанатами. Достаточно одного неудачного момента, чтобы разрушить всю карьеру.

#11 – Не размышляйте над своим присутствием на сцене, когда оно происходит

Совершенно невозможно произнести речь или вести плавную беседу, если вы используете свое мета-познание, чтобы анализировать свое выступление, как оно происходит. И то же самое касается сценического шоу.

Если вы начнете сомневаться или начнете хандрить из-за того, что сделали что-то, что вас разочаровало, это отравит остальную часть шоу. И это полностью выбьет вас из игры.

Всегда дожидайтесь окончания шоу, чтобы подумать о своем выступлении. Никогда не делайте этого во время перерывов, когда вы на сцене, между песнями и т. д. Будьте полностью вовлечены в свое выступление.

Помните, дело не в вас. Вы в центре внимания, но речь идет о публике. Оставьте жалость к себе или даже самовосхваляющую чепуху на потом. Если вы что-то провалили, проигнорировали это или превратили в шутку, продолжайте.

Если вы потеряете себя в этом, вы также потеряете толпу и, что еще хуже, вы разрушите иллюзию того, что вы суперзвезда. Вы обнаружите тот факт, что вы просто еще один человек, и никто не поэтому пришел к вам. Они платят вам за то, чтобы вы давали им надежду и радость, а не напоминали им, что даже вы подвержены неуверенности в себе.

#12 – Никогда не сообщайте о том, что вы нервничаете или растеряны

Это связано с предыдущим пунктом, но настолько важно, что его необходимо указать отдельно. Так много людей выйдут на сцену и скажут что-то вроде: «Я очень нервничаю, поэтому, пожалуйста, потерпите меня».

Нет, не делай этого. Это не снижает чьих-либо ожиданий и не освобождает вас от обязанности не нервничать. Это просто заставляет вас выглядеть слабым.

Ваша аудитория настроена на вас и ваше внутреннее состояние, когда они смотрят на вас, мечтают быть вами и наслаждаются вашей музыкой. Если вы выставите себя нервным, что многие люди сделают в качестве ледокола, вы разрушите фантазию, на которую стоит обратить внимание.

Если вы продолжите выступать той ночью, нервозность пройдет за считанные минуты. И по мере того, как вы продолжите свою карьеру, вы вообще перестанете бояться сцены. Это совершенно нормально, и все в толпе испытывают это, поэтому нет необходимости объявлять об этом.

Если вы не заявите о своем беспокойстве, мало кто это заметит. Просто продолжайте шоу, потому что шоу должно продолжаться, несмотря ни на что. Вы должны нервничать, потому что выходите из своей зоны комфорта, и это должно придать вам уверенности в себе. Это удивительная вещь, которую мало кто когда-либо делал за всю свою жизнь.

#13 – Веселиться значит быть настоящим

Я оставлю это напоследок, и хотя вы, вероятно, думаете, что это само собой разумеется, самое главное, что вы можете сделать, это повеселиться. Люди хотят быть рядом с человеком, которому весело. Смейтесь, танцуйте, ведите себя глупо, говорите глупости и делайте это уверенно. Если вам весело, то и толпе будет весело. Это так просто.

И хотя вы делаете больше, чем жизнь, ради публики, это все еще ваша жизнь, поэтому убедитесь, что ваша личность сияет. Ваше выступление должно быть реальным, а для этого оно должно быть настоящим. И нет лучшего способа пройти игры и выйти на подлинный, аутентичный уровень, чем убедиться, что вы просто развлекаетесь.

Это вовлечет зрителей в ваш мир, а не вас втянет в их мир (то есть вы начнете нервничать). И если они в вашем мире, то вы управляете шоу и привлекаете их внимание.

Вот что такое сценическое присутствие. Это ваш мир, и они пришли посмотреть на вас и даже открыли для вас свои кошельки. Будьте уверены и получайте удовольствие.

Ваше умение держаться на сцене станет лучше с практикой!

Как я уже говорил, никто не начинает с нуля. У всех уже есть сценическое обаяние, и задача состоит в том, чтобы улучшить его, чтобы он не только не стал отстойным, но и вывел вашу карьеру на новый уровень. Настоящая цель — убедиться, что людям нравится находиться в вашем присутствии, пока вы находитесь в центре внимания.

Театральная постановка | Определение, характеристики, примеры и факты

Globe Theatre, Лондон

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Вильям Шекспир Иоганн Вольфганг фон Гёте Сирша Ронан Вигго Мортенсен Марша П. Джонсон

Похожие темы:

театр цирк кукольный театр действующий режиссура

г.

Посмотреть весь связанный контент →

театральная постановка , планирование, репетиция и представление произведения. Такое произведение представляется публике в определенное время и в определенном месте живыми исполнителями, которые используют либо самих себя, либо неодушевленные фигуры, такие как куклы, в качестве средства представления. Театральная постановка может быть как драматической, так и недраматической, в зависимости от представляемой деятельности.

В то время как драматические постановки часто соответствуют письменному тексту, это не использование такого текста, а скорее вымышленный миметик (от греческого mimēsis , «подражание», «представление») характер поведения исполнителя, делающий произведение драматичным. Например, человек, идущий по канату, выполняет акробатический номер, тогда как человек, который притворяется акробатом, идущим по канату, выполняет драматический номер. Оба исполнителя занимаются театральной постановкой, но только последний занимается созданием драматической иллюзии. Хотя драматическое представление может включать танцы, пение, жонглирование, акробатику или другие недраматические элементы, оно в основном связано с представлением реальной или воображаемой жизни.

В недраматических театральных постановках нет имитации «иного бытия», а просто развлечение или возбуждение публики исполнителем. Будь то акробатическая или музыкальная, жестовая или вокальная, такая деятельность является театральной, поскольку она представлена ​​публике живым исполнителем, но она остается недраматической, пока имеет чисто презентационное качество, а не репрезентативное.

В любой отдельно взятой театральной постановке тот или иной вид деятельности может настолько преобладать, что определение эстетического характера итогового произведения не вызывает особых затруднений. Пьеса 19Норвежский драматург 19-го века Хенрик Ибсен с его изображением поведения среднего класса сводит к минимуму недраматическую деятельность; декламация песни композитора-романтика XIX века Франца Шуберта, напротив, с ее акцентом на музыкальных ценностях, может игнорировать драматические элементы и, в значительной степени, даже сам акт представления. Однако между этими двумя крайностями находится много видов театральной постановки, в которых эстетическая природа формы менее проста. Опера, например, использует как драму, так и музыку для смещения акцентов.

Викторина «Британника»

Викторина «История театра»

В Европе и США в 20 веке возникло несколько форм, сочетающих драматический и недраматический материал. Водевиль, или мюзик-холл, например, использует последовательность различных действий, таких как вымышленные зарисовки, музыкальные и танцевальные номера, а также подвиги ловкости, из которых некоторые являются репрезентативными, а другие нет. В музыкальном театре песня и танец служат как для развития повествования, так и для отвлечения от чисто драматического представления. Это разнообразие характерно и для многих азиатских театров, в которых драматические моменты раскрываются в танцевальных представлениях. В свете этих примеров определение того, что составляет театральную постановку, должно оставаться гибким.

Для общего обсуждения театра как вида искусства, а также для конкретного рассмотрения ремесел актерского мастерства и режиссуры, см. театр, режиссура и актерское мастерство. Эстетическое измерение драматического спектакля обсуждается в рамках сценографии. Драма как литературный жанр относится к драматической литературе. Драматическая или драматическая литература также рассматривается во многих других статьях, в том числе о литературе или театре конкретной страны или региона, примерами которых являются следующие: западный театр; африканская литература; американская литература; Английская литература; французская литература; немецкая литература; греческая литература; японская литература; и океаническая литература. Другие статьи, относящиеся к театральному производству, включают цирк и кукольный театр.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Элементы театральной постановки

По словам британского режиссера Питера Брука, театр возникает всякий раз, когда кто-то пересекает нейтральное пространство и за ним наблюдает другой человек. Это определение театра поднимает некоторые проблемы, такие как трудность определения нейтрального пространства, но оно полезно в своей твердой приверженности демистификации театрального производства. В прежние времена представление об актере, движимом желанием вызвать удивление и удивление, иногда рассматривалось как основа всего театра. Конечно, есть виды театрального представления, включающие в себя ритуалы и магию, но театр гораздо чаще коренится в попытках структурировать эмоции и переживания.

Вообще говоря, все театральные постановки имеют некоторые общие элементы: исполнитель или исполнители, их действия в пространстве (обычно какая-то сцена) и времени (какая-то ограниченная продолжительность представления), а также производственный процесс и организация. Эти элементы рассматриваются в отдельных разделах ниже.

Исполнитель

Навыки и атрибуты

Работа актера делится на пять основных областей: (1) демонстрация определенных физических, включая вокальные, навыков; (2) демонстрация мимических навыков, при которой имитируются физические состояния и действия; (3) творческое исследование вымышленных ситуаций; (4) демонстрация паттернов человеческого поведения, которые не естественны для актера; и (5) взаимодействие во время этих действий с другими актерами-персонажами и с членами аудитории.

В определенные периоды истории западного театра высшая степень физического мастерства была связана с недраматическим представлением. Однако в азиатском театре такие различия не применяются. Китайская опера и японская драма требуют, чтобы актер играл одну и ту же роль на протяжении всей своей профессиональной жизни. Актер должен играть эту роль строго определенной традицией манерой, воспроизводя определенные модели движений и речи, которыми можно овладеть, только предварительно овладев сложными физическими навыками. Позже, особенно одаренный, актер может привнести в роль определенные утонченности традиции, которые могут быть переданы следующему поколению.

Западная драма, однако, обычно не дает актеру столь определенного репертуара движений и высказываний. Правда, актеры итальянской комедии дель арте 16—18 вв. специализировались на одной роли и передавали своим преемникам совокупность ситуаций, речей и lazzi (сценических зарисовок, или рутин). Тем не менее, похоже, у них было больше свободы действий, чем у их азиатских коллег, в проявлении изобретательности и самовыражения. От западного актера требовалось большое риторическое мастерство, поскольку замысловатые метрические схемы греческой, латинской, французской, английской и испанской драмы были частью славы соответствующих театров.

Натуралистический театр, расцвет которого пришелся на конец 19 века, сделал риторику устаревшей, требуя от актера скрывать виртуозное исполнительское мастерство, создавая иллюзию повседневного поведения. Это означало, что большее значение придавалось изображению актером психологических качеств. Притягательность спектакля проистекает уже не из стилизованного поведения, а из интенсивного личного откровения. Для этого требуется заметная способность фокусировать энергию, пристально концентрироваться либо непосредственно на публике, либо на коллеге-актере и, таким образом, косвенно на публике. Все хорошие актеры могут проецировать концентрированную силу, или «присутствие», которое становится все более важным для актера по мере того, как исчезают установленные модели игры. Присутствие — это не фиксированное, поддающееся определению качество, а скорее процесс непрерывного роста и изменения, происходящий на глазах у аудитории.

Как улучшить свое выступление перед публикой: используйте эффект социальной фасилитации

В этой статье я расскажу, как вы можете направить свою нервозность перед публикой в ​​инструмент, который поможет вам лучше выступать.

Расчетное время чтения: 6 минут.

В моей работе в качестве психолога из Калгари и Кокрановского психолога клиенты иногда обращаются ко мне за помощью, чтобы научиться эффективно выступать перед аудиторией. Этот вопрос актуален для клиентов, которые занимаются такими видами деятельности, как публичные выступления, актерское мастерство, пение, музыка и спорт, и это лишь некоторые из видов деятельности, которые могут включать публичные выступления.

Эти клиенты часто обращаются за помощью, чтобы справиться с нервозностью, которую они испытывают при выступлении перед публикой, ссылаясь на случаи, когда они плохо выступали и даже «задыхались» в результате давления, которое они чувствовали, когда люди смотрели их выступление. Помогая этим клиентам, я рассказываю им о возможности того, что применение психологических навыков и знаний может не только помочь им хорошо работать, несмотря на то, что за ними наблюдает публика, но и подтолкнуть их к лучшему результату.

Это понятие упоминается в психологических исследованиях как «эффект социальной фасилитации». В следующих разделах я объясню эту концепцию и расскажу, как вы можете использовать ее для улучшения своих выступлений перед публикой.

Как работает эффект социальной фасилитации

Как я уже упоминал, эффект социальной фасилитации относится к влиянию аудитории или наблюдателей на выполнение человеком задания. Этот эффект отвечает на такие вопросы, как «Склонен ли человек лучше выступать перед аудиторией по сравнению с выступлениями в одиночку?» и «Оказывает ли аудитория положительное или отрицательное влияние на выполнение человеком задачи?»

Отвечая на эти вопросы, люди обычно могут привести примеры, в которых аудитория способствовала выступлению человека (например, спортсмен, установивший мировой рекорд перед большой толпой), а также случаи, когда аудитория играла ключевую роль в выступлении человека. выступление на низком уровне — например, фигурист, допускающий ошибки в упражнениях перед публикой, которые он безупречно выполнял на практике, и мало кто смотрел.

Но что говорят исследования? Исследования показывают, что нельзя делать однозначные заявления о том, что выступление перед публикой оказывает либо хорошее, либо плохое влияние на производительность человека. Наоборот, хороший или плохой эффект от аудитории зависит от определенных факторов. Далее я рассмотрю один из этих факторов, который может определить, будет ли публика подталкивать вас к хорошему выступлению или оказывать пагубное влияние. Я также предложу, как вы можете использовать эти знания себе во благо, когда вам придется выступать перед публикой.

Насколько простой или хорошо изученной является задача, которую вы выполняете: определяющий фактор эффекта

Исследования показывают, что насколько простой или хорошо изученной является задача, которую вы выполняете, аудитория подтолкнет вас к хорошему выступлению или заставит вас выступить плохо. В частности, если задача проста или хорошо изучена в результате практики, то вы, скорее всего, будете лучше выполнять ее в присутствии публики, а не в одиночку. И наоборот, если задание сложное и вы плохо его усвоили, то аудитория, скорее всего, негативно повлияет на ваше выступление.

В определяющем исследовании, поддержавшем эту точку зрения, участвовали две группы игроков в бильярд. Одна группа состояла из экспертов, а вторая группа состояла из новичков в игре. Обе группы играли в бильярд в двух условиях – одни в комнате и под наблюдением наблюдателей. Результаты показали, что результаты экспертов были лучше, когда люди смотрели на них, чем в одиночку, в то время как результаты новичков ухудшались, когда зрители смотрели на них, по сравнению с тем, когда они играли в бильярд, когда за ними никто не наблюдал.

Исследование пула прекрасно продемонстрировало влияние простоты задач и обучения на то, будет ли аудитория оказывать положительное или отрицательное влияние на производительность. Для опытных игроков задача была простой или хорошо изученной. Таким образом, зрители заставили их выступить лучше, чем когда они играли в бильярд, когда никто не смотрел на них. Для начинающих игроков задача была сложной и плохо изученной, и поэтому публика заставила их выступить хуже, чем когда они выступали без наблюдателей.

Почему аудитория улучшает выполнение простых и хорошо изученных задач?

Причина, по которой аудитория улучшает выполнение простых и хорошо заученных задач и препятствует выполнению сложных задач, которые плохо заучиваются, связана с тем, какое физическое возбуждение или напряжение вы испытываете во время выполнения. Первое, на что следует обратить внимание в связи с этим, это то, что определенная степень физического возбуждения или напряжения приводит к наилучшему результату, известному как «оптимальный уровень возбуждения». То есть, вы можете работать меньше оптимального из-за недостаточного физического возбуждения, а также из-за слишком сильного физического возбуждения.

Во-вторых, во время выступления физическое возбуждение может исходить из двух потенциальных источников. Одним из источников является сама задача. Простые задачи или те, которые хорошо усваиваются на практике, вызывают небольшое физическое возбуждение во время выполнения, потому что вам не нужно много думать о задаче, пока вы ее выполняете. С другой стороны, сложные задачи, которые плохо изучены, приводят к большему физическому возбуждению при их выполнении, что связано с необходимостью думать о том, как выполнить задачу, пока вы ее выполняете.

Второй источник возбуждения связан с тем, выполняете ли вы задание в присутствии людей, наблюдающих за вами. Учитывая, что присутствие людей вокруг нас, как правило, приводит к более высокому уровню физического возбуждения, у вас, вероятно, будет значительно более высокий уровень физического возбуждения, когда вы выполняете задание перед аудиторией, по сравнению с тем, когда вы выступаете ни с кем. смотреть.

Применяя понятие оптимального уровня возбуждения к производительности, причина, по которой аудитория приводит к лучшему выполнению простых и хорошо изученных задач, но приводит к снижению производительности для сложных задач, которые плохо изучены, заключается в следующем: простые и хорошо изученные задачи, присутствует небольшое возбуждение, поэтому, когда люди выполняют эти задачи в одиночку, их производительность неоптимальна, потому что нет возбуждения, исходящего ни от источника задачи, ни от источника аудитории, то есть они ниже оптимального. уровень возбуждения. Когда люди выполняют простые или хорошо изученные задачи перед аудиторией, их производительность улучшается, потому что добавление возбуждения со стороны аудитории дает им ровно столько возбуждения, сколько нужно для оптимальной работы. Это объясняет, почему опытные игроки в бильярд лучше справились с публикой, наблюдающей за ними, чем когда выступали в одиночку.

С другой стороны, для сложных задач, которые плохо изучены, производительность уже находится на оптимальном уровне, когда вы выполняете задачу, когда никто не смотрит на вас, потому что вы испытываете возбуждение от источника задачи. Когда вы выполняете перед аудиторией сложное задание, которое недостаточно хорошо изучено, ваше исполнение страдает, потому что вы испытываете возбуждение как от источника задания, так и от источника аудитории. То есть возбуждение из обоих источников приводит к тому, что у вас слишком много возбуждения, чтобы вы могли проявить себя наилучшим образом. Это объясняет, почему у начинающих игроков в бильярд дела шли хуже, когда за ними наблюдала публика, чем когда они выступали в одиночку.

Как вы можете использовать социальную фасилитацию, чтобы хорошо выступать перед аудиторией

Главный урок из пунктов, которые я обсудил, состоит в том, чтобы делать это каждый раз, когда вам нужно выполнять задание, когда люди наблюдают за вами, чтобы попрактиковаться. задание, если оно трудное, пока вы не выучили его хорошо. Примеры включают отработку вашего танцевального номера, ваших реплик в пьесе или содержания вашей речи.

Если вы хорошо усвоили задачу на практике, вы сведете к минимуму возбуждение, которое вы испытываете от источника задачи. Когда вы затем испытываете физическое возбуждение от публики, вы должны приветствовать его, а не интерпретировать негативно как нервозность, которая заставит вас плохо выступать. Вместо этого вы должны ожидать прямо противоположного результата, потому что если вы испытываете возбуждение от источника аудитории, но не испытываете его от источника задачи, это, скорее всего, приведет к тому, что вы будете близки к оптимальному уровню возбуждения во время выступления.

Предупреждение: будьте осторожны, если вам предстоит выполнять сложное задание перед аудиторией, которое вы недостаточно хорошо усвоили на практике. В таком случае физическое возбуждение, которое вы испытываете от необходимости думать о задаче во время выступления, в сочетании с возбуждением, которое вы испытываете от источника аудитории, скорее всего, приведет к тому, что вы будете плохо работать, потому что у вас слишком много возбуждения во время выступления.

Вывод: если вам предстоит выступить перед публикой, три наиболее важные вещи, которые нужно сделать, это 1. Практика; 2. Практика; и 3. Практика.

Можете ли вы использовать принципы социального содействия для повышения вашей производительности,

-Dr. Пэт

Чувствуете вызов? Работайте с психологом, который знает, как преодолевать трудности… Депрессия, тревога, стресс и другие психологические проблемы могут показаться такими же сложными, как пробежать марафон. Мой подход «Планируй, действуй и отслеживай прогресс» помог сотням клиентов, и это тот же подход, который я использовал, чтобы добиться успеха в Бостонском марафоне и Ironman Canada.