Психоделика — список фильмов с размытой гранью реальности
Путешествия во времени, биотехнологии, осознанные сновидения и потаенные страхи.
Десять лет назад мир увидел фильм «Начало» Кристофера Нолана. Кинокартина быстро стала современной классикой и полюбилась зрителям по всему миру из-за своей непростой структуры и логики сновидений. Но одним лишь «Началом» тема не ограничивается. «КиноРепортер» собрал десятку фильмов, в которых реальность имеет очень тонкую границу, многие из них стали культовыми.
«Донни Дарко» (2001)Сюжет. Однажды старшеклассник Донни Дарко просыпается с неприятным предчувствием и, выйдя на улицу, встречает Фрэнка – загадочного человека в жутком костюме кролика. Фрэнк сообщает Донни, что через 28 дней 6 часов 42 минуты и 12 секунд наступит конец света. Эта встреча помогает Донни спастись от неминуемой гибели: ночью на его комнату падает непонятно откуда взявшийся двигатель от самолета. Странный путь Донни Дарко оказывается полон путешествий во времени и болезненных откровений.
Зачем смотреть. Сложная схема связанных миров режиссера Ричарда Келли, сюрреализм и временные петли вкупе с непростым нарративом, порождающим множество вопросов, сделали культовым изначально провальный фильм (его даже называли худшим за всю историю «Сандэнса»). Признание, правда, пришлось подождать: кинотеатральные сборы были чудовищными, но буквально год спустя фантастика смогла найти аудиторию на видео- и полуночных сеансах в небольших артхаусных кинотеатрах. А еще дебютная картина Ричарда Келли поспособствовала карьерному старту Джейка Джилленхола.
«Лестница Иакова» (1990)Сюжет. Иаков Сингер — ветеран Вьетнама, комиссованный после ранения. Он страдает от воспоминаний о войне и из-за потери сына, но пытается жить нормальной жизнью. Психологические травмы, увы, этому не способствуют: Иаков начинает видеть загадочных существ, которых принимает за галлюцинации. Проблема в том, что его сослуживцы тоже мучаются от тех же самых видений — может, монстры реальны?
Зачем смотреть. Еще одна культовая лента в списке, на этот раз за авторством Эдриана Лайна. Реальность здесь буквально тает на глазах, и зачастую отличить ее от бреда и вымысла — не самая простая задача. Лайну удалось построить тонкое психологическое путешествие в глубины сознания, которое до сих пор вдохновляет многих: цитаты из «Лестницы…» можно увидеть, например, в играх Silent Hill, «Шестом чувстве» и даже в «Симпсонах».
«Машинист» (2004)Сюжет. Тревор Резник страдает от бессонницы и больше года не может толком уснуть. Постоянное переутомление превратило его тело в скелет, а жизнь — в кошмар наяву. Он работает токарем, и каждый его день похож на предыдущий: рутину прерывают лишь странные видения. В квартире словно бывает кто-то другой, на работе появляется загадочный тип, которого больше никто не знает, а травма коллеги по вине Резника лишь повышает градус паранойи.
Зачем смотреть. Вдохновленный романами Достоевского (в фильме Резник читает «Идиота»), психологический триллер до последнего не раскрывает карты и удивляет в развязке. Изможденного телесно и духовно машиниста у режиссера Брэда Андерсона играет Кристиан Бэйл, специально для роли сбросивший больше 30 килограмм, — смотрится он и правда жутко. Хроническая бессонница такой продолжительности, кстати, действительно существует.
«Малхолланд Драйв» (2001)Сюжет. Потерявшая память после аварии девушка берет себе имя Рита, которое подсмотрела на рекламном плакате. В Голливуде она пытается начать новую жизнь, но странное и туманное прошлое не хочет ее отпускать. Вопросы нарастают словно снежный ком. Кто она? Кто ее новая подруга Бетти? И кем были те двое, что погибли в автокатастрофе с ее участием?
Зачем смотреть. Ни один список фильмов о зыбкости реальности не может обойтись без Дэвида Линча. «Малхолланд Драйв», одна из главных картин режиссера, часто нравится даже тем, кто его на дух не переносит. Сотканный из сновидений сюжет следует рассматривать как своеобразный ребус, разгадать который не так-то просто и с десятого раза.
«Останься» (2005)Сюжет. Генри Летэм явно не в себе. Своему психиатру Сэму он честно рассказывает, что собирается покончить с собой в полночь субботы. Теперь задача Сэма — как-то отговорить своего пациента от ошибки. Но чем больше врач пытается сблизиться с Генри, тем более таинственным становится мир вокруг. Вскоре от реальности не остается и следа.
Зачем смотреть. Молодой Райан Гослинг убедительно играет депрессивного парня, чей путь на поверку оказывается куда сложнее, чем кажется на первый взгляд. Еще одна лента-обманка Марка Форстера, в которой реальность истончается, подсознание вырывается наружу, а герои оказываются совсем не теми, кем кажутся на первый взгляд.
«Начало» (2010)Сюжет. Доминик Кобб — специалист по промышленному шпионажу. Правда, в отличие от коллег по цеху, он получает и, что зачастую важнее, внедряет данные с помощью совместных сновидений — особой технологии, позволяющей людям видеть общий сон. Новое задание Кобба кажется невозможным: ему необходимо убедить сына энергетического магната разделить бизнес-империю отца. Для этого придется идти на радикальные методы, погружаясь во все новые глубины сна.
Зачем смотреть. Кристофер Нолан задумал фильм, основанный на идее осознанных сновидений, еще в начале 2000-х, но реализовал задумку лишь спустя десять лет. Для «Начала» Нолан создал целый мир со своими правилами и особенностями: из-за того, что он не так сильно отличается от реальности, поверить в происходящее не так уж сложно. Своего рода фильм-антиограбление, в котором сами герои перестают различать реальность и сон, быстро попал во всевозможные списки. К примеру, пользователи IMDb поставили его на 13-е место в подборке лучших фильмов в истории.
«Паприка» (2006)Сюжет. В недалеком будущем психиатрия сделала значительный скачок вперед: благодаря особому устройству DC Mini врачи получили возможность внедряться в сны пациентов и лечить психические расстройства изнутри. Глава разработки устройства Ацуко Тиба часто пользуется DC Mini без официального разрешения, меняя внешность в сновидениях и становясь Паприкой — юной девушкой, чья помощь особенно эффективна. Проблемы начинаются после того, как кто-то ворует прототипы DC Mini и с их помощью внедряет сны сумасшедшего другим людям: это приводит к слиянию мира сновидений и разрушению разума людей. Тибе и ее коллегам предстоит найти злоумышленника и спасти мир от разрушительной силы снов.
Зачем смотреть. Описание аниме Сатоси Кона действительно напоминает «Начало», вышедшее на несколько лет позже: Кристофер Нолан не скрывал, что многое позаимствовал из мультфильма японского коллеги. Местами аниме даже изобретательнее: чего стоит один парад игрушек.
«Помутнение» (2006)Сюжет. В недалеком будущем Америку захлестнула волна наркозависимости. Самым опасным препаратом считается Субстанция Д — наркотик, вызывающий быстрое привыкание и разрушающий психику. Поставки Субстанции Д пытается отследить полицейский Роберт Арктор (Киану Ривз), настоящую личность которого не знают даже другие члены отдела по борьбе с наркотиками. Герой вынужден шпионить не только за своими друзьями, но и за самим собой: сам того не осознавая, Арктор «подсел» на Субстанцию Д.
Зачем смотреть. «Помутнение» Ричарда Линклейтера отрисовано поверх снятого материала с живыми актерами и основывается на одноименном романе Филипа К. Дика. Здесь реальность расслаивается за счет того самого помутнения разума, вынесенного в название. Масла в огонь подливает то, что Арктор должен скрывать свою личность, и иногда кажется, что он держит ее в тайне даже от самого себя.
«Экзистенция» (1999)Сюжет. Гениальный создатель игр Аллегра Геллер представляет миру свое новейшее изобретение — органическую приставку «Экзистенция». Она подключается напрямую к телу человека через специальный биоразъем и дарит по-настоящему уникальный игровой опыт. Презентацию прерывает покушение на Аллегру: загадочный убийца смог пронести мимо охраны органическое оружие, стреляющее зубами. Выстрел повреждает прототип приставки, и теперь Аллегре и ее стажеру предстоит разобраться, насколько сильны повреждения и не происходит ли все это в игре, ведь «Экзистенция» создает игру, неотличимую от реальности.
Зачем смотреть. Настоящий биопанк от специалиста по телесным трансформациям Дэвида Кроненберга. В отличие от привычных зрителю кибер- или дизельпанка, биопанк активно использует органику: пистолет из костей, «дышащая» игровая приставка и множество других нетривиальных решений делают «Экзистенцию» крайне неожиданным зрелищем.
«Эффект бабочки» (2004)Сюжет. Эван — необычный подросток, который забыл многие события из прошлого из-за многочисленных психологических травм, пережитых в детстве. Восстановить память ему помогает дневник, который он вел в те годы, и при его чтении Эван обнаруживает в себе способность путешествовать во времени. Это кажется идеальной возможностью не только вспомнить пережитые потрясения, но и исправить их — однако на деле его попытки лишь создают еще большие проблемы.
Зачем смотреть. Каждое изменение прошлого сильно меняет настоящее, и чаще всего совсем не в лучшую сторону. Дополнительную сложность создает то, что в голове Эвана смешиваются воспоминания из разных версий настоящего, и чем дальше, тем сложнее ему их отличать друг от друга. Несмотря на разгром критиками, фильм режиссеров Эрика Бресса и Джея Меки Грубера полюбился зрителям — спасибо поднятым в сюжете непростым темам и мозголомной истории.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Читайте «КиноРепортер»
25 фильмов с тонкой гранью между реальностью и фантазией. Лучшее психоделическое кино
1. Андалузский пёс / Un Chien Andalou (1929)
Этот 16-минутный сюрреалистический немой фильм снял испанский режиссёр Луис Бунюэль в сотрудничестве с художником Сальвадором Дали.
Фильм начинается с того, что мужчина натачивает лезвие бритвы и делает надрез на глазу женщины. Привычная хронология, сюжетная линия и логика здесь полностью отсутствуют. Символы и образы создают сюрреалистический характер и искажённое чувство реальности, свойственное многим психоделическим фильмам.
2. Красные башмачки / The Red Shoes (1948)
Классический фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера с экспрессионистскими декорациями и костюмами считается вершиной творчества двух режиссёров. Это история о молодой танцовщице Виктории Пейдж (Мойра Ширер), которая разрывается между любовью к молодому человеку и страстью к танцам. Фильм завораживает балетной постановкой и выставленными на передний план противоположными чувствами талантливой балерины.
3. Маргаритки / Sedmikrásky (1966)
«Маргаритки» – экспериментальный и даже революционный фильм режиссёра Веры Хитиловой, который запретили в Чехословакии. Это история о двух молодых девушках, которые, уверившись, что мир безнадёжно испорчен, решают стать плохими. Обе словно соревнуются в испорченности, устраивают пьяный погром в ночном клубе, уничтожают банкет и совершают другие диверсионные акты.
4. В упор / Point Blank (1967)
Классический нео-нуарный триллер Джона Бурмана о человеке, который одержим жаждой мести. После совместного ограбления напарник стреляет в Уолкера и бросает его умирать на Алькатрасе. Но выживший герой намерен вернуть себе причитающееся и поквитаться с предателем. Темп, цвета и атмосферная музыка играют важную роль в эмоциональной окраске повествования. Заканчивается история там же, где и начиналась, что ставит под сомнение реальность всего происходившего на протяжении фильма.
5. Космическая одиссея 2001 года / 2001: A Space Odyssey (1968)
Это культовый научно-фантастический шедевр и целая веха не только в жанре, но и в мировом кинематографе. Фильм сочетает потрясающие визуальные эффекты и величие классической музыки с фрагментами микрополифонических произведений Дьёрдь Лигети. По версии Американского института кино, это лучший научно-фантастический фильм в истории Голливуда, а по версии международных кинокритиков – и во всей истории мирового кино. Эта работа Стэнли Кубрика о разведывании истории и будущего человечества будоражит зрителя, сталкивая лицом к лицу с великим неизвестным пространства и времени.
6. Беспечный ездок / Easy Rider (1969)
Один из первых фильмов жанра роуд-муви и «кислотный вестерн» Денниса Хоппера и Питера Фонда о двух мотоциклистах, путешествующих через американский Юго-Запад в Глубокий Юг. Фильм с исторической достоверностью изображает контркультуру даже в сценах с наркотиками (актёры курили настоящую марихуану, но вместо кокаина использовали сахарную пудру). Кино о великом стремлении к свободе и о том, с какой опаской этот порыв воспринимало общество. При бюджете 360 000 сборы в США составили 41 728 598 долларов.
7. Забриски-пойнт / Zabriskie Point (1970)
Драму «Забриски-пойнт» Микеланджело Антониони снял в Америке. Фильм оказался провальным в прокате, но занял центральное место в кино культуры хиппи. Сочетая документальную реалистичность и причудливое психоделическое путешествие по пустыне, фильм предлагает зрителям взглянуть на различные аспекты жизни во времена расцвета контркультуры. Лента стала культовой классикой и остаётся важной вехой психоделического кино с прекрасными пейзажами Долины Смерти и саундтреками от Grateful Dead и Pink Floyd.
8. Дьяволы / The Devils (1971)
Действие скандального фильма Кена Рассела происходит в 17-м веке во французском городе Людон. Католический священник Урбен Грандье приходит к власти после смерти губернатора. Горбатая настоятельница местного монастыря сестра Жанна одержима им и жаждет связи, но, не имея никаких надежд, обвиняет священника в колдовстве. «Демоническая одержимость» охватывает и других монахинь, что выливается в психоделическую оргию. Голые монахини «насилуют» статую Христа, сестра Жанна мастурбирует с человеческой костью. Режиссёрская версия «Дьяволов» – это дерзкое и смелое исследование экстаза религиозного и сексуального.
9. Опасное пробуждение / Wake in Fright (1971)
«Опасное пробуждение» – одна из ранних работ Теда Котчеффа. Она совсем мало известна и абсолютно не похожа на кинокартины, которыми он прославился (например, «Рэмбо: Первая кровь»). Это любопытный фильм о молодом человеке, который трудится школьным учителем в австралийской глубинке и, дождавшись каникул, едет повидаться со своей девушкой в Сиднее. По пути герой останавливается в маленьком городке, где его судьба принимает самый неожиданный оборот.
Угрюмый тон фильма, а также образ жизни в опустевшем шахтёрском посёлке погружают зрителя в психологическое состояние отчаяния, в котором оказался герой.
10. Дьявол / Diabeł (1972)
Исторически-мистический фильм ужасов и драма Анджея Жулавского обличает чудовищность войны. Действие происходит в 1793 году на фоне прусского вторжения в Польшу. Загадочный незнакомец Дьявол на белом коне помогает польскому шляхтичу по имени Якуб выбраться из заточения. Теперь молодой поляк направляется в семейный дом и по внушению Дьявола начинает всех убивать. Эмоциональные крайности главного персонажа в виде истерических приступов ярости, безумия и дикости передают ощущение хаотического и живого кошмара.
11. За зелёной дверью / Behind the Green Door (1972)
«За зелёной дверью» выпустили во времена золотого века американского порно. Это первый в истории США порнофильм, который показали на широком экране по всей стране. Лента оказалась успешной: при бюджете 60 000 сборы в США составили 50 000 000 долларов. Причём кино получилось настолько же психоделическое, насколько и сексуальное.
В фильме рассказывается о молодой женщине (Мэрилин Чэмберс), которую похищают и увозят в таинственное место, где под гипнозом выводят на сцену и она принимает участие в серии эротических спектаклей для представительной аудитории.
12. Святая Гора / The Holy Mountain (1973)
Наш список не мог обойтись без сюрреалистической фантастики с элементами психоделики от чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. В этом культовом фильме представлена своего рода альтернативная реальность, изобилующая религиозной символикой и отсылками к христианству, картам Таро, алхимии, мистической философии.
13. Дикая планета / La Planete Sauvage (1973)
Этот французско-чехословацкий мультипликационный фильм режиссёра Рене Лалу для взрослой аудитории знакомит нас со странным и чуждым миром планеты Игам, где люди ведут племенной образ жизни в дикой природе. Планетой правят гигантские существа с красными глазами – драги, которые воспринимают людей как животных.
14. Плетёный человек / The Wicker Man (1973)
Культовый британский триллер Робина Харди, который ошарашивает зрителя и дарит необычайные кинематографические впечатления.
В этом мистическом фильме рассказывается о том, как сержант полиции Нил Хоуи прилетает на остров Саммерайл, чтобы расследовать исчезновение шотландской девочки-подростка. Изумлённый блюститель закона сталкивается с тем, что жители острова организованно практикуют язычество и предаются древним кельтским ритуалам.
Это экспериментальное кино с нечётко определённым единым жанром, но Стивен Кинг включил его в список 100 наиболее значительных картин в жанре ужасов, снятых с 1950 по 1980-й год.
15. Три женщины / 3 Women (1977)
Роберт Олтмен снял этот загадочный фильм, вдохновившись своим сновидением, которое он не до конца понял, но решил создать по его мотивам сценарий. Получилась непростая драма, о тонкостях женской души и зыбкости бытия, показанная через характеры трёх героинь, которые вовлекаются в сложные эмоциональные взаимоотношения.
16. Суспирия / Suspiria (1977)
Мистический триллер «Суспирия» многие критики называют вершиной творчества режиссёра Дарио Ардженто и итальянского ужаса в целом, а поклонники считают картину культовой. Это история о том, как молодая американская балерина Сьюзи переезжает в Германию, чтобы обучаться в знаменитой балетной школе. Но в учебном заведении происходят мрачные и таинственные события, по ночам гибнут ученицы. Сьюзи выясняет, что на самом деле здесь происходит.
17. Носферату – призрак ночи / Nosferatu: Phantom der Nacht (1979)
Вернер Херцог снял ремейк классического вампирского ужастика Ф. Мурнау «Носферату. Симфония ужаса» (1922), представив историю на новом мрачно-поэтическом и гипнотическом уровне. Граф Дракула в исполнении Клауса Кински больше похож на сморщенного старика, тоскующего по любви, чем на лютого кровожадного монстра. Такая интерпретация придаёт фильму поэтическую глубину, которая наряду с трансовой музыкой и великолепными пейзажами превращают кино в упоительную, меланхоличную фантазию.
18. Другие ипостаси / Altered States (1980)
Кен Рассел пожаловал в жанр научной фантастики, сняв триллер по роману Пэдди Чаефски, в котором психолог Эдвард Джессуп ставит эксперименты по изучению пограничных состояний человеческого сознания. Он принимает галлюциногены, усиливая их действие сенсорной депривацией, и углубляется в мистические галлюцинации. Изменённое состояние – это идеальное слияние фантастики и психоделии в кино. Исследование учёного приводит его к моральному и физическому преображению, его сознание перестаёт отличать реальность от видений.
19. Сын белой лошади / Fehérlófia (1981)
Этот венгерский анимационный фильм снял Марцель Янкович. Он изобразил волшебный мир с фантастической историей, рассказанной через красочные психоделические образы, яркие цвета и геометрические фигуры. Режиссёр показал миф о человеке с нечеловеческой силой, которому предстоит героическое путешествие, чтобы отомстить драконам. Фильм изобилует отсылками к древней венгерской истории и к волшебным сказкам.
20. Иди и смотри (1985)
Советский фильм режиссёра Элема Климова об ужасах и безумии войны. На глазах белорусского мальчика Флёры нацисты жестоко уничтожают деревню, пытают, насилуют и сжигают жителей. Жизнерадостный подросток, который в начале повествования пытался стать партизаном, в считанные дни превращается в седовласого старика, потерявшего мать и сестёр, друзей и соседей. Военная драма укрепилась в рейтингах лучших фильмов различных изданий.
21. Мертвец / Dead Man (1995)
Этот чёрно-белый метафизический вестерн обязательно оценят поклонники таланта независимого режиссёра Джима Джармуша. Атмосферная экзистенциальная притча о духовном путешествии через лес со злодейской погоней и философскими размышлениями главных персонажей – раненого белолицего бухгалтера и индейца-изгоя.
22. Страх и ненависть в Лас-Вегасе / Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Терри Гиллиам снял эту фантасмагорию по роману Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Культовое кино уносит зрителя в двухчасовой психоделический трип в самое сердце разврата. В главных ролях снялись Джонни Депп и Бенисио дель Торо. Принимая множество препаратов, они предаются галлюцинациям и демонстрируют наполненную наркотиками реальность. В хаотичном бреду персонажи осознают пустоту американской культуры.
23. Реквием по мечте / Requiem for a Dream (2000)
«Реквием по мечте» выходит далеко за рамки любой другой поучительной истории о наркотиках. В фильме четыре ключевых персонажа: Гарри Голдфарб, его мать Сара, подруга Мэрион, лучший друг Тайрон. У каждого из них есть своя мечта, но они сталкиваются с трудностями и находят простейший путь их решения.
Режиссёр Даррен Аронофски усиливает впечатления зрителей крупными планами в те моменты, когда персонажи употребляют наркотики, делают инъекции или глотают таблетки. Среди зрительных и слуховых галлюцинаций герои пытаются сохранить в сознании свои мечты, но мы видим, как искажается реальность при употреблении наркотиков и как гибельно они влияют на каждого наркозависимого.
24. Вход в пустоту / Enter the Void (2009)
Это настоящий галлюцинаторный шедевр Гаспара Ноэ. Загруженность кадров яркими красками и неоновыми огнями, звуковыми и визуальными эффектами уносит зрителя в фантасмагорический мир жизни, смерти и кошмара.
Оскар приторговывает наркотиками, а его сестра Линда танцует стриптиз. Они осиротели в раннем возрасте, когда родители погибли в автокатастрофе. Ещё в детстве Оскар поклялся никогда не покидать сестру. Но он гибнет во время полицейской облавы в баре. Далее зритель наблюдает за всем происходящим глазами Оскара, точнее его души. Повествование то уносится в прошлое, то возвращается в настоящее, погружаясь в альтернативные версии реальности.
25. Поле в Англии / A Field in England (2013)
Бен Уитли снял этот фильм, задействовав всего пять персонажей. Действие происходит в одном месте – в поле в Англии. Время событий – Английская гражданская война. Герои фильма – три дезертира и алхимик – ищут зарытый клад. Кинолента вобрала несколько жанров и достигает идеального сочетания исторического реализма, мистики и психоделики, поскольку персонажи питаются загадочными грибами, а перед зрителями разворачиваются их причудливые видения.
5 любимых психоделических фильмов | КиноТВ
Программный директор Кино ТВ, Ксюша Кононова, делится любимыми психоделическими фильмами.
«Новейший завет» (Le tout nouveau testament), реж. Жако Ван Дормель, 2015 г.
Сюрреалистическая комедия от режиссёра «Господина Никто». Бог злой, он пьёт пиво и печатает законы на компьютере, и то, что бутерброд всегда падает маслом вниз, а соседняя очередь движется быстрее — это всё тоже его проделки. А у Катрин Денев и гориллы может быть не только любовь, но и ребенок.
«Вход в пустоту» (Enter the Void), реж. Гаспар Ноэ, 2009 г.
Психоделические брат и сестра живут психоделической жизнью в психоделическом Токио, где-то между прошлым и настоящим. В общем, абсолютно психоделический фильм, от которого, правда, начинает кружиться голова.
«Беспокойная Анна» (Caótica Ana), реж. Хулио Медем, 2007 г.
Анне 21 год, она художница и «чистый МДМА», как пишет Роман Волобуев. А ещё Анна помнит, кем была в прошлых жизнях и как умирала, всегда в 22.
«Кафе де Флор» (Café de Flore), реж. Жан-Марк Валле, 2011 г.
Психодел про любовь со сменой времён и прошлыми жизнями от режиссёра «Далласского клуба покупателей» с Ванессой Паради в главной роли.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas), реж. Терри Гиллиам, 1998 г.
Тут, мне кажется, ничего объяснять не надо. Культовый фильм по роману Хантера Томпсона с Джонни Деппом и Бенисио Дель Торо в главных ролях.
Запрещённые фильмы ужасов: обзор «Фильм Про»
Испанцы славятся тем, что любят и ценят фильмы ужасов, да и вообще любой «жесткач». Легко можно обнаружить шокирующие сцены даже в испанских комедиях, а уж триллеры и хорроры из Испании пользуются особой любовью у синефилов во всём мире именно за изобретательную натуралистичность. Но почему-то фильм из Сербии в Испании не встретил восторгов. Его запретили сразу же. В 46 странах. В Испании, правда, нашёлся кинотеатр, который решил показать этот фильм. Сеансы шли только три дня. В США фильму пошли навстречу и всё-таки выпустили его, сократив на 19 минут. Основная причина запреты — не столько жестокость, сколько постельные сцены с участием детей.
К счастью, Россия никогда не была в числе тех 10 стран, где запретили этот фильм. Итальянцы и исландцы не смогли своевременно оценить этот образчик только появившейся формы found footage как способа снимать хорроры. Сегодня фильм считается хрестоматийным и доступен, пожалуй, в любой стране мира, где есть возможность смотреть видео онлайн. Но всё хорошо в своё время.
7.5
Неожиданный запрет для этого фильма придумали в Новой Зеландии. Для кинопроката он был разрешён, пусть и не сразу. Зато родители имели право привести на фильм несовершеннолетних, если считали, что те могут смотреть самую длинную сцену изнасилования в истории кино. Это ведь понарошку, а сам Ноэ не раз публично заявлял, что половой член был «подрисован» насильнику на компьютере. Но чтобы подростки не добрались до фильма самостоятельно, его запретили продавать на видео. Так что либо с родителями, либо никак.
Классический mondo-фильм, эта картина была запрещена в Австралии, Великобритании, Норвегии, Финляндии и Новой Зеландии. Поскольку с документальным кино такое бывает редко, то даже те, кто его обычно не смотрит, обратили внимание на эту картину и стали искать её на видео. В СССР фильм стал культовым и его посмотрел в видеосалонах каждый уважающий себя подросток. И не один раз.
Антифашистский шедевр Пазолини пользовался у цензоров всех стран особым спросом, став одним из самых запрещённых фильмов в истории. Среди стран, где его показ был запрещён, сразу оказались Великобритания, Новая Зеландия и Австралия, а также ряд стран Ближнего Востока и ряд американских штатов. Запрет до сих пор снят не везде. Нужно сказать, что шокированы фильмом были не только зрители, но и актёры, которые там сыграли. Например, в сцене, где герои должны были на обед съесть фекалии, у артистов начиналась рвота, хотя на тарелках лежал обычный шоколад, и они это знали.
7.7
Фильм был запрещён в Германии, но немцам, должно быть, безумно хотелось всё же посмотреть новую картину в 3D, потому что через три года фильм всё же разрешили к показу. А в бесстрашной России он к тому времени собрал уже более пяти миллионов долларов в прокате. На Украине его запретили и до сих пор не выпустили в кино, причём запрету подверглась только эта часть франшизы.
7.4
Антихрист Antichrist
2009 / Ужасы, Драма, Фэнтези / Италия, Дания, Швеция, Германия, Франция, Польша
Самая смешная история с цензорами случилась у этого фильма во Франции. Когда он вышел в 2009-м году, его спокойно прокатывали во многих кинотеатрах, причём с большим успехом, потому что фон Триер считается открытием Канн, его во Франции очень любят. В результате давления со стороны ортодоксальных католиков состоялся суд, который постановил изъять этот фильм не только из кинотеатров и с телеэкранов, но и из всех видеомагазинов. Теперь найти его во Франции будет сложно.
Если фильм запрещают в Великобритании, то его почти автоматически запретят и в Австралии. Так случилось и в этот раз. Классика жанра ужасов, дебют Уэса Крэйвена, эта картина сегодня кажется очень милой и наивной, как и все остальные фильмы этого автора. Но запрет на неё снят далеко не везде.
В том, что фильм запретили во многих странах, включая практически весь Ближний Восток, нет ничего удивительного: слишком вольно авторы заигрывали с сатанизмом и богохульствами. Но что ещё интереснее, в США большинство кинотеатров отказались показывать тизер фильма, где практически ничего не показывалось и не говорилось. Потому что его сочли слишком страшным. Запрет тизера — это уже серьёзно.
Фильм стал подлинным шоком для своего времени и сломал карьеру ставшего к тому моменту маститым мэтром Тода Браунинга. Всё потому, что Браунинг нарушил одно из негласных табу кинематографа: нельзя на роли людей с серьёзными физическими отклонениями приглашать настоящих людей с физическими отклонениями. В кино всё должно быть понарошку, если оно игровое. За вторжение «жизни» в кино Браунинг и поплатился. В США фильм до сих пор запрещён в ряде штатов и городов — при этом в других городах он становился хитом. В каком-нибудь Бостоне, например. Великобритания держала фильм под запретом 30 лет. В России, между прочим, DVD с этим фильмом в коллекционном издании можно купить в любом супермаркете.
Фильм запретили во многих странах, причём запрет далеко не везде в итоге был снят. Причина — немотивированная жестокость. Но самое интересное, что в Великобритании показывать фильм запретил сам Стэнли Кубрик. Дело в том, что перед выходом фильма в британский прокат Кубрику стали поступать письма с угрозами его семье, и это вынудило режиссёра пойти на этот беспрецедентный шаг. До самой смерти Кубрика в 1999-м году увидеть картину в Англии было невозможно. И Ирландии это тоже касается: там фильмы разрешили только в 2000-м.
Франция и Великобритания среди стран, запретивших фильм, — это понятно. Британцы вообще запрещают, как иногда можно подумать, каждую вторую картину, особенно если она сделана не в Великобритании. «Резня» там была под запретом почти четверть века. Но эту картину запретили даже в государствах, где цензура обычно гораздо более лояльна. Например, в Исландии, причём тоже 25 лет. Видимо, столько времени нужно, чтобы выросло новое поколение, для которого старые ужастики — это просто детские шалости в сравнении с новыми хоррорами.
Как известно, одна из фишек фильмом этой серии — язвительно-отстранённый голос комментатора за кадром. Так вот, во второй части фильма в самом начале рассказчик бесстрастно сообщает, что в Великобритании первый фильм был запрещён, потому что в нём показывалось жестокое обращение с собаками. Из уважения к англичанам в этот раз от подобных сцен было решено отказаться, говорят нам. И добавляют: «За одним маленьким исключением». После чего показывают такое, от чего волосы встают дыбом. Такой вот юмор по-итальянски.
Великобритания, Швеция, Малайзия — фильм запретили везде, где это только было возможно. Правда, в Англии его спустя пару лет после запрета выпустили на видео — и он стал лидером продаж по итогам года. На Украине фильм запретили уже в XXI веке, посчитав, что даже для нашего времени там слишком много крови и насилия.
Редчайший случай, когда создатели фильма вовсе не планировали его выпускать в прокат, рассчитывая, что это будет маленькое кино для друзей режиссёра и узкого круга его поклонников. Как такового, проката и не было, была серия ночных показов в крупных городах США, но именно они сделали фильм культовым. Причём больше ни в какой форме фильм в прокат нигде официально не выходил, а до выхода в 2007-м году официального DVD все версии на видео тоже были «пиратскими», с ужасными звуком и изображением.
7.0
Обе части этого фильма ужасов запрещены для показа на Украине, и причина вовсе не в том, что фильмы получились жестокими. Цензоры посчитали, что некорректно было показывать Восточную Европу как регион, где людей пытают за деньги. Правда, никаких кар за владение фильмом дома не предусмотрено, поэтому если кто-то хотел иметь этот фильм, он мог это сделать довольно легко.
Эффект бабочек – Weekend – Коммерсантъ
«Психоделика» в буквальном переводе с греческого языка означает «проявление души». То есть изначальный смысл термина очень близок русской идиоме «душа нараспашку». События лета 1967 года отлично описываются этой фразой. Души легче распахивались под воздействием вошедших в моду способов расширения сознания. Как следствие — революция в моде, изобразительном искусстве и музыке. То, что происходило на улицах Сан-Франциско, осталось в памяти поколения хиппи как неповторимый коллективный опыт, уравновесивший шок от социальных потрясений и войны во Вьетнаме. Другое дело, что к эре хиппи применима и другая распространенная формулировка: «Если вы это помните, значит, вас там не было». Участникам психоделических баталий конца 1960-х сейчас 60 или около того. У них дети и внуки, и максимум, что они могут вспомнить,— яркие краски, которыми переливались наряды киногероев и обложки пластинок. И вот, придя в кинотеатр с внуками, бывшие хиппи обнаружили, что психоделика вернулась.
«Аватар» Джеймса Камерона и «Алису в Стране чудес» Тима Бертона принято противопоставлять друг другу, отталкиваясь от бэкграунда художников: один — гений массового кино, другой — кумир интеллектуалов. Между тем оба автора предприняли вполне психоделический эксперимент, вознамерившись не просто поразить воображение зрителя, но пробраться прямо внутрь черепной коробки. Что есть формат 3D, как не инструмент для ее вскрытия, и что эти фильмы, как не воплощенные истые галлюцинации вполне в духе Теренса Маккенны? Лучший отзыв об «Аватаре», который слышал автор этих строк: «Отличная дискотека!» Психоделический эффект создают плавающие вокруг зрителя флуоресцирующие живые растения, но люди знающие особо ценят пляски синих гуманоидов: «Как на Гоа съездил!» Тим Бертон в этом смысле даже немного подкачал, неожиданно много внимания уделив сюжету. Впрочем, гусеница с кальяном никуда не делась, как и ее гриб. В любой интерпретации произведения господина Кэрролла галлюциноз — то, что лежит на самой поверхности.
Газета The London Evening Standard недавно посвятила возвращению психоделики целых две полосы, причем большую часть статьи отдали моде. Обозреватели углядели реанимированный тренд в цветовой гамме коллекций Питера Пилотто и Мэри Катранцу, увлеченных платьями с «расширяющими сознание» принтами, а также в нынешнем репертуаре марки All Saints, применившей к привычно монохромным свитерам цветочную палитру. Критики поминают и Александра Маккуина, находя в его прошлогодних коллекциях инопланетные мотивы и сравнивая платья-радуги и платья-змеи с дизайнерскими открытиями 1960-х.
О возвращении психоделики в музыку говорят примерно раз в пятилетку. В 1990-е, например, термин реанимировали рейверы. В танцевальной культуре неон и лазерный дым — такая же неотъемлемая часть процесса, как сопровождающие танцы веселящие вещества. Знаменитый диджей Тиесто недавно спровоцировал нешуточный скандал, обратившись к фанатам с просьбой прекратить использовать на мероприятиях с его участием неоновые трубки,— мол, глаза устают. Тем временем психоделика время от времени возвращается и в рок-музыку. Среди ее апологетов — эксцентричные оклахомские рокеры The Flaming Lips и просветленный техасский хор The Polyphonic Spree. Прошлым летом москвичи могли наблюдать классический психоделический перформанс в исполнении группы Mercury Rev. Оказалось, что искусство вводить публику в транс при помощи цветовых пятен, проецируемых на задник, живо, как во времена Pink Floyd.
Среди флагманов новой психоделики называют австралийскую группу Empire Of The Sun и бруклинский дуэт MGMT. Обе команды исповедуют эйфорический электронный рок с лидирующей акустической гитарой, обе черпают образы в беззаботном детстве и мастерят для клипов костюмы космических странников из подручных средств. Мигрируя от синтезаторного спейс-рока к аккордам Дэвида Боуи и Донована, они искусственно замедляют течение времени, пока прочие поп-музыканты стремятся за ним угнаться и его сформулировать.
С точки зрения апологетов новой психоделики, сейчас опять пришло время любоваться цветами и бабочками. Социологи склонны видеть здесь культурный дауншифтинг — реакцию разочарованного поколения на глобальную рецессию. Финансисты и политики лишили людей мечты? Художники всегда к вашим услугам. Рейв на планете Пандора и медитация под седативные баллады MGMT отлично заменили прискорбную реальность.
Центр современного искусства «Облака»
Психоделические эксперименты занимают прочную позицию во всех сферах современного искусства от живописи до кинематографа. Художники разных стран и направлений искажают действительность и создают образы, оторванные от реальности. Понятия «психоделическая музыка» или «психоделическое кино» получили однозначную трактовку – слушатель или зритель сразу понимают, что его ожидает нечто невероятное, перевернутое, неклассическое.
Психоделические мотивы встречаются и в творчестве скульпторов. Вокруг идеи искаженной реальности строится путь турецкого мастера Can Pekdemir. Он работает с человеческим телом и телами животных, деформируя их и превращая в пугающие изломанные образы. Создаваемые им формы подталкивают зрителя к анализу и рефлексии. Изучая его работы, погружаясь в предложенный им мир, начинаешь прослеживать невидимые нити, подтолкнувшие художника к домысливанию бытия.
Японский художник и фотограф Юичи Икехата (Yuichi Ikehata) – яркий представитель современного искусства страны Восходящего Солнца. Он работает в разных техниках и стилях. Один из многочисленных проектов мастера представляет собой серию сюрреалистических скульптурных композиций – распадающихся частей тела. С помощью проволоки художник создает необходимую форму, которая затем обрастает «материей» — глиной и бумагой. Видение той или иной скульптуры, по словам самого автора, рождается спонтанно, буквально из ничего.
Вопрос моральной деградации человеческого рода поднимает в своем творчестве представитель Кореи Kyuin Shim. Монохромные фигуры человека вызывают смешанные эмоции – к некоторым героям испытываешь сострадание, другие образы своей нескладностью и нелогичностью порождают отвращение. Серия устрашающих манекенов получила название «Black, black». Посредством искаженных форм художник демонстрирует влияние эмоций на человека, вызванные ими метаморфозы. Через явное преувеличение автор транслирует истерические состояния.
От бумажных скульптур дизайнера Джен Старк (Jen Stark) голова идет кругом. Слой за слоем автор прикрепляет бумагу к основанию, вырезая ножницами причудливые формы и играя цветом. Старк, подобно иллюзионисту, заставляет зрителя поверить в невозможное, оживляя статичные фигуры. «Существует так много того, чего мы не знаем, и я надеюсь проявить магию этих секретов в моем искусстве. Я люблю тайны науки и Вселенной. Черные дыры, бесконечность! Что это значит?», — комментирует девушка. Она изучает бесконечность в ее различных проявлениях и пытается найти наиболее соответствующие для визуализации этого вопроса формы.
Художник Джим Ф. Фор взял псевдоним Джим Череп. Это объясняется выбором формы, с которой он предпочитает работать – человеческий череп. Он выискивает в нем символы, опираясь на сложный ассоциативный ряд. Художник использует самые разнообразные материалы для создания нового образа, насыщенного символизмом – бумагу, бисер, камни, ракушки, цветы. Каждый раз Фор материализует неповторимую атмосферу и погружает зрителя в особое настроение, в котором привычное представление о черепе как признаки смертности, теряется.
10 самых психоделических фильмов всех времен
Благодаря развитию компьютерных технологий, современным режиссерам довольно просто создать психоделические фильмы. Однако и в более раннем кинематографе можно найти немало шедевров, порождающих непередаваемый эффект вполне скромными методами. В нашем топе вас ждут 10 произведений, созданных в разные периоды, но одинаково поразительные.
1. «Заводной апельсин»
(A Clockwork Orange) В основу артхаусного фильма легла одноименная книга Энтони Берджесса, достойная высших похвал с точки зрения образности и сложности литературного стиля. Автор использовал два языка: английский (для передачи обычной речи) и русский (для сленга молодежи). Атмосфера фильма во многом отличается от романа и не особо отражает попытки автора разобраться в мотивации преступников. В ленте психоделика создается с помощью музыкальных сопровождений, необычных нарядов и специфических кадров то с ускорением, то с замедлением.
В центре сюжета история молодого парня оп имени Алекс. Он умен, смел, любит классическую музыку, но не спешите им восторгаться. Это беспринципный негодяй, готовый пойти на любую мерзость забавы ради. Вся его жизнь вертится вокруг секса, наркотиков и насилия, а точнее – ультранасилия. Пойманный после очередного жестокого налета, Алекс попадает в экспериментальную программу по коррекции характера. Над ним проводится ряд бесчеловечных опытов, призванных вызвать в парне отвращение к насилию. Личность Алекса ломают и на каком-то этапе даже просыпается жалость к этому отныне беззащитному человеку. Но Алекс еще удивит всех, ведь побороть внутренних монстров не так уж и просто.
2. «Твин Пикс. Сквозь огонь»
(Twin Peaks: Fire Walk With Me) Изучая различные списки психоделических фильмов, я с удивлением заметила, что ни в одном из них не упоминается культовая драма о Лоре Палмер. Если вы видели эту историю, то согласитесь с тем, что психодела в ней – просто отбавляй! Лента является приквелом к популярному многосерийному триллеру «Твин Пикс» (который по праву входит в число лучших мистических сериалов, упомянутых в этом обзоре) и демонстрирует нам жизнь Лоры, поясняя обстоятельства ее гибели. Поклонники сериала с радостью увидят практически тот же актерский состав. Некоторые сцены смахивают на бред сумасшедшего, особенно из-за красной комнаты с карликом и призраком Лоры.
Старшеклассница Лора кажется идеальной дочерью. Она учится на отлично, принимает активное участие в жизни города и даже работает. Вот только по ночам она употребляет наркотики и ублажает посетителей борделя, в том числе и отцов своих школьных подружек. За столь двойственной натурой скрывается маленькая невинная девочка, не способная совладать с чудовищной психической травмой.
3. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
(Fear and Loathing in Las Vegas) А вот без этого фильма не обходится ни один список сюрреалистичных лент, все из-за так называемого «психоделического трипа», который переживают главные герои. Это особое состояние измененного восприятия окружающей среды, при котором трезвое осознание реальности частично сохраняется. Человек даже может отдавать себе отчет в том, что видит и слышит то, чего на самом деле нет. Своей популярностью фильм во многом обязан звездному актерскому составу и крамольным шуткам.
Дюк и Гонзо отправляются в Лас-Вегас, чтобы разузнать о гонке «Минт 400». Переборщив с запрещенными препаратами, оба начинают видеть галлюцинации, ввергающие мужчин в неадекватное состояние. Снова и снова они куда-то едут, совершая путешествие не столько по стране, сколько по глубинам своей воспаленной наркотиками фантазии.
4. «Жидкое небо»
(Liquid Sky) Тяжелый для неокрепшей психики сюжет просто гипнотизирует зрителя. На первый взгляд кажется, что это фильм о жизни модели и не более, но подождите пару минут и ваше мнение изменится. Однако здесь немало аллюзий и метафор, герои какие-то отталкивающие: они надменны, эгоистичны и помешаны на богатстве и мишуре гламура. Гротескные костюмы и эксцентричный макияж привносят уникальность. У произведения поэтичный заголовок, однако «жидкое небо» – не просто красивая фразочка. Это одно из названий героина – отсюда и атмосфера одурманивающего наркотического транса.
Главные герои ленты – представители мира моды, андрогены Маргарет и Джимми (обе роли исполнила Энн Карлайл). Они борются за свое место под солнцем и пытаются шокировать публику эпатажным поведением. Сюжет больше внимания уделяет трагической судьбе Маргарет, приехавший в мегаполис в поисках лучшей доли. Девушка с юных лет сталкивается с жестокостью мужчин и в итоге отдает предпочтение женщинам. Однако и те видят в ней лишь игрушку для удовлетворения своих потребностей. Разочарованная, Маргарет медленно сходит с ума.
5. «Донни Дарко»
(Donnie Darko) В первые годы после премьеры фильм не пользовался особой популярностью, но постепенно интерес к нему у публики возрос. Быть может, это один из тех случаев, когда произведение опередило готовность зрителя его понять и осмыслить.
Донни Дарко – проблемный подросток, с трудом находящий общий язык не только со своими учителями и одноклассниками, но даже с родственниками. У парня есть странный воображаемый друг по имени Фрэнк. Всюду он появляется в костюме гигантского кролика, но видеть его может только Дарко. Однажды Донни открывается в себе способность менять будущее, да только это умение может оказаться не божественным даром, а проклятием.
6. «Лабиринт фавна»
(El laberinto del fauno) Психологическая драма о девочке, переживающей нелегкий период взросления на фоне кровавых зверств военного времени. Сразу оговорюсь – фильм не для детей. Вообще ни разу и пусть вас не вводят в заблуждение сказочные персонажи на постерах. Далеко не все существа там миловидны, как вы можете заметить по приведенному кадру.
Маленькая Офелия переезжает с матерью в имение своего грубоватого отчима, поглощенного борьбой с партизанами. Полностью предоставленная себе, она изучает окрестности и находит руины лабиринта, где скрывается странное существо с рогами – фавн. Он дает девочке разнообразные задания, пройдя которые она сможет воссоединиться со своей настоящей семьей. На самом деле Офелия – это давно потерянная принцесса Муанна, а на роду ей написано править зачарованной страной. Малышке предстоит столкнуться с настоящим монстром, способным ее убить.
7. «На игле»
(Trainspotting) Экранизация всемирного бестселлера о зависимости, созданного Ирвином Уэлшем. Сюжет описывает сложную жизнь потерянной молодежи. Почему-то, в жанрах фильма так же указывают комедию, хотя мне он смешным не показался. Правда, сцена в туалете являет собой пример классического «сортирного юмора». Это довольно тяжелая драма, позволяющая здоровым людям заглянуть за завесу тайны, явив видения одурманенных страдальцев. После ее просмотра отношение к зависимым меняется: жалости к таким особям все равно не появится, но начнешь понимать, что им тоже нелегко. Вся лента сопровождается пугающими галлюцинациями. Хотя она и предназначена для взрослых, ее стоит показать подросткам в воспитательных целях. Полные сюрреалистических ужасов сцены отобьют желание баловаться с наркотиками.
Группа молодых людей практически все время проводит вместе, но объединяет их не хобби, не работа, а наркотик. Все они, включая Марка Рентона (от имени которого описываются события) – типичные лузеры, не способные добиться успеха. Они ленивы, пассивны и находятся на самом дне социума. Однажды судьба дарит Марку шанс вырваться из порочного круга, но для начала ему придется завязать с дурью и на этот раз не сорваться.
8. «Клетка»
(The Cell) Да простят меня поклонники Дженнифер Лопес, но ее актерские данные вызывали у меня полную сарказма усмешку. Впрочем, данная драма в корне изменила мое отношение к Лопес как к актрисе. «Клетка» — увлекательный триллер, кишащий безумными видениями.
Карл то и дело похищает девушек, подвергая их мучительной смерти. Он запирает своих жертв в специальной комнате, заполняя помещение водой, в результате чего несчастные захлебываются и погибают. Полиция зашла в тупик и за дело берется доктор Кэтрин, практикующая новый в психиатрии метод погружения в мир фантазий другого человека. Она отправляется в опасное путешествие по сознанию и подсознанию Карла, чтобы лучше изучить его личность и понять, где именно он прячет девушек. Исследуя воспоминания маньяка о своем детстве, Кэтрин понимает, что его психика была изуродована по вине отца-алкоголика, издевавшегося над ребенком. Знакомство с мальчиком и его страхами похоже на бесконечный ночной кошмар.
9. «Воображариум доктора Парнаса»
(The Imaginarium of Doctor Parnassus) Для данной киноленты характерно использование элементов магического реализма. То есть, волшебство тамошнего мира является частью его реальности, а не вымыслом. Фильм во многом привлек интерес зрителей из-за трагичного события, произошедшего во время съемок. Хит Леджер (исполнявший ключевую роль) погиб в результате отравления медикаментозными препаратами. В итоге его персонажа исполнили другие актеры: Джуд Лоу, Колин Фаррелл и Джонни Депп.
Доктор Парнас предлагает посетителям своего аттракциона пройти сквозь магическое зеркало, являющее собой портал в иное измерение. Там у каждого свой мир, где все грезы и все потаенные желания сбываются. Вместе с Парнасом по стране путешествует его очаровательная дочь Валентина, которую отец пытается спасти от мрачного сумеречного стража. Тем временем на их жизненном пути появляется таинственный Тони Шепард, преследующий личные коварные цели, но для их осуществления ему нужен зеркальный портал.
10. «Алиса в стране чудес»
(Alice in Wonderland) Одна из самых знаменитых работ Тима Бертона снята по мотивам культового произведения. Откровенно говоря, от атмосферы оригинальной книги мало что осталось. Алиса намного старше своего книжного прототипа, а герои страшнее. Даже морда Чеширского Кота смотрится пугающе. Тем не менее, есть в этой экранизации притягательная фантасмагория.
Алисе исполнилось 19 лет, она страшится вступления во взрослую жизнь и ненавидит своего жениха, Хэмиша. Во время принудительной помолвки девушка видит своего старого знакомого – Белого Кролика. Последовав за ним в нору, она попадает в волшебный мир, так часто снившейся ей по ночам. Объединившись с чудными обитателями зачарованной страны, Алиса вступает в бой с деспотичной Красной Королевой.
Психоделические киноленты – уникальные произведения, позволяющие своим создателям воплотить на экране самые диковинные идеи, как бы далеки они ни были от реальности. Эти фильмы то очаровывают, то ужасают, но всегда чему-то учат.
25 великих психоделических фильмов, достойных вашего времени — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов
Психоделия в кино характеризуется искажением (как изображения, так и звука), экспериментированием в повествовании и редактировании, а иногда и галлюцинациями, вызванными наркотиками. Подобно психоактивным наркотикам, вызывающим повышенное сенсорное восприятие и искажение, психоделические фильмы представляют своей аудитории незнакомое и / или похожее на сновидение видение реальности.
Следующие фильмы используют кинематографию, повествование, монтаж, звуковой дизайн и музыку для создания миров искажения.Независимо от того, изображает ли фильм безумие, вызванное наркотиками, или создает атомосферу экзистенциальной неразберихи, эти фильмы каким-то образом экспериментируют с сенсорным восприятием аудитории, чтобы оторвать зрителя от реальности. Эти фильмы приветствуют (а в некоторых случаях заставляют) аудиторию взаимодействовать с множеством психоделических образов, звуков и / или повествования.
1. Ун Чиен Андалу (1929) реж. Луис Бунюэль
Несмотря на то, что классический сюрреалистический короткометражный фильм Бунюэля является предшественником психоделии, искаженное повествование и сказочные образы придают ему психоделическое присутствие, которое впоследствии повлияло на многие фильмы.Его фильм является прекрасным примером сюрреализма, стиля искусства, использующего символизм и иррациональность бессознательного.
Un Chien Andalou был первым фильмом Бунюэля, написанным совместно с Сальвадором Дали, выдающимся художником-сюрреалистом. Фильм начинается с того, что парикмахер разрезает женщине глаз, как бы предлагая зрителю символически отказаться от предвзятых представлений и посмотреть новыми глазами.
Следующие 20 минут посвящены фрагментам из оперы Вагнера «Либестод», драматической оперы из оперы «Тристан и Изольда», которая так и не доходит до кульминации, что делает фильм еще более нервирующим.Бунюэль сбивает своего зрителя с толку, прыгая вперед и назад во времени с субтитрами, которые провозглашают «Восемь лет спустя» или «Шестнадцать лет назад».
Нет явного сюжета, это смесь сюрреалистических образов. Нам представлены искаженные религиозные символы, такие как муравьи, выползающие из стигматической руки главного героя (молодого безымянного человека, которого играет Пьер Батчефф), и сценарии, похожие на сон, например, молодой человек тащит пианино, увенчанное мертвым туша осла и два священника в погоне за молодой женщиной (Симона Марей).
Такие изображения, сюрреалистические по своей природе, создают искаженное ощущение реальности, качество, присущее многим психоделическим фильмам.
2. Красные башмаки (1948) реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер
Классический фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Красные туфли» включает в себя экспрессионистские декорации и костюмы, снимки с субъективной точки зрения и страстные представления, рассказывающие историю молодой женщины, танцовщицы Виктории Пейдж (Мойра Ширер), разрывающейся между любовью к молодым. мужчина и ее любовь к танцу.
Танцевальная последовательность, исполняемая в конце фильма, очаровывает зрителя своими завораживающими рисованными пейзажами и кадрами от первого лица, которые тонко выводят на первый план подсознательные мысли и страхи Виктории.
Виктория «Вики» Пейдж — молодая талантливая артистка балета, стремящаяся присоединиться к труппе. Она знакомится со свирепым Борисом Лермонтовым (Антон Уолбрук), директором известной балетной труппы. Реализовав свой талант в небольшой постановке «Лебединого озера», Лермонтов играет Вики в своем балете «Красные башмаки» по сказке Ганса Христиана Андерсена о молодой женщине, чьи красные туфли заставляют ее танцевать до смерти.
Затем Вики встречает молодого композитора балета Джулиана Крастера (Мариус Геринг), и они влюбляются друг в друга, к несчастью Лермонтова. Вскоре Вики оказывается между двумя мужчинами, и ей приходится выбирать между любовью всей своей жизни и страстью к своему искусству.
Великолепная красочность Пауэлла и Прессбургера освещает страсти героев фильма. Наборы, получившие «Оскар», создают галлюцинаторный фон для исключительной танцевальной последовательности, которая привлекает внимание к пламенным и мучительным эмоциям Вики.Тонкие кадры POV во время этой сцены добавляют психологической драмы и еще больше погружают зрителя в сознание Вики.
Предшественник психоделического кинопроизводства, «Красные туфли» объединяют галлюцинаторные элементы в мейнстримный фильм, что делает его классикой, которая продолжает вдохновлять современных кинематографистов, таких как Мартин Скорсезе и Брайан де Пальма.
3. Ромашки (1966) реж. Věra Chytilová
Революционный экспериментальный фильм «Ромашки», созданный во время движения чешской новой волны первой женщиной-режиссером Чехословакии.Не следуя реальному сюжету, фильм ведут две озорные молодые женщины, которые придумывают себе веселье (и создают проблемы в процессе).
Вера Хитилова переворачивает общественные нравы с ног на голову, поскольку две ее героини, обе по имени Мари (Йитка Церхова и Ивана Карбанова), беззаботно резвятся по фильму. Две Мари бездельничают в бикини и нижнем белье, устраивают пьяный беспредел в ночном клубе и разрушают модный банкет среди других подрывных действий.
В фильме исследуются различные кинопленки, спонтанные взрывы в виде коллажей, и в остальном последовательно воспроизводится сам фильм, создавая произведение искусства, обладающее глубоким самосознанием.Запрещенный после выхода в прокат фильм демонстрирует деструктивную игривость, которую чешские власти, по-видимому, сочли опасной. В фильме есть политический подтекст: кинопленка времен Второй мировой войны перемежается между выходками персонажей. Daisies будоражит публику своими героями Puckish, психоделическими образами и монтажом.
4. Point Blank (1967) реж. Джон Бурман
Неонуарный триллер Джона Бурмана «Пойнт» — гипнотический фильм о мужской жажде мести.Темп, выбор цвета и атмосферная музыка, во главе с невозмутимым изображением Уокера Ли Марвином, производят завораживающее впечатление для зрителя.
Застрелен и оставлен умирать на острове Алькатрас, Уокер возвращается в Сан-Франциско, чтобы отомстить и забрать свою половину преступления, которое он помог совершить. С помощью таинственного Йоста (Кинан Винн) Уокер отправляется в путешествие за возмездием.
По пути он обнаруживает, что человек, который обидел его, Риз (Джон Вернон) не только украл его деньги и оставил его на Алькатрасе, но и украл его жену Линн (Шэрон Акер), которая сейчас находится в депрессивном, бесчувственном развалине. виновен в двойном переходе Уокера.После передозировки Линн во сне Уокер находит сестру Линн Крис (Энджи Дикинсон), которая помогает ему сблизиться с Риз.
Темп фильма, который переходит от медленной и угрюмой атмосферы к периодам интенсивного насилия и действия, создает убаюкивающий гипноз, от которого зритель затем вздрагивает. Цвет играет роль в атмосферном тоне фильма — например, серебристо-серая квартира Линн отражает ее унылый бесчувственный характер, пронизанный чувством вины.
Костюмы Уокера меняют цвет в зависимости от его местоположения, придавая ему таинственный вид хамелеона.История заканчивается там, где она начинается, на острове Алькатрас, оставляя фильм неоднозначным относительно того, являются ли происходящие события сном, реальностью или действительно ли Уокер является призраком.
5. 2001: Космическая одиссея (1968) реж. Стэнли Кубрик
Шедевр научной фантастики Стэнли Кубрика — впечатляющее блестящее произведение искусства. Потрясающие визуальные эффекты фильма в сочетании с величием партитур классической музыки и преследующей диссонансной авангардной музыкой Дьёрдя Лигети создают неповторимый кинематографический опыт.Исследование Кубрика истории и будущего человечества будоражит чувства зрителя, заставляя нас столкнуться с великим неизведанным пространством и временем.
Фильм начинается с рассвета человека, когда мы становимся свидетелями первых проточеловеков, впервые в истории использовавших инструменты. Посредством графического сопоставления инструмент до человека становится космическим кораблем, и мы переносимся в будущее по мере того, как люди эволюционировали и теперь владеют своими инструментами. Космический корабль выполняет миссию по исследованию загадочного объекта, недавно обнаруженного в лунном кратере.
В этом кратере вырисовывается гигантский черный монолит, который также был обнаружен на Земле протоуманами ранее в фильме. Этот черный монолит нам предстоит снова открыть в фильме. Далее мы находимся на Discovery One, космическом корабле, направляющемся к Юпитеру. Доктор Дэвид Боуман (Кейр Даллеа), доктор Фрэнк Пул (Гэри Локвуд) и трое других астронавтов в состоянии кирогенного сна выполняют секретную миссию, управляемую говорящим компьютером корабля HAL 9000 (озвучивает Дуглас Рейн) .
В этот момент человек теряет контроль над своими инструментами, поскольку интеллект компьютера превосходит интеллект астронавтов.Противостоя HAL, Боумену удается взять под свой контроль корабль и продолжить миссию в одиночку, пересекая дикую неизвестность.
Кадр фильма «За гранью бесконечности» с его полосами света в пространстве и диссонирующим припевом Лигети производят сильное психоделическое переживание. Загадочный финал 2001 года оставляет зрителя завороженным и лишенным дара речи. Кубрик изысканно запечатлел экзистенциальное путешествие человека на неизведанную территорию.
6. Беспечный ездок (1969) реж. Деннис Хоппер
Один из первых контркультурных фильмов Америки, «Беспечный ездок» рассказывает об образе жизни движения хиппи и его взаимодействии с мейнстримом.Режиссер Деннис Хоппер и продюсер Питер Фонда также снимаются в этом популярном хите в роли двух мотоциклистов-хиппи, путешествующих через юго-запад Америки на юг. Фильм является историческим не только в том, что описывает контркультуру, но и в реалистичных сценах с наркотиками (актеры фактически травмировали наркотики, которые используют их персонажи).
Вятт (Питер Фонда) и Билли (Деннис Хоппер) продают кокаин дилеру и используют свои заработки для финансирования поездки в Новый Орлеан на предстоящее празднование Марди Гра.По пути они подбирают автостопщика, который ведет их в коммуну, заполненную молодыми хиппи, практикующими свободную любовь и совместную жизнь.
Продолжая путь, эти двое арестованы в местном городе за «шествие без разрешения». Там Уятт и Билли знакомятся с Джорджем Хэнсоном (Джек Николсон), пьяным адвокатом в тюрьме. Джордж помогает им выбраться из тюрьмы, и они втроем продолжают свое паломничество на Марди Гра. Эти трое сталкиваются с невежественными, «квадратными» общинами на Юге, которые видят в присутствии троицы угрозу.
Фильм великолепно передает социально-политический климат того времени. Мы воочию видим, как хиппи боялись мейнстрима культуры и как контркультура двигалась из-за стремления к свободе. Сцены, изображающие употребление наркотиков, особенно эпизод на кладбище, в котором Уятт и Билли принимают кислоту с двумя проститутками, Карен (Карен Блэк) и Мэри (Тони Бэзил), придают фильму интенсивный и дезориентирующий компонент.
Незаконченная сцена с ЛСД включает в себя скачкообразные сокращения, смещенные, полные страха и раскаяния диалоги, а также смесь искаженных образов, таких как использование линзы «рыбий глаз» и крупные планы солнца.Психоделические сцены, смешанные с документальным реализмом, придают фильму ощутимое ощущение времени.
7. Забриски-Пойнт (1970) реж. Микеланджело Антониони
Американский фильм Антониони, наполовину похожий на документальный реализм, наполовину фантастический психоделический поход по пустыне, предлагает своим зрителям различные аспекты жизни в период расцвета контркультуры. Культовая классика Антониони, хотя и не была встречена критиками, остается важной вехой в психоделическом кинопроизводстве с ее прекрасными пустынными пейзажами, гипнотическими фэнтезийными сценами и специально подобранным саундтреком от таких художников, как The Grateful Dead и Pink Floyd.
Сюжет разворачивается вокруг двух молодых людей, Марка (Марк Фрешетт) и Дарьи (Дарья Халприн), которые встречаются в Долине Смерти. Фильм открывается на митинге протеста студентов, на котором присутствует Марк, с всеобъемлющего вопроса о том, что делает революционером. Мы следим за Марком, когда он наблюдает, как его друзей из этой группы избивают слезоточивым газом, а одного студента застрелила полиция в знак протеста.
Офицер полиции застрелен, и Марк стал их подозреваемым после того, как убегает с места происшествия. Он угоняет небольшой самолет в местном аэропорту и улетает в пустыню.Тем временем Дарья проезжает через город-призрак по пути в Феоникс, чтобы встретиться со своим корпоративным боссом (а также, возможно, с любовником) Ли (Род Тейлор). Марк замечает в небе машину Дарьи и летит ей навстречу. Эти двое вместе путешествуют по пустыне, прежде чем столкнуться с тусклыми реальностями, которые лежат перед ними в цивилизации.
Фильм Антониони отражает безрассудство молодежи в этом фильме, который исследует революцию и контркультуру Америки. Сказочные сцены (включая чувственную любовную сцену в пустыне, которая перерастает в оргию покрытых песком тел) переносят этот фильм из реализма в приземленную психоделию.
8. Дьяволы (1971) реж. Кен Рассел
Спорный фильм Кена Рассела 1971 года включает сцены сексуальных галлюцинаций в эту историю, основанную на предполагаемой демонической одержимости, которая имела место в Лаудоне 17 века, Франция.
Орден монахинь-урсулинок начинает демонстрировать дикое, неконтролируемое поведение, которое, как считается, возглавляет Урбен Грандье (Оливер Рид), гордый священник, который недавно получил политический контроль над Лаудоном.Сестра Жанна де Ангес (Ванесса Редгрейв), сексуально подавляемая горбунья-игуменница монастыря, увлекается Грандье, и ее поразительные сексуальные фантазии преследуют ее сознание вины.
Как только весть о тайном браке Грандье с другой женщиной достигает Жанны, она впадает в истерику и заявляет, что была одержима дьяволом через Грандье. Другие монахини в монастыре также утверждают, что одержимы, и монастырь взрывается безумием сексуальных взрывов и странных публичных экзорцизмов.
Рассел смело изображает эффекты сексуального угнетения, смешанные с религиозной манией. Цензурированные сцены «демонических владений» включают психоделическую оргию обнаженных монахинь, «насилующих» статую Христа, и сестру Жанну, мастурбирующую человеческой костью. Необрезанная версия «Дьяволов» — это потрясающее смелое исследование экстаза (религиозного и сексуального).
лучших психоделических фильмов всех времен!
— Реклама —
Жанр психоделического кино характеризуется влиянием психоделии в фильмах.Психоделические фильмы обычно содержат визуальные искажения и экспериментальные повествования, часто подчеркивая психоделические образы или искаженную реальность, возникшую в результате использования психоделических препаратов. Их экспериментальные повествования часто намеренно пытаются исказить понимание зрителями реальности или нормальности. Вот наш непсиходелический список из ‘10 лучших психоделических фильмов всех времен. ‘
«То, что мы называем реальностью, на самом деле есть не что иное, как санкционированная культурой и лингвистически подкрепленная галлюцинация.»- Теренс Маккенна
10. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998, )
Страх и ненависть в Лас-Вегасе — американский психоделический сатирический черный комедийный дорожный фильм. Он адаптирован из романа «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» 1971 года, написанного Хантером С. Томпсоном. Автор сценария и режиссер фильма — Терри Гиллиам, а в главных ролях — Джонни Депп и Бенисио дель Торо в роли Рауля Дьюка и доктора Гонзо соответственно. В фильме подробно рассказывается о путешествии дуэта по Лас-Вегасу, поскольку их первоначальные журналистские намерения сводятся к исследованию города под воздействием психоактивных веществ.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998) От режиссера Терри Гиллиама Показано: Джонни ДеппДжонни Депп изящно обнимает персонажа как Хантера, который был ему дорогим другом, до такой степени, что на секунду вам кажется, что вы смотрите на Хантера С. Томпсона, а не на Деппа. Это один из самых зрелищных фильмов о психоделиях всех времен!
— Реклама —
Страх и ненависть в Лас-Вегасе транслируется на Netflix.
Смотреть сейчас
9.Сканер в темноте (2006)
Если вы поклонник Роберта Дауни-младшего или любите психоделические фильмы, или и то, и другое, вам понравится этот сильно недооцененный фильм.
Боб Артор, агент под прикрытием, выполняет задание по расследованию групп, причастных к торговле наркотиками. В процессе он становится наркоманом и пытается защитить свою тайную личность.
— Реклама —
A Scanner Darkly транслируется на Netflix.
Смотреть сейчас
8.Фантастическая планета (1973)
«Фантастическая планета» — это анимационный фильм режиссера Рене Лалу, в котором рассказывается о взаимоотношениях маленького человеческого организма Омса и их гораздо более крупных голубокожих угнетателей, Драконов, правителя планеты Игам.
— Реклама —
История фильма посвящена жизни людей, живущих на чужой планете, где доминируют гигантские гуманоиды, считающие их животными. Фильм основан на романе французского писателя Стефана Вула «Oms en série» 1957 года.
7. Кояанискатси (1982)
Кояанискатси: Жизнь вне баланса, экспериментальный фильм режиссера Годфри Реджио. Фильм доступен на YouTube.
Сюжет фильма был психоделическим, и я не смог его объяснить, пожалуйста, пройдите и испытайте путешествие на себе.
6. Святая гора (1973)
Законное предупреждение: Это предупреждение не для простаков, так как вы должны быть очень психологическими и психоделическими, чтобы понять это.
«Святая гора», написанная, спродюсированная, озвученная и отредактированная Алехандро Ходоровски с участием Алехандро Ходоровски, — это мексиканская сюрреалистическая фантастика, единственная в своем роде.
«Святая гора» (1973) написана, продюсирована, озвучена в соавторстве с Алехандро Ходоровски, а в главной роли — Алехандро Ходоровски.В фильме мексиканский мастер в исполнении Александро Ходоровски ведет фигуру Христа, Горацио Салинаса и других учеников к горе бессмертных мудрецы. Впереди вас ждет путешествие, столь же странное, как влияние ДМТ. Этот фильм заслуживает того, чтобы быть в списке лучших психоделических фильмов всех времен! и один из моих любимых.
The Holy Mountain транслируется на MX Player.
Смотреть сейчас
5. Эль Топо (1970)
«Крот», или первоначально называвшийся «Эль Топо», — это кислотный вестерн, написанный, озвученный, поставленный Алехандро Ходоровски с участием Алехандро Ходоровски в главной роли. Фильм известен своими причудливыми персонажами и причудливыми событиями, особенно с участием искалеченных и карликовых исполнителей, а также тяжелыми дозами христианского символизма и восточной философии.
«Эль Топо» (1970) по сценарию, саундтреку и постановке Алехандро Ходоровски в главной роли.Фильм в основном об одноименном персонаже — жестоком, одетом в черное стрелке — и его стремлении к просветлению. Этот был ответственным за первое впечатление менеджера Beatles Аллена об Алехандро Ходоровски, и он был очень впечатлен, и я надеюсь, что вы тоже.
4. Жизнь наяву (2001)
Waking Life, сценарий и режиссер Ричард Линклейтер, — американский экспериментальный философский документальный анимационный фильм для взрослых. Фильм исследует широкий круг философских вопросов, включая природу реальности, снов и осознанных снов, сознания, смысла жизни, свободы воли и экзистенциализма.
«Пробуждение жизни» (2001), сценарий и режиссер Ричард ЛинклейтерВ центре его внимания — молодой человек, который блуждает по череде сновидческих реальностей, в которых он встречает ряд людей, которые участвуют в проницательных философских дискуссиях.
Это поразит вас, ребята!
3. Самсара (2011)
«Самсара» режиссера Рона Фрике и продюсера Марка Мэджидсона — американский документальный фильм без повествования, основанный на международных образах.
Самсара (2011), режиссер Рон ФрикеМой совет: перед просмотром выпейте пару напитков или что-нибудь еще, что вам кажется ядом, и наслаждайтесь шедевром!
2.
Путешествие (1967)Деннис Хоппер и Питер Фонда снова дают вам представление о конце 60-х годов.
«Путешествие» режиссера Роджера Кормана по сценарию Джека Николсона — психоделический фильм контркультурной эпохи, выпущенный American International Pictures. Питер Фонда играет в фильме молодого телевизионного коммерческого директора по имени Пол Гровс.
Поездка (1967), режиссер Роджер Корман, сценарий Джека НиколсонаПол Гроувс, которого играет Питер Фонда, — телевизионный коммерческий директор. Пол принимает свою первую дозу ЛСД, переживая душевную травму и амбивалентность развода со своей красивой, но прелюбодейной женой (Сьюзен Страсберг). Он начинает свое психоделическое путешествие с «гидом» по имени Джон (Брюс Дерн), но быстро убегает и из страха бросает его.
Что будет дальше? Смотрите и узнайте!
1.Войдите в пустоту (2009)
Наконец-то! Психоделический фильм OG, лучший из когда-либо, — Enter the Void!
Автор и режиссер Гаспар Ноэ, «Войдите в пустоту» — это экспериментальный драматический художественный фильм на английском языке 2009 года на английском языке. Действие фильма с участием Натаниэля Брауна, Пас де ла Уэрта и Сирила Роя происходит в освещенном неоновым светом ночном клубе Токио.
«Войди в пустоту» (2009) Автор и постановщик Гаспар НоэИстория фильма о молодом американском торговце наркотиками Оскаре, которого застрелила полиция, но он продолжает наблюдать за последующими событиями во время внетелесного опыта.Снятый от первого лица, он парит над улицами города и иногда показывает, как Оскар смотрит через собственное плечо, вспоминая события из своего прошлого. Ноэ называет фильм «психоделической мелодрамой».
Перспектива создания фильмов от первого лица чрезвычайно странна, но, если все сделано правильно, вы получите фильм, который постарел как вино.
Итак, на этом мы заканчиваем наш список 10 лучших психоделических фильмов всех времен. Некоторые из 10 лучших психоделических фильмов транслируются онлайн для мгновенного просмотра, другие будут обновлены в ближайшее время, когда они станут доступными через потоковые сервисы.Если вы думаете, что мы пропустили заголовок, сообщите нам об этом в комментариях ниже.
Наслаждайтесь списком и делитесь им со своими друзьями, которые любят смотреть Psychedelic Films.
Отъезд — Лучшие фэнтези-фильмы на Netflix
Для получения более качественного контента посетите Digital Mafia Talkies.
101 Trippy фильмы, альбомы и многое другое.
Изначально эта статья была опубликована в 2015 году, но вы знаете, почему мы переиздаем ее сегодня.За несколько коротких лет многое изменилось, но вы не ошибетесь.
Pot превратился из бунтарского наркотика в слегка бунтарский наркотик в широко легальный aperitivo , но популярные представления о том, что составляет лучшее из стоунер-культуры, слишком часто предсказуемо перефразируют Pink Floyds и Spicolis мира.
Итак, давайте расширим кругозор. С точки зрения, которая признает как классику, так и недавнее излияние ориентированных на травку развлечений (и выглядит глубже, чем Чич и Чонг — эти фильмы не выдерживают , а не ), вот 101 культурный ключ к разблокировке зонированного пространства над головой.
Роман Марлона Джеймса о Ямайке Краткая история семи убийств — одна из тех книг, которые вы можете почувствовать. Собираетесь ли вы вместе с бандитским заговором с целью убийства певца, очень похожего на Марли, или едете из ружья в Porsche темного бизнесмена Алекса Уинстона, марихуана всегда рядом, парит над этим обширным, меняющим перспективу романом. Учитывая его калейдоскопический и эпизодический характер, переход с места на место и от мыслей к мыслям идеально подходит для однозначно жуткого (хотя и не особенно радужного) чтения.Если вам нужно больше убедительности, Джеймс сделал для вас микстейп.
В своих мемуарах, A Field Guide to Getting Lost , Ребекка Сольнит здесь, чтобы предоставить вам действительно поэтическое оправдание того, почему вы всегда опаздываете. Книга — это праздник всевозможных переживаний, которые традиционно (когда вы не побиты камнями) вызывают панику: потеря карты, выезд без указания пункта назначения, столкновение с неизвестным.Сольнит упивается огромными серыми зонами противоречий («Расчет на непредвиденное, — пишет она, — возможно, является именно той парадоксальной операцией, которой больше всего требует от нас жизнь») и предлагает нам задаться вопросом, может ли «заблудиться» в каждом конкретном случае. смысл этого слова всегда должен быть такой плохой вещью. Сожгите карты, выбросьте GPS в мусор и… начните практиковать свои извинения за то, что прошли две мили в неправильном направлении по пути к завтраку.
В течение 736 часов гуру-художник, похожий на нью-эйдж, Марина Абрамович гипнотизировала массовую публику, заставляя думать, что сидеть напротив нее в атриуме МоМА и смотреть на нее было бы достаточно, чтобы унести их к экстатическим высотам самораскрытия.Казалось, это сработало, так как люди уходили плакать, растерянно, потрясенно, взволнованно. Вы, возможно, ненавидели каждую секунду этого, но допустите, что Абрамович проник в нечто глубокое, ритуалистическое и древнее в нас: потребность принадлежать, погрузиться в массовую истерию потенциальной религии, чувствовать себя миссионерами, распространять слово, данное подтверждение, и что-то вроде материнской любви.
Да, это детское шоу, и да, это намного больше, чем это. Этот хит Cartoon Network в основном посвящен разноцветным подвигам Финна и его лучшего друга, изменяющего форму, Джейка Пса, когда они мчатся по Стране Ооо, спасая день, подбадривая ее жителей и пытаясь произвести впечатление на девушку или две.Но продолжайте смотреть, и между смехом, криком и легкими приключениями в D&D возникает нечто более сложное: захватывающее исследование дружбы и ценности спонтанной жизни. Поскольку Adventure Time , опять же, якобы детский мультфильм, снова и снова напоминает зрителям, не следует бояться неизвестного; его следует принять. (доступно для потоковой передачи на Cartoon Network , Hulu , HBO Max , YouTube TV и Sling TV .)
African Herbsman — это сборник синглов, выпущенный Island вскоре после выпуска Catch a Fire , и как таковой indica — Catch a Fire sativa ; более легкий набор, который представляет собой некоторые из самых ранних работ безумного профессора Ли «Scratch» Перри с Уэйлерсами и более солнечные, плавные версии более поздних альбомов, таких как «Lively Up Yourself» и «Trenchtown Rock». Атмосфера более глубокая — ритм является эквивалентом кушетки в стиле регги — и наполнен душевными вокальными нотами Bunny Wailer.Страйдент Боб нашел свое место. То же самое, как доказывает African Herbsman , делает певец в его более зрелых воплощениях.
Эта анимационная научно-фантастическая эпопея 1988 года сыграла решающую роль в подъеме манги и аниме в США и других странах. Обширная антиутопическая драма, действие которой происходит в постъядерном Нео-Токио, она была амбициозной, сногсшибательной, мрачной, и ее невозможно было отбросить как такую детскую чепуху. Кроме того, так уж случилось, что это был невероятный фильм, который стоит увидеть под кайфом. Сложный визуальный дизайн, плотный сюжет, апокалиптический подтекст и случайные набеги на телесный ужас сделали фильм уникальным психоделическим опытом. (доступно для потоковой передачи на Tubi и Hulu и для аренды на iTunes .)
В другой день выбор здесь мог бы быть The Dancing Wu Li Masters Гэри Зукава или Breaking Open the Head Дэниела Пинчбека, но Джейден Смит — поклонник Мелхиседека, так что мы выберем этот, священный. документальный текст нашей новой эры. В нем автор раскрывает древние «знания», заимствованные из Атлантиды, скрытую геометрию, которая управляет существованием, и другую эзотерику, которая при правильном использовании может позволить, помимо прочего, Мер-Ка-Ба стать живым полем жизни. свет.И разве это не было бы хорошо?
Кто эти люди? Где они все это берут? Сколько это стоит? Эпизод за эпизодом, PBS Antiques Roadshow показывает, что это совершенно захватывающие вопросы. А вышеупомянутые вещи иногда бывают такими странными! Древнее оружие? Рулон туалетной бумаги, который Битлз отказались использовать, потому что он был «слишком твердым и блестящим»? Просмотр Roadshow даст вам возможность окунуться в чердак Америки. (доступно для потоковой передачи на PBS и YouTube TV и для покупки на Amazon .)
André 3000 на самом деле не любит травку, и он сказал это на заглавном треке ATLiens ’. («Никаких наркотиков или алкоголя, поэтому я могу получить сигнал ясно, как день», — произносит он рэп.) Ирония в том, что этот альбом кажется зависшим в дыму. Outkast, возможно, получился более странным ( Speakerboxxx / The Love Lower ) и сложнее ( Stankonia ), но они никогда не звучали более космически, чем в таких «Wheelz of Steel» и «Elevators (Me & You)».(Кроме того, бывший партнер Андре Биг Бой никогда не бросал курить, так что не позволяйте воздержанию Дре убить вас.)
Даже если у вас в гостиной нет 3D-проектора Imax, самый кассовый фильм всех времен по-прежнему выглядит довольно мило на домашнем видео, особенно после нескольких затяжек любимого штамма анобтаниума. Плавающие горы Пандоры, птеродактили, голубокожие хиппи-существа и светящиеся в темноте растения, кажется, были созданы специально с учетом ваших обостренных чувств.И если из-за кайфа сложно следить за сюжетом, считайте это бонусом. (доступно для потоковой передачи на Disney + и для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Что бы вы ни говорили о Майли Сайрус, которая со временем заново изобрела себя как икону стоунера тысячелетия, но она сделала типичный альбом этого десятилетия о расслаблении.Вместе с исполнительным продюсером Майком Уиллом Майли переделала свой звук в пульсирующий коллаж из Bangerz . «FU», в частности, похоже на дабстеп и Уайнхаус, и это фантастически мощно.
«Иногда есть мужчина, ну, он человек для своего времени и места». И таков один из способов представить Джеффри «Чувак» Лебовски, в высшей степени холодного, белого русского, взбесившегося, любящего критичность, испорченного непропорциональностью, энтузиаста боулинга, героя-каменщика из братьев Коэнов. Раймонд Чендлер — каперсы в стиле эск.Это фильм, который вознаграждается многократным просмотром, с таким количеством мелких деталей, всплывающих на поверхность, например, когда чувак случайно бросает косяк на стойку в закусочной вместе с мелочью. Кроме того, существуют теории о том, что Донни — плод воображения Уолтера, который, если задуматься, человек… (доступно для потоковой передачи на Cinemax и для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Ямайский продюсер Ли «Scratch» Перри — один из звуковых создателей даба, ответвления регги, который фокусируется в основном на инструментальных ремиксах песен, в которых подчеркивается бас, ударные и манипуляции с тяжелым эхом. Этот альбом 1973 года, нарезанный с участием домашней группы Scratch’s Upsetters, некоторые из которых позже присоединились к Bob Marley’s Wailers, является одним из лучших примеров зародыша жанра, в нем представлены треки, пропитанные реверберацией и пугающей перкуссией. К тому же, на полпути вы получите «Pop Goes the Weasel», который здесь отображается как «Pop Goes the Dread Dub.”
Найти хоть один скучный кадр в великолепном нео-нуарном ретро-футуристическом шедевре Ридли Скотта будет сложнее, чем выследить репликант Nexus 6 в дождливом и мрачном Лос-Анджелесе. В Blade Runner было достаточно творческого художественного направления, чтобы вдохновить практически каждый научно-фантастический фильм, созданный с тех пор, поэтому он должен обеспечивать более чем достаточно визуальных стимулов — огненные шары над горизонтом Лос-Анджелеса, аниматронные совы, единороги — на вечер на твоем диване.Также рекомендуется: послушать оригинальную синтезаторную партитуру Вангелиса через хорошие наушники. (доступно для потоковой передачи на HBO Max и для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Крамб был главным художником-карикатуристом высоких 60-х, человеком, создавшим культовый фильм Mr. Natural .Его неврозы — как сексуальные, так и социальные — наконец нашли свое идеальное соответствие, во всем, в Библии. Великолепно нарисованный в своем неподражаемом стиле и проницательный в его характеристиках, адаптация Крамба Книги Бытия является его самым тяжелым усилием, и по сравнению с ним явная психоделия его более ранних работ кажется почти психологически ручной.
«Трехчасовая медитация о мужественности, материнстве и взрослении в Америке» не совсем похоже на то, что трудно продать стоунерам, но последний (и, возможно, лучший) фильм Ричарда Линклейтера настолько дружелюбен, что DVD с таким же успехом можно было бы пойти с пакетом зигзагов.Темп одновременно оживлен и внимателен, кинематограф представляет реальную жизнь как ностальгический, пропитанный медом пейзаж, а история Мэйсона и его раздробленной семьи, разворачивающейся на протяжении многих лет, сюрреалистична в том смысле, что течение времени действительно умственно … расширение. Путь Мэйсона от нечестивого длинноволосого ребенка к тихому, артистичному бунтовщику звучит правдоподобно для любого, кто когда-либо осознавал, что следовать статус-кво не так важно, как пытаться, знаете ли, что-то почувствовать. (доступно для потоковой передачи на Amazon Prime и Sling TV и для аренды на iTunes , YouTube и Google Play .)
Подобно «Шоу Трумана» и «Матрица «, этот роман 1973 года представляет, какой будет жизнь человека, который внезапно считает, что он живет во вселенной, где свобода воли не дана. За исключением телевизионной сатиры или киберпанк-фэнтези, Воннегут фокусируется на торговце автомобилями из Огайо, который использует эту трещину в космическом яйце как приглашение отправиться в бредовое разрушительное буйство. (Хотя, честно говоря, в TBOC довольно много научной фантастики.) Как и все работы Воннегута, книга заставляет вас смеяться над жизнью, одновременно проникая в какую-то твердую гуманистическую атмосферу. Также здесь много анекдотов и забавных рисунков.
Если вам когда-либо было трудно оценить дизъюнктивную, не совсем чувственную работу самого знаменитого из ныне живущих поэтов Америки, попробуйте прочитать ее вслух после того, как накурились. Исследования показывают, что этот метод наиболее эффективен с более поздними работами Эшбери, поэтому не помешает начать эксперименты с его прекрасной новой коллекцией.
К настоящему времени вы, вероятно, уже испытали на себе магию нью-йоркской комедии о приятелях Broad City и, возможно, будете готовы к более сложным действиям. Пересмотр шоу на высоком уровне открывает новый уровень радости и абсурда и раскрывает ряд сюжетных моментов и деталей, которые могли возникнуть только из самодовольного ума стоунера. Пример: в одном особенно психоделическом эпизоде Эбби превращается в старого певца по имени Вэл. Поначалу это кажется простой галлюцинацией — пока вы не вернетесь к началу сезона и не заметите сумасшедшую женщину в метро, которая машет рукой и кричит: «Вэл! Вэл! » Мы видим, что вы там сделали, ребята. (доступно для потоковой передачи на Hulu и для покупки на Amazon .)
Какими бы впечатлениями он ни был, эпический 24-часовой фильм Кристиана Марклая, состоящий только из отрывков из фильмов, показывающих время, The Clock был восхитителен. Развивая идеи 1970-х о продолжительности, производительности, документации как искусстве и ошеломляюще простом присвоении, Марклай прорвался через мозжечок и сделал время абсолютно очевидным, одновременно замедляя его.В значительной степени состояние обкуренное и великое искусство .
В лофте на Западной 14-й улице, где жил художник Чивас Клем, Прюитт поставил на пол зеркало длиной 16 футов с ниткой кокаина, растянутой от одного конца до другого. Идеальный жест, олицетворяющий «Где ты был, когда мы накурились?» Самостоятельное изобретение конца 90-х. Участники принимали или не принимали, а затем возвращались в мир измененными, впитали они или нет.
Этот альбом с одной песней 1975 года, рассчитанный на 25 минут, можно слушать двумя способами.Оцените текстуры и ощущения звука, и вы будете очарованы афроцентрическим кипящим отваром Кути из джаза, фанка, R&B, соула и блюза с вызовом и ответом, начиная с редкой, тяжелой эхо дуэли между барабанами и электро. фортепиано, прежде чем пьеса перейдет в интенсивный ритмично разнообразный ритм. Если вы чувствуете себя немного более сосредоточенным и философски настроенным, вы можете углубиться в ломаные английские опасения Кути против политической, правоохранительной и медицинской коррупции в его родной Нигерии — звук, воплощенный в синтезаторных размытиях черной дыры. это открывает альбом, и который все еще находит отклик 40 лет спустя.
По причинам, которые часто снисходительны и почти всегда банальны, стоунеры издавна были близки к культуре коренных американцев; что-то о солидарности с контркультурными аутсайдерами, о достоинстве тесной связи с миром природы. Биография воина оглала сиу, написанная Мари Сандос, — это редкая книга, в которой чувствуется сочувствие, а не просто сочувствие к тяжелому положению коренных жителей в XIX веке. Он также полон совершенно великолепного образного языка — предатели, которые продали свой язык белому человеку; поселенцы, которые копаются в каменистых холмах, как черепахи в песке. Crazy Horse — это настолько запоминающийся отрывок из истории, который вы, вероятно, когда-либо прочтете; книга, по которой можно побродить.
Станьте единым целым с квинтэссенцией горько осиротевшего аутсайдера Нартоса (и его плодовитого создателя, приятеля Лавкрафта и писателя Кларка Эштона Смита), когда он превращается в могущественного колдуна чародеев Намирру (командующего дьявольским миром, «ужаснее, чем… эпидемия») и пытается свергнуть мироздание. Темные силы в этой классической фантастической короткометражке 1930-х годов.Вернитесь к забытому колдовству затонувших миров, формулируя теории о взаимосвязи между психоделическим опытом и изобретательными сущностями, начиная с последних букв алфавита: Зитра (древний злой лорд), Зотик (единственный оставшийся тускло освещенный континент на Земле), Зилак (город на этом континенте), Уммаос (главный город в этом городе) и Зотулла (Император Зилака), для начала. В случае, если Смит еще не произнес заклинание, он также бросает богато украшенный гигантский скелет, невидимого жеребца, легионы рубиноглазых крыс и тревожно приветствующих мумий в битве с Зотуллой.
Для своего первого массового театрального релиза Ричард Линклейтер проявил высокомерие, поставив панораму из повседневной жизни, которая не пыталась изменить жизни главных героев или искать слишком много смысла в молодежи маленького городка. Возможно, поэтому, несмотря на дедовщину первокурсника и пьяные кулачные бои, Dazed and Confused не отягощается огромными ставками типичных фильмов о взрослении. Dazed — это все о мелочах — рукопожатии после бейсбольных игр, девственном флирте, неразрешенной тревоге — которые вызывают ощущение того, что вы находитесь на пороге осознания того, кто вы есть, в то время как свободно двигаетесь и сталкиваетесь с другими точками зрения.Это старшая школа наизнанку, где Foghat начинает звучать лучше, чем вы помните. (доступно для потоковой передачи на Amazon Prime и для аренды на iTunes , YouTube и Google Play .)
Многие рэпперы поэтично рассказывали о своей любви к марихуане (или ее отсутствии) вместо битов Dilla. Но иногда лучше просто позволить мастер-классу Диллы по созданию битов, Donuts , говорить.Хотите знать, откуда Канье Уэст взял некоторые из своих идей? Не ищите ничего, кроме «Light It», 30-секундной переработанной Диллой кавер-версии африканского кавера на знаменитый цензуру сингла The Doors. А через несколько сокращений переходите к гипнотической сэмплделике «People». Сам Канье однажды сказал, что музыка Диллы «звучит как хорошая киска». Ну знаете что? Это тоже похоже на куш премиум-класса.
Показывая самый большой, самый длинный, самый медленный, самый тяжелый мутирующий рифф (или «визуальный ландшафт», как выразился фанат Джим Джармуш), это может быть полезно для самоанализа или проникновения в мифические царства — часовая песня этого альбома включает в себя процессию жрецов травки ». раскрывая кредо Хашишиана », и умоляет нас« бросить жизнь »и« следовать за дымом в землю, наполненную рифами.(Это комплексный, не требующий отдаленно-умеренный опыт, так что мы уже почти у цели.) Но есть вероятность, что тряска головой, или воздушные барабаны, или максимальное зонирование возьмут верх над любыми предзнаменованиями мифотворчества. как только вы погрузитесь в некогда несуществующее, снова сокрушительное трио из Сан-Хосе, Sleep — окончательную версию их классического дум-метала Dopesmoker , который в основном о том, чтобы как можно сильнее ударить по бонгу, чтобы добраться до Зиона каннабиса.
Сейчас наступил золотой век для фанатов комиксов, которые также увлекаются научной фантастикой.В своем последнем сотрудничестве Брэндон и Кляйн берут утомленный западный образ высококвалифицированного одинокого ковбоя вдали от дома и отправляют его в самые дальние уголки галактики. Абрам Поллукс — это бродяга, о котором идет речь, человек, который совершает аварийную посадку в инопланетном мире, напоминающем бесконечный набор фильмов о Серджио Леоне, и втягивается в непрекращающийся конфликт, пытаясь понять, почему он здесь и когда именно «сейчас» . Все это дополняется прекрасными произведениями искусства Кляйн, созданными в цифровом виде, которые вызывают в памяти более космически мыслящих европейских мастеров комикса 70-х и 80-х годов.
Очень многие триповые альбомы психоделической эры сегодня звучат как своего рода твик-игра — как будто наполнение песни звуковыми эффектами и пение о гномах составляло истинное трипперство. Гений Electric Ladyland , однако, и то, что выделяет его над всеми другими психологическими альбомами 60-х годов, заключается в том, насколько полно он отражает, а затем и передает, заблудшее мировоззрение. Звуковые эффекты — стереопанорамирование, мерцание барабанов, вездесущая гитара вау-вау — помещены с волшебными деталями.Лирика — даже в эпической водной истории любви «1983… (Водяной, которым я должен стать)» — имеет для них приземленность, твердость, свободную от мандариново-терпкой прихоти профессора Пикадилли, которая погубила многие из них. авторы песен эпохи. А вокал Джими обладает мистическим, запаздывающим характером, как если бы слова приходили к нему за полминуты до того, как он их спел. Все это складывается. Electric Ladyland — это не работа человека, который балуется психоделическими знаками, пускает слюни, пока играет с кроссфейдерами.Это альбом, созданный гением, который провел годы на высоте, слышал особую музыку в своей голове, а затем старательно перевел ее или столько, сколько мог, на этот вечный альбом.
В сенсорном овердрайве режиссера Гаспара Ноэ душа покидает убитого ДМТ-демона и свободно блуждает, но в своего рода чистилище, в подавляющем Токио, который мы переживаем через его глаза (э-э, бестелесная психика). Конечно, нужно быть готовым оказаться внутри мертвого парня. Погрузитесь в темноту, тяжесть и дезориентацию и примите призыв этой «психоделической мелодрамы», чтобы войти в пустоту.Путешествуйте по местам, вызывающим дискомфорт, бродя по крышам и внутри тел (есть внутриутробный вид пениса, входящего в репродуктивную систему). Возьмите стрип-клубы, разговоры о Тибетской книге мертвых, оргиастические гостиничные номера, ванные комнаты на месте убийства и кровосмесительное прошлое — зрелища и звуки, которые попеременно сексуальны и устрашающи. Даже последовательность заголовков не для слабонервных. (доступно для потоковой передачи на Amazon Prime и Sling TV и для аренды на iTunes , YouTube и Google Play .)
В таких романах, как Мечтают ли андроиды об электрических овцах? , Ubik и небольшая библиотека других, гигантский гуру научной фантастики Филип К. Дик представил некоторые из самых тернистых и самых плавных замыслов в литературе. «Экзегеза Филипа К. Дика» — одна из них — с дополнительным бонусом в том, что она настоящая. В 1974 году, выздоравливая после удаления некоторых зубов мудрости, Дик — заядлый любитель скорости — начал получать мистические откровения от сущности, которую он назвал Обширной Активной Системой Живого Интеллекта (для вас это ВАЛИС), и, графоман, которым он был, он это получил. все на бумаге.«Мы не говорим о другом способе существования в мире», — написал Дик. «Или лучший способ; мы говорим о подъеме , впервые в истории человечества, массивной перцептуальной / концептуальной преграды, связанной с онтологическим структурирующим фактором, который мы называем причинностью… «Чувак, я знаю! Я ЗНАЮ!
Горшок и псевдо-глубина идут вместе, как марихуана и закуска, и нет более псевдо-глубокого альбома из псевдо-глубокого мира, echt — удивительного мира прог-рока, чем Fragile .Часть удовольствия заключается в виртуозной игре — все эти странные размеры и дерганые риффы, гитарные партии в стиле кантри, разбрызганные здесь, покачивающийся головокружительный бас там (RIP, Chris Squire), волнистые клавиатуры повсюду: это все максимум напыщенность, все время. Затем есть эльфийский голос вокалиста Джона Андерсона, который часто звучит в церковной гармонии (а иногда и наоборот) поет такие вещи: «Sharp! / Расстояние! / Как может ветер, когда вокруг меня так много людей / Заблудился в городе ». Все это настолько беззастенчиво в своей нелепости, что превращается во что-то грандиозное трогательное, как будто вы застряли, глядя на небоскреб и думая о таких вещах, как Люди сделали это!
Несмотря на южную и центральную часть L.A. Сеттинг, эта комедия 95 выходит за рамки жанра худобоя, потому что по своей сути она о дружбе, семье, зрелости и курении марихуаны — настоящих универсалиях. На пути этого дня в жизни только что безработного Ice Cube — уволили в выходной! — зрители встречают зверинец необычных персонажей и извлекают ценные уроки стоунера от Смоки Криса Такера: «Затяжка, затяжка, отдача» — это правильный этикет ротации, смешивание травки с ангельской пылью — плохая новость, и никогда не переусердствуйте, особенно когда Вы должны Большой Пермь, э-э, Большой Червь.Если бы только кайф дал всем силы победить хулигана. Можно мечтать. (доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Точно так же, как максимальная музыкальная плотность и детализация могут быть абсолютно захватывающими, когда ваши нейроны мутны, интенсивная, безупречная чистота также может захватить обкуренный разум и не отпустить его.На альбоме 2013 года From the Ages , Earthless, инструментальная и в значительной степени импровизационная хард-рок-группа из Сан-Диего, возьмем шаблон пауэр-трио таких икон Age of Aquarius, как Cream, Jimi Hendrix Experience и Blue Cheer, и избавим его от всего. которые могут помешать истинной тяжеловесности — поп-структура, временные ограничения (лучшее исполнение здесь — самый длинный, 30-минутный заглавный трек), вокал и тексты песен. From the Ages — просто барабанщик, басист и гитарист, и это невероятно.
Задолго до того, как этот легендарный певец Западного побережья скончался в 2011 году, он с 213 дней своей жизни корчил его с поклонником марихуаны Снуп Доггом. И похоже, что последнее коснулось Нейта Догга. Показательный пример: «Bag O’ Weed »- нет, не песня из Family Guy , песня из дебютного альбома Нейта Догга. Это более или менее оригинальная «Королева-ловушка», руководство по тому, как угостить женщину — чем еще? — сорняк. (Но, как говорит Нейт, ей придется принести настоящую бутылку вина.) Звуки G-Funk 90-х не могут быть более плавными и извилистыми, чем этот.
Кто бы мог подумать, что изюминка Нила Патрика Харриса как расстроенной версии самого себя все равно появится 11 лет спустя, но по совершенно другим причинам? Такова очаровательная жизнь Harold & Kumar , которая скользит по огромной доброй воле звезд Кэла Пенна и Джона Чо, во многом подобно тому, как их альтер-эго быстро спасаются от опасности на шкуре гепарда компьютерной графики. Кумар без извинений совмещает реальность и фантазию, создает целые миры в рамках квеста главных героев, которые в основном служат расширенными шутками о жлобах-свингерах, какающих горячих женщинах и сексе с мужчиной на марихуане.Но по своей сути, Harold & Kumar — это классический андердог, приятно извращенный травкой. (доступно для потоковой передачи на Starz , Sling TV и Philo и для аренды на Amazon , YouTube , и iTunes Google Play .)
High Maintenance , комедийный сериал HBO о торговце марихуаной из Нью-Йорка и чудаках, с которыми он имеет дело, — это больше, чем просто шоу о марихуане.Это шоу, в котором наркотик используется для изображения странных, неудобных и радостных способов, которыми люди в больших городах соединяются друг с другом — все это довольно странно, если действительно задуматься. Эпизоды аккуратные и короткие — от пяти до двенадцати минут каждый — и поэтому идеально подходят для просмотра запоя с нарушением концентрации внимания. (доступно для потоковой передачи на HBO Max и YouTube TV и для покупки на Amazon , iTunes и YouTube .)
Удивительный и разочаровывающий фильм 2012 года от анархического французского провокатора Леоса Каракса, полный резких разрушительных структур и сюрреалистического тщеславия, а также необычайно дикое физическое присутствие главного актера Дени Лавана с идеальной плотностью моментов, которые я только что видел. и безвестность. Оскар (Лавант) выполняет «встречи», путешествуя на лимузине и принимая различные обличья: нищий; тоскливый, а затем фанковый аккордеонист; актер захвата движения с гимнастическими боевыми навыками, который не умеет обращаться с беговыми дорожками и обладает чувственностью змеи; гротескно жестокий, обожающий суши, жаждущий высокой моды канализационный лепрекон.Оскар попадает в необъяснимую конфронтацию, разрозненные виньетки, которые предлагают нам окончательное осознание того, что … ну, жизнь требует серии тщательно продуманных представлений, некоторые из которых являются разумными, а некоторые нет, некоторые предлагают чувственные или сентиментальные удовольствия, в то время как другие приводят к обгрызенным пальцам и желоб. (доступно для потоковой передачи на Kanopy , Pluto TV , Tubi , Sling TV и для аренды на YouTube .)
Лежание на спине, чтобы лучше рассмотреть произведение искусства, может сразу указать на большие возможности изменения формы. Может быть, поэтому все потолочные росписи вызывают головокружения, мечты и галлюцинации. Все, что произошло в Венеции (на 51-й биеннале), одном из райских мест росписи потолков — мы клянемся в верности Тьеполо и Тинторетто — в барочной церкви Сан-Стае на Гранд-канале в 2005 году. Огромное видео Пипилотти Рист о прелапсарианском Адаме и Еве, мечтающих о фигурах, поющих, плавающих в садах, парящих в облаках.Лучшие потолочные фрески, сделанные за последнее время. И это в том числе картины Венеции в Венеции в Вегасе — хотя почти каждая картина в Городе грехов — это путешествие.
«Ты хочешь быть под кайфом для этого», — уверяет Абель Тесфайе в первые моменты House of Balloons — начальное заявление миссии, если оно когда-либо было. Хотя есть ссылки на всевозможные таблетки и порошки, разбросанные по всему печально известному наркотическому дебютному микстейпу Weeknd (характерные названия песен: «The Comedown», «Glass Table Girls»), они действительно отвлекают от истинного духа Balloon . -drug — просто послушайте эти солнечные синтезаторы и медленные риффы псих-рока.
Так много разных эпох Майлза поддаются созерцанию: разреженная модальная игра Kind of Blue , пульсирующая тайна фьюжн-усилий середины 1970-х, таких как Agharta , даже тональные стихи Sketches of Spain . In a Silent Way — это альбом Майлза, который кажется наиболее подходящим для того, чтобы просто послушать, пока призрачная труба этого человека пробирается сквозь тихо пузырящиеся электронные звуковые ландшафты. Это джаз в виде жуткого эмбиент-дрейфа.
Вспомните героя Пинчона, пляжного бездельника П.И. Док Спортелло в роли Филиппа Марлоу с крепкими суставами, заменившего чистый виски. Пока Док блуждает по Лос-Анджелесу 1970-х, отслеживая деятельность «Золотого клыка», который может быть китайским судоходным концерном, картелем злых дантистов, героиновым кольцом или всеми тремя и другими, оказывается, что паранойя — лучший друг детектива. (Как показала верная адаптация Пола Томаса Андерсона в 2014 году, для того, чтобы наслаждаться им, не требуется безупречная способность следовать сюжету Inherent Vice .)
Clams Casino (урожденный Майк Вольпе) — продюсер, который помог создать мини-движение плотной небесной музыки для таких рэперов, как Soulja Boy, Lil B и A $ AP Rocky, еще в 2011 году. их собственные, собранные в психоделическом маленьком пакете, где мечтательные мелодии пронизывают густой туман. Возьмите с собой шумозащитные наушники и кучу подушек.
Что может быть лучше для созерцания своей собственной невероятно эпической идеи стоунера, чем посмотреть документальный фильм Фрэнка Павича о неудачной, но красивой десятилетней попытке воплотить в жизнь одну из своих собственных попыток психошаманского режиссера-гуру Алехандро Ходоровски.В данном случае мы говорим о колоссальной адаптации Dune Фрэнка Герберта, которой никогда не было, парнем, который никогда не удосужился прочитать Dune (один из его многочисленных вдохновляющих жестов индивидуалистов). К стыду, отказывающиеся от сотрудничества голливудские студии! Путешествуйте вместе с этим пожизненным enfant ужасным , игривым средством проверки реальности и самой динамичной говорящей головой, и проверьте энтузиазм, амбиции и безумную наглость в их самых вдохновляющих проявлениях, когда Джодо собирает актерский состав мечты и команду (включая Мика Джаггер, Орсон Уэллс, Сальвадор Дали и Х.Р. Гигер), обладая непревзойденными магическими чарами — харизмой, аурой, настойчивостью, творчеством — и проводя вас по раскадровке того, что могло бы стать самым космическим снимком. Увеличьте вселенную и отдайте честь всем прекрасным вещам, которые поднимаются в дыму. (доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Боб Росс был мягким, мягко говорящим художником, чьи получасовые уроки рисования были основным продуктом PBS в 80-е годы, и для всех детей, которые проводили летние каникулы в основном в помещении, они были незаменимы во второй половине дня.Однако для плохо себя ведущих взрослых наблюдать за Россом, который умер в 1995 году, оживляющим свои «счастливые маленькие» облака, деревья и лесных существ в его невероятно подробных пейзажах, было каменной нирваной. Нет ничего лучше, чем смотреть, как Росс «выбивает дьявола» из своих кистей, чтобы успокоить вас. (доступно для потоковой передачи на Hulu , IMDb TV и Tubi .)
Конец 60-х и начало 70-х годов были золотым веком для джаза, который путешествовал по космосу, и современные альбомы Sun Ra, Mahavishnu Orchestra или блестящей группы Mwandishi Херби Хэнкока могли бы легко занять место в этом списке, но мы выберем Lawrence of Newark как замену стилю музыки: жесткий электрический джаз, который приливы и отливы согласно своей изначальной логике.Особенно на монолитном «Космическом Халиде», Pt. 2: Добро пожаловать », — Янг, бесконечно изобретательный органист, бросает мощные звуковые плиты, которые могут заставить того, кто был ответственен за Большой взрыв, кивнуть и сказать:« Чувак, интенсивно ».
Творческий метод, использованный Адамом Гордоном, молодым американским поэтом, живущим в Мадриде, в этом забавном и небезразличном первом романе, требует каждое утро первым делом чашку кофе и порцию крепкого гашиша. Поэтому неудивительно, что книга продолжает возвращаться к вопросу о том, является ли Адам как поэт, как любовник, как в основном высокопоставленный американец за границей, чем-то вроде мошенничества.
Творческий метод, использованный Адамом Гордоном, молодым американским поэтом, живущим в Мадриде, в этом забавном и небрежном первом романе, требует каждое утро первым делом чашку кофе и порцию крепкого гашиша. Поэтому неудивительно, что книга продолжает возвращаться к вопросу о том, является ли Адам как поэт, как любовник, как в основном высокопоставленный американец за границей, чем-то вроде мошенничества.
Как только вы станете бестолковыми и тупыми, получите «Stoned and Starving» со вторым альбомом этих многословных и запоминающихся техасских панков из Бруклина.В открытии «Master of My Craft» они вспоминают, что даже «Сократ умер в гребаном сточной канаве», а в «No Ideas» психиатр говорит им, что они ничего не знают — так, они думают, почему бы не зажечь немного золота Акапулько и болтать дальше? В другом месте певец Эндрю Сэвидж учит нас радикальным способам справиться с тем, как быть молодой бесцельной безработной в стране угнетенных — например, декламировать практически все, что можно, о том, как съесть вкусный пончик, избегая при этом грубого падения с его постоянно расширяющейся. отверстие.Каждый плотный рифф ведет к следующему задолго до того, как истощает свой прием, и ваш смущенный внутренний голос найдет здесь хорошую компанию.
Наряду с более известным Милтоном Насименто, среди прочих, Ло Борхес вышел из процветающей, исследовательской музыкальной сцены начала 60-х — 70-х годов Клубе да Эскина в бразильском штате Минас-Жерайс. В отличие от своих соотечественников в современном движении тропиков (Gilberto Gil, Os Mutantes), музыканты из Минас-Жерайса отдавали предпочтение вялому дрейфу и золотой мелодии, а не жанровому расколу и разногласиям, и Lo Borges — такой же хороший альбом, как и созданный момент.Глубоко мягкий ветерок жидкой гитары, колыбельных мелодий, мягкого фанкового ритма и тропической томности — это идеальная музыка для качания в гамаке.
Прорывной второй альбом австралийских рокеров — это текстура. От задыхающегося начала «Be Above It» до подходящего теплого закрытия «Sun’s Coming Up» каждая секунда записи окутана фузом, треском и реверберирующими синтезаторами. Тонкий вокал фронтмена Кевина Паркера действует как якорь среди спиралевидных, выбеленных солнцем звуковых ландшафтов, в которых не может не потеряться даже самый внимательный слушатель. Lonerism — один из немногих психо-рок-альбомов последних лет, который можно было без смущения сыграть для трезвых друзей.
Когда он адаптировал роман Рэймонда Чендлера 1953 года, Роберт Альтман задумал своего Филипа Марлоу человеком вне времени — неохотно почтенный П.И. должно было не соответствовать эгоизму Нью Эйдж Лос-Анджелеса 70-х. Но с его непослушным выражением лица, постоянным бормотанием и непринужденной атмосферой — его крылатой фразой: «Все в порядке» — Альтман в итоге создал еще один архетип поп-культуры: детектив-стоунер. (доступно для потоковой передачи на Pluto TV , Tubi и для аренды на Amazon и iTunes .)
Есть непринужденность, а есть братья Лукас, два невозмутимых близнеца, которые создали, пишут и играют главную роль в сериале FXX. Lucas Bros. Moving Co. Джентрификация Бруклина наполнена отвлекающими побочными квестами, поддерживающими совершенно непонятную внутреннюю логику стоунера.(Типичный эпизод показывает, что они входят в кулинарию с едой для души, что означает, что они должны отправиться в ад, чтобы вернуть свои души, которые они продали дьяволу, чтобы они могли победить Mortal Kombat.) И когда они действительно дают куря травку, они обнаруживают, что это превращает их в супергероев в стиле Matrix , которые в конечном итоге обращаются ко злу — еще одна причина никогда не бросать. (доступно для потоковой передачи на Hulu и для покупки на Amazon , YouTube и iTunes .)
Эту непрекращающуюся буйную пародию на боевик можно смотреть в любом состоянии, но аура и сила Уилла Форте в роли Макгрубера, который на самом деле является своего рода злодеем в этом фильме, ошеломляют. Ссылки на Крепкий орешек , Рэмбо , Roadhouse и, да, MacGyver составляют одну из самых подробных комедий в последнее время, хотя вы никогда не заметите его под удивительной эмоциональностью MacGruber : « Скажи мне, что ты хочешь, чтобы я трахался! » Он подталкивает к крайностям во всех смыслах и представляет собой просто сцену бунта за сценой бунта, пока она не закончится. (доступно для покупки на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Третий альбом оригинального состава Джорджа Клинтона Funkadelic начинается с явного поощрения нашего участия в зарождении дремлющей магии Земли: мы снова разбили ее, так что давайте правильно воспитывать ребенка. К счастью, вы почувствуете себя в безопасности, высунув голову над землей (как звезда обложки альбома Барбара Чизборо), когда красиво искаженное соло Эдди Хейзела поверх колыбельной игры пальцами вступит в десятиминутный заглавный трек, отсроченный, заторможенный и чрезвычайно эмоциональный.Остальное тяжелое, но в то же время удобное, с тоннами радости, жизнеутверждения и анекдота, синергетический фанк, богатый сюрпризами: метеоризм, робо-бас, часы с кукушкой, мычание коров, орган с вращением и латинскими перкуссиями. до яростного гитарного измельчения на «Super Stupid», высокоэнергетическом прото-металле о проигрыше в борьбе со страхом, и лишь об одном из множества совершенных несоответствий этой записи для взбесившихся мозгов.
Влиятельная фантастическая классика Вачовски — это внетелесный опыт внетелесных переживаний — Киану Ривз играет, казалось бы, обычного человека, который узнает, что его жизнь — иллюзия, и что он и остальное человечество таковы. разделяя коллективную мечту, питаемую злыми разумными машинами.Вот фильм, который, несмотря на все свои призывы к освобождению, тайно погружает в себя виртуальную реальность. Матрица может быть антиутопической конструкцией, но это классная антиутопическая конструкция — та, в которой мы знаем кунг-фу, можем проходить сквозь стены, летать на вертолетах и иметь в своем распоряжении все мыслимые орудия. Мы можем делать все это … даже не вставая в реальной жизни. Это мечта стоунера. (доступно для потоковой передачи на HBO Max и для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Обескураженный после распада Битлз, Пол Маккартни развеселил себя в своей домашней студии, записав дюжину песен, даже менее запеченных, чем те, что на Стороне 2 по адресу Abbey Road (плюс, ну, ну, «Может быть, я удивлен». ). Сам Маккартни, однако, звучит так, как будто он был полностью готов, особенно на лохматых харизматичных прославленных демо, таких как «Every Night», «Man We Was Lonely» и «Teddy Boy», финалы которых, кажется, приходят раньше, чем предполагалось. как будто Пол забыл, что делал, и просто перестал играть.Слушать этот альбом (вероятно) ближе всего к тому, чтобы выкурить в доме битлов.
В этом случае вы можете на 100 процентов судить об альбоме по его обложке: Восьмой альбом Animal Collective в стиле инди-рок украшен тем, что выглядит чертовски волшебным глазом. Музыка уместно шатается и полна кажущихся слуховых иллюзий, поскольку волна за волной даба и техники записи танцевальной музыки каким-то образом впихиваются в гармоничные песни, которые, по сути, не были бы слишком странными на Pet Sounds.
Бывшие ученики художественной школы Миллиган и Маккарти создали одни из самых причудливых (и панк-роковых) комиксов, которые когда-либо выходили в Великобритании, заставляя их воображение и воображение своих читателей так далеко, как они могли, не снимая. От экзистенциально дрейфующих супергероев, занятых созданием таблоидов, до гонок, вдохновленных Филипом К. Диком, через индийскую мифологию, не было концепции или архетипа, которому Миллиган мог бы сопротивляться, радостно деконструируя.Что касается искусства, Маккарти (который помогал писать и работал над дизайном Mad Max: Fury Road ) продолжал идти все дальше и дальше по сюрреалистической кроличьей норе, пока каждая страница не стала ощущаться как отдельная вселенная.
Эта тонкая научно-популярная книга бельгийского эрудита, написанная бельгийским ученым-эрудитом, представляет собой дневник одного человека с наркотическими экспериментами над собой.Здесь активным агентом является мескалин. В результате получился фантастически сюрреалистический объем воспоминаний о наркотиках, чередующихся с гипертрофированными деталями и трепом, а также с рисунками его галлюцинаций и маргиналиев, которые означают неизвестно что. Это отчет о путешествии в самые сокровенные уголки разума — и в итоге он получается довольно забавным. «Еще одна пауза … можно ли ее закончить?»
Медленный, чувственный и источающий мудрость Матери-Земли, последний альбом Fat Belly Bella — настоящий шедевр.Это Баду в самом удобном для нее виде, служащий редкой смесью конфессионального и уверенного, глубоко личного и всеведущего в извилистых песенных структурах в стиле нео-соул. Затем есть обложка, на которой изображена обнаженная Баду, выползающая из футуристического садового мозга своей роботизированной версии.
Вы когда-нибудь задумывались, что означают цвета? Постмодернистский литературный macher Уильям Гасс, конечно, сделал. Этот великолепный небольшой томик — 96 страниц гениальной игры слов и гениальных размышлений о «синем» во всех его разнообразных и загадочных значениях.Вот как это начинается: «Синие карандаши, синие носы, синие фильмы, законы, синие ноги и чулки, язык птиц, пчел и цветов, воспетый грузчиками, эта свинцовая кожа при воздействии холода, ушиба и т. Д. болезнь, страх; гнилую жевательную резинку или джин они называют синими развалинами и синими дьяволами бреда; Русские кошки и устрицы, задержанное или задержанное дыхание, синий, как говорят, в бриллиантах… »
В возрасте 35 лет Уолтер Бенджамин начал экспериментировать с гашишем, опиумом и мескалином.О своем первом посещении гашиша он написал в 3:30 утра 18 декабря 1927 года: «Неограниченная добрая воля. Приостановка компульсивного тревожного комплекса. Раскрывается прекрасный «характер». Все присутствующие становятся комично радужными. В то же время человека пронизывает их аура ». Веселье продолжалось семь лет.
Самая известная работа Диллард, лауреата Пулитцеровской премии, демонстрирует ее мастерство в том, что составляет сверхъестественное пристальное наблюдение, вид взгляда, который меняет как видящего, так и видимое.Будь то мотыльки, богомолы, луга или ее собственная кошка — прирожденная убийца, как и все кошки — проза Дилларда передает трансцендентную силу действительно, как на самом деле, взгляда.
Самая известная работа Диллард, лауреата Пулитцеровской премии, демонстрирует ее мастерство в сверхъестественно близком наблюдении, в том взгляде, который меняет как видящего, так и видимое. Будь то мотыльки, богомолы, луга или ее собственная кошка — прирожденная убийца, как и все кошки — проза Дилларда передает запредельную силу действительно, как на самом деле, взгляда.Когда Джадд Апатоу заручился поддержкой угрюмого вундеркинда из инди-драмы Дэвида Гордона Грина для постановки этой причудливой комедии о стоунере (Сет Роген) и его дилере (Джеймс Франко), которые в конечном итоге вступили в бой с безжалостными бандами наркоторговцев, никто не знал, чего ожидать. В результате получилась классика ошеломления — не из-за явно тяжелой сюжетной линии, а из-за любви Грина к игре с ритмами фильма и ожиданиями аудитории. Pineapple Express перескакивает от фарса к абсурдизму и к безумному действию — если вы трезвый, это просто странно. (Доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
В течение 32 выпусков студентка колледжа Софи Бэнгс — последний человек, принявший на себя мантию супергеройного предвестника апокалипсиса Прометеи — проводит читателей через исследование личных мыслей бога комиксов Алана Мура о философии, духовности, мистицизме и т. Д. оккультизм.Письмо всегда дико, но искусство книги действительно занимает здесь свое место. Художник J.H. Работа Уильямса с самого начала является экспериментальной, но к концу он делает диковинные вещи с дизайном страниц и цветом, о которых до него даже не догадывался ни один художник комиксов, кульминацией чего является финальная глава, которую можно прочитать как стандартный комикс или собрать заново. гигантский документ размером с плакат.
Рик и Морти — это как стоунерский взгляд на Гриффины через призму Дэна Хармона.Основанный на путешествиях во времени и прыжках по галактике мальчика по имени Морти и его безумного деда-ученого Рика — своего рода бесчувственная, более дряхлая версия Back to the Future ‘s Doc Brown — Rick and Morty служит отчасти пародия, отчасти абсурд, всегда идущий более странными путями, чем когда-либо мог бы развлечь Сет Макфарлейн. Считайте, что это еще одно шоу, вызванное большим взрывом в этом жанре: Интермедия Боб наступает на грабли. (доступно для потоковой передачи на HBO Max , Hulu и для покупки на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play.)
Основы криминально недооцененного постапокалиптического романа Хобана, который был хуже, чем преступно недооцененный, сами по себе сумасшедшие: через 2000 лет после ядерной войны общество вступило в новое средневековье, и мальчик-подросток оказывается вовлеченным в гонку за возрождение. -создать огнестрельное оружие. Однако предложения, написанные на каком-то пиджин-английском, делают Riddley Walker таким уникальным, и чем дольше вы проводите в их компании, тем полезнее они:
«Кажется, что я все время думаю о том, что внутри нас думает, но оно не думает так, как мы.Наша печальная жизнь — это идея, о которой мы не думаем и не знаем, что это такое. Какой способ жить ».
Картины Грея — хорошее искусство? Возможно нет. Являются ли они почти совершенными представлениями об упорном восприятии? Горячие они! Если работа Грея кажется вам знакомой, то это потому, что она стала знаковой для других музыкантов, дружественных к измененному государству. (Tool, Nirvana и Beastie Boys, среди прочих, использовали картины Грея для оформления своих альбомов.) И легко понять, почему. Faux Рентгеновский снимок, насыщенные цвета, одержимость телом, множество сияющих линий — «визионерское искусство» Грея является прямым переводом психоделического зрения, которое в надлежащем состоянии делает его идеальным для просмотра часами и часами. часы и часы.
Летний Салат Дни — идеальный саундтрек для дня, недели, месяца или праздной жизни. Каждая из 11 напевных песен на пластинке беспорядочно блуждает, никогда не пытаясь быть смелее собственной обманчиво простой сущности.Результат, переполненный раскачивающимися басовыми линиями, мерцающими гитарами и загорелыми синтезаторами, легко очаровывает, а интроспективные тексты удивительно пронзительны. Это те песни, которые вы будете тихо петь про себя еще долгое время после того, как вернетесь к трезвому состоянию.
Выпущенный в виде тройного LP в 1980 году, четвертый альбом Clash показал, что они отказались от рок-силы London Calling и погрузились в разные жанры: традиционный регги, фолк, соул, танец, джаз, госпел и так далее.(Как гласит пословица, закурите, а у этой группы было все). Последняя дюжина треков, начиная с «Lose This Skin», — вот где альбом действительно выходит из строя, с набегами на дубляж и исполнением их ранее «Карьерные возможности», которые на этот раз исполнила пара детей. Если у вас есть виниловая версия, посмотрите на выемку в центре: вы найдете выгравированные слова, которые на шести сторонах пластинки складываются в «В космосе, никто не слышит, как вы Clash».
Эллиптический романБоланьо сосредоточен вокруг группы интеллектуалов, называемых интуитивными реалистами, и сообщества, которое они вдохновляют — разбитого на три части, вероятно, проще всего представить The Savage Detectives как три книги.Второй отрывок, который волшебным образом перемещается из одной перспективы в другую, изображает вольную и несущественную философию группы; третья часть достигает кульминации (удовлетворительно!) с полностью непостижимым рисунком линии .
В его 169 сериях уже достаточно смеха живота, чтобы заставить вас болеть. Но подумайте об этом: не могли бы вы набраться смекалки, чтобы заказать суп нацистов? Что бы вы сделали, если бы притворились морским биологом и случайно наткнулись на выброшенного на берег кита? Или, если ошеломленные размышления не для вас, вы можете просто посмеяться над нарядами 90-х и подумать, сколько сюжетов шоу было бы быстро раскрыто, если бы у персонажей были мобильные телефоны.В любом случае, Seinfeld раз и навсегда показывает, что ничто на самом деле не является чем-то. (доступно для потоковой передачи на Hulu , Sling TV и для покупки на YouTube , iTunes и Google Play .)
Можно было бы легко возразить, что это действительно больше кислотный альбом, чем травяной, но не сурово, хорошо? На своем более раннем сборнике Selected Ambient Works 85–92 британский гений электронной музыки Ричард Д.Джеймс построил строго логические и удивительно эмоциональные структуры синтезаторной мелодии и потока ритм-машины. На Vol. II , остались только следы. Загадочный огонек клавиатуры здесь, слабый пульс там. Каким-то чудом эмоции остаются, и в результате получается музыка, которая никогда не теряет своей меланхолии и задумчивой таинственности.
Почти все, к чему Энди Уорхол прикасался в период с 1962 по 1968 год, когда он работал на территории, которая сейчас называется Серебряной фабрикой, было покрыто пыльцой пикси — магией, которая не только изменила внешний вид искусства в мире, но и имела революционные силы, чтобы изменить взгляд мира на искусство, а также то, как люди смотрят на мир.Любой, кто попадал в это пространство центра города, имел возможность быть преобразованным, съеденным, съеденным заживо или освобожденным. Что сделало эту империю происхождения такой особенной, так это отчасти внешний вид ее стен и лифта, все покрытые алюминиевой фольгой фотографом Билли Неймом, тем же человеком из фабрики, который обыскивал знаменитый крысиный красный диван, на котором разбивались грохоты и были сняты такие фильмы, как Blow Job . сделали.
«Везде и везде — держись!» обещает слоган сольного названия Серебряного Серфера, и это именно то, что написала недавняя команда писателей и художников Дэна Слотта и Майка Оллреда.Да, их свободный взгляд на персонажа не так уж и далек от оригинала Джека Кирби — одинокий герой путешествует по космосу на своей доске для серфинга в поисках способов компенсировать ущерб, который он помог нанести, будучи, конечно же, вестником Галактуса. но дуэт позволяет своему стоическому руководству наконец выдавить улыбку и получить удовольствие. Когда вы можете увидеть все внушающие благоговение планеты и существа, которые может предложить галактика, с вашим любовным интересом (и заместителем читателя) Дон Гринвуд рядом с вами, почему бы не повесить космическую десятку?
Творение жизни художника Джеймса Террелла — это инсталляция в Кратере Родена, вулканическом конусе в Аризоне, где Террелл вырезает свой шедевр.Кратер Родена, названный «обсерваторией невооруженного глаза», представляет собой кульминацию целой жизни, в которой смешались цвет, космос и оптическая иллюзия в некоторых из самых востребованных объектов на планете. Но больше всего… свет! НАСТОЛЬКО СВЕТА, ДЕЛАЮЩИЙ ВСЕ ВИДЫ ДИКИХ ФОРМ! Хотя его искусство может быть ошеломляющим, в нем тоже есть что-то волшебное. А поскольку добраться до Родена практически невозможно, вы можете начать с гораздо более доступных Небесных пространств Туррелла.
Из всех хвастовств, Smiley Face наиболее точно соответствует опыту стоунера в виртуальной реальности.Анна Фэрис в лаконичной игре эпических масштабов играет Джейн, актрису, которая случайно проглотила кексы и отправляется в пресловутые злоключения. Фильм Smiley , снятый по сценарию характерного актера Дилана Хаггерти независимым автором Греггом Араки, стал успешным во многом благодаря Фарис, одной из немногих актрис, за которую вы заплатили бы, чтобы посмотреть, как 90 минут делают неправильный выбор. Но Араки также сопротивляется тому, чтобы окружение Джейн было слишком широким, позволяя ее обходным путям (не говоря уже о «глубокомысленных» отступлениях) блуждать в относительной замедленной съемке, в то время как фильм в целом летит в реальном времени.Или, как могла бы оценить это Джейн: «Это чертовски полная ситуация. С большой буквы ».
Действительно ли это нуждается в оправдании? Хорошо: Горн. «Город на краю вечности?» Tribbles. Слияние разумов, чужая гендерная политика и Гарри Мадд. Музыка в «Amok Time» koon-ut-kal-if-fee сцена драки. Или, черт возьми, Луиза, как насчет бесконечно причудливых ритмов игры Уильяма Шатнера? Это бесплатный джаз, который играет всемирно-исторический радиолюбитель, и он бесконечно увлекателен. (доступно для потоковой передачи на Netflix , Hulu и Amazon и для покупки на YouTube , и в iTunes в Google Play.)
Step Brothers великолепен, потому что, в отличие от большинства современных высокобюджетных голливудских комедий, он не пытается вас ничему научить. Сводные братья в данном случае — Уилл Феррелл в роли Бреннана, Джон К.Рейли в роли Дейла — неудачники среднего возраста в муках замедленного развития, которые вынуждены объединяться из-за брака. Хотя они начинали как враги, они достигли глубокого взаимопонимания через оперу, мероприятия и небольшое предприятие под названием Prestige Worldwide. Сюрреалистический и рандомный юмор Step Brothers вызывает восторг; далеко идущие абсурды вроде «Насколько велика рыба скумбрия?» казаться тем менее абсурдным, чем дальше вы готовы позволить себе уйти. (доступно для аренды на Amazon , YouTube , iTunes и Google Play .)
Этот минималистичный мультфильм FXX — именно то, что написано на банке: он рассказывает о восхитительно дурацких приключениях четырех антропоморфных уток, все из которых кажутся довольно обкуренными. Каждый десятиминутный эпизод состоит из группы слабо связанных скетчей; иногда женщина замышляет самоубийство вместе со своим домашним котом, иногда день спасается с помощью хореографического танца под песню «Во что верит дурак», а иногда появляется Джон К. Рейли, чтобы озвучить очень похожего на Джона К. Рейли копа (который тоже утка, натч). (доступно для потоковой передачи на Hulu и для покупки на Amazon и iTunes .)
Как будто Эвел Книвел не был достаточно абсурдным, появился Супер Дэйв Осборн, легендарный фальшивый каскадер, который каким-то образом пережил самое глупое из всех смертоносных актов, которые обычно включали в себя столкновение с большими движущимися транспортными средствами или падение с большой высоты без должной безопасности. оборудование. Комик Боб Эйнштейн (старший брат Альберта Брукса!) Убедительно сыграл этого персонажа с начала 70-х годов, став постоянным гостем на ряде шоу, в том числе шоу Карсона и Леттермана, и в конечном итоге провел свои собственные шоу.Прототип многих персонажей Уилла Феррелла, Супер Дэйв безжалостно высокомерен и храбро глуп, отбрасывая нелепые диалоги, которые идеально подходят для его следующей великолепной неудачи. Так же, как Сизиф, понимаете? (В настоящее время недоступен для потоковой передачи.)
Mastermind Густав Эйстес и его скандинавские братья подбрасывают в воздух кучу завораживающих элементов — пушистую гитару, блестящие струны, джазовую игру на барабанах, каскадную мелодию — и позволяют им приземлиться где угодно.Одна песня определенно хендриксианская, следующая — плавленый Grateful Dead, затем идут величественные баллады и диссонирующие саксофонные джемы — и поскольку все это поется на шведском языке, легко представить языческую деревенскую атмосферу альбома как продукт гномов, эльфов или что-то. (Это комплимент, честные шведы.)
Вы видели самое красивое видео на YouTube? Это видео, отрывок из Teletubbies , отредактированный на мелодию песни Joy Division. Это на самом деле просто заставляет задуматься, вроде [ fffffffft ], может быть, свет и тьма всегда одно и то же, и [ fffffffft ] в каком-то смысле солнце действительно невинное дитя, смотрящее на наши человеческие слабости и смеющееся, и [ fffffffft ] ffffffffft ] Интересно, где сейчас этот ребенок [ ffffffffft ] Я думаю, в BuzzFeed была статья о том, где сейчас ребенок, но я забыл нажать на нее [ ffffffffft ] Я просто надеюсь, что ребенок не умер, это бы быть удручающим [ ffffffffft ], но да и разве это не сумасшествие, как [ ffffffffft ] Teletubbies проложили путь для однополых браков [ ffffffffft ], потому что принятие нашим поколением гендерной текучести началось с нашего принятия Тинки Винки [ ffffffffft ] человек, Телепузики действительно изменили мир [ ffffffffft ] Интересно, транслируется ли это на Hulu. (доступно для покупки на Amazon и YouTube .)
В то время как первые два альбома Зепа намекали на их средневековую задроту, квартет действительно развлекался на этой пластинке, альбоме, который искупает старое клише «собирать все вместе в стране». Путешествие, написанное в основном в далеком валлийском коттедже под названием Брон-Ир-Аур, начинается с воплей Роберта Планта о викингах на песню «Иммигрантская песня» и переходит в напыщенные мелодии в минорной тональности («Поскольку я люблю тебя»), народные сказки. («Висельный столб»), буколическая Американа («Это путь») и призрачный блюз («Снимаю шляпу перед (Роем) Харпером»).Во многом благодаря звуковой изобретательности гитариста-продюсера Джимми Пейджа, эта связная пластинка черпает силу из чередующихся ощущений напряжения и спокойствия. И если вы сможете выкопать виниловую копию (очистить семена от корешка), вы найдете много удовольствия в сюрреалистической обложке альбома, которую разработал друг Пейджа по имени Закрон.
Возможно, самый вызывающий разногласие комедийный дуэт с тех пор, как Smothers Brothers начали работу на CBS, многогранный, агрессивный и полностью выбитый стиль Тима Хайдекера и Эрика Вэрхейма оставил неизгладимый след в комедии стоунеров.Show сделал десятью годами ранее. Их диапазон широк — сумасшедший кошмар с кабельным доступом Check It Out! С доктором Стивом Брюлем , брутальной двумерной сатирой из Tom Goes to the Mayor , давнего антикритического веб-сериала Хайдекера On Cinema , но жемчужиной в короне пары, Tim and Eric Awesome Show, Great Работа! , оставил неизгладимый галлюцинаторный след в жанре, который можно найти во всем, от Kroll Show до Portlandia. Это может напугать вас до смерти, если вы не потеряли сознание от слишком сильного смеха. (доступно для потоковой передачи на HBO Max , Sling TV и для покупки на Amazon , iTunes и YouTube .)
Гений сессионного кота из Лос-Анджелеса, ставшего сольным исполнителем, Дам-Фанк — это способ, которым он находит звуковые и духовные связи между волшебниками поп-студии 70-х, такими как Тодд Рандгрен, и фанковыми маэстро R&B 80-х, такими как Роджер Траутман из Zapp.На двух дисках и двух часах яркого замысловатого фанк-попа Dam сочетает в себе навязчивое внимание к деталям — каждый уголок этого альбома наполнен лакомствами курильщика — с неумолимым чувством грува. Это земля и небо, мелодия и ритм, жаркое и прохладное одновременно. Его тоже стоит увидеть вживую, просто ради расширенных соло на клавишных.
Помните бесконечные саги, которые вы создавали со всеми своими игрушками в детстве? Утвержденная Хасбро история Сциоли и Барбера является эквивалентом этого комикса.Красочно иллюстрированные, причудливые военные игры между одноименными игрушечными линиями могут быть немного нечеткими, когда дело доходит до логики или разума, но вряд ли вам это будет интересно. Хотя книга могла бы стать просто еще одним малодушным корпоративным переходом, в ней есть гиперактивный дух, который в наши дни редко присутствует в основных американских комиксах. Искусство Скиоли выделяется, прекрасно сочетая в себе тщательно проработанные батальные сцены, взятые из тетради по алгебре, с объемной психоделией пикового творчества Джека Кирби.
В последнее время никто лучше не управлял изменчивым пространством между реальными объектами, цифровыми изображениями, миллионами цветов, искажениями слуха, культурным повествованием и ощущением того, что метаболизм движется со скоростью насекомого и видит все глазами стрекозы, чем Райан Трекартин. Помимо восторженных эмоций, уорхола и экстаза хиппи, Trecartin и Red Bull сливаются в великолепные цифровые дисплеи, которые пробуждают и пробуждают инаковость.
В начале первого режиссерского фильма Терренса Малика с 2005 года Новый мир , якобы странные сцены, изображающие динозавров и формирование Земли, помогают проиллюстрировать безнадежность и исцеление, которое может прийти от осознания нашей малости в истории. И они, безусловно, задают тон усиленному сенсорному опыту. Но то, что следует за этим, — это история огромного сочувствия к клану среднего класса в Техасе в Америке после Второй мировой войны, воедино по кусочкам того, как ощущаются и действуют настоящие воспоминания: как лоскутное одеяло из шепота, криков, мягкого света и темного отступления, которые встречаются где-то во времени с нашими настоящими «я».И, как следует из концовки Tree of Lif, e, на пути к примирению. Это важная ночная трансцендентность, которая, безусловно, хорошо сочетается с вашим лекарством от глаукомы. (доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Даже через 25 лет после премьеры Твин Пикс по-прежнему остается одним из самых странных и уникальных шоу, когда-либо транслировавшихся по телевидению.И еще сетевое телевидение! За годы до того, как кабельные сериалы начали раздвигать границы, и до того, как Adult Swim доказал, что люди не боятся абсурда или сюрреализма, Дэвид Линч пролил свет на небольшой городок Америки и показал, насколько это может быть странно на самом деле. Множество других художников вовлекали обычных граждан в рассказы об убийствах и обмане, но немногие удосужились признать всех уродов и чудаков, которые там живут. Никакой наркотик не сделает это более осмысленным (может что-нибудь?), Но он может сделать вас более комфортным в сюрреализме. (доступно для потоковой передачи на Netflix , Hulu и для покупки на Amazon , iTunes и Google Play .)
Основополагающая научно-фантастическая эпопея Стэнли Кубрика 1968 года, прослеживающая эволюцию человека от доисторических времен до будущего — от обезьян до астронавтов — была новаторским фильмом для жанра научной фантастики, для создания спецэффектов и эллиптического повествования: все эти длинные сцены с космическими кораблями медленно стыковка с величественной классической музыкой, возможно, была так же важна, как и более типичные сюжетно-ориентированные сцены (в той мере, в какой они были).Но фильм Кубрика также стал переломным моментом для стоунер-фильмов: целое поколение детей-цветов превратило походы 2001 на просмотр в национальное развлечение. И кто может обвинить их? Элегантный longueurs фильма, его наклонное повествование, его буквально странные спецэффекты (особенно печально известный эпизод «Звездные врата», головокружительная, сюрреалистическая поездка на американских горках по космосу) — все это делало его идеальным фильмом, на который можно было бы настроиться. (доступно для потоковой передачи на HBO Max и для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Задолго до Drive (хотя и сразу после Easy Rider ) кинозрителям была доставлена мрачная сага о потребности в скорости Два- Переулок Blacktop . Приходите посмотреть, как рослый Джеймс Тейлор (в роли Водителя) говорит «ублюдок», как он это имел в виду, но оставайтесь ради Водителя и приятеля по дрэг-рейсингу Механика (Деннис Уилсон) — плавная серия близких встреч с беглецами пикси, чудаками, путешествующими автостопом, и Humdrum Americana на фоне их соревнования в лошадиных силах по пересеченной местности с конкурирующим редуктором G.К. (Уоррен Оутс). Совокупный эффект сродни Slacker встречает Cannonball Run по Route 66 на круиз-контроле. (доступно для покупки на Amazon .)
Нет ничего из этого слабого дерьма для Ланы Дель Рей: «У меня перья в волосах, — хвастается она в великолепно томном Ultraviolence , — я кайфую от гидропонной травы». И, учитывая общую атмосферу альбома, ее история подтверждается — все это похоже на один великолепно выдержанный выдох.Мелодии взрываются и уносятся прочь, темп никогда не превосходит «лунатизма», а песня, которая, по слухам, об Эксле Роузе, буквально звучит так: «Он любил оружие и розы / Пушки и розы / Он любил оружие и розы / Он любил оружие / И розы / Розы, розы ». У нас будет то, что она курит.
Чувственные бестелесные голоса здесь нарезаны, нарезаны кубиками и переданы дублированно — стоны, задыхающиеся, вздохи и соблазнительно частичные вещи, такие как элементаль «потому что ты двигаешься» или смирившийся «нечего делать».Это как если бы пионер финского «микродома» Владислав Делай (здесь его звали Луомо) задавал теплые, открытые вопросы или приглашения и воссоздавал все это в густом и гипнотическом хаус-ритме, богатом изобилия прекрасно организованных юношеских «щелчков и сокращений». »(Как говорят жанровые специалисты). На протяжении шести длинных треков Vocalcity это захватывающе. Хотя сдвиги кажутся минимальными и постепенными, ваши уши будут постоянно улавливать новые осколки — которые вам понравится плавать в водовороте — и ваше тело не перестанет двигаться.Это великолепное путешествие, в котором в лучшем виде проявляется томность среди беспорядка, и это первоклассный инструмент преобразования для скептиков хаус-музыки: это не просто удар, ребята.
Waking Life Ричарда Линклейтера — это своего рода Эдем. Он сочетает в себе глубокое философствование Интернета — это как Metaphysics Lite — в сочетании со стилем анимации, который накладывает яркую анимацию и цвета на реальный фильм. Пробуждение жизни — сосед по комнате в колледже, который смотрел Loose Change на запойе и подумал, что он сделал несколько хороших выводов, даже если его общая предпосылка была невыполнимой, а его политика устарела.Если травка — это действительно средство для входа, то Waking Life — это что-то вроде фильма-прохода. Пожалуйста, используйте в умеренных количествах. (Кстати, чтобы не пошутить Baking Life , потребовалось много сдержанности.) (Доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Люфт .)
Вид сотен, а иногда и тысяч людей, лежащих на спине и созерцающих впечатляющий проект Олафура Элиассона Weather Project, , гигантский красный солнечный луч в гигантском турбинном зале Тейт, был вершиной всего, что говорила Relational Aesthetics. хотел быть: искусство, учреждения, аудитория, инициированные и нет, в равной степени участвующие в произведении искусства.Это простое E = mc⊃2; работа была блаженно подтверждающим опытом.
Паранойя? Ватный рот? Неловкость? Проходить. Weekend at Burnie’s, безмятежный альбом 2011 года от самых плодовитых рэп-стоунеров, рисует иную картину того, каково это — курить травку. Для Карренса быть под кайфом — а он всегда под кайфом — означает быть расслабленным, острым, уверенным, быстро усваиваемым и окруженным столь же спокойными друзьями и женщинами, которые готовят его следующий косяк — забитый камнями рай.
Британское импровизированное игровое шоу было привязано к реальности лишь благодаря сухому остроумию ведущего Клайва Андерсона.Исполнители — лучшими из которых были Райан Стайлз, Грег Пропс, Колин Мокри и Тони Слэттери — продемонстрировали актуальные таланты, которые раньше редко можно было увидеть на экране, если не считать случайных промахов в прямом эфире. Приходите шутить, оставайтесь для мгновенно спасенных ляпов и удивляйтесь, как, черт возьми, эти исполнители могут быть такими забавными так быстро. (доступно для потоковой передачи на Amazon Prime , Hulu и Tubi .)
Птицы потрясающие.
Вы хотите верить? В немногих сериалах легче заблудиться, чем в этом культовом триллере о заговорах 90-х, где мифологические приключения агентов ФБР Фокса Малдера (Дэвид Духовны) и Даны Скалли (Джиллиан Андерсон) служат идеальными катализаторами для беспощадного лабиринтного анализа. . Не менее приятны и эпизоды о монстрах недели, которые не слишком преклоняются перед непрерывностью, которые часто бывают жуткими, а иногда и неожиданно забавными. Конечно, ближе к концу все сойдет с ума, но это не имеет значения, если у вас есть запоминающаяся музыкальная тема Марка Сноу, тревожные инопланетяне и легендарная, почти телепатическая химия главных героев. (доступно для потоковой передачи на Hulu и для покупки на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
Зардоз начинается с трипового изображения гигантской летающей головы, вздымающейся: «Пистолет — это хорошо, а пенис — это зло!» и, что удивительно, оттуда все становится еще более странным. В постапокалиптической сатире Джона Бурмана Шон Коннери играет воина в жестокой набедренной одежде, который проникает в ряды мировой элиты и обнаруживает, что они — кучка бессмертных болванов из высшего сословия, которые сидят в английском загородном доме и жалуются на то, как им скучно. .Когда Коннери убивает их в конце, они вздыхают с облегчением. Блин, разве не ужасно жить вечно? (доступно для аренды на Amazon , iTunes , YouTube и Google Play .)
* Версия этой статьи опубликована в выпуске журнала New York от 29 июня 2015 года.
Каждый продукт выбран редакцией независимо.Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.
Что за поездка! Величайшие психоделические фильмы всех времен
В последний раз, когда мы видели Алису в стране чудес , нам было около десяти лет, и мы понятия не имели, о чем был фильм на самом деле . Потом мы стали старше и мудрее и стали ходить на концертов на парковок. Теперь все имеет смысл. Подумайте об этом: падение в кроличью нору? Гусеницы курят кальян на гигантских грибах? Странный Чеширский кот, который постоянно появляется наугад? Этот фильм почти исключительно о психоделических наркотиках.
Итак, вы не можете винить нас в том, что мы были взволнованы, увидев сериал Тима Бертона против Алисы , когда он откроется сегодня в кинотеатрах. Фактически, мы так взволнованы, что решили составить список из наших десяти любимых психоделических фильмов …
СТРАХ И НЕДОСТУПНОСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ , 1998
ДИРЕКТОР: Терри Гиллиам
• Просто назвать это фильмом о наркотиках — ничего не сказать. От начала до конца этот фильм — это буквально одно долгое мучительное кислотное путешествие.Это не всегда имеет смысл, но в этом сумасшедшем дерьме не бывает недостатка.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
FANTASIA , 1940
ДИРЕКТОР: ДЖЕЙМС АЛГАР
• Фильмы Диснея известны своими скрытыми отсылками, и этот фильм ничем не отличается. Фактически, Fantasia не приносили прибыли до 1969 года, когда Дисней переупаковал и переиздал фильм как психоделический фильм.В конце концов, для того, чтобы насладиться двадцатиминутными сценами, в которых метлы танцуют под классическую музыку, нужно принимать наркотики.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
YELLOW SUBMARINE , 1968
ДИРЕКТОР: ДЖОРДЖ ДАННИНГ
• Начиная с Rubber Soul дней, британские поп-звезды, по общему признанию, немного увлеклись галлюциногенами. наркотики.Это было здорово для фанатов, потому что казалось, что это только улучшало их музыку. Кроме того, это дало им вдохновение для создания типичного психоделического фильма, полного триповых цветов и «подпитки» образами движения хиппи.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
ВИЛЛИ ВОНКА И ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА , 1971
ДИРЕКТОР: МЭЛ СТЮАРТ
• Когда мы были маленькими, мы не слишком глубоко вникали в тексты песен Вилли, «Граф до трех, и тогда вы попадете в мир чистого воображения.«Хотя мы,, знаем, чтослышали, что кислота работает так быстро, в этом фильме определенно нет недостатка в трип-дерьме. Шоколадная фабрика — это красочный мир, стены которого напоминают вкус Снозберри, а маленькие апельсиновые человечки бегают вокруг и поют песни. Шоколадная фабрика может даже заставить вас пописать на несовершеннолетних девочек, кто знает.
———————————— ————————————————— ————————————————— ———————
ИЗМЕНЕННЫЕ СОСТОЯНИЯ , 1980
ДИРЕКТОР: КЕН РАССЕЛ
• Это похоже на наркотик TRON фильмы. Altered States , дополненный набором дрянных спецэффектов 1980-х, повествует об ученом, который неоднократно вводил себе психоделические препараты, лежа в изоляторе. Мы не можем себе представить, почему у него постоянно случаются бэд-трипы.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
ПУТЕШЕСТВИЕ , 1967
ДИРЕКТОР: РОДЖЕР КОРМАН
• Написанный Джеком Николсоном в течение его Easy Rider дней, в этом фильме есть все: лицо ребенка Питер Фонда под воздействием ЛСД, множество дезориентирующих и бессмысленных сцен, а если и этого недостаточно, Деннис Хоппер снимается в эпизодической роли убогого торговца наркотиками.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
THE DOORS , 1991
ДИРЕКТОР: ОЛИВЕР СТОУН
• The Doors — одна из самых классических психоделических групп, которые когда-либо делали это, а The Doors — фильм показал печально известную сцену с пейотом, снятую в пустыне Мохаве, которая фактически привела к повреждению древних известняковых пещер, использованных для съемок.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
ВОЛШЕБНИК ОЗ , 1939
ДИРЕКТОР: ВИКТОР ФЛЕМИНГ
• Это совпадение, что Pink Floyd Dark Side Of The Moon идеально соответствует действию в Волшебник из страны Оз ? Вероятно. Но это не меняет того факта, что это серьезно триповый фильм с яркими психоделическими цветами, летающими обезьянами и полями маков, которые заставляют Дороти засыпать.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
РОЗОВЫЙ ФЛОЙД: СТЕНА , 1982
ДИРЕКТОР: АЛАН ПАРКЕР
• Очень похоже на Потерянный , сколько бы раз мы это ни смотрели, мы все еще можем » Я не понимаю, о чем это на самом деле. В то время как любители кино будут делать сальто назад, чтобы проанализировать более глубокий смысл, мы просто собираемся списать это на то, что Роджер Уотерс из Pink Floyd принимает серьезные дозы ЛСД, а затем решает снять фильм.
———————————————— ————————————————— ————————————————— ———
ЧАСЫ ОРАНЖЕВЫЙ , 1971
ДИРЕКТОР: СТЕНЛИ КУБРИК
• Когда вы думаете о психоделических фильмах, групповые изнасилования и уличное насилие обычно не приходят в голову. Но это, наверное, самый жестокий психоделический фильм из когда-либо созданных. В этом навязчивом изображении будущего люди идут в местный молочный бар, чтобы выпить коктейли с наркотиками, и весь фильм вызывает странное, сюрреалистическое ощущение.
• НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СЛОЖНЫХ ЗАПИСЕЙ С ФИЛЬМАМИ …
3 странных поездки для потоковой передачи в эти выходные
Интерес к психоделикам резко возрастает в промышленности, медицине и академических кругах после десятилетий запрета. Но общественное восхищение американской культурой долгое время сохранялось благодаря искусству, музыке и кино после того, как в конце 1950-х годов эти умопомрачительные вещества были представлены массам.
В век стриминга погрузиться в мир психоделии проще, чем когда-либо.Netflix, Amazon Prime, YouTube и другие платформы предлагают множество фильмов, телешоу и коротких материалов, исследующих эту тему, поэтому мы хотели порекомендовать несколько, которыми наши читатели могут наслаждаться, когда у них есть время простоя.
Психонавтика: исследование психоделиков в комиксе (Amazon)
«Я психонавт», — с гордостью заявляет комик Шейн Мосс на сцене во время выступления в этом развлекательном документальном фильме. «То, что я делаю с психоделиками, исследую свой разум, — все равно что быть космонавтом.”
Согласится ли астронавт с этим сравнением, вероятно, является предметом споров, но это идентичность, которую члены психоделического сообщества приняли, исследуя свое сознание с помощью ЛСД, МДМА, псилоцибина, кетамина, ДМТ, аяуаски и других умственных способностей. переделка лекарств. Все эти наркотики появляются в этом фильме 2019 года после того, как Мосс погрузился в свою страсть глубже, чем когда-либо прежде.
Фактически, он ныряет так глубоко, что почти теряет рассудок.И не волнуйтесь, это не спойлер. Приведенный выше трейлер начинается с того, что комикс рассказывает аудитории: «Я хотел доказать, что психоделики не так страшны, как кажутся, поэтому я применил их все, и поэтому я только что вышел из психиатрической больницы».
Это юмористический и познавательный просмотр для всех, кто интересуется этой темой. Мы не только видим, как Мос спотыкается в случайных и клинических условиях, с его честным отчетом о каждом опыте, мы становимся свидетелями более уродливой стороны психоделиков. Фильм завершается церемонией аяхуаски, которая выводит Мосса на грань здравомыслия, доказывая, что, несмотря на то, что эти препараты имеют множество терапевтических преимуществ, также необходимо учитывать риски.
Удачной поездки: приключения в психоделиках (Netflix)
Этот оригинальный документальный фильм Netflix, рассказанный Ником Офферманом, представляет собой очень приятную поездку через взлеты и падения психоделических путешествий, как рассказали актеры, комики и музыканты, которые их сняли. Бен Стиллер, Сара Сильверман, ASAP Rocky, Ник Кролл и Стинг — среди звезд, наряду с покойными великими Кэрри Фишер и Энтони Бурденом, разделяющими свои самые дикие психоделические приключения.
Некоторые сторонники этого опыта, другие не рекомендуют его. Некоторые из этих поездок знаменитостей кажутся прекрасными, другие — кошмарными. Это не самый познавательный из фильмов на эту тему, но, безусловно, один из самых увлекательных, с множеством других узнаваемых лиц из кино и телевидения, которые присоединяются к психоделическому веселью, чтобы воссоздать в уме путешествия знаменитостей.
«Все становится страшно», — советует актриса Наташа Лион. «Вот почему важно помнить: ты под кайфом, это не реальность.”
Последний шаман (Netflix)
Этот документальный фильм 2016 года был исполнительным продюсером Леонардо Ди Каприо и является наиболее драматичным фильмом в этом списке. Los Angeles Times описала это как «увлекательное, а иногда и устрашающее знакомство с аяхуаской».
Фильм рассказывает о Джеймсе Фримане, молодом человеке, страдающем от тяжелой депрессии, который бросает западную медицину и отправляется в путешествие по Амазонке в поисках целебных свойств народной медицины растений.Это легче сказать, чем сделать, потому что там много теневых шаманов, а аяуаска стала отрывочным бизнесом в Южной Америке, поскольку все больше туристов стекаются туда, чтобы испытать этот тип психоделического опыта.
Первые два акта фильма показывают, как Фримен пытается найти посредника аяхуаски, которому он может доверять, что становится особенно важным после того, как он становится свидетелем смерти другого молодого человека во время церемонии. Сцена — это грубое пробуждение к рискам, с которыми можно столкнуться, ища награды в виде благополучия, напоминая зрителям, что мощные растительные лекарства требуют знающих и ответственных администраторов, чтобы быть безопасными и эффективными.К счастью, Фримен в конечном итоге общается с шаманом в отдаленной перуанской деревне, и зрители становятся свидетелями его неуклонного превращения в психическое благополучие.
Обзор фильма «Моя психоделическая история любви» (2020)
Так о чем все это было? Неужели Харкорт-Смит, если использовать для нее враждебное имя Аллена Гинзберга, — «секс-провокатор ЦРУ»? Сама Харкорт-Смит задавалась этим вопросом. Неужели ею из-за своей наивности каким-то образом манипулировали, чтобы она вошла в жизнь Лири и привела его в руки закона? Когда она увидела «Полынь» Эррола Морриса о сверхсекретной программе ЦРУ по биологической войне, которая включала тайные эксперименты с ЛСД, она задалась вопросом, не была ли она вовлечена в что-то вроде этого, чего она не полностью понимала.Поэтому она обратилась к Моррису. Результатом стала «Моя психоделическая история любви», увлекательный документальный фильм о связи Харкорт-Смит и Тимоти Лири, о том, как это произошло, как она это поняла, как она этого не поняла. Лири интересен, да, но он не сравнится с самой Харкорт-Смит, интервью которой проводилась в ее доме в Санта-Фе. (Харкорт-Смит умерла в октябре прошлого года.) Красивая, обаятельная, забавная, с озорным хихиканьем мятежного подростка, которым она когда-то была, Харкорт-Смит становится навязчиво увлекательной темой интервью.Она определенно не особо надежная, говорит она сама.
Была ли Харкорт-Смит «заводом» ЦРУ, бледнеет по сравнению с ее личными историями и тем, как она их рассказывает. Почти каждая вещь, которая вылетает из ее рта, вызывает у вас желание сказать: « Really ?? » (в какой-то момент сам Моррис говорит: «Действительно ??» из-за камеры.) Это должно быть в семье: Мать Харкорт-Смита хвасталась, что спала с Муссолини. Харкорт-Смит пересекался со всеми.Она тусовалась с Rolling Stones. Анита Палленберг, по-видимому, была той, кто рассказала ей о Тимоти Лири. Она остается с Дайан фон Фустернберг в Нью-Йорке, отбрасывая в сторону слова: «Это те люди, с которыми я выросла». Она встречается со своим бывшим парнем, торговцем оружием, чтобы выпить в «Сент-Реджис». Потому что это то, что происходит, когда ты Джоанн Харкорт-Смит. В какой-то момент она описывает, как покинула Швейцарию с Лири и направилась в Бейрут: «Я была очень рада, что мы собирались в Бейрут, потому что я знала президента, потому что президент был влюблен в мою мать.«
Вы не можете придумать это. Или можете? Это имеет значение?
Моррис собрал всю эту информацию в непрерывный коллаж, с большими неоновыми буквами, объявляющими разные места и имена…» Гштаад, «Лозанна», «Кабул», «Милл-Вэлли», «Братство вечной любви» и межстраничные вставки того, что выглядит как ЛСД-промокашки, напечатанные с разными изображениями. Документальный фильм имеет причудливое настроение. Есть газетные вырезки, подробно описывающие это события (один заголовок: «Девушка-ученица» улетает с культовым наркоманом »).Другой повторяющийся мотив — карты Таро, важные символы как для Лири, так и для Харкорта-Смита. Но это, по сути, шоу одной женщины. Харкорт-Смит была полностью терроризирована ее отношениями с Лири и наивна в отношении последствий («Неужели?» — задыхается Моррис за камерой) того, что это будет означать, когда этот герой-преступник станет федеральным информатором по ее настоянию. Действия Лири были бомбой, взорвавшейся в контркультуре. Их герой перестал «прилеплять» его к «человеку», а вместо этого стал работать на человека, чтобы спасти свою шкуру.Лири и Харкорт-Смит так ненавидели за это предательство, что их включили в программу защиты свидетелей под псевдонимами Джеймс и Нора Джойс. После этого их партнерство длилось недолго.
Здесь достаточно материала, чтобы заполнить целую серию документов, состоящую из нескольких частей, но «Моя психоделическая история любви» представляет собой интригующий и часто юмористический взгляд на эти сумасшедшие события, основанный на присутствии Харкорт-Смита. Она причина увидеть это. Вы можете понять, почему никто, встречавший ее, никогда ее не забывал.
Премьеры в воскресенье в Showtime.
Совершите психоделическое приключение в этом звездном документальном фильме
«Я не думаю, что психоделики — это решение мировых проблем», — делится Стинг в трейлере нового документального фильма Netflix «Удачной поездки: приключения в психоделиках ». «Но они могли бы стать началом».
Фильм, который выходит 11 мая, погружает в историю психоделиков и отмечает их культурное влияние, одновременно размышляя о важной роли галлюциногенов в лечении психического здоровья.Звездный состав актеров, комиков и музыкантов включает Эд-Рока, Энтони Бурдена, Билла Круцманна, Наташу Лионн и Сару Сильверман, рассказывающих о своем личном опыте с кислотой, грибами, пейотом и аяуаской. Ник Офферман рассказывает, играя сумасшедшего ученого, в то время как многие поездки знаменитостей воспроизводятся в комедийных сценах с триповой анимацией, разбросанной повсюду.
Официальный плакат фильма «Удачного путешествия: Приключения психоделиков».
Предоставлено NetflixСозданный в течение десяти лет обладателем премии «Эмми» Доником Кэри, в чьих кредитах — Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом , Симпсоны и Парки и места отдыха , идея его дебютного документального фильма родилась в его родном городе на острове Нантакет. после разговора с Беном Стиллером и Фишером Стивенсом на кинофестивале в Нантакете в 2009 году.Премьера фильма Netflix Originals, премьера которого состоится на SXSW в марте, сразу после отмены коронавируса на кинофестивале была переведена в потоковую передачу.
В преддверии выхода фильма я отправился за кулисами с Кэри по электронной почте, чтобы рассказать о том, как он заставил так много знаменитостей открыться, пропагандировать психоделики и почему он надеется, что мы все скоро сможем снова обняться.
Кэти Шапиро: Зачем говорить о спотыкании? А почему именно сейчас?
Доник Кэри: Случайная встреча на острове Нантакет во время Нантакетского кинофестиваля 11 лет назад с Беном Стиллером и Фишером Стивенсом.Мы все делились историями о галлюциногенах … смешными, сумасшедшими, пугающими, поучительными … и я подумал: «Эй, было бы круто, если бы целая группа людей рассказывала такие истории, а затем мы могли бы оживить их с помощью анимации и заново … постановления «. Это выглядело как забавная версия фильма — что-то вроде затяжного обеда, на котором все делятся тем, что их мозг открыл им, когда они принимали галлюциногены. В отличие от Drunk History — пьяных людей, пытающихся рассказывать истории… мы закончили тем, что очень трезвые люди размышляли над тем, что они узнали, — делились хорошим и плохим, ошибками и откровениями.
Шапиро: Есть личный опыт?
Кэри: Немного.
Сценарист и режиссер Доник Кэри «Удачного путешествия: приключения психоделиков».
Предоставлено Доником КэриШапиро: Как вы отбирали знаменитостей, представленных в фильме?
Cary: Мы спросили КАЖДОГО, кому мы можем получить запрос, а затем всех, кто сказал «да» — примерно 1 из 10! — мы пошли брать интервью. На самом деле мы поговорили с ДВАЖДЫМИ людьми, которых есть в фильме, и надеемся сделать вторую часть.У нас было слишком много замечательных историй, чтобы уместиться в одном фильме. У нас до сих пор есть удивительные истории и откровения от Дэвида Кросби и Паттона Освальта, Уитни Каммингс и Оззи Осборна до Бутси Коллинза, Дево и ребят из Jackass . И X, Эд Руша и участники The Doors… и так далее. Даже некоторые интервью в фильме пришлось сократить, чтобы было интересно рассказать о них побольше — Джим Джеймс, Том Леннон, Бен Гаррант и Наташа Лионн только начинали работу в первой части!
Шапиро: Что было творческим вдохновением для сценарных сцен?
Cary: «LSD Afterschool Special» был вдохновлен взрослением в 80-х и общепринятым в то время отношением к наркотикам: «Просто скажи« нет »… и тогда давай больше не будем об этом говорить.Между тем, люди явно употребляли наркотики и экспериментировали, поэтому между получением реальной фактической информации и тем, как все изображалось в Америке Рейгана, существовал настоящий разрыв. Вы могли пойти на шоу [Grateful] Dead ИЛИ даже шоу Dead Kennedy, и там происходила психоделическая сцена. ТАК вбрасывать психоделики в войну с наркотиками и просто сказать, что никаких кампаний нет, сделало это тем, о чем вы не могли бы вести рациональный разговор. И идея о том, что мы можем просто напугать людей, чтобы они НИКОГДА не экспериментировали, не была реальностью.У меня есть дети … Я хочу, чтобы у них был контент, который исследует реальность этого, и чтобы они были проинформированы, чтобы они могли принимать ответственные решения. Надеюсь, это часть этого фильма … ответ на фильмы ужасов. Этот фильм — НАСТОЯЩИЕ истории и НАСТОЯЩИЕ вещи, на которые стоит обратить внимание. Это не для всех! Ты делаешь это. В любом случае, я подумал, что было бы весело посмеяться над этим устаревшим изображением поп-культуры 80-х и 90-х годов. Также пятна «мозг на наркотиках»… Мне пришлось сделать одно из них. Это похоже на преступление — так долго писать комедии и никогда не разбираться в пятнах от яиц на сковороде — «это твой мозг на наркотиках!»
Shapiro: Что было вашим творческим вдохновением при создании анимационных сцен?
Cary: Я провел несколько сезонов на The Simpsons и написал пару триповых эпизодов — «Doh’in in the Wind» и Mr.Эпизод Sparkle — и СООО много удовольствия создавал психоделическую анимацию. Анимация — прекрасный способ перенести зрителя документального фильма в разные эпохи и в разные места. Моя студия Sugarshack Animation провела большую часть анимационных реконструкций в наших офисах в Болгарии. Я очень хотел, чтобы реконструкция каждого рассказчика выглядела и ощущалась по-разному — это был собственный короткометражный фильм, поэтому перед Sugarshack стояла задача придумать не один стиль анимации, а 20! Каждого из них вдохновили тон и стиль интервьюируемого, а также обстановка его рассказа.
Shapiro: Как вы занимались производством на протяжении стольких лет?
Кэри: О, мальчик. Ну как я уже сказал … 11 лет! Это никогда не было работой на полный рабочий день для кого-либо из участников, поэтому потребовалось время, чтобы она встала на свои места. Так много великих людей внесли свой вклад за эти годы — в основном люди с одним именем — вроде операторов [кинематографистов] Сташа и Скайлера. Но также и люди с двумя именами, такие как линейные продюсеры Джим Зиглер и Джереми Рейц. Первая часть головоломки заключалась в том, что нам нужно было найти знаменитостей — так что мы были в некоторой степени во власти их расписания.Мы получали случайное электронное письмо от наших заказчиков (Central Talent Booking), что «Стинг может сделать следующее 14 февраля 918:30 в 10 утра в Нью-Йорке … Кэрри Фишер будет доступна через две недели в своем доме … Оззи Осборн доступны ПРЯМО СЕЙЧАС, если вы сможете туда добраться ». Ха-ха! ТАК, что этот кусок был довольно случайным и занял некоторое время. Вначале нам оказали большую помощь и поддержку со стороны компании Бена Стиллера Red Hour (Стюарт Корнфельд и команда) и компании Фишера Стивена, которая произвела все, от The Cove до The Tiger King — они оба действительно помогли мне составить график. курс, чтобы сделать это.В конце концов, мой партнер-продюсер Майк Розенштейн (Sunset Rose Pictures) и моя собственная компания Sugarshack 2000 в конечном итоге профинансировали и продюсировали это для Netflix — спасибо Зане и команде! Но что касается временной шкалы … тьфу … Я складывал все телешоу, которые я делал за тот же период времени … два сезона New Girl , два сезона Parks and Recreation , три сезона AP Bio , Кремниевая долина… и т. Д. Я подумал: «Ого, какой длинный, странный…», а потом подумал: «Я не могу процитировать Grateful Dead в этом… это слишком очевидно!»
Ник Офферман играет сумасшедшего ученого-рассказчика в «Удачной поездке: приключения в психоделиках».’
Предоставлено NetflixShapiro: У вас должна была быть мировая премьера на SXSW. Как вы восприняли новость об отмене бронирования?
Cary: Мы плакали и обнимались. А потом перестала обниматься, потому что… ну… пандемия. Мы были так взволнованы перед премьерой на SX… это было похоже на точное сочетание музыки, комедии и разговоров, которое представляет собой этот фильм. У нас был большой просмотр и вечеринка… хэппенинг, сумасшедшая сцена… Йо Ла Тенго (который сделал невероятный саундтрек с музыкальным руководителем Ким Хаффман Кэри) играл вживую! Реджи Уоттс и многие другие собирались присоединиться к конво и комедии с диджей-сетами и умопомрачительным, безумным весельем.Так что в любом случае. Первые слезы. НО мы получаем … пандемия и все такое. По сути, мы просто решили поделиться этим со всем миром на Netflix. Мы надеемся, что это не только рассмешит мир, который может их использовать, но и добавит кое-что к более широкому разговору о психическом здоровье и взаимосвязанности. Так много хороших разговоров, которые нужно провести!
Шапиро: Есть ли планы на будущее кинофестиваль после снятия ограничений на пребывание дома?
Cary: Мы хотели бы пройти от побережья до побережья и дальше…. возьмите с собой живую комедию, музыку и экспертов в этой области, чтобы провести групповые беседы, ответить на вопросы … потанцевать? Снова обнять?
Шапиро: Как вы надеетесь, что фильм внесет свой вклад в текущий разговор о легализации психоделиков?
Cary: Я бы сказал, что лично я не сторонник галлюциногенов для всех … Я сторонник рационального разговора и рационального использования тех, кто заинтересован и может получить пользу (под наблюдением и поддержкой, в идеале из лицензированного источника).Это невероятно мощный инструмент, и его следует использовать как лекарство для лечения вещей, на которые у нас нет ответов на все вопросы: депрессии, зависимости, тревоги в конце жизни или травм. Человечество сейчас сталкивается со многими проблемами, и мы можем использовать любую помощь, которую можем получить. Почему бы не быть открытыми для решений, откуда бы они ни исходили? Вы можете купить алкоголь везде, и он уничтожает столько жизней. И в настоящее время в большинстве мест сложно вести рациональный разговор даже о плюсах и минусах психоделиков.Давайте поговорим! Почему бы нет!?
Эта беседа отредактирована и сокращена для ясности. Нетрадиционные заглавные буквы и неформальная пунктуация принадлежат Кэри.
Скачать раскраску страницы версия официального постера фильма здесь .
