Бесплатно: 13 шедевров, которым зрители поставили самые высокие оценки — Что посмотреть
Каталог ivi полон сюрпризов. Например, в нем есть жемчужины Голливуда и мирового кинематографа, которые можно посмотреть совершенно бесплатно. Их список не ограничивается нашей подборкой, мы просто выбрали самое-самое.
Реквием по мечтеСара мечтает попасть на любимое ток-шоу. Её сын Гарольд и его девушка Мэрион — шить модную одежду на заказ. Тайрон, с которым эта пара делит квартиру, — разбогатеть. Но у всех на пути есть небольшое препятствие: Сара поправилась и не влезает в свое лучшее платье, а остальные — немного наркоманы. Впереди только светлое будущее, но придут ли они к нему? Джаред Лето, Марлон Уайанс, Дженнифер Коннелли и Эллен Бёрстин в одном из лучших фильмов XXI века.
ПомниФильм, с которого Кристофер Нолан начал свои эксперименты со временем. Смысл жизни Леонарда Шелби — отыскать убийцу свой жены. Все осложняет то, что у него особая амнезия — он забывает, что случилось с ним 15 минут назад.
Пожилой аукционист Вергилий Олдман, всю жизнь прокручивающий аферы и собравший внушительную коллекцию картин, собирается на покой, но получает предложение о продаже имущества особняка, наполненного антиквариатом. Хозяйка дома ведет затворнический образ жизни и не показывается ему, что только подогревает интерес Олдмана.
Миллионер из трущобКрутое и совершенно не слезливое, как можно было бы подумать, кино о мальчике, который перенес 27 операций, позволивших ему дышать, видеть, слышать и иметь лицо, а потом впервые пошел в самую обычную школу к самым обычным детям.
Бывший морской пехотинец Томми Риордан, его играет Том Харди, возвращается в родной город и просит своего отца, который раньше беспросветно пил, снова стать его тренером и помочь в подготовке к крупному турниру по боям без правил. В это же время его брат Брендан тоже возвращается в любительский спорт. Вскоре им придется встретиться на ринге.
Путь КарлитоКрупный наркоторговец Карлито Бриганте, которого играет Аль Пачино, отсидел пять лет и вышел из тюрьмы. Возвращаясь домой, в испанский квартал Нью-Йорка, он мечтает начать честную жизнь со своей любимой. Но просьба друга, адвоката Клейнфилда, ввязавшегося в опасную затею, снова тянет Карлито в криминальный мир. Аль Пачино и Шон Пенн в фильме Брайана Де Пальмы.
История о двух древних вампирах. Их зовут Адам и Ева, они пережили все, о чем мы читали в учебниках истории, устали, стараются не убивать людей, любят и заботятся друг о друге. Эстетическое удовольствие, поставленное Джимом Джармушем.
КазиноРоберт Де Ниро и Джо Пеши под руководством Мартина Скорсезе. Эта история не могла провалиться. Потрясающий фильм, который, несмотря на свою продолжительность, смотрится на одном дыхании и не отпускает.
Третья звездаБенедикт Камбербэтч в душераздирающем фильме о дружбе, жизни, смерти и молодом парне, который болен раком, но отправляется в маленькое путешествие на побережье. Честная драма, щедро приправленная тонким английским юмором.
Счастливое число СлевинаИстория о человеке, который посвятил свою жизнь борьбе со смертной казнью, но сам оказался приговоренным к ней. И о журналистском расследовании, которое началось после того, как обвиненный в убийстве Дэвид Гейл дал последнее интервью. Вы до самого финала не сможете даже предположить, чем все закончится и с чего началось.
Фильм о дружбе профессора Токийского университета и преданной собаки породы акита-ину — одна из самых грустных и трогательных историй всех времен и народов.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Самые недооцененные фильмы: 15 примеров
1. Красная скрипка (1998)
Красочный фильм о путешествии красной скрипки из Италии XVII века в Монреаль XX столетия, где инструмент попадает в руки эксперта-оценщика Чарльза Моррица (Сэмюэл Л. Джексон).
2. Сокровище Амазонки (2003)
Охотник за головами Бэк (Дуэйн Джонсон) отправляется в Южную Америку, чтобы вызволить сына миллионера (Шонн Уильям Скотт), который перешел дорогу местному авторитету, владельцу золотодобывающих рудников (Кристофер Уокен). Хороший приключенческий фильм.
3. Пандорум (2009)
Научно-фантастический триллер, в котором два астронавта (Деннис Куэйд и Бен Фостер) просыпаются в заброшенном космическом корабле, не имея представления о том, кто они и как они сюда попали. Довольно быстро молодые люди осознают: на корабле есть кто-то еще.
4. Персонаж (2006)
Налоговый инспектор Гарольд Крик (Уилл Феррелл) внезапно начинает слышать голос женщины — автора романа, главным героем которого является он сам. Писательница (Эмма Томпсон) сочиняет трагедию и собирается убить Крика, чего тот пытается не допустить.
5. Когда-то они были воинами (1994)
Новозеландская драма о трудностях семьи Маори, основанная на одноименном романе Алана Даффа.
6. Ультравысокая частота (1989)
Получив в распоряжение обанкротившуюся телестанцию, Джордж Ньюман (в исполнении известного американского пародиста «Странного Эла» Янковича) пытается спасти ее с помощью изощренного и порой возмутительного юмора.
7. Кирпич (2005)
Подросток (Джозеф Гордон-Левитт) пытается самостоятельно расследовать убийство своей девушки, вследствие чего оказывается впутанным в опасный преступный сговор.
8. Слоеный торт (2004)
Прежде чем стать Бондом, Дэниел Крейг сыграл наркодилера, который пытается отойти от дел, но ему это не удается.
9. Каникулы Гуфи (1995)
Включение в список мультфильма может показаться странным, но кинолюбители действительно ценят «Каникулы Гуфи» за отражение темы отцовства. Сюжет понятен всем: Гуфи хочет быть частью жизни сына, но тот, будучи подростком, отталкивает его.
10. Вышибала (2011)
Классическая история об аутсайдере (Шонн Уильям Скотт), который попадает в поле зрения тренера по хоккею и находит применение своим способностям.
11. Запределье (2008)
Прикованный к постели каскадер рассказывает маленькой девочке фантастическую сказку о героях и злодеях, которая переплетается с его собственной трагической историей.
12. Счастливое число Слевина (2005)
Молодого парня по имени Слевин Келевра (Джош Хартнетт) по стечению обстоятельств ошибочно принимают за его друга Ника. Эта случайность приводит к тому, что Слевин оказывается в эпицентре войны между двумя криминальными авторитетами Нью-Йорка — Раввином (Бен Кингсли) и Боссом (Морган Фримен).
13. Не пойман — не вор (2006)
Напряженный криминальный триллер об ограблении банка с участием детектива (Дэнзел Вашингтон), изобретательного грабителя (Клайв Оуэн) и таинственного брокера (Джоди Фостер).
14. Пекло (2007)
Экипаж «Икара-II» отправляется в космическую миссию, чтобы вновь воспламенить гаснущее солнце, которое грозит вот-вот уничтожить человечество.
15. Поцелуй навылет
Черная комедия о мелком воришке (Роберт Дауни-младший), который оказывается втянутым в расследование таинственного убийства.
Комедии — Москва — Goethe-Institut Russland
Комедия – самый кассовый жанр немецкого кинематографа. Отдельные его образцы даже превосходят по сборам в национальном прокате голливудские хиты, а это, поверьте, дорогого стоит. Однако устроен этот жанр в Германии довольно сложно. Во всяком случае, точно сложнее, чем во многих других странах.
Во-первых, говоря о немецком кино, не стоит путать комедию и трагикомедию. Первая чаще работает с жанровыми клише и легкими сюжетами, она отличается простотой формы и содержания. Отдельное внимание уделяется локациям. Немецкие комедии часто похожи на туристическую рекламу: их герои грустят, смеются и выясняют отношения на фоне самых красивых достопримечательностей страны. Кадр залит солнечным светом, в финале наступает хэппи-энд.
Совсем другое дело – трагикомедии. Они наделены богатым социальным контекстом, поднимают сложнейшие вопросы бытия, диалоги в них пропитаны не столько юмором, сколько иронией или едким сарказмом. Их герои – совершенно обычные люди, в которых зритель легко узнает себя. Все конфликты носят подчеркнуто бытовой характер, действие разворачивается в офисах и квартирах. Счастливого финала никто не гарантирует.
Во-вторых, нужно быть готовым к тому, что мир немецкой комедии аляповат и грубоват. Словосочетание «сортирный юмор» для многих комедиографов Германии – отнюдь не метафора, а обнаженная натура и шутки про секс во всех его видах – в порядке вещей. Однако, во всем этом есть свой шарм, и лучшее тому доказательство – международный успех комедийной трилогии Fack ju Göhte, которая в России известна под названием «Зачетный препод».
Ее главный герой – уголовник Зеки Мюллер (Элиас М’Барек, один из секс-символов современного немецкого кино). После выхода из тюрьмы он по невероятному стечению обстоятельств устраивается учителем в обычную немецкую школу имени Гёте. Там ему достается самый трудный класс, ученики которого соревнуются не в успеваемости, а в количестве пакостей, подстроенных преподавателям и друг другу. Но Зеки, не знакомый с основами традиционной педагогики, находит с ними общий язык и завоевывает авторитет. Во второй части персонажи отправляются на каникулы в Таиланд, в третьей – сдают выпускные экзамены.
Трилогию поставил Бора Дагтекин, немецкий режиссер турецкого происхождения, который сделал карьеру в популярном телесериале «Турецкий для начинающих». Первый «Зачетный препод» стал рекордсменом немецкого проката. Зеки Мюллеру удалось потопить непотопляемого Бильбо Бэггинса и найти брешь в броне дракона Смауга: в том самом 2013 году фильм «Хоббит: Пустошь Смауга», победитель кассовых гонок в Европе и США, в Германии занял лишь второе место. Права на показ картины были проданы в десятки стран. Так «Зачетный препод» разбил стереотип о том, что немецкий юмор плохо конвертируется.
Чтобы понять причины всемирной популярности фильма, нужно вспомнить, что это было за время. Зеки Мюллер – антигерой, который не считается с правилами и мнением окружающих. Он хамит, нарушает закон и делает все наперекор. Он слушает только себя, он не то что сознательно не хочет – он просто не умеет действовать в рамках принятых обществом стандартов. И он всегда побеждает, совершая в своем деле революцию. Мюллер – прямой родственник многочисленных асоциальных персонажей, которые в те годы наводнили экран. Доктор Хаус, британский Шерлок, Раст Коул из сериала «Настоящий детектив»… В Германии просто появилась своя версия. И харизмы тут тоже было хоть отбавляй.
Одна из самых неожиданных тем, с которыми работает немецкий комедийный кинематограф, – это тема смерти. В конце 90-х хитом проката стала трагикомедия «Достучаться до небес», в которой два неизлечимо больных красавца в исполнении Тиля Швайгера и Яна Йозефа Лиферса сбегали из больницы, чтобы увидеть, «как солнце погружается в волны». С тех пор прошло уже двадцать лет, а тень того фильма до сих пор накрывает немецкое кино. Его парафразом является картина «Самый крутой день» (Der geilste Tag): снова хоспис, снова двое симпатичных мужчин с разными темпераментами, снова незабываемые приключения, только на этот раз в Африке. Любимцы публики Маттиас Швайгхёфер и Флориан Давид Фитц составляют идеальный дуэт, сводя зрительниц с ума. И хотя интонация у фильма куда более легкомысленная, чем у предшественника, а сюжет более предсказуем, тут есть свои преимущества – например, умопомрачительные африканские пейзажи.
А вот другая вариация того же сюжета. В трагикомедии «Банка, полная жизни» (Vielmachglas) молодая девушка (Йелла Хаазе), которая никак не может определиться со своим будущим, отправляется в Антарктику, чтобы осуществить мечту погибшего брата-путешественника. В фильме «Финн и дорога на небеса» (Finn und der Weg zum Himmel) 26-летний парень с интеллектом ребенка теряет отца и так отчаянно по нему скучает, что сам убеждает себя в своей скорой смерти и начинает готовиться к отправке в рай. Во всех этих картинах заложена нехитрая, на первый взгляд, но очень важная мысль, имеющая прямое отношение к общественной рефлексии и к уровню жизни в стране. Немецкий кинематограф четко проговаривает: достойно нужно не только жить, но и, по возможности, умирать.
В этот же ряд встает фильм «45 минут до Рамаллы»(45 Minuten bis Ramallah), снятый немецким режиссером иранского происхождения Али Самади Ахади. Здесь автор вообще ходит по тонкому льду. Объектом шуток становится арабо-израильский конфликт: по сюжету два брата-палестинца пытаются провезти тело умершего отца из Иерусалима в столицу Палестинской автономии. Юмор режиссер использует как средство для обозначения проблем, которые невозможно внятно проговорить сухим языком современной политики или журналистики.
У немецкой комедии есть свои звезды. Прежде всего это Маттиас Швайгхёфер – актер, которого можно увидеть в рекордном количестве фильмов этой подборки. Он не только активно снимается в кино, но и снимает его сам. Классический пример комедии от Швайгхёфера-режиссера – фильм «Нянька» (Der Nanny), нравоучительная история о перевоспитании слишком погруженного в работу бизнесмена. Брошенные отцом дети пытаются привлечь его внимание, доводя до срыва одну няню за другой. Тот, разозлившись, нанимает на эту должность буквально первого встречного – и, конечно, угадывает с заменой. Новый нянь вместе со своими подопечными берется вернуть нерадивого папашу в лоно семьи. Открыточные виды Берлина, эффектные трюки, зашкаливающая сентиментальность, критика дикого капитализма и пропаганда дауншифтинга и семейных ценностей: Швайгхёфер – автор, неизменно выступающий за все хорошее и против всего плохого. Эту всеядность нередко критикуют снобы, пишущие о кино, но именно она обеспечивает почти всем его работам стопроцентный зрительский успех.
В картине «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank) режиссеру Вольфгангу Петерсену удалось собрать сразу четырех суперзвезд немецкой комедии: Тиля Швайгера, Яна Йозефа Лиферса, Михаэля «Булли» Хербига и все того же Маттиаса Швайгхёфера. В Германии фильм вышел аккурат к Рождеству и явно был задуман как подарок фанатам. По сюжету трое мужчин, потерявших свои накопления, объединяются со своим банковским консультантом, тоже обиженным системой, и решают ограбить банк.
Социальный аспект выходит на первый план в трех фильмах рубрики. «Король Германии» (König von Deutschland) Давида Дитля – социальная сатира, главным героем которой становится Томас Мюллер, среднестатистический немец, потерявший работу. Внешняя непримечательность и полное совпадение со «средней температурой по больнице» делают его идеальной добычей маркетингового агентства, которое разрабатывает политическую программу для кандидата-популиста. Внезапно Мюллер обнаруживает, что все высказанные им идеи и все его заветные желания начинают звучать по телевизору, а иногда и реализовываться в обычной жизни. Ничего хорошего из этого, разумеется, не выходит.
В еще более темных тонах оформлен фильм Даниэля Вильда «Люкс. Воин света» (Lux – Krieger des Lichts). Его центральный персонаж (Франц Роговски, один из лучших молодых немецких актеров) творит добрые дела под маской выдуманного супергероя и попадает в объектив двух режиссеров-документалистов, которые видят в нем эксклюзивный материал. Обе картины напоминают о шедевре Питера Уира «Шоу Трумана»: это истории о маленьких людях, судьбы которых перемалывают жернова ненасытного информационного конвейера.
Самая амбициозная из трех социальных трагикомедий — «3 Комнаты/Кухня/Ванная» (3 Zimmer/Küche/Bad) Дитриха Брюггеманна. Эта лента рисует портрет целого поколения, ее герои – молодые берлинцы от 20 до 30. Почти все родом из состоятельных семей, почти у всех гуманитарные профессии. За два часа экранного времени восемь персонажей успевают завести романтические связи в разных комбинациях, несколько раз сменить жилье и вдоволь накататься из одного конца страны в другой. Брюггеманн, режиссер того же социального круга и того же возраста (он фактически снимает фильм о себе и своих друзьях), интеллигентно вышучивает приметы эпохи: молодежную мобильность, бесконечные стажировки, так и не ведущие к устройству на работу, стесненность в денежных средствах (герои отчетливо осознают, что, в силу изменившихся экономических обстоятельств, никогда не заработают тех же денег, что их родители). Однако, при всей привязанности к конкретному времени, картина работает и как универсальное кино о взрослении, в котором гормональный хаос постепенно перерождается в сознательность и уверенность. Брюггеманн, как и другие авторы рубрики «Комедия», настроен оптимистично: да, мир несовершенен, но зато в нем всегда есть над чем посмеяться.
Ксения Реутова
9 фильмов 2021 года, которые уже доступны онлайн в хорошем качестве
Коронавирус внёс свои изменения в киноиндустрию. Все реже кинотеатры получают эксклюзивные права на показы. Все чаще фильмы выходят сразу онлайн. Казалось бы, 2021 год только наступил, но мы уже можем посоветовать вам 9 новинок, которые вы можете посмотреть вечером, не выходя из дома. Далеко не все фильмы из списка — шедевры, но в формате «кино на вечер» есть на что обратить внимание людям с самыми разными предпочтениями. Тут и драматическая роль Джастина Тимберлейка, и трогательный «фильм о фильме», и боевик о терроризме, и история накануне Второй мировой войны.
Кадр из фильма «Палмер»
Рейтинг IMDb: 7.3
«Палмер» — это не сольный фильм про героиню «Твин Пикса», как могло показаться по заголовку, а воодушевляющая драма с Джастином Тимберлейком в главной роли. Он играет некогда популярного футболиста, который загремел в тюрьму на 12 лет. Отбыв срок, он возвращается в родной город — там Палмер сталкивается с презрением местных жителей и едва не ступает на скользкий путь саморазрушения. Его спасает дружба с брошенным матерью маленьким мальчиком, которого гнобят сверстники за любовь к мультфильмам про фей и женской одежде.
Рейтинг IMDb: 6.4
Октябрь 1990 года. Уже немолодого заместителя окружного шерифа Джо Дикона по прозвищу Дики отправляют с мелким поручением в Лос-Анджелес. Именно тут пять лет назад он был уважаемым детективом, но одно расследование испортило ему жизнь и подорвало здоровье. Дики знакомится с молодым амбициозным коллегой Джимом Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой.
Рейтинг IMDb: 6.8
Начинающий режиссёр Малкольм и его девушка Мари возвращаются домой после премьеры его дебютного фильма. Малкольм возбуждён и с нетерпением ожидает реакции критиков, а Мари не может простить ему, что он не упомянул её в благодарственной речи. Нарастает каскад взаимных упрёков и претензий.
Рейтинг IMDb: 6.5
17-летняя Зои оказывается в школе, захваченной школьниками-террористами, которые заставляют заложников вести онлайн-трансляцию происходящего. Зои использует свой ум и навыки выживания, чтобы бороться за свою жизнь и жизнь своих одноклассников против группы школьных стрелков, которые все транслируют в прямом эфире. Вопреки принятому протоколу, девушка решает дать жесткий отпор террористам и сделать все, чтобы запомнили ее, а не школьных стрелков.
Рейтинг IMDb: 7.2
В центре сюжета окажется зажиточная вдова (Кэри Маллиган), которая нанимает археолога (Рэйф Файнс), так как думает, что на принадлежащей ей территории могут оказаться древние реликвии. Вместе они начинают раскопки, однако историческое открытие слишком сильно отзывается эхом прошлого Британии и её неопределённым будущим накануне Второй мировой войны.
Рейтинг IMDb: 7.2
Всю свою жизнь Бальрам, родившийся в нищей семье, мечтал работать на богача. Однажды ему везёт, и он устраивается водителем к состоятельной парочке, но несчастный случай резко меняет ход событий: его работодатели сбивают человека, а происшествие «вешают» на наивного Бальрама.
Рейтинг IMDb: 6.1
Хулио и Ана больше 15 лет вместе. Между ними давно нет огня, только ежедневная перестрелка колкостями. Почти единственное, что их ещё сближает — обсуждение Сальвы и Лауры из квартиры этажом выше: что ни ночь, оттуда доносятся возмутительно страстные стоны. А однажды они заходят в гости с невероятным предложением. И жизнь всех четверых получает неожиданную встряску.
Рейтинг IMDb: 6.1
«Одна ночь в Майами» переносит зрителей в 1964 год. Боксёр Мохаммед Али отмечает победу в боксёрском поединке вместе со своими единомышленниками: политическим активистом Малкольмом Иксом, футболистом Джимом Брауном и певцом Сэмом Куком. Вместе четверка хочет покончить с сегрегацией — позднее товарищи станут символами борьбы с расизмом.
Рейтинг IMDb: 6.8
Во время отпуска в Таиланде Сэм упала с балкона, повредила позвоночник и оказалась почти полностью парализованной. Пока семья пыталась справиться с испытанием, у них появился неожиданный друг — раненый птенец сороки, которого Блумы назвали Пингвин.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Блокбастеры: 15 самых ожидаемых фильмов 2021 года
Новый/старый Бонд, продолжение «Матрицы» и «Стражей Галактики, фильмы Скорсезе, Андерсона и дель Торо, проект от Marvel и многое другое.
12 января
Фестивальное кино: 20 самых ожидаемых фильмов 2021 года
Проект Терренса Малика об Иисусе Христе, продолжение «Сувенира» Джоанны Хогг, экранизация Кирилла Серебренникова «Петровых в гриппе» и многое другое.
19 января
10 новых сериалов января 2021
Перезапуск «Крутого Уокера», свежие экранизации культовых комиксов, стильный криминальный детектив, уютный семейный юмор и социальная драма.
11 февраля
15 мировых шедевров кино, которые стоит посмотреть в самоизоляции — Гиды
Домашняя самоизоляция в связи с коронавирусом – это отличная возможность посвятить время культурному саморазвитию. Например, изучить классику мирового кинематографа и посмотреть легендарные фильмы, о которых вы точно слышали, но, возможно, не видели. Обозреватель РИАМО выбрала 15 культовых фильмов всех времен и народов.
Все, что нужно знать о коронавирусе. Спецпроект РИАМО>>
«Зеленая миля» (1999)
«Если человек раскаивается в своих грехах, он может вернуться в то время, которое было самым счастливым для него. Может, это и есть рай?»
Мистическая драма по роману Стивена Кинга занимает первые строчки во множестве списков лучших фильмов. За экранизацию отвечал режиссер Фрэнк Дарабонт, известный по еще одной картине, также снятой по первоисточнику Кинга – «Побегу из Шоушенка». Философская история о тюремном заключенном с удивительными способностями Джоне Коффи и начальнике блока смертников тюрьмы «Холодная гора» Поле Эджкомбе в исполнении Тома Хэнкса покорила сердца зрителей сочетанием жестокости и доброты, переплетенных в сюжете фильма.
Самое важное о коронавирусе. Онлайн‑трансляция РИАМО>>
«Бойцовский клуб» (1999)
«Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу»
Фильм Дэвида Финчера, снятый в 1999 году по мотивам одноименного романа Чака Паланика, не сразу вошел в категорию культового кино – он был холодно принят и зрителями, и критиками. Но спустя 10 лет после выхода в статье газеты The New York Times «Бойцовский клуб» был назван «определяющим культовым фильмом нашего времени». Сегодня провокационная история об уставшем от жизни офисном клерке и харизматичном торговце мылом Тайлере Дердене (Брэд Питт), который считает, что жить стоит лишь ради саморазрушения, входит в топ-10 фильмов по версии Internet Movie Database (крупнейшая в мире база данных о кинематографе).
Как правильно организовать работу на удаленке>>
«Крестный отец» (1972)
«Любовь проходит, дружба распадается. И только кровные узы нерушимы навсегда»
В 1972 году американский режиссер Френсис Форд Коппола, тогда еще малоизвестный, экранизировал роман Марио Пьюзо «Крестный отец» о борьбе семейных мафиозных кланов в послевоенной Америке. Картина отошла от приевшихся канонов гангстерских боевиков и подарила зрителям проникновенную семейную драму, которая разворачивается на фоне сюжета о попытках сицилийского клана вписаться в жизнь на новом континенте. Благодаря «Крестному отцу» мир узнал об Аль Пачино, сыгравшем в этом фильме Майкла Корлеоне – свою самую яркую роль, сделавшую его знаменитостью.
Всеобщий режим самоизоляции: главные правила>>
«Криминальное чтиво» (1994)
«Если мои ответы пугают тебя — не задавай страшные вопросы»
Культовый фильм Квентина Тарантино стал революцией в голливудском кино конца ХХ века. Нетривиальный сюжет, яркие образы героев, гениальные диалоги и изюминка картины – нелинейное повествование – быстро сделали «Криминальное чтиво» суперпопулярным. Фильм раскрывает сразу три сюжетные линии, связанные персонажами, общими деталями и единством места. Блестящая игра Самюэля Л. Джексона, Джона Траволты, Умы Турман и Брюса Уиллиса заставит проникнуться харизматичными героями картины.
Онлайн‑афиша Москвы: чем заняться на всероссийских выходных>>
«Сталкер» (1979)
«Лучше горькое счастье, чем серая, унылая жизнь»
Одна из наиболее значимых работ режиссера Андрея Тарковского –фантастический фильм-притча, снятый в 1979 году по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Действие происходит в запретной Зоне, где, по слухам, существует комната, исполняющая заветные желания. На ее поиски отправляются модный Писатель и авторитетный Профессор, ведет их туда проводник по Зоне Сталкер (Александр Кайдановский). Фильм стал вехой в развитии канонов жанра научной фантастики. По словам самого Тарковского, он «готовился к фильму всю жизнь, снимал его два года».
10 фильмов про вирусы и апокалипсис: что посмотреть на карантине>>
«Форрест Гамп» (1994)
«Я, может быть, не очень умный, но я знаю, что такое любовь»
Трагикомедия режиссера Роберта Земекиса, снятая по мотивам романа Уинстона Грума, покорила мир с момента выхода на экраны. Зрителям предстояло пройти через важнейшие события ХХ века вместе с безобидным умственно отсталым пареньком с благородным и открытым сердцем, которого блестяще сыграл Том Хэнкс. Картина о преодолении себя и упорном следовании за мечтой получилась очень трогательной и вдохновляющей.
Как сэкономить на карантине: бесплатные фильмы, книги и тренировки>>
«С широко закрытыми глазами» (1999)
«Вы не думаете, что прелесть брака заключена в том, что обман становится некой необходимостью для обоих?»
Последний фильм Стэнли Кубрика, вышедший уже после его смерти в 1999 году, был снят по мотивам повести австрийского писателя Артура Шницлера «Новелла о снах» и затрагивает концепции Фрейда. В фантастической картине о супружеской верности и искушении главные роли сыграли Том Круз и Николь Кидман, действительно состоявшие в браке в момент съемок. Хотя среди отзывов критиков было много негативных, фильм собрал в прокате более 160 миллионов долларов, а эстетика картины оказала огромное влияние на культуру XXI века.
Как платно сдать тест на коронавирус без симптомов>>
«Утомленные солнцем» (1994)
«У человека всегда есть два пути, Маруся. Можно сказать, можно промолчать. Можно поехать, можно остаться»
Самая успешная картина Никиты Михалкова в 1995 году получила премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Действие фильма начинается летом 1936 года, незадолго до пика сталинских репрессий. Неспешная идиллическая жизнь большого семейства комдива Котова (Никита Михалков) на подмосковной даче нарушается приездом нежданного гостя в исполнении Олега Меньшикова. Зритель наблюдает за трагедией, разворачивающейся в течение одного солнечного дня. В роли жены Котова Маруси снялась Ингеборга Дапкунайте, а его дочку сыграла дочь режиссера Надя Михалкова.
Что почитать на карантине: 20 бестселлеров всех времен и народов>>
«Чужой» (1979)
«Не скрою, шансов у вас нет. Но мои симпатии на вашей стороне»
Научно-фантастический хоррор «Чужой», выпущенный Ридли Скоттом в 1979 году, стал сенсацией для зрителей и критиков, не привыкших к настолько мрачной и кровавой картинке на экране. Фильм даже получил «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. История об агрессивном инопланетном существе, которое выслеживает и убивает экипаж космического корабля, стала классикой в своем жанре и открыла дорогу для массы последователей.
Меняем работу: какие профессии востребованы из‑за коронавируса>>
«Жизнь прекрасна» (1997)
«Жить нужно так, чтобы было стыдно рассказать, но приятно вспомнить»
Трагикомедия о жизни евреев в концентрационном лагере от итальянского режиссера Роберто Бениньи вызвала широкий международный резонанс после выхода в 1997 году. В основе сюжета – биография Рубино Ромео Сальмони – итальянского еврея, узника Освенцима. Многие раскритиковали подход режиссера, считая, что юмор неуместен в такой тяжелой теме, как холокост. Однако большинство зрителей приняли фильм очень тепло.
Нервные срывы в чате и «растроение» личности: москвичи о работе на «удаленке»>>
«Список Шиндлера» (1993)
«Тот, кто спасает одну жизнь, спасает весь мир»
В 1993 году вышел фильм Стивена Спилберга «Список Шиндлера», основанный на реальной истории немецкого предпринимателя Оскара Шиндлера, который спас во время Второй мировой войны от концентрационных лагерей более тысячи польских евреев. Картина произвела огромное впечатление и на зрителей, и на критиков. «Список Шиндлера» получил семь премий «Оскар», включая лучший фильм. Он отличается необычными режиссерскими решениями. Роли исполнили Лиам Нисон, Рэйф Файнс и другие.
«Старикам тут не место» (2007)
«Если твои принципы привели к такому концу, какой от них был прок?»
Триллер братьев Коэн снят по одноимённому роману Кормака Маккарти. Из восьми номинаций на «Оскар» в 2008 году фильм получил четыре награды, а еще занял пятую строчку в рейтинге лучших фильмов XXI века. В центре сюжета – ветеран Вьетнамской войны, нашедший крупную сумму денег, и наемный убийца, преследующий его (Хавьер Бардем). Главные преимущества фильма – это потрясающий визуальный ряд, напряженная атмосфера, сочетание философичности и тяги к реализму.
«Энни Холл» (1977)
«Я не хочу быть членом клуба, в который входит кто-то, вроде меня»
За автобиографическую комедию Вуди Аллен получил в 1978 году четыре «Оскара», а в 2008 году картина заняла второе место в списке 10 величайших фильмов в жанре романтической комедии по версии Американского института киноискусства. Аллен экранизировал свою собственную любовную историю с актрисой Дайан Китон, которая долгое время была его музой, дополнив сюжет оригинальными режиссерскими находками, например, взгляд героев со стороны на самих себя и свое прошлое, мультипликационные вставки.
«Завтрак у Тиффани» (1961)
«Люди хотят принадлежать друг другу. Потому что это единственный шанс стать счастливыми»
«Завтрак у Тиффани» – одна из самых известных романтических комедий в мире, ставшая классикой кинематографа еще в 60-е годы ХХ века, когда впервые появилась на экранах. Ее снял режиссер Блейк Эдвардс по одноимённой новелле Трумена Капоте. Фильм рассказывает зрителю вечно актуальную историю о простой девушке из глубинки Холли Голайтли, которая переехала в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни. Главные роли в картине сыграли Одри Хепберн и Джордж Пеппард, а композитором стал Генри Манчини, подаривший «Завтраку у Тиффани» саундтрек Moon River. Для всех участников съемочной группы фильм стал знаковым.
Онлайн‑фитнес на карантине: приседания с гречкой и стретчинг с полотенцем>>
«Достучаться до небес» (1997)
«На небе только и разговоров, что о море и о закате»
Картина немецкого режиссера Томаса Яна, первоначально известная лишь в Германии, позднее завоевала огромную популярность во всем мире и стала поистине культовой. В центре сюжета – двое мужчин, которым ставят смертельный диагноз. Герои угоняют машину с миллионом немецких марок в багажнике и покидают больницу. Сентиментальный, смешной и одновременно грустный фильм снят на стыке нескольких жанров – боевик, триллер и комедия.
Короткометражные фильмы со знаменитостями – шедевры в нескольких минутах
В мире снимается огромное количество короткометражных фильмов, однако они не очень популярны среди массового зрителя. Может быть, все дело в том, что их не так-то просто увидеть. В основном их показывают на фестивалях, куда еще нужно умудриться попасть. В сеть их не спешат выкладывать опять же по правилам фестивалей. И только когда фильм закончит свой фестивальный путь, его можно будет посмотреть в сети.
По сути, короткометражный фильм – это визитная карточка режиссера, которую он потом будет предъявлять продюсерам, как образец своей работы. Но не стоит думать, что это единственная причина. Для большинства молодых режиссеров это единственная возможность выразить и сформулировать что-то важное. Это серьезная и очень сложная работа, ведь историю предстоит рассказать за очень маленький отрезок времени. Сюжет разворачивается перед зрителем в предельно концентрированном виде, а это требует большого таланта и мастерства.
В коротком метре снимаются не только начинающие актеры, знаменитые мэтры кино и сцены тоже не обходят его стороной. Чтобы увлечь вас искусством короткометражного кино, мы собрали фильмы с участием знаменитых актеров.
«Королева» (2010)
Режиссер Алла Сурикова
В главной роли Мария Миронова
Фильм входит в альманах короткого метра «Москва, я люблю тебя!» – совместный проект российских кинематографистов во главе с Егором Кончаловским. Альманах состоит из 18 фильмов, каждый из которых длится не более 6 минут. «Королева» – философская комедия о маме, опаздывающей на работу.
«Верпаскунген» (2015)
Режиссер Григорий Добрыгин
В главной роли Сергей Маковецкий
Герой Сергея Маковецкого ждет поезда на станции маленького немецкого городка. Перед ним стоит сложная задача – выбросить мусор. Мусорные баки есть, но на каждом написано для какого вида мусора он предназначен, а герой не знает немецкого языка. Фильм входит в альманах «Новые русские», состоящий из шести картин, которые тоже стоит увидеть.
«Четвертый» (2016)
Режиссер Кирилл Сафонов
В главных ролях : Валентин Гафт и Полина Кутепова
Австрия, конец XIX столетия. Молодая женщина сталкивается с трудной ситуацией. И неизвестно, кто поможет ей – Бог или доктор. Визуально красивый и атмосферный фильм, с очень неожиданным финалом.
«Человек-улыбка» (2013)
Режиссер Антон Ланшаков
В главной роли Уиллем Дефо
Фильм о человеке, который в результате повреждения позвоночника в автомобильной аварии вынужден всю оставшуюся жизнь жить с улыбкой на лице.
Вы спросите как российский режиссер заполучил в свою короткометражку американскую звезду? Отвечаем: актер режиссер и продюсер Кевин Спейси создал международный проект короткометражного кино Jameson First Shot. Любой человек, даже мы с вами, может прислать ему сценарий фильма. Далее жюри производит отбор лучших сценариев. Прошедшим на следующий этап придется доказать свою компетентность и режиссерский талант на съемках одной сцены, поставленной Trigger Street Production. А дальше один победитель от каждой страны получает приз – полностью оплаченные съемки своего фильма. Но не только: сниматься в главной роли у победителя будет звезда первой величины. Антон Ланшаков не единственный, вытянувший счастливый билет. Далее еще об одном фильме этого проекта.
«Конверт» (2012)
Режиссер Алексей Нужный
В главной роли Кевин Спейси
Советский Союз. Писатель Евгений Петров с детства увлечен коллекционированием. Он коллекционирует конверты от своих же писем, отправляя их в разные страны. В адресе вымышлено всё, кроме страны. Поэтому конверты возвращаются обратно, но уже украшенные иностранными марками и штемпелями «Адресат неверен». Но однажды, конверт, отправленный в Новую Зеландию, непостижимым образом находит реального адресата и писатель получает ответ.
«Премьера» (2016)
Режиссер Иван Оганесов
В ролях: Анатолий Белый, Дмитрий Богдан
Молодой режиссер снял, как ему кажется, великий фильм. Очень философский, личный, выстраданный, но совершенно невыносимый для зрителя. Полтора человека в зале страшно мучаются, пока новоиспеченный гений нервничает за дверями. Продюсер фильма решает воспользоваться случаем и вправить юному гению мозги, чтобы тот прекратил заниматься ерундой и задумался о кассе.
«Нежность» (2018)
Режиссер Анна Меликян
В ролях: Виктория Исакова, Евгений Цыганов и голос Константина Хабенского
Современная женщина (сильная и независимая) живет одна-одинешенька, зато с карьерой и стальным характером. В один прекрасный день подруга объявляет ей, что такая сталь совершенно не годится для личной жизни, и мужчины бегут от нее, как от огня. Чтобы доказать обратное, железная леди заключает с подругой пари: за 24 часа она должна найти себе мужчину. И, как доказательство, конечно должно быть сэлфи.
«Эвтаназия» (2019)
Режиссер Елена Бродач
В ролях Тимофей Трибунцев, Ольга Сутулова
Следователь подозревает в убийстве врача-кардиолога. Даже не подозревает, а точно уверен, вот только доказательств нет. Придумав давление и аритмию, он приходит к ней, чтобы поговорить в неофициальной обстановке. И в обмен на правду предлагает информацию, которая перевернет все с ног на голову.
К слову, у Тимофея Трибунцева в послужном списке (помимо прочего) есть две забавные короткометражки, но с ненормативной лексикой. «Проклятие» (2012) и «Небытие» (2018).
«Теленок» (2019)
Режиссер Виктория Рунцова
В ролях: Михаил Пореченков, Ирина Пегова
Обычная российская деревня: дом, хозяйство, скотина. Маленький мальчик Витя однажды узнает от взрослых, что новорождённый телёнок завтра забудет свою маму, которую продали соседу. Он решает во что бы то ни стало вернуть телёнка матери. Чудесный, полный доброты фильм о том, как большой человек способен подарить чудо маленькому.
«Чиппендейл» (2012)
Режиссер Камила Сафина
В главной роли Виктор Сухоруков
Владелец антикварной лавки случайно обнаруживает в татарской глухомани редкий комод Чиппендейла. Снежные завалы, переговоры с местными суровыми мужчинами — всё готов преодолеть жадный антиквар ради заветного комода. Но он не учел, что его хитрость обернется против него.
30 важнейших фильмов для знакомства с итальянским кино – ИНОЕКИНО
Итальянское кино велико и многогранно, и этот список – далеко не полный перечень его шедевров. Но он будет интересен и в качестве ориентира для начинающих киноманов, и для более продвинутых синефилов, которые хотят углубиться в итальянский кинематограф.
Италия оказалась вовлечена в кино с самого его зарождения, на рубеже XIX и XX веков, и оказала большое влияние на его развитие благодаря движению футуристов. К сожалению, из-за ограничений, накладываемых фашистским режимом на всю культуру в 1920-х и 1930-х годах, фильмов в то время было немного.
Однако в 1940-х годах итальянцы оказали значительное влияние на кинематограф с движением неореализма, которое возглавляли крупнейшие итальянские режиссеры, в том числе Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти. Отпечаток движения ощущался как в самой Италии на протяжении последующих десятилетий, так и в остальном мире, где неореализм способствовал становлению других европейских движений, например, французской новой волны.
После этого итальянское кино разветвляется на различные жанры и направления. Некоторые из режиссеров, связанных с неореализмом, — вроде Феллини — двинулись в сторону более искусного кино, вырабатывая новые приемы и одновременно оставаясь в рамках актуальной социальной повестки.
Другие, например, Де Сика и Марио Моничелли, разработали стиль фильмов под названием «commedia all’italiana», которые сочетали комедийные элементы и серьезные темы. К тому времени Италия стала известна во всем мире как кузница мастеров кино. Тогда же огромную популярность приобрели итальянские спагетти-вестерны, особенно благодаря фильмам Серджио Леоне, который задействовал американских звезд, чье присутствие способствовало успеху фильмов.
Последним крупным итальянским кинематографическим движением стало джалло, поджанр хорроров, достигшее мировой известности благодаря таким режиссерам, как Марио Бава и Дарио Ардженто. Художественное переосмысление хоррора вкупе со стилистическими экспериментами сделали джалло очень влиятельным направлением. После успеха Бавы и Ардженто появилось еще больше фильмов с уклоном в графичность и эксплотейшн от таких режиссеров, как Лучио Фульчи и Руджеро Деодато, и эти фильмы спровоцировали много критики и противоречий вокруг итальянского кино из-за их оскорбительных и даже неприятных составляющих.
После 1970-х годов стабильность и вес итальянскому кино обеспечивали режиссеры вроде Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе. Несмотря на то что современное итальянское кино не привлекает столько внимания или не получает такого признания, как раньше, оно по-прежнему является важным аспектом итальянской культуры, отражающим проблемы и идеи, волнующие страну и ее население.
Этот список предназначен не для того, чтобы представлять собой исчерпывающую сводку всех великих итальянских фильмов, а для того, чтобы отразить сбалансированный и разнообразный подход к истории итальянского кино. Ограничивая каждого режиссера двумя позициями, приведенный ниже список охватывает все важные жанры и эпохи итальянского кино и стремится показать как сходства, так и различия в кинематографическом мире Италии.
1. Ад / L’Inferno (Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро — 1911)
Эта ранняя экранизация поэмы Данте была также первым полнометражным итальянским фильмом и одним из первых полнометражных в мире вообще. Фильм довольно вольно обращается с оригинальной историей Данте, в основном фокусируясь на визуальной стороне и изображениях гравюр, созданных Гюставом Доре и напоминающих кошмарный сон. Фильм был крайне популярен на международном уровне и способствовал созданию современной кинотеатральной системы: он убедил инвесторов, что фильм может быть прибыльным предприятием.
«Ад» был невероятно новаторским фильмом со множеством невиданных ранее визуальных эффектов. Фактически, эффекты были настолько впечатляющими, что многие были в ужасе от фильма, а если добавить к этому еще и некоторое количество наготы, то неудивительно, почему фильм был довольно спорным для своего времени.
Три года, потраченные на то, чтобы создать этот фильм, внесли большой вклад в развитие кинематографа в целом, показав всему миру, чего можно достичь на большом экране. «Ад» не только поместил Италию на карту в качестве кинематографической державы, но и стал одной из отправных точек для многих знаковых кинематографических движений.
2. Таис / Thais (Антон Джулио Брагэглия — 1917)
Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной 70-минутной ленты удалось спасти только половину. За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего.
«Таис», возможно, — не самый великий шедевр немого периода, но из тех, что сохранились, он точно один из самых новаторских и смелых. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.
Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм. «Таис» — не самый известный итальянский фильм, но один из самых важных из тех, что подготовили почву для дальнейших экспериментов.
3. Рим, открытый город / Roma città aperta (Роберто Росселлини — 1945)
Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино. Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в 1943 году.
Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино. Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий.
Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений. «Рим, открытый город» — один из самых влиятельных итальянских фильмов, когда-либо снятых, а также эмоциональный и реалистичный комментарий в отношении войны и политики.
4. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (Витторио Де Сика — 1948)
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед.
Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной. Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю.
«Похитители велосипедов» высказываются на множество тем, характерных для неореализма: растущий разрыв между богатыми и бедными, что мастерски передано в сцене в закусочной; сложные отношения между отцом и сыном; традиционные мужские ценности, такие как забота о материальном обеспечении семьи.
Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. «Похитители велосипедов» — впечатляющий комментарий по поводу бедности и несправедливости жизни, мучительный и гнетущий кинематографический шедевр.
5. Умберто Д. / Umberto D. (Витторио Де Сика — 1952)
Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.» заняты в основном непрофессиональные актеры, а сам фильм рассказывает о старом пенсионере, который делит жилье со своим псом Флайком и пытается выжить в Риме. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.
Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев.
«Умберто Д.» — также и убедительное исследование старения и того, как молодое поколение иногда пренебрегает благополучием старшего. «Умберто Д.», наполненный множеством депрессивных сцен и несколькими счастливыми моментами, представляет собой непростой и одновременно приземленный анализ классовой системы, возраста и счастья.
6. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны / I Soliti Ignoti (Марио Моничелли — 1958)
Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея.
Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.
«Злоумышленники» были одним из самых главных фильмов того года в Италии, сделав исполнителей главных ролей настоящими звездами и популяризовав жанр комедии. Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
7. Маска Сатаны / La maschera del demonio (Марио Бава — 1960)
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. «Маска сатаны» — готическая картина о ведьмах, в которой рассказывается о двух профессорах, которые навлекают проклятие на себя и семью, живущую неподалеку.
Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка. И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной.
Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра. Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая.
Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.
8. Приключение / L’Avventura (Микеланджело Антониони — 1960)
«Приключение» повсеместно считается шедевром Антониони, а его критика современных эмоций не имеет равных в своей разрушительной силе.
Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями. Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман. Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.
Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.
9. Сладкая жизнь / La Dolce Vita (Федерико Феллини — 1960)
В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей.
Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет. На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо (чье имя стало нарицательным), но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким.
В переводе “La Dolce Vita” буквально означает «сладкая жизнь», и эта фраза описывает жизнь представителей высшего класса. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.
Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. «Сладкая жизнь» — один из самых известных и признанных европейских фильмов за всю историю. Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни.
10. Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (Лукино Висконти — 1960)
«Рокко и его братья» часто считают величайшим фильмом в карьере Висконти: он прекрасно сочетает реализм и мелодраму, две отличительные черты его режиссерского почерка. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.
У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть.
Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования. Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.
«Рокко и его братья» — квинтэссенция не только творчества Висконти, но и веха в итальянском кино вообще. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа.
11. Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (Пьетро Джерми — 1961)
В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.
Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену (законно развестись тогда было очень сложно), Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора. Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию.
Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.
Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. «Развод по-итальянски», хит как в коммерческом, так и критическом смысле, был революцией в развитии итальянской комедии и сатиры, вызвав целую волну подражаний.
12. Ночь / La Notte (Микеланджело Антониони — 1961)
Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми. Марчелло Мастроянни и Жанна Моро играют пару главных героев, Джованни и Лидию. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге.
Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой. Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях. После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции.
13. Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (Франческо Рози — 1962)
Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности. Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь.
Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи. «Документальный» аспект фильма очевидно отсылает к традициям неореализма, но в «Сальваторе Джулиано» также можно найти ту же безысходность отношений, что в работах Антониони, или «цирковые» сцены, как у Феллини.
Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов. Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.
14. 8 с половиной / Otto E Mezzo (Федерико Феллини — 1963)
«8 с половиной» — искренний фильм о кинопроизводстве и режиссерах, а особенно — о личном опыте самого Феллини. Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики. Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.
Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра. Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.
Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма. Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.
Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.
15. Леопард / Il Gattopardo (Лукино Висконти — 1963)
«Леопард» — одна из общепризнанных вершин в карьере Висконти, историческая драма, в которой Берт Ланкастер играет стареющего князя Фабрицио ди Салина, а действие разворачивается в период революции и волнений в Италии 1860-х годов.
Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.
«Леопард» великолепно снят и потрясающе оформлен, и камера показывает угасшую славу аристократического общества на Сицилии. Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями.
«Леопард» — одна из самых личных работ Висконти, в которой он обращается к корням своей собственной семьи и тому, как аристократия столкнулась с коммунистическими идеями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино.
16. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (Пьер Паоло Пазолини — 1964)
Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству. Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа.
Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса. В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия.
Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.
17. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво — 1966)
Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.
Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами. Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.
«Битва за Алжир» вызвала противоречия, когда вышла в прокат, поскольку фокусировалась на городских мятежах, и, хотя фильм не романтизировал эти восстания, такие группы, как ИРА, находились под влиянием радикализма в фильме.
Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел. Фильм успешен не только из-за эмоционального изображения насилия и войны, но и своего политического нейтралитета, позволяющего объективно посмотреть на полный противоречий конфликт.
18. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (Серджио Леоне — 1966)
Завершение влиятельной «долларовой трилогии» Серджио Леоне воплотило в себе все, чем могли и должны были быть спагетти-вестерны. В фильме снялись стальной Клинт Иствуд в роли стрелка по прозвищу «Блонди» («Хороший»), а также Ли Ван Клиф и Илай Уоллак в ролях «Плохого» и «Злого».
Сюжет таков: Иствуд и Уоллак работают вместе, чтобы найти золото конфедератов во время Гражданской войны, и Ван Клиф в какой-то момент также присоединяется к охоте. Множество кровавых и напряженных сражений приводят к кульминационному противостоянию между этими тремя рядом с местонахождением сокровища.
Визуально ошеломляющая благодаря фирменному приему Леоне (противопоставление дальних общих и крупных планов) операторская работа удерживает внимание зрителей на протяжении всей значительной длительности фильма. Также он примечателен культовым саундтреком Эннио Морриконе, постоянного соратника Леоне. Успех фильма стремительно рос со временем, и теперь он считается шедевром итальянского кино и вестерна.
Привлекательность его заключается в потрясающем визуальном ряде в сочетании с захватывающим сюжетом и напряженными перестрелками, что и составляет вместе характерные черты спагетти-вестерна. «Хороший, плохой, злой» — один из лучших и самых известных фильмов Леоне, который также является и олицетворением важного жанра для итальянского кино.
19. Конформист / Il Conformista (Бернардо Бертолуччи — 1970)
Этот визуальный шедевр прослеживает историю Марчелло Клеричи, трусливого человека, который становится фашистским агентом и получает приказ убить своего старого друга и учителя, профессора Квадри. В сопровождении своей жены Джулии, которую играет прекрасная Стефания Сандрелли, Марчелло выслеживает Квадри в Италии 1930-х годов и втирается тому в доверие, прежде чем убить. После падения фашистского режима он снова меняет сторону и предает своих бывших соучастников, демонстрируя собственную конформистскую природу, чтобы выжить.
В этом фильме психологический анализ Марчелло и фашистов в целом гораздо сложнее, чем в большинстве исторических картин. Обращаясь к различным психическим аспектам, включая мотивацию, политику и сексуальность, Бертолуччи создает очень интригующих и сложных персонажей, чтобы исследовать интересующие его темы.
Главный триумф этого фильма, однако, — не затронутые темы или повествование, но продуманные декорации и безупречная операторская работа. «Конформист», идеально передающий облик Италии 1930-х годов, является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов итальянского кино.
20. Декамерон / Il Decamerone (Пьер Паоло Пазолини — 1970)
Основанный на одноименной книге Боккаччо, «Декамерон» представляет собой переход Пазолини от реалистического стиля ко второй половине его кинокарьеры и теме распутства и порочности людей. Фильм стал первым в «Трилогии жизни», которая включает в себя еще две работы, также основанные на книгах-антологиях, — «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи». Как и два других фильма, «Декамерон» включает несколько историй из книжного источника и связывает их за счет общей темы сексуальности и непристойного юмора.
С «Декамерона» начинается новый период в творчестве Пазолини, который отличается более сложным и масштабным кинопроизводством, а также размахом воображения и идей. Но откровенные юмор и содержание сделали поздние фильмы режиссера крайне противоречивыми.
Хотя этот фильм и не такой откровенный, как, например, «Цветок тысячи и одной ночи» или печально известный «Сало», он по-прежнему остается «фильмом для взрослых» с множеством непристойных шуток. «Декамерон», неукоснительно следующий атмосфере и юмору книги Боккаччо, представляет собой увлекательный комедийный фильм, а также пример рискованного и откровенного направления в итальянском кино.
21. Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Элио Петри — 1970)
Шедевр недооцененного итальянского режиссера Элио Петри является одновременно захватывающим криминальным триллером и сатирической черной комедией о коррупции в итальянском правительстве. В фильме снялся Джан Мария Волонте, и это вершина его актерской карьеры: он играет начальника полицейского управления, который убивает свою любовницу и отвечает за расследование этого дела. Он оставляет много улик, доказывающих его виновность, чтобы подвергнуть систему проверке, но другие полицейские просто игнорируют их. Когда он настолько отчаивается, что признается в совершенном преступлении, его начальство вновь все игнорирует и делает вид, что ничего не произошло.
Смесь сатиры и триллера делает фильм невероятно увлекательным и смешным, и этим он отличается от серьезного итальянского кино предыдущего десятилетия. Восхитительно глупый и странный саундтрек Эннио Морриконе помогает смешать два, казалось бы, разных жанра в одном очень креативном и оригинальном фильме. «Следствие…» выходит за рамки привычных жанровых условностей: этот многослойный фильм с запутанной хронологией является одной из самых необычных и уникальных итальянских картин 1970-х годов.
22. Ящерица в женской коже/ Una lucertola con la pelle di donna (Лучио Фульчи — 1971)
Лучио Фульчи, автор и новатор движения джалло, ломает границы с этой знаковой и крайне противоречивой картиной, полной секса и насилия. «Ящерица в женской коже» — психоделический триллер об убийстве, в котором женщину по имени Кэрол преследуют ее сны.
После того как ей снится убийство соседки Юлии, Кэрол становится главной подозреваемой, ведь Юлию действительно убивают так, как было в ее сне. Кэрол пытается очистить свое имя с помощью следователя, но ее постоянно мучают собственная психика и два загадочных хиппи, которых она видела во сне, и поэтому она постоянно борется за свое спасение.
Влиятельная и спорная «Ящерица в женской коже» включала множество революционных в культурном отношении тем и образов. В ней были употребление тяжелых наркотиков, лесбийские сексуальные сцены, а также кровавое и графическое насилие, что свидетельствовало и о смене культуры поколения, и о меняющихся условиях и границах кино.
Более того, многих зрителей настолько смутила определенная сцена с участием, как потом выяснилось, муляжей собак, что ответственные за спецэффекты должны были дать показания в суде, чтобы освободить Фульчи от обвинений в жестоком обращении с животными. «Ящерица в женской коже» — это уникальный и незабываемый фильм в легендарном жанре джалло, захватывающий и волнующий продукт эпохи наркотиков и свободной любви.
23. Паскуалино «Семь красоток» / Pasqualino Settebellezze (Лина Вертмюллер — 1975)
Лина Вертмюллер была одной из более ранних влиятельных женщин-режиссеров, а с этим фильмом стала первой женщиной, которая получила номинацию на «Оскар» за режиссуру. «Семь красоток» — один из ее лучших фильмов, сочетающий элементы уморительного черного юмора с серьезными и опустошающими сценами.
Итальянская звезда Джанкарло Джанини играет Паскуалино, высокомерного и непосредственного обывателя, брата семи сестер, который отправляется в тюрьму, когда, защищая честь своей семьи, убивает человека. Он избегает наказания, добровольно вступая в армию во время Второй мировой войны, но затем попадает в концлагерь. Там ему удается занять привилегированное положение и выжить, оказывая сексуальные услуги женщине-коменданту лагеря.
В отличие от типичных фильмов о Холокосте, работа Вертмюллер выделяется благодаря характеру Паскуалино и его личностным мотивам. Джанини блестяще играет этого героя, опускающегося на самое дно и делающего все возможное, чтобы выжить, даже если это навлечет опасность или даже смерть на его друзей и семью.
Помимо того что у него нарушено чувство чести, Паскуалино также — беспринципный и эгоистичный человек, что совершенно сбивает с толку при просмотре фильма: он не тот благородный герой, которому стоит сопереживать. Смешение комедии и серьезных исторических событий также становится заметной особенностью фильма. «Паскуалино» — уникальная и увлекательная картина о Холокосте от одной из величайших и недооцененных итальянских режиссеров.
24. Суспирия / Suspiria (Дарио Ардженто — 1977)
«Суспирия» — лучший фильм мастера хорроров Дарио Ардженто и один из самых знаковых итальянских фильмов ужасов всех времен. Он рассказывает о Сьюзи, начинающей балерине, которую играет Джессика Харпер, которая прибывает в Германию из Америки, чтобы учиться в престижной танцевальной школе. Но там творятся странные дела, в том числе, многочисленные смерти других учениц. Вскоре Сьюзи понимает, что школа на самом деле — прикрытие для зловещего шабаша ведьм.
Фильм находится под сильным влиянием более ранних режиссеров, вроде Марио Бавы, и страх, в основом, провоцируется крайне тревожной атмосферой, создаваемой Ардженто. Визуальная сторона фильма весьма впечатляет: яркие цвета, стилизованные декорации, дополненные минималистичным саундтреком группы Goblin, завораживают и надолго остаются в памяти.
Ардженто создает атмосферу кошмара, напряжение все нарастает из-за пугающих моментов, а зрителя не покидает ощущение жути. Как и другие итальянские фильмы ужасов, «Суспирия» также чрезвычайно графична, щедро наполнена кровавой жестокостью, что только усиливает тревожность и сновидческую природу фильма. Фильм — must-see для всех поклонников хоррора.
25. Дерево для башмаков / L’Albero degli zoccoli (Эрманно Ольми — 1978)
Этот прославленный фильм о бедности и рабочих в Италии на рубеже XIX и XX веков является долгожданным возрождением неореалистского движения. Фильм рассказывает о четырех бедных фермерских семьях, переживающих экономические и семейные проблемы, и о важном периоде итальянской истории, который редко оказывается в центре внимания.
Действие происходит во времена волнений и подъема коммунистического движения, и простота и довольство фермерской жизни нарушаются меняющейся политической обстановкой в стране. Когда одну из семей постигает несчастье, другие осознают свою роль в обществе.
Ольми использует много приемов, чтобы передать суровый реализм времени и героев. В фильме привычно много длинных планов и натурных съемок, призванных достоверно передать атмосферу и условия жизни. Режиссер также задействовал настоящих фермеров и горожан, а не актеров, чтобы фильм был максимально приближен к реальности. «Дерево для башмаков» — тонкая и гуманистичная картина о выживании в суровых условиях, отдающая дань истокам итальянского кино.
26. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (Серджио Леоне — 1984)
Как и спагетти-вестерны Леоне, «Однажды в Америке» — транснациональный фильм, в котором под руководством итальянской команды снимаются американские актеры. Сначала в Америке показывали укороченную версию, но затем фильм перевыпустили с изначально предполагаемым хронометражом, который составляет почти четыре часа.
Фильм — обширная гангстерская эпопея, рассказывающая о членах еврейской мафии в Нью-Йорке на протяжении XX века. В главных ролях задействованы Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши: они играют гангстеров, которые вместе выросли и затем стали влиятельными фигурами в своем районе и криминальном мире. По мере старения они сталкиваются с последствиями своего прошлого и образа жизни.
Это и самый амбициозный фильм Леоне, и один из величайших гангстерских фильмов всех времен. В нем есть и привычные для криминальной драмы элементы насилия и политики, и глубокое исследование того, как подобный образ жизни меняет личности и судьбы. Примечательны также захватывающая дух операторская работа и исключительный саундтрек Эннио Морриконе, еще больше усиливающий эмоциональное воздействие фильма.
Актерские работы в фильме в равной степени замечательные: Де Ниро и Пеши предстают в своих любимых амплуа, а Вудс выдает один из величайших перформансов всех времен. У «Однажды в Америке» может быть изматывающая продолжительность, но захватывающие события и безупречное их воплощение на экране не дают зрителю заскучать. Все это делает «Однажды в Америке» важнейшим итальянским гангстерским фильмом.
27. Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе — 1988)
Этот прекрасный фильм — признание в любви к кинематографу и одна из самых трогательных картин о создании кино. Рассказанный в основном через воспоминания, «Новый кинотеатр…» — история жизни вымышленного режиссера Сальваторе Ди Вита, от скромных начинаний в местном кинотеатре до бурных романов и, наконец, успеха и рефлексии над всем случившимся.
В юности Сальваторе заводит дружбу с киномехаником, который учит его, как показывать фильмы и монтировать пленку, потому что местный священник требует вырезать «непристойные» сцены. По мере того как Сальваторе все больше вовлекается в процесс, становится очевидно: чтобы стать знаменитым режиссером, ему придется оставить привычную жизнь в прошлом.
Эта оптимистичная драма, удостоенная премии «Оскар», удачна и как история взросления, и как взгляд на жизнь и вдохновение художника. Через широкий эмоциональный спектр и смешение жанров Торнаторе создает искреннюю и трогательную историю человека, который примирился со своей жизнью и сделанным выбором.
Фильм также сопровождается привычно великолепной музыкой мастера саундтрека Эннио Морриконе. «Новый кинотеатр…» — один из самых теплых и приятных итальянских фильмов современной эпохи.
28. Жизнь прекрасна / La vita è bella (Роберто Бениньи — 1997)
Неожиданный хит Роберто Бениньи был также одним из самых противоречивых фильмов года. Сам Бениньи играет Гвидо, итальянского еврея, которого вместе с женой и сыном отправляют в концлагерь во время Холокоста.
Чтобы защитить невинность маленького сына, Гвидо превращает жизнь в лагере в забавную игру для мальчика, скрывая ужас и опасность ситуации и позволяя тому счастливо прожить остаток своего детства. «Жизнь прекрасна» сочетает в себе как реальные факты, так и фирменные очарование и яркость работ Бениньи и становится оригинальным и важным взгляд на исторические события.
Некоторые критики негативно восприняли шутливое изображение Холокоста. И хотя большая часть фильма довольно беззаботна, подобная реакция все же необоснованна, поскольку «Жизнь прекрасна», как и любой другой фильм на схожую тематику, показывает всю мрачность события.
Разница цветового решения и изменения в героях в довоенной Италии и концлагере показывают то опустошение, которое испытывают Гвидо и другие узники, когда попадают в плен. В дополнение к социальному комментарию, фильм также показывает трогательные отношения между сыном и его преданным отцом. «Жизнь прекрасна» — очень эмоциональный, мучительный фильм и одна из самых сильных картин о Холокосте.
29. Гоморра / Gomorra (Маттео Гарроне — 2008)
«Гоморра» — захватывающий фильм о влиятельных преступных группировках в современной Италии. Он представляет собой пять ни разу не пересекающихся историй о преступности в Неаполе: о подростке-посыльном, оказавшемся втянутым в преступные дела, о мошеннике-портном, о двух несостоявшихся бандитах, о пожилом держателе общака и о мусорщике, который имеет дело с токсичными отходами.
Фильм искусно снят и претендует на реалистичность, и хотя не все персонажи взаимодействуют друг с другом, объединяющие их проблемы оставляют неизгладимое впечатление о состоянии преступности в современной Италии.
Суровая атмосфера и сюжет фильма отражают действительность. Эта неприукрашенная реальность противопоставляется общественным представлениям о мафии и криминальной культуре, которой постоянно подражают и на которую ссылаются два начинающих гангстера Марко и Чиро. Сложная нарративная структура оживляет знаковый итальянский криминальный жанр и сигнализирует о конце культурной эпохи. Признанная критиками «Гоморра» — прекрасный и новаторский образец современного итальянского кино.
30. Великая красота / La grande bellezza (Паоло Соррентино — 2013)
Самый поздний фильм в этом списке также является одним из самых пронзительных. Получившая широкое признание картина Соррентино рассказывает о пожилом писателе Джепе Гамбарделле, которого трогательно сыграл Тони Сервилло, гуляющем по Риму и размышляющем о своей жизни.
Джеп, получивший известность благодаря написанному в юности роману, — представитель высшего класса, чья жизнь полна вечеринок, но он растратил весь свой творческий запал на написание статей о культурной жизни города и других бесполезных текстов. Пока он заново открывает для себя город и попутно сталкивается с несколькими знакомыми, Джеп переосмысляет свою жизнь и понимает, что его потенциал был потрачен впустую, а жизнь прошла бестолково.
Эта эмоциональная драма получила множество наград, включая премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», и она заслуживает такого признания. Операторская работа в фильме совершенно потрясающая, а игра актеров, особенно Сервилло, — исключительна.
«Великая красота» возвращает итальянское кино к стилю классических фильмов Феллини и Антониони, акцентируя внимание не на сюжете, а на исследовании психологии героев и человека вообще. «Великая красота», один из самых эмоциональных и рефлексивных фильмов последнего времени о сожалении и старении, является прекрасным напоминанием о силе, которой все еще обладают итальянские фильмы.
Оригинал статьи: Taste of Cinema
Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино
Впервые материал был опубликован 5 февраля 2019 года
Some Like It Hot и 9 других вневременных шедевров комедии
Из-за постоянно меняющейся природы коллективного чувства юмора человечества комедии быстрее всего стареют и с большей вероятностью стареют плохо. Очень немногие комедии смогли выдержать испытание временем. В то время как работами Чарли Чаплина, Бастера Китона и братьев Маркс можно наслаждаться столетие спустя, некоторые непристойные, откровенно оскорбительные комедии начала 2000-х годов сегодня невозможно смотреть (а в некоторых случаях их нельзя было смотреть и тогда).
СВЯЗАННЫЙ: Withnail And I и 9 других классических британских комедий
Билли Уайлдера Some Like It Hot , которому уже более 60 лет, является ярким примером комедии, выдержавшей испытание временем.
10 Некоторым нравится это погорячее (1959)
Действие происходит в Чикаго эпохи сухого закона, Some Like It Hot звезд Тони Кертис и Джек Леммон в роли пары музыкантов, спасающихся от мафии, которые маскируются под женщин, чтобы присоединиться к женской группе, гастролирующей по стране. Мэрилин Монро крадет шоу в роли Шугара Кейна, вокалиста группы и игрока на гавайской гитаре, на которого оба парня сразу же влюбляются.
Финальная сцена сериала Some Like It Hot — одна из самых знаковых концовок в истории комедийных фильмов, завершающая историю на идеальной кульминации.
9 Его девушка Пятница (1940)
Режиссер Ховард Хоукс, «Его девушка в пятницу» — классическая нелепая комедия с идеально подобранными Кэри Грантом и Розалинд Рассел в главных ролях.Адаптировано из The Front Page , His Girl Friday — ранний пример ремейка со сменой пола.
Известный своими живыми диалогами, фильм вращается вокруг попыток редактора газеты вернуть свою бывшую жену репортера, когда она объявляет о своем повторном браке с другим мужчиной.
8 Поющих под дождем (1952)
Беззаботное изображение Голливуда около 1920-х годов, Singin ‘in the Rain — это трудный переход от немого кино к «звуковому кино».Джин Келли играет голливудскую звезду, которая с трудом выносит назначенную студией партнершу по фильму, тщеславную диву, которую играет Джин Хаген.
Когда ее пронзительный голос удерживает ее в эре звукового кино, Келли видит возможность заменить ее более теплым и талантливым исполнителем, которого играет Дебби Рейнольдс.
7 Продюсеры (1967)
В то время как его предмет был предметом споров при его первоначальном выпуске, сатира Мела Брукса «Продюсеры » вне времени.Бродвейский продюсер и бухгалтеры, которые борются за дело, создают худшую пьесу из когда-либо поставленных, надеясь, что исторически краткосрочная перспектива заставит их инвесторов бежать в холмы, что позволит им заработать больше денег на провале, чем на хите.
Однако это не совсем соответствует игре.Они ставят шоу, которое гарантированно взорвут — Весна для Гитлера , экстравагантный мюзикл, прославляющий Третий Рейх — и, к их большому удивлению, зрители влюбляются в него.
6 Леди убийц (1955)
Одна из самых смешных (и самых мрачных) британских комедий, когда-либо созданных, The Ladykillers , в которой Алек Гиннесс играет криминального вдохновителя, который снимает несколько комнат у старушки для съемочной группы своего последнего ограбления.Он мало что знает, ее любимое хобби — сообщать в полицию о подозрительной деятельности.
Хотя ограбление проходит без сучка и задоринки, женщина ловит их с поличным во время побега.Они соглашаются, что должны убить ее, но все они настолько неумелы, что в конечном итоге убивают друг друга.
5 Когда Гарри встретил Салли (1989)
Хроника долгих и сложных отношений двух платонических друзей, которым нужно осознать, что они любят друг друга, Когда Гарри встретил Салли , возможно, самая лучшая романтическая комедия из когда-либо созданных.
СВЯЗАННЫЙ: Когда Гарри встретил Салли: 5 сцен, которые заставили нас смеяться (и 5, которые поразили нас по ощущениям)
Четкое направление Роба Райнера и проницательный сценарий Норы Эфрон весело отражают взлеты и падения современных свиданий, в то время как экранная химия Билли Кристал и Мэг Райан не имеет себе равных.
4 Jour De Fête (1949)
Жак Тати — один из величайших создателей комедий на свете. Все его фильмы — вневременная классика, чьи приколы выдерживают и сегодня, и преодолевают языковой барьер.
Мастерски упрощенный режиссерский дебютТати, Jour de fête ( Большой день ), играет самого режиссера в роли почтальона, который занимается своим днем и сталкивается с постоянными неудачами в маленькой французской деревушке.В постановке голых костей задействованы неизвестные актеры для главных ролей и жители деревни из места съемок, Сент-Север-сюр-Эндр, для небольших ролей.
3 Доктор Стрейнджлав (1964)
Стэнли Кубрик произвел Dr.Strangelove в разгар холодной войны. Это связано с угрозой ядерного холокоста, поскольку напряженность между США и Советским Союзом достигает апогея. Изначально предполагалось, что эта история будет рассказана как прямая политическая драма, но Кубрик счел события сюжета настолько абсурдными, что лучше было бы сыграть комедию.
С тремя истерическими выступлениями Питера Селлерса и множеством шуток, которые встречаются и сегодня, Dr.«Странная любовь » — возможно, величайший политический сатирический фильм из когда-либо созданных.
2 Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)
Когда труппа Монти Пайтона представила на большом экране свою уникальную абсурдистскую юмористическую чувственность, это не разочаровало. Монти Пайтон и Святой Грааль — это пасквиль на легенду о короле Артуре, шедевр меты и деконструкция самой кинематографической формы.
СВЯЗАННЫЙ: Монти Пайтон: 5 причин, почему Святой Грааль является их лучшим фильмом (и 5 причин, почему жизнь Брайана близка к этому)
Подход фильма «все и кухонная раковина» объединяется раздраженным поворотом Грэма Чепмена в роли короля Артура и целостной, герметичной структурой сценария.
1 Самолет! (1980)
Однажды ночью Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер случайно увидели старый черно-белый фильм-катастрофу Нулевой час! по ТВ.Трио так тщательно скопировало нелепую историю и банальных персонажей этого фильма, создавая свой истерический дебютный фильм Airplane! , что Paramount пришлось выкупить права на переделку.
Самое замечательное в Самолет! заключается в том, что он работает не только как подделка.Это прямая комедия для незнакомых с Zero Hour зрителей! (а это почти все). Это анекдоты от стены к стене, и все шутки приземляются.
СЛЕДУЮЩИЙ: Самолет !: 5 способов получить лучший фильм Цукерса (и 5 «Голый пистолет — вторая секунда»)
Следующий 15 самых запоминающихся цитат из MCU Соколиного глаза
Об авторе Бен Шерлок (Опубликовано 2961 статей)Бен Шерлок — писатель, комик и независимый режиссер.Он пишет списки для Screen Rant и функции и обзоры для Game Rant, охватывающие Мандо, Мелвилла, Безумного Макса и других. В настоящее время он готовится к съемкам своего первого полнометражного фильма, и это связано с тем, что создание фильмов обходится дорого. Тем временем он также занимается подготовкой к съемкам различных короткометражных фильмов. Ранее он писал для Taste of Cinema, Comic Book Resources и BabbleTop. Вы можете застать его выступающим в стойке в разных пабах Великобритании, что даст ему время на сцене.
Ещё от Ben Sherlock30 лет перерыва, непреднамеренный шедевр комедии
Это любовное письмо.
Вы можете рассматривать это эссе как дешевую уловку, чтобы высмеять культовый классический фильм Point Break , и я не могу винить вас за то, что вы сразу так подумали. Однако вы совершенно ошибаетесь. Каждая красота или недостаток, которые я описываю в следующих абзацах, вызваны глубоким восхищением тем, что можно назвать только одной из лучших непреднамеренных комедий Голливуда, которой в этом году исполняется 30 лет.
Краткий обзор для тех из вас, кто еще не видел Point Break за год: Киану Ривз играет Джонни Юту, бывшую звезду футбола, ставшую новичком в агентстве ФБР.Он переехал в офис бюро в Лос-Анджелесе, где сотрудничал с ветераном ФБР Анджело Паппасом (Гэри Бьюзи, повсюду покупает). Джонни работает под прикрытием в качестве серфингиста, чтобы уничтожить шайку грабителей банков, и в процессе сближаются с гуру серфинга и близким лидером культа Бодхи (Патрик Суэйзи).
Но как бывают случайные комедийные шедевры? Рецепт никогда не бывает прежним. Для The Room это был просто Томми Визо плюс подозрительная сумма располагаемого дохода, и эта комбинация была достаточно примечательной, чтобы заслужить собственный фильм The Disaster Artist .В случае с Cats это была куча денег, Том Хупер и полное непонимание того, что делает эту музыкальную работу.
Чтобы поместить Point Break в этот завидный зал славы, потребовалось три ингредиента: полная самонадеянность, цитируемый сценарий и целый ряд незабываемых выступлений.
Внимание: если вы еще не смотрели фильм, сделайте это сейчас и побалуйте себя вкусным напитком, пока вы его слушаете. За этой точкой находится территория спойлеров.
Как ни крути, это хорошо сделанный фильм — по крайней мере, в том, что касается кинематографии. На длинных планах видна поцелованная солнцем вода, когда вспышки линз вспыхивают над Лори Петти (играющей инструктора по серфингу Джонни Юты и любовным увлечением Тайлера) на волне. На YouTube есть целое видео, в котором обладательница Оскара Кэтрин Бигелоу рассказывает о методах, которые она использует для сохранения динамичности снимков. Короткий ответ: много-много портативных фотоаппаратов. Это означало, что операторы буквально бежали вместе с Ривзом и Суэйзи во время этой продолжительной сцены погони.Хотя это может показаться не таким уж большим делом, особенно после того, как серия Bourne делает резкие снимки с рук, которые практически невозможно смотреть, в то время это было чертовски впечатляюще.
Но как это делает фильм забавным? Хорошо, я скажу тебе — , потому что им было небезразлично . Продюсеры серьезно отнеслись к этому проекту. Они хотели, чтобы это выглядело хорошо. Это было не списанием со счетов, а возможностью для Бигелоу продемонстрировать свои способности как режиссера, а для таких скряг, как Ривз и Суэйзи, стать звездами боевиков.И, черт возьми, она выполнила это очень хорошо. Но великолепные фоны и умелые кадры слежения делают каждую оплошность (или, скорее, непреднамеренную гениальность), задокументированную в нижеследующих разделах, еще лучше. Есть определенная радость в лоскутном, дрянном фильме, в котором съемочная площадка явно скреплена скотчем, но также всегда есть немного того, что я болею за неудачника. Когда настоящие голливудские деньги вкладываются в боевик, который в конечном итоге заставляет нас смеяться по совершенно неправильным причинам, вы должны сидеть сложа руки и наслаждаться поездкой.
Point Break был написан У. Питером Илиффом, чей краткий список авторов включает в себя такие, как Patriot Games , основанный на романе Тома Клэнси, и Varsity Blues , особый тип плохого фильма, заслуживающий эссе. собственноручно. Бигелоу и ее тогдашний муж Джеймс Кэмерон были вынуждены переписать сценарий, хотя, согласно каталогу AFI, они не получили авторских прав. Учитывая, что последняя заслуга Бигелоу была написана в 1996 году, а последняя версия Кэмерона — это просто список из порождений Аватара , мы здесь не совсем имеем дело с Шекспиром.
В то время как сюжет оставляет желать лучшего в отделе ставок (мы должны заботиться об ограблениях банков? В этой экономике?), Никто не голодает, когда дело доходит до избитых цитат. Вот лишь несколько основных моментов:
1. Джон К. МакГинли в роли жесткого директора ФБР после встречи с Джонни Ютой: «Молодой, тупой и полный спермы».
2. Анджело о грабителях банков, известных как бывшие президенты: «Они исчезают. Как девственница на выпускном вечере ».
3.Снова Анджело (честно говоря, большая часть этого списка — он) о его долгом пребывании в ФБР: «Чувак, Лос-Анджелес сильно изменился за это время. Воздух стал грязным и секс получил
чистый.»
4. Анджело после отрезания прядки волос серфера: «Я делаю парик для своей девушки».
5. Бодхи с искренностью монахини: «Отойди, Warchild, серьезно».
6. Анджело, проталкиваясь мимо полуобнаженной женщины: «ФБР, великолепно».
7. Анджело о двух бутербродах с фрикадельками: «Юта! Дай мне два! »
8.Бодхи Джонни в совершенно не гомоэротический момент: «Ты так сильно хочешь меня, что это как кислота во рту».
9. Джонни прощается с Бодхи, когда он плывет в 50-летний шторм: «Vaya con Dios».
Кажется, что все в этом фильме придерживаются подхода к игре по принципу «больше значит больше», будь то Макгинли, вскрывающий вены на лбу, когда кричит на Ривза, или Бьюзи, маниакально смеющийся над комиксом. От самих звезд до статистов на пляжной вечеринке Бодхи — все довели до 11.
Даже самые маленькие детали обеспечивают поддержку. Энтони Кидис, известный в Red Hot Chili Peppers, выглядит как один из головорезов из конкурирующей банды серферов, у него очень радикальные волосы. Круг серфингистов Бодхи — постоянный источник восторга, особенно светловолосый тупоголовый Громмет (которого играет Боджесс Кристофер, Марк-Пол Госселар с низкой арендной платой). На самом деле Петти чертовски хороша в Point Break , но даже у нее есть моменты — самые запоминающиеся, когда она плачет и стреляет в подушку рядом с Джонни, когда узнает, что он на самом деле агент ФБР.
Итак, давайте перейдем к большой тройке: Бьюзи, Суэйзи и Ривзу.
Бьюзи — это провод под напряжением на протяжении всего фильма, он кричит временами, когда это не имеет смысла, и шаркает, высовывая изо рта стоги. Его персонаж получает одни из лучших линий, которые становятся еще лучше, когда он представлен с интенсивностью Бусеяна. Иногда спокойное поведение Ривза всегда подкрепляется ворчанием Бьюзи и широко раскрытыми глазами.
Суэйзи, кажется, выпил свою собственную Flavor Aid в роли Бодхи, его великолепная кефаль светится, как ореол на калифорнийском солнце, и его глаза всегда что-то светятся — дух серфинга? Свобода океана? Кто знает.Суэйзи также занимался спортом, изучая серфинг на Point Break и выполняя все свои собственные прыжки с парашютом.
И, наконец, Ривз. Он сейчас на пике популярности, буквально появляется в мокрой футболке, когда мы впервые встречаемся с Джонни Ютой. Его характерный голос уже заставляет его звучать как стоунер, и когда он действительно погружается в свое серфинговое альтер-эго, это становится прекрасным. Ривз на высоте, когда кричит, и он чертовски много это делает в Point Break .Нам так повезло, что мы живем во времена вознесения Ривза, но всегда приятно снова навестить его здесь.
За 30 лет ничто в полной мере не достигло лагерного чуда Point Break — уж точно не ремейка 2015 года. Сегодняшние боевики могут похвастаться впечатляющими компьютерными играми или звездными актерами, но ни один из них не имеет такой серьезной привлекательности, как Киану Ривз. выпрыгивает из самолета с одним лишь пистолетом. Как учил нас Бодхи: «Если вы хотите получить высшее, вы должны быть готовы заплатить высшую цену.«Я не уверен, как именно это относится к просмотру Point Break , но это приятная цитата в конце.
Клэр Мартин — кладбищенская энтузиастка, спячка и писатель для музыкальных и комедийных разделов Paste . Она также время от времени проявляет свою любовь к реалити-шоу на телеканале HelloGiggles . Приставай к ней в Твиттере @theclaremartin.
Король комедии — фильм, потерянный для двух шедевров. | альтернативным дублем | AlternateTake
Rachit Raj
Фильмы, как и многие другие вещи в жизни, находят свое значение в вещах, которые происходят вне его существования и содержания.Амитав Гош однажды сказал, говоря о своей научно-популярной книге « В античной стране » (1992), что у каждой книги есть своя жизнь, свой путь и судьба, чего невозможно предугадать по содержанию книги. Эта книга Гхоша находится между двумя его выдающимися художественными работами: Линии теней (1988) и Калькуттская хромосома (1995). Совершенно очевидно, что оно потерялось где-то между другими, возможно, более востребованными литературными произведениями. То же самое часто бывает и с фильмами, снятыми звездными кинематографистами, которые занимают себе место под более знаменитыми произведениями, несмотря на некоторые художественные моменты, отпечатанные в повествовании, которые обещают, что они станут подходящей частью в большем балдах тела художников. Работа.
Когда Король комедии , выпущенный в 1982 году, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро уже отстаивали два самых запоминающихся фильма своей эпохи: Taxi Driver (1976) и Raging Bull (1980). Это был дуэт, который уже отметился на карте Голливуда, и тем не менее, когда они работали над сатирической черной комедией в The King of Comedy , фильм не смог вызвать такой отклик, как критический, так и коммерческий, который они нашли в своих предыдущих совместных работах.Со временем мир стал добрее к фильму, но он так и не превратился в яркое сотрудничество двух талантливых художников, какое могло бы быть.
Может быть много атрибутов, которые могли бы объяснить, почему этот фильм остался недооцененной жемчужиной в карьере режиссера, который создал некоторые из самых определяющих кинематографических моментов последних лет. Наиболее очевидным из них было то, что и Скорсезе, и Де Ниро были связаны в основном с другим, более серьезным брендом кино.Это объясняет, почему фильм получил отрицательный отклик после того, как Taxi Driver и Raging Bull вызвали предвкушение определенных ожиданий от этих двух сотрудничества. Для любого фильма было бы сложно соответствовать планке, установленной этими двумя фильмами, но Король комедии требовал другого ожидания просмотра. Тот, к которому публика еще не была готова.
Фильм рассказывает о безумной поездке Руперта Пупкина (Де Ниро), честолюбивого комика, одинокого, бредового человека, движимого одержимостью Джерри Лэнгфордом (Лэнгфорд), что привело к тому, что он попал в беду. степень одержимости, которая находит криминальные ограничения по отношению ко второй половине фильма.
Скорсезе акцентирует внимание на этом фильме своевременной критикой капитализма, потребительства, поклонения героям и одержимости определенной идеей успеха, которую молодежь 80-х, США. Это не фильм для вслух, потому что, как мы видим Пупкин, неуклюже пробираясь сквозь фильм, вынужден находить отражение обычного человека в его неудачных поисках жизни, которую, как он убежден, он заслуживает, учитывая его таланты. Паранойя реальна и мрачна, как и заключительный акт фильма, который становится слишком конфронтационным для зрителя, отслеживающего действующую здесь аллегорию.
Король комедии видит Скорсезе и Де Ниро в отличной форме, создавая вневременной фильм, который оказался потерянным на графике карьеры его создателей. Скорсезе впоследствии стал крупным режиссером, прославившимся криминальными фильмами с грандиозными фильмами и диалогами, достойными цитирования. Тем не менее, инди-корни «Король комедии » продолжают сохранять очень нетронутую часть Мартина Скорсезе.
Часто мы забываем о «небольших» фильмах прославленных режиссеров в блеске и гениальности других, более обсуждаемых фильмов об их карьере, но это довольно захватывающе, эти фильмы дают вам представление о режиссере, которым они являются. .Скорсезе в фильме «Король комедии » обнажает себя как артист и свои идеологии и заботы как мыслящий человек.
Всегда доставляет большое удовольствие пересматривать эти менее известные фильмы, рассказы, которые не превратились в часто рассказываемые легенды, потому что если кто-то был очарован изысканным кинематографическим партнерством Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро, Король мира Комедия — прекрасное напоминание о том, что иногда драгоценные камни можно найти вдали от самых поразительных ожерелий, спрятав их в углу забытого, менее яркого украшения, но несущих тот же блеск и ценность, которые, кажется, заключают в себе более заметные, динамичные драгоценности. .
Начо Либре — шедевр комедии без всяких причин
Забытая дань уважения Джареду Хессу — пуленепробиваемая комедия 2000-х годов и идеальная мыльница для ее эксцентричного главного героя, пишет Адам Соломонс
I n Unsung Masterpieces , писатели лирически рассказывают о великих фильмах, которые, по их мнению, были необоснованно проигнорированы, подлежат переоценке или ускользнули от внимания.
Когда мем «Джек Блэк крут» потряс Интернет в последние недели 2020 года (это был долгий год), один поворот в его прославленной фильмографии был резко упущен из дискурса: его дико недооцененная, но поистине звездная игра в 2006 году. Комедия Nickelodeon Films Начо либре.
В значительной степени забытый и очень дурацкий спортивно-религиозный роман не имеет культурного наследия School of Rock или High Fidelity. Церемония награждения была ограничена Kids ’Choice Awards, MTV Movie Awards и Teen Choice Awards. И серьезные критики сторонились этого. Возьмем, к примеру, Роджера Эберта, который написал: «Чтобы снять комедию Джека Блэка, которая не работает, нужно потрудиться. Но Nacho Libre делает это ».
Сразу после этих двух хитов быстрый рост Блэка от глупого актера на заднем плане до истинного исполнителя главной роли был почти завершен.И Джаред Хесс, создатель инди-хита Napoleon Dynamite , был режиссером, который взял его на себя. Блэк и сопродюсеры Майк Уайт, Джулия Пистор и Дэвид Клаванс сколотили на Nickelodeon 35 миллионов долларов — звездную сумму для безумной комедии по сегодняшним меркам. Что может пойти не так?
С коммерческой точки зрения, немного. Начо собрал почти 100 миллионов долларов во всем мире во время фиолетового патча для Nickelodeon Films, который также произвел прибыльные Charlotte’s Web и анимационную комедию о коровах Barnyard .В некоторых углах хвалили глупость Блэка, равно как и его непревзойденную готовность идти на комедийный риск. Гесс не совсем зажег мир своим долгожданным продолжением Napoleon — который собрал вдвое меньше при бюджете в один процент от размера Nacho Libre — но он не позвонил ему, или.
Тем не менее, как и остальная часть списка релизов Nickelodeon 2006 года, Nacho Libre была отправлена на свалку истории — и в полку при продаже видео Blockbuster.После критического разочарования Libre и сезонной ромкомы Нэнси Мейерс The Holiday, плюс полный провал Tenacious D flick The Pick of Destiny , 2006 год оказался для Джека Блэка крайне неутешительным годом. То, что должно было стать его приездом кинозвезды, оказалось простой икотой. У Kung Fu Panda потребуется еще два года, чтобы воскресить его голливудское моджо.
Пятнадцать лет спустя, Nacho Libre занимает совершенно иное место в культуре, чем фильм о мясистых детях с изворотливыми акцентами и туалетным юмором, которым его впервые встретили.Все это остается правдой — и очень забавно, — но смелое прочтение строк Блэка, по-настоящему впечатляющее и изобретательное направление Джареда Хесса, а также потрясающая музыка и саундтрек под руководством Дэнни Эльфмана — все это на удивление хорошо. Было бы глупо утверждать, что фильм, который собрал в мировом прокате 100 миллионов долларов, мог бы считаться «культовым» каким-либо мыслимым образом, но Nacho Libre довольно близко.
Первое, что выделяется в Nacho Libre все эти годы спустя, — это захватывающая графика.Снятые на месте в Оахаке, на юге Мексики, великолепно запечатлены виды и долины, окружающие скромный приют Начо. Кинематографист Ксавье Гробет в основном работал над мексиканскими документальными фильмами, прежде чем переехать в Голливуд, чтобы работать над несколькими эпизодами сериала Deadwood . Терпение, проявленное в его кадрах пустыни Оахака, намного превосходит таковые в любой сопоставимой комедии, не говоря уже о той, где главный герой пукает, прежде чем прыгнуть в воздух не менее двух раз.
Звуковое оформление — еще одно неожиданно впечатляющее преимущество, которое занимает грань между сдержанным юмором фильма и моментами подлинного артистизма.С того момента, как Стивен бьет Начо по лицу, до печально известных эластичных штанов и до хрустящего тоста, звуковые эффекты фарса становятся настолько сильными, что их трудно забыть. Подобно телевизионному сериалу Batman 1960-х годов, историческая бесцеремонность становится основным продуктом комедии Nacho Libre — и, к тому же, выигрышной.
Труднее сказать, в каком периоде он основан. Настоящий Начо, Фрай Тормента, провел на ринге 23 года с 1973 по 1996 год. Судя по машинам и телефонным будкам, начало 70-х годов — хорошее предположение.Но, не рассказывая нам, Гесс добавляет к Nacho Libre ощущение неземности. В сказочном мире фильма долгий и извилистый путь Начо и Стивена к судьбе сразу становится резонансным, независимо от того, какое время он установлен.
Эта двойственность между попыткой стать одной из самых незрелых комедий последних лет и полностью искренней попыткой рассказать историю взросления, в конечном счете, делает Nacho Libre великим. То же относится и к его идеям о религии, которые в некотором роде глубоко кощунственны, но при этом вовсе не являются неуважительными.В отличие от недавнего издания Benedetta Пола Верховена, например, в котором используется непочтительность по отношению к церкви, чтобы сделать более широкие политические соображения о природе власти в обществе, Nacho Libre наносит удары по организованной религии, даже не пытаясь разрушить ее. Возможно, семейная аудитория 2006 года была не готова к этому, но в любом случае это способствует лучшему и более детальному набору идей о вере и преданности. Конечная цель Начо — это на самом деле благополучие монастыря — или его представление о том, что это такое, — поскольку личная слава многое говорит о сложной политике фильма.
Возможно, даже более того, спустя 15 лет безоговорочная приверженность Джека Блэку к битам кажется глотком свежего воздуха в нашу современную эпоху, когда смешные главные герои кажутся менее склонными к глупости, чем когда-либо прежде. Сглаженные выступления Блэка в франшизе Jumanji , уравновешенные необычно изысканными поворотами Дуэйна Джонсона и Кевина Харта, позволяют легко увидеть, насколько многое изменилось.
Все эти компоненты в сумме делают Nacho Libre выигрышной комедией начала 2000-х и, осмелюсь сказать, чем-то вроде невоспетого шедевра.Как и его неожиданный титульный герой, вот фильм, который никогда не упускает возможности выскочить из-за угла и выпрыгнуть с веселым фирменным ходом, чтобы заставить нас влюбиться в него снова и снова.
Nacho Libre доступен на различных потоковых платформах.
| FREN 209 — Французский для начинающих I |
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| FREN 211 — Французский для начинающих II |
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| FREN 225 — La Grammaire par les textes I | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| MWF 12:00 — 12:50 | WEB BASED | David Yesaya | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Примечания: Студенты L01 должны зарегистрироваться в B01 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| TR 12:30 — 13:45 | WEB BASED | Саманта Каррон | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Примечания: Студенты L02 должны зарегистрироваться в B02 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 09:00 — 09:50 | НА ВЕБ-БАЗЕ | Фрэнсис Апасу | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 903 75 | LAB 2 | M 15:00 — 15:50 | WEB BASED | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| LEC 1 | TR 11:00 — 12:15 | WEB BASED | Заметки в L01 необходимо зарегистрироваться в B01 | ||||||||||
| LEC 2 | TR 12:30 — 13:45 | WEB BASED | Devika Vijayan | ||||||||||
| LAB 1 | F 13:00 — 13:50 | WEB BASED | Francis Apasu | ||||||||||
| LAB 2 | T 08:00 — 08:50 | WEB BASED |
| ||||||||||
| |||||||||||||
| FREN 391 — Francophonie: Langue et Culture II |
| ||||||||||||
| |||||||||||||
| 9037 5 | ФРЕН 399.16 — Французский язык, литература и культура, различные материалы (Lire / Écrire / Voyag. Au XVIe s) |
| |||||||||||
| |||||||||||||
| FREN 439 — Le Canada francophone |
|
| XIX | siècle
| |||||||||
| |||||||||||||
| FREN 489.01 — Phonologie |
| ||||||||||||
| |||||||||||||
| FREN 539.8 — Специальная французская литература (Квебекская литература) |
| ||||||||||||
| : 00 — 12:15 | НА ИНТЕРНЕТЕ | Мари-Андре Бержерон | |||||||||||
- Подробная информация
| LEC 1 | Озуф Sénamin Amedegnato |
- подробности
| TUT 1 | TBA | WEB BASED | Jean-François Richer |
- Подробные сведения
| LEC 1 | 903 9037 BASF | Sénamin Amedegnato |
Из-за постоянно меняющейся природы коллективного чувства юмора человечества комедии — самые быстрорастущие фильмы и, скорее всего, плохо состарятся.Очень немногие комедии смогли выдержать испытание временем. Хотя работами Чарли Чаплина, Бастера Китона и братьев Маркс можно наслаждаться столетие спустя, некоторые непристойные и откровенно оскорбительные комедии начала 2000-х годов нельзя увидеть сегодня (а в некоторых случаях их тоже не показывают). тогда можно было видеть).
СВЯЗАННЫЙ: Уитнейл, я и 9 других классических британских комедий
Билли Уайлдер Некоторым нравится горячо , которому сейчас за 60, является ярким примером комедии, выдержавшей испытание временем.
10 Некоторым нравится это погорячее (1959)
Действие происходит в Чикаго эпохи сухого закона, Некоторым нравится это погорячее звезды — Тони Кертис и Джек Леммон в роли пары музыкантов, спасающихся от мафии, которые маскируются под женщин, чтобы присоединиться к группе женщин по всей стране. Мэрилин Монро крадет шоу как Шугар Кейн, солистка и гитарист группы, в которую они сразу влюбляются.
Финальная сцена сериала Некоторым нравится это круто — одна из самых знаковых концовок в истории комедийных фильмов, завершающая историю идеальной изюминкой.
9 Его девушка Пятница (1940)
Режиссер Ховард Хоукс, Его девушка в пятницу — классическая дурацкая комедия с Кэри Грантом и Розалинд Рассел в главных ролях. Адаптировано из Первая страница , Его девушка в пятницу — ранний пример римейка смены пола.
Известный своими живыми диалогами, фильм вращается вокруг попыток редактора газеты вернуть свою бывшую жену-журналистку, когда она объявляет о своем новом браке с другим мужчиной.
8 Поющие под дождем (1952)
Беззаботный портрет Голливуда примерно 1920-х годов, Пение под дождем прослеживает трудный переход от немого кино к «звуковому кино». Джин Келли играет голливудскую звезду, которая с трудом выносит свою назначенную партнершу по студии, тщеславную диву, которую играет Джин Хаген.
Когда ее высокий голос останавливает ее в эпоху звуковых фильмов, Келли видит возможность заменить ее более теплым и талантливым исполнителем, которого играет Дебби Рейнольдс.
7 Продюсеры (1967)
В то время как его тема была предметом споров при его первом выпуске, сатира Мела Брукса Продюсеры она вне времени. Бродвейский продюсер и бухгалтер, испытывающий трудности, объединились, чтобы разыграть худшую игру из когда-либо существовавших, в надежде, что исторически короткий пробег заставит их инвесторов бежать в горы, позволяя им зарабатывать больше денег на неудаче, чем на успехе.
Однако это не совсем соответствует игре.Они устраивают шоу, которое гарантированно будет бомбой. Весна для Гитлера , яркий мюзикл, прославляющий Третий Рейх и, к их удивлению, полюбивший его публике.
6 Леди убийц (1955)
Одна из самых смешных (и самых мрачных) британских комедий, когда-либо созданных, The Ladykillers с Алеком Гиннессом в главной роли в роли криминального вдохновителя, который арендует несколько комнат у старушки для съемочной группы своего последнего ограбления. Он мало что знает, его любимое хобби — сообщать в полицию о подозрительной деятельности.
Хотя ограбление проходит гладко, женщина ловит их с поличным во время побега. Они соглашаются, что должны убить ее, но все они настолько неумелые, что в конечном итоге убивают друг друга.
5 Когда Гарри встретил Салли (1989)
Рассказ о долгих и сложных отношениях двух платонических друзей, которым необходимо осознать, что они любят друг друга, Когда Гарри встретил Салли Это может быть лучшая романтическая комедия из когда-либо созданных.
СВЯЗАННЫЙ: Когда Гарри встретил Салли: 5 сцен, которые заставили нас смеяться (и 5, которые поразили нас по нашим чувствам)
Четкое направление Роба Райнера и проницательный сценарий Норы Эфрон весело отражают взлеты и падения современных свиданий, в то время как экранная химия Билли Кристал и Мэг Райан не имеет себе равных.
4 партии (1949)
Жак Тати — один из лучших когда-либо живших режиссеров комедий. Все его фильмы — вневременная классика, шутки которых остаются и сегодня, преодолевая языковой барьер.
Мастерский и упрощенный режиссерский дебют Тати Праздник ( Большой день ), в главной роли самого режиссера в роли почтальона, живущего своим днем и сталкивающегося с постоянными неудачами в маленьком французском городке. В основной постановке использовались неизвестные актеры для главных ролей и жители деревни из места съемок, Сент-Север-сюр-Эндр, для небольших ролей.
3 Доктор Стрейнджлав (1964)
Стэнли Кубрик произвел Доктор Стрейнджлав в разгар холодной войны. Это связано с угрозой ядерного холокоста, когда напряженность между Соединенными Штатами и Советским Союзом достигнет критической точки. Изначально предполагалось, что история будет рассказана как чисто политическая драма, но Кубрик обнаружил, что сюжетные события настолько абсурдны, что лучше всего подходят для комедии.
С тремя истерическими выступлениями Питера Селлерса и множеством шуток, которые встречаются и сегодня, Dr.Strangelove , возможно, самый великий политический сатирический фильм из когда-либо созданных.
два Монти Пайтона и Святой Грааль (1975)
Когда компания Monty Python представила на большом экране свою абсурдную юмористическую чувственность, она не разочаровала. Монти Пайтон и Святой Грааль это сатира на легенду о короле Артуре, шедевр меты и деконструкция самой кинематографической формы.
СВЯЗАННЫЙ: Монти Пайтон: 5 причин, по которым Святой Грааль является его лучшим фильмом (и 5 причин, по которым жизнь Брайана — близкая секунда)
Сосредоточенность фильма на всем и на кухонной раковине скрепляется раздраженным поворотом Грэма Чепмена в роли короля Артура и связной и плотной структурой сценария.
один самолет! (1980)
Однажды ночью Дэвид Цукер, Джим Абрахамс и Джерри Цукер случайно увидели старый черно-белый фильм-катастрофу. Нулевой час! по ТВ. Трио так тщательно скопировало нелепую историю этого фильма и избитых персонажей при создании своего истеричного дебютного художественного фильма. Самолет! , что Paramount пришлось выкупить права на римейк.
Благо Самолет! в том, что он работает больше, чем пародия.Это простая комедия для зрителей, незнакомых с Zero hour! (а это почти все). Это анекдоты от стены до стены, и все шутки приземляются.
СЛЕДУЮЩИЙ: Самолет!: 5 способов получить лучший фильм Цукерса (и 5 «Голый пистолет — вторая секунда»)
следующий
DCEU: все основные машины из фильмов, рейтинг
Об авторе
Бен Шерлок
(опубликовано 2503 статей)
Бен Шерлок — писатель-фрилансер, комик и режиссер, и он хорош как минимум в двух из этих вещей.Помимо написания новостей и статей для Game Rant и списков для Screen Rant и CBR, Бен руководит независимыми фильмами и снимает комедии. В настоящее время он находится на стадии подготовки к съемкам своего первого полнометражного фильма «Охотничье путешествие», и это связано с тем, что создание фильмов обходится дорого. Ранее он писал для Taste of Cinema и BabbleTop.
Еще от: Ben Sherlock
Один дома: как Бо Бёрнхэм создал шедевр во время пандемии
Бо Бёрнхэм было 16 лет, когда он разместил свою первую комедийную песню на YouTube в 2006 году.С тех пор комикс гастролировал по миру, завоевал награды и написал фильм, получивший признание критиков. Спустя всего пять лет после того, как он сказал, что у него будет долгий перерыв в комедии, он вернулся с новым специальным фильмом Netflix, Inside , в котором запечатлелась борьба в середине пандемии в качестве исполнителя. Его аудитория, выросшая вместе с ним, борется с теми же проблемами.
Со стороны кажется, что зрители не обязательно будут иметь отношение к опыту Бернхема.Его комедия, как и получивший признание критиков специальный выпуск Nanette Ханны Гэдсби, в основном посвящена самой комедии и фокусируется на его сложных отношениях с аудиторией, как лично, так и в Интернете. Но, как отмечает Бернхэм в специальном выпуске Netflix 2016 года, Make Happy : «Социальные сети — это просто ответ рынка поколению, которое требовало производительности, поэтому рынок сказал:« Здесь выполняйте все друг другу все время без всякой причины ». ‘. ” Теперь эти слова кажутся более актуальными, чем когда-либо. Во время пандемии мы все стали комиками, пытаясь развлечь друг друга, чтобы отвлечься от ощущения надвигающейся гибели.
Его последняя специальная версия, Inside , занимает такую же нишу. В то время как другие комиксы играли для социально дистанцированной аудитории или для пустых аудиторий за последний год, Бернхэм вместо этого создал специальный комикс в одиночестве в пустой квартире. Каждый элемент был настроен, направлен и снят им в единственной комнате, камеры, свет и мониторы засоряют его дом. Готовый проект — не что иное, как шедевр. Его сюрреалистический тон улавливает коллективные эмоции последних 15 месяцев, и каждый визуально стимулирующий новый монолог, песня или скетч оставляет у вас чувство клаустрофобии, напоминающее, что вы попали в ловушку, ну, внутри.Это также смех вслух смешно и отчаянно грустно, поскольку комик подробно описывает свои битвы с депрессией как во время пандемии, так и после нее.
Увидеть, как Бёрнхэм действительно играет с цифровой презентацией своих работ, завораживает. Он никогда не чувствовал себя исполнителем, ограниченным рамками физической сцены. Его предыдущие специальные предложения Netflix, 2013 год what . и Make Happy (которому сегодня исполняется пять лет) полагаются на тщательно спланированные световые и звуковые сигналы, оставляя мало места для импровизации, которая служит преднамеренным слоем, отделяющим его от аудитории.В первом протоколе чего. , Бернхэм «случайно» сбивает бутылку с водой со стула и извиняется, поднимая ее, только за то, что взорвалась минусовка: «Он хотел опрокинуть воду / Но вы все думали, что это был несчастный случай», заявив, что «искусство это ложь, нет ничего настоящего ».
Но хотя может показаться, что живое выступление не мешает ему творчески, это, безусловно, сдерживает эмоционально. Отрыв от комедии произошел после того, как Бёрнхэм пережил приступ паники на сцене во время тура Make Happy , назвав этот опыт «самым тяжелым временем в моей жизни» в интервью 2018 года для Time .Поскольку шоу в значительной степени исследовало его неудобную зависимость от аудитории для подтверждения, это было подходящим местом для поклонения. С тех пор он сосредоточился на других вещах, написав и сняв драму о совершеннолетии Восьмой класс в 2018 году, а также в главной роли с Кэри Маллиган в фильме Многообещающая молодая женщина , а на очереди — другие актерские работы. Новость о выпуске Inside шокировала фанатов, которые думали, что, возможно, никогда больше не увидят его выступление вживую.
Наблюдая за Внутри (который снимался в течение 2020 года) трудно представить, чтобы он когда-либо существовал в живом виде.Впервые с тех пор, как он работал на YouTube, шоу представляет собой цифровой объект, который доставляется прямо к зрителю Netflix, без того, чтобы живая аудитория или съемочная группа видели его во плоти. У этого есть два эффекта: это визуально невероятная работа, но в то же время честная до огорчительных уровней. Мы наблюдаем, как Бернхэм раскалывается до крайностей. Шоу является наиболее стилизованным за последние годы его комедией, по ощущениям напоминающей его ранние музыкальные видеоклипы, такие как «Слова, слова, слова», где вы можете почувствовать усилия, вложенные в каждый быстро меняющийся кадр.К тому же это самая честная работа Бернхэма на сегодняшний день. Время от времени он проверяет это мероприятие, чтобы сообщить нам, в какой день съемок он и как он себя чувствует. Ответ — «не очень».
Бернхэм на сцене в шоу Make Happy в 2016 году он перенес приступ паники во время выступления
(Netflix)
Он говорит о самоубийстве и невозможности вставать по утрам, а также о жизни в страхе отдать любимому один коронавирус и убивает их. В один невероятно грубый момент он разрывается гортанными рыданиями, только музыка разливается вокруг него, а камера медленно движется вперед.Чем больше он раскрывается, тем больше усиливается уловка — метод справиться с ситуацией, который узнает любой, кто написал «шутливый» твит об отчаянии.
Пока я смотрю эту душераздирающую сцену, разыгрываемую на экране, одна строка из Make Happy застревает в моей голове. После еще одного импровизированного, но не совсем отрывка, Бернхэм выпаливает: «Я здесь на секунду не честен». Толпа на самом деле не смеется. А потом расслабляется. «Честность для птиц, детка». Когда Бернхэм плачет на экране, теряет хладнокровие или заикается, голос в глубине души спрашивает, смотрим ли мы незаписанные эмоции или что-то тщательно спланированное.Во многих смыслах это похоже на то и другое, или на то, как он использует одно для выражения другого.
(Netflix)
«Итак, мое текущее психическое здоровье быстро приближается к ATL [рекордно низкому]», — рассказывает нам Бернхэм в одной из сцен, подергивая ногой, когда он сидит, сгорбившись, перед микрофоном. «Когда я сплю, я чувствую себя хорошо, но в основном с того момента, как я просыпаюсь, я просто понимаю это» — кадр меняется, и он начинает петь — «чувство в моем теле, глубоко внутри меня / я стараюсь не бороться с этим ».Радужные огни дискотеки кружат у него над головой, когда он описывает в веселой поп-песне чувство, будто он «умрет». Как и в случае с социальными сетями, шутки о травмах часто являются самым простым способом стать уязвимым.
Хотя большинство из нас, вероятно, не запирались в одиночестве в комнате, чтобы снять музыкальный специальный выпуск Netflix за последний год, поразительно, насколько близки юмор и боль Бернхэма. Но даже во время выступления на сцене к нему стекались зрители, потому что они узнавали в нем себя. Мы выросли в Интернете вместе с ним и провели последний год, создавая наши собственные мини- Inside в Instagram Stories, пытаясь развлечь друг друга в один из самых странных моментов в истории.Чем более нишевый опыт Бернхэма (и давайте будем честными, Inside примерно настолько же нишевый) и чем более причудливым визуальным языком он пользуется, тем больше мы узнаем в нем себя.
