Лю ван бетховен: 404, страница не найдена

Людвиг ван Бетховен – биография, фото, личная жизнь, произведения

Биография

Людвиг Ван Бетховен – знаменитый глухой композитор, создавший 650 музыкальных произведений, которые признаны мировым достоянием классики. Жизнь талантливого музыканта ознаменована постоянной борьбой с трудностями и невзгодами.

Детство и юность

Зимой 1770 года в бедном квартале Бонны родился Людвиг Ван Бетховен. Крещение младенца состоялось 17 декабря. Дед и отец мальчика отличаются певческим талантом, поэтому работают в придворной капелле. Детские годы малыша сложно назвать счастливыми, ведь постоянно пьяный отец и нищенское существование не содействуют развитию таланта.

Портрет Людвига Ван Бетховена

Людвиг с горечью вспоминает собственную комнатку, расположенную на чердаке, где стояли старый клавесин и железная кровать. Иоганн (папа) часто напивался до беспамятства и избивал супругу, вымещая зло. Периодически побои доставались и сыну. Мама Мария нежно любила единственного выжившего ребенка, пела малышу песни и как могла скрашивала серые безрадостные будни.

У Людвига в раннем возрасте проявились музыкальные способности, что сразу заметил Иоганн. Завидуя славе и таланту Амадея Моцарта, имя которого уже гремит в Европе, решил воспитать из собственного ребенка похожего гения. Теперь жизнь малыша наполнилась изнуряющими занятиями игры на фортепиано и скрипке.

Людвиг Ван Бетховен в детстве

Отец, выясняя одаренность мальчика, заставил упражняться одновременно на 5 инструментах — органе, клавесине, альте, скрипке, флейте. Юный Луи часами корпел над музицированием. Малейшие ошибки карались поркой и побоями. Иоганн приглашал к сыну учителей, чьи уроки по большей части бездарны и бессистемны.

Мужчина стремился быстро обучить Людвига концертной деятельности в надежде на гонорары. Иоганн даже попросил увеличения жалования на работе, пообещав устроить в капеллу архиепископа одаренного сына. Но семья не зажила благополучнее, так как деньги уходили на спиртное. В шестилетнем возрасте Луи, понукаемый отцом, дает концерт в Кельне. Но полученный гонорар оказался крошечным.

Людвиг Ван Бетховен в молодости

Благодаря материнской поддержке юный гений начал импровизировать и конспектировать собственные произведения. Природа щедро одарила ребенка талантом, но развитие было сложным и мучительным. Людвиг так сильно погружался в мелодии, создающимися в сознании, что выйти из этого состояния самостоятельно не мог.

В 1782 году директором придворной капеллы назначают Кристиана Готлобу, который становится учителем Луи. Мужчина рассмотрел в юнце проблески одаренности и занялся его образованием. Понимая, что музыкальные навыки не дают полноценного развития, прививает Людвигу любовь к литературе, философии и древним языкам. Шиллер, Гете, Шекспир становятся кумирами юного гения. Бетховен жадно изучает произведения Баха и Генделя, мечтая о совместной работе с Моцартом.

Людвиг Ван Бетховен в молодости

Музыкальную столицу Европы, Вену, юноша впервые посетил в 1787 году, где познакомился с Вольфгангом Амадеем. Прославленный композитор, услышав импровизации Людвига, пришел в восторг. Изумленным присутствующим Моцарт сказал:

«Не отрывайте взора от этого мальчика. Однажды о нем заговорит мир».

Бетховен договорился с маэстро о нескольких уроках, которые пришлось прервать из-за болезни матери.

Вернувшись в Бонн и похоронив мать, юноша погрузился в отчаяние. Этот болезненный момент в биографии отрицательно сказался на творчестве музыканта. Юноша вынужден ухаживать за двумя младшими братьями и терпеть пьяные выходки отца. Молодой человек обратился за денежной помощью к принцу, который назначил семье довольствие в 200 талеров. Насмешки соседей и издевательства ребятни сильно ранили Людвига, который говорил, что выберется из нищеты и заработает деньги собственным трудом.

Памятник Людвигу Ван Бетховену

Талантливый юноша нашел в Бонне покровителей, которые обеспечили свободный доступ на музыкальные собрания и салоны. Семейство Бройнинг взяло опеку над Луи, который обучал музыке их дочь Лорхен. Девушка вышла замуж за доктора Вегелера. До конца жизни учитель поддерживал дружеские отношения с этой парой.

Музыка

В 1792 году Бетховен отправился в Вену, где быстро нашел друзей-меценатов. Чтобы усовершенствовать навыки в инструментальной музыке обратился к Йозефу Гайдну, которому приносил на проверку собственные произведения. Отношения между музыкантами сразу же не заладились, так как Гайдна раздражал строптивый ученик. Затем юноша берет уроки у Шенка и Альбрехтсбергера. Вокальное письмо совершенствует вместе с Антонио Сальери, который ввел молодого человека в круг профессиональных музыкантов и титулованных особ.

Людвиг Ван Бетховен за пианино

Год спустя Людвиг Ван Бетховен создает музыку к «Оде Радости», написанной Шиллером в 1785 для масонской ложи. На протяжении жизни маэстро видоизменяет гимн, стремится к триумфальному звучанию композиции. Публика услышала симфонию, вызвавшую неистовый восторг, только в мае 1824.

Вскоре Бетховен становится модным пианистом Вены. В 1795 году состоялся дебют молодого музыканта в салоне. Сыграв три фортепианных трио и три сонаты собственного сочинения, очаровал современников. Присутствующие отметили бурный темперамент, богатство воображения и глубину чувства Луи. Три года спустя мужчину настигает страшная болезнь – тиннитус, которая развивается медленно, но верно.

Композитор Людвиг Ван Бетховен

Бетховен 10 лет скрывал недомогание. Окружающие даже не догадывались о начавшейся глухоте пианиста, а оговорки и ответы не впопад списывали на рассеянность и невнимательность. В 1802 пишет «Хайлигенштадтское завещание», адресованное братьям. В произведении Луи описывает собственные душевные страдания и волнение за будущее. Эту исповедь мужчина приказывает огласить только после смерти.

В письме к доктору Вегелеру присутствует строка: «Я не сдамся и возьму судьбу за глотку!». Жизнелюбие и экспрессия гения выразились в чарующей «Второй симфонии» и трех скрипичных сонатах. Понимая, что вскоре оглохнет окончательно, с рвением берется за работу. Этот период считается расцветом творчества гениального пианиста.

Людвиг Ван Бетховен пишет вторую симфонию

«Пасторальная симфония» 1808 года состоит из пяти частей и занимает отдельное место в жизни мастера. Мужчина любил отдыхать в отдаленных деревушках, общался с природой и обдумывал новые шедевры. Четвертая часть симфонии называется «Гроза. Буря», где мастер передает разгул разбушевавшейся стихии, используя фортепиано, тромбоны и флейту-пикколо.

В 1809 от дирекции городского театра Людвигу поступило предложение о написании музыкального сопровождения к драме «Эгмонт» Гёте. В знак уважения к творчеству писателя пианист отказался от денежного вознаграждения. Мужчина писал музыку параллельно театральным репетициям. Актриса Антония Адамбергер пошутила над композитором, признавшись тому в отсутствии певческого таланта. В ответ на недоуменный взгляд умело исполнила арию. Бетховен не оценил юмора и сурово сказал:

«Вижу, исполнять увертюры Вы все-таки можете, пойду и напишу эти песни».

С 1813 по 1815 пишет уже меньше произведений, так как окончательно теряет слух. Блестящий ум находит выход из положения. Луи, чтобы «услышать» музыку, пользуется тонкой деревянной палочкой. Один кончик пластинки зажимает зубами, а другой прислоняет к передней панели инструмента. И благодаря передающейся вибрации чувствует звучание инструмента.

Людвиг Ван Бетховен в обществе

Композиции этого жизненного периода наполнены трагизмом, глубиной и философским смыслом. Произведения величайшего музыканта становятся классикой для современников и потомков.

Личная жизнь

История личной жизни одаренного пианиста на редкость трагична. Людвиг в кругу аристократической элиты считался простолюдином, поэтому не имел права претендовать на благородных девиц. В 1801 году влюбился в юную графиню Жюли Гвиччиарди. Чувства молодых людей не были обоюдными, так как девушка одновременно встречалась и с графом фон Галленбергом, за которого вышла замуж через два года после знакомства. Любовные терзания и горечь потери возлюбленной композитор выразил в «Лунной сонате», которая стала гимном неразделенной любви.

С 1804 по 1810 Бетховен страстно влюблен в Жозефину Брунсвик – вдову графа Йозефа Дейма. Женщина увлеченно отвечает на ухаживания и письма пылкого возлюбленного. Но роман закончился по настоянию родственников Жозефины, которые уверены, что простолюдин не станет стоящим кандидатом в супруги. После болезненного разрыва мужчина из принципа делает предложение Терезе Мальфатти. Получает отказ и пишет шедевральную сонату «К Элизе».

Пережитые душевные волнения настолько огорчили впечатлительного Бетховена, что он решил провести остаток жизни в гордом одиночестве. В 1815, после смерти брата, оказался втянутым в судебную тяжбу, связанную с опекой над племянником. Мать ребенка характеризуется репутацией гулящей женщины, поэтому суд удовлетворил требования музыканта. Вскоре выяснилось, что Карл (племянник) унаследовал вредные привычки матери.

Карл, племянник Людвига Ван Бетховена

Дядя воспитывает мальчика в строгости, пытается привить любовь к музыке и искоренить алкогольную и картежную зависимость. Не имея собственных детей, мужчина не опытен в наставлениях и не церемонится с избалованным юношей. Очередной скандал приводит парня к попытке суицида, которая оказалась неудачной. Людвиг отправляет Карла в армию.

Смерть

В 1826 году Луи простудился и заболел воспалением легких. К легочной болезни присоединились желудочные боли. Доктор неправильно рассчитал дозировку лекарства, поэтому недомогание ежедневно прогрессировало. 6 месяцев мужчина прикован к постели. В это время Бетховена навещали друзья, пытающиеся облегчить страдания умирающего.

Похороны Людвига Ван Бетховена

Талантливый композитор умер на 57 году жизни – 26 марта 1827 года. В этот день за окнами бушевала гроза, а миг смерти ознаменован страшным громовым раскатом. При вскрытии выяснилось, что у мастера разложилась печень и повреждены слуховые и прилегающие нервы. В последний путь Бетховена провожает 20 000 горожан, похоронную процессию возглавляет Франц Шуберт. Музыканта погребли на Вэрингском кладбище Церкви Святой Троицы.

Интересные факты

• В 12-летнем возрасте опубликовал сборник вариаций для клавишных инструментов.
• Считался первым музыкантом, которому городской совет назначил денежное пособие.
• Написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», найденных только после смерти.
• Бетховеном написана единственная опера, названная «Фиделио». Больше подобных произведений в биографии мастера нет.
• Величайшим заблуждением современников считается то, что Людвиг написал следующие произведения: «Музыка ангелов» и «Мелодия слез дождя». Эти композиции созданы другими пианистами.
• Ценил дружбу и помогал нуждающимся.
• Мог одновременно работать над 5 произведениями.
• В 1809, когда Наполеон бомбардировал город, переживал, что от взрывов снарядов потеряет слух. Поэтому прятался в подвале дома и закрывал уши подушками.
• В 1845 в Боне открыли первый памятник, посвященный композитору.
• В основу песни «Битлз» «Because» положена «Лунная соната», проигранная в обратном порядке.
• Гимном Евросоюза назначена «Ода к Радости».
• Умер от отравления организма свинцом из-за врачебной ошибки.
• Современные психиатры считают, что страдал биполярным расстройством.
• Фотографии Бетховена напечатаны на немецких почтовых марках.

Музыкальные произведения

Симфонии

• Первая C-dur op. 21 (1800)
• Вторая D-dur op. 36 (1802)
• Третья Es-dur «Героическая» op. 56 (1804)
• Четвертая B-dur op. 60 (1806)
• Пятая c-moll op. 67 (1805—1808)
• Шестая F-dur «Пасторальная» op. 68 (1808)
• Седьмая A-dur op. 92 (1812)
• Восьмая F-dur op. 93 (1812)
• Девятая d-moll op. 125 (с хором, 1822—1824)

Увертюры

• «Прометей» из op. 43 (1800)
• «Кориолан» ор. 62 (1806)
• «Леонора» № 1 ор. 138 (1805)
• «Леонора» № 2 ор. 72 (1805)
• «Леонора» № 3 ор. 72а (1806)
• «Фиделио» ор. 726 (1814)
• «Эгмонт» из ор. 84 (1810)
• «Развалины Афин» из ор. 113 (1811)
• «Король Стефан» из ор. 117 (1811)
• «Именинная» ор. 115 (18(4)
• «Освящение Дома» ср. 124 (1822)

Более 40 танцев и маршей для симфонического и духового оркестра

Тайна жизни и смерти Людвига ван Бетховена — Российская газета

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в семье придворного музыканта. Тайны сопровождали музыкального классика всю жизнь — от рождения до гробовой доски — и даже в наши дни остаются неразрешенные загадки, связанные с именем великого композитора.

А был ли мальчик?

Само рождение немецкого гения окутано тайной. Он был крещен 17 декабря. Датой его рождения в прошлом считалось 16 декабря, так как по католической традиции младенцев крестили на следующий день после появления на свет. Его семья также праздновала день рождения мальчика 16-го. Однако, нет никаких письменных доказательств, что он родился именно в этот день.

Еще один миф из «раннего Бетховена»: считалось, что мать Людвига была больна туберкулезом, а отец — сифилисом. Первый их ребенок родился слепым, второй умер во время родов, третий был глухонемой, а четвертый болел туберкулезом.

О заболеваниях в семье Бетховен доподлинно ничего не известно. Уровень развития медицины в то время был низким, дети действительно часто погибали при рождении или в первые годы жизни. К тому же существуют свидетельства того, что отец семейства был алкоголиком. Это увеличило риск смертности среди новорожденных: из семи детей четверо умерли в младенческом возрасте.

Фламандские корни

Хотя будущий классик венской школы родился в Бонне, в его фамилии присутствует приставка «ван». Это легко объясняется: семья ван Бетховен происходит из Фландрии. Дед-капельмейстер, в честь которого музыкант получил имя, был родом из Мехелена — города в Бельгии, между Брюсселем и Антверпеном. Отсюда и приставка перед фамилией.

В маленьком курфюршестве семейство хранит воспоминания о Мехельне, Лувене и Антверпене. Говорят, что «ван Бетховен» означает «грядка с красной свеклой».

Дедушка Людвиг — был человеком добропорядочным, всеми уважаемым. На портрете, который Бетховен хранил у себя в Вене, дед изображен в берете, в шубе, отороченной мехом, и весь его фламандский облик полон достоинства. Бетховен относился к нему с большим почтением.

По стопам Моцарта

Бетховен родился в то время, когда не утихли еще разговоры о гениальном таланте Моцарта. Отец Людвига, всю жизнь посвятивший музыке, загорелся идей сделать из своего сына второго чудо-ребенка.

Мальчик по 8 часов, а то и более, занимался на клавесине под чутким взором амбициозного отца. Традиционно считается, что Бетховен-старший был весьма суров по отношению к отпрыску, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, исследователи полагают, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело».

Как бы то ни было, хотя гением Людвиг и не стал, ежедневная муштра помогла развить природный талант мальчика и сделать из него впоследствии величайшего музыканта, виртуозно сочинявшего во всех существовавших в то время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения.

Свой первый концерт он дал в Кельне в возрасте восьми лет, в 12 лет свободно играл на клавесине, скрипке, органе.

Диагноз: безмолвие

Бетховен начал терять слух около 1796 года.

Он страдал тяжелой формой расстройства слуха: «звон» в ушах мешал ему воспринимать и оценивать музыку, а на более поздней стадии заболевания он избегал и разговоров.

Причина глухоты Бетховена неизвестна. Высказываются такие предположения, как сифилис, отравление свинцом, тиф, системная красная волчанка. По одной из версий — даже привычка окунать голову в холодную воду, чтобы не заснуть, сказалась на здоровье композитора.

Со временем его слух настолько ослаб, что в конце премьеры его Девятой симфонии он вынужден был обернуться, чтобы увидеть, как аплодируют восторженные поклонники.

В последние годы жизни Бетховен с настойчивостью фанатика продолжал писать музыку, но вынужден был совсем отказаться от выступлений. Прогрессирующая глухота доставляла ему истинное страдание. Говорят, Бетховен уничтожил свое фортепиано, когда, тщетно пытаясь услышать издаваемые инструментом звуки, с невероятной силой бил по клавишам.

Одним из результатов глухоты стал уникальный исторический материал: тетради, которые Бетховен использовал для общения с друзьями в течение последних десяти, или около того, лет. Для исполнителей его музыки они являются важным источником, позволяющим узнать авторское мнение по вопросам интерпретации его сочинений.

Отравление свинцом

Композитор скончался в возрасте 56 лет в 1827 году.

Как свидетельствуют факты биографии Бетховена, приблизительно с 20 лет его мучили брюшные боли, с возрастом становившиеся все тяжелее.

Американские ученые, исследовав волосы и фрагменты черепа Бетховена, пришли к выводу, что немецкий композитор мог скончаться от длительного отравления свинцом: содержание этого металла в останках было выше нормы в 100 раз. Как именно свинец попал в организм Бетховена, неизвестно. По одной из версий, великого композитора от заболеваний желудка лечили мазью, содержащей свинец в большом количестве. По другой версии, свинец мог попадать в организм Бетховена и с водой, так как из этого металла в то время делали трубы для подачи питьевой воды.

Утраченная музыка

В 2011 году британские СМИ сообщили, что в Манчестере впервые прозвучит утраченная музыка Бетховена: по черновым отрывкам специалистам удалось восстановить вторую, медленную, часть произведения, написанного композитором в 1799 году.

Бетховен работал над опусом для струнного квартета, однако через год, будучи перфекционистом, разочаровался в сочинении, забросил черновики и начал писать новую версию. Полностью ноты не сохранились, однако профессору Манчестерского университета удалось восстановить недостающие части.

По его мнению, в черновиках присутствуют все 74 такта, однако не везде были прописаны партии для всех инструментов квартета. Поэтому часть пробелов он заполнил самостоятельно.

Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — великий немецкий композитор и пианист, один из трех «венских классиков» (наряду с Гайдном и Моцартом). Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, Бетховен по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.

Краткая биография

Дом, в котором родился Бетховен, Bonngasse 20, сейчас это музей Beethoven-Haus

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в 1770 году в Бонне, резиденции Кёльнского курфюрста-архиепископа. Курфюршество Кёльнское входило в состав Священной Римской империи Германской нации — конфедеративного государства со столицей в Вене, позднее распавшегося на Германскую и Австрийскую империи. Основателем музыкальной династии был дед композитора Лодевик ван Бетховен (Lodewijk van Beethoven, 1712–1773), фламандский музыкант (бас), к концу жизни занимавший должность капельмейстера — руководителя придворной капеллы. Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен (Johann van Beethoven, 1740—1792) — отец Людвига, названного так в честь деда. Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих (Maria Magdalena Kewerich, 1748—1787), дочери придворного шеф-повара в Кобленце (резиденция Трирского архиепископа), а через три года родился Людвиг ван Бетховен. Ребенок был крещен по католическому обряду 17 декабря 1770 года, поэтому предположительно датой рождения считается 16 декабря.

В то время детей крестили на следующий день после рождения, кроме того, известно, что и родные Бетховена, и один из его учителей Иоганн Альбрехтсбергер (Johann Albrechtsberger) отмечали день его рождения именно 16 декабря. Из семи детей Иоганна и Марии-Магдалины ван Бетховен выжили только трое — второй сын Людвиг и два его младших брата — Каспар Карл (Caspar Anton Carl, 1774 — 1815) и Николаус Иоганн (Nikolaus Johann, 1776 — 1848)

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, например, авторитетный словарь Гроува (Grove Dictionary of Music and Musicians) утверждает, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело». Другими учителями Бетховена в этот период были: органист капеллы Жиль Ван ден Эден (Gilles van den Eeden, ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (Tobias Friedrich Pfeiffer), друг семьи, который занимался с ним на клавире, и Франц Ровантини (Franz Rovantini) — скрипка и альт. Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

Портрет Бетховена (?) в 13-летнем возрасте, неизвестный боннский мастер (предположительно 1783 год)

Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена — Вариации на тему марша Дресслера. С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф. Э.Баха, Гайдна и Моцарта. С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года — как штатный музыкант капеллы, которой в это время руководил капельмейстер Andrea Luchesi. В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название «Курфюрст». Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.

Новым курфюрстом стал Максимилиан Франц, младший сын австрийской императрицы Марии Терезии. Его правление отмечено модными в то время реформами в духе философии Просвещения, более широкой поддержкой образования и искусства. Юный Бетховен наверняка находился под впечатлением этих новых веяний, кроме того, на него могли повлиять идеи масонства, поскольку и Нефе, и многие из его окружения были членами местного отделения масонского ордена Иллюминатов.

В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену (точно неизвестно, кто финансировал это путешествие), видимо, в надежде учиться у Моцарта. Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена: «Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе». Спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой. Вскоре после этого Мария-Магдалина умерла от туберкулеза, а отец запил еще сильнее, так что Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

В это время он знакомится с людьми, составившими его окружение на ближайшие годы. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Брёйнинг, где Бетховен часто бывал, и в качестве учителя музыки для детей, и в качестве друга. Возможно, здесь он находил ту атмосферу семейного тепла, которой ему так не хватало дома. Пребывание в интеллигентной среде стимулировало его интерес к немецкой и античной литературе, философии, так что Бетховен даже поступил в 1789 году вольнослушателем на философский факультет Боннского университета, правда, пребывание его там было недолгим. В это же время Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейн (Ferdinand von Waldstein), который всю жизнь оставался его другом и меценатом.

Дворец Кёльнского курфюрста в Бонне

В 1789 году он получил судебное постановление, по которому половина заработной платы отца переходила непосредственно к нему на содержание семьи. Дополнительным источником дохода для него была служба в оркестре капеллы в качестве альтиста. Бетховен знакомится с итальянскими, французскими и немецкими операми, которые ставились при дворе в это время, среди них были и три оперы Моцарта. Здесь же он подружился со своим сверстником Антоном Рейха (Anton Reicha), флейтистом и скрипачом, а впоследствии известным композитором и теоретиком.

 

Начало карьеры в Вене

В 1792 году с помощью курфюрста Бетховен снова приезжает в Вену. Вероятно, он уже был представлен Йозефу Гайдну в конце 1790, когда тот во время путешествия в Лондон остановился в Бонне на Рождество, и они точно встречались на обратном пути Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792. Поэтому вполне вероятно, что тогда же появилась договоренность о том, что Бетховен будет учиться у прославленного мастера. За это время Бетховен написал значительное количество работ (ни одна из них не была тогда опубликована, и большинство не имеют опуса), которые демонстрируют растущее разнообразие и зрелость стиля. Так, в цикле вариаций 1791 года исследователи (Barry Cooper. Beethoven.) находят истоки тем его третьей «Героической» симфонии. В ноябре 1792, на фоне слухов о войне против Франции, Бетховен покидает Бонн и едет в Вену, а вскоре после прибытия узнает, что его отец умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену написал: «Благодаря непрерывному усердию, Вы обретете дух Моцарта из рук Гайдна». Впрочем, Бетховен внутренне поддержал широко распространенное отношение к себе как к преемнику недавно умершего Моцарта, в течение ближайших нескольких лет изучая его работы, и придерживаясь в своем творчестве моцартовского стиля.

Портрет Бетховена, предположительно 1800 год

В Вене Бетховен далеко не сразу получил известность как композитор, несмотря на то, что он много времени уделял именно занятиям композицией. Под руководством Гайдна он стремился овладеть мастерством контрапункта. Кроме того, он брал уроки игры на скрипке у Игнаца Шуппанцига (Ignaz Schuppanzigh) и уроки итальянского вокального письма у Антонио Сальери. Занятия с Сальери продолжались, как минимум, до 1802, а возможно, и до 1809. После отъезда Гайдна в Англию в 1794, Бетховен должен был вернуться в Бонн, к курфюрсту. Но он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера. Он перестал получать стипендию от курфюрста, однако множество венских вельмож уже признали его талант и предложили финансовую поддержку. В их числе были князь Йозеф Франц Лобковиц (Joseph Franz Lobkowitz), князь Карл Лихновский (Karl Lichnowsky) и барон Готфрид ван Свитен (Gottfried van Swieten).

К 1793 году Бетховен уже зарекомендовала себя как импровизатор в салонах знати, кроме того, известно, что он часто исполнял прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха. Его друг Николай Зимрок начал публиковать его сочинения, и первыми, как считается, были изданы вариации для фортепиано на тему из оперы «Красная Шапочка» (Woo 66). Бетховен провел весь 1793 год и большую часть 1794 за сочинением, однако, видимо, воздерживался от «официальной» публикации своих работ.

Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795, где он дебютировал со своим фортепианным концертом. Точно не установлено, был ли это первый, или второй концерт, оба они находились в этот момент в состоянии, близком к завершению, и оба были закончены и опубликованы через несколько лет. Вскоре после этого выступления Бетховен опубликовал свой первый опус — Фортепианные трио Opus 1, с посвящением его тогдашнему покровителю князю Лихновскому. Издание имело финансовый успех, так что прибыли Бетховена было почти достаточно для покрытия его годовых расходов. Читать дальше →

 

В поединке с судьбой. К 250-летию со дня рождения Л. ван Батховена.

Это случилось в 1787-м году в Вене. Однажды к Моцарту пришел юноша, высокий, неловкий, с гривой темных, густых волос, и попросил маэстро давать ему уроки. Честно говоря, визитер Моцарту не понравился: слишком угрюмо он выглядел. А великий композитор, будучи легким, жизнерадостным, любил веселых людей. Исключительно вежливости ради – ведь гость ехал издалека, из Бонна – он согласился его прослушать. А когда тот сыграл приготовленную программу из своих произведений, восторженно воскликнул: «Этот молодой человек заставит говорить о себе весь мир!» Молодого человека звали Людвиг ван Бетховен.

Именно ему мы посвящаем эту музыкальную страницу. Ведь 17 декабря 2020 г. весь мир будет отмечать 250-летие великого немецкого маэстро. И не случайно данная публикация носит название «В поединке с судьбой», так как Бетховен вел этот поединок всю жизнь. И в своей музыке вывел тему судьбы, показав, как она стучит в дверь.

Людвиг ван Бетховен.
Симфония № 5. 1-я часть.

Вся жизнь Бетховена – это борьба! В первую очередь с бедностью, которая преследовала его с детства. Из-за невозможности оплачивать учебу, Людвиг был вынужден в возрасте 11 лет оставить школу, и до конца жизни так и не научился умножению и делению. Правда, обвинять его в невежестве не стоит, поскольку он неплохо знал французский и итальянский языки, владел латынью, а в области классической литературы был настоящим эрудитом.

И может, неслучайно его музыка нашла такой отклик в русский литературе? Достаточно вспомнить «Крейцерову сонату» Бетховена, которая дала название повести Льва Толстого. А Александр Иванович Куприн эпиграфом своей самой романтичной, самой тонкой повести «Гранатовый браслет» избрал «Ларго аппассионато» Бетховена – вторую часть сонаты № 2. Именно эта музыка послужила писателю символом настоящей любви.

Откройте томик Куприна, и вы прочтете первые слова повести: «L. van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo Appassionato».

Людвиг ван Бетховен.
Соната № 2 для фортепиано. 2-я часть.

Не сложилась и личная жизнь Бетховена. Его уделом стало одиночество, с которым он тоже пытался бороться. Конечно, в молодости были и увлечения, и любовь. Близкий друг композитора Франц Вегелер писал, что, живя в Вене, Бетховен постоянно находился в состоянии влюбленности.

В его жизни было много претенденток на роль «бессмертной возлюбленной»: певица Элизабет Рёккель, пианистка Тереза Мальфатти, графини Джульетта Гвиччарди и Анна-Мария Эрдёди, Беттина Брентано, Жозефина фон Брунсвик, Амалия Зебальд… Почти все они были ученицами маэстро. И вполне вероятно, что одной из них Бетховен посвятил свою знаменитую «Багатель № 25», более известную под названием «К Элизе».

Людвиг ван Бетховен.
К Элизе.

Конечно, бедность и одиночество – это тяжело, это страшно, но с этим еще можно жить. Самый ужасный удар судьбы был впереди. Глухота. Он почувствовал ее, когда ему было 26 лет. Свист, гул в левом ухе то возникал, то исчезал. Бетховен перестал слышать верхние звуки оркестра. А к 44 годам композитор полностью оглох.

И какой же силой духа должен был обладать этот измученный, больной, одинокий человек, чтобы восславить в своем творчестве ЖИЗНЬ, создавая прекрасную музыку, одним из образцов которой является знаменитая симфония № 9! Она была написана и впервые продирижирована абсолютно глухим 53-летним автором в мае 1824 года. Бетховена приветствовали овациями более продолжительными, чем по правилам придворного этикета встречали императорскую семью, и только вмешательство полиции прекратило рукоплескания. Слушатели бросали в воздух шляпы и платки, чтобы не слышавший аплодисментов композитор мог видеть восторг публики; многие плакали. От пережитого волнения Бетховен лишился чувств.

Девятая симфония стала одним из последних произведений композитора, который ушел из жизни в марте 1827 года в возрасте 56 лет. Но сочинение это стало еще и вечным триумфом и нерукотворным памятником Бетховену.

Людвиг ван Бетховен, стихи Ф. Шиллера.
Ода «К радости». Фрагмент Финала симфонии № 9.

Уважаемые читатели! Более подробно с жизнью и творчеством Людвига ван Бетховена вы можете познакомиться в отделе музыкально-нотной литературы, где оформлена книжная выставка к юбилею великого композитора.

Томские музыканты о Бетховене

Семен ПРОМОЕ, концертмейстер Томского академического симфонического оркестра: Для каждого времени – своя музыка. Сегодня самое время исполнять и слушать произведения Бетховена. В его музыке есть юношеский задор, неиссякаемая энергия, высокие устремления. Это, если хотите, музыка молодости. Потому что только когда ты молод, ты можешь в борьбе за свои идеалы пойти один против всех, против целого мира. Бетховен до последнего оставался верен себе. Он верил, что люди способны объединиться ради того, чтобы вместе противостоять общечеловеческим угрозам. Это настроение проявляется во многих произведениях Бетховена, и особенно в финале его монументальной Девятой симфонии. Поэтому именно сегодня, когда мир оказался в непростых обстоятельствах в связи с пандемией, музыка великого композитора звучит как-никогда актуально и вдохновляюще. Она призывает к жизни, свету и радости. Евгений НЕКРАСОВ, концертмейстер группы флейт Томского академического симфонического оркестра: В моем случае музыка Бетховена – это любовь с первого прослушивания. С тех пор, как в подростковом возрасте услышал его знаменитую Симфонию № 5. А когда сыграл первую часть «Лунной сонаты» на уроке по общему фортепиано понял, что музыку Бетховена приятно не только слушать, но и исполнять. В студенчестве я приобрел пластинки с записями почти всей его симфонической музыки в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением Отто Клемперера. Это была большая удача и большая радость. Из «венских классиков» Бетховен для меня – композитор номер один. Всегда с огромным удовольствием играю его произведения, несмотря на то, что это не самая простая для исполнения музыка. Но в ней такой мощный заряд позитива и такой жизнеутверждающий настрой! Поэтому, когда несколько лет назад мне предложили сыграть «Серенаду для флейты, скрипки и альта», согласился не раздумывая. Рад, что в афише оркестра возникла «Пасторальная» симфония. Я исполнял ее лишь однажды, и с радостью повторю этот опыт. Здесь и профессиональный интерес, и сама музыка очень нравится. Здорово, когда работа приносит удовольствие не только от выполнения интересных творческих задач, но и удовольствие эстетическое. Ольга ПИВОВАРОВА, скрипка: В 8 лет я играла на маленькой скрипочке известную песенку «Сурок». Имя и фамилия Людвиг ван Бетховен была мне тоже знакома по ежедневным передачам по радио «Час Классической музыки». Мама, услышав мою игру, сказала: «Ты знаешь, что бедный мальчик крутит шарманку «и в дождь, и в град..», монеток подают мало, едва хватает на хлеб для сурка и для себя…, а ты так весело и быстро играешь… Бетховен сочинил грустную музыку…» Думая о трудной жизни Мальчика и Сурка, я так жалобно и правдиво исполнила песенку Бетховена на уроке, что мой замечательный педагог Дориан Маркович сказал, что я хорошо играю и ЧУВСТВУЮ музыку Бетховена! Отличная оценка нас с мамой очень порадовала! В эти же годы мы с братом смотрели фильм про шпионов «Тайна двух океанов» Интересный киносюжет, сопровождаемый волнующей и очень знакомой фортепьянной сонатой «Аппассионата», исполняемой очень часто по радио С. Т. Рихтером и Э.Гиллельсом, привлек ещё сильнее моё детское внимание к творчеству и биографии Бетховена. А мелодии из увертюры «Эгмонт», звучащие почти каждый день из маленького репродуктора, полюбили все соседи по нашей коммунальной квартире. Я ходила по коридору и напевала на нашей общей кухне всем, желающим послушать музыку знаменитого композитора. В мой родной город Киров приехал Свердловский симфонический оркестр. Мне 11 лет. Я в первый раз слушаю из Зала звучание симфонического оркестра. Виртуозная игра пианистки, исполняющей Концерт № 3 Бетховена, красивая и слаженная игра музыкантов… Всё это произвело на меня сильное впечатление, ведь я тоже играю в нашем детском школьном оркестре! Мне захотелось стать взрослым музыкантом и играть в симфоническом оркестре. Мечта сбылась, после окончания Уральской(Свердловской) государственной консерватории по распределению я приехала в Томск и играю много лет в нашем Томском симфоническом оркестре. В наших симфонических концертах звучат почти все произведения Бетховена. В начале моей работы в Томске приезжал очень известный дирижер Роман Матсов. Он так интересно работал над «Пасторальной» симфонией Бетховена на репетициях, создал точную и совершенную форму произведения. На концерте был очень тёплый приём публики. На моём творческом пути музыка Бетховена каждый раз звучит по-новому. Исполнение произведений Бетховена для оркестра — Школа творческого взросления. Публика с удовольствием и вниманием слушает Бетховена, мы – музыканты играем его музыку с желанием. Мне очень дорог и любим «Романс Фа мажор» для скрипки. Очень нравится играть «Крейцерову» сонату для скрипки и фортепиано, которую услышала в детских школьных годах в зале Кировской Филармонии в исполнении очень известной скрипачки Нелли Школьниковой. Людвиг ван Бетховен — сильная Личность и уже два с половиной века его творчество волнует души музыкантов – исполнителей, слушателей. Его музыка вселяет уверенность в наши мысли. Мария БЛАЖЕВИЧ, орган, фортепиано: Органную музыку Бетховен не писал, кроме нескольких пьесок для «органа в часах». В те времена часы с музыкой были модным предметом интерьера, позволить их себе могли очень богатые люди. Они заказывали эксклюзивные сочинения для своих «гаджетов» у самых лучших композиторов — Ф. Э. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Надо признать, это не самые лучшие и показательные его сочинения. Поэтому я скажу о своем отношении к ко всей музыке Бетховена. Во время обучения на фортепиано сначала в училище, а потом в консерватории, я играла много его фортепианных сонат, камерной музыки. Всегда вспоминаю слова выдающегося пианиста Генриха Нейгауза: одно дело сыграть одну сонату Бетховена и совсем другое — двадцать. Мир бетховенской музыки разнообразен. Его раннее творчество (он начинал как классик) и поздние сочинения, где он предвосхищает чуть ли Шенберга — два разных полюса. Чтобы познать всю его музыку, надо прожить несколько жизней, мне кажется… Еще в Бетховене боролись классик и романтик. С одной стороны, в одном из квартетов он пишет немецкое «es muss sein» («так должно быть»), в большинстве своих сочинений, во всех симфониях в финале ставит восклицательный знак — любимый знак препинания классиков. С другой стороны, все самые яркие, известные сочинения Бетховена драматичны, идея его творчества — идея героического преодоления — типично романтическая. Ну и, конечно, в поздних сочинениях, особенно в камерных, у Бетховена появляется все больше неразрешённых вопросов, а в финалах — романтическое многоточие или вопрос… В своих органных концертах я часто исполняю знаменитую «Лунную сонату» (переложение для органа Дмитрия Ушакова). Нередко этот эксперимент вызывает протесты у органистов: «Как можно играть типично фортепианную фактуру финала на органе!». Но публика всегда в восторге, а это главное. Сейчас я разучиваю на органе 1-ю часть Пятой симфонии, медленную 2-ю часть Седьмой симфонии и марш из «Афинских развалин» (переложение Дж.Скотта). Всё это – яркая, впечатляющая эмоциями музыка, которой я надеюсь порадовать публику в ближайшее время. Всем, кто тоже неравнодушен к творчеству композитора, хочу порекомендовать два замечательных художественных фильма – «Бессмертная возлюбленная» и «Переписывая Бетховена». Они с невероятной силой раскрывают судьбу талантливой личности, одержимой своим делом, проблему «гениальности и безумия». А Бетховен, безусловно, был гениальным композитором и музыкантом. Светлана ЧУДАКОВА, фортепиано: БЕТХОВЕН – это про жизнь во всем ее многообразии. Насколько он азартный, виртуозный, даже дерзкий в раннем своем творчестве, настолько же его более поздние произведения вдумчивые, глубокие, философские. Именно поэтому Бетховена никогда не скучно слушать и исполнять. БЕТХОВЕН – это про любовь. Как и многих музыкантов и музыковедов меня всегда интересовал феномен его «Лунной» сонаты. Редкое произведение в истории музыкальной культуры может похвастаться такой же любовь и популярностью среди исполнителей и слушателей. У меня есть частная версия этого феномена. Известный факт: Бетховен написал «Лунную» сонату, будучи безответно влюблен в Джульетту Гвиччарди, которая вышла замуж за другого. Через переживания композитора, которые он выразил в «Лунной» сонате, происходит понимание сути божественной любви. Когда не «ты принадлежишь мне», а «я тебя отпускаю ради твоего счастья». Мы на подсознательном уровне считываем этот посыл. И это именно та любовь, о которой мечтает каждый человек. БЕТХОВЕН – это про энергию жизни. В его произведениях есть нерв, страсть. Это, как сейчас принято говорить, его фишка. Чтобы реализовать ее в исполняемом произведении, музыкант должен обладать мощной энергетикой – человеческой и исполнительской. Потому, например, я как педагог не даю Бетховена тем ученикам, у которых этой внутренней силы пока нет. Наконец, БЕТХОВЕН – это про симфоническое мышление. В том числе отсюда мощное звучание его произведений. Павел ШИНКЕВИЧ, фортепиано: Люблю слушать Бетховена. Особенно нравятся его Второй и Третий фортепианные концерты, Пятая и Девятая симфонии. Нередко включаю их фоном, когда занят каким-то делом. Люблю исполнять Бетховена. Его произведения всегда входили и входят в мой концертный репертуар. Работаю над ними легко и с большим увлечением. Для меня Бетховен — новатор, открыватель новых музыкальных горизонтов. По большому счету он первый, кто начинает понимать музыку как Искусство. До Бетховена она в определённой степени представлена как раздел точной науки. По крайней мере я эту разницу четко ощущаю, когда исполняю его сочинения. Многие исследователи отмечают: свойственный Бетховену принцип так называемой стилевой дивергенции (то есть нежелание копировать самого себя) заметно выделяет его на фоне предшественников. При том, что он остается верен традициям своей эпохи. Мне как исполнителю эта его композиторская особенность нравится. Играть музыку Бетховена всегда большая радость, счастье и удовольствие.

Людвиг ван Бетховен — биография и творчество

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН И БЕССМЕРТНАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ ВЕЛИКОГО ГЛУХОГО

 

Людвига ван Бетховена считают ключевой фигурой западной музыки в период между классицизмом и романтизмом. Даже сейчас он – один из самых исполняемых композиторов в мире. Непревзойденный мастер сонат, хотя писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Она – его первая настоящая любовь, которой он посвятил гениальную сонату. И хотя в жизни великого немецкого композитора были и другие женщины, именно эту юную прелестницу называют его бессмертной возлюбленной.

Первый учитель Людвига ван Бетховена

Один из трех «венских классиков» Людвиг ван Бетховен появился на свет 16 декабря 1770 года в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжелыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях. Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги – он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Но вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность.

В это же время в жизни Людвига появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни. Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году Людвиг приезжает в Вену. Город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами покорил сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушенными, потом он по несколько раз переспрашивал не расслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух. «Я влачу горькое существование, – писал Бетховен своему другу. – Я глух. При моем ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

«И солнце в нем – Джульетта»

Она появилась в его жизни внезапно. Юная провинциальная графиня, приехавшая в австрийскую столицу из Италии вместе с семьей в 1800 году, была прелестна.

Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, с первого взгляда поразила композитора. Вскоре она пожелала брать уроки у кумира венской аристократии, тем более что Бетховен был близок с ее кузинами и кузеном, молодыми венгерскими графами Брунсвик. И, конечно, не устоял – он стал давать девушке уроки игры на фортепиано, причем совершенно бесплатно. Джульетта обладала неплохими музыкальными данными и схватывала на лету все его советы. Она была хороша собой, юна, общительна и неустанно кокетничала со своим 30-летним учителем.

Он импонировал Джульетте своей популярностью и даже странностями. При всей строгости взглядов, Бетховен был неравнодушен к женской красоте и никогда не отказывался давать уроки молодым красивым девушкам. Не сказал «нет» он и на этот раз. Он не брал с нее денег, а она дарила ему рубашки – под тем предлогом, что собственноручно их для него вышивала. Во время занятий композитор нередко раздражался и даже швырял ноты на пол, но, тем не менее, быстро поддался очарованию своей ученицы.

Джульетта Гвиччарди

И вот представьте: сидят они перед инструментом совсем близко, так, что чувствуют дыхание друг друга… Музыка наполняет пространство романтикой, эмоциями и тайной… Подкрадывается вечер. Свеча, освещающая нотные листки, теплым огоньком озаряет лица учителя и ученицы… Бетховен нежно берет руку девушки, чтобы правильно поставить на клавиатуру, и его сердце трепещет от волнения…

Угрюмый и нелюдимый композитор понимает, что полюбил. Полюбил страстно, безрассудно. Полюбил так сильно, всем сердцем, что готов был без малейшего промедления отдать жизнь за любимую. Милая, по-весеннему прекрасная, с ангельским личиком и божественной улыбкой, глазами, в которых хотелось утонуть, – все мысли Бетховена были о Джульетте Гвиччарди. Она стала для него той соломинкой, за которую он всеми силами старался удержаться. Она, казалось, готова была ответить взаимностью. Людвиг снова почувствовал прилив сил, надежду на выздоровление. Счастье было так близко.

Бетховен пишет своему другу юности Францу Вегелеру: «Теперь я чаще бываю в обществе. Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит и которую люблю я».

«Ты едва поверишь, как одиноко и печально провел я последние два года: глухота, точно призрак какой-то, являлась мне повсюду, я избегал людей, казался мизантропом, на которого так мало похож. Раньше я постоянно хворал, а сейчас – телесные мои силы, а вместе с тем и духовные с некоторого времени все больше крепнут. Вы должны видеть меня счастливым. Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня не удастся. О, как прекрасно жить тысячекратной жизнью!» Это письмо тоже написано Вегелеру, но несколько месяцев спустя.

Бетховен влюбился впервые, и душа его была полна чистой радостью и светлой надеждой. Он не молод! Но она, как ему казалось, совершенство и может стать для него утешением в болезни, радостью в буднях и музой в творчестве. Бетховен всерьез думает жениться на Джульетте, ведь она мила с ним и поощряет его чувства. Но все чаще композитор ощущает свою беспомощность из-за прогрессирующей потери слуха, его материальное положение неустойчиво, он не обладает титулом или «голубой кровью», а ведь Джульетта аристократка!

Время сонаты

Бетховен начинает писать «Адажио сонаты № 14 quasi una Fantasia», которую впоследствии назовут «Лунной сонатой», и посвящает ее своей обожаемой Джульетте. Видно, что соната была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды. Однако вскоре все изменилось. Дописывал композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде: у него появился соперник – молодой граф Роберт фон Галленберг, мнивший себя композитором и сочинявший весьма посредственные музыкальные опусы. Легкомысленная графиня не на шутку увлеклась графом и его сочинениями, искренне верила, что «талант» Галленберга не находит признания из-за интриг. Однако Джульетте Галленберг казался гениальным, чем наивная девушка не замедлила поделиться со своим учителем. Тот, разгневанный, попросил юную графиню больше не приходить к нему. Ведь она отдавала предпочтение Галленбергу перед Бетховеном не только как претенденту на ее руку, но и как музыканту! В 1802 году в отношениях между Бетховеном и Джульеттой произошло охлаждение, в следующем году она вышла замуж за Галленберга и уехала в Италию.

Буквально раздавленный в октябре 1802 года Бетховен уехал в Гейлигенштадт, где написал знаменитое «Гейлигенштадтское завещание».

Страх, крушение надежд порождают в композиторе мысли о самоубийстве. Но Бетховен собрался с силами, решил начать новую жизнь и практически абсолютно глухим создал великие шедевры.

Прошло несколько лет, Джульетта вернулась в Австрию и приехала на квартиру к Бетховену. Плача, она вспоминала о прекрасном времени, когда композитор был ее учителем, рассказывала о нищете и трудностях ее семьи, молила о прощении и просила помочь деньгами. Будучи человеком добрым и благородным, маэстро дал ей значительную сумму, но просил уйти и никогда не появляться в его доме. Бетховен казался равнодушным и безразличным. Но кто знает, что творилось в его сердце. В конце жизни композитор напишет: «Я был очень любим ею и более, чем когда-либо, был ее мужем…»

Открытый, прямой и честный, Бетховен презрительно относился к лицемерию и угодничеству, поэтому часто казался грубым и невоспитанным. Нередко он выражался непристойно, отчего многие считали его плебеем и невежественным хамом, хотя композитор просто говорил правду.

Последнее «прости» Людвига ван Бетховена

Осенью 1826 года Бетховен заболел. Изнурительное лечение, три сложнейшие операции не смогли поставить композитора на ноги. Всю зиму он, не вставая с постели, абсолютно глухой, мучился оттого, что… не мог продолжать работать. 26 марта 1827 года гениальный Людвиг ван Бетховен скончался.

После его смерти в ящике стола нашли письмо «К бессмертной возлюбленной». Бетховен сам озаглавил так послание. Там были строки: «Мой ангел, мое все, мое я…».

Потом будут споры о том, кому именно адресовано письмо. Но маленький факт указывает именно на Джульетту Гвиччарди: рядом с письмом хранился крохотный ее портрет, выполненный неизвестным мастером.

ФАКТЫ

Когда Джульетта Гвиччарди, будучи еще ученицей маэстро и заметив, что у Бетховена не так повязан шелковый бант, перевязала его, поцеловав при этом в лоб, композитор не снимал этот бант и не переодевался несколько недель, пока друзья не намекнули на не совсем свежий вид его костюма.

***

По преданию, «Лунная соната» была написана в Венгрии в имении Брунсвиков Коромпа. Там сохранилась беседка, в которой великий композитор и создал свое гениальное произведение. То лето, проведенное с Джульеттой, было счастливейшим для композитора Людвига ван Бетховена.

 

250-летие Людвига ван Бетховена

Обнимитесь, миллионы!

Празднуем день рождения Людвига ван Бетховена вместе!

16 декабря мир отметил 250-летие со дня рождения великого немецкого композитора. Студенты колледжа не остались в стороне!

Студенты 4 курса фортепианного отделения, горячо влюблённые в музыку величайшего мастера, поделились своим проживанием Бетховена, и приглашают всех, кто когда-либо соприкасался с творчеством гения, присоединиться к рефлексии, ответив себе на вопрос: а что есть для меня Людвиг ван Бетховен и его музыка?

Подробности читаем в статье:

«Мы, студенты 4 курса фортепианного отделения, вместе с нашим преподавателем музыкальной литературы Лисовой Анжеликой Геннадьевной предлагаем отметить день рождения Бетховена вместе! Подключиться к мировому празднованию юбилейной даты и не только в этот день, 16 декабря!

Итак, БЕТХОВЕН! 250 лет!

Великое имя звучит многомиллиардным многоголосием всего мира, ибо, пожалуй, трудно назвать на нашей планете место, страну, где бы ни звучала музыка немецкого композитора.

Бетховен — словно сама энергия человечества, ищущего свой путь к познанию законов Вселенной, открывающего собственный мир, тайны природы и красоты музыки!

Удивительный дар композитора, пианиста, философа воплотивший через многогранную призму жанров симфонии, сонаты, концерта, квартета свои мысли и чувства. Глубина человеческого страдания и радость надежды, неукротимая сила духа и безграничная нежная любовь к сокровенному, тайному в каждом из нас… все это и есть его Музыка!

Спасибо за радость!

Мы верим, что музыка спасет этот мир!

Мы — вместе! Обнимитесь, миллионы!

Этот призыв становится не только символом радости, но и официальным гимном Евросоюза с 1972 года. В сегодняшнем мире – тема из финала Девятой симфонии — вера в лучшее, что слышит каждый в музыке Бетховена!

(Анжелика Геннадьевна Лисова)

 https://muzobozrenie.ru/bethoven-na-vse-vremena/ — освещение юбилейных торжеств.

 «Бетховен — один из верховных богов моего композиторского пантеона.
Фигура невероятного масштаба немецкого и мирового искусства! Титан! Глыба! Корни бетховенского учения продолжают рождать многочисленные ветви музыкальных традиций — от его учеников к другим поколениям, среди которых и русские пианисты и композиторы.
Бетховен — символ двух эпох: классицизма и романтизма, является «мостиком» в новую эпоху. Мое творческое становление, обретение смыслов и душевное устремление — всё это от Бетховена. Для меня Бетховен — Личность с Большой буквы и любимый Композитор…»

(Лев Гарминович)

 Мы  хотим предложить для ознакомления работу Льва о Хоровой фантазии Бетховена! (для просмотра нужно скачать работу, иначе аудио не будут воспроизводиться!)

 «Я согласна с мнением Игнаца Мошелеса о том, что Фантазия для фортепиано, хора и оркестра Л. Бетховена словно задумана для импровизации, она напоминает моменты, когда композитор свободно импровизировал. Ведь, как известно, премьерное выступление фантазии для фортепиано, хора и оркестра было весьма впечатляющим, поскольку партия фортепиано за несколько дней до премьеры была не дописана, и импровизации солиста просто поражали своим мастерством! Мне кажется, нужно иметь огромный талант и дух авантюризма, чтобы в подобном стрессе блестяще исполнять настоящую гениальную музыку!»

(Ангелина Петрова)

 А что для Вас значит имя «Бетховен»? Ответ на этот и другие вопросы Вы можете найти ниже. Предлагаем и желающим поразмышлять на несколько тем, найти свои ответы на вопросы, послушать музыку и еще раз понять немного больше о Бетховене и его времени.

Что для Вас значит имя «Бетховен»?

 «Бетховен…Что для меня в этом имени? Сила духа. Непоколебимый огонь, горящий внутри, и, главное, не побоявшийся вырваться наружу! Воспламеняя другие сердца, этот огонь, очевидно, подпалил парики некоторых злостных критиков-консерваторов, восстававших против необузданного «дикаря»-Бетховена, этого музыканта, рвавшего струны на лёгких инструментах 18 века, но несмотря ни на что проложившего-таки музыке эпохи классицизма новый путь! Путь совершенно необыкновенный, отличный от всего, что было до него. Хотя сейчас нам уже трудно по-настоящему представить смелость этого новаторства, имя Бетховена тесно переплетено с именами двух других величайших венских классиков – Моцарта и Гайдна, но тем не менее музыка его для меня всегда свежа и интересна! Несмотря на её большую популярность и даже «заигранность». А ведь зачастую рука об руку с популярностью идёт простота и.. пустота, особенно в современной поп-музыке! Этого ни в коем случае нельзя сказать о музыке Бетховена. Глубина мысли, которую трудно оценить, и, пожалуй, невозможно передать словами! Да и стоит ли пытаться рассказать об этом?.. Я уверена, на разных этапах жизни каждый человек сможет открыть для себя этого гения, причём по-разному! ..Лишь прошу: при прослушивании Бетховенской музыки — участии в разговоре с Божеством (ведь именно так называл свое творчество сам Бетховен в письмах), не поскупитесь на внимание, серьёзность, и, главное — откройте свое сердце! Вы удивитесь светлым переменам…»

(Анастасия Чебыкина)

 «Его музыка всегда несет в себе глубочайший смысл и способна помочь человеку в самые трудные моменты его жизни. Без его сочинений мы бы не знали всех великих композиторов, писавших музыку под впечатлением от драгоценного немецкого маэстро».

(Дарья Морозова)

 Если бы Вам поручили подобрать музыку к документальному фильму о Бетховене — какие фрагменты вы бы включили?

 «Если бы мне поручили подобрать музыку к документальному фильму о Бетховене, я бы использовала в нём фрагменты средних частей 8 и 23 сонаты, как отражение его детства, юности. Бурный финал 23 сонаты «Аппассионаты» как расцвет его характера, страстного, взрывного, проявляющегося и в музыке. А в последнем разделе о финале жизни использовала бы 1 часть «Патетической» сонаты, вступление которой звучит резко, мучительно, как проявление прогрессирующей глухоты композитора, но, несмотря ни на что, прорывается тема протеста и являет нам победу музыки Бетховена!»

(София Карасенко)

О чем Вы хотели бы спросить композитора сегодня, если бы он разрешил сделать запись в своей разговорной тетради?

Какое произведение Бетховена произвело впервые на Вас незабываемое впечатление? Опишите что и при каких обстоятельствах.

Если бы Вам сегодня довелось поехать в города, где жил и работал Бетховен, куда бы Вы поехали и что посмотрели, что вам интересно узнать?

Какие ноты музыки Бетховена у Вас есть в личной нотной библиотеке? Какие записи — аудио и видео?

Мы будем рады вашей обратной связи, присоединяйтесь, пишите и слушайте музыку Бетховена вместе с нами!

Тайная еврейская история Людвига Ван Бетховена — Классический голос

Когда вам 250 лет и вы всемирно известны, вам не нужно ждать своего дня рождения, чтобы отпраздновать. И остальной мир тоже. Вот почему празднование четверти тысячелетия со дня рождения Людвига ван Бетховена начинается 16 декабря (или 17 декабря; дата немного нечеткая) и длится целый год, пока в декабре 2020 года часы не достигнут отметки 250.

Широко признано как один из величайших композиторов-классиков всех времен, Бетховен родился в семье музыкантов: его дед пел на бас-гитаре и был капельмейстером, или руководителем оркестра, а его отец пел тенором и обучал игре на клавишных и скрипке.Подобно старому клезмеру, Бетховен вошел в семейный бизнес в очень молодом возрасте, продемонстрировав поразительные перспективы на своем первом инструменте, фортепиано, прежде чем изучать альт и скрипку и искусство композиции.

Бетховен родился и вырос в Бонне, Германия, а его музыкальная карьера началась в Вене, культурной столице Европы того времени. Эта карьера, примечательная его девятью симфониями, пятью фортепианными концертами и шестнадцатью струнными квартетами, может похвастаться несколькими значительными еврейскими эпизодами, в том числе одним произведением, основанным на еврейской мелодии, а другим — произведением еврейского поэта.Еще одно произведение Бетховена привело к созданию одного из самых универсальных идишских стихотворений всех времен.

Бетховена «An die ferne Geliebte» (Любимой далекой), Op. 98, написанная в апреле 1816 года, была первым значительным примером песенного цикла крупного классического композитора и единственной попыткой его исполнения. Цикл песни, или liederkreis на немецком языке, представляет собой набор отдельных песен, которые предназначены для исполнения в определенной последовательности, при этом целое приобретает большее значение, чем сумма его частей.Думайте об этом как об оригинальном плейлисте. Шуберт, находившийся под сильным влиянием Бетховена, стал композитором, который с наибольшим эффектом работал с этой идиомой.

Хотя неизвестно, как Бетховен узнал о своем творчестве, тексты песен предоставил Алоис Исидор Джейттелес. Джейттелес происходил из известной чешско-еврейской семьи в Праге, среди его предков был главный еврейский врач города и ученые-раввины. Хотя Джейттелес, несомненно, заставил своих родителей гордиться тем, что стал врачом, его всегда тянуло к литературному искусству, он работал переводчиком, драматургом и поэтом, а вместе со своим двоюродным братом Игнацем Джейттелесом редактировал еврейский еженедельник Siona.По моде того времени, тексты песен Джейттелеса к песенному циклу были пасторальными любовными стихами.

Релизов | Людвиг ван Бетховен

ФорматDigitalCDDVDLPBlu-rayCD + DVD

ЭтикеткаWarner ClassicsEratoEuroИскусствоСимфония Сан-ФранцискоRoyal Concertgebouw Orchestra

ArtistDaniel BarenboimEuroArtsVarious ArtistsRudolf BuchbinderAlban Berg QuartettAndré CluytensBerliner PhilharmonikerHans Рихтер-HaaserStephen KovacevichPhilharmonia OrchestraArtur SchnabelÉric HeidsieckItzhak PerlmanJean-Пьер ArmengaudMichael Tilson ThomasSan Франциско SymphonyWiener PhilharmonikerHerbert фон KarajanNikolaus HarnoncourtOtto KlempererQuatuor ÉbèneArtemis QuartetJacqueline дю PréMartha ArgerichMünchner PhilharmonikerSir Саймон RattleStaatskapelle BerlinWilhelm FurtwänglerCarlo Мария GiuliniDavid OistrakhGeorges PludermacherGuido CantelliMaria-João PiresRenaud CapuçonRudolf KempeAnnie FischerChristian FerrasConcertgebouworkestCyprien KatsarisEmil GilelsHélène GrimaudHephzibah MenuhinJános StarkerPierre BarbizetRiccardo MutiSir Джон BarbirolliSviatoslav RichterAlexandre TharaudAndré PrevinChristian ZachariasDennis BrainFritz KreislerHeinz MedjimorecLondon филармонический OrchestraLondon Симфония OrchestraMariss JansonsMichel DebostNikolai LuganskyPhilharmonia HungaricaPin Чес ZukermanPiotr AnderszewskiQuartetto ItalianoRoger NorringtonSamson FrançoisYehudi MenuhinAccentusAndrás SchiffAnneliese RothenbergerAnssi KarttunenAntonio PappanoBerlin SoloistsBernard HaitinkBronislaw HubermanBusch QuartetChicago Симфония OrchestraChoir из Королевского колледжа, CambridgeChrista LudwigChung TrioClaudio ArrauConsortium ClassicumDaishin KashimotoDavid PyattDietrich Fischer-DieskauEdouard LindenbergEdwin FischerElisabeth SchumannEmmanuel PahudEndellion Строка QuartetEnglish Камерный OrchestraEric LuEvgeny KissinFazil SayFrançois-Рене DuchableFrank Питер ZimmermannFranz Welser-MöstGautier CapuçonGeorges SolchanyGeorge SzellGulbenkian OrchestraHaydn-Trio WienHelen HuangHJ LimIan BostridgeIván FischerJascha HeifetzJean-Бернар PommierJean-Франсуа PaillardJeffrey TateJi Молодые LimJussi BjörlingKarin LechnerKurt MasurLahav ShaniLars VogtLaurence EquilbeyLeonard BernsteinLes Vents FrançaisLondon барокко EnsembleLudwig HoelscherMaria CallasMaria Scivittaro Максим VengerovMelvyn Тан Мишель CorbozMidoriNew Филармония OrchestraNew Йорк PhilharmonicNicholas AngelichNigel KennedyOlaf BarOleg KaganOrchestre де Chambre Жан-Франсуа PaillardOslo филармонический OrchestraPaul TortelierPierre-Лоран AimardRotterdam филармонии OrchestraRoyal филармонии OrchestraSergiu CelibidacheShani DilukaSir Адриан BoultSir Colin DavisSir Невилл MarrinerSolomonTaeguk MunTheodosia NtokouThomas HampsonTuribio SantosVáclav NeumannWalter GiesekingWiener TrioWolfgang SawallischWolfgang SchulzYo-Yo MaYoura Гуллер

Оберлин Сцена слева: марафон фортепианных сонат Бетховена: 16 декабря 2020 г.

, 00:01

Присоединяйтесь к нам в 00:01, 16 декабря! Ссылка для потоковой передачи доступна до 26 декабря в Оберлинской сцене слева.

Эта программа включает фортепианных преподавателей Оберлина и выпускников, исполняющих семнадцать фортепианных сонат Бетховена в честь 250-летия его рождения, широко признанного 16 декабря 1770 года.

ПРОГРАММА

Людвиг ван Бетховен
(1770-1827)

Соната № 1 фа минор, соч. 2, No. 1 (1795)
Allegro
Adagio
Menuetto: Allegretto
Prestissimo
Peter Takács *

Соната No.2 ля мажор, соч. 2, No. 2 (1795)
Allegro vivace
Largo appassionato
Скерцо: Allegretto
Рондо: Grazioso
Скотт Куэльяр ’11 *

Соната № 4 ми-бемоль мажор, соч. 7 (1797)
Allegro molto e con brio
Largo con gran espressione
Allegro
Rondo: Poco allegretto e grazioso
Haewon Song *

Соната № 8 до минор, соч. 13, «Pathétique» (1799)
Могила — Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Рондо: Allegro
Peter Takács *

Соната No.10 соль мажор, соч. 14, No. 2 (1799)
Allegro
Andante
Scherzo: Allegro assai
Юрий Шадрин ’05

Соната № 11 си-бемоль мажор, соч. 22 (1800)
Allegro con brio
Adagio con molto espressione
Minuetto
Rondo: Allegretto
Zheyu (Crystal) Jiang ’19

Соната № 12 ля-бемоль мажор, соч. 26 (1801)
Andante con Variazioni
Scherzo: Allegro molto
Marcia funebre sulla morte d’un eroe
Allegro
Spencer Myer ’00

Соната No.13 ми-бемоль мажор, соч. 27, No. 1, «Quasi una Fantasia» (1801)
Andante — Allegro — Andante
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione — Allegro vivace — Adagio — Presto
Давид Брайтман *

Соната № 15 ре мажор, соч. 28, «Pastorale» (1801)
Allegro
Andante
Скерцо: Allegro vivace
Рондо: Allegro ma non troppo
Майкл Бухман ’05

Соната No.18 ми-бемоль мажор, соч. 31, No. 3 (1802)
Allegro
Scherzo: Allegretto vivace
Menuetto: Moderato e grazioso
Presto con fuoco
Terry Eder Kaufman ’79

Соната до мажор, соч. 53, «Waldstein» (1804)
Allegro con brio
Введение: Adagio molto
Рондо: Allegretto moderato — Prestissimo
Tian Lu ’06

Соната № 22 фа мажор, соч.54 (1804)
In tempo d’un menuetto
Allegretto
Scott Cuellar ’11 *

Соната № 23 фа минор, соч. 57, «Appassionata» (1805)
Allegro assai
Andante con moto — Allegro ma non troppo
Jingge Yan ’10

Соната № 25 соль мажор, соч. 79 (1809)
Presto alla tedesca
Andante
Vivace
Дэвид Брайтман *

Соната No.26 ми-бемоль мажор, соч. 81a, «Les Adieux» (1810)
Das Lebewohl: Adagio — Allegro
Abwesenheit: Andante espressivo
Das Wiedersehn: Vivacissimamente
Terry Eder Kaufman ’79

Соната № 29 си-бемоль мажор, соч. 106, «Hammerklavier» (1818)
Allegro
Скерцо: Assai vivace
Adagio sostenuto
Largo — Allegro risoluto
Dongfang Wen ’17

Соната No.31 ля-бемоль мажор, соч. 110 (1821)
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo — Allegro ma non troppo
Spencer Myer ’00

* обозначает преподавателя Оберлина

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ

Факультет фортепиано Консерватории Оберлина
Дэвид Брайтман , доцент кафедры исторического исполнительства; Директор, Программа исторической деятельности
Ссылка на веб-страницу факультета

Скотт Куэльяр ’11 , доцент
Ссылка на веб-страницу факультета

Хэвон Сон , профессор фортепиано
Ссылка на веб-страницу факультета

Петер Такач , профессор фортепиано
Ссылка на сайт факультета

Выпускники Оберлинской консерватории по фортепиано
Терри Эдер Кауфман ’79
Учился в Оберлинской консерватории у Питера Такача. Исполнитель и записывающий артист и педагог, адвокат, филантроп и основатель KEY PIANISTS — серии сольных концертов в Weill Recital Hall.

Spencer Myer ’00
Учился в консерватории Оберлина у Йозефа Шварца и Питера Такача. Активный сольный и совместный исполнитель и преподаватель фортепиано в Longy School of Music при Бард-колледже. Лауреат первой премии Международного конкурса пианистов UNISA в Южной Африке в 2004 году и стипендии Кристель ДеХаан в области классической музыки от Американской ассоциации пианистов в 2006 году; Золотой призер Международного конкурса пианистов в Новом Орлеане 2008 года.

Юрий Шадрин ’05
Учился в Консерватории Оберлина у Моник Дюфил. Со-художественный руководитель Балтиморского фестиваля пианистов, солистка и сольница. Лауреат первой премии Римского международного конкурса пианистов.

Майкл Бухман ’05
Учился в Оберлинской консерватории у Роберта Шеннона, где он стал первым в истории учреждения, окончившим ее с отличием по классу фортепиано. Доцент кафедры совместного фортепиано и камерной музыки Техасского христианского университета.Обладатель первой премии Международного конкурса «Корпус-Кристи» 2006 года.

Tian Lu ’06
Училась в консерватории Оберлина у Моник Дюфил, где получила степень бакалавра искусств. и диплом художника. Со-художественный руководитель Балтиморского фестиваля пианистов. Первая премия Международного конкурса пианистов в Маракайбо, Венесуэла.

Jingge Yan ’10
Учился в консерватории Оберлина у Питера Такача. Преподаватель фортепиано в университете Моцартеум Зальцбурга.Лауреат первой премии Международного конкурса им. Бетховена в Бонне в 2011 году. В 2016 году Ян начал записывать полные 32 фортепианные сонаты Бетховена в Доме Бетховена в Бонне и с тех пор стал первым китайским пианистом в истории, интерпретировавшим и записавшим все 32 сонаты.

Дунфань Вэнь ’17
Учился в консерватории Оберлина у Питера Такача. Завершила ее M.M. в исполнении фортепиано в Манхэттенской музыкальной школе; в настоящее время работает над D.M.A. в Музыкальной школе Мэйсона Гросса при университете Рутгерса.

Zheyu Crystal Jiang ’19
Учился в консерватории Оберлина у Питера Такача. Оберлинская консерватория 2018-19 победитель конкурса концертов; в настоящее время учится в магистратуре Университета Миссури в Канзас-Сити, где выиграла конкурс концерт / ария 2020 года.

Вид на сцену слева: Программа сонат Бетховена (PDF)

Концерты в честь 250-летия Бетховена

Шанхайский центр восточного искусства проведет четыре концерта на тему Бетховена в следующие четыре месяца, чтобы отпраздновать 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена.

Знаменитый дирижер Чен Сеян и Симфонический оркестр Сучжоу поднимут занавес перед сериалом «Героическая музыка и земляне» 5 сентября. Среди представленных программ — Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» и Симфония № 7 ля крупный.

Ти Гонг

Чен стал президентом Шанхайского симфонического оркестра в 1984 году и был назначен музыкальным руководителем оркестра в 1986 году. Позже он стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сучжоу, созданного всего четыре года назад.

Несмотря на свою короткую историю, Симфонический оркестр Сучжоу установил партнерские отношения с рядом известных музыкантов из Китая и других стран. Он выступал в концертных залах Unter den Linden и Elbphilharmonie в Германии, а в прошлом году был приглашен Организацией Объединенных Наций дать концерт Весеннего фестиваля в своей штаб-квартире в Нью-Йорке.

Второй сентябрьский концерт «Судьба и вера» будет исполнен дирижером Ю Лу и Симфоническим оркестром Нинбо. Популярные программы включают Симфонию No.2 ре мажор и Симфония № 5 до минор.

Ю, 31 год, является протеже знаменитого японского дирижера Сэйдзи Одзавы. Одзава похвалил Ю как одного из самых талантливых молодых дирижеров, которых он когда-либо встречал.

Ти Гонг

Симфонический оркестр Нинбо

31 октября главный дирижер Китайской национальной оперы Ян Ян и Филармонический оркестр Ханчжоу выступят вместе со скрипачом Хуан Бинем над песней «Рифма и роман». В программе: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор и Симфония No.4 си-бемоль мажор.

Заключительный концерт сериала будет дан 95-летним дирижером Цао Пэном и Симфоническим оркестром Шанхая 13 декабря. В спектакле также будет выступать дочь скрипача Цао Цао Сяося.

Информация о производительности

• «Герой и земляне»
Дата: 5 сентября, 19:30
Билеты: 180–480 юаней

• «Судьба и вера»
Дата: 23 сентября, 19:30
Билеты: 180–480 юаней

Место проведения : Шанхайский центр восточного искусства
Адрес: 425 Dingxiang Road, Pudong New Area

По следам Народной Республики Бетховен: обманчивая каденция: NPR

В 1959 году Девятая симфония Бетховена впервые была исполнена китайским оркестром на китайском языке. Предоставлено Китайским национальным симфоническим оркестром скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Китайским национальным симфоническим оркестром

Представьте, что вы подросток в Пекине в 1960-х и 1970-х годах, во время Культурной революции.Все, что считается западным и буржуазным, находится под запретом, поэтому прослушивание Пятой симфонии Бетховена, записанной на 78 оборотов в минуту, каким бы мощным образом она ни выглядела, запрещено.

Цзиньдун Цай, ныне дирижер и профессор Стэнфордского университета, был подростком в те репрессивные дни. Он и его жена, писательница Шейла Мелвин, написали Бетховен в Китае , книгу о бурных отношениях Китая с композитором и его музыкой. Кай и Мелвин говорили об этих отношениях с Робертом Сигелом из NPR; прослушать полный разговор по аудиосвязи выше.

Это может удивить жителей Запада, но Мелвин говорит, что Бетховен был чрезвычайно важен в Китае 20-го века.

«Его музыка и его личная история действительно глубоко вплетены в культурную, социальную и политическую ткань страны», — говорит она. «Они вдохновляли революцию, восстание, реформы на протяжении последних 100 лет и действительно приносили утешение людям, которые страдали, и вдохновляли людей, которые хотят двигаться вперед. Он очень много значит для многих людей».

С одной стороны, личная борьба Бетховена с его глухотой и его музыкой апеллирует к некоторым китайским культурным нормам.«Китайцы считают, что нужно пройти через трудности и победить; это то, что сказали нам наши родители», — говорит Цай. «История жизни Бетховена — вот такая».

Но это еще не все. В коммунистическом Китае музыка должна была соответствовать политическим, а также эстетическим стандартам, и Мелвин говорит, что некоторые китайцы начали переосмысливать Бетховена, чтобы соответствовать этим стандартам. «Люди начали говорить:« Бетховен был подлинным революционером », — говорит она. «Они воссоздали его как революционера Бетховена, человека, который освободил музыку и мог также помочь освободить массы людей.»

В 1959 году Китайская Народная Республика отметила свое 10-летие. На этом мероприятии Центральный филармонический оркестр исполнил Девятую симфонию Бетховена с переводом стихотворения Фридриха Шиллера на мандаринский диалект.

YouTube

В то время Бетховен был синонимом всего, к чему Китай стремился. Но через несколько лет он впал в немилость. В 1960-х годах левые силы начали брать на себя больший контроль и критиковать западную классическую музыку. «Это считалось буржуазным, и все буржуазное было плохим», — говорит Мелвин. «Многие китайские традиционные музыкальные произведения также были запрещены; вы не могли бы делать большинство традиционных китайских опер. Это было что-то старое … они собирались построить новый социалистический Китай с совершенно новой культурой».

Лу Хунген, литавр и дирижер Шанхайского симфонического оркестра в 1960-х годах, был откровенным критиком Культурной революции.Как и многие музыканты того времени, он столкнулся с суровым наказанием за сочувствие к западной культуре и за политическую критику. По словам Мелвина, после ареста Лу начал напевать Бетховен Missa solemnis в своей камере.

«В конце концов, его решили казнить», — говорит она. «И он сказал своему сокамернику:« Если ты когда-нибудь выберешься отсюда живым, сделай, пожалуйста, две вещи: одна — найди моего сына, другая — поедешь в Вену, пойди на могилу Бетховена … и скажи ему, что его китайский ученик напевал Missa solemnis , когда шел на казнь.'»

Одна из самых ранних программ группы, которая впоследствии стала Шанхайской симфонией, представляет собой исполнение Бетховена 1911 года. Предоставлено Шанхайской симфонией скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Шанхайской симфонией

Одна из самых ранних программ группы, которая впоследствии стала Шанхайской симфонией, представляет собой исполнение Бетховена 1911 года.

Предоставлено Шанхайской симфонией

Культурная революция закончилась в 1976 году, и в марте 1977 года Центральный филармонический оркестр исполнил Пятую симфонию Бетховена. Последние два движения транслировались по всему Китаю в момент, который, по словам Кая и Мелвина, многие китайцы помнят как подтверждение того, что Культурная революция действительно закончилась. «Они бы не слышали иностранную музыку по радио в течение 10 лет», — говорит Мелвин.

В наши дни, говорят Мелвин и Кай, Бетховена так же любят в Китае, как и везде в мире.

«Классическая музыка процветает в Китае», — говорит Цай. «Строится так много новых концертных залов, строятся оперные театры. Каждый год создается новый оркестр, ежегодно создается новая консерватория. Но Бетховен остается самым популярным композитором, а его музыка исполняется больше всего».

И сохраняется не только музыка Бетховена. «Историю его жизни до сих пор преподают в школах», — говорит Мелвин.«Люди до сих пор читают о жизни Бетховена и его борьбе, и это их вдохновляет».

Страница не найдена — Steinway & Sons

Пожалуйста, введите действующий адрес электронной почты.

United StatesCanadaAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный и LandsGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard острова Антарктики и McDonald IslandsHondurasHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsraelIta lyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiNorth KoreaSouth KoreaKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwan (Китай) TajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и Тоба goТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатикан-государствоВенесуэлаВьетнамU. Южные Виргинские острова Уоллис и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве

Пожалуйста, выберите страну.

* ПровинцияАльбертаБританская КолумбияМанитобаНью-БрансуикНьюфаундленд и Лабрадор Новая ШотландияОнтариоОстров принца Эдварда КвебекСаскачеван

Пожалуйста, выберите провинцию.

* ПровинцияАньхойПекинЧунцинФуцзяньГаньсуГуандунГуансиГуйчжоуХайнаньХэбэйХэйлунцзянХэнаньГонконг (Китай) ХубэйХунаньВнутренняя МонголияЦзянсуЦзянсиЦзилиньЛяонинМакао (Китай) НинханьцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзянШаньцзян

Пожалуйста, выберите провинцию.

* StateAguascalientesBaja California NorteBaja California SurCampecheChiapasChihuahuaCoahuilaColimaDistrito FederalDurangoDurango TiaxcalaEstado де MéxicoGuanajuatoGuerreroHidalgoIdalgoJaliscoMéxico, D.F.MichoacánMorelosNayaritNuevo LeónOaxacaPueblaQuerétaroQuintana RooSan Луис PotosíSinaloaSinalosSonoraTabascoTamaulipasTaxcalaVeracruzYucatánZecatecas

Пожалуйста, выберите штат.

* StateAcreAlagoasAmapàAmazonasBahiaCearaDistrito FederalEspírito SantoGoiásMaranhãoМату-ГросуМату-Гросу-ду-СулМинас-ЖерайсПараПараибаПаранаПернамбукоПиауиРиу-де-ЖанейроРио-Гранди-Ду-Норте

Пожалуйста, выберите штат.

* PrefectureHokkaidoAomoriIwateMiyagiAkitaYamagataFukushimaIbarakiTochigiGunmaSaitamaChibaTokyoKanagawaNiigataToyamaIshikawaFukuiYamanashiNaganoGifuShizuokaAichiMieShigaKyotoOsakaHyogoNaraWakayamaTottoriShimaneOkayamaHiroshimaYamaguchiTokushimaKagawaEhimeKochiFukuokaSagaNagasakiKumamotoOitaMiyazakiKagoshimaOkinawa

Пожалуйста, выберите префектуру.

* StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

Пожалуйста, выберите штат.

Бетховен, самый известный классический музыкант всех времен, был … чернокожим!

Людвиг Ван Бетховен, возможно, самый известный и известный классический музыкант и композитор за всю историю, но его истинная личность и этническая принадлежность были ложью и неизвестностью на протяжении многих-многих лет. Общество изображало его белым мужчиной со светлыми или брюнетными волосами, изображенного на рисунках, картинах и иллюстрациях по всему миру.
Но на самом деле Бетховена многие называли «мулатом» или «черным испанцем». Но почему? По словам Габриэля Скотта, историка и автора книги Избранные: восприятие Малкольма и Мартина , его отец был белым немцем, а мать — «мавром».

В то время термин «мавры» использовался для обозначения группы мусульман Северной Африки … или, вообще говоря, людей африканского происхождения или даже негров. В обществе, где наиболее доминирующим был ген черного, его друзья и люди, с которыми он общался, часто называли его черным человеком.Фактически, задокументировано несколько человек, которые говорили, что у него была коричневая кожа, черные вьющиеся волосы, широкий нос и короткая шея.

Некоторые ресурсы утверждают, что Бетховена часто заставляли и / или заставляли наносить белый порошок на лицо, чтобы скрыть свое этническое происхождение на публике. Он якобы также использовал двойников для портретов и «евроцентричных» историков, скрывая правду о своем генетическом наследии.

Тем не менее, история Бетховена очень интересна и вдохновляет.В молодом возрасте 21 года он переехал из Германии в Италию и начал изучать композицию и быстро завоевал репутацию пианиста-виртуоза. Однако, когда ему было около 20 лет, его слух начал ухудшаться, и в конце концов он стал почти полностью глухим.

Но инвалидность не положила конец его музыкальной карьере. Фактически, в течение последних 15 лет своей жизни он сочинил и опубликовал многие из своих самых любимых произведений в области классической музыки.