Лучшие французские комедии — Новости на Фильм Про
Все любят французские комедии, но не все знают, какими разными они бывают. Мы составили для вас небольшой список из фильмов, по которым можно судить о популярнейшем жанре кинематографа во Франции. Смотрите и смейтесь.
Самый смешной фильм в фильмографии Люка Бессона и самый дорогой блокбастер в истории Франции был снят на английской языке, но целиком на французские деньги. Американские звёзды шутят во французском стиле, и получается это у них очень весело. Не случайно фильм разошёлся на цитаты далеко за пределами Франции.
Трейлер фильма «Пятый элемент»
Продюсерский проект всё того же Бессона, «Такси» — это комедийный экшн, где герой умудряется шутить на бешеной скорости и параллельно кокетничать по телефону со своей девушкой, сыгранной тогда ещё не слишком известной Марион Котийяр.
Кадр из фильма «Такси»
Чёрная комедия от Франсуа Озона – это потрясающие музыкальные номера и ансамбль из лучших французских актрис разных поколений. Шутки здесь далеко не всегда безобидны, но неизменно остроумны и актуальны. Поэтому фильм до сих пор остаётся самым популярным в творчестве Озона.
Хорошие парни попадают в рай, плохие парни попадают в Паттайю. Трое абсолютно безбашенных друзей — фанат Вина Дизеля, закомплексованный богач и боец-лилипут — решаются на отчаянное путешествие в курортную Паттайю. Хотели чего-то нового — получили. Причём по полной! То, что планировалось, как лучший отпуск, превратилось в самое сумасшедшее приключение.
«Мальчишник в Паттайе». Русский трейлер
Йоханна работает в полиции. В профессиональном плане девушку можно назвать абсолютно бесполезной: она неуклюжа, постоянно отвлекается и обладает мягким характером. Долгое время героине поручают лишь регистрацию плохо припаркованных автомобилей и рассмотрение мелких магазинных краж. Но Йоханна мечтает о работе в элитном подразделении RAID, поэтому всё своё свободное время посвящает тренировкам. По неясным причинам девушка всё же попадает в отряд новобранцев подразделения. Теперь она должна работать в паре с агентом RAID, который весьма скептически относится к ней.
Неожиданная комедия про Вторую мировую – о том, как четверо мирных буржуа оказались заложниками, так как кто-то взорвал железнодорожную станцию в тылу немецких войск. Если подрывники не объявятся, заложников казнят. Проблема в том, что двое из этих заложников, два француза средних лет, и есть те самые «герои», которые решили поиграть в Сопротивление. Лишь французы могли столь мрачную тему решать в жанре комедии.
На закате своей карьеры Ален Рене стал снимать жанровые фильмы, добиваясь в них совершенства и добавляя исподволь любимые мотивы из интеллектуального кино. Впрочем, музыкальная комедия «Только не в губы» — это просто праздник юмора и песен, способный скрасить любой вечер.
Кадр из фильма «Только не в губы»
«Удивительная судьба Амели Пулен» — так полностью называется этот фильм, который, пожалуй, можно считать самой известной французской кинокартиной XXI века в мире. Симпатичная молодая брюнетка, главная героиня фильма, ищет своё счастье, но поскольку она интроверт (возможно, даже аутист), ей очень непросто даются все связи с миром. Зато она видит его так, как никто другой, и те детали, которые ускользают от взгляда обычного человека, для Пулен составляют смысл её и вправду удивительной жизни. Лиричный юмор этого фильма скрашивает щемящее чувство одиночества, возникающее у зрителя, и помогает лучше понять эту героиню даже в самых странных её привычках. Например, Амели любит «коллекционировать» чужие подсмотренные оргазмы, что, конечно, является в фильме ещё одним символом её изоляции: чужие радости остаются в стороне, Амели — лишь их грустный свидетель.
Французы часто напоминают нам, что комедия — это не только самый весёлый, но и самый грустный жанр. Главный герой фильма «1+1» — несчастный Дрисс, аристократ и богач, который в результате несчастного случая оказался парализован и перемещаться способен только в инвалидном кресле. Он нанимает себе помощника, чёрного парня из бедного квартала, но который поражает своим жизнелюбием и готов поделиться им со своим нанимателем. Конечно, здесь, в основном, смех сквозь слёзы, но именно за этот трогательный лиризм картина стала международным хитом.
Трейлер фильма «1+1»
Теперь обратимся к классике жанра. Комедия «Фантомас» стала для советского зрителя не просто хитом, но породила целый культ. Дети во всех дворах играли в Фантомаса, придумывая себе маски, играя в шпионов и сыщиков. На Западе эту комедию воспринимали более спокойно, считая её одной из пародий на «Бонда», пусть и блестящей. Французский комик Луи де Фюнес, наверное, может считаться самым известным французским актёром у нас в стране, а Жан Маре после этой картины и её продолжений завоевал в СССР статус, который сегодня называют «секс-символ».
Пожалуй, самый смешной фильм с де Фюнесом, комедия положений, предполагающая хохот без перерыва. В основе – почти балаганный сюжет о скупом богаче, которого обманывают все на свете, включая прислугу, дочь, жену и всех, кто только сталкивается с ним. Де Фюнес показывает безупречное владение профессией, и каждый его жест вызывает у зрителя мгновенную реакцию. Если Жак Тати в кадре обычно молчал, то герои де Фюнеса беспрерывно злятся и ругаются, усиливая комический эффект. Зрители были в восторге, чему у нас помогал и великолепный дубляж. Более того, большинство советских зрителей даже никогда не слышали настоящий голос де Фюнеса, которого чаще всего озвучивал актёр Владимир Кенигсон.
Ещё одна пародия на «Бонда» — рассеянного скрипача принимают за секретного агента, а он каким-то образом умудряется избежать расставленных для него смертельных ловушек и обезвредить всех врагов. Стало понятно, что во французской комедии родилась новая большая звезда – Пьер Ришар.
Озорная комедия, после которой Жерар Депардье сразу стал международной звездой, точно не предназначена для детей, в отличие от тех, что мы называли выше. Дело не в том, что два главных героя промышляют криминалом, не чураясь вымогательства, грабежа и избиений. Просто главной их задачей становится удовлетворение совершенно определённых потребностей одной встреченной ими девушки, и откровенные сцены фильма не все родители согласятся показывать своим детям. Хотя сегодня фильм выглядит куда более безобидно и весело, чем в 70-е, когда он только вышел в прокат. В СССР он в кинотеатральный прокат, разумеется, не выходил, но был очень популярен среди тех, кто мог попасть на закрытые просмотры.
Последний фильм Луиса Бунюэля – это и комедия, и драма, и притча о том, как сложно устроены женщины и как трудно их понять мужчине, даже если он отнюдь не глупый человек. Двойственность женской натуры Бунюэль визуально воплотил остроумнейшим ходом: главную героиню в разных её проявлениях играют сразу две актрисы – утончённая французская красавица Кароль Буке и испанка Анхела Молина с гораздо более грубыми чертами лица и манерами. Всё это рождает целый ряд комических ситуаций, в которых мужчина всегда оказывается посмешищем.
Кадр из фильма «Этот смутный объект желания»
Это гораздо более мягкий вариант «Вальсирующих», который вполне можно смотреть, не прячась от детей. Многочисленные герои этого фильма приехали на курорт, и между ними в течение одной недели вспыхивают романы, происходят ссоры и примирения, а солнце и море делают такое времяпрепровождение чуть более расслабленным и приятным, чем это было бы в большом городе. Фильм стал хитом и выдержал два продолжения, каждое из которых тоже собирало приличную кассу.
Кадр из фильма «Загорелые»
Когда Пьер Ришар и Жерар Депардье, две (к тому времени) глыбы французской комедии, объединили свои усилия на экране, их дуэт дал взрывной эффект. В фильмографии каждого из них это, пожалуй, самая смешная картина. При этом Ришар был, оставался и планировал быть всё же только комическим актёром, а Депардье к тому моменту уже продемонстрировал незаурядный драматический талант и снимался у больших режиссёров авторского кино не только Франции, но и Италии. Но оказалось, что Ришар и Депардье настолько хорошо сыгрались, что впоследствии они сделали не один фильм вместе. И все эти картины были хитами.
Популярнейшая версия приключений вояки, хулигана, сердцееда и рыцаря Фанфана известна, в том числе, тем, что в СССР её посмотрело в несколько раз больше людей, чем во Франции, и у нас эта комедия вошла в число самых популярных фильмов ХХ века. По этой же роли у нас знают суперзвезду французского кинематографа Жерара Филипа, актёра самого широкого диапазона, способного играть и Фауста, и Алёшу Карамазова, и д’Артаньяна, и, разумеется, Фанфана. Филип умер совсем молодым и навсегда остался для наших зрителей полным сил и энергии пареньком, легко расправляющимся с врагами и завоевывающим самые неприступные крепости, в число которых входят и дамские корсеты.
В отличие от «Фанфана», который принято относить к массовому кино, фильмы о мсье, или господине, Юло всегда считались более интеллигентными, даже элитарными за пределами Франции, хотя в самой Франции пользовались бешеным успехом. Жак Тати, создатель образа мсье Юло и режиссёр фильмов о нём, снискал славу великого комика, продолжателя чаплиновской традиции, способного в век звукового кино создавать на экране элегантную пантомиму и обходиться практически без слов. Комедии о мсье Юло входят в число лучших в мировом кино.
Кинотеатр Пионер » Фестиваль «Французские каникулы» 2021
Французский институт при Посольстве Франции в России и кинотеатр Пионер представляют ежегодный фестиваль «Французские каникулы». В этом году фестиваль будет проходить на двух площадках — в Пионере на Кутузовском и в Москино Музеон под открытым небом с 13 июля по 1 августа. «Французские каникулы» традиционно радуют зрителей лучшими новинками французского жанрового кино, ранее не выходившими в прокат в России. В программу этого года вошли комедии, мелодрамы и драмы, популярные у себя на родине, а также отмеченные на международных кинофестивалях. Впервые на фестивале будет представлена специальная программа для детей и подростков — молодые зрители смогут познакомиться с новинками французской анимации, признанной одной из лучших в мире.
Откроет фестиваль комедийная мелодрама о путешествии по югу Франции «Ослик, любовник и я» с обладательницей премии «Сезар» Лор Калами. Летнее настроение фестиваля продолжит комедия «Тайна Сен-Тропе» о незадачливом детективе, пытающемся расследовать убийство среди богачей-курортников. В мелодраме «Стейк от кутюр» редактор модного журнала пытается справиться с семейным бизнесом — мясной лавкой, а комедия для всей семьи «Махнемся телами» рассказывает, как наконец достичь взаимопонимания с самыми несносными родственниками.
В программе фестиваля также фильм «Сын» — триумфатор программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля о трагедии, катастрофически изменившей жизнь семьи. А триллер «Три дня и жизнь» расскажет о страшных событиях в деревушке на севере Франции. В драме «Марго» главная героиня в исполнении Эммануэль Беар после смерти мужа пытается найти новую причину жить. Романтическая фантазия «Влюбленный Ван Гог», созданная в традициях изящных богемных комедий Вуди Аллена во славу искусства, любви и путешествий во времени, будет показана под открытым небом.
Программу фестиваля для детей и подростков откроет «Знаменитое вторжение медведей на Сицилию» — остроумный анимационный фильм, основанный на популярной книге Дино Буццати, который вошел в программу секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2019 года, а также был показан в конкурсной программе Международного фестиваля анимационного кино в Анси. Закроет программу и фестиваль мультфильм «Джек и механическое сердце» — волшебная сказка о том, как любовь побеждает время.
ПРОГРАММА И РАСПИСАНИЕ:
ОСЛИК, ЛЮБОВНИК И Я | Antoinette dans les Cévennes (16+)
Пионер, 13 июля
Комедия. Франция
Режиссер: Каролин Виняль
ВЛЮБЛЕННЫЙ ВАН ГОГ | Van Gogh in Love (16+)
Выбор редакции Marie Claire
Москино Музеон, 14 июля
Комедия. Франция
Режиссер: Жан Люк Аяш
СЫН | Bik Eneich: Un fils (16+)
Пионер, 17 июля
Драма, Тунис, Франция
Режиссер: Мехди Барсуаи
ТАЙНА СЕН-ТРОПЕ | Mystère à Saint-Tropez (12+)
Выбор редакции Marie Claire
Москино Музеон, 20 июля
Комедия. Франция
Режиссер: Николя Бенаму
МАРГО | L’Étreinte (18+)
Выбор редакции Marie Claire
Москино Музеон, 21 июля
Драма. Франция
Режиссер: Людовик Бержери
ТРИ ДНЯ И ЖИЗНЬ | Trois jours et une vie (16+)
Пионер, 24 июля
Триллер, драма. Франция, Бельгия
Режиссер: Николя Бухриф
ЗНАМЕНИТОЕ ВТОРЖЕНИЕ МЕДВЕДЕЙ НА СИЦИЛИЮ | La fameuse invasion des ours en Sicile (6+)
Пионер, 25 июля
Анимационный. Франция, Италия
Режиссер: Лоренцо Маттотти
РУССКОЕ КРАТКОЕ (18+)
Пионер, 26 июля
РУССКОЕ КРАТКОЕ. ВЫПУСК 2 (18+)
Пионер, 27 июля
МАХНЕМСЯ ТЕЛАМИ | Le sens de la famille (16+)
Москино Музеон, 27 июля
Комедия. Франция
Режиссер: Жан-Патрик Бенес
СТЕЙК ОТ КУТЮР | Tendre et saignant (16+)
Москино Музеон, 28 июля
Мелодрама, комедия. Франция, Бельгия
Режиссер: Кристофер Томпсон
ДЖЕК И МЕХАНИЧЕСКОЕ СЕРДЦЕ | Jack et la Mécanique du cœur (16+)
Пионер, 1 августа
Анимационный. Франция, Бельгия
Режиссер: Матиас Малзье
80 лет назад французские добровольцы в составе вермахта готовились к боям с «большевиками» под Москвой — Российская газета
10 сентября 1942 года, во время тяжелейших оборонительных боев в Сталинграде, в Госполитиздате было подписано к печати новое издание книги академика Евгения Тарле «Наполеон». Авторское введение посвящено сравнению «ничтожного пигмея с гигантом» — Гитлера с Наполеоном:
В публикации использованы иллюстрации (почтовые марки, афиши, репродукции) из архива автора и его предков. Полный текст войдет в качестве главы в новую книгу автора.
«Как известно, не только сам Гитлер, но и вся его шайка (в особенности Геббельс, Фрик, Дитрих и вообще те из них, кто «по письменной части») довольно настойчиво любят проводить параллель между «фюрером» и… Наполеоном. Они очень хвалят Наполеона «за объединение континента против Англии» и за попытку покончить с Россией…
Таким образом, «фюрер» призван возобновить и победоносно завершить дело великого императора. Этой скромной мыслью объясняется вся демонстративная, театральная шумиха, давно уже производимая гитлеровской бандой вокруг имени Наполеона. Этим объясняется и помпа с военным парадом при торжественном перенесении гроба сына Наполеона из Вены в Париж. Этим объясняется и то, что Гитлер, приехав в Париж, отправился прямо с вокзала поклониться праху Наполеона к саркофагу во Дворце инвалидов, и другие комедиантские выходки в том же духе».
Но, разумеется, во введении советского историка Тарле нет ни слова о скромном вкладе самой Франции в борьбу с нацизмом. С начала наступления немцев 10 мая 1940 года прошло чуть более месяца, когда Третья французская республика капитулировала.
5000 франков. Банкнота «Победа» 1939 года. В обращении — до 4 июня 1945 года.
Деньги не пахнут
Две трети территории метрополии с Атлантическим побережьем на севере и западе, Бордо, Нантом, Брестом, Шербуром, Парижем и другими городами вошли в зону оккупации. Вечное «яблоко раздора», Эльзас и Лотарингию, немцы просто присоединили к Рейху. В июле на «свободном» юге образовалось коллаборационистское правительство маршала Франции Филиппа Петена (1856-1951) со столицей в Виши (и было признано на короткое время Советским Союзом и США). Формально власть режима Виши, «Французского государства», распространялась на все заморские территории и колонии.
Сотни тысяч мужчин вернулись из германских лагерей. Осмотревшись, французы решили, что жизнь налаживается, и занялись обычными делами. Были, конечно, определенные неудобства. Сохранялась трудовая повинность на немецких предприятиях. Нужно было получать пропуска для пересечения линии разграничения оккупированной и «свободной» зон. Вывоз продовольствия в Германию постепенно привел к нормированию продуктов, а жесткий лимит горючего заставил приделывать к автомобилям (в основном сзади) работающие на дровах или угле газогенераторы.
Но зато денежное обращение оставалось, в основном, прежним: ходили билеты Банка Франции номиналом от 5 до 5000 франков как довоенного дизайна, так и новых типов. А немцы выпускали для оккупированных территорий рейхсмарки, которые первоначально обменивались по курсу 1 рейхсмарка на 20 франков. И богатые французы по-прежнему вкладывали крупные купюры в кожаные бумажники, величиною сходные с дореволюционными русскими «лопатниками». При этом государственные служащие в большинстве своем остались на своих местах после капитуляции Франции.
И что более странно для советских людей, — после освобождения страны от фашистов.
Даже награждение высшим петеновским орденом Франциски не помешало Франсуа Миттерану впоследствии стать президентом Франции, а Антуану Пине (сенатор от Луары голосовал за маршала Петена и до декабря 1941 года входил в состав Национального Совета Виши) и Морису Кув де Мюрвилю (служил до 1943 г. в финансовом ведомстве Виши) — премьер-министрами.
Просто после войны они, как и многие, слегка подправили свои биографии.
Немецкая оккупация Парижа.
Аншлаги на Больших Бульварах
Мне неизвестны художественные фильмы, снятые во время войны на временно оккупированных территориях Советского Союза.
Кинематографисты в оккупированной Франции работали не покладая рук, выпуская ежегодно десятки прошедших немецкую или вишистскую цензуру картин — исторических костюмных лент, комедий, семейных и криминальных драм, триллеров. Кинотеатры, от самых роскошных на парижских Больших Бульварах, до скромных зальчиков на окраинах, не пустовали. Французы доставали из кошельков мятые франки, покупая за них полтора или два часа отдохновения от повседневных забот.
Посещали их и немецкие военнослужащие под ручку с француженками, о чем свидетельствуют фотографии. Но никто кинотеатры в оккупированном Париже не взрывал, это не вполне нормальный режиссер Квентин Тарантино потом придумал и снял «для интересу» такую сцену в «Бесславных ублюдках».
Это в Порхове, на временно оккупированной псковской земле, в 8 часов вечера 13 ноября 1943 года партизаны взорвали кинотеатр, полный пришедших посмотреть музыкальный фильм про артистов цирка гитлеровцев. Так то ведь русские, а не французы.
Французские кинокритики теперь называют время оккупации «Мрачными годами» и выделяют картины, в которых авторы якобы скрыто сочувствуют Сопротивлению. Но это уже из разряда историй о том, сколько сотен человек помогало Ленину нести бревно в Кремле на «субботнике» 1 мая 1920 года. А реально 16 января 1942 года на французские экраны вышла сентиментальная историческая мелодрама «Мамзель Бонапарт» вполне лояльного новой власти режиссера Мориса Турнера, где главной героиней стала знаменитая куртизанка, или, как тогда говорили, «дама полусвета» Кора Перл. Режиссер явно ориентировался на немецких бюргеров, к тому же постарался угодить патриархальным вкусам престарелого маршала Петена…
Фильм слезливый и весьма средний. По мне, поражение и оккупация Франции творчеству не способствовали…
Афиша фильма «Мамзель Бонапарт».
Блицкриг потомков Наполеона
Вернемся к упоминавшемуся Тарле красноречивому эпизоду: торжественному перенесению останков 21-летнего сына императора — Наполеона Франсуа Жозефа Шарля Бонапарта, «Орленка», из Вены в Париж по распоряжению Гитлера. Подробностями церемонии я поинтересовался во французских газетах того времени, хранящихся в Национальной библиотеке Франции. Подробности удивительны…
…В 21 час 14 декабря 1940 года к платформе Восточного вокзала в оккупированном Париже подошел специальный поезд из Вены. Составленная из солдат вермахта команда вынесла из декорированного под часовню вагона бронзовый саркофаг c телом «Орленка» в мундире полковника австрийской армии. Кортеж в сопровождении бронеавтомобилей и мотоциклистов проехал до Дома Инвалидов практически через весь Париж. На ступенях собора в две шеренги выстроились пешие гвардейцы Парижа с факелами. Саркофаг сопровождал Отто Абец, личный представитель Иоахима Риббентропа…
Именно Отто Абец, немецкий «посол» во Франции, придумал церемонию, призванную растопить сердца французов и вызвать симпатию к оккупантам. Он же «угощал» парижан концертами Берлинского филармонического оркестра под управлением великого Герберта фон Караяна. А в свободное от помпезных мероприятий время занимался черновой работой — например, участвовал в депортации евреев, за что получил генеральский чин бригадефюрера СС. В 1945 году Абеца арестовали, в 1949 году военный суд в Париже приговорил его к 20 годам тюремного заключения, но он вышел на свободу уже в 1954 году — только для того, чтобы через четыре года погибнуть в автомобильной катастрофе, вряд ли случайной…
Между прочим, советская пропаганда тоже сравнивала Наполеона с Гитлером, но, конечно, в другом контексте: вторжение обоих в Россию заканчивалось крахом. Дополним публикации советских газет статистикой об участии в походе на восток потомков Наполеона.
Кукрыниксы. Плакат. 1941 год.
Французский легион добровольцев (638-й пехотный полк вермахта) наступал в 1941 году на Москву, 33-я добровольческая дивизия СС «Шарлемань» (1-я французская) обороняла Берлин до 2 мая 1945 года — через Восточный фронт прошли десятки тысяч французов (почти 30 тысяч оказались в советском плену). Французские военные заводы работали на Германию, поставляя автомобили, самолеты (истребители «Девуатин D.520» для учебных частей люфтваффе и союзников Германии собирали до июня 1944 года!), пушки, боеприпасы. Швейные фабрики изготавливали форму и солдатское нижнее белье, неплохо на этом зарабатывая. Кожа шла на амуницию и обувь для немецкой армии.
А начался набор во Французский легион добровольцев против большевиков (La Lеgion des Volontaires Francais contre le Bolchevisme) уже летом 1941 года, сразу после нападения фашистской Германии на СССР. С разрешения оккупационных властей первый призывной пункт открылся в центре Парижа на улице Обер, рядом с Гранд-опера. Затем такие пункты появились по всей Франции. 18 июля 1941 года легион был официально создан. В него записалось более 13 тысяч добровольцев, но первоначально зачислили, одели в немецкую военную форму с нашивкой «FRANCE» и распределили по трем батальонам около 6 тысяч отъявленных негодяев. Командовать добровольцами в немецкой армии под французским трехцветным знаменем взялся 60-летний полковник Роже Лабонн (1881-1966), прежде служивший в Марокко и Тунисе, но считавшийся знатоком России, поскольку его родной брат Эрик (1888-1971), дипломат, в 1940-1941 годах был послом в СССР и дружил с Молотовым.
За участие в боях легионеры награждались немецкими орденами, в том числе — Железными Крестами, но и деревянных получили на русской земле немало. Войну французские добровольцы, увы, среди них были и русские эмигранты, закончили вместе с фашистами прочих наций, в войсках СС — в основном в качестве смердящих трупов среди развалин Кольберга (Колобжег), Готенхафена (Гдыни) и Берлина.
Сцепка из четырех марок и центрального купона «Дань уважения генералу де Голлю». На купоне — символ «Свободной Франции». 1971 год.
Честь де Голля и «Нормандии — Неман»
6 июня 1944 года союзники высадились в Нормандии, наконец открыв полноценный «Второй фронт» в Европе. 15 августа 7-я американская и французская армия «Б» (будущая 1-я) высадились на юге Франции в Провансе.
Если бы не выдающийся гражданин своей страны генерал де Голль со «Свободной Францией» (с 1942 года — «Сражающейся Францией»), не истребительный авиаполк «Нормандия — Неман», не собранная «с бору по сосенке» из колониальных частей 1-я дивизия свободных французов генерала Кёнига, не 2-я бронетанковая дивизия генерала Леклерка и отряды «Маки», партизаны внутреннего «Сопротивления», послевоенная судьба Франции могла сложиться много печальнее. Например, ее представителей не пригласили бы ни в Карлхорст на подписание Акта о безоговорочной капитуляции Германии, ни на борт линкора «Миссури» для подписи под актом о капитуляции Японии. Страну могли обязать выплатить свою долю репараций пропорционально объему поставленной Германии военной техники и снаряжения. Военных преступников могли бы выявить поболе и наказать суровее…
Французский одномоторный истребитель 2-й мировой войны Dewoitine D.520 производства SNCAM в Тулузе. Фото: Кадры из к/ф «Нормандия-Неман», снятые во Франции.
Часто ли вспоминают об этом современные французские политики?
В начале 1960-х годов, во времена моего счастливого ленинградского детства, все мальчишки знали о французских летчиках, воевавших на самолетах «Як» против фашистов, — потому что посмотрели первый совместный франко-советский художественный фильм «Нормандия — Неман». Пожалуй, единственным его недостатком стали съемки учебно-тренировочных истребителей Як-11 вместо истребителей Як-1б, Як-9 и Як-3 — силуэты самолетов отличались радикально. Конечно, некоторые нюансы происходившего на экране оставались для нас тогда «за кадром». Простые «классовые» противоречия между летчиками-аристократами и выходцами из рабочих и крестьян были советским детям понятны. А вот почему некоторые французские пилоты сначала воевали против союзников в Африке и Индокитае и лишь позднее приехали в Советский Союз для пополнения понесшей потери эскадрильи и ее развертывания в полк, нам не рассказывали, и историю режима Виши мы еще не изучали.
Легкий двухмоторный пассажирский самолет SNCAC NC 701 «Martinet» — «Стриж», копия германского «Зибеля», выпускавшаяся в Бурже. Фото: Кадры из к/ф «Нормандия-Неман», снятые во Франции.
В 1944 году приказом Сталина полк получил почетное наименование «Неманский». Последним командиром на советском фронте стал майор Луи Дельфино (1912-1968), под начальством которого 20 июня 1945 года летчики вылетели на родину на подаренных Советским Союзом истребителях Як-3. На счету французов — 273 подтвержденных сбитых немецких самолетов, 36 вероятно сбитых и от 50 до 80 поврежденных. Собственные потери — 42 летчика.
Останки шести французских летчиков первоначально были захоронены в Москве на Введенском (Немецком) кладбище. Позднее их прах был перенесен во Францию, но скромный памятник черного гранита остался. Он стоит совсем недалеко от крохотного участка с могилами моего деда генерал-майора артиллерии Владимира Иосифовича Брежнева, его жены, младшей дочери, зятя и тещи…
Б. Ефимов. Плакат. 1943 год.
Разные отцы Победы
Большинство французских офицеров до захвата союзниками Французской Северной Африки вполне добросовестно служило Петену. Летчики сбивали английские самолеты, артиллеристы стреляли по американским (не очень точно) и британским (прицельно) кораблям, моряки пытались их топить. Военная полиция старательно арестовывала сторонников Сопротивления, как в любимом мной фильме «Касабланка».
Но, как известно, у Победы много отцов…
Достигшая численности 250 тысяч человек, 1-я французская армия повела наступление на территорию Рейха от Кольмара, форсировала Рейн южнее Страсбурга и остановилась у истоков Дуная в Шварцвальде. Оттого на ее эмблеме появился девиз «Рейн — Дунай».
В ночь с 8 на 9 мая 1945 года в берлинском пригороде Карлсхорст в здании инженерного училища генерал, командующий армией, де Латтр де Тассиньи поставил подпись под Актом о безоговорочной капитуляции германских вооруженных сил. 6 июня 1945 года де Латтр стал кавалером советского ордена Суворова 1-й степени.
А 2 сентября 1945 года в Токийском заливе на борту американского линкора «Миссури» поставил подпись под текстом Акта о капитуляции Японии генерал, командующий корпусом, Жан Филипп Леклерк де Отклок.
Маршалами Франции оба стали посмертно.
Примерно до конца 1970-х годов во Франции свято чтили память о Сопротивлении и Освобождении, не забывая, между прочим, какому государству французы обязаны местом за столом Великих держав.
Визит генерала де Голля в Москву. 1944 год.
2 декабря 1944 года де Голль прибыл в Москву. Из Баку через Сталинград генерал ехал на специальном поезде, бывшем поезде Ставки Главнокомандующего великого князя Николая Николаевича-младшего в годы Первой мировой войны.
10 декабря в Кремле был подписан советско-французский договор о союзе и взаимной помощи.
история проката французского кино в России
Жанры
Многообразие выбора кардинально изменило имидж французского кино в России. От тематической однородности, царившей во времена СССР, не осталось и следа. В кинотеатрах начали показывать фильмы неизвестных ранее жанров. За исключением полнометражных мультфильмов Уолта Диснея, которые, несмотря на антисоветские убеждения их автора, пользовались огромной популярностью в 1930-х и 1950-х годах, зарубежная мультипликация на экраны не допускалась, кроме разве что мультфильмов из дружественных соцстран. Однако именно этот жанр расцвел пышным цветом в 2000-е годы с появлением киноцикла «Астерикс»/Astérix (комикс добрался до России только в 1995 году), «Трио из Бельвиля»/Les Triplettes de Belleville, «Правдивой истории Кота в сапогах»/La Véritable Histoire du chat botté и других картин, и достиг своего апогея на рубеже 2010-х годов, когда вышел на экраны еще один киноцикл — «Артур»/Arthur Люка Бессона. За ним с большим успехом прошли еще несколько фильмов того же жанра: «Монстр в Париже»/Un monstre à Paris, «Махни крылом»/Gus petit oiseau grand voyage, «Букашки»/Minuscule, «Хранитель луны»/Mune или «Маленький принц»/Le Petit Prince. В 2014–2018 годах из пяти самых кассовых франкоязычных фильмов с мажоритарной долей французского капитала три были мультипликационными.
Приключенческие фильмы и боевики пользовались популярностью у зрителей еще во времена СССР благодаря Жерару Филипу и Жану Маре, у которых приняли эстафету Жан-Поль Бельмондо и Ален Делон. Сегодня большой успех французскому кино приносят комедийные боевики («Такси»/Taxi, «Васаби»/Wasabi) и остросюжетные боевики («Перевозчик»/Le Transporteur, «Заложница»/Taken, «Овердрайв»/Overdrive, «Люси»/Lucy, «Враг государства N1»/Mesrine), хотя их герои зачастую изъясняются на английском. Но самым узнаваемым жанром, прочно ассоциирующимся у российских зрителей с Францией еще со времен СССР, остается классическая комедия (Луи де Фюнес, Пьер Ришар, Клод Зиди, Франсис Вебер), по сей день не потерявшая своей привлекательности. Огромный успех завоевали такие комедии, как «Дидье»/Didier и «1+1»/Intouchables, «Полный привод»/Le Boulet и «Новые приключения Аладдина»/Les Nouvelles Aventures d’Aladin, «Два нуля»/Double zéro и «2+1»/Demain tout commence и другие картины. Снявшиеся в этих кинофильмах актеры — Бенуа Пульворд, Омар Си, Ален Шаба и другие — приобрели в России огромную популярность. По данным исследования «Характер восприятия французского кино», проведенного в 2014 году в 14 странах, россияне считают французское кино в первую очередь «веселым». Конечно, жанр комедии отнюдь не является гарантией успеха, и в нем можно насчитать немало неудачных кинофильмов, но тем не менее он является частью так называемого горизонта ожидания — понятия, на которое опираются социологи искусства.
Помимо комедий, неизменным успехом продолжают пользоваться костюмные мелодрамы, с давних пор покорившие российского зрителя такими шедеврами, как «Фанфан-Тюльпан»/Fanfan la Tulipe с Жераром Филипом и «Капитан»/Le Capitan с Жаном Маре, а также циклом «Анжелика»/Angélique с Мишель Мерсье и даже телесериалом «Графиня Монсоро»/La Dame de Monsoreau (он пользовался огромной популярностью в Советском Союзе в 1980-е годы). Это вполне объяснимо — французская кинопродукция в этом жанре ни в чем не уступает англосаксонской. 2000-е годы были ознаменованы выходом на экраны целой плеяды костюмных фильмов — «Братство волка»/Le Pacte des loups, «Бланш»/Blanche, «Видок»/Vidocq, «Красный отель»/L’Auberge rouge, «Империя волков»/L’Empire des loups и «Бельфегор»/Belphégor. Каждая картина привлекала в кинотеатры сотни тысяч зрителей.
Умер французский актер Жан-Поль Бельмондо
Автор фото, AFP via Getty Images
Подпись к фото,Жан-Поль Бельмондо на Каннском кинофестивале, 1974 год
На 89-м году жизни умер французский актер Жан-Поль Бельмондо, сообщают французские средства массовой информации. Бельмондо был одним из актеров, снискавших огромную славу в СССР, а потом и в России.
О смерти актера агентству Франс-пресс сообщил его адвокат Мишель Годест. «Он уже некоторое время плохо себя чувствовал. Он ушел тихо», — сказал он.
Соболезнования родным актера выразил президент Франции Эммануэль Макрон. В «Твиттере» он написал, что страна потеряла национальное достояние.
Бельмондо был одним из самых ярких лиц кинематографической Французской новой волны — благодаря главной роли в фильме «На последнем дыхании» режиссера Жан-Люка Годара, вышедшем в 1960 году. Съемка ручной камерой с инвалидной коляски, резкий монтаж, импровизированные разговоры о сексе и политике и постоянные цитаты из киноклассики — все это привлекло внимание зрителей и критиков.
За культовым фильмом Годара последовал «Леон Морен, священник» Жан-Пьера Мельвилля (1961). В фильме в стиле «нуар», действие которого происходило в годы Второй мировой, Бельмондо сыграл священника в оккупированной нацистами Франции.
Шестидесятые продолжились для Бельмондо съемками в нескольких ставшими сегодня классическими фильмах — «Картуш» (1962), «Безумный Пьеро» (1964), «Человек из Рио» (1964) — все эти ленты стали достоянием французского и европейского кино и изучаются в профильных институтах и университетах.
При этом Бельмондо был очень плодовитым актером: на протяжении карьеры он снялся в 80 фильмах.
Два лица Бельмондо
Александр Кан, обозреватель Русской службы Би-би-си по вопросам культуры
Репутация Бельмондо раскалывается на два, на первый взгляд мало вяжущихся друг с другом, если не сказать противоположных, имиджа.
Благодаря главной роли в провозглашенном манифестом «новой волны» фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», он стал лицом и символом этой самой новой волны. Сложившееся на рубеже 1950-60-х годов движение молодых режиссеров, еще недавно кинокритиков и теоретиков кино, своими фильмами и громогласными заявлениями было решительно настроено на самую радикальную революционную перестройку французского кинематографа.
Автор фото, Sygma via Getty Images
Подпись к фото,Жан-Люк Годар и Бельмондо на съемочной площадке фильма «Безумный Пьеро», 1965 год
Вслед за коллегами-итальянцами, которые десятилетием раньше пришли к жесткому неореализму, французы (Франсуа Трюффо, Жак Риветт, Клод Шаброль, Ален Рене и в первую очередь самый бескомпромиссный из них Годар) бесповоротно порвали с традициями прежнего, повествующего то ли о салонной аристократии, то ли о бесстрашных рыцарях и разбойниках кино.
Революционность новой волны была не только в содержании, но и в форме — резкие монтажные сбивки, динамизм и ручная камера, которая корнями своими уходила в ранний, в том числе советский, киноавангард 1920-х.
Но не менее, если не более важно, было явление нового героя. Бельмондо в роли молодого преступника Мишеля — циничного, бесстрашного, живущего полной жизнью и не боящегося смерти — был во многом «списан» с героев американских фильмов «нуар» 1940-50-х годов, которыми так восторгались и которым так подражали режиссеры «новой волны».
Недаром он всячески стремится подражать Хамфри Богарту, актеру воплотившему в своих персонажах тот самый стиль «кул», который только-только стал входить в моду в Америке, а вслед за ней и в Европе.
И хотя «На последнем дыхании» был не первым фильмом Годара с участием Бельмондо, сам актер не особенно вникал в радикальные, революционные идеи режиссера. С одной стороны своим мужественным, а то и брутальным обликом он идеально вписывался в годаровский замысел, с другой стороны, ему безусловно импонировала фигура отвязного социального изгоя. Когда журналисты, очарованные и режиссерской манерой Годара, и впечатляющей актерской игрой Бельмондо, стали донимать его о принципах «новой волны» он, нимало не смущаясь, говорил, что не очень понимает, о чем, собственно, они ведут речь.
Неудивительно потому, что после того, как намерения еще одного классика новой волны Трюффо снять Бельмондо в главной роли в экранизации романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» не осуществились, Бельмондо легко и без всякого сожаления переключился в чисто приключенческий жанр.
Именно в таких фильмах — «Картуш», «Борсалино», «Великолепный», их не один десяток — он стал широко известен в СССР и полюбился зрителям, особенно женщинам.
Автор фото, Mondadori via Getty Images
Подпись к фото,Бельмондо — герой приключенческих фильмов. Кадр из ленты «Ас из асов», 1982 год
Интересно сопоставить актерскую пару Ален Делон — Жан-Поль Бельмондо. Оба блистали в одно время, оба играли романтических героев. Но если Делон, что называется, «писаный красавец», то Бельмондо своей внешностью вполне подходил под популярную одно время формулу о том, что «мужчина должен быть чуть красивее обезьяны». Полагаю при этом, что поклонниц у Бельмондо было ничуть не меньше, чем у Делона.
Я начал с противопоставления двух имиджей Бельмондо — с одной стороны лица эстетизированной и модной «новой волны», с другой — популярного экшн-героя, любимца женщин.
На самом деле, если вдуматься, то никакого противоречия тут нет. Бельмондо воплощает и органично сочетает в себе все то, чем славно французское кино. Представить это кино без отважного и неотразимого Жана-Поля невозможно.
Автор фото, Getty Images
Бельмондо был очень популярен в России и других странах бывшего Советского Союза. Фильмы с его участием неоднократно демонстрировались в кинотеатрах в советские годы — и имели огромную аудиторию.
Он был любимцем советской публики вместе с Аленом Делоном, Пьером Ришаром и ставшим гражданином России Жераром Депардье. Некоторые критики считают, что Бельмондо понравился советским людям, в том числе потому, что играл в тот период брутальных мужчин, которые брали закон в свои руки и сами творили справедливость. Комиссар Боровиц, Роже Пиляр в «Охотнике», Жосслен Бомон в «Профессионале» — из таких героев.
Боксер-неудачник, любимец нации
Бельмондо родился в коммуне Нёйи-сюр-Сен на западной окраине Парижа 9 апреля 1933 года. Его отец, Поль Бельмондо, был скульптором, работы которого до сих пор можно увидеть в парижских парках.
Бельмондо рос в атмосфере парижской богемы, не очень хорошо учился, и перед тем как стать актером, пробовал добиться успеха в профессиональном боксе. Карьера боксера была недолгой и состояла из 23 боев, из которых Бельмондо победил в 15.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Бельмондо и Софи Лорен в итальянском фильме «Чочара» (1960 год)
Знаменитый «боксерский нос» актера, впрочем, не был результатом встречи на ринге. Нос Бельмондо сломали в школьной драке.
Необычную внешность актера критики впервые заметили, увидев его в роли повесы Лу в «Обманщиках» Марселя Карне. На протяжении всей карьеры Бельмондо критики подбирали эпитеты, чтобы описать его. Один из них как-то раз назвал актера «завораживающе уродливым мужчиной».
К середине 1960-х Бельмондо создал свою продакшн-компанию Cerito и почти полностью переключился на коммерческие фильмы. В 1967-м он сыграл в «Казино Ройяль», драме о секретных агентах, а в 1970-м — в гангстерском фильме «Борсалино» с Аленом Делоном.
Позже Бельмондо отошел от экшн-ролей, заявив, что не хочет становиться «летающим дедушкой французского кино». В 1987-м он вернулся на театральную сцену, а два года спустя получил «Сезар», французский аналог «Оскара».
Бельмондо был дважды женат. Со своей первой женой Элоди он развелся в 1965 году. В 2008 году распался и второй брак, с моделью и танцовщицей Натти Тардивель. У Бельмондо были длинные романы с актрисами Урсулой Андерс и Лаурой Антонелли.
И сбоку бантик: «Французский вестник» Уэса Андерсона — самая громкая премьера Канн-2021
Ни один фильм из Каннского конкурса этого года не мог соперничать с тяжеловесностью красной дорожки «Французского вестника» — это было бы просто бессмысленно. Ни у кого больше, кроме как у Уэса Андерсона, в картине нет столько важных и заметных ролей, чтобы пригласить на них известные лица. С другой стороны, каждый актер, снимающийся у американца, который делает фильмы более эстетские, чем в Европе, должен быть готов к тому, что о его присутствии в очередном тим-апе могут и не узнать. По сути, это такой великосветский аналог Marvel, конкретно «Мстителей» — все любимые эстетствующей аудиторией актеры собираются в одном месте, переодеваются в смешные костюмы и разыгрывают что-то очень приятное.
Русская лихорадка: как «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова заразили Канны абсурдной печалью
Скажем, Тимоти Шаламе, посмотреть на которого собрались в Каннах тысячи зевак, играет лишь в одной новелле из трех, то есть на экране не проводит даже часа. Главную суперзвезду нового поколения любят заочно, даже не за значительные роли, как у какого-нибудь молодого Марлона Брандо, а просто за сам факт, что он, такой красивый, где-то играет. К дебюту у Уэса Андерсона его привели роли в громкой ЛГБТ-драме «Зови меня своим именем», в этичном и искреннем фильме о вреде наркотиков «Красивый мальчик». Вообще было ощущение, что времена суперзвезд прошли, что студии будут просто воспитывать себе кого-то недорогого и нового для удовлетворения нужды в расовом и гендерном разнообразии (так сейчас все чаще и чаще поступает Disney) или же донашивать знаменитостей прошлого вроде Тома Круза. Но нет, оказалось, что мир нуждался в новом Ди Каприо.
Реклама на Forbes
Кино со вкусом — это определение описывает примерно любую картину Андерсона
В этот раз Уэс Андерсон решил вроде бы не заморачиваться, просто рассказал несколько историй из прошедшего уже времени (в смысле такие сюжеты могли случиться только в XX веке), раздал там роли любимым и приятным исполнителям, все это упаковал под экранизацию материалов из некоего вымышленного литературного альманаха — и прилепил сбоку бантик, как он всегда это делает. Бантик — в том смысле, что фильмы Уэса Андерсона, почитаемого за неоклассика, всегда избыточно задекорированы. Там непрерывно меняются стили, кадр регулярно разламывается на отдельные части (этот прием называется полиэкран), каждый фон переполнен безумным количеством нюансов, каждый костюм — не просто костюм, а с нашивками, пуговицами особой формы, погонами и лампасами. Кино со вкусом — это определение описывает примерно любую картину Андерсона.
Пожалуйста, не умирай: Каннский фестиваль как оплот настоящего кино и мощный фильм-открытие «Аннет»
Хотя при этом лучшие его картины, кроме тщательной ремесленной выделки, были примечательны еще и вневременным содержанием. «Королевство полной луны», премьера которого проходила здесь же — в Каннах — в 2012 году, было такой прелестной сказкой о юношестве, что-то вроде наших «Ста дней после детства»: там Уэс уловил хрупкую радость момента на границе взросления. «Отель «Гранд Будапешт» тоже мог бы показаться сущей ерундой, но если к нему присмотреться, то перед вами открывалась эпическая многофигурная сага о падении и даже смерти старой-доброй Европы. Вроде бы во «Французском вестнике» ничего такого не виднеется — очередная ретростилизация под добрых три десятка любимых Уэсом Андерсоном старых фильмов от Годара до Анри-Жоржа Клузо (он даже привел их полный список для специалистов, чтобы вообще не заморачиваться). Картины эти, понятно, почти сплошь французские — это такая европейская отпускная гастроль, подобно тем, что последние 15 лет устраивал регулярно Вуди Аллен, пока ему давали денег на новые фильмы. Родная Уэсу американская критика, впрочем, за отсутствие глубинного смысла распинать режиссера не стала и хвалит за общую кинематографичность действия, спрессованность содержания, за общезрительский позитив.
В тяжелые времена жаждут фильмов полегче, чтобы отвлечься
Возможно, действительно снобскому каннскому кинокритику нужно было отвлечься на что-то вроде антракта — сделанное совершенно точно с любовью кино ни о чем и обо всем. В тяжелые времена жаждут фильмов полегче, чтобы отвлечься — это известно по бокс-офисным сводкам времен Великой депрессии. И на самом деле именно в этом упрощении виднеется как раз подспудный смысл новой работы Уэса Андерсона. Не хочется во всех подробностях описывать сюжеты новелл. Там будет и зарисовка на тему прелестей путешествий с участием Оуэна Уилсона на велосипеде, и проникновенная драма психически нездорового художника (Бенисио дель Торо), который влюбляется в свою тюремную надзирательницу (Леа Сейду), и революционно заряженный рассказ о молодежи прошлых лет (здесь и солирует ваш любимый Шаламе), запутанная криминально-гастрономическая виньетка, где чего только не произойдет. И этим Андерсон полностью удовлетворится. Он не станет в чужой стране разбирать составляющие национального менталитета — нет, он как восторженный и образованный турист обратит внимание лишь на яркие радости жизни и всполохи новейшей истории Пятой республики. По сути, его новый фильм — такая же отрада усталого путника, как и туристическое кафе на Монмартре с божоле и фуа-гра.
Самые прибыльные супергерои: кто из Мстителей заработал больше всего в прокате
11 фото«Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино»: каким был Жан-Поль Бельмондо
Жан-Поль Бельмондо
Французский актер Жан-Поль Бельмондо умер 6 сентября 2021 года на 89-м году жизни. Об этом сообщило агентство AFP. Бельмондо прославился на родине и за ее пределами, играя яркие роли в комедиях и боевиках. Благодаря им он стал любимцем европейской молодежи и одним из самых узнаваемых лиц французского кинематографа. Robb Report вспоминает, как складывалась жизнь и карьера артиста.
1. Биография Жан-Поля Бельмондо
Бельмондо родился 9 апреля 1933 года в семье скульптора Поля Бельмондо и художницы Мадлен Бельмондо. Жан-Поль в детстве был непослушным и даже сумасбродным. Драки и другого рода неприятности были для него нормой. Когда пришло время выбирать профессию, он, как и многие, далеко не сразу понял, чего хочет от жизни. Будучи подростком, он выбирал между тем, чтобы стать спортсменом, и тем, чтобы начать актерскую карьеру. Но в итоге он сделал выбор в пользу последней.
В 1950 году, когда Бельмондо было 17 лет, он начал брать уроки актерского мастерства, чтобы поступить в Высшую национальную консерваторию драматического искусства. План удалось реализовать, но далеко не сразу. При первой попытке поступить он провалил экзамены, хотя был зачислен в качестве вольного слушателя. При второй попытке поступить Бельмондо также ждало фиаско. В результате его зачислили студентом только спустя два года.
Жан-Поль Бельмондо в 1960 году
2. Образование и первые роли в кино
И преподаватели не прогадали. Бельмондо оказался в числе лучших студентов, хотя и оставался бунтарем и сумасбродом. Так, он участвовал в любительской постановке, высмеивающей Высшую национальную консерваторию драматического искусства. В результате на выпускном спектакле он не получил звание лучшего актера, хотя публика устроила ему овацию. Сокурсники были так возмущены тем, что Бельмондо обделили наградой, что взбунтовались. Инцидент даже попал на страницы газет.
Несмотря на бесспорный талант, у преподавателей были сомнения, что Бельмондо сможет построить успешную актерскую карьеру. И проблема была даже не в сумасбродном характере. Опасения вызывала внешность молодого человека, из-за которой ему прочили разве что роли злодеев. Но эти мысли оказались напрасными. Бельмондо не только построил невероятно успешную карьеру, но и соперничал за симпатии в сердцах зрителей по всему миру с таким признанным эталоном мужской красоты, как Ален Делон.
Кадр из фильма «Сирена с „Миссисипи“»
Как и поступление в Консерваторию, карьера в кино задалась далеко не сразу. Бельмондо дебютировал на экране в 1956 году (в год выпуска из драматической школы), снявшись в фильме «Мольер». Но перед релизом кадры с актером пошли под нож. В 1957-м он снялся в комедии «Верхом, пешком и на машине», но история повторилась. Кадры с Бельмондо вырезали перед выходом работы в прокат.
3. Карьерный взлет или актер нарасхват
Но уже в 1958-м актеру улыбнулась удача. Он получил роль в «Будь красивой и молчи» с молодым Аленом Делоном в главной роли и «Воскресных друзьях». В том же году его заметил Жан-Люк Годар и снял для своей короткометражки «Шарлота и ее Жюль». В этой комедийной зарисовке герой Бельмондо говорит голосом Годара, потому что его забрали в армию прежде, чем он успел записать озвучку.
Роль в следующем фильме Годара «На последнем дыхании», вышедшем в 1960 году, принесла молодому актеру огромную славу и превратила его из дебютанта в культовую фигуру кинематографа «новой волны» (хотя сам Бельмондо говорил, что не понимает, что имеется в виду под «новой волной»). На молодого актера посыпалось больше предложений о сотрудничестве, чем он мог принять. Уже в 1961-м он сыграл в фильме Витторио Де Сика «Чочара» в паре с Софи Лорен (за него она получила «Оскар»), а также в картине Годара «Женщина есть женщина». В 1963 году, в год своего 30-летия, Бельмондо опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов».
Кадр из фильма «Великолепный»
4. Фильмография Жан-Поля Бельмондо
Артист был нарасхват и снимался у Луи Маля в картине «Вор»(1967), у Франсуа Трюффо в криминальной драме «Сирена с «Миссисипи»(1969), у Клода Шаброля в комедии «Высокие каблучки» (1972), у Алена Рене в картине «Ставиский»(1974). До середины 1980-х типичными героями в исполнении Бельмондо были неисправимые авантюристы или циничные герои.
Больше всего зрителям полюбились «Безумный Пьеро» (1965) Годара, «Великолепный» (1973) Филиппа де Брока, «Чудовище» (1977) Клода Зиди, «Профессионал» (1981) Жоржа Лотнера. Уже более зрелым артистом Бельмондо предстал в картинах «Баловень судьбы» (1988) и «Отверженные» (1995) Клода Лелуша, «Неизвестный в доме» (1992) Жоржа Лотнера, «Дезире» (1996) Бернара Мюра. В общей сложности Бельмондо снялся в более чем 90 фильмах и сыграл около 40 ролей в театрах.
У Бельмондо не было «Оскара», но был «Золотой лев» за вклад в кинематограф. За фильм «Баловень судьбы» ему хотели вручить «Сезара», но актер отказался от трофея по очень интересной причине. Дело в том, что скульптор Сезар, создавший статуэтку, некогда нелестно отозвался о работах отца Бельмондо. Сын пронес обиду через года.
Кадр из фильма «Баловень судьбы»
5. Характер и личность Жан-Поля Бельмондо
Бельмондо очень любил сниматься в приключенческих картинах, которые позволяли продемонстрировать свою отличную физическую подготовку. Он всегда сам исполнял трюки своих героев. Так продолжалось до 1982 года, когда на съемках криминальной комедии «Ограбление» актер серьезно повредил спину. После этого Бельмондо решил завязать не только трюками, но и с боевиками. «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино», — сказал он.
Удивительным кажется невероятный профессионализм и сила духа, которые Бельмондо демонстрировал на сцене. В 1994 году он узнал о смерти своей старшей дочери Патрисии, погибшей при пожаре, всего за несколько минут до выхода на сцену. Бельмондо не отменил спектакль и отыграл роль. Но после того, как опустился занавес, актер рухнул с сердечным приступом. Отойдя от трагедии, он продолжил появляться в театре до 2001 года, когда пришлось приостановить выступления (да и съемки в кино) из-за последствий перенесенного инсульта. В 2008-м он вернулся на площадку и окончательно фактически так и не ушел на покой, будучи открытым к предложениям.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
«Я был мечтателем». Главные цитаты из последнего интервью Владимира Меньшова
Умер сценарист «Кин-дза-дза!» и «Мимино» Резо Габриадзе
Когда он умер, женщины рыдали: проданы владения легенды и секс-символа Голливуда
Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «Robb Report Россия» в Instagram, Telegram и Facebook.
44-я премия Cesar Awards: 10 причин успеха французского кино | Фильм | DW
1. Культовые звезды
Французское кино на протяжении десятилетий могло опираться на популярных актеров. Люди часто ходят в кино, чтобы увидеть своих любимых актеров — а иногда это важнее, чем сам фильм. Жюльет Бинош, только что вернувшаяся из состава жюри Берлинского кинофестиваля, — одна из многих французских мега-звезд женского пола, наряду с Катрин Денев, Изабель Юппер и Марион Котийяр.Среди популярных актеров-мужчин Жерар Депардье и его младшие коллеги Венсан Кассель, Дэни Бун и Омар Си.
2. Потрясающие локации
Страна просто заполнена невероятными локациями. Если кинематографистам нужна береговая линия, они могут сделать выбор — будь то в Нормандии, Бретани, на побережье Атлантического океана или на Французской Ривьере. Но они также могут провести следующий день на съемках в Альпах или во французском Провансе. И Париж, очевидно, остается непревзойденным городским местом для съемок.
3. Любовь и смех
Влюбленность по-французски может быть клише, но ни в одной другой стране нет такого количества душераздирающих фильмов о страстных любовных похождениях «amour fou». Французские фильмы тоже забавны, с комедиями-блокбастерами, такими как Welcome to the Sticks 2008 года и, конечно же, The Intouchables 2011 года. Популярны также боевики и криминальные триллеры.
4. Развлекательные драмы
Французские режиссеры всегда умели совершенствовать искусство развлечения.Творческим режиссерам часто удается пройти по канату между серьезными и развлекательными фильмами — от любовных историй и комедий до семейных фильмов. Создавать легкие, забавные моменты в движущихся драмах — настоящее искусство, и французы это знают.
Сесиль де Франс и Эдуард Баер номинированы на лучшую женскую роль / актер за роль в «Мадемуазель де Жонкьер»
5. Экспортируемые истории и звезды
Многие французские кинозвезды приглашены для участия в фильмах за рубежом, в том числе в Голливуде. .Французские блокбастеры — часто синхронизированные — хорошо зарекомендовали себя и за границей, или их даже переделывают в Голливуде в американском стиле. Например, The Upside — это римейк модели The Intouchables . Франция занимает одно из первых мест в списке крупнейших мировых экспортных фильмов.
6. Мультикультурные участники
За последние несколько лет режиссеры и актеры из семей мигрантов добились все большего успеха во французском кино. The Intouchables стал мега-хитом также благодаря Омару Си, родители которого родом из Сенегала и Мавритании.Абдельлатиф Кечиче, уроженец Туниса, выиграл Золотую пальмовую ветвь в Каннах шесть лет назад за товар Blue Is the Warmest Color . Таким образом, Франция продолжает обновляться изнутри.
Комедия, номинированная на премию за лучший фильм: «Тони или плыви»
7. Новаторская эстетика
Франции также неуклонно удается изобретать себя заново на художественном уровне. Новая волна послужила образцом для подражания для многих кинодвижений по всему миру. По сей день поколение режиссеров, включая Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо и Клода Шаброля, считается самой плодотворной художественной революцией в истории кино.Франция по-прежнему подпитывает свою репутацию инновационного кинопроизводства, и это справедливо.
8. Гордые традиции
Франция — родина кино. Братья Огюст и Луи Люмьер, а также Жорж Мели поставили первые в мире фильмы в конце 19 века. Франция гордится своим наследием, и это заметно по сей день: французы любят фильмы из Франции. Доля отечественных фильмов на кинорынке составляет от 35 до 45 процентов, что является уникальным показателем для Европы.
Номинирован в первой категории фильмов: «Соваж»
9. Страсть к кино
Французы любят ходить в кино, и как в Париже, так и в небольших городах по всей стране есть множество кинотеатров даже в эту цифровую эпоху , помимо киноклубов и кинофестивалей, которые подчеркивают важность кино. Институт кино Cinematheque Francaise в Париже почитается; Каннский кинофестиваль — самый важный кинофестиваль в мире. Почти 40 000 человек работают во французской киноиндустрии, годовой оборот которой составляет около 10 миллиардов евро (11 долларов США).44 миллиарда).
10. Сильная реклама
Франция стремится продвигать и поддерживать французские фильмы. Страна установила квоту на национальный фильм, приняла закон и выделяет средства по различным каналам на сумму около 750 миллионов евро для французского кино. Значительная часть этого поступает от французских телеканалов, а также доходов от продажи билетов в кинотеатры.
Французское кино: от истоков до наших дней: 9781501303074: Ланзони, Реми Фурнье: Книги
«Французский кинотеатр Реми Фурнье Лансони ».От истоков до наших дней уже зарекомендовала себя как авторитетный читатель для всех, кто серьезно относится к преподаванию и изучению французского кино. Это второе издание не только знакомит нас с самыми важными французскими фильмами, снятыми с начала двадцать первого века, но также содержит желанные и столь необходимые подразделы, посвященные французским женщинам-режиссерам, кинематографу Beur и недавним международным достижениям французского кино. . Написанная в увлекательном, свободном от жаргона и удобном для читателя стиле, книга Ланцони успешно соединяет историю французского кино с историей Франции, ее народов и ее институтов.»- Ален-Филипп Дюран, профессор французского языка и директор Школы международных языков, литератур и культур, Университет Аризоны, США
« Новое издание French Cinema переносит нас в новое тысячелетие, поскольку он проливает свет на новое поколение режиссеров, их разнообразие, свободу выражения мнений, использование ими новых средств массовой информации для обеспечения международного успеха французским фильмам. Это увлекательно. Исторический, социальный и политический фон, представленный в начале каждой главы, дает глубокое понимание фильмов и режиссеров.Эта книга — идеальный компаньон для студентов-кинологов, профессоров, а также всех, кто любит кино ». — Элен Ларош Дэвис, профессор французского языка и кинематографии, Университет Нотр-Дам-де-Намюр, Калифорния, США, и автор книги Роберта Десноса: Une Vois, Un Chant, Un Cri
«Fournier Lanzoni (Wake Forest) обновляет первый издание этой модельной истории французского кино (CH, Sep’03, 41-0198) с 84-страничной главой под названием «Новое тысячелетие». Как и в предыдущем издании, он суммирует изменения в социальной, политической, промышленной и технической областях. контексты фильмов.После обзора новаторских французских женщин-режиссеров он сосредотачивается на неоднозначных работах Катрин Брейя и Виржини Деспент, а также на менее эмоциональных и более сложных повествованиях Ноэми Львоваки. Особенно своевременным является его знакомство с кинематографом beur (т. Е. Работой режиссеров второго поколения магрибского происхождения), политически осведомленным исследованием колониального прошлого Франции и противоречия ее нынешних граждан между интеграцией и этническим разнообразием. Он исследует драмы Абдельлатифа Кешиче о banlieue и переработку французской истории Рашидом Бухаребом.Фурнье Ланцони завершает свое выступление новым выходом страны на международную арену, примером чего является фильм Мишеля Хазанавичюса, получивший «Оскар», беззвучный фильм The Artist . В обновленных приложениях указаны победители Каннской премии Франции, премия César Awards, кассовые сборы и успехи страны на церемонии вручения «Оскара». Это второе издание заменяет первое. Подводя итоги: Рекомендуется. Всем читателям ». -M. Яковар, Университет Калгари, Канада, CHOICE
Rémi Lanzoni получил M.А. на французском языке из Университета Южной Каролины в Колумбии, США, и его докторская степень по французскому языку из Университета штата Флорида, США. Он также получил вторую докторскую степень по итальянскому языку в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, США. Он написал две книги, Французское кино: от истоков до наших дней, (2003, Continuum) и Comedy Italian Style: Golden Age of Italian Film Comedies (Continuum, 2009), а также несколько статей об итальянском кино.
Французское кино: от истоков до наших дней: 9780826416001: Ланзони, Реми Фурнье: Книги
«Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001),« первого полностью цифрового художественного фильма », этот насыщенный обзор обеспечивает отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф — и вообще в кино….Эта увлекательная, читаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино. Важно »- Выбор« Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, равно как и политическая воля, которая так сильно субсидировала и в конечном итоге сформировала французское кино в 1970-х и впоследствии. Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино в последние годы стало в основном таким условным и бесполезным … Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии.»- The Spectator
» Эта 400-страничная история французского кино уносит нас галопом с момента в 1895 году, когда братья Люмьер подарили нам кинематограф «. —The Guardian UK
«Я был очень счастлив наткнуться на (Французское кино), так как он почти полностью соответствует тому, что, как я думал, должно быть освещено в классе. До публикации (мне) не удалось найти ничего подобного. Я надеюсь, что вы будете продолжать периодически обновлять его, чтобы его можно было использовать для своего рода широкого курса опроса, который я преподаю.В дополнение к проницательному и тщательному обзору французских фильмов более чем за столетие, он имеет дополнительное преимущество в том, что он очень хорошо написан. Я надеюсь, что его откроют для себя другие преподаватели курсов французского кино, и что его доступность может побудить преподавателей разработать такие курсы там, где их еще нет. C’est moi qui dois vous remercier d’avoir écrit un si bon livre! «- Марк Пойндекстер, профессор факультета радиовещания и кинематографических искусств Университета Центрального Мичигана» Рекомендованная литература на каникулах.Кинофанаты, в первую очередь приверженцы зарубежных фильмов, не могут не получить пользу от серьезного прочтения этой книги в твердом переплете, которая рассказывает кинозрителям все, что они хотели бы знать о развитии кинематографа во Франции ». «Хай Рай» !!!!! Обязательно прочтите ». —Служба государственных новостей« Книга Ланзони — это вход в то, что французы тайно держат вне досягаемости голливудских кинопродюсеров: рецепт столетнего успеха… »—Amazon.com«… всесторонний взгляд на форму искусства. … Увлекательная информация… »« Американский салон »… эта книга должна стать обязательным первым ориентиром для дискуссий о французском кино в будущем….элегантно организованная, хорошо изученная, но всегда интересная история… Французское кино принадлежит библиотеке каждого, кто любит кино. Он удовлетворит специалиста своей надежностью и полнотой, а студента и обычного читателя заинтересует отсутствием жаргона и разумной организацией. Несомненно, он станет стандартным текстом по этой теме на долгие годы ». — Питер Бонданелла, председатель и заслуженный профессор западноевропейских исследований Университета Индианы, автор книги «Итальянское кино: от неореализма до настоящего времени». Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, равно как и политическая воля, которая так сильно субсидировала и в конечном итоге сформировала французское кино в 1970-х годах и впоследствии.Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино в последние годы стало в основном таким обычным и бесполезным … Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии ». — Зритель. Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001) «Первый полностью цифровой художественный фильм», этот насыщенный обзор представляет собой отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф — и в кино в целом. Эта увлекательная, читаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино.Важное «. Выбор
» Эта подробная книга, написанная уважаемым кинологом Реми Ланцони, идет по инновационному пути французского кино с 1895 по 2002 год, предлагая всеобъемлющую историю … он ловкий гид, и это настоящий справочник. полезное дополнение к любой библиотеке cinefile. «
Good Book Guide
» Я был очень рад натолкнуться на (Французское кино), так как он почти полностью соответствует тому, что, как я думал, должно быть рассмотрено в классе. До публикации (мне) не удалось найти ничего подобного.Я надеюсь, что вы будете продолжать периодически обновлять его, чтобы его можно было использовать для своего рода широкого курса опроса, который я преподаю. В дополнение к проницательному и тщательному обзору французских фильмов более чем за столетие, он имеет дополнительное преимущество в том, что он очень хорошо написан. Я надеюсь, что его откроют для себя другие преподаватели курсов французского кино, и что его доступность может побудить преподавателей разработать такие курсы там, где их еще нет. C’est moi qui dois vous remercier d’avoir écrit un si bon livre! «- Марк Пойндекстер, профессор факультета радиовещания и кинематографических искусств Университета Центрального Мичигана» Рекомендованная литература на каникулах.Кинофанаты, в первую очередь приверженцы зарубежных фильмов, не могут не получить пользу от серьезного прочтения этой книги в твердом переплете, которая рассказывает кинозрителям все, что они хотели бы знать о развитии кинематографа во Франции ». «Хай Рай» !!!!! Обязательно прочтите ». —Служба государственных новостей« Книга Ланзони — это вход в то, что французы тайно держат вне досягаемости голливудских кинопродюсеров: рецепт столетнего успеха… »—Amazon.com«… всесторонний взгляд на форму искусства. … Увлекательная информация… »« Американский салон »… эта книга должна стать обязательным первым ориентиром для дискуссий о французском кино в будущем….элегантно организованная, хорошо изученная, но всегда интересная история… Французское кино принадлежит библиотеке каждого, кто любит кино. Он удовлетворит специалиста своей надежностью и полнотой, а студента и обычного читателя заинтересует отсутствием жаргона и разумной организацией. Несомненно, он станет стандартным текстом по этой теме на долгие годы ». — Питер Бонданелла, председатель и заслуженный профессор западноевропейских исследований Университета Индианы, автор книги «Итальянское кино: от неореализма до настоящего времени». Условия, в которых кинематографисты военного времени создавали свои работы, поучительно исследуются, равно как и политическая воля, которая так сильно субсидировала и в конечном итоге сформировала французское кино в 1970-х годах и впоследствии.Ланзони довольно подробно объясняет причины, по которым французское кино в последние годы стало в основном таким обычным и бесполезным … Солидная и интересная книга о французской киноиндустрии ». — Зритель. Охватывающий материал от Lumieres до Vidocq Питофа (2001) «Первый полностью цифровой художественный фильм», этот насыщенный обзор представляет собой отличное введение в жизнеспособный национальный кинематограф — и в кино в целом. Эта увлекательная, читаемая книга содержит все, что нужно знать о французском кино.Важное «. Выбор
Реми Лансони получил степень магистра французского языка в Университете Южной Каролины в Колумбии, США, и степень доктора философии по французскому языку в Университете штата Флорида, США. Он также получил вторую докторскую степень по итальянскому языку в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, США. Он написал две книги, Французское кино: от истоков до наших дней, (2003, Continuum) и Comedy Italian Style: Golden Age of Italian Film Comedies (Continuum, 2009), а также несколько статей об итальянском кино.
Будущее французского кино
Когда, как и во Франции, правительство участвует в производстве фильмов, индустрия и искусство становятся вопросом политики. На прошлой неделе эту политику выдвинул на первый план продюсер Винсент Мараваль (основатель продюсерской и дистрибьюторской компании Wild Bunch), который опубликовал в Le Monde статью под названием «Французским актерам слишком много платят!» Эта статья вызвала дебаты, которые волнуют французскую киноиндустрию и ее последователей, но из специфики дебатов следует то, что их непосредственные условия ничтожны по сравнению с главными принципиальными проблемами — историческими, художественными и национальными, — которые они приносят. в игру.
Мараваль утверждает, что большинство высокобюджетных фильмов, снятых во Франции, были убыточными; что «фильмы слишком дороги», будь то фильмы, предназначенные для самого широкого рынка, или более специализированные, арт-хаусные фильмы; и что главная причина этого — то, что он называет «чудом системы финансирования французского кино».
Как он объясняет, основная ответственность заключается не в «прямом субсидировании (общественные телеканалы, аванс под выручку, региональное финансирование)», а в «косвенном субсидировании (обязательное инвестирование частных телеканалов).«Поскольку телевизионным программистам необходимо конкурировать на самом широком рынке, они, как объясняет Мараваль, находятся во власти звездных актеров. А из-за поручения инвестировать каналы не могут избежать неудачных сделок. А поскольку финансирование телевидения играет более значительную роль в бюджете, чем прямые субсидии, даже фильмы арт-хауса под названием « авторов », за исключением тех, которые находятся в самом низком бюджетном диапазоне, подвергаются тем же ограничениям. Вот почему, как говорит Мараваль, «знаменитая система помощи французскому кинематографу приносит прибыль лишь незначительной части парвеню.Его практическая рекомендация: ограничить зарплату актерам до четырехсот тысяч евро (с отложенным процентом) для фильмов, снятых с обязательными вложениями на телевидение. Он утверждает, что актеры, получающие более высокие зарплаты, должны оплачиваться исключительно из частных источников, что определяется исключительно их «коммерческой ценностью».
Однако Мараваль по большей части рассуждает между строк. Рост зарплат актеров приводит к увеличению бюджетов всех фильмов (за исключением нескольких фильмов, снятых с неизвестным) и выкачиванием денег из более широкого круга фильмов — и из других аспектов производства.Вот почему такие известные авторы , как Оливье Ассайяс, Бертран Бонелло и Паскаль Ферран, выразили свое согласие. В отчете « Libération » Дидье Перона и Бруно Ичера Ферран считает, что Мараваль «оставил после себя повторяющиеся утверждения о маленьких арт-хаусных фильмах, которые всегда подозреваются в финансировании за счет субсидий и некоммерческой деятельности. так называемое массовое кино … это вообще невыгодно ». Перон и Ичер объясняют: «Помимо этих толстых кошек, Мараваль раздражена центральной и окостеневшей ролью телевидения» с его «неумолимой логикой стандартизации».Они цитируют продюсеров Кэрол Скотта и Кэролайн Бенджо, которые хвалят Мараваль за то, что он публично сказал «то, о чем все знают, но хранят молчание, потому что структурно мы все в той или иной степени участвуем в системе», и которые добавляют:
Здесь тоже , как будто случайно, увеличивается разрыв между богатыми и бедными. Его статья … не должна плохо отражаться на всем [французском] кинематографе в тот момент, когда системе, благодаря которой наше кинопроизводство стало одним из лучших в мире, угрожает не только влияние Европейской комиссии, но и бесплатное … рыночная догма.
И именно здесь возникла большая часть споров вокруг текста Маравала. На Slate.fr Жан-Мишель Фродон, бывший критик Le Monde и редактор Cahiers du Cinéma , считает, что критика «совершенно правильна, даже если она неполная» и что его «разрозненные обвинения» «опасны. , потому что они рискуют оказаться наиболее часто используемыми теми, кто будет использовать этот текст для атаки на систему, которая также, и в первую очередь, имеет решающие достоинства, а также тех, кто извлекает из этого выгоду …Фродон утверждает, что еще более серьезные злоупотребления системой совершаются самими продюсерами: перепроизводство фильмов, количество которых «увеличилось более чем вдвое за пятнадцать лет» — из-за системы субсидий, которая позволяет продюсерам урезать бюджет. на накладные расходы даже на убыточные фильмы. Но, прежде всего, отмечает Фродон, система, несмотря на ее злоупотребления, позволила создать замечательный набор фильмов с огромным художественным достоинством; его список длинный и включает в себя множество фильмов, которые здесь еще не были показаны, но также включает, вполне справедливо, «Holy Motors» и «You Ain’t Seen Nothin’.«И это правда, что любая система, которая производит такие шедевры, автоматически оправдывает свое существование. Тем не менее, список также включает несколько фильмов, которые далеки от шедевров и, возможно, обязаны своим существованием исключительно системе, которая зависит от их существования — и от их признания достойными произведениями искусства — как самооправдания.
Robert Classic French Film Festival
Важное примечание: из-за недавнего всплеска случаев заболевания Covid-19 в Миссури город и округ Сент-Луис обязали всех людей, даже полностью вакцинированных, носить маски в общественных местах. пробелы.Таким образом, на обоих площадках Фестиваля французского кино Роберта Классика посетителям потребуются маски. В зависимости от ситуации в середине августа места проведения могут также требовать социального дистанцирования, поэтому посетители должны знать, что им может быть запрещено сидеть вместе.
13-й ежегодный фестиваль французского классического кино Роберта, проводимый TV5MONDE и продюсируемый кинотеатром Cinema St. Louis, посвящен галльскому наследию Сент-Луиса и кинематографическому наследию Франции. Представленные в этом году фильмы охватывают десятилетия с 1920-х по 1980-е годы, предлагая показательный обзор французского кино.
Ежегодно на фестивале проводятся значительные реставрации, и в этом году на фестивале представлен квинтет таких работ: «История трехдневного переезда» Мелвина Ван Пиблза, «Entre Nous» Дайан Курис, «Мистер Джозеф Лоузи». Кляйн »,« Рыбалка »Жака Дере и расширенная режиссерская версия« Бетти Блю »Жан-Жака Беникс.
Фестиваль также предоставляет одну из немногих возможностей, доступных в Сент-Луисе, для просмотра фильмов, снятых в старинном, освященном веками стиле, с показом фильма Агнес Варды «Бродяга» с 35-миллиметрового отпечатка.
В рамках нашей годовой программы «Золотые годовщины», в рамках которой представлены фильмы, посвященные их 50-летию, фестиваль включает в себя пару фильмов 1971 года: «Две английские девушки» Франсуа Трюффо и франко-канадский «Mon oncle Antoine» Клода Ютры.
Завершение праздника — отложенная пандемия дань памяти покойной Анне Карине, умершей в декабре 2019 года: важнейшее «Vivre sa vie» Жана-Люка Годара.
Каждая программа включает вступления и обсуждения фильмов или французских ученых и критиков.
- Площадки
13-15 августа: Аудитория Браун Холла Вашингтонского университета , бульвар Форсайт (два квартала к западу от бульвара Скинкер) КАРТА
20-22 и 27-29 августа: Аудитория Уинифред Мур Университета Вебстера в Вебстер-холле, 470 E. Lockwood Ave. MAP
.- Билеты
- Билеты
стоят 14 долларов за общий вход; 11 долларов для студентов и членов Cinema St. Louis. Предварительные билеты можно приобрести в кинотеатре St.Сайт Луи.
- Пасс
Доступны два типа пропусков: Пропуск на пять фильмов — 60 долларов, 45 долларов для членов CSL; Пропуск с полным доступом стоит 100 долларов, 80 долларов для членов CSL. Щелкните здесь , чтобы приобрести пропуск.
- Парковка
Washington U .: Бесплатная парковка доступна на улице и в участках участков, обозначенных желтой зоной, вдоль бульвара Форсайт и на близлежащей парковке в Ист-Энде; по выходным разрешений не требуется.
Webster U .: Бесплатная парковка доступна на стоянках как перед, так и позади Webster Hall; по выходным разрешений не требуется.
Burning Brighter 2021 — Французский институт французского альянса (FIAF)
Burning Brighter 2021 — Французский институтский альянс (FIAF)
Burning Brighter:
Новые голоса во французском кино 2021
Личный уик-энд в Нью-Йорке
Пятница, 1 октября — воскресенье, 3 октября
FIAF Florence Gould Hall
Интернет по всей стране
Воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября
Событие
Доступны абонементы на фестиваль и разовые билеты!
FIAF с гордостью представляет новый фестиваль, посвященный удивительному разнообразию новых голосов французского кино.На фестивале представлены последние фильмы новых французских режиссеров, получившие призы.
Новое поколение французского кино обещает быть более инклюзивным и отражающим современное общество. Он вводит новые повествования и обращает внимание на лица и места, которые редко можно увидеть на экране. Фильмы, представленные на выставке Burning Brighter — 13 из них — премьеры в США или Нью-Йорке — включают рассказы о повседневной борьбе, с трудом завоеванном искуплении, сексуальном угнетении, идентичности и принадлежности. Прослеживая свое наследие из Кот-д’Ивуара, Шри-Ланки, Камеруна, Марокко, Гваделупы, Ливана и Франции, эти кинематографисты придают новый импульс осеннему открытию FIAF.
На полных выходных в Нью-Йорке с пятницы, 1 октября, по воскресенье, 3 октября, в зале Флоренс Гулд FIAF будут представлены шесть художественных фильмов, шесть короткометражных фильмов, один сериал-блокбастер, эксклюзивные вопросы и ответы режиссера, а также круглый стол. Фестиваль продлится онлайн с воскресенья 3 октября по воскресенье 10 октября с пятью дополнительными фильмами и программой короткометражек, доступными для трансляции по всей стране.
Задуман Фондом Эдмона де Ротшильда, этот фестиваль подчеркивает критическую важность искусства в изучении перспектив различных сообществ.Кураторы фестиваля — Клэр Диао, член двухнедельной отборочной комиссии режиссеров Каннского кинофестиваля, и Дельфин Селлес-Альварес, куратор фильмов FIAF.
- + Читать заметку куратора
заметку куратора
«Родившись в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах, создатели фильма Burning Brighter происходят из мультикультурных семей и разного происхождения. Их воспитывали на американских фильмах, в которых они видели, как представлены их культура и происхождение.Они не обязательно изучали кино и не могут полагаться на личные связи в этой индустрии. У них есть важные вещи, которые можно сказать, но они не могут иметь отношения к тому, как французское кино исторически изображало их переживания.
Эти кинематографисты, которые представляют двойную неопределенность или «двойную волну» во французском кино, пишут сценарии, владеют фотоаппаратами и создают фильмы, отражающие мультикультурный характер современного французского общества ».
— Клэр Диао
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Арабский блюз
Un Divan à Tunis
Нью-Йорк Премьера
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября 2021 г.
Реж.Манеле Лабиди, 2019
На французском и арабском языках с английскими субтитрами
Сельма (Голшифтех Фарахани), 35-летний психоаналитик, решает вернуться из Франции в свой родной Тунис, чтобы улучшить психическое здоровье своих соотечественников.
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Night Ride
Место проведения La Nuit
Североамериканская премьера
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября 2021 года
Dir. Фредерик Фарруччи, 2019
На французском языке с английскими субтитрами
Джин водит нелегальное такси для китайских триад и мечтает стать ди-джеем.Он знакомится с Наоми (ее играет французская поп-певица Камелия Джордана), проблемной секс-работницей, которая делает его своим личным шофером.
Burning Brighter 2021
Документальный фильм
Уйти?
Partir?
Премьера в США
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября 2021 г.
Реж. Мэри-Ноэль Ниба, 2019
На французском и пиджинском языках с английскими субтитрами, английский
После нескольких лет глубокого разочарования, проведенных в Европе, Стефан, Лео, Шейх и Бойе Гэй вернулись в свои родные страны в Африке, где их считают неудачниками и сталкиваются с огромными трудностями при адаптации.
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Если ветер упадет
Si le vent tombe
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября 2021 г.
Вопросы и ответы с Норой Мартиросян и Джули Паратиан
Dir. Нора Мартиросян, 2020
На французском, армянском, английском, русском с английскими субтитрами
Французский аудитор Ален Делаж (Грегуар Колен, в исполнении «тур-де-форс») прибывает в охваченный войной регион Южного Кавказа Нагорный Карабах, чтобы изучить возможность строительства нового аэропорта.
Этот фильм является частью Young French Cinema, программы UniFrance и культурных служб посольства Франции.
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Simply Black
Tout simplement Noir
Североамериканская премьера
Онлайн: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября 2021 г.
Dir. Жан-Паскаль Зади и Джон Вакс, 2020
На французском языке с английскими субтитрами
Эта едкая комедия затрагивает актуальные темы расизма и создания коалиций с хорошей дозой самоуничижения.
Burning Brighter 2021
Shorts
Shorts Program 3
Blaké — Mama Lova — So What If the Goats Die
Online: воскресенье, 3 октября — воскресенье, 10 октября, 2021
Видео-введение Винсента Фонтано и Джеффа Тавера
Короткометражки в этой онлайн-программе предлагают неожиданные повороты сюжета и стилистические повороты. Mama Lova изображает скорбящую мать, переживающую тяжелую утрату; Так что, если Goats Die смешивает жанры, приближаясь к неожиданному финалу; а экспериментальный Blaké превращает обыденное (ночная смена двух охранников) в визуальную поэзию.
Лично в FIAF: пятница, 1 октября
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Небеса Ливана
Sous le ciel d’Alice
Лично: пятница, 1 октября 2021 г.
19:00
FIAF Florence Gould Hall
Вечеринка открытия фестиваля в 20:30
Реж. Chloé Mazlo, 2020
На французском, арабском и итальянском языках с английскими субтитрами
Первый полнометражный фильм Хлои Мазло — это поразительно оригинальный фильм, действие которого происходит в 1950-х годах и вдохновлено жизнью ее семьи в годы, предшествовавшие гражданской войне в Ливане.
Burning Brighter 2021
TV Series
All the Way Up
Validé
Североамериканская премьера
Лично: пятница, 1 октября 2021 г. : 30pm
Реж. Франк Гастамбид, Шарль Ван Тигем, Ксавье Лакайль, 2020
На французском языке с английскими субтитрами
All the Way Up переносит нас в мир французского хип-хопа через путешествие Клемана (которого играет французский музыкант Хатик), талантливого молодого рэпера с непростой личной историей.
Лично в FIAF: суббота, 2 октября
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Simply Black
Tout simplement Noir
Североамериканская премьера
Лично: суббота, 2 октября 2021 г.
14:00 9000
FIAF Florence Gould Hall
Реж. Жан-Паскаль Зади и Джон Вакс, 2020
На французском языке с английскими субтитрами
Эта едкая комедия затрагивает актуальные темы расизма и создания коалиций с хорошей дозой самоуничижения.
Burning Brighter 2021
Talk
Круглый стол: Разнообразие, равенство и вовлечение во французское и американское кино
Суббота, 2 октября 2021 г.
16:00
Прямая трансляция лично и онлайн • На английском
FIAF Tinker Auditorium
В этом В ходе круглого стола группа французских и американских кинематографистов, продюсеров и менеджеров по талантам обсудит разнообразие, равенство и вовлеченность в киноиндустрию обеих стран.
Burning Brighter 2021
Shorts
Shorts Program 1
Freed — So What If the Goats Die — Blooming Dalia
Лично: суббота, 2 октября 2021 г.
17:30
FIAF Florence Gould Hall
Вступительное слово Holy Fatma
Эта программа предлагает широкий выбор короткометражек из самых разных жанров.Мы начинаем с заставляющей задуматься драмы, которая проливает свет на суровую реальность насилия в тюрьме ( Freed ), затем переходим к загадочному и захватывающему научно-фантастическому фильму ( Ну и что, если козы умирают ), а в заключение — легкая комедия о забытой звезде реалити-шоу ( Blooming Dalia ).
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Завтра ярче
De bas étage
Премьера в Северной Америке
Лично: суббота, 2 октября 2021 г.
Реж.Yassine Qnia, 2021
На французском языке с английскими субтитрами
Мехди (Суфиан Герраб из Lupin ) — это мелкий взломщик сейфов, который обнаруживает, что за ограбления не платят, как раньше.
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Мертвая зона
L’Angle Mort
Премьера в Северной Америке
Лично: суббота, 2 октября 2021 г.
21:45
FIAF Florence Gould Hall
Dir. Патрик-Марио Бернар и Пьер Тривидик, 2019 год
На французском языке с английскими субтитрами
Доминик Брассан может стать невидимым, но редко использует его.Вместо этого он держит это в постыдном секрете даже от своей невесты Вивеки.
Лично в FIAF: воскресенье, 3 октября
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Школьная жизнь
La Vie scolaire
Лично: воскресенье, 3 октября 2021 г.
14:00
Hall FIAF Florence G
Реж. Grand Corps Malade и Mehdi Idir, 2019
На французском языке с английскими субтитрами
Молодой педагог-идеалист Самиа получила новое задание в сложной средней школе в пригороде Парижа.
Burning Brighter 2021
Шорты
Программа шорт 2
Get Lost — Your Kid — The Loyal Man
Лично: воскресенье, 3 октября 2021 г. Валин
Вечер закрытия в 18:15
Фильмы в этой программе отражают сложность выбора жизненного пути — до тех пор, пока план не навязывается. Это могло произойти в форме неожиданного перехода к отцовству ( Timoun Aw ), мечты о профессиональной возможности ( Get Lost ) или загадочной случайной встречи ( The Loyal Man ).
Burning Brighter 2021
Художественный фильм
Red Soil
Rouge
Лично: воскресенье, 3 октября 2021 г.
19:00
FIAF Florence Gould Hall
Вечеринка закрытия в 18:15
Dir. Фарид Бентуми, 2020
На французском языке с английскими субтитрами
Потеряв работу в отделении неотложной помощи, Нур Хамади (Зита Ханрот) возвращается в свой родной город, занимая должность медсестры на химическом заводе, где ее отец Слиман (Сами Буахила) проработал 30 лет.
Получайте последние новости о мероприятиях и классах FIAF,
и получайте специальные скидки, эксклюзивные приглашения и многое другое!
×
путешествий по французскому кинематографу — Cineaste Magazine
Эпизод 3 посвящен песням в кино, теме, которая заинтриговала Тавернье с тех пор, как он участвовал в показе фильма Жана Ренуара Великая иллюзия 1937 года во время сцены, когда военнопленные прерывают причудливую времяпрепровождение — петь «Марсельезу» с сильным патриотическим задором.Это познакомило Тавернье с «драматургической важностью» песен, которые могут выступать в качестве перерывов, пробуждать прошлую любовь, создавать «драматический контрапункт», разворачивать «историю в рассказе», устанавливать сеттинг или предлагать повествовательную тему. Немало французских актеров (Фернандель, Сьюзи Делэр) пришли в кино из мюзик-холла, и Тавернье исследует ранее неизученную тему режиссеров, выступавших в роли авторов текстов, в том числе Ренуара, Рене Клера, Анри Кольпи, Аньес Варда, Жака Деми и даже Жюльен Дювивье, чьи обычно «запрещающие» фильмы часто содержат песни, которые служат «островками нежности, ностальгии, радостных перерывов, тайной частью его личности».”
Обращаясь к эпохе Второй мировой войны, Тавернье начинает с обсуждения зарубежных режиссеров, работавших во Франции до войны. Первыми приехали русские, бежавшие от советского режима в 20-х годах, среди которых Виктор Туржанский является фаворитом Тавернье, а следующая волна охватила кинематографистов, спасающихся от нацизма в Германии и австро-венгерских деспотов в других странах. Прибытие режиссеров Фрица Ланга и Роберта Сиодмака, кинематографистов Ойгена Шуффтана и Гарри Стрэдлинга, художника по декорациям Александра Траунера и других всколыхнуло «академизм и консерватизм, которые поглотили французское кино с момента появления звуковых фильмов».Но их занятость вызвала протесты французских киноработников, которые устремились вниз по Елисейским полям, чтобы жаловаться на то, что иностранцы крадут у них работу. Отчет Тавернье указывает на мрак в отрасли, который в то или иное время улавливал таких крупных фигур, как Марсель Л’Эрбье и Жак Фейдер.
Самым мрачным временем из всех была оккупация, хотя новые фильмы продолжали появляться, предоставляя жизненно важные средства бегства для находящихся в стрессе граждан. Тавернье цитирует наблюдение Трюффо о том, что из 220 художественных фильмов, созданных во время оккупации, не менее восьмидесяти девяти были «интересными» или лучше, и что, хотя итальянские фильмы были явно фашистскими в ту эпоху, подавляющее большинство французских постановок, хотя и «консервативных и консервативных». реакционер »в некоторых случаях удалось избежать коллаборационистской ямы.Тавернье выделяет нескольких своих культурных героев, в первую очередь сценариста Чарльза Спаака, который смело удалил антисемитский подтекст романа, который он адаптировал за решеткой в тюрьме гестапо, и сценариста Анри Дженсона, который «установил рекорд … по штрафам и штрафам». приговоры к тюремному заключению », наложенные как французами, так и немцами по обвинению в подстрекательстве к убийству нациста, разоблачении антисемитизма, пацифизма и антиколониализма…
Чтобы прочитать полный обзор, нажмите здесь , чтобы вы могли заказать либо подписку, чтобы начать с нашего выпуска «Лето 2020», либо закажите копию этого выпуска, которая также включает в себя интервью с Бертраном Тавернье.
