Лучшие советские комедии всех времен: 120 советских фильмов, которые надо посмотреть за свою жизнь — Что посмотреть

120 советских фильмов, которые надо посмотреть за свою жизнь — Что посмотреть

Мы решили собрать сотню главных советских фильмов, которые должен знать каждый, но сумели остановиться только тогда, когда их количество перевалило за 120. Мы прекратили пополнять список усилием воли, оставили за бортом еще много интересного и выбрали только самое необходимое.

Большинство из этих картин можно посмотреть на ivi бесплатно.

12 стульев (1971)

…А зори здесь тихие (1972)

Адъютант его превосходительства (1969)

Александр Невский (1938)

Алые паруса (1961)

Андрей Рублев (1966)

Аты-баты шли солдаты (1976)

Баллада о солдате (1959)

Батальоны просят огня (1985)

Бег (1970)

Белое солнце пустыни (1969)

Белорусский вокзал (1970)

Белый Бим Черное ухо (1976)

Берегись автомобиля (1966)

Битва за Москву (1985)

Большая перемена (1972)

Братья Карамазовы (1969)

Бриллиантовая рука (1968)

Броненосец «Потемкин» (1925)

Вам и не снилось… (1980)

В бой идут одни «старики» (1973)

Вдовы (1976)

Весна на Заречной улице (1956)

Визит дамы (1989)

Война и мир (1965)

Восхождение (1976)

В поисках капитана Гранта (1985)

Гараж (1979)

Гардемарины, вперед! (1987)

Гостья из будущего (1984)

Гусарская баллада (1962)

Д’Артаньян и три мушкетера (1979)

Два капитана (1976)

Девчата (1961)

Джентльмены удачи (1971)

Девушка без адреса (1957)

Девять дней одного года (1961)

Дни Турбиных (1976)

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)

Доживем до понедельника (1968)

Женщины (1965)

Женя, Женечка и «Катюша» (1967)

Жестокий романс (1984)

Завтра была война (1987)

Звезда пленительного счастья (1975)

Здравствуйте, я ваша тетя! (1975)

Зеркало (1974)

Зигзаг удачи (1968)

Золотой теленок (1968)

Иван Васильевич меняет профессию (1973)

Иван Грозный (1944)

Иваново детство (1962)

Идиот (1959)

Иди и смотри (1985)

Ирония судьбы, или С легким паром! (1975)

Ищите женщину (1982)

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)

Калина красная (1973)

Карнавальная ночь (1956)

Кин-дза-дза! (1986)

Летят журавли (1957)

Летучая мышь (1978)

Любовь и голуби (1984)

Максим Перепелица (1955)

Маленькая Вера (1988)

Маленькие трагедии (1979)

Место встречи изменить нельзя (1979)

Мертвые души (1984)

Мещане (1971)

Мимино (1977)

Мио, мой Мио Mio min Mio, 1987

Морозко (1965)

Москва-Кассиопея (1973)

Москва слезам не верит (1979)

Мэри Поппинс, до свидания (1983)

Неоконченная пьеса для механического пианино (1976)

Несколько дней из жизни И. И. Обломова (1979)

Обыкновенное чудо (1978)

Обыкновенный фашизм (1965)

Они сражались за Родину (1975)

Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

Офицеры (1971)

Первоклассница (1948)

Пес Барбос и необычный кросс (1961)

Повесть о настоящем человеке (1948)

Покровские ворота (1982)

По семейным обстоятельствам (1979)

Председатель (1964)

Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные (1983)

Шерлок Холмс и доктор Ватсон (1981)

Приключения Электроника (1979)

Республика ШКИД (1966)

Самая обаятельная и привлекательная (1985)

Самогонщики (1962)

Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Семнадцать мгновений весны (1973)

Сибириада (1978)

Сказ про то, как царь Петр арапа женил (1976)

Служебный роман (1977)

Собачье сердце (1988)

Соленый пес (1973)

Солярис (1972)

Сталкер (1979)

Старший сын (1975)

Старики-разбойники (1971)

Судьба человека (1959)

Тени исчезают в полдень (1971)

Тени забытых предков (1964)

Тот самый Мюнхгаузен (1979)

Три тополя на Плющихе (1968)

Тихий Дон (1957)

Убить дракона (1988)

Холодное лето пятьдесят третьего (1987)

Хроника пикирующего бомбардировщика (1967)

Цвет граната (1968)

Человек-амфибия (1961)

Человек с бульвара Капуцинов (1987)

Через тернии к звездам (1980)

Чучело (1983)

Формула любви (1984)

Экипаж (1979)

22 октября 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Фильм Большая перемена смотреть онлайн

Нестор Петрович Северов – молодой историк, оканчивающий обучение в институте. Несмотря на обширные знания, на экзаменах в аспирантуру он проигрывает конкуренцию Полине, любимой девушке. От отчаяния он прекращает отношения с Полиной и устраивается учителей в вечернюю школу. Его назначают классным руководителем 9 «А», в котором многие ученики старше самого Нестора. Преподавать взрослым людям, у которых свои взгляды на обучение, довольно непросто, а если стать объектом любви одной из учениц, то подавно.

Характер многих учеников непрост. Григорий Ганжа показывает явное пренебрежение к учёбе, а во внеурочное время и вовсе попадает в милицию. Несмотря на это, Нестор проникается симпатией к Ганже, жена которого работает в этой же школе учителем русского языка и литературы. Однажды она бросает Григория, и тот уговаривает жену вернуться к нерадивому мужу.

Другой ученик, Геннадий, то и дело порывается прогулять уроки, ссылаясь на неудобный график работы. Нестор идёт на контакт с напарником Геннадия и убеждает его согласиться на работу во вторую смену. Однако Геннадий всё равно отлынивает от занятий, и напарник, Александр Петрыкин, решает взять его воспитание в свои руки. Он ходит с Геннадием в театр и на лекции и, наконец, пробуждает интерес к учёбе, но теряет расположение собственной жены. Исправлять положение снова приходится Нестору.

Девушка, влюблённая в Нестора, Нелли, из-за стеснения пытается уговорить отца, учащегося в том же классе, не ходить на занятия. Но тот искренне хочет учиться, однажды, когда дочь не пускала его в класс, влез в аудиторию через окно, вызвав веселье одноклассников.

Ученица Виктория не может посещать школу, потому что не имеет работы. Её воспитанием занимается жених – Пётр Тимохин, работающий вместе с Ганжой. В этом же классе учится Ваня, друг детства Полины, бывшей девушки Нестора. Теперь, когда они оба не общаются с Полиной, каждый уверен, что соперник давно женился на ней. В конце фильма Полина возвращается к Нестору, и молодой учитель награждается за свои педагогические подвиги.

50 лучших детских фильмов всех времен

6. «Королевство кривых зеркал», 1963

 

Феномен, который мы точно потеряли, — великая советская детская литература: книги Крапивина, Булычева и других писателей пытались в увлекательной форме воспитать детей хорошими людьми и часто оказывались прекрасным материалом для кино. Так получилось, например, с повестью Виталия Губарева, которая повествует о попадании вредной школьницы Оли в такое зазеркалье, которое не снилось иной Алисе: деспотия лицемерия, наглая пропаганда, Анидаги и Абажи во власти.

 

7. «Сказка о потерянном времени», 1964

 

 

Александр Птушко прославился постановками сказок вполне традиционных, но была в его обширной фильмографии и одна, основанная на современном материале. Пьеса Евгения Шварца оказалась тем редким образцом воспитательного кино (не тратить времени попусту маленький зритель может и не научится, но мысль как минимум усвоит), которое смотрится, как настоящий триллер — да еще и разворачивающийся в ностальгической, залитой солнцем оттепельной Москве.

 

8. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964

 

 

Если хочется показать ребенку, как был устроен внутренний и социальный мир его советского сверстника, вариантов лучше, чем «Добро пожаловать», найдется немного. Обстоятельный баттл пионера-авантюриста Кости Иночкина и показательного контрол-фрика Дынина переполнен как культовыми, метко пойманными деталями быта летних лагерей, так и крылатыми фразами. Но не только — есть здесь и неожиданно лобовая сатира на устройство советского мира вообще, вплоть до издевки над хрущевским культом кукурузы и названия, которым можно было бы охарактеризовать деятельность любого учреждения в СССР от поликлиники до сберкассы.

 

9. «Айболит-66», 1966

 

 

Шумный, суетливый и беззастенчиво эксцентричный фильм Быкова по Чуковскому вполне может привить юному зрителю чувство к гротеску — лучший образец которого в советском кино, чем эта нарочито условная фантазия, еще поискать. Более того, если в 1960-х «Айболита» приняли в целом прохладно, то сейчас он выглядит поразительно современным — Быков не стесняется показывать саму съемочную группу, обнажает механику кино, а значит, может преподать урок правильного отношения к условности, к игре, к искусству, которого современному российскому обществу в последнее время явно не хватает.

 

10. «Оливер» (Oliver), 1968

 

 

Мюзикл, основанный на «Оливере Твисте» Диккенса, поражает даже не отточенностью песенных номеров или красочностью постановки — и вовсе не из-за них выдерживает проверку временем даже спустя полвека после выхода на экраны. Нет, режиссер Кэрол Рид ухитрился снять детское кино, которое не смотрит свысока ни на юных героев, ни на их сверстников-зрителей, и осмеливается заговорить с ребенком на вполне взрослые темы, при этом не скатываясь в смакование ужасов и страхов.

Актеры советского кино

Миронов Евгений

Маковецкий Сергей

Меньшиков Олег

Ильин Владимир

Смоляков Андрей

Смехов Вениамин

Марьянов Дмитрий

47 лет  1417

Краско Андрей

48 лет  1416

Гармаш Сергей

Янковский Олег

65 лет  1258

Высоцкий Владимир

42 года  1086

Ливанов Василий

Лановой Василий

87 лет  998

Мягков Андрей

82 года  989

Смоктуновский Иннокентий

69 лет  981

Сухоруков Виктор

Кузнецов Юрий

Петренко Алексей

78 лет  975

Названы самые популярные фразы из советского кино — Российская газета

Опрос, проведенный новым киноканалом «Мосфильм. Золотая комедия», выявил самые популярные фразы из советского кино. Очевидно канал создал эту подборку в честь своего открытия и для напоминания о замечательных фильмах, которые многие из нас, наверняка, захотят снова посмотреть. В том числе и на этом новом российском киноканале.

Как и ожидалось, самыми популярными и узнаваемыми стали фразы из советских комедий. А лидерами рейтинга оказались «Иван Васильевич меняет профессию» (четыре позиции в Топ-10) и «Бриллиантовая рука» (две).

Вот как выглядит первая десятка.

Самые узнаваемые цитаты из советских кинофильмов:

1. «И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат… и меня вылечат». («Иван Васильевич меняет профессию») — 88% узнаваемости.
2. «Царь, очень приятно, здравствуйте, царь… («Иван Васильевич меняет профессию») — 86% узнаваемости.
3. «Не виноватая я, он сам пришёл! («Бриллиантовая рука») — 85% узнаваемости.
4. «Я требую продолжения банкета! («Иван Васильевич меняет профессию») — 81% узнаваемости.
5. «Штирлиц, а вас я попрошу остаться». («17 мгновений весны») — 80% узнаваемости.
6. «Пасть порву, моргалы выколю…» («Джентльмены удачи») — 79% узнаваемости.
7. «Танцуют все!» («Иван Васильевич меняет профессию») — 78% узнаваемости.
8. «Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она просто красавица!» («Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика») — 77% узнаваемости.
9. «Какая гадость эта ваша заливная рыба!» («Ирония судьбы, или С лёгким паром!») — 76% узнаваемости.
10. «Семен Семеныч…» («Бриллиантовая рука») — 75% узнаваемости.

Кстати

В опросе участвовали 1089 человек разных профессий и возрастов. Он проводился в социальных сетях киноканала «Мосфильм. Золотая коллекция» и на сайте www.Filmpro.ru.

Между тем

При этом, что удивительно в рейтинг не попали и такие популярные кино-фразы:

• «Гюльчитай, открой личико!» (из «Белого солнца пустыни»),
• «Вы привлекательны, я чертовски привлекателен… Чего время терять?» (из «Обыкновенного чуда»),
• «Тебя посодют, а ты не воруй» (из «Берегись автомобиля»),
• «Муля, не нервируй меня» (из «Подкидыша»),
• «Вам мат, отдавайте пиджак» и «Лошадью ходи, лошадью» (обе тоже из «Джентльменов удачи»),
• «Ларису Ивановну хочу!» (из «Мимино»),
• «Не учите меня жить, лучше помогите материально» (из «Москва слезам не верит»),
• «Ходишь-ходишь в школу, а потом бац — вторая смена!» и «Ты думаешь, я пить хочу? Нет. Я впрок!» (из «Большой перемены»),
• «Главное, чтобы костюмчик сидел» (из «Чародеев»)

Впрочем, в СССР снималось много замечательных фильмов, которые приятно вспоминать, а иногда и — добродушно улыбаться.

50 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

За последние 75 лет в СССР и России снято более 600 фильмов о Великой Отечественной войне. И это нельзя списать на один госзаказ. Но можно объяснить потребностью коллективной народной памяти вновь и вновь возвращаться к самому значительному событию в истории нашей страны. Затронувшему каждую семью и оставившему глубокий след и незаживающую рану еще на десятки лет.  Представленные здесь фильмы — лишь капля в море тех, что были и будут. Пока живет память.

1.    «А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ» (1972, реж. С. Ростоцкий)
Рядовой кавалерийского корпуса, после тяжёлого ранения буквально собранный по частям врачами и медсёстрами в медсанбате, Станислав Ростоцкий снимал фильм о подвиге пяти девушек-зенитчиц, во главе со старшиной Васьковым сумевших уничтожить вражеский десант, а получился непревзойдённый грандиозный триллер о женском подвиге на войне, выдвинутый на «Оскар» и проигравший лишь классику мирового кино Бунюэлю.

2.    «АЛЕКСАНДР МАЛЕНЬКИЙ» (1981, реж. В. Фокин)
Три бойца Красной Армии — капитан Цветков, старшина Акимыч и рядовой Курыкин летом 1945 года нежданно-негаданно превращаются в ангелов-хранителей детского дома под Берлином. Фильм о доброте и самопожертвовании наших солдат, которые пришли в Германию спасать ее заблудших детей, а не мстить.  Достойный ответ всем стенающим о зверствах красноармейцев на территории побежденного врага.

3.    «АТЫ-БАТЫ, ШЛИ СОЛДАТЫ» (1976, реж. Л. Быков)
Лебединая песня и последний фильм Леонида Быкова в память о рядовых Великой Отечественной, которые все разные, слабые и сильные, и каждый индивидуален, но когда надо умереть, чтобы спасти раненых от прорвавших фронт немцев, ни секунды не думая идут на смерть. И что-то такое изначально было заложено в этих солдатах, что и дети у каждого из них выросли достойными людьми.

4.    БАЛЛАДА О СОЛДАТЕ» (1959, реж. Г. Чухрай)
Фильм о русском солдате — мудром, отзывчивом, остро реагирующем на чужую боль и несправедливость, с которого священная для нашего народа война смыла все поверхностное и наносное, оставив человека таких моральных качеств, до которого другим еще расти и расти. Совершивший своей немудреный солдатский подвиг рядовой Алеша Скворцов получает отпуск, чтобы повидать маму, но видит Отечество, остро нуждающееся в таких, как он. Спасителях. Русских солдатах.

5.    «БАТАЛЬОНЫ ПРОСЯТ ОГНЯ» (1985, реж. В. Чеботарев и А. Боголюбов)
Фильм об одном из самых трагических эпизодов войны – когда батальоном жертвуют, чтобы меньше было потерь у армии, что тактически и стратегически верно, только за эту правильную стратегию героям Александра Збруева, Николая Караченцева и Игоря Скляра умирать приходится по-настоящему. Качественный сериал по прозе бывшего командира орудия лейтенанта Юрия Бондарева.

6.    «БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ» (2010, реж. А. Котт)
Сражение в окруженной крепости, принявшей первый удар врага глазами воспитанника полкового оркестра Саши Акимова, для которого ее герои навечно останутся живы. Один из последних фильмов-наследников военных киноисполинов советской эпохи. Картина визуально и сценарно совершенна, и не ее вина, что раньше подобного добивались куда меньшими усилиями. После распада СССР — лучший российский фильм о войне.

7.    «БЫЛ МЕСЯЦ МАЙ» (1970, реж. М. Хуциев)
Когда отгремели последние залпы и фронтовые разведчики, остановившись на постой в доме преуспевающего улыбчивого фермера Рашке смогли наконец вздохнуть полной грудью, тут-то и выяснилось, на чем взошли тучные поля пшеницы в самом сердце Германии, и почему наша бедность лучше их достатка. Фильм-предостережение всем тем, кто завидует европейскому благополучию. Не завидуйте. Оно не стоит того.

8.    «В АВГУСТЕ 44-го» (2001, реж. М.Пташук)
Картина о том, что контрразведчики во время войны не только окопных диссидентов, как думают многие, но и матерых шпионов, и чего им это стоило. Конечно, фильм не смог сравниться с великой книгой Владимира Богомолова «Момент истины», но попытка вышла зачетной. За атмосферу прифронтовых буден, страх в глазах одних и презрение других при виде корочек «смершевца», и показ тяжелой и самоотверженной работы рядовых бойцов «невидимого фронта», делающих нужное стране дело.

9.    «В БОЙ ИДУТ ОДНИ СТАРИКИ» (1973, реж. Л. Быков)
«Кто сказал, что нужно бросить песни на войне»? – этот вопрос командира авиаполка в исполнении Леонида Быкова стал лейтмотивом самого кассового советского фильма на военную тему и единственного мюзикла, посвящённого памяти советских летчиков, как вернувшихся из боя, так и тех, кто, погибнув в небе за Родину, навечно стал небом над ней.

10.    «ВАРИАНТ «ОМЕГА» (1975, реж. А. Воязос)
Сериал о противостоянии в оккупированном Таллине матерого немецкого шпиона-аристократа и советского разведчика, у которого хоть 9 классов образования и разведчицкое ПТУ на лбу написаны, а он все равно умнее. Потому что наше дело правое, а их — нет. Удивительно, что такое кино снял боец греческого Сопротивления Антонис Воязос, у себя на родине приговорённый к смертной казни.

11.    «ВОСХОЖДЕНИЕ» (1977, реж. Л. Шепитько)
Грандиозная фреска о цене предательства на войне, принёсшая отечественному кино единственный в истории главный приз Берлинского кинофестиваля. Библейской мощи экранизация повести несостоявшегося Нобелевского лауреата Василя Быкова о том, что умереть может каждый, но не у всех есть мужество достойно принять смерть.

12.    «ГЕНЕРАЛ» (1992, реж. И. Николаев)
«Горбатова могила исправит», — сказал Сталин о генерале Горбатове, который отсидел на Колыме, но так и не утратил привычку говорить то, что думает, и делать то, что говорит. И потому Горбатов дослужился лишь до командарма, хотя по признанию маршала Жукова мог командовать фронтом. Едва ли не лучшая отечественная картина о судьбе военачальника на войне, снятая режиссёром-фронтовиком, дошедшим до Берлина.

13.    «ГОРЯЧИЙ СНЕГ» (1972, реж. Г. Егиазаров)
Картина о солдатском и человеческом братстве, которое возникает, когда приходится идти на смерть, чтобы ценой твоей жизни была решена локальная военная задача, как это было с артиллерийским расчетом лейтенанта Кузнецова, зимой 1942 года брошенным под удар немецких танков, рвавшихся к окруженной группировки фельдмаршала Паулюса под Сталинградом. И о том, почему не жалели солдат в той войне. Вернее, почему так казалось. Потому что нельзя было иначе.

14.    «ДО СВИДАНЬЯ, МАЛЬЧИКИ» (1964, реж. М. Калик)
Удивительно светлая картина о предчувствии надвигающейся и уже будто идущей в параллельной реальности войны, которая навсегда искорёжит судьбу трёх друзей из приморского городка, о чём они, конечно, не подозревают. «Чтоб они сдохли». – как сказал в фильме безымянный портовый грузчик о тех, кто выдумал эту войну.

15.    «ДВАДЦАТЬ ДНЕЙ БЕЗ ВОЙНЫ» (1978, реж. А. Герман)
Возможно, лучший фильм о Великой Отечественной войне, где войны практически нет. Полностью игровая, но похожая на документальную картина учит радоваться жизни, пока она есть — как военкор Лопатин, получивший нежданный трехнедельный отпуск в Ташкент и успевший прожить его так, что потом и умирать не страшно. Хотя всего-то и случилась одна любовь без продолжения. Только вот у многих и этого не будет.

16.    «ДВАЖДЫ РОЖДЕННЫЙ» (1983, реж. А. Сиренко)
Оказавшись единственным выжившем на санитарном транспорте, утопленном фашистскими стервятниками в Белом море, красноармеец Булыгин стал навязчивой целью для немецкого аса, маниакально стремящегося уничтожить свидетеля преступления. Холод, голод и спятивший от ненависти немец стали тем трёхголовым «Змеем Горынычем», с которым предстояло сразиться архангельскому пареньку посреди застывшего ледяного царства.

17.    «ДОЖИТЬ ДО РАССВЕТА» (1975, реж. В. Соколов и М. Ершов)
Вышедшему из окружения лейтенанту Ивановскому поверили, дали отряд, люди прошли с ним сорок километров сквозь холод, снег и пули, а вражеской базы на месте не оказалось. Картина о том, что быть полезным Родине, когда идёт война, дороже жизни.

18.    «ДОМ В КОТОРОМ Я ЖИВУ» (1957, реж. Л. Кулиджанов и Я. Сегель)
Истории нескольких семей московской новостройки 1930-х, из предвоенной идиллии шагнувших в военные годы. И оказывается, что война не решает застарелые личные проблемы, а лишь множит новые. Хотя и делает людей лучше — тех, кто выжил. И нужно жить дальше, и твои проблемы кроме тебя никто не решит.

19.    «ЖАВОРОНОК» (1964, реж. Н. Курихин и Л. Менакер)
История побега пленных советских танкистов на «Т-34» с немецкого полигона в глубоком тылу врага, доказавших себе и немецким тыловым крысам, что мы не рабы и рабы не мы, пусть не надеются. На Каннском кинофестивале сытая Европа встретила «Жаворонка» недоуменным молчанием. Следующие 10 лет в Канны советских фильмов о войне не брали.

20.    «ЖЕНЯ, ЖЕНЕЧКА И «КАТЮША» (1967, реж. В. Мотыль)
Едва ли не единственная в советском кино трагикомедии на военную тему. Рассказ о фронтовых буднях неприспособленного к жизни московского интеллигента, а ныне рядового дивизиона «Катюш» Жени Колышкина, всю войну балансировавшего между штрафбатом и орденом, и его любви к суровой, но красивой связистке Женечке Земляникиной, обернувшейся трагедией. Потому что на войне комедий не бывает.

21.    «ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ» (1963, реж. А. Столпер)
Первый советский фильм, рассказывающий о событиях лета 1941 года, где в общей для всей Красной Армии катастрофе уже проглядывали ростки будущих побед. Образ генерала Серпилина, блестяще сыгранного Анатолием Папановым, до сих пор является эталоном показа действий настоящего военачальника в самый тяжёлый для нас период войны.

22.    «ЖИЛ ОТВАЖНЫЙ КАПИТАН» (1985, реж. Р. Фрунтов)
На охоту за немецкой секретной торпедой летом 1944 года в роли приманки отправляется сторожевой катер Северного флота «Зверь» под командованием отважного капитана Тоси Чижова. На борту — боевые друзья-офицеры Макароныч и Черемыш, а на берегу – девушка Тася из Ленинграда, которая загадала, чтобы Чижов в неё влюбился. Вот только счастья на войне на всё не хватает. И на всех тоже.

23.    «ЗВЕЗДА» (2001, реж. Н. Лебедев)
Картина повествует о последнем разведрейде за линию фронта группы капитана Травкина, ценой своей жизни выполнившего, казалось бы, мелкую локальную задачу. Однако из этих мелких побед и слагалась наша общая большая Победа. Лучший фильм о фронтовых разведчиках, снятый по повести театрального юноши Эммануила Казакевича, в войну прошедшего путь от рядового до помощника начальника разведки армии.

24.    «ЗНАК БЕДЫ» (1986, реж. М. Пташук)
Фильм о великом народном терпении и о том, как страшно оно заканчивается, что и объясняет мощное партизанское движение в Белоруссии. Тяжёлая, подлинно народная драма о крестьянской доле в оккупации по одноименной повести Василя Быкова была признана лучшим неанглоязычным фильмом, показанным по телеканалу ВВС в 1987 году.

25.    «ИВАНОВО ДЕТСТВО» (1962, реж. А. Тарковский)
Эстетически совершенный дебют Андрея Тарковского в кино, сразивший наповал жюри Венецианского фестиваля. Рассказ о юном разведчике Иване, потерявшем семью, но приобретшим ненависть, которая противоестественна для детского сердца, но от которой никуда теперь не деться до самой смерти.

26.    «ИДИ И СМОТРИ» (1985, реж. Э. Климов)
Картина о том, как война может даже рай, каким для каждого является его детство, превратить в ад, если это Белоруссия 1943 года и детство пришлось на время оккупации. Фильм до сих пор считается самым натуралистичным во всем мировом военном кино, а сцена сожжения карателями деревни до сих пор потрясает абсолютным совершенством в показе обыденной жестокости, сравнимой с полотнами Босха и Брейгеля. Только вот в фильме это одна деревня, а их таких, уничтоженных на белорусской земле, было 628.

27.    «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ» (1957, реж. М. Калатозов)
Самый известный в мире советский военный фильм, обладатель единственной за всю историю отечественного кино «Золотой Пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Картина о том, что измена в тылу несет смерть на фронте, даже если это всего лишь измена главной героини бойцу Красной армии с его братом. Искупить такую вину можно даже в сердцах близких тебе людей, но не в своем собственном.

28.    «МИНУТА МОЛЧАНИЯ» (1971, реж. И. Шатров)
Картина про то, как могила неизвестного солдата, найденная дорожными строителями, перевернула жизнь вчерашнего школьника Сергея. Известно, что святое дело излечивает душу, и Сергей вдруг становится старше и мудрее всех, кто его окружает, по крупицам восстанавливая картину безвестного подвига советских солдат.

29.    «МОЙ БОЕВОЙ РАСЧЕТ» (1987, реж. М. Никитин)
Сбежавший из школы на фронт Серега Кружкой по ранению возвращается в родной город и вступает в бой с бандитами. Все было бы плохо, но тут по случаю Победы объявился его боевой расчёт проездом с германского фронта на японский. И рванула душа на войну, чтобы вместе через Гоби и Хинган до самого Порт-Артура. Потому что русскому человеку только там, на войне, место наше у окошка, а не в тамбуре, как говорил сержант Кружкой.

30.    «НА ВОЙНЕ КАК НА ВОЙНЕ» (1968, реж. В. Трегубович)
Один день из жизни экипажа самоходного орудия, в который вместилось все — смешное и горькое, героическое и обыденное, страх, которого не надо стыдиться, и слава, которой не стоит гордиться. Потому что таких дней на войне было больше тысячи. И каждый надо прожить и выжить, что нелегко, особенно если ты — самый младший из экипажа, но при этом и командир, а вокруг война, и до смерти, как поется в песне, четыре шага.

31.    «НА ВСЮ ОСТАВШУЮСЯ ЖИЗНЬ» (1976, реж. П. Фоменко)
На войне проявляются лучшие стороны человека. И практически в каждом человеке живёт герой. И не надо совершать каких-то неимоверных подвигов — надо только оставаться людьми, которые стараются выполнить свое дело, аще хотят любить и быть любимыми. Даже если война. Шедевр советского кино, снятый выдающимся театральным режиссёром Петром Фоменко, посвящён «братьям и сёстрам милосердия» — медперсоналу санитарного поезда.

32.    «О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ» (1973, реж. Н. Трощенко и А. Вехотко)
Картина о скромных тружениках, «чернорабочих войны» — саперах. И не просто саперах, а о единственном в Красной армии женском батальоне миноискателей. А еще о том, что подвиг – он везде подвиг. А уж подвиг девушек, вместо свиданий и дум о женихах в дождь и в грязь ползавших по раскисшим полям, спасая жизни наших солдат – подвиг вдвойне.

33.    «ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ» (1975, реж. С. Бондарчук)
Один из любимейших в России фильмов о войне. За собранных в одном кадре Тихонова, Шукшина, Никулина, Бурков и Мордюкову. За 5 тонн тротила и 2 тысячи солдат, обеспечивших грандиозность батальных сцен. За «ой как больно», в кадре произнесённых Сергеем Бондарчуком после смерти на съёмках Василия Шукшина. За тихоновское «драться рядом с товарищами можно и глухому». За людей, которые сражались. И победили.

34.    «ОТЕЦ СОЛДАТА» (1964, реж. Р. Чхеидзе)
В 16 лет будущий сценарист Сулико Жгенти, сбежал на войну, не зная, что его отец пойдёт искать блудного сына. А еще через 20 лет эту историю об отце солдата, нашедшем и потерявшем сына в победном Берлине 1945-го экранизировал Резо Чхеидзе. Закрепив тем самым предположение режиссёра Сергея Герасимова, именем которого названа российская кузница кинокадров ВГИК, что все грузины рождаются с кинокамерой в руках.

35.     «ОТРЯД» (1984, реж. А. Симонов)
Отряд красноармейцев, 21 июня 1941 года отправленный безоружными валить деревья в приграничную литовскую глушь, оказался единственными, кто остался биться до победного за нашу и вашу свободу, которая местным оказалась не особо-то и нужна, если за неё не платят рейхсмарками или, на крайний случай, рублями. Фильм о тех, кому своя рубашка ближе к телу, и о тех, кому свобода Родины дороже жизни. И в чем разница.

36.    «ОФИЦЕРЫ» (1971, реж. В. Рогов)
Великой Отечественной войне здесь посвящено едва ли треть экранного времени, но это одно из сильнейших эмоциональных воздействий на зрителя во всем военном кино. Ни одного лишнего слова или кадра нет в этой простой и величественной истории о друзьях-товарищах, выбравших своей профессией «Родину защищать». Как поётся в песне, «нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Это фильм о них. О героях.

37.    «ПО ДАННЫМ УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА» (1979, реж. В. Михайловский)
Фильм про то, что когда над страной нависла опасность, то можно позабыть про классовую несовместимость фармазонщиков, щипачей и форточников с МУРовцами. Потому как враг у всех общий, и предатели на всех одни. Как говорил отпетый рецидивист с дореволюционным стажем Володя Гомельский, «пусть меня зарежут урки в камере, но этого предателя я вам доставлю к столу в оригинальной упаковке». И ведь доставил.

38.    «ПЕРЕД РАССВЕТОМ» (1989, реж. Я. Лапшин)
В начале войны вражеская авиация где-то в западных районах страны разбомбила эшелон с эвакуированными из местных тюрем. Так сошлись судьбы бывшего партийца, весёлого уголовника и молодого, но упёртого лейтенанта НКВД. И оказалось, что когда пришла беда на родную землю, все разногласия побоку. Удивительное кино про то, как фашист хотел нас до рассвета захватить, чтобы мы не разобрались во тьме кто свой, кто чужой, но просчитался.

39.    «ПОЛУМГЛА» (2005, реж. А. Антонов)
В деревню Полумгла для строительства аэровышки прибывает отряд пленных немцев под командованием контуженного лейтенанта Анохина, который позволяет ее жителям проявить лучшие качества русского человека. Вот только контузия не только у лейтенанта. Простой и красивый фильм с шокирующим финалом получил приз «за умение рассказать о жестокостях войны, не впадая в патетику или очернение», и провалился в прокате. Что не мешает ему оставаться одним из лучших фильмов о войне, снятых в России в этом веке.

40.    «ПОРОХ» (1985, реж. В. Аристов)
В сентябре 1941 года в Ленинграде на заводах не оказалось обычного пороха. И сухарь по жизни инженер Никонов, собрав команду из профессоров и контуженных, сходит в ад, каким при полном господстве немецкой авиации был Кронштадт, чтобы выполнить задание и немного научиться любить людей, которых, быть может, через минуту не будет в живых. Но которые своей гибелью на 20-й день блокады помогли продержаться остальным.

41.    «ПРИСТУПИТЬ К ЛИКВИДАЦИИ» (1983, реж. Б. Григорьев)
Говорят, что бережёного Бог бережёт, а не бережёного конвой стережёт. А для будущего сценариста Эдика Хруцкого богом был родной дядька – опер из угрозыска, и угроза мамы «не будешь учиться – станешь карманников в трамвае ловить» была как песня. Учиться Эдик так и не начал, но дядины истории запомнил и воплотил в фильм о противостоянии МУРа и уголовников, в условиях военного времени спевшихся с врагами и предателями.

42.    «ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ» (1971, реж. А. Герман)
Один из величайших фильмов о войне, объясняющий, почему смерть лучше предательства, а свои бывают хуже чужих. В тяжёлые дни голодной зимы 1942 года, когда только формировалось партизанское движение, командир отряда Локотков пытается спасти изменившего присяге и раскаявшегося сержанта Лазарева, потому что люди не расходный материал и каждый имеет право на прощение. И цену за него каждый тоже выбирает сам.

43.    «САШКА» (1981, реж. А. Сурин)
Кино о рядовом Сашке, который сквозь кровь, огонь и смерть пронёс и сохранил в себе лучшие черты русского человека – скромность, справедливость и самоотверженность. Автор повести «Сашка» Вячеслав Кондратьев – помкомвзвода стрелкового батальона, практически полностью полёгшего подо Ржевом. про своего героя ничего не придумывал. Как было, так и писал. Потому что правда сильнее спецэффектов и выдумки.

44.    «СВОИ» (2004, реж. Д. Месхиев)
Рассказ о том, как три окруженца — политрук, чекист и Иванушка-рядовой, сам из местных, за чудом ходили. А чудом в условиях первых поражений 1941 года было одно – выжить и к своим добраться. Одна из лучших ролей Константина Хабенского, Сергея Гармаша и Федора Бондарчука, убедительно сыгравшего отщепенца-предателя.

45.    «СОШЕДШИЕ С НЕБЕС» (1986, реж. Н. Трощенко)
Раньше считалось, что Великая Отечественная война унесла жизни 20 миллионов советских людей. «Двое из двадцати миллионов» — так называлась повесть военного корреспондента Алексея Каплера, посвящённая Сергею и Маше, их жизни, какая она могла быть после войны. А могла она быть суровой, голодной, но радостной. Потому что живы остались. Жаль, что жизнь не имеет сослагательного наклонения, и погибшие остаются погибшими навсегда.

46.    «СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА» (1959, реж. С. Бондарчук)
Била, корежила и гнула судьба Андрея Соколова, не хватавшего звезд с неба что на гражданке, что на войне, тихо шоферившего и там, и там, да так и не согнула. Потому что всегда поступал по совести. Пытался выжить, как все, но не трусил, а помереть хотел достойно, хотя на рожон лез, разве лишь когда отступать было некуда. Немудреный дебют в кино участника битвы за Кавказ Сергея Бондарчука оказался созвучен биографиям миллионов бывших фронтовиков. Потому что они хотели того же. Выжить и победить.

47.    «ТОРПЕДОНОСЦЫ» (1982, реж. С. Аранович)
Война – это не только подвиги, но и просто работа, которую надо делать хорошо. И жизнь не кончается, если война, и даже наоборот, потому что расстаться с ней можно в один момент. Картина о том, как довести нормального человека до хрипа: «Карать! Карать гадов! Чтобы поколениями на века помнили!» Великий киномонумент лётчикам Северного флота.

48.    «У ТВОЕГО ПОРОГА» (1962, реж. В. Ордынский)
Осенью 1941 года вышел зенитный расчёт к дому на выселках, откуда до Москвы электрички ходят, окопался и стал ждать врага. А потом пришёл супостат, и расчёт как был, так и полёг посреди снегов, подбив, сколько смог, вражеских танков и задержав, сколько надо, неприятеля. На войне таких историй миллион, и по каждой кино снимать можно. И любовь тут, и геройство, и предательство. Весь Шекспир в одном флаконе.

49.    «ХРОНИКА ПИКИРУЮЩЕГО БОМБАРДИРОВЩИКА» (1967, реж. Н.Бирман)
Несколько дней из жизни летного отряда — военные будни и немудреные праздники, боль от потерь и удовлетворение от того, что ни одна смерть не будет напрасной. Фильм о том, что чувство собственного достоинства ничуть не противоречит воинскому долгу, и если есть задача — найти спрятавшийся в лесах вражеский аэродром, то решить ее могут не только смелые, но внутренне свободные люди. Даже если за это положена гауптвахта.

50.    «ЧИСТОЕ НЕБО» (1961, реж. Г. Чухрай)
Лишь спустя 10 лет после Победы пришла пора реабилитировать советских солдат и офицеров, что попали в плен, выжили и вернулись, но ходили с клеймом предателя, как герой фильма летчик Астахов. И это испытание было похлеще, чем на фронте. Потому что приходилось бороться не с чужими, а со своими. Вышедшая во всесоюзный прокат картина бывшего командира роты лейтенанта Григория Чухрая прорвала стену молчания вокруг судеб бывших военнопленных, подарив им надежду на справедливость и достойную жизнь.

 

11 советских фильмов про Великую Отечественную войну

В честь 9 мая мы решили собрать вместе лучшие советские фильмы о Великой отечественной войне. Страшные события 1941-1945 годов оставили глубокий след как в истории, так и в кино. Безусловно, ужас и трагедию, которые пережили миллионы людей, невозможно в полной мере передать на экране. Мы составили подборку фильмов, в которых война показана с разных сторон: страдания, чувства, подвиги, любовь и надежда. Каждый фильм — отдельный шедевр, с которым следует ознакомиться каждому неравнодушному к кино человеку. С Днем Победы!

«Летят журавли» (1957)

Ред. Михаил Калатозов

«Летят журавли» — во всех смыслах этапное произведение в истории отечественного кино. Первые кадры пробега по утренней Москве молодых и счастливых Алексея Баталова и Татьяны Самойловой, снятые великим оператором-новатором Сергеем Урусевским, ознаменовали собой приход новой эпохи — «оттепели» с совершенно новыми героями, новым взглядом на войну, любовь и жизнь. Кроме того, шедевр Михаила Калатозова стал открытием не только художественным: «Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (что ни один отечественный фильм до сих не повторил) и тем самым открыл миру новое советское искусство: свободное и полное надежд.

«Баллада о солдате» (1959)

Реж. Григорий Чухрай

История юного героя войны Леши Скворцова, отправившегося в отпуск на неделю, чтобы повидать свою маму, представляет собой уникальное в своем роде роуд-муви. Добродушный герой по пути домой, где он пробудет считанные минуты, становится свидетелем, казалось бы, незначительных событий, которые, однако, передают уникальное переживание войны. Маленькие подвиги совершаются каждый день, незаметно, вдали от фронта, пуль и танков. Вместе с Скорцовым каждый персонаж шедевра Чухрая дышит жизнью и желанием быть счастливым — именно это щемящее чувство радости встречи, узнавания, любви, по мнению автора, и стало залогом великой победы.

«Иваново детство» (1962)

Реж. Андрей Тарковский

В центре событий первой полнометражной работы Андрея Тарковского — внутренний конфликт ребенка на войне. 12-летний Иван, лишившийся детства, действует и ведет себя как взрослый. Война в «Ивановом детстве» показана противоестественным событием, нарушающим психику юного героя, заставляющая его чувствовать гнев, ненависть к врагу. Во снах, гениально снятых оператором Вадимом Юсовым, Иван все еще видит утраченное время, когда он беззаботно играл и был счастливым. Тарковский наделяет эти грезы огромной ценностью и поэтической силой, погружая тем самым зрителя в пучину психологических метаний маленького героя. Но это погружение не состоялось бы вполне, без какой-то иррациональной, не поддающейся объяснению игре молодого Николая Бурляева.

«Восхождение» (1976)

Реж. Лариса Шепитько

Последний фильм великой Ларисы Шепитько «Восхождение» основан на классической повести Василя Быкова «Сотников». Однако первоисточник практически меркнет перед ужасом и драмой, которыми наполнила постановщица его события на экране. Психологический конфликт между двумя партизанами, попавшими в плен, приобретает в «Восхождение» открыто религиозный мотив Голгофы. Разрушение личности на войне, духовные метания, снятые черно-белой камерой, показаны Шепитько с таким эмоциональным и по-настоящему пугающим накалом, который сможет превзойти только ее муж Элем Климов в «Иди и смотри».

«Подвиг разведчика» (1947)

Реж. Борис Барнет

В годы Великой Отечественной войны режиссер Борис Барнет снимал новеллы для «Боевых киносборников», а в 1947-м выстрелил формально героико-патриотическим, но на деле — абсолютно жанровым полным метром «Подвиг разведчика». Роль советского разведчика Алексея Федотова, действующего в оккупированной Виннице под именем Генриха Эккерта (прототипом героя стал Николай Кузнецов), стала едва ли не самой яркой в карьере Павла Кадочникова, пароль «У вас продается славянский шкаф?» ушел в народ, а сам фильм был по праву признан классикой военно-приключенческого жанра.

«Проверка на дорогах» (1971)

Реж. Алексей Герман

Первый самостоятельный фильм Алексея Германа, изначально представленный под названием «Операция „С Новым годом!“» был тут же положен на полку (и даже списан в убытки «Ленфильма»): в Госкино разглядели в картине «дегероизацию партизанского движения». Время расставило все по своим местам: имена чиновников, запретивших фильм, канули в лету, а «Проверка на дорогах» вышла на экраны после перестройки и пополнила недлинный список выдающихся фильмов о Великой Отечественной. «Эта картина — дань нашей любви к людям, о которых мы взялись рассказать, наша признательность их подвигу, наш им памятник. Это наша любовь к России, наша вера и понимание того, что страну эту завоевать нельзя; какие бы орды на нее ни обрушились, все равно не им быть хозяевами этой земли», — говорил Герман в интервью киноведу Александру Липкову.

«Иди и смотри» (1985)

Реж. Элем Климов

Драма Элема Климова о пережившем зверства нацистских карателей белорусском подростке Флёре (Алексей Кравченко) — пожалуй, самый страшный фильм не только о событиях Великой Отечественной войны, но и войне вообще. Работа над картиной (и битва за нее с цензорами) продолжалась восемь лет. За это время Климов досконально изучил огромное количество хроники и воспоминаний участников событий — результатом стала история, способная шокировать неподготовленного зрителя демонстрацией ужасов войны. При этом Климов, по его собственному признанию, показал далеко не все, что мог бы: «Фильм получился сдержанный… Там можно было такого наворотить… Но это точно уже никто не стал бы смотреть».

«Они сражались за родину» (1976)

Реж. Сергей Бондарчук

Фильм основан на книге нобелевского лауреата Михаила Шолохова. Действие происходит в июле 1942 года. Чтобы укрепить Сталинград и держать судьбоносный бой, который перевернет ход всей Великой Отечественной Войны, Советская Армия возвращается на Родину. Их путь лежит через реку Дон. Немецкие войска идут за ними по пятам, лишая возможности сохранить необходимые для предстоящей битвы силы. Остатки пехотного полка решаются удерживать плацдарм реки, чтобы дать союзникам необходимое время отступить. Картина Сергея Бондарчука показывает нам войну как она есть. Это чувствуется не только в батальных сценах, но и во время затишья, когда солдаты показаны не как воины, а как простые живые люди со своими страхами, тревогами, взглядами на жизнь, и мечтами. Роль в «Они сражались за родину» стала последней в жизни Василия Шукшина — он умер во время съемок. Этот эмоциональный и физический надрыв, который ощущал актер в последние дни своей жизни передался его герою Петру Лопахину.

«…А зори здесь тихие» (1972)

Реж. Станислав Ростоцкий

Великая Отечественная Война. Васков (Андрей Мартынов), руководитель подразделения противовоздушной обороны, пишет рапорт о пьянстве и распутстве своих подчиненных. Командование обещает, что новобранцы не будут заинтересованы ни в выпивке, ни во внимании слабого пола. Васкову высылают новый отряд, состоящий из молодых девушек. С новыми подопечными ему предстоит вступить в бой с врагом. Экранизация знаменитой повести Бориса Васильева отличается от романа, режиссер Станислав Ростоцкий намерено хотел показать иной взгляд на войну — женский. Отсюда возник довольно откровенный и скандальный для своего времени эпизод мытья в бане. «…А зори здесь тихие» как и многие лучшие русские и зарубежные фильмы про ВОВ в конце концов рассказывают о том, какую ценность имеют простые человеческие чувства на фронте.

«Живые и Мертвые» (1964)

Реж. Александр Столпер

Фильм охватывает события практически всей Великой Отечественной Войны и рассказывают о судьбе корреспондента военной газеты Ивана Синцова. Война только началась, когда Синцов возвращается в свою часть, в Белоруссии. Но советские войска терпят большие потери, и вынуждены отступать…

Для своего времени «Живые и мертвые» были жесткой и реалистичной картиной, где нет места ни военной романтике, ни напыщенному патриотизму. Режиссер Александр Столпер намерено отказался от музыкального сопровождения. Единственный звук в фильме — это звук войны. Именно его слышит зритель, даже в перерывах между битвами. Здесь нет ни главных, ни второстепенных персонажей. Каждый играет свою роль. И каждого объединяет друг с другом одно страшное событие и одна навсегда сломанная судьба.

«Судьба человека» (1959)

Реж. Сергей Бондарчук

Главный герой, Андрей Соколов, оставляет семью и уходит на войну. Своих родных он больше никогда не увидит. Соколову достается тяжелый жребий. Раненый уже в самом начале войны, он чудом избегает смерти в концлагере. Сбежав с фронта, он узнает, что жена и дочь погибли во время бомбежки. А в последний день войны теряет и сына, ставшего офицером. Но две человеческие судьбы находят друг друга. Андрей встречает мальчика Ваню, ставшего сиротой.

Пронзительный шедевр Сергея Бондарчука, в котором за подвигами и страданиями целого народа чувствуется светлая вера в человечество и возможность начать все сначала, с чистого листа. Финальный эпизод между Андреем и Ваней — пожалуй, одна из лучших актерских работ во всем советском кино.

10 величайших советских фильмов

« Язык гораздо ближе к фильму, чем живопись. »- Сергей Эйзенштейн

История советского кино неоднозначна, потому что руководители Советского Союза часто рассматривали фильм как идеальный инструмент пропаганды благодаря его огромной популярности. Владимир Ленин считал, что кино можно эффективно использовать для воспитания в массах, поскольку его может понять любой человек. Он заявил: «Кино для нас является самым важным из искусств.”

Однако наиболее окончательные работы той эпохи нельзя отнести к категории пропагандистских фильмов. Это эксперименты блестящих кинематографистов и теоретиков кино с развивающейся средой, которой было кино, эксперименты, которые сформировали то, как создаются фильмы по сей день.

Эйзенштейн однажды написал: «Интересно проследить различные пути современных киноработников к их творческим истокам, которые вместе составляют разноцветный фон советского кино.
В начале 1920-х все мы пришли в советское кино как нечто несуществующее. Мы не встретили готового города; не было ни площадей, ни проложенных улиц; ни даже маленьких кривых переулков и тупиков, которые мы можем найти в кинотеатрах наших дней ».

Он добавил: «Мы разбили палатки и затащили в лагерь наш опыт работы в различных полях. Частная деятельность, случайные прошлые профессии, непредвиденные ремесла, неожиданная эрудиция — все было объединено и вошло в создание чего-то, что еще не имело письменных традиций, точных стилистических требований или даже сформулированных требований.”

Мы пересматриваем некоторые из основополагающих фильмов той эпохи, чтобы лучше понять феномен советского кино.

10 величайших советских фильмов:

10.

Земля (Александр Довженко — 1930)

Третья часть трилогии Довженко « Украина» , Земля — это хроника процесса коллективизации и враждебности кулацких помещиков. Камера Довженко представляет визуально ошеломляющие изображения чувственной стороны природы, преодолевая ограничения пропаганды и ставя под сомнение космические концепции.

Довженко сам объяснил: «Я задумывал фильм« Земля, »как фильм, который ознаменует начало новой жизни в деревнях». Фильм был осужден советскими критиками еще в свое время, в том числе яростная атака Демьяна Бедного (псевдоним Ефима Придворова, который считался крупным пролетарским поэтом 1920-х годов).

«Я был так ошеломлен нападением (Бедного), — писал Довженко, — так мне было стыдно быть увиденным на публике, что я буквально постарел и поседел в одночасье. Для меня это была настоящая эмоциональная травма.Сначала я хотел умереть ».

9.

Мне двадцать (Марлен Хуциев — 1965)

Считающийся ориентиром советского кино 1960-х годов, фильм был подвергнут жесткой цензуре после выхода, но окончательная трехчасовая версия была восстановлена ​​в 1989 году. Шедевр Хуциева рассказывает о трех друзьях, которые на всю жизнь вернулись в Москву после службы в армии, пытаясь понять их чаяния и задавая вопросы. их место в обществе.

Хуциев сказал: «Абсолютная уверенность в том, что вы делаете, и постоянные сомнения в этом.Если какое-либо из этих качеств перевешивает [другие], это плохо … самоуверенные решат, что все, что они сделали, — [работа] гения. Нерешительность тоже ни к чему не приводит. Эти два качества необходимы режиссеру — все сразу ».

8.

Счастье (Александр Медведкин — 1935)

Одна из наиболее экспериментальных работ в списке, Happiness — сюрреалистическая немая советская черная комедия, в которой рассказывается о несчастном крестьянине, который отправляется в одно дикое приключение за другим со своей женой, соседкой и членами духовенства.Это блестящая сатирическая и экзистенциальная интерпретация советского фермера, который обнаруживает, что подчиняется государству, религиозным институтам, а также своим сверстникам, но никогда не может найти свою индивидуальную идентичность.

Известный кинорежиссер Крис Маркер писал: «Мне довелось увидеть [ Happiness ] почти сразу. Леду часто приглашал меня посмотреть его новые открытия. Мы оба были ошеломлены, как и все, кто откроет для себя фильм после нас, уникальной смесью юмора, лиризма и кинематографического мастерства.Плюс загадка даты: 1934 год — и все же немая картинка. Плюс то, что кино и режиссер были напрочь забыты историками советского кино… »

7.

Баллада о солдате (Григорий Чухрай — 1959)

Нетрадиционная медитация о последствиях войны, Баллада о солдате — это поэтический поиск надежды в опустошенных, истерзанных войной ландшафтах. Он рассказывает о молодом солдате, который решает навестить свою мать, но отвлекается от страданий, которые он видит вокруг себя.Техническое мастерство визуального повествования усиливает это подавляющее чувство потери и страдания.

«В российских фильмах всегда было много солдат, батальных сцен и людей, отдавших свои жизни за Родину», — сказал режиссер в интервью The New York Times в 1998 году. «Я решил снять фильм о том, что происходит, когда мир теряет одного человека ».

6.

Человек с кинокамерой (Дзига Вертов — 1929)

Удивительно видеть, как безграничные возможности кино исследовались с момента его зарождения.Хотя Человек с кинокамерой кажется просто хроникой повседневной жизни советских людей в Киеве, Харькове, Москве и Одессе, это поразительно авангардное исследование процесса вуайеризма с использованием современных техник, таких как медленный движение, остановка движения и быстрые разрезы.

«Идея Человек с кинокамерой возникла еще в 1924 году, — рассказал оператор Михаил Кауфман. «Как возникла эта идея? Строго говоря, нам нужна была кинотеория и кинопрограмма в кинематографической форме.Я предложил Вертову такую ​​идею, но тогда она не могла быть реализована ».

5.

Линкор Потемкин (Сергей Эйзенштейн — 1925)

Этот советский немой фильм 1925 года оказал определяющее влияние на кинематограф и представил новые способы взаимодействия с медиа. Фильм представляет собой театрализованную версию мятежа, произошедшего в 1905 году, когда экипаж русского линкора «Потемкин» восстал против своих офицеров из-за того, что их кормили протухшим мясом. Не только исторический отчет, Battleship Potemkin — это символическое исследование властных отношений.

Эйзенштейн размышлял: «Я часто слышу критику о том, что Battleship слишком пафосный. Кстати, версия, показанная в Германии, потеряла немалую долю своей политической направленности. Однако все мы люди; у всех нас есть характер, увлечения, задачи и цели.

«Успех этого фильма в Берлине и во всей послевоенной Европе, которая погрузилась во тьму нестабильного статус-кво, должен был стать призывом к существованию, достойному человечества. Разве это не оправдывает пафос? Мы должны поднять голову и научиться быть людьми, нам нужно быть людьми, чтобы стать людьми: это то, к чему стремится этот фильм, не больше и не меньше.”

4.

Летят журавли (Михаил Калатозов — 1957)

В шедевре Михаила Калатозова рассказывается о разрушениях и боли, причиненных Второй мировой войной через ее символическую главную героиню Веронику, потерявшую своего парня во время войны. Летят журавли — единственный советский фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Кинематографист Сергей Урусевский сказал: «У нас существовало негласное право вето.Мы не договорились об этом, нигде не было записано, но он знал: если мне что-то не нравится, он не будет настаивать; если ему что-то не нравится, то и мне тоже. Конечно, мы пытались уговорить друг друга, мы спорили ».

Он добавил: «Никто никого не сдерживал, не подсказывал, не диктовал. Графическая сторона картины зависела от меня, и Калатозов придавал этому большое значение ».

3.

Восхождение (Лариса Шепитько — 1977)

Магнум-опус Ларисы Шепитько 1977 года был последним фильмом, который она сняла перед смертью в автокатастрофе в 1979 году.Действие происходит в самые мрачные дни Второй мировой войны, и в нем изображены лица двух солдат-крестьян, которые покидают свою голодающую часть в поисках припасов на ближайшую ферму, но вынуждены отступать глубже на вражескую территорию, когда видят, что немцы уже оккупировали ее. Фильм получил премию «Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году.

«Восхождение » создано на основе повести « Сотников », опубликованной в 1970 году белорусским писателем Василием Быковым. Говоря об исходном материале, Шепитько сказал: «Это указывает на решающее значение духовной стойкости советского человека перед лицом нацистской военной машины.

«Мне показалось очень важным то, что советские люди выиграли войну не только силой оружия, но и силой духа. По их превосходному моральному облику. Как и история Быкова, наш фильм — попытка проследить истоки этой душевной стойкости и прославить подвиги человеческого духа »

2.

Приходи и посмотри (Элем Климов — 1985)

Мрачный антивоенный фильм советского режиссера Элема Климова — это безжалостная демонстрация способности человечества творить беззастенчивое зло.Мы переживаем ужасы войны через главного героя-подростка Алексея Кравченко в пейзаже, который подвергся нацистскому вторжению и геноциду. Come and See настаивает на том, что, хотя война изменила то, что значит быть человеком навсегда, личное достоинство — это то, что никто не может отнять у нас.

Это захватывающая история о выживании вопреки всему, даже несмотря на то, что целая цивилизация вокруг нас превращается в хаос. Интуитивный и трогательный, Come and See — кошмар, но необходимый, напоминание о том, что мы должны избегать наших прошлых ошибок.

Климов сказал: «Это было своего рода отражением того, что я чувствовал из своих эмоций во время войны. Или, можно сказать, о моем военном детстве. Потому что, когда началась война, мне было всего восемь лет. Я родился и вырос в Сталинграде. Итак, как и многие мои друзья и знакомые, мы все вместе пережили очень тяжелые времена.

«Надо было много работать. Мы чувствовали человеческие страдания. Это были мои воспоминания о войне. Воспоминания, которые меня никогда не покинут. И я уверен, что так или иначе они отразились в фильме « Иди и увидь ».”

1.

Сталкер (Андрей Тарковский — 1979)

Сталкер — лучший фильм Андрея Тарковского, одного из величайших режиссеров в истории кинематографа. Одного этого утверждения достаточно, чтобы занять место в любом списке, но оно вовсе не воздает должное фильму. Тарковский конструирует медитативный опыт, который яростно движется к истине, но лишь цепляется за пустоту, открывая разрез, из которого вытекает пустая диалектика. Хотя он структурирован как экспедиция на открытом воздухе для достижения гетеротопии, которая обещает удовлетворить наши самые сокровенные и самые темные желания, Stalker одновременно совершает путешествие в психологические укромные уголки, которые остаются скрытыми от нас.

Тарковский окутывает дерзость научно-фантастического жанра богатой атмосферой философской зрелости. Саморазрушительное желание Сталкера угрожает разрушить все наши предвзятые представления, но сдерживается изящной сдержанностью поэтической тотальности. Камера Тарковского скользит по радиоактивной пустоши, пока он медленно прокалывает некоторые загадки Вселенной.

«Почему неважно, куда он приехал? Потому что путь бесконечен », — сказал Тарковский.«И у путешествия нет конца. Из-за этого совершенно неважно, стоите вы уже в начале или в конце — перед вами путешествие, которое никогда не закончится. А если вы не вышли на тропу — самое главное — выйти на нее. Вот в чем проблема. Вот почему для меня важен не столько путь, сколько момент, когда человек вступает на него, вступает на любой путь ».

Он добавил: «В« Сталкере », например, сам Сталкер, возможно, не так важен для меня, гораздо важнее Писатель, который отправился в Зону как циник, просто прагматик и вернулся как человек, который говорит о людях. достоинства, который понял, что он не был хорошим человеком.Впервые он даже сталкивается с вопросом, хорош человек или плох? И если он уже подумал — он выходит на путь… И когда Сталкер говорит, что все его усилия потрачены зря, что никто ничего не понял, что он никому не нужен — он ошибается, потому что Писатель все понимал. И поэтому сам Сталкер даже не так важен ».

Комментарии

10 лучших советских фильмов, которые стоит посмотреть

ЕВРОПА

/

РОССИЯ

/

Кино и ТВ Вариа Федько-Блейк30 ноября 2016

Добавить к плану

Во время советского режима в Обширная киноиндустрия России.Сегодня не только эти фильмы вспоминаются с большой любовью, но и их актеры канонизированы как одни из лучших артистов века. Действительно, многие известные крылатые фразы и шутки даже были интегрированы в общий русский язык. Вот десять важнейших классиков советского кино, которые сформировали богатую русскую культуру и наследие, которые мы знаем сегодня.

Броненосец Потемкин (1925)

Человек с кинокамерой (1929)

Летят журавли (1957)

Война и мир (1968)

Война и мир (Mosfilm)

The Diamond Arm (1969)

Solaris (1972)

The Mirror (1975)

Не верит в Москву (1979) )

Добавить в план Оставить отзыв

Топ 10 советских фильмов смотреть в изоляторе — Пионерские туры

В эти беспрецедентные времена важно оставаться в здравом уме в условиях изоляции.Для тех из вас, кто является поклонником путешествий по бывшему Советскому Союзу вместе с нами, мы решили дать вам виртуальное исправление советских странностей, предоставив список из 10 лучших советских фильмов и ранних постсоветских фильмов, чтобы вы развлекались во время изоляции и освежи свой русский язык!

На мой взгляд, российское кино сурово недооценен. Российские режиссеры, естественно, обладают способностью делиться своими мыслями. в уникальный образ жизни, испытания и невзгоды, которые существуют по всему миру. самая большая страна на земле.В этом списке представлены фильмы, снятые в советское время, а также фильмы, снятые после, но представляющие жизнь в тени СССР, где коррупция а в некоторых общинах свирепствует бедность. Предупреждаем, что некоторые из этих фильмов конечно, не для слабонервных, но они не наносят ударов по реальность жизни в Советском Союзе и в постсоветский век.

10. The Краны летающие

The Cranes are Flying был произведен в 1957 году и является единственный советский фильм, когда-либо удостоенный награды «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах.В эмоциональная эпопея о Второй мировой войне, рассказывающая о молодой паре, раздираемой событиями ХХ века. Этот фильм, в котором говорится о потерях, травмах и страданиях, может похвастаться потрясающие визуальные эффекты, невероятная кинематография и страстные выступления — это считается одним из величайших романтических фильмов, когда-либо снятых в России.

9. Брат

Этот культовый фильм, известный как «Русский ответ игре на игле», — один из моих любимых, и мне было приятно смотреть его повторять, пока я учил русский язык.Фильм «Брат» («Брат» на английском языке), снятый в 1997 году после распада Советского Союза, был поставлен Алексеем Балабановым. История сосредотачивается вокруг главного героя по имени Данила, молодого российского бывшего призывника, только что закончившего армию и ведущего в никуда жизни, который направляется в Санкт-Петербург, чтобы встретиться со своим братом, связанным с криминалом, по работе. Затем история погружается в спираль преступлений, домашнего насилия и убийств. После выхода на экраны в 1997 году «Брат» стал одним из самых коммерчески успешных российских фильмов 1990-х годов и быстро стал культовым по всей России.Несколько лет спустя было выпущено продолжение, чтобы удовлетворить спрос фанатов. У Brat 2 был значительно более высокий бюджет, в нем были сцены как в России, так и в Америке с большим упором на последовательности действий.

8. А Нежное создание

Несмотря на то, что он был изготовлен спустя много времени после падения Советский Союз, нежное существо действительно отражает забытую жизнь в России. отдаленные города и деревни и мрачные истории, которые существуют во всех них. В Режиссер фильма Сергей Лозница и навеян одноименным рассказом Федора Достоевского.Сценарий фокусируется на женщине, живущей в одиночестве в русской деревне, ее муж был заперт в тюрьме. Однажды она получает посылку, которую отправила ей в тюрьму. муж, отметивший «вернуть отправителю». Потрясенная и сбитая с толку женщина не имеет выбор, кроме как отправиться в тюрьму в отдаленный регион страны в поисках объяснения. Так начинается история битвы против этого неприступного крепость, тюрьма, где постоянно действуют силы социального зла. Бросая вызов насилию и унижению перед лицом всей оппозиции, наша Главный герой отправляется на слепой поиск справедливости.Фильм невероятно реалистичный тип персонажей, существующих по всей России, от самых сложных преступники к добросердечным.

7. Война и мир

«Война и мир» Сергея Бондарчука — это эпопея. экранизация известной одноименной книги. Более восьми часов амбициозный проект также был одним из самых дорогих фильмов российского производства. (при сегодняшнем уровне инфляции это стоило бы более 700 миллионов долларов), и был представлен огромный актерский состав с тысячами статистов.Пристальное внимание к деталь просто выдающаяся, и это одно из самых монументальных достижений в советском кино. Выпущенный в четырех частях, он также вошел в Книгу Гиннеса. мировых рекордов за использование 120 000 статистов в одной боевой сцене. Этот фильм заслуженно получил премию Оскар и Золотой глобус за лучший иностранный фильм. Язык Фильм.

6. Москва слезам не верит

Получение «Оскара» за лучший иностранный фильм в 1980 году «Москва слезам не верит» рассказывает о трех провинциальных девушках, которые приезжают в столицу на заработки и неизбежно влюбляются.Фильм следует за их личными и профессиональными выходками, прежде чем двадцать лет спустя перепрыгнуть, чтобы снова увидеть женщин в их нынешнем состоянии. Доступная и меланхоличная драма с участием трех главных героев, этот фильм приятно смотреть и дает представление о характере Москвы 1970-х годов.

5. Узник гор

Поскольку Чечня разразилась изнурительной войной во время распад Советского Союза был снят отмеченный наградами фильм, изображающий бедственное положение многих пленных солдат в конфликте.Узник гор был поставлен Сергеем Бодровым в 1996 году по мотивам короткометражного фильма времен Кавказской войны. повесть «Кавказский пленник» знаменитого Льва Толстого. В фильм иллюстрирует противоречивые взгляды между традиционной чеченской культурой и Русская война с использованием саундтрека, костюмов и оружия. В личное противостояние двух пленных российских солдат и их чеченских Похитители — главная тема фильма, снятого в горах Дагестан, недалеко от бушующей тогда Первой чеченской войны.

4. The Дурак

Дурак, режиссер Юрий Быков, 2014 год. и фиксирует коррупцию и пренебрежение к бедным, которые существуют во многих постсоветские страны. В центре сюжета — российский сантехник и муниципальная начальника ремонта, которого вызывают, чтобы починить лопнувшую трубу в ванной в очень исправном многоквартирный дом класса. Он обнаружил, что здание треснуло от землей до девятого и последнего этажа и может рухнуть в любую секунду. Таким образом начинает тщетную попытку заставить коррумпированных чиновников выполнять свою работу и эвакуировать строительство, ведущее к спирали убийств и страданий.

3. 9-я Компания

Советско-афганская война бушевала десять лет в конец 1970-х — начало 1980-х гг. Наряду с Чернобылем он считается одним из последние финансовые гвозди в гроб для Советского Союза. 9-я рота — российский фильм о войне, снятый Федором Бондарчуком в 2005 году. Советско-афганская война. Фильм основан на реальной битве, в которой место на высоте 3234 в начале 1988 г., во время последней крупной советской военная операция в Афганистане.История сосредоточена вокруг команды призывников и их закаленного в боях командира, а также некоторые волосы встают дыбом. сцены и эпические сражения.

2. Моя Радость

Моя радость, режиссер Сергей Лозница, 2010 год. и стал первым украинским фильмом в истории, который поборолся за Золотую пальмовую ветвь. Действие фильма происходит в Смоленской области России, за которую велись ожесточенные бои. во время Второй мировой войны и содержит тему коррупции в полиции, разврата и глубины человеческая природа. История рассказывает о молодом водителе грузовика, перевозящем груз. через Россию.По дороге он подбирает автостопом старика, который рассказывает о ему тревожная история. Затем сюжет перемещается между Второй мировой войной и настоящим. Позже, когда он застрял в пробке на удаленной дороге из-за аварии, водитель встречает несовершеннолетнюю проститутку, которая сообщает ему, что есть короткий путь через проклятое болото и, таким образом, начинается мучительное путешествие в мрак постсоветской России.

1. Приходите и См.

Описан как самый реалистичный фильм о войне за всю историю «Come and See» пришлось бороться с восьмилетней советской цензурой из-за того, что реалистичное изображение ужасов Второй мировой войны.Приходи и смотри, режиссер Элем Климов в 1985 году в Советской Белоруссии. Сценарий основан на книге 1978 года. Я из Огненной Деревни, где были свидетельства выживших Нацистские погромы в Беларуси. Название было связано с откровением в Библия с участием четырех всадников Апокалипсиса, это был фильм, который использовали боевые патроны и голодание актеров для достижения ужаса реалистичности война. По окончании съемок волосы некоторых актеров поседели и были опасения, что некоторые, в том числе главный герой, в конечном итоге в результате отправили в психиатрическую лечебницу.

Come and See изображает эпоху нацистской оккупации Беларуси, страны, которая потеряла 1,9 миллиона человек или около 20 процентов своего населения во время Второй мировой войны. Стремление к точности означало, что фильм был снят только в Беларуси, без профессиональных актеров, а язык, на котором говорят в фильме, — белорусский. Сюжет следует за главной героиней Флёрой, молодым партизаном, в течение двух недель, и к концу фильма, став свидетелем зверств и массовых убийств нацистских войск и их украинских пособников, Флёра постарела, чтобы выглядеть на двадцать лет старше. его детская невинность насильственно оторвана от него, оставив после себя зияющую пустоту нигилизма и жизнь, питаемую исключительно ненавистью к нацистскому врагу и посвященную исключительно их кончине.Чтобы подробнее узнать об одном из самых печально известных фильмов, созданных в СССР, ознакомьтесь с нашей статьей об этом фильме в советском кино.

Чтобы окунуться в настоящий постсоветский мир после COVID-19, ознакомьтесь с широким спектром туров, предлагаемых нашей командой по Советской Европе.

Об авторе сообщения

Джоэл Восток

Джоэл Восток — менеджер YPT по Европе в Советском Союзе и постоянный любитель военной истории.Обычно его можно найти в мужественной позе перед танками или на охоте за советскими реликвиями в бывшем Восточном блоке.

.

Советская комедия | wcftr.commarts.wisc.edu

Россия может похвастаться давними традициями кинокомедии, берущими свое начало в дореволюционный период в фильмах Ладислава Старвича, Якова Протазанова и других.В ранний советский период кинокомедия пережила длительный период проб и ошибок, когда советские режиссеры, руководители и цензоры работали над тем, какие сюжеты и формы могли бы быть подходящими для действительно «советской» комедии. Тем не менее, комедии продолжали сниматься, и к 1960-м и 1970-м годам эта традиция, вместе с притоком новых талантов и повышенным вниманием к кассовым сборам, привела к тому, что считается золотым веком советской кинокомедии. Подавляющее большинство комедий в Собрании Ржевского относятся к этому периоду.

В коллекции есть такие неизменные фавориты, как Кавказский пленник ( Кавказская пленница или новые приключения Шурика , 1966), Бриллиантовая рука ( Бриллиантовая рука, , 1968) и Иван Васильевич меняет профессию. ( Иван Васильевич меняет профессию , 1973), все сделано одним из двух гигантов советской кинокомедии Леонидом Гайдаем. Творчество другого гиганта, Эльдара Рязанова, представлено Carnival Night ( Карнавальная ночь , 1956), Девушка без адреса ( Девушка без адреса , 1957) и Гусарская баллада. ( Гусарская баллада, , 1962).

Только эти шесть комедий охватывают четыре основных поджанра советской кинокомедии. Работы Гайдая часто относят к эксцентричным комедиям из-за их опоры на физический и визуальный юмор в традициях: «Необычайные приключения мистера Уэста » Льва Кулешова в стране большевиков (1924) и Григория Александрова « Веселые ребята » (1934). . Иван Васильевич — эксцентричная комедия, а также литературная адаптация по пьесе Михаила Булгакова 1935 года.Фильмы Рязанова представляют поджанры музыкальной комедии и лирической комедии

.

Музыкальную комедию можно считать советским эквивалентом голливудского мюзикла, поскольку она, как и последний, имеет тенденцию структурироваться романтическими сюжетными линиями, развиваемыми с помощью музыкальных номеров. Однако с момента своего зарождения в 1930-х годах этот поджанр больше полагался на ситуационную комедию и певческие выступления, чем на сценические зрелища или песенно-танцевальные номера. Это видно в названиях этого сборника, таких как Свадьба в Малиновке ( Свадьба в Малиновке, , 1967) и Шельменко Денщик ( Шельменко-денщик, , 1971), оба поставлены комедией. актер Андрей Тутышкин, а также Trembita (1968), названная в честь украинского национального инструмента, представленного в фильме.Все три имеют историческую обстановку и как таковые более тесно связаны с театральной опереттой, чем с мюзиклом. Однако самым редким названием среди музыкальных фильмов является « Мелодии Верийского квартала » Георгия Шенгелая 1973 года ( Мелодии Верийского квартала ), снятый в Грузии и более близкий к голливудскому мюзиклу, чем любые другие образцы.

Пожалуй, самым оригинальным из поджанров советской комедии является так называемая лирическая комедия, иногда также называемая грустной комедией.Этот поджанр также можно рассматривать как вариацию своего западного аналога, романтической комедии, но, в отличие от него, он меньше заинтересован в формировании романтической пары, чем в исследовании того, что представляется повседневной жизнью советских людей. Лирическая комедия восходит к раннему российскому кинематографу, но наиболее динамично развивалась в сталинскую эпоху в фильмах Бориса Барнета, Константина Юдина, Юлия Райзмана, Григория Александрова и Ивана Пырьева, и тогда, и в 1960-е гг. к призывам к более серьезным фильмам о советских современниках, ориентированных на персонажей.Этот жанр включает в себя широкий спектр тем и форм. Легкие романтические варианты представлены в коллекции «Ржевский» Девушка без адреса , Девчонки ( Девчата, , 1961) и The Woman Cook ( Стриапуха, , 1965), и все они сосредоточены на жизни. работы и любовные истории обычных молодых женщин. В «более грустном» конце спектра находятся ориентированные на мужчин Дети Дон Кихота ( Дети Дон-Кихота , 1965), трогательная история отцовства, и Я гуляю по Москве ( Ia shagaiu po Москва , 1963) с откровенной натурной съемкой оператора Тарковского Вадима Юсова.

Самая ранняя литературная экранизация комедий Ржевского — это очаровательный камерный водевиль по пьесе Антона Чекова Медведь ( Медведь, , 1938, реставрация 1971 года). Среди других ярких примеров — адаптация Александра Островского, Женитьба Бальзаминова ( Женитьба Бальзаминова, , 1964) и Золотой теленок, ( Золотой теленок, , 1968), основанная на одноименной сатире Ильи Ильфа и Евгений Петров.Большинство полнометражных фильмов были сняты на «Мосфильме» и других киностудиях в Российской республике. Среди других представленных советских студий — Грузия-Фильм ( Мелодий выше), Рижская Студия (романтическая комедия Три плюс Два [ Tri plius dva , 1963]) и Украинская Студия Довженко (романтическая комедия Зозулия с киностудией. Диплом ( Диплом Зозули , 1971 г.).

Хотя многие комедии в коллекции Ржевского требуют значительных культурных знаний, чтобы их полностью оценить, они, тем не менее, представляют собой малоизученный и сложный пример необычайно популярного культурного феномена и нетрадиционной национальной вариации в устоявшемся международном жанре кино.

За Тарковским: 10 великих советских фильмов | Стюарт Уильямс

«Июльский дождь», ожидая, когда пройдет душ

Довольно часто признание иностранной литературы, кино или искусства выражается почти навязчивым вниманием к горстке громких имен, исключая все остальное. Долгое время мое понимание кино в Советском Союзе, которое оставило огромное и разнообразное наследие с влиянием, выходящим далеко за его границы, было ограничено самым строгим каноном фильмов, которые показывались в кинотеатрах арт-хаус в Великобритании или вызывал на университетских курсах русского языка.Это началось с эпохи молчания. Незабываемые и революционные работы Дзига Вертова, такие как Человек с кинокамерой и, конечно же, Сергея Эйзенштейна и его чрезвычайно амбициозная панорама русской революции Октябрь и культовый броненосец Потемкин , возможно, самый известный из советских фильмы. Более поздние «говорящие» фильмы Эйзенштейна « Александр Невский » и « Иван Грозный » также снискали известность за пределами России, отчасти благодаря силе музыки Прокофьева.В остальном, безусловно, самым известным советским режиссером за пределами России остается Андрей Тарковский, пять русскоязычных фильмов которого тщательно пересматриваются, исследуются и анализируются. А их величие, загадочность и поэзия делают их одними из величайших кинематографических работ всех времен с всеобъемлющими амбициями, которые, возможно, были возможны только в СССР. Но, прожив более полувека в России, где мои друзья мягко (а иногда и не так мягко) указывали на явные пробелы в моем восприятии советских фильмов, я считаю, что наша навязчивая ориентация на Эйзенштейна и Тарковского ограничивает меня.Он исключает выдающиеся работы советских женщин-режиссеров, изобилие некоторых работ 1960-х годов под влиянием французской новой волны, а также работы, связанные с историей России и советским обществом. Фильмы часто легко транслируются в потоковом режиме. Основные киностудии России «Мосфильм» и «Ленфильм» размещают целые фильмы с субтитрами на своих официальных каналах YouTube. Итак, вот скромный и очень личный список из 10 советских фильмов, которые стоит посмотреть, которые вы, возможно, пропустили, просто в надежде вызвать интерес, споры и раздражение по поводу тех, которые я не включил.Мое рассмотрение далеко не исчерпывающее, и я не претендую на полное знание. Никаких немых фильмов, Эйзенштейна или Тарковского и включенных просто для того, чтобы было больше места для других. Лауреат премии Оскар СССР Война и мир (лучший иностранный фильм 1968 года) и Москва не верит слезам (лучший иностранный фильм 1980 года) также не включены, несмотря на их Оскар, хотя я не уверен, что поставил бы их в в любом случае в топ-10.

Июльский дождь (Режиссер Марлен Хуциев, 1967)

Июльский дождь открывается одной из самых запоминающихся заставок в советском, да и в любом другом кинотеатре.Автомобиль проезжает по центру Москвы, мимо Большого театра, а что-то вроде радио переключает от французской классической музыки к советской эстраде, футбольным комментариям и обратно. Затем начинается летний ливневый дождь, в котором два главных героя встречаются впервые, он одалживает ей свою куртку и выкрикивает свой номер телефона, чтобы вернуть его. Это освобождающий эпизод, заключающий в себе фильм, в котором нет грандиозного сюжета, но он наполнен сладкой меланхолией, которая никогда не утомляется. Беззаботный характер фильма — здесь нет марша к социалистическому рассвету — делает его одним из ключевых произведений культурной оттепели при советском лидере Никите Хрущеве: окно открывалось, но затем быстро захлопывалось.Хуциев также снял эпос « Ворота Ильича » (известный в его сокращенной и подвергнутой цензуре версии как « Мне двадцать, ») 1964 года, но давление властей вынудило его на несколько десятилетий замолчать из его фильма 1970 года о непосредственных последствиях Второй мировой войны. Был май месяц .

Короткие встречи (Кира Муратова, 1967)

Короткие встречи — фильм о совершенстве, от которого я задыхалась от его яркости.Построенный как пазл и требующий от зрителя определенных усилий для того, чтобы собрать его в хронологическом порядке, он рассказывает историю горничной Нади, которая приходит на работу в дом местного чиновника коммунистической партии Валентины Ивановны, которую играет сама Муратова. Они не знают, что Надя влюблена в несколько отчужденного мужа Валентины Ивановны Максима, которого играет великий советский актер с гравийным голосом, поэт и певец Владимир Высоцкий. Фильм « Brief Encounters », пронизанный меланхоличными, играющими на гитаре песнями Высоцкого, о важности счастливых моментов в жизни, которую трудно сносить.В 1971 году Муратова сняла « долгих прощаний», , столь же впечатляющий и оригинальный фильм об отношениях женщины с сыном. Ее стиль вызвал проблемы с властями, и она не могла снимать фильмы большую часть 70-х и 80-х годов, но затем вернулась с вызывающей лебединой песней в последние три десятилетия своей жизни. Она умерла в 2018 году.

Восхождение (Лариса Шепитько 1977)

Жизнь и карьера Ларисы Шепитько, бесспорно одного из величайших и самых оригинальных советских режиссеров, трагически оборвалась, когда она умерла в ДТП во время работы над новым фильмом в 1979 году.Она сняла всего четыре фильма, последним из которых был фильм « Восхождение », в котором рассказывается о группе советских партизан, захваченных нацистскими оккупантами в Беларуси во время Второй мировой войны. Иногда его почти невозможно смотреть из-за ужаса изображенных событий, но в нем также есть сцены завораживающей красоты, интенсивность которых усиливается новаторской партитурой великого советского композитора Альфреда Шнитке. Он полон религиозной символики, что весьма необычно для советских фильмов. В нем рассматривается моральный выбор, с которым столкнулись мужчины, один из которых спас свою жизнь, сотрудничая с нацистами.Он положил начало карьере его звезд Бориса Плотникова и Владимира Гостюхина, но, пожалуй, самым запоминающимся выступлением из всех является пугающая эпизодическая роль нацистского коллаборациониста-следователя Портнова Анатолия Солоницына, знакомого по фильмам Тарковского, таким как Андрей Рублев и Сталкер . Перед The Ascent Шепитько создал глубоко недооцененный фильм «Ты и я» — трогательный, но поразительный портрет мужской дружбы и соперничества. И я бы много сделал, чтобы увидеть ее дебютный фильм « Крылья » 1966 года о советской героине-летчике-истребителе времен Второй мировой войны, который мне не удалось найти в Интернете или на DVD.

Девять дней в одном году (Михаил Ромм, 1962)

Фильмы Михаила Ромма (1901–1971) охватывают эпохи кино и киножанров, как никакой другой советский режиссер. Его самые известные работы включают немую советскую классику Пышка (1934) по рассказу Ги де Мопассана, Тринадцать , скромный и подтянутый «восточный» фильм, снятый в Туркменистане и, как говорят, был заказан самим Сталиным после он смотрел фильм Джона Форда «Пропавший патруль», а также монтажный документальный фильм 1965 года « Обычный фашизм» (также известный как Триумф насилия ), который получил широкое признание за рубежом.Но меня очаровала его драма 1962 года « Девять дней в одном году », оригинальность которой не ощущается почти ни в каком другом советском фильме, несмотря на то, что кассовые сборы Алексея Балатова и Иннокентия Смоктуновского (звезды великой советской экранизации «Гамлета » ) были сняты. ведет. Это рассказ о любви, преданности и риске в жизнях двух мужчин, которые работают на исследовательском ядерно-физическом заводе в Сибири. Учитывая, что чернобыльская катастрофа 1986 года затмила любую работу по советской атомной физике, задним числом примечательно, что такая работа, раскрывающая риски науки, могла быть создана в первую очередь.Но что самое замечательное в фильме, так это то, как Ромм смешивает любимые ракурсы камеры и монтаж с глубоко затрагивающей сюжетной линией, пронизанной тяжелой дозой меланхолии.

Agony (Элем Климов, 1974/1981)

Agony рассматривает падение царизма через историю печально известного монаха и могущественного придворного фаворита Григория Распутина, показывая, как его распутство и влияние на царская семья привела к его упадку.Но в то время как архивные кадры сопровождаются назидательным морализаторским комментарием, сама драма содержит очень много нюансов. В роли Распутина Алексей Петренко разыгрывает дикую напряженность, его маниакальные глаза широко раскрыты, но также производит впечатление его магнетизма харизмы. Блестящая партитура Шнитке усиливает таинственность и клаустрофобию. Но наиболее необычным является сочувственное изображение Николая II Анатолием Ромашиным как заядлым семьянином, глубоко патриотичным, но слишком нерешительным и слабым.Эта и множество других проблем означало, что фильм, который был закончен в 1974 году, был выпущен сначала за границу только в 1981 году, а затем в СССР в 1985 году. Как и многие великие советские режиссеры, цензура и ограничения означали, что Климов снял лишь несколько фильмов, но все выдающегося качества, включая комедию « Добро пожаловать или вторжение запрещается» (1964) и знаменитую драму о Второй мировой войне « Приходи и смотри » (1985). Климов был также мужем Шепитько и после ее смерти отдал глубокую дань уважения Ларисе на музыку Шнитке и завершил работу над фильмом на момент ее смерти Прощание (1983).

История Аси Клячиной (Андрей Кончаловский, 1966)

Уникальная для советских кинематографистов карьера Кончаловского охватывает советское кино, Голливуд, а затем и Россию. После серии успешных фильмов на своей родине в 1970-х годах он снял несколько голливудских фильмов, в том числе « Tango» и «Cash » (1989) с Сильвестром Сталлоне. Его карьера была похожа на путь великого чешского режиссера Милоша Формана, стоящего за одним из величайших кинематографистов чешской новой волны, который затем добился большого успеха в США, с той разницей, что Кончаловский вернулся на свою родину, где он до сих пор снимает фильмы. и по сей день.Но в то время как Кончаловский, начинавший как сценарист Тарковского, не стал чужд высокобюджетным эпосам, среди его величайших достижений — две необработанные картины 1960-х годов. Второй из них — История Аси Клячиной , известный в России под гораздо более длинным, но остроумным названием История Аси Клячиной, которая любила, но не вышла замуж . История молодого сельскохозяйственного работника, у которого есть ребенок, несмотря на отказ отца вступать в отношения, рассказывается в натуралистической документальной манере, что крайне редко встречается в советском кинематографе.Большинство актеров — непрофессионалы, и Ия Саввина, играющая Аси, — один из очень немногих штатных актеров. Картина имеет грубую непосредственность, которая не нравится советским властям. Его редко показывали, а позже в 1987 году его показали с запозданием, а на Московском кинофестивале он был награжден гирляндами. Не менее убедительна первая работа Кончаловского « Первый учитель » (1965) об учителе, который демонстративно пытается принести образование в деревню в Средней Азии, несмотря на местную оппозицию.За более чем полвека он не потерял своего воздействия. Когда я увидел это во время ретроспективы его работ в Париже летом 2020 года, публика приветствовала и аплодировала после показа.

Проба на дорогах (Алексей Герман, 1971)

Жизнь и карьера Алексея Германа пошла по дуге, как и у многих великих советских режиссеров — он снял всего полдюжины фильмов ошеломляющей оригинальности и оригинальности. качество в течение нескольких десятилетий в постоянной борьбе с цензурой и длительными периодами творческого молчания.Самая известная — это Trial on the Roads , снятая в 1971 году, но для показа которой пришлось ждать до 1987 года. Действие фильма происходит во время Второй мировой войны. В нем рассказывается о группе советских партизан, сражающихся с нацистскими оккупационными силами, которые принимают в свои ряды бывшего офицера Красной армии Лазарева (Владимир Заманский), который был сотрудником нацистов. В фильме ясно показано, что Лазарев — храбрый и патриотичный человек, у которого, как и у многих, не было выбора — линия, которая, должно быть, оказалась неудобоваримой для властей всего через несколько десятилетий после войны, несмотря на подозрения партизан (и особенно со стороны боец ужасающе сыгранный Солоницыным), Лазарев проявляет себя во всех испытаниях на храбрость и верность.В частности, во время финальной залитой пулями финальной сцены, перестрелки из крайностей, подобных Тарантино. Избегая ничего, Герман снимал дикий и необычный фильм о смерти Сталина ( Хрусталев, моя машина! , предположительно первые слова, произнесенные Берией, когда смерть Сталина была подтверждена) и научно-фантастическую эпопею 2013 года Трудно сделать быть богом . Он умер в феврале 2013 года.

Человек-амфибия ( Чеботарев / Казанский, 1961 )

Экзотический чудак в порой суровом мире советского кино, Человек-амфибия — произведение блестящего изобретение и оригинальность, которые оказались на удивление влиятельными и долговечными.Это смесь фэнтези, научной фантастики и романтики, которую, несмотря на большую часть своего времени, не удается датировать. В нем рассказывается история молодого человека, которому его отец-ученый снабдил акульими жабрами, что позволило ему оставаться под водой. Но он влюбляется в дочь недобросовестного ловца жемчуга, и их совершенно разные миры сталкиваются. Костюм Человека-амфибии лишен спецэффектов, только плотный спандекс, много блесток и раскрашенные ласты. Действие фильма должно происходить в Латинской Америке, где старый город Баку станет довольно сомнительным фоном для городских сцен.Тем не менее, каким-то образом это получается, и развязка действительно движется. Если эта рыбная сказка звучит знакомо, то это потому, что она имеет сходство с хитом Гильермо дель Торо « Форма воды » 2017 года, и даже если концовки в обоих фильмах различаются, существо дает героине шанс сбежать из безжалостного, лишенного любви и капиталистического мира. . Форма воды «» даже столкнулась с обвинениями в плагиате советского фильма, что категорически отвергали его создатели. Но влияние этой странной, но манящей картины очевидно.

У дятла не болит голова (Динара Асанова, 1975)

У дятла не болит голова — глубокий и красивый фильм о подростковом возрасте, который в России пользуется огромной любовью, но почти неизвестно снаружи. Мальчик растет в тени своего звездного брата баскетбола и безумно любит своего одноклассника. Он самовыражается игрой на барабанах, на которых никто не хочет, чтобы он играл, и за что он не получает никакой поддержки, кроме как от садового дятла.В фильме нет счастливых исходов, и он заканчивается слезоточивым пропущенным прощанием на вокзале. Но трагедия не преувеличена, это молодые эмоциональные люди, у которых впереди жизнь. Герой и его любовь также имеют зрелость, превышающую зрелость взрослых в фильме, и многое в фильме, вероятно, совершенно случайно, вспоминает незабываемый подростковый роман шведского режиссера Роя Андерссона 1970 года Шведская история любви . Режиссер Динара Асанова, родившаяся в Кыргызстане, демонстративно снимала фильмы в этом реалистическом, документальном стиле, который принес с собой неизбежные проблемы с цензурой.Она сняла успешный и отмеченный наградами фильм « мальчиков 1983 года», тоже о подростковом возрасте, но умерла всего в 42 года в 1985 году от сердечной недостаточности, трагически не имея возможности пользоваться большими свободами, которые в следующие годы гласности позволили бы ее отличительному кино.

Иван Васильевич меняет профессию (Леонид Гайдай, 1973)

Комедия порой бешеной энергии и непрекращающихся шуток, но также фильм оригинальности и человечности, не любить невозможно Иван Васильевич меняет профессию , также иногда называемый I ван Васильевич: Назад в будущее на Западе.Изобретатель Шурик, живущий в типичной московской высотке, создает машину времени, которая умудряется отправить известного вора и смотрителя своего дома в средневековую Россию, а царя Ивана Грозного — в СССР 1970-х годов. Я смотрел этот фильм в самых разных ситуациях — на видеокассете, будучи студентом в 1990-х годах, и во время ночной поездки на поезде, и никогда не мог насытиться этим. Царь, замахивающийся своим гигантским ножом на бутерброды, выглядит сбитым с толку современной Москвой, в то время как квартирный смотритель, которого также зовут Иван Васильевич, находит, что лучший способ выжить в прошлом — это притвориться царем.Фильм основан на пьесе великого советского писателя Михаила Булгакова, в нем прослеживается фирменный остроумие автора «Мастер и Маргарита ». Джазовый саундтрек никогда не уйдет из головы, но фильм запомнился еще и необычайно резкими ударами советской бюрократии и жесткости. При повторном просмотре я тоже обнаружил, что это удивительно остро. Маловероятно, что в сегодняшней России можно было бы снять такой фильм, освещающий русского исторического деятеля. А Булгаков, большая часть произведений которого была направлена ​​в ящик при его жизни, никогда не видел, чтобы его пьеса, которая, как и ожидалось, была запрещена после завершения, стала успешной в прокате 40 лет спустя.

10 лучших советских немых комедий

Поделиться статьей

Во многих смыслах немое кино было совершенным искусством. В то время как немецкая экспрессионистская кинематографическая школа 1920-х годов усиливала содержание изображения с помощью освещения и декораций, советское немое кино применяло свой арсенал методов редактирования для индивидуального изображения события или эмоции на экране. Звук, если бы он был добавлен к этим произведениям, мог бы сыграть лишь второстепенную, дополнительную роль. Естественно, когда мы думаем о советской редакционной революции и ее строгой эстетике, мы также вспоминаем воодушевляющую демонстрацию националистического рвения и торжественность предполагаемых советских ценностей.Иными словами, уважаемые кинематографисты раннего советского кино не обладали большим чувством юмора. Но Советы действительно делали комедии и традиционные мелодрамы, которые просто не были широко доступны несколько лет назад (и большая часть из них все еще остается утерянной). В частности, советская немая комедия отчасти была вдохновлена ​​американскими фарсовыми комедиями той эпохи, но при этом сохранила большую часть уникального артистизма или особенностей советского кино.

Конечно, это послужило не только партийной пропаганде, но и смеху.Хорошо проработанная статья о советском немом кино утверждает: «Анализ советского кино должен вечно танцевать между восхищением лучшими образцами его артистизма и признанием того, что большая часть этого артистизма служила коммунистической пропаганде — часто добровольно» [1]. Хотя советский авангард и теория монтажа часто ассоциировались с такими режиссерами, как Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов, эти элементы также использовались в советской немой комедии для создания интересного эффекта. В таких фильмах было не так уж много моментов для смеха.Он скорее поразит вас своим формальным нововведением, вызывая серию тихих смешков. Тем не менее, самая коммерчески успешная немая комедия того времени в Советском Союзе заимствовала элементы из произведений Чаплина, Китона и Ллойда. Очевидно, что большинство перечисленных ниже немых комедий относится к первым, чем к более поздним.

После русской революции 1917 года частные студии продолжали снимать фильмы в России. Тем временем большевики постепенно делали шаги по превращению кино в государственную индустрию.Через год после окончания Первой мировой войны, в 1919 году, агитпроп (агитационно-пропагандистские) поезда с театрами и кинотеатрами в вагонах отправились из Москвы в путешествие по Советскому Союзу [2]. Целью было продвижение ленинских реформ. В 1921 году голод поразил Поволжье и Уральский регион, в результате чего погибло около пяти миллионов человек. В том же году Ленин предложил новую экономическую политику, которая временно отошла от крайней централизации партии и даже дала согласие на возвращение рынков.

Похоже на 10 лучших советских немых комедийных фильмов: 10 основных японских немых фильмов

Брак между пропагандистскими фильмами и новыми формами кино произошел в 1924 году под руководством Льва Кулешова, теоретика кино и режиссера. Среди его известных учеников были Всеволод Пудовкин, Борис Барнет и Владимир Фогель (звезда немого комика). Сергей Эйзенштейн присоединился к этому кинодвижению, начав свою карьеру в театре, стремясь создать эстетику, представляющую рабочий класс.В 1924 году умер Ленин. В последующие годы советские кинематографисты создали смелое, ультрасовременное немое кино, но зачастую под надзором государства. Когда советское немое кино достигло зенита выразительной силы, от НЭПа отказались из-за сложных политических конфликтов. Сталин одержал победу над своими политическими соперниками и к середине 1930-х годов развязал Большой террор.

Советская немая комедия 1920-х годов, однако, полна утопических устремлений и романтизма. Коммунистическая идея Советского Союза была еще свежа и сильна, пока не затерялась в чистках, экономической катастрофе и лжи.И, несмотря на то, что они работали в рамках жесткой системы убеждений, первые советские кинематографисты создавали новые формы выражения и артистизма, которые до сих пор остаются захватывающими. Никто не забивал политические вопросы так искусно, как Советы, особенно по сравнению с уловкой голливудской пропагандистской машины.

Ниже перечислены некоторые из фильмов, с которыми вы можете ознакомиться (все они доступны на YouTube), прежде чем переходить к творчеству советских интеллектуальных тяжеловесов. Или, если вы уже знакомы с диалектическими применениями Эйзенштейна, почему бы не посмотреть эти советские немые комедии, в которых много нахальства, в отличие от любой другой немой комедии.Четырехчасовая приключенческая комедия Бориса Барнета «Мисс Менд» (1926) отсутствует в списке из-за отсутствия субтитров на английском языке. Сатирический рассказ Протазанова о религиозной двуличности «День святого Йоргена» (1930) отсутствует в списке, потому что это частично дублированный фильм. Если я пропустил открытие какой-либо другой стоящей советской немой комедии, не упомянутой в списке, пожалуйста, просветите меня в разделе комментариев. Приятного чтения!

10. Кукла на миллионы (1928)

«Кукла на миллионы» — один из двух фильмов советского актера Сергея Комарова.Его режиссерским дебютом стал «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927), в котором в повествование интересно встроены документальные кадры голливудских суперзвезд Дугласа Фэрбенкса и Мэри Пикфорд, приехавших в Россию [3]. Это делает его интригующей сноской в ​​истории русского немого кино, но в целом «Поцелуй Мэри Пикфорд» немного утомителен. «Кукла с миллионами» больше напоминает классическую немую комедию: рассказ о невозможном погоне за миллионами.

Относится к 10 лучшим советским немым комедийным фильмам: Наше гостеприимство [1923] Обзор — Пробуждая поэтический ритм и артистизм в традиции Slap-Stick

Кукла с миллионами открывается в Париже с богатой старой вдовой на смертном одре.Ее никчемные племянники, Пьер и Поль — возможные наследники. Но их ждет шок, когда их тетя оставляет все состояние пропавшей племяннице Марии Ивановой. Чтобы найти Марию, осталось следующее: это 17-летняя девочка с родинкой на правом плече, проживающая в Москве; а документы, удостоверяющие личность Марии, незаметно для нее спрятаны в кукле. Пьер и Поль мчатся в Москву, чтобы найти куклу, девушку и жениться на ней. Мария Иванова — прекрасная, находчивая ученица пролетариата, которая, узнав о миллионах, с радостью использует их для улучшения условий жизни студентов.Конечно, откуда жадные парижане могли это знать?

В «Кукле с миллионами» знакомые образы немой комедии — фарс, стремительные погони, фальшивые личности — используются для создания забавных ситуаций. Повсюду разбросаны актуальные проблемы советского общества и политического контекста. В целом это доступная, безобидная советская немая комедия, во многом обязанная своим американским аналогам.

Смотрите «Куклу с миллионами» на YouTube

9.Дело трех миллионов (1926)

Якова Протазанова можно было назвать царем русского немого кино. Его режиссерский дебют состоялся в 1911 году. Его фильм 1913 года «Ключи к счастью» был самым дорогим фильмом того времени, который также установил рекорды кассовых сборов. Но после революции, между 1920 и 1923 годами, Протазанов жил в Берлине и Париже. В конце концов его уговорили вернуться домой. Его первым советским фильмом был выдающийся научно-фантастический фильм «Аэлита» (1924).Последующие советские фильмы Протазанова на самом деле не были «революционными» работами, как у Сергея Эйзенштейна, Вселовода Пудовкина или Александра Довженко. Однако его фильмы были широко распространены и приносили огромные прибыли.

Если не считать коммерческого успеха, Протазанов не особо увлекался художественными или политическими спорами, которые мучили новичков советских режиссеров того времени. Выбор проектов Протазановым также был непредсказуем. Он снимал комедии по Аэлите, в отличие от своего более серьезного дореволюционного кино («Пиковая дама», «Отец Сергий»).В своих повествованиях он придерживался линии партии, восхваляя пролетариат и радостно упрекая буржуа. Но это были также простые и увлекательные приключения с типично советскими персонажами. «Делу трех миллионов» предшествовала комедия «Портной из Торжка» о государственных лотерейных ссудах, более искусно раскрытая в «Девушке со шляпной коробкой» Бориса Барнета.

Относится к 10 лучшим советским немым комедиям: Безопасность на последнем месте! [1923] — Невероятно захватывающее зрелище фарса

Дело трех миллионов — экранизация пьесы Умберто Нотари «Три разбойника».В нем нет пропаганды, связанной с какими-либо государственными схемами. Тем не менее, издевательства Протазанова направлены на классические типы общества. В этой немой комедии Протазанов быстро представляет трех воров из трех разных слоев общества. Один — обнищавший мелкий вор, второй — мошенник, действующий в высших эшелонах общества, а третий — банкир, вовлеченный в теневую схему с тучными и алчными священниками. Мелкий вор и «международный» вор узнают о трех миллионах, находящихся во владении банкира.Разворачивается не дотошное ограбление, а слегка забавный комментарий о двойных стандартах и ​​нечестности общества.

Стрим «Дело трех миллионов» на YouTube

Хотя киноманы, возможно, слышали термин «эффект Кулешова», многие, возможно, не видели фильмы Кульсехова (многие из которых также недоступны). Историк кино и режиссер Марк Казинс упоминает, как Кулешов впервые применил методы монтажа, которые «привели к мысли, что если актер не может выразить мысль, монтаж должен быть обязательно.Лев Кулешов был модельером, чьи киностудии в начале 1920-х годов сформировали будущие советские кинематографические таланты, в том числе Сергея Эйзенштейна, Бориса Барнета и Всеволода Пудовкина. Это было время, когда Ленин провозгласил: «Из всех искусств для нас самым важным является кино».

Сделанный в год смерти Ленина, фильм «Необыкновенные приключения мистера Уэста в стране большевиков» был забавным пропагандистским сюжетом, в котором использованы как американские приемы немой комедии, так и традиции советского кинематографа.Сюжет повествует о том, как американский бизнесмен мистер Вест (Порфири Подобед — напоминает персонажей Ллойда из «Очков») готовится к поездке в Россию, чтобы познакомиться с землей большевиков. К сожалению, единственный ориентир для мистера Уэста в отношении большевиков — это нью-йоркский журнал, полный ужасающих карикатур. Поэтому мистер Уэст нанимает ковбоя Джедди (которого играет известный российский режиссер немого кино Борис Барнет) в качестве своего телохранителя. Конечно, у ковбоя есть пистолет, шляпа и даже аркан.

Оказавшись в России, у г-на Уэста украли портфель, а его телохранителя отделили от него. Портфель привозят Жбану (Всеволод Пудовкин — еще один ведущий режиссер советского немого кино) и его банде аферистов. Жбан вынашивает тщательно продуманный план по извлечению большего количества бабла из Уэста, подыгрывая его предубеждениям о большевиках. Тем временем Джедди с оружием в руках выходит из себя и начинает допрашивать случайных людей, идущих по улице, пока не встречает Элли (Вера Лопатина), друга и американского эмигранта.

Относится к лучшим советским немым комедиям: Кин-дза-дза! [1986] Обзор — чрезвычайно забавная советская фантастическая культовая классика

История холодной войны обсуждается так широко, что иногда мы можем забыть, что напряженность между Америкой и Россией существовала задолго до этого. Американское вмешательство во время Гражданской войны в России было бы свежим воспоминанием того времени. Но немая комедия Кулешова, несмотря на призму пропаганды, как бы протягивает дружескую руку их коллеге, прося их не воспринимать Советы через предубеждения.Судя по всему, персонажи построены на стереотипах. Но «другой» не изображался как «враг», что было обычным явлением в последние десятилетия советского и голливудского кино. Хотя мистер Уэст наивен и ведет себя нелепо, сочувствия к нему достаточно.

Более того, слияние различных кинематографических влияний — американского, дореволюционного и раннесоветского — придает неослабевающую энергию повествованию. Советские немые комедии более поздних лет были настолько изобретательны и явно русскими, что может показаться, что комедии Кулешова не хватает живости.Тем не менее, это достойный смешка материал из раннего советского кино.

Смотрите «Необычайные приключения мистера Уэста» на YouTube

7. Сигареточка из Моссельпрома (1924)

Беззаботная немая комедия Юрия Желябужского удивляет нас тем, что не является строго пропагандистским сюжетом. Да, у него жирный, жирный американский капиталистический характер, курящий трубку, и в его вводной сцене содержится веселая критика капиталистов.Но фильм Желябужского в основном вращается вокруг главной героини уличного торговца, Зины (Юлия Солнцева) и трех ее глупых женихов, включая вышеупомянутого американца по имени Оливер Макбрайт. Кроме того, «Сигаретница» Моссельпрома в основном снималась на натуре, неторопливо запечатлевая достопримечательности и облик Москвы 1920-х годов. Излишне говорить, что фильм критиковали за то, что он не сосредоточился на классовом сознании.

«Сигаретница» от Моссельпрома может быть не столь новаторской, как работы Сергея Эйнзенштейна, или не сохранить озорной наклонности Бориса Барнета.Тем не менее, его прямолинейное повествование включает в себя множество авангардных элементов, чтобы эффективно повысить коэффициент развлечения. Более того, характеристика Зины интригует. Она упрямая, насмехается над идеей брака и надеется получить работу. Зина действительно влюбляется в молодого оператора по имени Латугин (Николай Церетели), и это обычный счастливый конец. Но бывают моменты, когда Зина чувствует, что на самом деле никто не получает того, чего она хочет. На самом деле, эксцентричное поведение трех ее женихов-мужчин — пусть и играемое ради смеха — вызывает у Зины разочарование.

Связано с девушкой-сигаретой из Моссельпрома: любит блондинку [1965] Обзор — Когда политическая практика вторгается в юношеские романтические импульсы

Иногда, пытаясь разыграть элементы фарса, повествование отходит от Зины и сосредотачивается на ней. второстепенный сюжет с участием Никодима (его играет популярный российский комик Игорь Ильинский), глупого офисного работника, также привлекал Зину. Проделки и истерики Никодима принадлежат исключительно Чаплину. Однако, когда на экране появляется Юлия Солнцева, фильм становится все восхитительнее.В частности, костюмы, которые носит Солнцева в роли продавщицы сигарет Зины, выглядят современно и изумительно. Солнцева стала звездой актрисы в том же году, когда на экраны вышел новаторский научно-фантастический фильм Протазанова «Аэлита». Несколько лет спустя она вышла замуж за всемирно известного советского режиссера Александра Довженко и вместе с ним снимала фильмы.

Через персонажа Латугина «Сигареточка» из Моссельпрома также комментирует политику, лежащую в основе кинопроизводства, и даже проявляет некоторую рефлексию, что является неожиданностью для советского немого коммерческого кино.В целом, это знакомая история любви с характерной советской эстетикой.

Смотрите «Сигаретку» из Моссельпрома на YouTube

6. Шахматная лихорадка (1925)

28-минутная «Шахматная лихорадка» Всеволода Пудовкина, пожалуй, самая известная советская немая комедия и поистине самая веселая. тоже один. А Пудовкин воплощает чувство юмора через революцию редактирования и особый формализм, которые к тому времени уже приобрели международную известность.Однако это не пропаганда. Скорее, это беззаботное развлечение, в котором шумно отражается одержимость советских людей шахматами того времени. Владимир Фогель играет шахматного героя. Это его первая крупная роль, и популярность превратила его в звездного комика немой эпохи рядом с Игорем Ильинским. Одержимость героя шахматами по-прежнему мешает его личной жизни.

Героиня (Анна Земцова, жена Пудовкина) не только ненавидит то внимание, которое ее жених уделяет шахматам, но и ненавидит шахматы, потому что в них играют везде.В одной забавной сцене разъяренная героиня выбрасывает все шахматные предметы, которыми владеет герой. Каждый предмет падает на разных людей на улицах, от нищего до полицейского, и они радостно участвуют в игре. В какой-то момент появляется кубинский чемпион по шахматам Хосе Рауль Капабланка. Встреча помогает героине ощутить радость игры в шахматы.

Относится к лучшим советским немым комедиям: 10 фильмов мирового кинематографа для всей семьи

Автор сценария и соавтор Николай Шпиковский, влияние американских фарсовых комедий очевидно.И все же яркая, быстрая нарезка Пудовкина (он был редактором), нетрадиционное обрамление и сопоставления придают картине больше изюминки. Стиль Пудовкина здесь самоуверенный, и он стал еще лучше в его трилогии фильмов о «революционной борьбе»: «Мать» (1926), «Конец Петербурга» (1927) и «Буря над Азией» (1928).

Если вы смотрели сериал Netflix «Ферзевый гамбит» (2020), то, возможно, уже кое-что узнали о советской зацикленности на шахматах. Фактически, после русской революции 1917 года нацию охватила шахматная лихорадка.Шахматная программа, спонсируемая государством, началась в 1920-х годах, и Коммунистическая партия хотела избавиться от элитарности, связанной с шахматами [4]. Партия рассматривала шахматы как культурно важный компонент пролетариата, а также считала, что игра будет воспитывать определенные качества у военнослужащих и членов партии. Это действительно что-то взрастило? Это вопрос обсуждения. Но действительно интересно, как советская власть поместила шахматы на свой культурный фронт.

Stream Chess Fever на YouTube

5.Девушка со шляпной коробкой (1927)

В оживленной ромкоме Бориса Барнета смешаны фарс, бредовые условности немой эпохи с мелочами повседневной жизни Москвы. Очаровательная Анна Стен играет Наташу, молодую женщину, которая живет с дедушкой в ​​маленьком городке под Москвой. Они оба зарабатывают на жизнь тем, что занимаются шляпой. Наташа отвозит модные шляпки в московский магазин буржуазной пары. Мадам Ирен, владелица шляпного магазина, зарегистрировала однокомнатную квартиру над магазином на имя Наташа.Поскольку Наташа предпочитает оставаться с дедушкой, все устроено так, чтобы избежать проверки жилищными инспекторами. Дополнительная комната либо используется ее бездельником мужем, либо для развлечения своих гостей.

Во время одной из поездок Наташа встречает замерзшего, бедного студента по имени Илья (Иван Коваль-Самброский). Глубоко чувствуя его затруднительное положение, она приходит к мысли о браке по контракту. После поездки в ЗАГС Наташа отводит Илью в отведенную ей комнату над магазином мадам Ирен.Естественно, наступает хаос и конфликт. Во вступительном названии «Девушка в шляпной коробке» упоминается, что фильм был снят для пропаганды государственных займов, известных как национальная лотерея. Наташа получает один билет — считающийся недостойным — от мужа Ирины вместо своей зарплаты. Конечно, это становится билетом на «счастье».

Также читайте: 25 фильмов для хорошего самочувствия и где их смотреть

Это один из самых популярных, а также устаревших приемов ромкома. Тем не менее, замечательное руководство Барнета наполнено энергией, захватывающими изображениями и быстрыми действиями.Здесь много снимков зимнего пейзажа Москвы, тесного железнодорожного вокзала и людей, которые деловито передвигаются по обледенелым улицам. Более того, очень советские темы уклонения от уплаты налогов и нехватки жилья немного разбавляют романтические условности, давая некоторое представление о жизни в ту эпоху. На самом деле, безупречное использование Барнетом локации, пространства и упругое присутствие на экране Анны Стен делают это занятие еще более восхитительным.

Смотрите «Девушка в шляпной коробке» на YouTube

4.Счастье (1935)

Самым популярным произведением режиссера Александра Медведкина было счастье. Убежденный сторонник революции и большевистской веры, Медведкин, тем не менее, столкнулся с проблемами цензуры, сталинских чисток и советского тоталитарного наследия. Кинематографист был вновь открыт в 1960-х, когда «Счастье» показывали по всей Европе. Французский документалист и мультимедийный художник Крис Маркер был одним из тех, кто отстаивал фильм, а позже подружился с Медведкиным [5].В 1992 году г-н Маркер снял «Последний большевик». В нем красноречиво рассказывается о жизни и творчестве Александра Медведкина.

Счастье охватывает нас с самого начала: обедневшая крестьянская семья наблюдает через дыру в заборе за богатым помещиком, чинно сидящим под деревом и съедающим лепешки. Пирожные волшебным образом прыгают ему в рот. Когда голодающий старый крестьянин умирает, пытаясь украсть пирожные, оставив семью в долгах, внук Хмырь клянется обрести счастье.Он и его жена Анна изо всех сил пытаются выращивать зерновые на своей скудной сельскохозяйственной земле. Но когда они собирают небывалый урожай, пара оказывается обманутой сборщиками налогов, торговцами и подвергается дальнейшим преследованиям со стороны священников. Позже Химр и Анна попадают в колхоз. Но Химр по-прежнему остается неудачником, хотя его жена оказывается сильным трактористом совхоза и просит Химра поправиться.

Относится к лучшим советским немым комедиям: «Добро пожаловать, или вторжение запрещается» [1964] Рецензия — Прекрасная советская лагерная комедия

Счастье может и не звучать как комедия.Однако блестящий сатирический тон Медведкина искусно подчеркивает нелепость положения крестьянина. Как и в любой немой комедии, создатель фильма полагается на преувеличенную и диковинную физическую комедию. Тем не менее, за этой гладкой пощечиной скрывается политическая пропаганда Медведкина, которая временами лукаво осуждает определенные черты сталинизма. «Счастье» преподносит множество незабываемых сюрпризов, в том числе кадры военнослужащих в странных масках и монахинь в прозрачных топах (религиозные деятели в повествовании подвергаются резкой критике и карикатурны).Более того, абсурдный сценарий, который следует, когда Химр объявляет о своем намерении совершить самоубийство, не зависит от времени.

Как и многие советские немые фильмы, «Счастье» также затрагивает прото-феминистские темы. Изображается Анна, с готовностью воспринявшая ветры социально-политических изменений и превратившаяся в гордого члена колхоза. На самом деле женщины действительно сыграли важную роль в сопротивлении сталинской жестокости коллективизации.

Стриминг счастья на YouTube

3.Моя бабушка (1929)

Ошеломляющую экспериментальную немую комедию Котэ Микаберидзе «Моя бабушка» (1929) можно охарактеризовать как вольную сатиру на ленивую, самодовольную природу бюрократов. В нем нет связного сюжета, хотя он следует за уволенным некомпетентным писателем (Александр Такаишвили), пытающимся устроиться на работу, найдя себе «бабушку», то есть влиятельного бюрократа, готового дать рекомендации. И режиссер Микаберидзе сосредотачивается на этой сюжетной линии, потратив почти треть длины повествования на фарсовое детальное описание бессмысленных выходок советских бюрократов.Но то, как он играет с формой, энергично используя все визуальные приемы, доступные в то время, держит нас в абсолютном восторге.

От авангардных ракурсов, покадровой анимации, кукольного театра до быстрых нарезок, стоп-кадров и монтажа — Микаберидзе получает огромное удовольствие от создания этой фантастической проекции бюрократической реальности. Дрянная офисная практика определенно напомнит «Время игр» Жака Тати (1967). Комедия не полагается только на фарс. Главный герой теряет работу после того, как его лень высмеивается в газете в виде карикатуры.Информация передается в воображении, визуализируя, как бюрократа пронзает гигантская летающая ручка, подразумевая, что он зажарен газетным журналистом.

Связано с моей бабушкой: Бал пожарных [1967] — Завораживающая сатира о человеческих слабостях и политических группах. Смерть красной ленте », — запретил режим.Наверное, потрясен истеричным характером комедии и бессвязным политическим посланием. Удушающее кино соцреализма сталинской эпохи было намерено продавать здоровые образцы для подражания. Здесь герои не только имеют негативный образ, но и упиваются абсурдом. Тем не менее, нам действительно нравится этот абсурдистский юмор; например, замечательный и незабываемый танец жены бюрократа (фантастическая Белла Чернева) и его маленькой дочери. Микаберидзе, возможно, пытается высмеять буржуазную мелочность семьи (об этом говорят и подписи).Но заразительная визуальная энергия настраивает на веселье.

Хозяин пролетариата просто грозен. У него определенно нет того счастливого «революционного духа». Поэтому неудивительно, что, несмотря на умиротворяющий финальный посыл, судорожный формализм фильма раздражал режим. Моя бабушка была восстановлена ​​в 1970-х годах. Есть версия повествования на английском языке с джазовой партитурой Бет Кастер. Тем не менее, я бы порекомендовал тот, который без повествования и вставок. В этой версии — возвышенная музыкальная композиция грузинских композиторов Ники Мачаидзе и Натали Беридзе, которая прекрасно дополняет необыкновенную экранную энергетику.

Смотрите «Моя бабушка» на YouTube

2. Дом на Трубной (1928)

Борис Барнет, профессиональный боксер, впоследствии ставший актером, сценаристом и режиссером, — один из первых гениев советской эпохи. Кино. Некоторые критики заявили, что, хотя мистер Барнет покинул боксерский ринг, он все равно наносил удары на экране. «Дом на Трубной» — важная сатирическая комедия, действие которой происходит в Москве в период новой экономической политики (1921-1928).В «Доме на Трубнани», где смешиваются фарс и пафос, советско-государственная идеология и яркая образность, рассказывается о несправедливостях, которые претерпела наивная сельская девушка Параша Питунова (Вера Марецкая) от рук мелкобуржуазного парикмахера Голикова (Владимир Фогель).

Г-н Барнет включает в себя аспекты фарса кино, при этом тщательно упаковывая его политическим посланием, в котором Параша в конечном итоге попирает свои пролетарские права, вступая в профсоюз домашних работников. Хотя повествование связано с советской пропагандой или мифотворчеством, «Дом на Трубной» компульсивно смотрибельно из-за своих интригующих формальных аспектов.В повествовании используется тогдашняя авангардная эстетика, чтобы подчеркнуть якобы превосходящую природу Советского государства, поскольку формирующиеся сознательные пролетариаты противостоят буржуазной эксплуатации. Более того, как задумчиво замечается в статье «Sense of Cinema», «… это счастливая Москва в ее последнем вздохе перед НЭПом и на грани падения в кодифицированные зрелища, структуры и страха» [6].

Также читайте: Весна на Заречной улице [1956] Рецензия — Приятная романтическая мелодрама эпохи оттепели Кинотеатр

Однако именно комические декорации и тщательно продуманный хаос превосходит политическую известность.С самого начала, в котором поэтично изображен рассвет в Москве, а затем запечатлены безумные события на лестничной клетке пятиэтажной Трубной квартиры, Барнет с неумолимой энергией ведет повествование. С игривыми воспоминаниями, веселым монтажом и захватывающими кадрами крана, создатель фильма заваливает нас одним ярким визуальным приемом за другим.

Посмотреть Дом на Трубной на YouTube

1. Кровать и диван (1927)

Абрам Рум — один из учеников выдающегося советского кинорежиссера Льва Кулешова — создал «Кровать и диван» (1927), а кривая комедия и психологическая драма в то время, когда советское кино было охвачено социалистическим реализмом и политическим дидактизмом.В фильме рассказывается история Люды Семеновой (Людмила), живущей со своим эгоистичным мужем-строителем Колей в подвальной квартире в Москве. Люда проводит дни между домашними делами и праздным чтением журналов. В эту атмосферу разочарования входит Володя, печатник и товарищ Коли по Красной Армии. Из-за кризиса нехватки жилья Коля просит друга занять диван, на котором иногда сидит их кот.

Когда Коля уезжает в командировку, внимательный и чуткий Володя побеждает Люду, даже берет ее на самолет.Диван перемещается к кровати. А когда Коля возвращается домой и находит правду, повествование принимает интересный оборот. Далее следует комично причудливый любовный треугольник, который в конечном итоге призывает к освобождению женщин в новом советском обществе. Помимо сексуального содержания и моральной двусмысленности, «Кровать и диван» полна формальных экспериментов, которые, естественно, не укладываются в кредо «эстетики социалистического реализма». Намек на интимную близость между Володей и Людой через игральные карты был моментом чистого «Ух ты!».

Также читайте: Обзор июльского дождя [1967] — увлекательное исследование общества и молодежи в движении

Мне напомнила откровенность, с которой мистер Рум описывает чувства своих персонажей и сценарий — включая небрежное отношение к аборту. предварительных кодов голливудских функций. Более того, «Кровать и диван» никогда не идут на компромисс, в конечном итоге предоставляя своей главной героине женское право действовать как женщина. Фильм получил неоднозначные отзывы зрителей той эпохи, негативную критику со стороны истеблишмента и даже был запрещен в таких странах, как Великобритания.Тем не менее «Кровать и диван» — одно из самых значительных произведений советского немого кино, искусно вызывающее язвительный смех.

Посмотреть кровать и диван на YouTube

Примечания:

1. «Искусство в жизнь» — радикальная история советского немого кино, сайлентология
2. История кино, Марк Казинс, Павильон Книги, опубликовано в сентябре 2006 г.
3. Поцелуй Мэри Пикфорд, Ричард Хилдрет, Фестиваль немого кино в Сан-Франциско
4. Красные площади, Кристофер Бим, Slate, сен.2009
5. Крис Маркер, Заметки из эпохи несовершенной памяти
6. Дом на Трубной, Грег Долгополов, Senses of Cinema, сентябрь 2012 г.

И, конечно же, очень благодарен Wikipedia, IMDb, Letterboxd и YouTube!

Поделиться статьей

Великих русских фильмов для людей, которые не думают, что им нравятся русские фильмы

Автор Гость Автор · Опубликовано 15.10.2014

Сергея Кузнецова

Бриллиантовая рука / Мосфильм

Никто не любит русские фильмы, даже сами русские.Их фильмы очень длинные, очень медленные, черно-белые или монохромные. Они переполнены интеллектуальными разговорами, им не хватает сюжета, персонажей или каких-либо развлечений.

Это общеизвестно и, конечно же, неправда.

Мы, россияне, любим свое кино — хотя большинство из нас не знает о Тарковском или Звягинцеве. Более того, нам — сюрприз! — не меньше зрителей любите фильмы с насыщенным сюжетом, сильными персонажами и забавными шутками.

Итак, я хотел бы познакомить вас с пятнадцатью великими русскими фильмами, которых вы не знаете (если вы не любители российского кино или профессор славистики).

Чтобы встряхнуть, в этом списке нет фильмов от самых известных российских режиссеров: Сергея Эйзенштейна ( Броненосец Потемкин, , 1925), Андрея Тарковского ( Сталкер, , 1979) или Никиты Михалкова ( Утомленные. Солнце , 1994). Я также старался избегать очень медленных и очень длинных монохроматических фильмов — хотя есть несколько отличных фильмов такого типа. Я выбрал русские вестерны, военные фильмы, комедии и криминальные фильмы — фильмы, которые вам понравятся, даже если вы найдете Толстого и Достоевского многословными и скучными.

Брат (Алексей Балабанов, 1997 г.)

Криминальный инди-фильм от одного из лучших российских режиссеров последнего десятилетия — Алексея Балбанова ( Cargo 200 , Стокер ) — о молодом ветеране войны в Афганистане Даниле (лучшая роль Данилы Багрова. карьеры, трагически погиб через несколько лет после выхода фильма) борющийся за справедливость в хаотичном Санкт-Петербурге постперестроечного периода. Данила — это не Джон Рэмбо — это тощий застенчивый мальчик, который любит русскую экзистенциальную рок-музыку, и только внутренняя «Правда» дает ему силы.

Это единственный российский фильм 90-х годов, тепло принятый широкой российской аудиторией, в основном из-за честного изображения российской ксенофобии. Если вы хотите понять пугающую трансформацию России в 2014 году, вам нужно увидеть Brother .

Месть кинооператора (Владислав Старевич, 1912)

Настоятельно рекомендуется всем, кто уверен, что русские фильмы очень длинные — всего двенадцать минут! Также нет русских мужчин с бородой или женщин с бабушкой на голове. Владислав Старевич , директор, использовал только насекомых из гербария, чтобы рассказать историю о мистере Грассхоппере, операторе, который обнаружил, что его любовница, мисс Стрекоза, имеет роман с мистером Битлом. Чтобы отомстить, мистер Кузнечик снимает их и показывает фильм в местном кинотеатре.

Холодное лето 1953 года (Александр Прошкин, 1987)

В центре внимания драмы — амнистия 1953 года, когда вскоре после смерти Сталина сотни преступников были освобождены из тюрем и трудовых лагерей советского ГУЛАГа.Итак, банда терроризирует маленькую деревню — и только двое политических осужденных пытаются защитить людей. Половина Великолепная семерка , половина Полдень , этот антисталинский вестерн стал одним из последних советских фильмов, полюбившихся россиянам, и последним фильмом российской звезды Анатолия Папанова (контрабандиста в Бриллиантовая рука ).

Летят журавли (Михаил Калатозов, 1957)

Вскоре после смерти Сталина советское кино снова изменилось, и Михаил Калатозов снял фильм о любви и войне, наполненный свободой и страстью.Снятый на ручную камеру великим российским кинооператором Сергеем Урусевским, фильм является фаворитом Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе. Он был удостоен награды Palm d’Or в Каннах в 1958 году, превзойдя модель Brink of Life Бергмана.

Алмазная рука (Леонид Гайдай, 1969)

Пожалуй, лучшая российская комедия, история обычного человека, случайно причастного к незаконному обороту алмазов. Это пародия на криминальные фильмы и хичкоковский сюжет «Неправильный человек в неправильных обстоятельствах», а также сатирический очерк советской жизни.Иногда американскому зрителю может потребоваться знание советских реалий, но я уверен, что настоящие киноманы по достоинству оценят стилистическое разнообразие и обаяние актеров.

Все умирают, но я (Валерия Гей Германика, 2008)

Драма о взрослении подростков, наркотиках, алкоголе и утрате невинности в пригороде современной Москвы, это русская версия Kids или ранних фильмов Хармони Корин. Три девочки, одноклассницы, все мечтают о школьной дискотеке, своей первой вечеринке… где каждая из них встретит свою драму и разочарование.Грязный, циничный и достоверный фильм шокировал некоторых российских зрителей. однако через несколько лет после того, как юная Гей Германика добилась успеха, на одном из крупнейших телеканалов России вышел сериал « Школа ».

Мне двадцать (Марлен Хициев, 1962, выпущены 1965 и 1988 гг. (Режиссерская версия))

Классика русской поэтической Новой волны, это история трех друзей и портрет Москвы начала 1960-х годов. Фильм был вырезан советской цензурой почти дважды и полностью восстановлен только в конце 1980-х годов.В моем любимом эпизоде ​​главный герой разговаривает со своим мертвым отцом во время Второй мировой войны. «Ты просил моего совета, — говорит отец, — но теперь ты старше меня».

В качестве бонуса для российских любителей кино Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский снялись в камео.

Ménage à trois (Зал Абрама, 1927)

Настоящий памятник первых лет Советской России, времени, когда люди молодой страны чувствовали себя свободными и были готовы к неожиданным сексуальным экспериментам. Муж приглашает старого друга жить в его небольшую квартирку.Когда он обнаруживает, что у его жены роман с арендатором, они решают жить втроем.

Я люблю этот фильм из-за сильного женского персонажа и за то, что в нем нет осуждения за супружескую неверность или сексуальную свободу. В качестве контраста, я рекомендую фильм «Суровый молодой человек» (1934) того же режиссера — времена изменились, и Абрам Роум снял историю супружеской неверности в неоклассическом, почти древнегреческом стиле.

Москва слезам не верит (Владимир Меньшов, 1980)

Фильм был удостоен Оскара за лучший фильм на иностранном языке, несмотря на войну в Афганистане и бойкот американских Олимпийских игр в России (да, в России Олимпийские игры были уже в 1980 году, за одиннадцать лет до распада Советского Союза).Причина в том, что этот фильм Владимира Меньшова — классическая голливудская история успеха: молодая девушка делает карьеру и встречает свою любовь. В то время главная героиня должна была понравиться критикам-феминисткам, но теперь мы можем распознать патриархальный подтекст: карьера — это хорошо, но, прежде всего, каждой женщине нужен мужчина.

Приключения Маугли (Роман Давыдов, 1973)

Самый известный и отмеченный наградами российский анимационный фильм — это фильм Юрия Норштейна « Серый волчонок » (1979), однако я включаю анимационную версию рассказа Маугли.Блестящий фильм Норштейна для поклонников Тарковского — Маугли , однако удивительная красочная история для детей и их родителей. Как и «Книга джунглей» Киплинга, фильм страшен и героичен: гипнотизирующий танец питона Каа, кровавая битва с красными собаками и прощальная песня Акелы рассказывают маленьким россиянам о судьбе и смерти — вопросах, важных для самого Киплинга. . Не забывайте оригинальный саундтрек русского композитора-авангардиста Софии Губайдулиной и поймите, что этот фильм является поводом для похвалы Disney Jungle Book , когда вы разговариваете с любым русским, это испортит вашу репутацию киноэксперта.

Своя (Дмитрий Месхиев, 2004)

Вторая мировая война, или Великая Отечественная война, как ее называют россияне, является центральным эпизодом российской истории ХХ века, стержнем российской самоидентификации. Так что мы не удивляемся снова и снова режиссеров подрастающего поколения. « Наши собственные », выделяясь среди большинства, — это мощный, глубокий фильм о простых людях, которые оказались зажаты между Советами и нацистами.Трое солдат бегут из нацистского плена в лесную деревню, подвергая всех ее жителей опасности нацистского возмездия, но их лидер не может отослать воинов, потому что один из них — его собственный сын.

Пугало (Ролан Быков, 1984)

Русский Повелитель мух или Кэрри , эта школьная драма об издевательствах еще более устрашающая без какого-либо элемента фантазии или притчи. Двенадцатилетняя девочка подвергается остракизму со стороны одноклассников, и никто не может ей помочь.В то время кинокритики писали, что фильм — это история аутсайдеров советского общества, однако мы знаем, что подобная история имеет место в любой стране и в любом возрасте.

Taxi Blues (Павел Лунгин, 1990)

История любви и ненависти двух москвичей: таксиста и богемского джазмена. Павел Лунгин сделал Москву яркой, как американский мегаполис, и показал зрителям два лица России: безответственный художник встречается с брутальным тружеником.Зрители, которые смотрели другие фильмы Лунгина («Магнат : Новый русский», «Остров »), говорят, что это его два лица. Как бы то ни было, за этот дебютный фильм российский режиссер получил награду за лучшую режиссуру в Каннах.

Проба на дороге (Алексей Герман, 1971)

Драма Алексея Германа о Великой Отечественной войне ( Хрусталев, Моя машина !, Трудно быть богом ). Военнопленный должен доказать свою лояльность подпольным силам Сопротивления в лесах России, оккупированных нацистами.Этот фильм был больше политическим фильмом, чем военным боевиком, и больше предпочитаемой драмой, чем отвлекающим внимание фильмом о миссии, фильм не выходил в прокат в Советском Союзе до 1985 года.

Заметка для тех, кто знает последний из фильмов Германа: Судебный процесс на дороге смотреть намного легче, чем два последних шедевра режиссера.

Белое солнце пустыни (Владимир Мотыль, 1970)

Вестерн всегда был одним из любимых жанров российских и советских режиссеров, снявших много «красных вестернов», однако почти все они забыты, кроме Белое солнце пустыни , одного из вечнозеленых фаворитов. россиян.Солдат Красной Армии собирается вернуться домой к любимой жене, однако ему предстоит выполнить свою последнюю миссию: сопровождать местного бандита / повстанца Абдулу, который собирается убить своих жен.

Это горящие масляные тропы, конные фокусы, автоматическая игра, межкультурные анекдоты и трогательные персонажи. Когда я был школьником, я плакал каждый раз, когда смотрел этот фильм по телевизору.

Сергей Кузнецов родился в Москве в 1966 году. В 1990-х годах он стал одним из пионеров Интернета в России и написал статьи для The New York Times, Harper’s Bazaar, Playboy, Vogue и L’Officiel.

Его новаторский триллер «Кожа бабочки» был переведен на шесть языков, и в 2001 году он стал первым российским журналистом, получившим стипендию Knight Fellow от Стэнфордского университета.