Мелодрама историческая: Лучшие мелодрамы в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

Лучшие мелодрамы в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

8.3

Когда Джеймс Кэмерон снимал «Титаник», над ним посмеивались. Мелодрама – низкий жанр, на серьёзный успех он мог рассчитывать с трудом. Потом эти же люди злорадствовали, когда «Титаник» скромно вышел в прокат и должен был скоро исчезнуть с экранов навсегда. Но он не исчез, а стал самым кассовым фильмом в истории и сохранял этот статус до самого «Аватара». А ведь это просто очень длинная мелодрама про любовь на корабле, который утонул.

Этот очень простой фильм с гениальной заглавной песней в саундтреке и амбициозным названием сразу стал суперхитом, а потом плавно перешёл в разряд суперклассики. Ему даже достался престижный «Золотой глобус» за лучшую драму и несколько наград помельче. А всё потому, что простой сюжет не может не тронуть сердце даже самого чёрствого зрителя, и полы кинотеатров были мокрыми от слёз после сеансов.

Когда фильм молодого режиссёра Клода Лелуша получил «Золотую пальмовую ветвь» , французские критики единогласно объявили автора картины позором французского кино и начали травлю, которая продолжается и поныне. Следует сказать, что основания для неё имеются: творчество Лелуша, мягко говоря, неровное. Но тот фильм, «Мужчина и женщина», даром что считается убийцей «новой волны», был прекрасен, и время это доказывает. Это глубокая и драматичная история о том, как тяжело взрослым людям, даже полюбив, приблизиться друг к другу и перестать жить прошлым. И здесь великолепный саундтрек, что для мелодрамы невероятно важно.

8.0

Первый фильм Бориса Хлебникова, который стал по-настоящему народным хитом, и не в последнюю очередь – за счёт своей мелодраматической составляющей. Главный герой – работник скорой помощи, который на вызовах ежедневно спасает жизни и принципиально сражается против попыток бюрократизированного начальства мешать работать. Но дома он инфантилен и вял, жена отчаялась найти с ним взаимопонимание и хочет развестись, а он гасит стресс в алкоголе.

8.0

От Пола Томаса Андерсона зритель всё же привык получать совсем другие фильмы. А здесь – первертная история любви, которая, похоже, выходит на развёрнутую метафору о взаимоотношениях мужчины и женщины вообще и о рецепте супружеского счастья. Это очень красиво и музыкально снято, а у Дэниэла Дэй-Льюиса это последняя роль в кино, так что – ещё один повод посмотреть эту картину.

7.7

Самый сентиментальный фильм Педро Альмодовара. Два безутешных мужчины склонились над телами любимых женщин, находящихся в коме. И это состояние продлится очень долго. Остаётся лить слёзы, вспоминать минуты счастья и мечтать о том, чего никогда не случится. Конечно, плут Альмодовар не выдержит и разбавит страдание искромётным юмором – хотя бы даже и вставной чёрно-белой новеллой о настоящей любви, и воспоминание о фильме навсегда останется со зрителем.

8.2

Это не очень-то и мюзикл, потому что музыкальных номеров в их традиционном для жанра исполнении здесь не так уж много. Здесь история современной любви, которую герои променяли на карьеру и слишком поздно осознали, что они натворили. Джаз, Лос-Анджелес и все соблазны шоу-бизнеса должны были бы отступить перед большим чувством, но почему-то победили, то есть всё как в жизни.

7.8

Испанка Альба и русская девушка Наталья встретились в Риме, и им обеим есть что скрывать. Их роман – это не только страсть, но и тщетная попытка забыться, убежать от самих себя, укрывшись общим одеялом на большой кровати. Зритель оказывается в двусмысленном положении: он любуется романом двух красивых женщин, но должен ещё и успеть посочувствовать их непростой судьбе.

Эстетское высказывание Патриса Леконта с Даниэлем Отоем и Ванессой Паради в главных ролях. Она хочет покончить с собой, ему нужна девушка, в которую можно метать ножи перед восхищённой публикой. Зрители нулевых рыдали в три ручья над этой историей и всё ближе прижимались друг к другу.

7.3

Настоящее кино должно быть чёрно-белым и, по возможности, немым, даже если снято в XXI веке. «Артист» доказал это, зрителям пришлось принять эту стилизацию: «Артист» получил призы и Каннского жюри, и Американской киноакадемии, последняя вовсе назвала его главным фильмом года. Потому что все соскучились по простым и понятным историям любви, которая, по мысли поэта, всегда соседствует с грустью.

5.0

Шекспировские страсти, перенесённые в условный ХХ век, приобрели новые оттенки, и герои теперь катаются на шикарных авто, врубив рок-музыку и хватаясь при первой опасности за револьверы. Леонардо ДиКаприо здесь доказывает, что он – идеальный Ромео современного кино, даром что он прилично старше своего героя. Но столько страсти в этой роли на экране вряд ли кто-то смог продемонстрировать.

Хрестоматийная кинематографическая версия шекспировской трагедии. Но фильм Франко Дзеффирелли выглядит настолько невинным, светлым и радостным, что ощущение трагизма здесь смягчается в пользу красоты большого и юного чувства двух прекрасных людей. Наконец-то оба героя сыграны почти ровесниками шекспировских героев, что совершенно меняет наше представление об этом сюжете.

6.9

Ни комедийный постмодернистский флёр, ни антураж лагеря бойскаутов не заслоняют от зрителя формулы этого шедевра Уэса Андерсона. Конечно, это опять история о Ромео и Джульетте, рассказанная бескомпромиссно и так, как и положено.

Рой Андерссон снял этот фильм, вряд ли рассчитывая, что эта тихая и скромная история превратится в классику мирового кино, картину, которую в обязательном порядке смотрят даже те, у кого ей начинается и заканчивается знакомство со шведским кинематографом. Даже Трюффо не удалось показать тонкие любовные переживания в непростом мире победивших взрослых настолько же убедительно и красиво.

7.8

Спальные районы Москвы – всё одинаковое, серое, скучное, безрадостное. Школьники зависают в социальных сетях, а в остальном они живут так же, как и все их сверстники в течение многих веков. То есть дерутся, дружат, ищут себя, конфликтуют с родителями и, конечно, влюбляются. Значит, опять Ромео и Джульетта, и здесь тот редкий случай, когда русскому режиссёру удалось передать и целомудрие юных любовников, и большую правду их новорожденного чувства.

7.6

Если абстрагироваться от большого количества постельных сцен, перед нами предстанет типичная мелодраматическая история. От парня ушла девушка, а он вспоминает, как у них всё было хорошо, как он «накосячил» и как в итоге его жизнь перестала приносить ему хоть какое-то удовольствия.

У него остались только светлые и грустные воспоминания, которые он снова и снова смакует, доставляя себе всё большие страдания.

7.4

Она Her

2013 / Драма, Мелодрама / США

Ещё один маленький шедевр от Спайка Джонзи, ещё одна блестящая роль от Хоакина Феникса, наконец, возможность для Скарлетт Йоханссон продемонстрировать умение играть исключительно голосом: её героиня – операционная система, с которой фрустрирующий взрослый мужчина крутит вполне реальный роман. Российским зрителям не всем удалось оценить этот момент, потому что в большинстве кинотеатров фильм шёл с дубляжом.

7.9

Милые бранятся – только тешатся. По крайней мере, именно к такому выводу приходишь, когда смотришь этот фильм. Герои Венсана Касселя и Эмманюэль Берко будут вновь и вновь расставаться и сходиться, как будто пытаясь доказать себе и всему миру, что они всё равно способны однажды принять друг друга.

Это очень честный фильм о разводе, который предостерегает от многих глупостей и предупреждает, что избежать их всё равно не удастся.

В фильмотеке любителей мелодрам трилогия Ричарда Линклейтера занимает особое место, хотя они чаще всего не догадываются о том, насколько многогранно его творчество. Но в этих трёх картинах, начавшихся с лиричной зарисовки «Перед рассветом», Линклейтер нащупал то настроение, которое принесло в итоге фильму и всемирную славу, и место в сердцах сентиментальных зрителей на десятилетия.

Юха Juha

1999 / Комедия, Драма, Мелодрама / Финляндия

Немой чёрно-белый фильм, за много лет до мирового триумфа «Артиста», прогремел в конце двадцатого столетия, заставив весь мир признать: кинематограф потерял нечто очень важное, приобретя звук и цвет. Над страданием и местью простодушного Юхи рыдали все, кому удалось посмотреть эту картину, которую, впрочем, в России так никто и не решился выпустить на экраны кинотеатров.

Многие американские критики считают эту картину лучшим фильмом Мартина Скорсезе, хотя особой популярности среди широкого зрителя она не снискала и в прокате прошла незаметно. Фон для сюжета едва ли не интереснее самого сюжета – это высший свет Нью-Йорка XIX века, который выглядит пародией на европейский высший свет, но себя таковым не считает. А ещё это великолепная игра Дэниэла Дэй-Льюиса, который не так часто снимается в кино.

8.1

Харизматичный дуэт Майкла Фассбендера и Алисии Викандер разыгрывает историю любящих друг друга мужа и жены, которые живут на одиноком острове, охраняя маяк. Настоящим даром становится для них лодка с мёртвым мужчиной и живой девочкой-младенцем, которую они решают тайком от всех воспитать как свою, а потом, когда их обман раскрывается, начинается настоящая трагедия.

7. 0

Один из самых необычных и трогательных сюжетов нашего кино. Молодая мать-одиночка узнаёт, что больна раком и вот-вот умрёт. Но до этого ей нужно найти для своего сына хороших приёмных родителей, чтобы уйти спокойно. Мало кто знает, что у этой истории есть продолжение: после чудесной ремиссии мать сталкивается с тем, что её сын привык к новой семье, и теперь вообще непонятно, как быть. У мелодраматичной истории возникает ироничный постмодернистский твист.

Не так часто русский фильм получает «Оскар», но у картины «Москва слезам не верит» точно нет попадания в политическую конъюнктуру. Это, наоборот, история о трудной женской судьбе, которая в известном смысле была встроена в мировой тренд. Важно, что молодая девушка не находит своего счастья, а когда она становится уже взрослой начальницей, счастье приходит совсем не оттуда, откуда она ждала.

Такого смелого фильма в советском кинематографе не было. Деревенская жительница приехала в Москву, села в такси, и между ней и таксистом в дороге происходит что-то невероятное. А она при этом замужем, и ясно, что как только такси доедет до места назначения, магия исчезнет. Но вот этот путь, это притяжение они не забудут никогда, чем бы ни закончилось это приключение.

8.1

Кто-то говорит, что это история Адама и Евы, кто-то сравнивает её с Робинзоном Крузо и Пятницей, но история любви на звездолёте, направляющемся в глубины космической бездны, тронула миллионы сердец. Они совсем одни, они обречены прожить всю свою жизнь, не поговорив больше ни с одним человеком, они и умереть должны тоже одни. Какое тут счастье? А вот, оказывается, возможно.

Одна из самых известных мелодрам в истории, да ещё с такими суперзвёздами, как Том Хэнкс и Мег Райан. Впрочем, в тот момент они ещё не были совсем уже «супер», а вот после как раз и стали. При этом сами актёры едва успели увидеть друг друга на съёмочной площадке, их персонажей большую часть фильма разделяют сотни километров. Но такого замечательного фильма о поиске друг друга 90-е не знают.

7.8

Мелодраматические истории могут быть самыми разными, но то, каким представил себе пребывание влюблённых в концлагере Роберто Бениньи, настолько впечатлило весь мир, что фильм получил «Оскар». Это до сих пор одна из самых известных картин вообще, и над ней ещё долго будут плакать и смеяться. Успех всех остальных работ Бениньи куда более скромный.

Да, это комедия, где есть много уморительных шуток. Но это и сентиментальная история о том, как два человека нашли друг друга чудом, и им стали очевидны ошибки не только с выбором партнёров. Это фильм о том, как можно развернуть жизнь, причём сделать это там, где для этого нет ни предпосылок, ни разумных обоснований. Зато есть какое-то странное чувство, которое даже и любовью назвать язык не поворачивается. Но оно настоящее, а всё остальное – не очень.

5.4

1+1 The Intouchables

2011 / Комедия, Драма, Биографический фильм / Франция

Редкий случай, когда мелодрама посвящена не любви мужчины и женщины, а дружбе двух мужчин. Каждый из них по-своему изгой: один прикован к инвалидному креслу, у другого неправильный цвет кожи. Оба с непростыми характерами. И наблюдать за их постепенным сближением оказалось невероятно увлекательным, французская картина стала мировым хитом и останется им, видимо, надолго.

Пожалуй, главный советский фильм 40-х, флагман сталинского кинематографа с суперхитом про «Друга ты никогда не забудешь». Он вышел, когда был самый трудный период войны, и даже финал фильма был срочно переделан в связи с вторжением немецких военных частей. Но все, и кинематографисты, и зрители были покорены историей любви двух простых людей, которые встретились на ВДНХ и поняли, что не могут жить друг без друга. Для Владимира Зельдина эта роль на всю оставшуюся жизнь осталась визитной карточкой, а тогда жители СССР просто смотрели картину и забывали на полтора часа о том, какой ужас ждал их на выходе из зала.

7.2

Никто не ожидал, что это будет такой успех. Десятки, сотни миллионов девушек всего мира в течение нескольких лет наблюдали, как вампир соблазняет девушку, но слишком любит её, чтобы превратить в вампиршу и обречь на многовековое одиночество перед лицом вечности. Влюблённые томятся от своего влечения друг к другу, а девочки умилённо плачут перед экранами – продюсеры были совершенно счастливы.

8.0

Рассказ об Амели с Монмартра весь мир принял с таким восторгом, что фильм «Амели» на многие годы вперёд превратился в обязательный элемент поп-культуры. Про Амели невозможно не слышать, её все смотрели (хотя не все помнят, в чём там было дело), имя интровертной брюнетки стало нарицательным, причём особенно это касается России, где, видимо, переживания этой девушки особенно понятны.

8.1

Асса

1987 / Музыкальный фильм, Драма, Мелодрама, Криминал / СССР

Бананан влюбился не в ту девушку. Нет бы выбрать кого-нибудь из родного рок-андеграунда, а ему подавай содержанку криминального авторитета, «папика», для которого убрать соперника – что щёлкнуть пальцами. Зато можно ей петь озорные песни Бориса Гребенщикова, а она – просто красавица, и играет её сама Татьяна Друбич, у которой это одна из лучших ролей в карьере.

Юная Таня Друбич, волшебный детский мир, постепенно перемещающийся в область подростковых метаний и последующих личных трагедий и первой любви, — всё это сделало «Сто дней после детства» грандиозным хитом в СССР, где с эротизмом в кино вообще было сложно. Да и не только в кино, хотя 70-е годы в этом смысле многое сделали для страны. У нас тоже была маленькая сексуальная революция.

Сегодня трудно объяснить современному зрителю, как много значила для советской аудитории промелькнувшая в кадре женская грудь. Причём в творчестве Андрея Кончаловского это было уже не первый раз, например, в «Первом учителе» есть гораздо более откровенная сцена, но «Романс о влюблённых» был картиной для миллионов, понятной и очень музыкальной. Песни Градского из этого фильма до сих пор поются и слушаются публикой.

8.3

5×2

2004 / Драма, Мелодрама / Франция

Франсуа Озон выбрал очень необычную форму для рассказа о распаде семьи. Он начинает с конца, когда уже всё кончилось и слов больше не осталось. И ведёт нас в прошлое, шаг за шагом раскрывая не только то, почему эти отношения были обречены на провал, но и то, что кризис института семьи – это не пропагандистская теория, а данность, неизбежная в современном обществе. Французы вообще больше всех бьют тревогу на этот счёт, но их мало кто слушает.

8.0

Валерий Гай Германика – человек, от которого не слишком ожидаешь мелодрам. Но «Да и да» — как раз тот редкий случай. Девушка влюбилась в сложного юношу, а он становится только всё сложнее и сложнее. Фильм запомнился кадром, где Александр Горчилин писает в стакан и пьёт из него, несколькими роскошными видеоклипами внутри повествования, а также тем, что это последняя картина с ненормативной лексикой, которая вышла в российский прокат до введения цензуры на звучащую с экрана речь.

Любопытно, сколько людей в нашей стране знает все куплеты заглавной песни к этому фильму, хотя и фильм, и песня до сих пор невероятно популярны. Но это правильно: забылись строки про комсомол и заводские цеха, зато те, в которых поётся о любви и красоте, знает и сегодня каждый первый.

7. 1

Педро Альмодовар этим фильмом обозначил свой большой переход в сторону драмы и мелодрамы от постмодернистских комедий, которыми он прославился. Впрочем, стоит сказать, что герои фильмов испанского гения мало изменились, просто ситуации у них стали чуть сложнее, без хэппи-энда.

7.5

Вонг Кар-Вай – мастер молчания в кадре. Его персонажей всегда переполняют страсти, глубочайшие чувства пестуются у них в душе годами, но те или иные факторы не позволяют им не только последовать за своими желаниями, но хотя бы заговорить о них. «Любовное настроение» в этом смысле фильм идеальный, здесь вообще практически ничего не происходит, а между тем это одна из лучших картин о любви в истории.

Новеллы про полицейских, которые тоже умеют влюбляться, а также способны вызвать любовь и к себе. Самый лёгкий, воздушный и красочный фильм Вонга Кар-Вая, в него сразу погружаешься целиком и остаёшься в нём до самого финала. Можно было бы назвать его, по аналогии с другим хитом Вонга, «Влюблённое настроение».

7.1

История о двух искалеченных людях, которые нашли спасение сначала в симбиозе чисто, как кажется, практическом: здоровенный крепыш таскал на себе обворожительную красавицу, которая в результате несчастного случая потеряла ноги. А где взаимопомощь, там и до любви недалеко. Марион Котийяр за роль в этом фильме номинировалась на «Золотой глобус».

Самый известный эротический киносюжет ХХ века – на самом деле просто рассказ о стремлении молодой женщины осознать себя физически и внутренне, избавившись от своих комплексов и начав жить свободно. По всей видимости, вызов эпохи сексуальной революции был настолько серьёзным, что оставалось либо принять его, либо остаться далеко в прошлом, отстав от человечества.

Когда этот фильм составители всевозможных рейтингов ставят в первую пятёрку во всей истории кино, здесь нет ничего удивительного, хотя не каждый современный зритель может это понять. Просто здесь уникальный случай, когда в фильме нет вообще ничего лишнего, но при этом рассказано и показано так много, что этот фильм хочется пересматривать бесконечно, проживая те эмоции, которые не успел прочувствовать в первые просмотры картины. И с каждым разом этот фильм нравится всё больше.

Вероятно, Колина Фёрта всегда, что бы он ни сыграл в своей жизни, будет преследовать образ мистера Дарси, которого он воплотил в одной из лучших экранизаций романа Джейн Остин, сделанной в формате мини-сериала. Только в таком формате можно было успеть передать хотя бы часть всех тех многочисленных деталей, которыми насыщено произведение, и эта версия надолго останется хрестоматийной. Хотя книгу всё равно не заменит.

7.5

Париж, 1968-й год, Синематека – всё это где-то на периферии. А мы наблюдаем за тем, что происходит в богатом полупустом доме, куда юные брат и сестра приглашают своего нового американского друга. Ему нравится девушка, он с удовольствием следует за ними, но то, что происходит дальше, решительно превосходит все его ожидания. И это очень прустовский фильм – для тех, кто знает, о чём речь.

7.6

Алексей Балабанов сделал единственную в своей жизни мелодраму, зато такую, что в ней, например, главные роли играют Рената Литвинова и Никита Михалков, и это странный, но очень красивый дуэт, в котором есть и балабановская нежность, и не менее балабановская ирония. Но ещё более странный дуэт – это Литвинова и Александр Яценко, который создаёт в итоге один из самых эксцентричных любовных треугольников в нашем кино.

8.1

Нигина Сайфуллаева ворвалась в отечественное кино с этой лентой, эротичной, современной, умной, и стала одним из пионеров той волны, которую Антон Долин впоследствии назвал «новые нормальные». Здесь одну из своих самых откровенных и ярких ролей сыграла будущая звезда Александра Бортич, а ещё это фильм, в котором каждый кадр переполнен летней жарой, морской солью и молодостью в её самых предельных проявлениях.

8.2

Лучший фильм Мишеля Гондри, лучший сценарий Чарли Кауфмана, лучшая драматическая роль Джима Керри – в этом фильме много всего «лучшего», но он попросту ещё и один из лучших фильмов о любви. Два человека пытаются убежать друг от друга, буквально стирая друг друга из памяти, но судьба (или любовь) каждый раз сводит их вместе. Так что в итоге остаётся лишь одно желание – вернуть себя свою память и синхронизировать её с величайшим чувством на Земле и за её пределами.

8.9

Дебютный самостоятельный фильм Бориса Хлебникова называли комиксом, но не в том смысле, в каком говорят о блокбастерах про супергероев в резиновых костюмах. Речь скорее о выразительности повествования, где почти статичные кадры с немногословными фрустрирующими персонажами рассказывают некую очень важную историю о молодости, экзистенциальном выборе и способах ставить заплаты на асфальт.

Это ещё относительно ранний Чаплин-режиссёр, и не так много людей называют «Парижанку» среди любимых фильмов. Но критики за много десятилетий написали так много о новаторстве картины и гении Чаплина, что повторять за ними как-то неудобно. Для широкого зрителя главным недостатком картины является отсутствие среди героев собственно Чарли, Бродяги, которого все так любят. Зато здесь играет великолепный Адольф Менжу, между прочим, не только с честью перешедший впоследствии в звуковое кино, но даже успевший сняться у Капры, Казана и Кубрика.

Удивительный, красочный, эротичный фильм о любви «красной» снайперши и белогвардейского офицера, который находится у неё в плену. Американские критики вдоволь проанализировали бы многочисленные фрейдистские образы этой картины, но нам важнее то, какое камерное пространство здесь создано для развития любовного чувства. Не зря ведь Олег Стриженов после этой картины превратился в секс-символа.

7.9

Ким Ки-дук, тот самый, у которого персонажи глотали рыболовные крючки, подглядывали за изнасилованиями в публичных домах и сходили с ума на границе между Кореями, сделал в какой-то момент настолько красивый и нежный фильм, что даже самые ранимые и нервные натуры ринулись его смотреть и пересматривать. В нулевые годы невозможно было слыть современным человеком и не посмотреть эту картину. Да и сейчас это не очень удобно.

5.4

Гимн городу Петербургу и театру Петра Фоменко, чьи актёры здесь исполняют не только главные, но и эпизодические роли (это для ценителей, которые успеют заметить их камео в кадре). Двое юношей и одна девушка идут по городу, кокетничая, ссорясь и заплетая друг против друга интриги. Фильм сразу стал очень модным, хотя вряд ли кто-то мог предположить, что Евгений Цыганов вскоре превратится в секс-символа российского кино.

7.7

Двое крепких парней, настоящие ковбои, вдруг сталкиваются с запретным желанием, которое может не только серьёзно изменить их жизнь, но и стать причиной её бесславного конца. Опасно влюбиться в мужчину в Вайоминге, это вам не Калифорния, хотя и там могло бы не поздоровиться. Энг Ли не зря получил за этот фильм «Золотого льва» и режиссёрский «Оскар», он настолько целомудренно и тонко решил свою задачу, что нетерпимости в обществе стало чуть меньше.

7.0

Брутальный Такеши Китано для российского зрителя давно свой в доску, его криминальные триллеры до боли напоминали российские реалии 90-х, только, в отличие от них, были элегантными и рыцарскими, и красные пиджаки якудза не носили. Но «Куклы» — это совсем другое. Обвязанные друг с другом юноша и девушка, бредущие по снегу, влюблённый, выколовший глаза, потому что больше не сможет увидеть свою желанную, — всё это очень красиво и поэтично.

Несмотря на то, что самые известные фильмы Дэвида Гриффита – это «Рождение нации» и «Нетерпимость», принято считать, что всё-таки «Сломанные побеги» самое совершенное его произведение. Кроме того, здесь наиболее ярко раскрылся талант музы Гриффита Лиллиан Гиш – в свои тридцать она играет 15-летнюю девушку, что вообще было в традициях той эпохи.

7.2

Жгучая испанская мелодрама о первой любви, классическая история о принцессе и хулигане. В России она стала хитом, а актёр-галисиец Марио Касас мгновенно превратился в секс-символа. Главные герои этой истории, красавица и скромница Баби и байкер-бунтарь по имени Аче, не боятся рисковать, торопятся жить, и отдаются своему чувству так, как это возможно только в Испании. На волне успеха ленты вышло продолжение «Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу», но в нём не было той свежести, яркости и новизны, за которые зрители полюбили первый фильм.

6. 7

Самый мелодраматичный фильм Алексея Германа, он выводит в невероятно трогательных образах Юрия Никулина и Людмилу Гурченко. Две души, случайно встретившиеся в стране, которую война превратила в хаос. В своём «шалашике» они обретают кратковременное счастье, и знаменитый кадр, в котором мы через окно видим смеющихся и болтающих о чём-то героев, стоит десятка военных драм, снятых другими режиссёрами.

8.5

Сон о немыслимой стокгольмской жаре, о безрадостных буднях турецких эмигрантов, о случайно встреченной и так же случайно утраченной любви. Здесь всё происходит не вовремя и не так, как надо, по какой-то высшей воле, смысл которой всегда остается за кадром. Нина Перссон, солистка группы The Cardigans — загадочная Юли, режиссёр Амир Чамдин – в роли простодушного, меланхоличного Хуана. В странном и душном чёрно-белом сне намеренно растянутые «привычные» моменты озаряются яркими красочными вспышками чего-то настоящего, того, что могло бы быть, точно происходит сейчас, но при этом никогда не будет.

6.5

Павел Руминов последовательно пробует себя в разных жанрах, и ещё ни разу не сделал неинтересного фильма. После «серьёзной» мелодрамы «Я буду рядом» он сделал мелодраму шуточную, даже притворяющуюся поначалу романтической комедией. Своим успехом фильм во многом обязан сыгранности Данилы Козловского и Елизаветы Боярской, которые много лет вместе работают в театре, и им поэтому легко было изобразить на экране дружбу. А любовь им играть практически не пришлось, потому что фильм начинается с того, что она закончилась.

Ларс фон Триер обычно слишком ироничен, чтобы снимать мелодрамы. Но есть случаи, когда он мелодраматизм умело имитирует, и лучшим примером такой имитации является «Рассекая волны». Мелодраматизм здесь достигается прежде всего за счёт образа главной героини, который критики вместе с фон Триером условились называть «Золотым сердцем». Поверив, что для спасения мужа из комы, нужно совершать подвиги определённого рода, молодая женщина, вопреки позиции своей общины, начинает вести очень необычную жизнь.

8.1

Танцующая в темноте Dancer in the Dark

2000 / Мюзикл, Драма, Криминал / Италия, США, Аргентина, Нидерланды, Исландия, Дания, Испания, Швеция, Германия, Финляндия, Великобритания, Франция, Норвегия

Пародия на мюзиклы – и вместе с тем издевательски мелодраматичный сюжет, с героиней, чей образ доведён до крайности. Мало того, что ей нужно ослепнуть, так ещё её сына тоже ждёт слепота. Они с сыном до крайности бедны, она поёт красивые и грустные песни, а в конце фильма её повесят по несправедливому приговору. Фон Триер в Каннах получил за фильм «Золотую пальмовую ветвь», Бьорк – приз за лучшую женскую роль.

7.6

Грустная история о девушке, которая сначала могла испытывать только физическую любовь, а любовь истинная всё никак не приходила. А когда пришла истинная, оказалось, что начинаются проблемы, и все разбитые равнодушной девушкой сердца готовы ей отомстить. Фон Триер изо всех сил старался снять порнографический фильм, но у него не получилось. Потому что это мелодрама, и всех здесь очень, очень жалко.

4.0

Фильм Веры Сторожевой представляет собой вольный ремейк советского хита «Ещё раз про любовь», который, в свою очередь, трактовал пьесу «104 страницы про любовь» Эдварда Радзинского. Новая картина окончательно закрепила статус Ренаты Литвиновой как кинодивы, и хотя Сторожева с этого момента пошла совсем в другую сторону, эта картина остаётся самой популярной в её карьере.

7.8

Обладатель «Оскара» как лучший фильм 2017-го года и «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, «Форма воды» Гильермо дель Торо стал суперсобытием – и при этом одним из самых спорных фильмов года. Кто-то кричал, что этой картине нельзя было давать «Оскар», а кто-то плакал над историей любви немой уборщицы и человека-амфибии и пересматривал фильм по нескольку раз, поражаясь волшебному ретро-миру, созданному на экране.

Тихая, лиричная история о девушке, которая открывает для себя взрослый мир, в котором много грустного, но много и прекрасного, такого, ради чего стоит жить. В этом взрослом мире живёт её отец и только что умерла мать. И вход в этот взрослый мир невозможен без потери девственности, причём не только физической. Лив Тайлер с этого момента стала секс-символом, хотя нельзя сказать, чтобы она использовала этот шанс в полной мере. Впрочем, Питер Джексон сделала её героиней «Властелина колец», а это уже немало.

8.5

Видимо, мужчины и женщины всегда говорят друг другу одно и то же, где бы они ни жили, какого бы возраста ни были. Они всегда одни и те же. Это доказывается на примере одной отдельно взятой сцены, которую Кира Муратова, имитируя кинопробы, сделала основой своего последнего фильма. Впрочем, рамочная конструкция – это её жестокий ход по отношению к зрителю, который был бы гораздо счастливее, если бы просто посмотрел, как лучшие актёры своего времени читают одинаковый текст.

Единственная режиссёрская работа одного из самых известных и авторитетных шестидесятников Геннадия Шпаликова. Фильм был плохо принят при жизни Шпаликова и долгое время находился в относительном забвении, пока постепенно киносообщество не приняло эту слишком тонкую работу и не постаралось её осмыслить. Название фильма наполнено грустной иронией, потому что счастья героям хватило только на один день. Зато их встреча надолго останется в зрительской памяти.

8.4

Лёгкая и элегантная романтическая комедия заставляет встретиться современную женщину, привыкшую быть сильной и уставшей, в постоянном стрессе, и герцога из XIX столетия, аристократа и джентльмена, который в наше время выглядит несколько странно. Это куда романтичнее, чем «Иван Васильевич меняет профессию», хотя Юрий Яковлев куда красивее и интереснее Хью Джекмана.

Странный роман в странное время, взрыв страсти между взрывами политики – самый поэтичный фильм Антониони наполнен эротическими образами самого высокого образца, а знаменитая сцена с многочисленными любовниками в пустыне стала хрестоматийной. Но в этом фильме герои не только целуются, они горячо спорят, обсуждая целый спектр тем, всколыхнувших волнения конца 60-х. Но красота и любовь выше политики. Впрочем, и смерть тоже.

8.8

Можно было бы считать фильм плутовской комедией, если бы Кира Муратова жёстко не обозначила свои симпатии. Авантюрист здесь фигура явно не столько омерзительная, сколько жалкая, в то время как его жертвы – личности иногда даже величественные. Хотя Муратова всё равно награждает всех персонажей такой степенью наивности, при которой никого по-настоящему обвинить уже не получится.

7.7

9 песен 9 Songs

2004 / Музыкальный фильм, Драма, Мелодрама / Великобритания

Говорят, Майкл Уинтерботтом выпустил фильм как раз в тот момент, когда должен был на деньги FIFA и Adidas снимать огромный проект про футбол. Но скандал был грандиозный. Потому что «9 песен» — это не просто фильм о коротком романе и сопровождающей его музыке. Просто здесь всё слишком похоже на жизнь, поэтому интимные отношения персонажей показаны во всех подробностях. Большого проекта Уинтерботтом лишился – и так больше и не получил ничего крупнобюджетного, потому что в историю он уже вошёл. Этой картиной и революционным «Таймкодом», который, впрочем, сегодня уже порядком подзабыт.

Ранний фильм Андрея Кончаловского до сих пор остаётся его визитной карточкой. Слишком непривычно для советского кино было такое радикальное объединение профессиональных актёров с обычными людьми на экране. Жизнь ворвалась в кино – и зрители были сражены, фильм о хромоножке Асе в кинотеатрах посмотрели два миллиона зрителей. По советским меркам это провал, а в России столько собирает не каждый американский блокбастер.

Один из самых удивительных и трогательных фильмов в истории кино. Он – маменькин сынок, уже немолодой холостяк, мечтающий когда-нибудь встретить хоть кого-то. Она – серая мышка, которой мало что светит в ближайшем будущем. То, что они нашли друг друга, — большое чудо. И ещё большее заключается в том, что у них не просто роман от безысходности, а настоящая любовь, которой можно только позавидовать. Главные призы Канн и «Оскара» и почётное место в сердцах зрителей были наградой фильму.

Пролог фильма обещает что-то вроде «Жени, Женечки и «Катюши», но вместо военной комедии Тодоровский отправляет нас в неуютное послевоенное время, где женатый мужчина встречает бывшую фронтовую подругу в самой неромантичной обстановке. То, что происходит между ними, не поддаётся описанию, и до самого конца веришь в то, что как-нибудь им удастся вырулить из того тупика, куда их всех завела жизнь.

Будем честны: похождения Скарлетт невероятно мелодраматичны, особенно её отношения с Рэттом Батлером. Да и весь фон Гражданской войны в США подан именно как мелодрама голливудского размаха. Поля, усеянные ранеными, и разрывающееся от страданий сердце Скарлетт, рифмуются друг с другом, но и раненые здесь выздоравливают, и Скарлетт довольно быстро собирается с силами для очередного предприятия.

6.9

Оксана Бычкова, один из самых интересных российских режиссёров, пошла на очевидный риск: в фильме легко угадывается советский хит «С любимыми не расставайтесь», сюжет которого, конечно, был изменён. Но сила Бычковой как раз в деталях, она настолько интенсивно насыщает ими повествование, что ты полностью погружаешься в эту ультрасовременную реальность, где как будто твои друзья рассказывают о том, что происходит в их жизни.

Не сразу удаётся поверить, что классический фильм с Патриком Суэйзи и Деми Мур снял Джерри Цукер, создатель самых хулиганских комедий 80-х годов, совсем не похожий на романтика. Но именно ему принадлежат невероятно чувственные сцены, в которых молодая женщина общается с призраком погибшего возлюбленного. Такие трогательные моменты не забываются, и хотя фильм потом не раз пародировали, он всё равно остался любим и популярен.

Грустная и очень красивая история о детях, которые были друг другу самыми близкими людьми, чтобы потом вырасти и расстаться друг с другом. Он работает лётчиком, она живёт на земле. Вопрос в том, преодолеет ли их связь тысячи километров между ними и ту пустоту, которая возникла в юноше после смерти матери. Хулио Медем сверхъественно лиричен в этом произведении.

Жизнь заканчивается, но один долг всё же надо вернуть. Придётся помириться с братом. Для этого надо отправиться к нему за сотни километров на газонокосилке и лично заключить мир. Трудно поверить, что этот фильм снял Дэвид Линч, генератор ночных кошмаров и мастер абсурдистского саспенса. И самое невероятное в том, что эта история произошла когда-то на самом деле, хотя её герой умер задолго до её экранного воплощения.

7.2

Она работает переводчиком, на неё никто давно не обращает внимания. Он – эксцентричный актёр с Туманного Альбиона, часто общающийся с окружающими посредством куклы. Он поможет ей начать жить, она станет просто маленькой встречей на его большом пути. Лучшая роль фоменковской актрисы Мадлен Джабраиловой, которая преступно мало играет в кино, равно как Оксана Бычкова преступно редко его снимает.

7.6

Суперхит нулевых, фильм, который ухитрились посмотреть даже те, кто кино вообще никогда не смотрит, хотя синефилы ворчали, что название похоже на «Настоящая любовь» Тони Скотта, и от этого одни недоразумения. В этом фильме собран великолепный ансамбль лучших английских актёров своего времени, и каждый играет на износ. Как будто они чувствовали, что фильм все будут смотреть и много лет спустя.

Суперзвезда и её телохранитель. Экстраверт и интроверт, чёрная и белый, молодая и уже поседевший, они во всём разные. Значит, без любви тут не обойтись. Самые известные роли Уитни Хьюстон и Кевина Костнера, а заодно один из лучших саундтреков 90-х. Каждый образ из фильма растиражирован и спародирован, что не мешает ему оставаться в народной памяти.

Знаковая эротическая мелодрама, над которой до сих пор смеются. Значит, помнят. Микки Рурк и Ким Бэйсингер не раз признавались, что играть любовь им было не очень приятно, но когда смотришь на экран, почему-то забываешь об этом. Это история о страсти, эгоизме, одиночестве и холодных улицах, которые словно сами бросают людей в объятия друг к другу.

Кубриковская «Лолита» была драмой и триллером. «Лолита» Эдриана Лайна в большей степени мелодрама, и градус напряжения здесь значительно снижен. Джереми Айронс совсем не похож на извращенца, он просто страдающий пожилой мужчина, который влюбился в нимфетку и поплатился за это по полной программе. На фестивалях и премиях фильм особенно замечен не был, но зрители его любят больше, чем кубриковский.

7.7

Роман Бориса Виана невозможно экранизировать. В этом были уверены все, до тех самых пор пока гениальный Мишель Гондри не сделал постановку, которая не менее талантлива, изобретательна и остроумна, чем роман. Теперь тема закрыта, и вряд ли кто-то рискнёт повторить попытку ближайшие лет 50.

В России таких фильмов до сих пор нет, поэтому рассказ о конфликте двух священников, которые диаметрально противоположно смотрят и на свой приход, и на весь мир вообще, остаётся актуальным и оригинальным в наших глазах. В Америке же эта прекрасная картина давно стала классикой, и этот тот редкий случай, когда все семь «Оскаров» фильму вручены заслуженно.

Публика привыкла, что Дастин Хоффман чаще всего выбирает эксцентричные образы и незаурядные истории. Тем любопытнее посмотреть на него в молодости, играющего человека в самой понятной ситуации: вот он встретил девушку, вот между ними что-то случилось, а теперь можно и познакомиться. И понять, любовь это или нет, и надо ли им быть вместе. Несравненная Миа Фэрроу помогла Хоффману создать на экране магию простых человеческих отношений, и этот фильм действительно нельзя забыть.

6.9

Последний поэт американского кинематографа Терренс Малик уже давно запутался в своих поисках образности и занялся самоцитированием. «К чуду» был принят публикой спептически и прошёл в мире относительно незаметно, но скажите, где ещё настолько интересно передано экранными средствами ускользающее любовное чувство и недосягаемость объекта желания вкупе с его доступностью?

Ангел, который отказался от бессмертия из любви к земной женщине, — прекрасный образ, лучший из созданных Вимом Вендерсом. Места, которые он показал в фильме, давно стали целью паломничества многих синефилов со всего мира, а сам фильм пробрёл для многих гораздо большее значение, чем мы обычно позволяем иметь кинокартинам.

Некоторые говорят, что пьеса Володина в театре была куда более впечатляющей, чем на экране у Никиты Михалкова. Но таких людей остаётся всё меньше, и в результате именно это прочтение стало иконическим, да и, кроме того, это ведь и один из лучших фильмов Михалкова вообще, очень простой, аскетичный, сосредоточенный на актёрах и мелких деталях, интимный и запоминающийся навсегда.

Яркое проявление чешской новой волны, шедевр Иржи Менцеля о любви в обществе, которое эту любовь давно в себе уничтожило. Фильм двадцать лет пролежал на полке, потому что в его пафосе было слишком много свободы и счастья, которые во времена железного занавеса не слишком поощрялись.

7.7

Учитель географии, алкоголик и неудачник, повёл свой класс в поход и влюбился в школьную красавицу так, что чуть не наделал глупостей. Фильм значительно отличается от романа крупнейшего российского писателя Алексея Иванова, но сохраняет в нём ту трагическую нежность, которая возникает у побитого жизнью интеллигента к своим недругам и даже друзьям.

Грандиозный проект гениального Леоса Каракса, после которого много лет продюсеры обходили его стороной. Прекрасная история любви клошара и девушки, теряющей зрение. Здесь всё на надрыве, герои предпочитают молчать, но их тело обнаруживает все их эмоции, и они бьются в жизнеутверждающей истерике, чтобы вывести нас на волшебный финал, увидев который Жан Виго бы прослезился.

Раз уж вспомнили Виго, надо сказать и о его шедевре. Он ведь тоже очень драматичен. Молодожёны на барже, которые не понимают друг друга и хотят разного, так что молодая жена сбегает и попадает в беду. Мы уже встречались с этим сюжетом в данной подборке, и не раз. То, что Виго сделал это лучше всех остальных, — другой вопрос. Хорошего кино должно быть много.

Одна из лучших ролей Одри Хепберн, хотя широкий зритель этот фильм знает плохо. Между тем, это очень важная для многих история. Она о том, что такое знакомство, что такое брак, что такое путь – во всех смыслах этого слова. Мы застаём героев в момент предельной отчуждённости, и нам нужно вместе с ними совершить путешествие друг с другом и друг к другу. Потому что другого выхода у них просто не осталось. Может быть, у нас тоже.

8.6

Иранский режиссёр-диссидент Мохсен Махмальбаф на экране всегда больше поэт, чем политик. «Секс и философия» состоит из впечатлений, воспоминаний и переживаний лирического героя, восхищённого женской красотой и поражённого женской неуловимостью. Он, одинокий и немолодой хореограф, просит его бывших возлюбленных станцевать для него танец, каждый из которых будет символом их прошлых отношений.

Великолепные Ирен Жакоб и Жан-Луи Трентиньян в последнем фильме великого Кесьлёвского. Третий цвет французского флага самый яркий, как и эта часть трилогии. Нервы зрителя начинают трещать по швам от такой концентрации любви и одиночества в кадре, но фильм не даёт расслабиться и держит нас до самого финала, от символичности которого хочется убежать из зала, но сил на это уже не остаётся.

Тематическая экскурсия «Малый театр эпохи М.С. Щепкина. Театр и зритель, репертуарные тенденции, творчество великих актеров – партнеров Щепкина»

Дом-музей М.С. Щепкина

Щепкин приходит в московский театр накануне рождения Малого театра и до конца своей жизни будет служить российскому театру самоотверженно и ответственно. Формирование Малого театра — это процесс сложный и противоречивый, связанный с историей страны и эстетическим движением в национальной культуре. Но постепенно Малый театр начинает играть роль «кафедры», «парламента» и «второго университета». Щепкин указывает вектор развития русского театра, он формирует новый тип актера, новые отношения актера и драматурга, актера и зрителя. Щепкин утверждает великую миссию театра и сценического художника.

Московский театр эпохи Щепкина становится крупнейшим центром отечественной культуры; постепенно идет процесс все большего вовлечения зрителей в жизнь театра, расширяется социальный состав театральной публики — от духовной элиты общества, интеллигенции, студенчества  спектакли Малого театра  становятся духовной пищей для мелкопоместного провинциального дворянства, мещанства, купечества и т.д. Театр «окультуривает» массу, становится популяризатором и толкователем великих произведений Шекспира, Шиллера, Гоголя, Тургенева и т.д. В едином порыве люди разных сословий, возрастов, культурного уровня воспринимают духовный, эстетический и этический урок, заложенный в подлинном художественном сценическом произведении.

Репертуар Малого театра 20-40- годов Х1Х века чрезвычайно противоречив. Можно говорить о конфликте «посредственности» и «дребедени» мелодрамы и водевиля  (переводного и отечественного), пьес Кукольника и Полевого с великой драматургией — отечественной и западной.

 

Основные репертуарные течения театра этой эпохи определяются стремлением зрителя к зрелищности и непосредственному эстетическому наслаждению. В театр, писал П. А. Марков, человек «приходил чувствовать, а не мыслить, волноваться и сострадать, а не рассуждать».   Водевиль, мелодрама и историческая драма (тоже чаще всего мелодрама) заполнили афишу театра  второй четверти ХIХ века.

Известно, что массовую аудиторию театр всегда привлекает возможностью увидеть мир ярких, «неистовых страстей», подвигов, невероятных событий: с тайной, предательством, убийством, изменой, отравлением. Спектакль второй четверти ХIХ века, в частности мелодрама, — это театр занимательной авантюрной интриги, детективной фабулы; это зрелище с грандиозными сценическими эффектами: громом и молнией, пожарами, изменами, предательствами; меняющейся декорацией, ярким музыкальным и световым оформлением. В водевиле — тоже увлекательная фабула, неприхотливая, но обаятельная своей наивностью. Водевиль любили за непредсказуемость «переодеваний», неожиданность трансформации персонажей, за легкость, грациозность танцев и куплетов, за стремительность действия и откровенную игру актера со зрителем (реплики в зал), наконец, за востребованный, как писал П.А.Марков, во все времена «эротизм» в спектакле.

Подобные пьесы создавали эстетическое пространство, в котором, как в зеркале, отражались задачи культурной политики власти (опосредованно, конечно): театр утверждал оптимистическое мировосприятие, уверенность в справедливости и бесконфликтности существования. Даже если герой мелодрамы погибал, добро все равно побеждало зло; водевильный шалун, «преодолевая непреодолимые препятствия», всегда достигал цели, а русский патриот героически приносил родине необходимую победу. Театр преображал, гармонизировал жизнь, но одновременно он был отчужден от реальной действительности почти  непроницаемой стеной и потому был утопичен. Сценическая картина напоминала сказку «про жизнь»: деформированные характеры, конфликты, события, утрированные чувства, сентиментальные эффекты, эксцентрические трюки — все это было далеко от повседневного существования современника. Но публика и не хотела правдоподобия: она с радостью уносилась в мир грез и мечтаний, в душе сравнивая себя с театральными героями. Обыденная, тусклая, однообразная жизнь всегда требует праздника, и зритель видел себя на сцене в роли Пожарского, Иголкина или Параши Сибирячки (героев пьес Н.Кукольника и Н.Полевого).

И все же, как это всегда и бывает, искусство  этого периода имеет сложный состав: театральный спектакль этого времени нельзя воспринимать только как экзотический «миф» о жизни. Благодаря личности и дарованию актера, его обаянию или страстности зритель часто ощущал не только поэзию театра (которая часто вовсе не связана с правдой жизни на сцене), но и стремление к идеальному началу, к душевно-духовной высоте, прорыв сквозь усредненное банальное существование к насыщенности подлинных чувств и переживаний, в конце концов —  к правде. А ведь мы знаем, что правда театра возникает иногда совсем не в «Гамлете» или в «Ревизоре», а в «Уголино» или в «Матросе».

Мелодрама второй четверти ХIХ века как проявление современных эстетических тенденций упрощает, снижает философский масштаб романтических идей, адаптирует их к уровню массового сознания. Мелодрама, как уже отмечалось, вводила публику в яркий мир, насыщенный невероятными страстями и бурей чувств. Зрителю открывалась картина неожиданных психологических мотивировок, резких контрастов, роковых столкновений, таинственных превращений. Публика погружалась в  сладостную атмосферу любви до гроба или мрачного безверия, злодейских преступлений или безысходного отчаяния и безмерного горя. Среди героев мелодрамы — безвинные преступники, отверженные, часто погибающие от столкновения с пошлостью, от предательства толпы, от социальной несправедливости. Зачастую — это мстители, презревшие нравственные законы. Или, наоборот, — герои, жертвующие своей жизнью ради отечества, возлюбленных и близких. Мелодрама была чрезвычайно популярна (собственно говоря, во все времена) не только у публики, но и среди актеров.

 

Среди основных отечественных репертуарных авторов второй четверти ХIХ века особо следует отметить лидеров проката – прозаика, поэта, драматурга Н. В. Кукольника (1809—1868) и историка, журналиста, прозаика, переводчика и, конечно, драматурга Н. А. Полевого (1796—1846). Более двадцати лет они владели русской сценой и уже поэтому заслуживают особого внимания. У каждого из них своя творческая судьба (был период, когда Полевой резко критиковал Кукольника, за что и поплатился: его «Телеграф» был закрыт в 1834 г.). И все же, при всем несходстве индивидуальностей и художественных ориентиров, их театральное наследие можно изучать как явления типологическое.

Пьесы Кукольника и Полевого удивительно полно (исчерпывающе) выражали содержание национальной идеи, утверждали единство православия, самодержавия и народности. Они могут восприниматься как продукт социального заказа, как выражение государственной идеологии, проявление конъюнктуры, крайнего официоза в искусстве. Вместе с тем следует рассматривать эти произведения как факты массовой культуры: подобно губке, они впитывали веяния, настроения, популярные концепции, художественные приемы времени. Не достигая масштаба великих творений, они пользовались откровениями великих сценических  художников, испытывали влияние большой литературы, травестируя  ее  глобальные идеи и эстетические открытия. Для этой драматургии особенно важен выбор материала — обращение к историческим сюжетам, при помощи которых и возникает  образ эпохи, востребованный сценарием власти. Ясно, что  историческая истина (если вообще можно об этом  говорить) никого не интересовала – ни публику, ни авторов драматических произведений, ни прежних политтехнологов. История, рассмотренная под определенным углом зрения, ее интерпретация, вернее ее мифологизация — работала, главным образом, на национальную государственную идею. Концепция не столь отдаленной истории, конечно, была обращена в настоящее. В сознании массовой публики прошлое представало как героические деяния власти и отдельного русского гражданина, как события и поступки, преодолевающие несправедливость и конфликтность смутной жизни, как органическое единение всех слоев нации, способной постигнуть божественную истину во главе с православным царем – носителем высшей правды. И т. д. Собственно, свод этих простых позиций и есть идеологическая доктрина, на основе которой официальное культура стремилась построить модель гармоничного настоящего.

А рядом – драматургия Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева, Островского, которая, в конечном счете, побеждает водевиль и мелодраму и пьесы «квасного патриотизма» Кукольника и Полевого.

 

Малый театр  — это не только дом Островского , но и дом Щепкина, Мочалова, Ермоловой, Ленского и т.д.  Сила этого театра в актере.

Щепкин и Мочалов. Портрет великого трагика  Мочалова.

Щепкин и Живокини. Щепкин и П.Садовский.

Стремление Щепкина к театральному ансамблю, е единому сценическому стилю. Воплощение щепкинского метода в искусстве Федотовой, Ермоловой, Ленского.

Продолжительность — 90 минут.

Для записи на экскурсию, пожалуйста, заполните форму ниже:

Студенты на «Царской охоте» / Театр им.

Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Инна Вишневская, Век от 1 января 1970

Выпускные спектакли в Театральном училище име­ни Щукина при Театре Вахтангова — не просто выпускные спектакли. Их ожидают с волнением, с предвкушением и сиюми­нутного художественного наслаждения, и присутствия при рождении новых актер­ских судеб, чтобы когда-ни­будь можно было сказать: а я заметил, а я заметила эту маленькую звездочку, кото­рая со временем составит славу российской сцены. И вот в Щукинском училище снова праздник — диплом­ный спектакль IV курса ак­терского отделения, выпу­щенный режиссером-педаго­гом В. Ивановым и педаго­гом П. Любимцевым.

В этот вечер хорошо было всем. И выбор пьесы — «Царская охота» Л. Зорина — не старая классика, заму­ченная и заигранная до та­кой степени, что сводит ску­лы даже от самых величест­венных названий, и не сов­ременная «чернуха», где ни­как не раскрыть молодые та­ланты, а можно лишь поко­лебать их еще не устояв­шийся  нравственный мир.

Историческая мелодрама Зо­рина, выполненная пером ис­тинного Мастера, дает и разнохарактерные сложные роли, и глубокие мысли, важные нам и поныне, — власть и граждане, писатель и самодержавие, любовь и измена, чувство и долг.

Хороши были все исполни­тели. По-разному, конечно, в меру своих дарований, но — и это самое главное — крепко овладевшие профес­сией, прошедшие блиста­тельную вахтанговскую шко­лу, и потому уже не беспо­мощные перед волшебно-об­манным, навсегда затягиваю­щим, безбрежно-опасным те­атральным морем. Да, на­верное, все мы, кто видел в роли императрицы Екатери­ны М. Аронову, еще непре­менно встретим это имя в лучах яркого успеха, а пер­вые лучи уже упали на ее лицо в этом школьном спек­такле. Конечно, это большой талант, заразительный, ум­ный, не боящийся острой ха­рактерности, здесь вместе с профессией, полученной от учителей,! замечательная ин­дивидуальность, полученная от Бога. Красив, темпера­ментен, чувствует трагедий­ное звучание роли графа Алексея Орлова артист В. Епифанцев. Говоря о нем и об актере М. Дорожкине, колоритно, комедийно-драматически сыгравшем брата Алексея — графа Григория Орлова, я хочу на несколько секунд остановиться на со­ображении общем.

Наконец-то вспомнили, что артист — это еще и избран­ная, отобранная внешность, что «эстетика некрасивого», культивирование заурядного, псевдопростого надолго от­бросили нашу сцену в без-идеальность. Давным-давно не видели мы красавцев — Мочаловых и Каратыгиных, Яковлевых и Лановых, все больше пробавлялись про­стенько никакими, негромки­ми, неброскими, вроде бы и выродилась актерская нация.

В спектакле «Царская охо­та» есть отличные мужские, именно мужские, актерские работы. Не инфантильные, не голубовато-розовые, не специально-порочные. И от этого получился спектакль эстетически здоровый, при всех самых страшных траги­ческих коллизиях зоринской пьесы.

Отдельной строчки заслу­живает молодой артист К. Пирогов в роли поэта Кус-това, сложнейшей роли, в которую „ автор вложил свои давние, глубоко личностные раздумья о судьбе художни­ка, попавшего либо в фавор, либо  под  колеса Власти.

← Все публикации

Горе луковичное – Газета Коммерсантъ № 155 (6149) от 24.08.2017

В прокат выходит «Тюльпанная лихорадка» — пышная историческая мелодрама в антураже Нидерландов XVII века. Авторы фильма явно замахивались на успех «Девушки с жемчужной сережкой» — популярный роман в основе, то же время и место действия, главный герой-художник и отдаленно похожий сюжет. Но, как выяснила Юлия Шагельман, повтор удачного рецепта не всегда гарантирует такой же результат.

Амстердам, 1636 год. В городе бушует «тюльпанная лихорадка» — невероятная волна биржевых спекуляций, предметом которых служат луковицы тюльпанов. Цены растут, огромные состояния переходят из рук в руки, и все, от богатых купцов до простолюдинов, охвачены безумием: обладание заветной луковицей может в одночасье принести миллионы.

Богатый торговец специями Корнелис Сандвоорт (Кристоф Вальц), озабоченный более благоразумной целью заиметь наследника, женится на юной сиротке Софии (Алисия Викандер), забрав ее прямиком из монастыря. Детей в безрадостном браке по расчету так и не появляется, и Корнелис решает продлить свою жизнь в веках другим способом: заказывает художнику Яну ван Лоо (Дейн Де Хаан) парадный семейный портрет. Между Софией и Яном, как принято выражаться в таких случаях, вспыхивает страсть, последствия которой будут, уж конечно, самыми что ни на есть фатальными для всех участников.

Все повествование озвучивается закадровым текстом от лица служанки Марии (Холлидей Грейнджер), чей здоровый простонародный секс с торговцем рыбой противопоставляется греховной страсти главных героев. Оказывается, биржевая лихорадка, как и внебрачная связь, является отражением тщеславия и бездуховного увлечения красотой — в этом фильм, выходящий в 2017 году, неожиданно повторяет нравоучительные выводы голландских моралистов XVII века.

«Тюльпанная лихорадка» — экранизация одноименного романа Деборы Моггак, дамского рукоделия, в котором количество эротических сцен на страницу текста должно компенсировать скромные художественные достоинства, а антураж эпохи создается в основном за счет описания санитарно-гигиенических ужасов. Эти приемы благополучно перекочевали и на экран. Видимо, ночные горшки и все с ними связанное должны так впечатлять неподготовленного читателя или зрителя, что католический монастырь в протестантской Голландии и прочие исторические несообразности вопросов уже не вызовут.

Первая попытка экранизировать «Тюльпанную лихорадку» была предпринята еще в 2004 году. Постановщиком фильма должен был стать режиссер «Влюбленного Шекспира» Джон Мэдден, а исполнителями главных ролей — Кира Найтли и Джуд Лоу. Изменение британского налогового законодательства подкосило творческие планы, картина так и не была запущена в производство, а 12 тыс. специально высаженных для съемок тюльпанов пропали зазря.

Возможно, это был знак свыше, но продюсеры Элисон Оуэн и Харви Вайнштейн его проигнорировали и в 2013 году возобновили проект. На этот раз в режиссерское кресло сел Джастин Чадуик, известный по экранизации такой же квазиисторической вампуки «Еще одна из рода Болейн». За сценарий взялся знаменитый драматург Том Стоппард, музыку к фильму написал Дэнни Элфман, а на главные роли взяли совершенно неизвестных на тот момент Викандер и Де Хаана, укрепив кастинг двумя оскаровскими лауреатами — Вальцем и Джуди Денч. За три года, пока «Тюльпанная лихорадка» добиралась до проката, Викандер тоже успела получить заслуженный «Оскар», так что теперь постер фильма выглядит очень впечатляюще.

Вот только на поверку Викандер здесь похожа на красивую куклу, которая только и умеет, что смотреть большими печальными глазами; Вальц, которому в кои веки досталась роль не злодея, а хоть и постылого, но понимающего мужа, все равно выдает привычный набор ужимок, переходящих вместе с ним из одного фильма в другой. А зачем было на почти эпизодическую роль приглашать актрису калибра Джуди Денч — вообще загадка.

Однако вряд ли актерам, даже если бы они очень постарались, под силу спасти сумбурный сценарий, полный нелепых поворотов, каких постыдился бы и мексиканский сериал. Путаница между героинями из-за одинаковой одежды, внезапные исчезновения и столь же внезапные возвращения, подслушанные роковые тайны, подложная беременность, инсценировка смерти, уход в монастырь — конечно, всем этим фильм обязан прежде всего бурной фантазии романистки Моггак, но Стоппарду-то от первоисточника было не грех и отступить хотя бы из самоуважения.

Тюльпанный биржевой пузырь 1636-го лопнул всего через год. Создателям фильма «Тюльпанная лихорадка» времени понадобилось больше, но итог их усилий тоже выглядит пшиком, и здравого смысла в нем не больше, чем в финансово-ботаническом помешательстве, о котором они взялись рассказать.

автогаджеты, бытовая техника и электроника

24-го августа российские кинотеатры охватит «Тюльпанная лихорадка» в виде исторической драмы с лихо закрученной сюжетной линией. Журналисты нашего издания уже успели посмотреть новый фильм режиссера Джастина Чадвика и спешат поделиться с вами своими впечатлениями от увиденного.

Первая половина картины напоминает набор незамысловатых сценариев к фильмам для взрослых. Вот торговец принес рыбу (Джек О’Коннелл) служанке (Холлидей Грейнджер), а через минуту они уже совокупляются в сарае, в соседней комнате старик (Кристоф Вальц) пытается ублажить молодую жену (Алисия Викандер), которая пару часов назад страстно занималась любовью с художником (Дейн Дехан), приглашенным мужем. Надеюсь, что я вас не сильно запутал. Когда проходит добрая половина фильма, начинаются крутые повороты сюжета, которые ну никак не ждешь.

К примеру, зрителя ждёт побег молодой жены от старика в гробу и ловкая подмена беременности. Воля случая делает в одночасье торговца рыбой богачом и в ту же минуту опускает его на самое дно. Простая глупость лишает молодого художника мечты и запланированного будущего. И это всё не растянется на 50 серий, как в мыльной опере, а случится буквально за час. Вообще, в фильме «Тюльпанная лихорадка» всё как в жизни — человек строит планы, но ничего из задуманного не получается.

Отдельно хочется рассказать про декорации и костюмы. Ребята настолько хорошо поработали над деталями, что невольно переносишься на рубежи средневековья. На самом деле, все действия фильма происходят на небольшом пространстве, состоящим из улицы и нескольких комнат. Есть пара сцен, снятых на территории старинного монастыря и морском берегу.

Ах да, с такими крутыми поворотами сюжета я совсем забыл про тюльпаноманию, которая в фильме играет лишь косвенную роль. К примеру, если бы кинокартина носила название «Монашка и художник», а в трейлере не делали бы упор на прекрасный цветок, то присутствие тюльпанов никто бы и не заметил. На самом деле, всё очень просто, в фильме обыгрывается исторический факт, который получил термин «тюльпаномания». В 1636 года, лихорадка по торговле луковицами цветов, охватила Нидерланды, тогда можно было за несколько дней заработать или потерять целое состояние. Как ни странно, герои фильмов ходили на биржу луковиц за быстрым заработком и у них это получалось.

Фильм снят по сюжету романа Деборы Моггак, который доработал сценарист Том Стоппард. К слову, книгу собирались экранизировать еще в 2004 году, но тогда возникли проблемы связанные с изменениями в британском законодательстве. Режиссировать картину тогда должен был Джон Мэдден («Мисс Слоун»), а исполнять главные роли планировали пригласить Джуда Лоу («Одержимость») и Киру Найтли («Пираты Карибского моря»).

Поделиться ссылкой:

Сериал МЕТОД-2 сезон 2020 серии 1-16 на Первом все серии онлайн

. .

Сериал МЕТОД-2 сезон серии 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16 Русский фильм о времени Петра 1, мелодрама историческая о любви.

МЕТОД-2 сезон фильм, на Первом смотреть онлайн все серии подряд.

Сериал МЕТОД-2 сезон 2020 серии 1-16 на Первом все серии онлайн

Производство кинокомпании : ⇒ Первый канал
Рубрика: ⇒ Сериал, фильм, детектив, криминальный фильм, триллер
Количество серий: ⇒ 16
Вышел в эфир :⇒ 8 ноября 2020 (Первый канал)
Актеры : Константин Хабенский, Паулина Андреева, Александр Петров (III), Егор Корешков, Максим Карушев, Виталий Кищенко, Сергей Сосновский, Кирилл Полухин, Евгения Симонова, Макар Запорожский, Сергей Лобанов, Светлана Устинова, Даниил Воробьёв, Роман Маякин, Юлия Хлынина, Александр Наумов, Никита Тарасов, Сергей Гармаш, Артур Сопельник, Елена Николаева (II), Павел Чинарёв, Вильма Кутавичюте, Энтони Бэшоу, Сергей Епишев, Сергей Гурьев, Николай Цонку, Медни Темирсултанова, Анастасия Попова, Алексей Ушаков (III), Дмитрий Радонов, Анастасия Привалова, Сергей Ракша, Руслан Щедрин, Николай Ширяев, Анна Глаубэ, Пётр Нестеров, Полина Лунегова.
О сериале:

Если вам понравился первый сезон сериала Метод, который действительно очень многих зрителей сильно удивил. То телеканал первый предлагает к просмотру 2 сезон сериала Метод. И это продолжение этой истории, которая, казалось бы, была исчерпана. Ведь закончился первый сезон смертью Меглина. Но, как оказалось, редакторы всё же решили снять 2 сезон данного сериала. Время летит быстро и всё начинается в методе 2 с того, что главная героиня Есеня всё ещё думает о том, что было и, что происходило. Она просто в шоке от того, что потеряла своего любимого и только-только научилась жить без него. Ведь Меглин он был для Есеня не не только любимым мужчиной, но и напарником, с которым она прошла огонь и воду. И вот уже прошел год. Но в сознании Есени всё ещё живут признаки прошлого. Эти призраки посещают её каждый день и мешают ей жить нормально. Она снова и снова возвращается в тот злополучный день, когда всё произошло.

Нужно сказать, что жизнь главной героини сериала метод 2 Есении остановилась. Девушка за этот год успела выйти замуж и у неё родилась дочка. Ну вот только она ужасно хочет выйти на работу. Мечтает только, чтобы дочка поскорее подросла. Но череда таинственных убийств подтолкнула то, что Есеня просто обязана была быть на своём рабочем месте. Её преследовал, какой-то злой рок. Едва она вышла на работу и приступила к своим обязанностям. Познакомилась со своим новым напарником, как вышло так, что её нового напарника тоже убивают. Девушка просто в шоке. Она обязательно должна найти убийцу и она вспомнит все слова, которые звучат у неё в голове. Нужен метод и нужно воскресить всё то в памяти, что было в тот момент. Этому учил Мерлин и это она хорошо запомнила. Она начала искать и поиски вскоре увенчались успехом. Её мучают кошмары прошлого и теперь настоящего. Что делать в этой ситуации. Как найти виноватого и, как справиться с тем, что вся эта информация она убивает.

СЦЕНАРИСТАМ — Киностудия ОРК

Объединённые Русские Киностудии (Санкт-Петербург) формируют портфель сценарных заявок.   Вы можете стать одним из наших авторов! Внимательно ознакомьтесь с этим информационным письмом и поделитесь с нами своими идеями.

Что нам интересно?

В настоящий момент мы принимаем заявки на создание сериалов по двум направлениям – мелодрама и криминальная драма.

Целевая аудитория для мелодраматического контента женщины 35 лет и старше.    Главная героиня сериала —  женщина 30+,  которая попадает в сложную жизненную ситуацию,  и  выходит из нее благодаря личностным качествам: воле, трудолюбию, работоспособности («Москва слезам не верит»). Возможны вторичные сюжетные линии в виде криминала или детектива, элементов романтической комедии.

Целевая аудитория для криминального сюжета — мужчины 40+ с активной жизненной позицией.  В  сфере интересов  детективы, криминальные, приключенческие, исторические и военные драмы. В центре событий стоит сильный, интересный, растущий на наших глазах Герой. Истории должны быть реалистическими.  Мистические и фантастические сюжеты не желательны.

Формат контента  для обоих направлений:  телемуви 2-4 серии, или длинный – от 8 до 16 серий – сериал.

Структура сериала может быть любая: горизонтальная, вертикальная, горизонтально-вертикальная.  Для мелодраматического контента предпочтительны горизонтальные или горизонтально-вертикальные истории.

Хронометраж серии – от 46 до 52 минут.

Востребованы только оригинальные истории с интересным движком, с глубокими и парадоксальными героями.

Что присылать на киностудию?

На адрес [email protected]    нужно прислать заявку, оформленную следующим образом:

1. Фамилия и имя автора
2. Заявка на… (телевизионный сериал — название) для канала (указать)
3. Жанр

   4.Структура  (горизонтальный, вертикальный и пр.)
   5. Количество серий

6. Логлайн (30-50 слов, должен содержать информацию о герое, его цели и его антагонисте)
7. Главная тема и идея сериала – 1 фраза
8. Синопсис — краткое описание истории с основными поворотными пунктами.
   Для вертикального сериала — описание мира истории и принципа организации вертикальных сюжетов.
   Для вертикально-горизонтального сериала: общее описание арки горизонтального сюжета и принципа организации вертикальных сюжетов.  Не более 1 страницы
9. Описание главных героев. По 3-5 фраз на каждого, не больше. Нужно указать:
   — имя и возраст героев, тип характера, краткие физические и социальные характеристики, сильные и слабые стороны, основные конфликты с другими персонажами, которые являются «движком» истории;
   — для горизонтальных и вертикально-горизонтальных сериалов — арки героев.

 Актуальность сериала.   (необязательный пункт – по желанию автора) 2-3 фразы о том, почему этот сериал будет интересен аудитории.

10. Краткие сведения об авторе (образование, опыт работы, фильмография – если есть).
11. Контактная информация

В теме электронного письма укажите, пожалуйста,  на какой канал ориентирована ваша заявка и жанр.   Например:

Мелодрама или криминальная драма

Мы будем благодарны вам,  если вы уместите всю необходимую информацию на трех (максимум)  страницах формата А4   шрифтом 12. 

Материалы,  превышающие этот объем, рассматриваться не будут.   На данном этапе присылать нам сценарии не надо!

 

 

 

 

Театральный гид по мелодраме девятнадцатого века от Crossref-it.info

Историческая справка

Викторианская эпоха

Правление королевы Виктории с 1837 года до ее смерти в 1901 году было периодом мира, процветания и роста для Британии. В конце эпохи Великобритания превратилась в крупную индустриальную державу с глобальной империей, правящей более четверти населения мира.

Викторианская эпоха характеризовалась быстрыми изменениями и развитием почти во всех сферах — от достижений в области медицины, науки и технологий до изменений в росте населения и местонахождении.Это было сложное и часто противоречивое время, когда произошел большой рост богатства, власти и культуры.

Во время правления Виктории театр продолжал привлекать большую аудиторию, но в соответствии с изменяющимся настроением времени произошло значительное увеличение массовых популярных развлечений. Хотя викторианские социальные классы были очень четко определены, что отражало резкое разделение, существовавшее между богатыми и бедными, многие популярные викторианские развлечения нравились всем, независимо от их социального положения.

Некоторые формы популярных развлечений XIX века

• Маги, иллюзионисты, гипнотизеры и спиритуалисты были популярными аттракционами в театрах и выставочных залах
• « Шоу уродов » с участием людей с ограниченными возможностями или физическими отклонениями
№
• Восковая мастерская № , особенно «Палата ужасов № мадам Тюссо» № , представляла собой реалистичные копии нынешних убийц после их казней. С 1888 года Джек-Потрошитель был очень популярным экспонатом
.
• Пенни-багры были задними комнатами трактиров, где певцы развлекали публику, а вход стоил один пенни. Они редко посещались высшими сословиями, но были очень популярны среди бедняков.
• Мюзик-холлы были более удобными небольшими театрами с баром и разнообразными развлечениями, такими как акробаты, артисты на трапеции, негритянские менестрели или танцоры канкан
• Цирки объездили всю страну с коллекциями выступающих животных наряду с акробатами, клоунами и другими новинками.Первый известный владелец цирка Джордж Сэнгер поставил шоу в амфитеатре Эстли в Лондоне
• Лондонский зоопарк в Риджентс-парке был открыт в 1828 году и был известен своими гремучими змеями и жирафами. В 1849 году здесь было около 170 000 посетителей
• Комическая опера «», особенно произведения Гилберта и Салливана, поставленные Ричардом Д’Ойли Карт, была очень популярна в театре «Савой»
• Уличные художники найдены в городах и на ярмарках. Они включали: рутины Панч и Джуди; кукольные спектакли; уличные акробаты; фокусники; пожиратели огня и глотатели мечей; ходулисты; конторсионисты; баллады певцов и музыкантов
• Сады удовольствий были популярны в восемнадцатом веке, и самый известный из них, в Воксхолле, оставался открытым до 1859 года. Сады Креморн открылись в Челси в 1840-х годах и оказались очень популярными благодаря использованию газового освещения и захватывающих фейерверков. .

Условные обозначения мелодрамы

Театр нового стиля

Мелодрама — это драматический жанр, в котором преувеличиваются сюжет и характеры персонажей, чтобы вызвать эмоции.Форма была разработана во Франции и Германии и состояла из коротких сцен, перемежающихся с музыкальным сопровождением. Яркие эмоции актеров подкреплялись музыкой и исполнены в экстравагантном театральном стиле.

Мелодрама стала популярной в Англии в начале девятнадцатого века, развивая свой уникальный стиль на основе сентиментальных драм восемнадцатого века. Первой английской мелодрамой была A Tale of Mystery (1802) Томаса Холкрофта, основанная на французском произведении « Coelina, ou l’Enfant de Mystère » (1800) французского драматурга Гильбера де Пиксерекура.

Персонажи всегда были стереотипными и обычно включали аристократического злодея, обиженную девушку и благородного героя. Они разыграли сюжет, в котором присутствовали сенсационные инциденты, а затем закончился финал, в котором добродетель восторжествовала над пороком.

Стили игры

Актерские стили для мелодрамы взяты из классической и современной драмы. Кодифицированные жесты использовались для передачи определенных эмоций, а актерский стиль был очень презентабельным, актеры смотрели на публику.Выражения лица и голос были преувеличены, и хорошо принятая речь могла быть воспроизведена несколько раз, прежде чем действие пьесы продолжилось.

Еще одна условность жанра заключалась в том, чтобы актеры «замирали» на сцене, чтобы создать драматическую картину в определенные моменты повышенных эмоций. Актеры группировались в серии ярких поз, которые держались какое-то время, чтобы усилить эмоциональное воздействие на публику и подчеркнуть отношения между персонажами на сцене.

Формула

Все мелодрамы были упрощены и написаны по строгой формуле:

• Добро всегда было под угрозой зла
• Обычно, но не всегда, добро в конце концов побеждает зло
• Какая бы безвыходная ситуация ни была, обычно всегда был счастливый конец
• Ужас и тайна были центральными элементами каждой истории
• Героев и героинь всегда ставили в крайне опасные ситуации
• Героини всегда были чистыми и добродетельными
• Герои всегда были храбрыми
• Злодеи всегда были злыми, злыми, порочными и аморальными
• Успех всегда вырывался в последний момент из пасти поражения
• Ожидалось, что публика испытает крайние эмоции.

Категории

Хотя «мелодрама» сейчас используется как общий термин для обозначения жанра, викторианские драматурги и руководители театров использовали более простую форму описания. Пьесы описывались и рекламировались как «драмы», «морские драмы», «драматические романы», «домашние драмы», «драмы воздержания» или просто «пьесы».

Каким бы ни было описание, эти работы, как правило, делятся на несколько категорий, каждая из которых имеет свой особый стиль, содержание и тему:

• Готика и сверхъестественные истории с привидениями, вампирами и гротескными мотивами
• Военные и морские истории показали не только патриотический героизм и храбрость, но и ужас войны и войны
• Домашние драмы были популярны среди зрителей того времени и часто затрагивали серьезные моральные проблемы, такие как прелюбодеяние, незаконность, зло азартных игр / выпивки и битва между полами
• Сенсационные пьесы часто были основаны на известных преступниках и их преступлениях.

Было также много работ, которые не попадали ни в одну узнаваемую категорию или сочетали в себе один или несколько из вышеперечисленных стилей.

Какими бы ни были категория или описание, викторианская мелодрама неизменно отражала повседневную жизнь. Жанр работал, потому что он был основан на реальности, а то, что зрители видели на сцене, отражало ситуации, социальные проблемы, эмоции и переживания, которые были полностью узнаваемыми. В этом смысле они были предшественниками современных телесериалов.

Драматурги и произведения XIX века

Эдвард Фицболл (1792-1873)

Фицболл был плодовитым и популярным викторианским мелодраматом, который на протяжении двадцати пяти лет делал успешную лондонскую карьеру.

Стадия

Пьесы Фитцбола заслужили репутацию тщательно поставленных пьес. Считается, что он изобрел обратную проекцию, используя свет, установленный на дорожке за кулисами, чтобы проецировать тень на ватную марлю за кулисами, так что тень объекта усиливается по мере того, как свет удаляется от объекта.Сцена для его самой известной пьесы « Убийство в придорожной таверне » (1827 г.) представляла собой поперечный разрез здания, в котором находились четыре комнаты с одновременными и перекрывающимися последовательностями действий в каждой.

Подробнее об Эдварде Фицболле :

Карьера

Фитцбол специализировался на военных и морских мелодрамах, но также писал домашние, сверхъестественные и сенсационные произведения, а также оперные либретти, бурлетты, трагедии, комедии, фарсы и популярные песни.

Фитцбол написал как минимум для двадцати пяти театров и поставил около 170 мелодрам:

• С 1828 года он писал для Ковент-Гарден
• С 1830 по 1838 год для выступлений на открытом воздухе в Vauxhall Gardens
• С 1835 по 1838 год он был резидентом драматурга и читателем в Ковент-Гарден.
• Затем он стал читателем на Друри-лейн в 1838 году.

Фитцбол также адаптировал для сцены романы сэра Вальтера Скотта и Джеймса Феннимора Купера и на протяжении всей своей жизни писал стихи и популярные песни, из которых самым известным был « My Pretty Jane»; или Цветение на ржи

Пьесы

• Первой пьесой Фицболла в Вест-Энде была мелодрама о домашнем преступлении «Трактирщик из Абвилля» или «Остлер и грабитель» (1820).Спектакль имел оглушительный успех, в нем были показаны убийства, грабежи, пытки, ошибочная личность, злодейство и раскаяние
• Плавучий маяк; или Norwegian Wreckers (1824) — морская мелодрама, воссоединяющая мать Мариетту, женщину-маяка, с ее маленьким сыном-матросом Фредериком, предполагаемым сиротой. Момент раскрытия в конце спектакля, типичный для жанра:

Мариетта : Дитя мое, дитя мое! Я твоя несчастная мать!
Фредерик : Ты — ты — да благословит тебя небо, дорогая, дорогая мать!
Мариетта : Провидение, этот единственный момент восторга щедро возмещает мне шестнадцать лет страданий!
Фредерик : Они приближаются! Мы умрем в объятиях друг друга!

• Летучий голландец; или Корабль-призрак: морская драма, в трех действиях (1826) — очень популярная сверхъестественная мелодрама о корабле с привидениями, моряки которого обречены вечно плыть по морям в качестве наказания за преступления, которые они совершили
• Джонатан Брэдфорд, или Убийство в придорожной таверне (1833) был одним из самых больших успехов Фицбола и сочетал в себе элементы домашней и сенсационной мелодрамы.В следующем отрывке Брэдфорд, трактирщик с титулом, был приговорен к смерти за убийство, которого он не совершал. Теперь его в последний раз навещают в тюрьме его верная жена Энн и их двое детей:

Энн : Как я им это скажу — как они поймут? Дома! Где их дом? Нет голоса матери. Никаких отцовских наставлений! Изгои — презренные — заклейменные именем позора. Избегали — деградировали! О, дети мои, дети мои! Что с ними будет? ( заламывает руки )

Преувеличенный стиль викторианской мелодрамы очевиден в диалогах и постановке сцены.

Дуглас Джерролд

Джерролд начал писать пьесы в 1827 году и, будучи резидентом театра Кобург, быстро зарекомендовал себя как выдающийся мелодраматист, в частности, с двумя пьесами: Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828) и Черноглазый Сьюзен (1829 г.).

Подробнее о Дугласе Джеррольде :

Карьера

После очень короткой карьеры на флоте Джерролд получил образование печатника, а затем стал журналистом и театральным критиком.В июне 1841 года Дуглас Джерролд вместе с коллегами-журналистами Марком Лемоном, Генри Мэйхью и Джоном Личем создал журнал Punch Magazine, для которого писал политические и юмористические статьи. Журнал оставался в печати до тех пор, пока в 2002 году не было опубликовано его окончательное издание. Джерролд также сотрудничал с другими журналами и работал вторым редактором в Daily News для своего друга Чарльза Диккенса, писателя.

Пьесы

Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828 г.) считается прообразом драмы о воздержании.Многие люди в викторианском обществе были обеспокоены злоупотреблением алкоголем, и общества воздержания пытались поощрять воздержание среди тех, кто пил слишком много. Пьеса Джеррольда была первой постановкой, в которой были определены характеристики сценического пьяницы, и была резким осуждением пьянства как в низших, так и в средних классах. Два главных героя пьесы — Вернон, состоятельный человек из среднего класса, и Копсвуд, борющийся фермер, — пьяницы, и их ждет несчастная судьба. В пьяном оцепенении Вернон проигрывает свои деньги, прежде чем убить свою жену и умереть сам.Копсевуд совершает множество преступлений в состоянии алкогольного опьянения, теряет семейную ферму и обрекает свою семью на разорение. В конце пьесы его публично опозорили и отправили в тюрьму.

Черноглазая Сьюзен; или «Все в холмах» (1829) — морская мелодрама, в которой использовался серьезный сюжет с комическими подсюжетами для исследования сил добра и зла; невиновность и коррупция; бедность и богатство. Сюжет повествует о матросе, который вернулся в Англию после наполеоновских войн и обнаружил, что его жену мучают ее кривый дядя и пьяный капитан корабля героя.Попытка спасти его жену приводит к военному трибуналу за нападение на старшего офицера. Спектакль восхваляет британского моряка-патриота и критикует суровые правила ВМФ. Гилберт и Салливан использовали элементы истории в своей комической опере H.M.S. Передник (1878 г.).

Мария Мартен или Убийство в Красном сарае

Одна из самых значительных отечественных мелодрам начала XIX века не имела конкретного автора, а представляла собой придуманную пьесу, основанную на реальном преступлении.Это было совершено в 1827 году Уильямом Кордером, который убил свою возлюбленную, молодую женщину по имени Мария Мартен, и похоронил ее тело в Красном амбаре в Полестеде, графство Саффолк.

Кордер скрылся с места происшествия, и хотя он отправил семье Марии письма, в которых утверждал, что она здорова, ее тело позже было обнаружено похороненным в сарае после того, как мачеха заявила, что ей приснилось убийство. Кордера разыскали в Лондоне, где он женился и начал новую жизнь. Он был доставлен обратно в Саффолк и после широко разрекламированного судебного процесса признан виновным в убийстве.Он был повешен в Бери-Сент-Эдмундс в 1828 году, где огромная толпа стала свидетелем казни.

История повлекла за собой многочисленные статьи в газетах, песни и пьесы. Этот случай стал национальной сенсацией, и компании по подбору оборудования, часто называемые «переносными кинотеатрами», разыгрывали версии этой истории в копейках, залах и на ярмарочных площадях по всей стране. Стандартного текста пьесы не было, но актеры знали широкий репертуар выступлений из самых разных пьес и могли адаптировать, импровизировать и изобретать в рамках своих персонажей.По мере того, как актеры переходили из труппы в труппу, они забирали с собой лучшие моменты, и постепенно некоторые дополнения стали частью традиционной структуры. К 1840 году пьеса ставилась в провинциальных и пригородных лондонских театрах и оставалась одной из самых популярных мелодрам викторианской эпохи.

Адаптации популярных художественных произведений

Многие популярные романы были адаптированы для сцены в викторианскую эпоху, и некоторые из них были очень успешно преобразованы в мелодраматические пьесы.Некоторые из наиболее примечательных были:

• Хижина дяди Тома (1852) — это роман американской писательницы Гарриет Бичер-Стоу о пороках рабства, который вызвал огромное восхищение аболиционистов. Книга была адаптирована для сцены в 1852 году и открыта в лондонском театре Адельфи после американской премьеры
года.
• East Lynne (1861) — домашняя мелодрама, в которой рассказывается о супружеской неверности и предательстве вместе с самой известной строкой в ​​мелодраме:

  Мертв! Мертв! И никогда не называла меня мамой!

  Роман был написан Эллен Вуд и затрагивал темы, которые очень волновали средний класс викторианской эпохи в обществе, в котором женская личность доминировала и управлялась мужской волей.

• Trilby (1895) сенсационная пьеса по роману Жоржа дю Морье о молодом оперном певце, соблазненном и загипнотизированном зловещим пожилым человеком по имени Свенгали.Работа вдохновила на создание более позднего романа Гастона Леру « Призрак оперы » и создания одноименного мюзикла сэра Эндрю Ллойда-Уэббера «
».
• Узник Зенды (1896) — экранизация романа Энтони Хоупа, рассказывающего историю английского джентльмена, отдыхавшего в вымышленной стране Руритания, которого заставили выдать себя за короля и короновали в поддельной коронации . Спектакль открылся в Нью-Йорке в 1895 году и через год перенесен в лондонский Вест-Энд
.
• Сказка о двух городах поставлен в 1899 году.Чарльз Диккенс был актером-любителем, а также самым известным писателем викторианской эпохи. Повесть о двух городах — это история о мужчине, который жертвует своей жизнью, чтобы его соперник мог получить женщину, которую они оба любят. Роман был адаптирован для сцены сорок шесть раз.

Театры XIX века

Рост театров

Популярность посещения театра, а также рост населения Лондона и других крупных городов в викторианские времена привели к изменению закона, касающегося разрешения на открытие театров.Закон о регулировании театров был принят в 1843 году и привел к открытию многих новых театров, а также других площадок, таких как концертные залы и мюзик-холлы.

К концу века театры и другие концертные площадки были построены в каждом крупном городе страны. В Лондоне существующие театры были модернизированы и увеличены в размерах: например, в Ковент-Гарден и Друри-Лейн были залы вместимостью до трех тысяч человек. К 1900 году только в столице было шестьдесят других театров и сорок мюзик-холлов.

Стадия

Викторианская публика любила азарт и масштабные постановки, а также моду, разработанную для постановки «зрелищ», демонстрирующих самые последние разработки викторианской сценической техники.

Брюс «Сенсация» Смит из театра Друри-Лейн был одним из величайших декораторов своего времени и создал некоторые из самых зрелищных театральных декораций в поздний викторианский и эдвардианский периоды. Он работал с некоторыми из величайших имен в индустрии развлечений, включая Гилберта и Салливана, Анну Павлову, сэра Генри Ирвинга и Эллен Терри.Дизайны и спецэффекты Смита для постановок The Whip и Ben Hur включали крушение поезда; гонки на колесницах и скачки «Две тысячи гиней» с использованием настоящих лошадей на сцене.

В течение столетия реалистичный и убедительный сценический дизайн вместе с разработкой сложной сценической техники означал, что не только мелодрама, но и все типы театральных постановок могли включать театральное зрелище. Люки и лифты, летающие пейзажи, пиротехника и водные эффекты означали, что в постановках могут быть представлены такие захватывающие события, как кораблекрушения, сражения, пожары, землетрясения и скачки.Вся сценическая техника вокруг, над и под сценой была спрятана за аркой авансцены, которая также удобно скрывала всех рабочих сцены. Сама сцена была полой и вмещала съемные панели, щели, лифты, «скруто» (решетчатые поверхности качения), а также ручные и гидравлические механизмы люка.

Произошли огромные успехи в области освещения сцены , от нефти до газа в 1817 году, затем в центре внимания в 1837 году и, наконец, в электрическом свете в виде дуговых ламп 1848 года, а затем ламп накаливания 1881 года.Это означало, что актеры могли выступать в декорациях, за сценой арки авансцены, в то время как зрительный зал был полностью затемнен. Освещение было разработано таким образом, чтобы изображения можно было проецировать с помощью волшебных фонарей, а полупрозрачные сетки могли освещаться сзади. Эффекты дыма, цветной свет и блики дополняли живописное зрелище.

Заключение

Мелодрама стала результатом серьезных социальных перемен в девятнадцатом веке. Промышленная революция породила гораздо более крупный средний класс, который был морально и социально консервативен, и рабочий класс ремесленников, жизнь которого часто была однообразной.Обе группы общества жаждали возбуждения, которое также укрепляло их моральные убеждения, и мелодрамы, будь то в форме романов или театральных постановок о том, как добро преодолевает зло, добродетель преодолевает порок или справедливо, побеждая зло, удовлетворяли эту потребность.

В Британии мелодрама стала самым популярным видом театрального развлечения на протяжении большей части девятнадцатого века, периода, когда в театр ходило больше людей, чем когда-либо в истории. Несмотря на падение популярности мелодрамы на сцене к концу века, ее влияние продолжало быть огромным.Это, безусловно, оказало значительное влияние на развитие ранних немых фильмов, и его методы до сих пор используются в кино, телевидении, художественной литературе и театре.

Британский монарх с 1837 года до ее смерти в 1901.

Тот, кто считает, что бестелесные духи мертвых стремятся общаться с живыми.

Викторианские питейные заведения для низших слоев общества, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.

Шоу менестреля было театральной формой, которая возникла в Америке в 1830-х годах, став популярной в 1840-х годах и развивалась как мюзик-холл.

Канкан был живым танцем с высокими ударами ногами, который вошел в моду примерно в 1830 году в Париже.

Популярный традиционный кукольный театр.

Драматическое произведение, в котором используются обостренные ситуации и реакции (и изначально музыкальное сопровождение), чтобы вызвать эмоции.

Форма драмы, которая фокусировалась на чувствах и чувствах, добродетели, а не пороке, и вызывала эмоциональный отклик.

Фиксированный, часто условный и неоригинальный образец мысли, выражения или образа действий. Персонажи, которым не хватает оригинальности, которые ведут себя предсказуемо или в соответствии со своим типом.

Когда актер использует очень специфический набор движений тела, чтобы донести определенный смысл до аудитории.

Форма театра немого театра, в которой группа актеров «замирает» в фиксированных положениях, чтобы создать неподвижное изображение или сцену.

1. Стиль художественной литературы, вызывающий тайну и ужас.2. Связано со средневековьем или характерно для него. 3. Стиль архитектуры, распространенный в Западной Европе с XII по XVI век, характеризуется остроконечной аркой. 4. Относится к

Теле- или радио-драматический сериал с персонажами и сюжетными линиями, отражающими повседневную жизнь и реальность, которые могут иметь тенденцию к мелодраматизму.

Проецирование сцены на заднюю часть театральной декорации, чтобы создать иллюзию определенного места; метод постановки с использованием света, установленного на дорожке за сценой, чтобы проецировать тень на ватную марлю за сценой.

С итальянского, содержит все слова и сценические указания для музыкальной пьесы или оперы.

Музыкальная драма, содержащая рифмованные тексты и напоминающая комическую оперу, или комическая пьеса с песнями.

Драма, в которой главный герой теряет силу, достоинство и процветание до нищеты, поражения и (обычно) смерти

жанр драмы со счастливым концом и смехом

Комедия, основанная на невероятных ситуациях и преувеличенных эффектах .

Передвижная театральная труппа со своими декорациями и собственностью.

Викторианские питейные заведения для низших слоев общества, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.

Использование фейерверков для показа.

Арка авансцены создает «рамку» вокруг декораций и исполнителей.

Очень быстрое развитие промышленности в Великобритании за счет все более широкого использования машин в конце 18 и начале 19 века.

Квалифицированный рабочий, особенно в сфере ручного изготовления.

Введение в театр — Мелодрама XIX века

{К началу страницы}

Мелодраматический Писатели

Писатели-мелодрамы, оформившие мелодраму — в Франция:

Август Фридрих фон Коцебу (1761-1819) Более 200 пьес в Германии: отечественных мелодрам:

Относиться к простым людям достойно.

Часто возникают спорные мнения не оскорбляя публику, помогая им задавать жизненные вопросы и общество.

Часто называют «отцом сенсационность «он смешал сентиментальную философию с поразительной театральные эффекты.

René Charles Guilbert de Pixérécourt (1773-1844) более 100 пьес.

Специализируется на собачьих мелодрамах, катастрофах мелодрамы (наводнения, вулканы и др.).

Иногда он «руководил» своим собственные пьесы.

Пьесы имели легко узнаваемый характер типы и поразительные театральные эффекты, которые были важнее диалог.

В США:

Дион Бусико (1822-1890) самые удачные англоязычные мелодрамы.

Корсиканские братья (1852), Окторон (1859 г.).

Сочетание сантиментов, остроумия и местного цвет с сенсационными и эффектными окончаниями.

Он был первым в США, кто потребовал и получать гонорары за исполнение его пьес.

Инструментальная часть международного авторского права Договор 1886 г.

В его пьесах были вулканы, землетрясения, горящие здания и др.

Самая успешная и популярная мелодрама:

каюта дяди Томса the роман Гарриет Бичер-Стоу (1852) имел несколько инсценировок:

Джордж Л. Эйкенс был самым популярным — 1853 год. Шесть актов, сделанных без афтепьеса, положили начало синглу. формат.325 выступлений в Нью-Йорке.

В 1870-х годах не менее 50 компаний делает это в США

В 1899 г .: 500 компаний.

В 1927 г .: 12 до сих пор это делают.

12 версий фильма с 1900 года.

Самая популярная мелодрама в мире до первая мировая война.

{К началу страницы}

Другое Популярные 19 ^-е Век Театральные формы:

Специальные номера: жонглеры, тумблеры и др.

Пантомимы, сложные трюки с декорациями и костюм.

Короткие музыкальные ревю («водевили» во Франции) актуально.

Комические оперы сентиментальные рассказы, оригинал Музыка.

Возрождение Шекспира, как правило, превращенное в боулдеринг («Боудлеринг» [или нажмите здесь] пьеса — относится к удалению или изменению частей сценария, удалению социально «неприемлемые» или сексуально «оскорбительные» части скрипт

От Томаса Боудлера, опубликовавшего «Семейный Шекспир», без сексуальных намеков и упоминаний, а печальные концовки превращаются в счастливые.

Хорошо сделанный люфт : « шт. bien-fait . «

Эжен Писец (1791-1861) (произносится как «Шриб»). Французский более 300 пьес.

Его пьесы производили впечатление тесно переплетенные сюжеты объединены причинно-следственной связью, тогда как на самом деле в его пьесах было много линии действий разворачиваются по стечению обстоятельств и случайности.

Но его влияние на более поздних писателей было greatIbsen в частности.

{К началу страницы}

Major Тенденции в 19 ^-е Век Театр

Типичной производственной организацией была компания-резидент, проводящая большое количество спектаклей каждый сезон, до конец 19 ^-го в.

Актеры «Акционерных обществ» вместе играл самые разные роли во многих пьесах, обычно с фиксированной зарплатой.

Некоторые вариации: в гостях, гастроли компании, большие пробеги.

Эксплуатация звезд звездной системы, после 1810 г. был популярен. Английские актеры гастролировали с американскими компаниями. как звезды, исполнять известные роли с компаниями-резидентами. К 1850 году повальное увлечение был универсальным. Многие звезды совершили кругосветные гастроли.

Этому помогли Идеи романтиков об индивидуальном гении, и лучше транспорт (система железных дорог США от побережья до побережья завершится к 1870 году).

Звезды получили неоправданно высокие зарплаты один Французская актриса заработала столько же, сколько и Фрэнсис Премьер-министр (представьте АКТЕРЫ получить столько денег!).

После 1850 г. размер репертуара уменьшился по мере увеличения длины пробега требовалось больше времени для окупаемости инвестиций в спектакле (театр Wallocks в Нью-Йорке показывал 60 спектаклей за сезон в середина 1850-х годов; только 5-10 к 1880-м годам).

Репертуарная система окончательно рухнула, когда долгосрочный контракт был сочтен невыполнимым, так как некоторые участники простаивали во время некоторые шоу; актеров стали нанимать только на время спектакля.

Итак, к 1900 году репертуарная система имела все но исчез в пользу «единой игры, долгосрочной политики».

Количество спектаклей и количество театральных однако активность возросла.

С универсалом пришли изменения:

Нью-Йорк стал театральным центром актеры ходили туда на работу, местные менеджеры заказывали мероприятия. К 1880-е годы система бронирования была хаотичной, поскольку менеджерам приходилось вести переговоры с несколькими производителями было много невыполнений по контрактам.

Создание Театрального Синдиката в 1896 г .:

По сути, это была монополия, доминирующая Американская театральная постановка с 1896 по 1915 год с размещением рекламы над художественные мотивы.

Прочие тенденции

Это вдохновляющее зрелище увеличивалось в размерах.

После середины 1800-х годов, драматическое искусство и специальность действует раздельно, а театры специализируются на одном виде развлечений.

Яма была переименована в оркестр и стали лучшие места.

{К началу страницы}

19 ^-е Century Staging:

Повышенный интерес к исторической точности. Расширен до интереса к необычному или экзотическому; поэтому аутентичные народные танцы на сцене появились костюмы и живописные декорации.

Чарльз Кемблс, постановка Шекспира Король Иоанн (Лондон, 1823 г.) был первым, кто потребовал полной исторической точность.К 1850 году это было важно везде.

Реализм зрелища привел к устранению комплектов крыла и сброса, а также разработка «бокс-сета «, с тремя стенами и, возможно, потолком для представления интерьеров. Это не использовался последовательно до конца 19 ^-го века.

Этот «реализм» также привел к выравнивает пол сцены, вручную перемещает декорации (хотя пазы или системы колесниц и столбов все еще использовались), вращающиеся ступени, лифты, роликовые платформы, земляные валки (квартиры в разрезе), закрытый фасад занавес, выступающий за кулисами линии авансцены (а не на фартуке), и конвенция 4 ^th wall была принята более полно.

С применением электрического освещения, которое освещены намного лучше, возросла потребность в более живописных реализм.

Но сами пьесы оставались романтическими и мелодраматический. Движение Realism встряхнет все немного.

{К началу страницы}

Вы можете пройти короткие учебные викторины по материалам учебников перейдя к Студенту Страница онлайн-центра обучения для нашего учебника…

Следующий раздел: Реализм

Мелодрама XIX века | Учитель драмы

Этимология

c.1800-1810, мелодрама = mélo (музыка, мелодия) + драма (драма)

---

История

• Считается, что элементы мелодрамы возникли в V веке до нашей эры, а позже появились в средневековых и елизаветинских драмах
• возникли в 19 веке из сентиментальных драм 18 века в Германии и Франции, которые включали как музыку, так и действие.
• В 19 веке мелодрамы украшали великие сцены Европы, Америки и Австралии
• , связанные с другими театральные формы, такие как сентиментальная комедия и домашняя трагедия

---

Типы

• МЕЛОДРАМЫ БЕДСТВИЯ: стихийные бедствия, такие как землетрясения, наводнения и пожары
• МОРСКИЕ МЕЛОДРАМЫ: английская форма, популярная в 1820-х и 30-х годах, моряки, флот, пираты, беззаконие
• МЕЛОДРАМЫ ЖИВОТНЫХ: животные на сцене, такие как собаки и лошади
• ДОМАШНИЕ МЕЛОДРАМЫ: более серьезная тема такие вопросы, как супружеская измена и незаконность, романтические темы
• МЕЛОДРАМЫ СЕНСАЦИИ: происходящие из сенсационных романов 1860-х и 70-х годов, темы любви и убийства

---

Форма

• преднамеренный отход от строгих неоклассических правил и реакция на них (вытекающие из Аристотеля) Трех Единств: 1) время <один день>, 2) место <одно место> и 3) действие.
• Первоначально сценическое действие сопровождалось музыкальными номерами, позже музыкальное сопровождение
• музыка усиливало сценическое действие, напряжение, эмоциональный тон и напряженность сюжета
• три акта
• включали серию происшествий или эпизодов

---

Поскольку основной паттерн мелодрамы всегда во многом один и тот же (добро преследуется злом, с окончательной победой добра), разнообразие было получено за счет таких новшеств, как экзотические места действия, все более зрелищные эффекты, повышенный реализм, включение действие последних изобретений и инсценировок популярных романов или громких преступлений (Brockett, O., The Essential Theater)

---

Сюжет

• моральный тон с победой добра над злом
• полный неизвестности
• достаточно напряжения
• ужас
• тайна
• кульминация в конце каждого действия
• злые персонажи наказаны
Награждено
• хороших персонажей
• Английские мелодрамы:
  • До 1820-х годов: несколько экзотические, далекие декорации, иногда сверхъестественные элементы
  • В 1820-е годы: более знакомые декорации и сюжеты
  • В 1830-е годы: повышенный тон, «джентльменские мелодрамы»
  • 1840 г. и далее: более широкое распространение

---

Мелодрама подчеркнула ясные и напряженные сюжеты, в которых добродетельный главный герой был преследован злодеем и спасен от, казалось бы, непреодолимых трудностей только после того, как подвергся серии угроз жизни, репутации или счастье (Брокетт, О., The Essential Theater)

---

Elements

• ПРОВОКАЦИЯ: «… исходная причина для запуска действия; очень часто это зависть или жадность злого персонажа »
• PANGS:«… страдания добрых и невинных персонажей, находящихся в конфликте со злом »
• НАКАЗАНИЕ:«… которые пострадал нечестивый персонаж за свое зло. способами в последнюю минуту поворот судьбы »(Clausen, Center Stage , стр.117)

---

… в своем строго моралистическом характере мелодрама превыше всего прославляла добродетель и настаивала на том, что порок в конечном итоге будет наказан ( Театр: Искусство в действии, с.7)

---

Устройства / условные обозначения

• Использование бокового значка-ссылки (не так сильно, как прямой адрес, тем не менее, дает аудитории знания, о которых другие персонажи не знали)
• скрытая личность
• музыкальная партитура, подкрепляющая напряжение
• похищения
• маскировка
• песня
• кодифицированные жесты (определенные жесты для определенных реакций, распознаваемые аудиторией)
• взаимодействие с аудиторией
• ошибочная идентификация
• танец
• драматическая картина (краткие остановки для драматического эффекта для усиления эмоций)

---

Персонажи

• стереотипные «стандартные» персонажи оставались неизменными на протяжении всего сюжета, никогда не развивались
• ГЕРОЙ: мужчина, храбрый, нравственный, красивый, надежный (статус = средний класс +)
• ГЕРОИН: женщина, невинность, красивая, ранимая (статус = средний класс +)
• ЗЛОЙ: мужчина, аморальный, эви l, жадный, нечестный, лукавый, коррумпированный (статус = средний класс +)
• СОБЫТИЕ ЗЛОЯ: мужчина, бесполезный, трусливый помощник, кореш, комический помощник (статус = низший класс)
• ВЕРНЫЙ СЛУГА: верный слуга героя, делает грязную работу , иногда дает комическое облегчение, хотя и не очень смешно (статус = низший класс)
• ДЕВУШКА: женщина, верная служанка героини, кокетливая (статус = низший класс)

---

Стиль игры в мелодраме требует использования сильной мимики, крупные движения и жесты, а также четкая и хорошо продуманная подача линий… Актеры больше концентрировались на «проявлении» эмоций, чем на их ощущении.Они умели использовать мимику и язык тела для демонстрации определенных эмоций (Clausen, M., Center Stage, p.119)

---

Действуя

• большинство ученых утверждают, что стиль icon-link актерского мастерства
• преувеличенные движения
• большие, чрезмерные, размашистые жесты
• высокоэмоциональные вокал и выражение лица
• все же другие ученые утверждают, что актерский стиль более внутренний

---

… актерская игра должна основываться на принципах реализма … Создание реалистичных персонажей, преимущественно репрезентативная форма (за исключением сторон)… естественная речь и движения (Styan, J.Л., Действуя лично и в стиле, с.242)

---

Постановка

• Ключевые элементы сюжета произошли на сцене перед публикой
• Зрелища (землетрясения, крушения поездов, взрывы, горящие здания)
• сенсация
• избыток
• иногда 100+ актеров
• лошадей на сцене
• движущиеся панорамы (огромные живописные декорации) были изобретением начала 19 века, которое создавало впечатление скачек, например

---

Реалистичное зрелище, захватывающее эффекты, новизна, неизвестность и оправдание добродетели — вот главные призывы мелодрамы (Брокет, О., The Essential Theater, стр.171)

---

Произведения

• Хижина дяди Тома (1852) Роман Гарриет Бичер-Стоу (адаптированный для сцены)
• 200+ пьес Августа фон Коцебу
• 100+ пьесы Рене Шарля Гильбера де Пиксерекура
• Пьесы Диона Бусико

---

Источники

Брокетт, Оскар, Г., Театр: введение
Брокетт, Оскар, Г., История театра
Брокетт , Оскар, Г., Essential Theater
Abel, L. (ed.), Theater: Art in Action
Clausen, M., Center Stage
Crawford, Jerry, L., Действуя лично и в стиле
Chambers C. (ed.), The Continuum Companion to Twentieth Century Theatre
Колледж Северной Вирджинии, Мелодрама XIX века icon-link
crossref-it.info, Путеводитель по мелодраме девятнадцатого века icon-link

---

Мелодрамы Фильмы

Мелодрамы Фильмы являются подтипом драматических фильмов, характеризуется сюжетом, призванным вызвать повышенные эмоции аудитория.Мелодрама, сочетание драмы и мелодии (музыка), буквально означает «играть с музыкой». Сюжеты драм, древнейших литературных и формы сценического искусства, были преувеличены в мелодрамах, а либеральные использование музыки часто усиливало их эмоциональные сюжеты. Часто киноведение критика использовала термин «мелодрама» уничижительно, чтобы обозначить нереалистичное, пафосный, манерный рассказ о романтических или домашних ситуациях со стереотипными персонажей (часто включая главного женского персонажа), которые напрямую обращение к женской аудитории.На поджанр обычно смотрят свысока критиками и элитарными. У мелодраматических фильмов много названий — «женские картинки», «плаксы», слезливые шутки, мыльные оперы (или мыльные пончики), а с недавних пор « цыпленок» щелчки ‘. О Журнал составил их 50 Greatest Chick Flicks в номере за июль 2004 г.). См. Собственный фильм Memorable и отличные «Chick Flicks». Чистый своего пика мелодрамы достигли в фильмах 50-х годов режиссера Дуглас Сирк.См. Также обширную иллюстрированную подборку на этом сайте: Greatest Tearjerker Фильмы, моменты и сцены . ( Развлечения Weekly , 28 ноября 2003 г. issue перечислил свой выбор для Top 50 величайших слезоточивых парней : каждый «вовлекает окончательно больной любимый человек, или невозможная любовь, или гигантский робот, который умирает за наши грехи ».) Однако не все мелодрамы — слезливые, но больше похоже на усиленные драмы. Мелодраматические сюжеты с душераздирающими (буквально рывками), эмоциональные сюжеты (требующие нескольких платков) обычно подчеркивают сенсационные ситуации или кризисы человеческих эмоций, неудавшийся роман или дружба, напряженные семейные ситуации, трагедия, болезнь, утрата (смерть ребенка или супруга), неврозы или эмоциональные и физические трудности в повседневная жизнь. Жертвы, пары, добродетельные и героические персонажи или страдающие главные герои (обычно героини) в мелодрамах представлены с огромным социальным давлением, угрозами, репрессиями, страхами, невероятным события или трудности с друзьями, обществом, работой, любовниками или семьей.Мелодраматический формат позволяет персонажам проработать свои трудности или преодолеть проблемы с решительной выдержкой, жертвенным поступки и непоколебимая храбрость. Мелодрамы были основной формой драм, пока их не настигли прямолинейными, реалистичными драматическими формами в 50-х годах и позже, хотя они продолжают время от времени появляться в настоящем. Даже сегодня ужас фильмы, приключенческие картинки, фильмы о войне, триллеры и даже вестерны (например, как психологический вестерн Фреда Зиннеманна High Noon (1952) и Delmer Daves 3:10 to Yuma (1957) ) описывается как мелодраматический. Режиссеры, которые часто ассоциируются с мелодрамами включают следующее: Франк Borzage — его окончательные работы — Man’s Castle (1933) , The Mortal Storm (1940) и Восход луны (1948) ; также романтик Borzage мелодрамы, в том числе: Seventh Heaven (1927) и Street Angel (1928) — оба с Чарльзом Фарреллом и Джанет Гейнор Джордж Кьюкор — легендарный «женский режиссер»; отмечен для Женщины (1939) — мелодраматическая комедия, основанная на популярной пьесе Клэр Бут Люс с полностью женским составом (Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинд Рассел, Мэри Боланд, Полетт Годдард и Джоан Фонтейн, среди других) — группа злобных, назойливых, конкурентоспособных и богато избалованных представителей высшего общества женщины, хотя его слоган звучит довольно жестко: «Все дело в мужчинах!»; ища разводов в Рино, женщины узнают о других делах и изменах и вынуждены принимать жесткие решения Макс Офулс — известен своим немецким фильмом Liebelei (1933, Германия) о трагической любви, мелодраматический нуар Пойманный (1949) , и для наиболее существенного письма От неизвестной (1948) — классическая сказка о безответной любовь Дуглас Сирк — с классикой 50-х, включая All That Небеса позволяют (1955) , Написано на ветру (1956) , и Имитация жизни (1959) Винсенте Миннелли — примеры включают Плохая и красивая (1952) , медлительный персонаж исследование Некоторые Прибыл (1958) с Фрэнком Синатрой в главной роли солдат возвращается в город на Среднем Западе в Индиане, и мыльный романтик драма The Кулик (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях Ранние мелодрамы: Трагически-реалистичный фильмы были большой частью эпохи немого кино — молчание, естественно, себя к мелодраме.Единственное средство, с помощью которого актер или актриса мог передать смысл и чувства через мимику и жесты. Одной из самых ранних мелодрам был немой фильм режиссера Фрэнка Пауэлла (по мотивам в пьесе) под названием Был дурак (1915) , с Тедой Бара (в своем звездном дебютном фильме) сыграла злого, темного, злого и таинственного вампир, который соблазнительно переманивает слабовольного семьянина и контролирует его сердце с ее сексуальными уловками. мастером немых мелодрам был режиссер Д. В. Гриффит, представивший невинная героиня Лилиан Гиш во многих его фильмах, таких как Настоящее сердце Сьюзи (1919) , где Гиш изображает многострадальную простую деревенскую девушку, которая мучительно жертвует собой ради своего соседского любовника, который в конце концов женится на ком-то еще. В Broken Blossoms (1919) она изобразила хрупкую и беспризорную дочь. оскорбительного спортсмена.Дальнейшие фильмы Гриффита включали мелодраматический эпос о Французской революции Сироты бури (1922) и всего мира Первая война Сердца мира (1918) . В Путь вниз Восток (1920) Гиш сыграла наивную и обиженную женщину после того, как соблазнил, сделал беременной и брошен. Предрассудки о маленьком городке приводят Гиш в смертельная метель и ловушка на льдине. Первая мировая война короля Видора эпическая Большой парад (1925) — мелодрама в романтическом сюжете между французской девушкой (Рене Адори) и американским парнем (Джон Гилберт).Одной из первых и самых влиятельных романтических мелодрам того времени была классический немой шедевр Ф. В. Мурнау под названием Восход солнца (1927) . Другой был безмолвный режиссер Эрих фон Штрогейм. шедевр Жадность (1924) — супружеская драма про скупую пару. Бестселлер Фанни Херст, слезливый роман о злополучном романтика и жертвенная любовь неоднократно переделывались: «Назад » Джона Стала Street (1932) с Ирен Данн и Джоном Болсом, Back Роберта Стивенсона Street (1941), с Чарльзом Бойером и Маргарет Саллаван, и Дэвид Миллер, Back Street (1961), со Сьюзен Хейворд и Джоном Гэвином. Мелодраматические рассказы о падших и освобожденных женщинах: Перед производственным кодексом в 1934 г. Ввиду строгих кодексов цензуры Голливуд произвел ряд откровенных и грязные мелодрамы с участием крутых, греховных, непристойных, непослушных и падших женщин, любящие удовольствия золотоискатели, проститутки и безжалостные разведенные — некоторые из которым заплатили за свою греховность и неблагоразумие отказом, наркоманией, смерть или анонимность.Бесшумный Madame X (1920) был одним из первых таких фильмов — в которых женщина (Полина Фредерик) была разлучена с ней законный ребенок, а затем ее защищал ее неосведомленный, взрослый сын, когда ошибочно обвиняется в убийстве. Norma Ширер получила премию Оскар за лучшую женскую роль в фильме MGM The Divorcee (1930) как недавно разведенная женщина, которая отомстила своему неверному мужу, став сама баба.Сесил Б. Демилль направил возмутительный фильм Мадам Сатана (1930) о богатой светской львице (Кей Джонсон), которая притворяется знойной Французский вамп для того, чтобы соблазнить собственного мужа подальше от любовницы. (The В фильме показана печально известная сцена разврата — маскарадный бал на борту дирижабль дирижабля над гаванью Нью-Йорка.) Глория Свонсон (в Manhandled (1924) , и в Сэди Томпсон (1928) как падшая женщина с распущенными моральными принципами) и раскрепощенная сексуальная экранная сирена Клара Лук (в My Lady of Whims (1925) , Mantrap (1926) , Dancing Матери (1926) , звездная легкая комедия Оно (1927) («Оно» означает сексуальную привлекательность), а Hula (1928) ) стали новейшими звездами мелодраматические картинки в 20-е гг.Освобожденные женщины (светские женщины, стенографистки, актрисы / старлетки) были главными героями мелодраматических мыльных опер до написания кода, включая период до цензуры MGM Three On A Match (1932) с участием три подруги девичества — работающая стенографистка (Бетт Дэвис), скучающая светская дама, жена богатого человека (Энн Дворжак) и измученная танцовщица / актриса с бойфрендом-гангстером (Джоан Блонделл) и What Price Hollywood? (1932) с Констанс Беннетт в роли начинающей молодой голливудской звездочки (позже переделанная в три раза больше, чем . Звезда родилась в 1937 году (с Джанет Гейнор), в 1954 году (с Джуди Гарланд) и 1976). Одна из немногих женщин-режиссеров Голливуда в 1930-е гг. была Дороти Арзнер, снявшая второй фильм Кэтрин Хепберн, давший актриса ее первая главная роль в Кристофер Стронг (1933) , рассказ об отважной летчице, которая влюбилась в замужнюю Британский государственный деятель. Маргарет Саллаван снялась в своей первой роли в роли незамужняя мать (с ничего не подозревающим отцом) в Only Yesterday (1933) . В китайском кино одна из лучших мелодрам о падшей женщине. был директором Немая мелодрама У Юнгана (его дебютный фильм) Богиня (1934, Китай) (он же Шен ню) , о социальной несправедливости и материнская жертва — трагическая сказка о тяжелых временах 30-х Шанхай, Китай — известная проститутка («падшая женщина») как «Богиня» (Руань Лин-Ю). Мать-одиночка-проститутка была растит сына в адском и мерзком городе (посреди гражданского война).[Примечание: биографический фильм Стэнли Квана Center Stage (1991, HK) (также известный как Актриса, или Руан Линюй) был жизнью история Руань Лин-Ю, изображенная Мэгги Чунг.] Автор 1934 г., откровенные рассказы о падших женщинах, вовлеченных в опасные или катастрофические отношения с мужчинами были запрещены или подвергнуты строгой цензуре цензоры Производственного кодекса. «Плаксивцы» 30-х годов: Голливуд вытащил женское фото (или «плаксивых», как их стали называть, или теперь известны как « цыплят, «) с чрезмерным эмоциональным рвением в 1930-е годы и позже.Отчасти потому, что они содержал несколько сильных мужских персонажей и утренних идолов, подходящих для обморока, это были фильмы, созданные для женской части аудитории. Продюсеры думала, что женщины будут больше заинтересованы в отношениях, любви и брак, тем самым избегая собственных проблем и сочувствуя (и плача) с экранными страданиями сильных главных героев-женщин. Женские аудитории будут привлечены сюжетные линии, включающие обреченные любовные романы, неверность, безответная любовь, различные семейные кризисы или разлука в браке.Главные герои женских фильмов часто преодолевали стереотипные гендерные роли, и фильмы будут исследовать сильные достижения этих персонажей. Пять актрис были известны своим переосмыслением женские роли в 1930-е годы (до и после кода): BARBARA СТЭНВИК: выглядит проницательным, твердым, часто аморальным и остроумным. женщина, в книге Фрэнка Капры Ladies of Leisure (1930) как золотоискатель, в грязном предварительном коде Уильяма Веллмана Night Nurse (1931) с несколькими сцены раздевания, в хите Illicit (1931) как вольный дух, сожительствующие авантюристки, в фильме Фрэнка Капры Запрещено (1932) как освобожденная героиня, в Shopworn (1932) , в Warner Bros.’ тюрьма драма Дамы, о которых они говорят (1933) как жестко говорящий, заключенный гангстерский moll, в рискованном Baby Face (1933) как уличный дама, которая использует мужчин, чтобы подняться на вершину корпоративной лестницы, а в Warner Bros. ‘ Gambling Lady (1934) — фильмы теперь продаются как «Запрещенные» Голливуд « MARLENE DIETRICH: часто проявляется как экзотически-извращенный, чувственный, иногда андрогинный и соблазнительный персонаж, как певица кабаре в Голубой ангел (1930) , Марокко (1930) и Блондинка Венера (1932) , очаровательная женщина в исторической мелодраме Дьявол женщина (1935) , и как экзотический вампир / артист Южных морей в Seven Грешники (1940) ГРЕТА GARBO: завораживающий, загадочный, часто трагичный и желанный, в Анна Кристи (1930) как бывшая проститутка, в Мата Хари (1931) как печально известная экзотическая танцовщица / шпион Первой мировой войны, в конечном итоге уничтоженная ее любовью к молодая русская, в Сьюзан Ленокс: ее падение и восхождение (1931) в бегах падшая женщина в исторической костюмной драме Королева Кристина (1933) как эмигрантская королева Швеции, в Анна Каренина (1935) , и как умирающая куртизанка в страдающем романтическом любовном фильме Камилла (1936) JOAN CRAWFORD: гламурно и часто модно, как декадентский засранец, пострадавший от краха фондовой биржи в фильме Dance, Дураки, Танцы (1931) , как обиженная проститутка в фильме Дождь (1932) , в винтажной мелодраме Сэди МакКи (1934) в качестве сексуального названия персонаж в исторической костюмированной драме The Gorgeous Hussy (1936) as Пегги О’Нил Итон — любовница Эндрю Джексона в романтических драмах The Невеста в красном (1937) и манекен режиссера Фрэнка Борзейджа (1937) , в обреченном романе Борзейджа The Shining Hour (1938) и в мистическая мелодрама Странный груз (1940) как троллоп в команде с Кларком Гейблом и в A Woman’s Face (1941) как угрюмый, шантажирующий аферист со шрамом.MGM’s Гранд Отель (1932) снялся в одной из тяжеловесных в финансовом отношении стенографистке Кроуфорде. и трагически сияющий Гарбо на фоне гранд-отеля Берлина. за его антологию (фильм-портфель) пересекающихся жизней разных символы. ДЖИН HARLOW: , платиновая блондинка, секс-горшок, в образе умной вампирши. pre-Hays Code productions, в фильмах, таких как военная драма Говарда Хьюза о Первой мировой войне Hell’s Angels (1930) — фильм с ней знаменитый вопрос: «Вы были бы шокированы, если бы я во что-то превратился более комфортно? », парной классический Red Dust (1932) , где она играла застрявшую проститутку на индокитайском языке. каучуковая плантация, которой управляет грубоватый Кларк Гейбл, как нескромный, мусорный дом золотоискательница (со светлыми волосами, выкрашенными в красный цвет) в Red Headed Woman (1932) , как танцовщица бродвейской песни и танца в фильме Reckless (1935) , как крутая, сомнительная женщина, которая в итоге забеременела в исправительной школе в г. Мужчина (1933) , и как работающая девушка, которая снова беременна и заключена в тюрьму в Riffraff (1935) . Материнские мелодрамы: Окончательные примеры Материнские мелодрамы на сюжеты с жертвенными, самоотверженными матери-любящие деятели, перенесшие лишения. Они были популярными слезоточками (или «мыльный») поджанр, требующий нескольких платков, чтобы добраться до эмоционального финалы. Материнские персонажи жестоко игнорировались и презирались их детьми, или разлучены со своими детьми по любому количеству причин (социальное давление отказ от ребенка, финансовая нужда, скандал или моральный упадок и т. д.). Какими бы жертвами они ни были, они часто становились героинями, жертвуя собой. для своих детей. Многие исключительные фильмы известны своей категоричностью, материнской любовью «плаксивые»: Лучшая женская роль Оскароносная Хелен Хейз (в своем первом фильме роль) как преданная, многострадальная героиня по отношению к своему внебрачному ребенку (Роберт Тейлор), став уличным прохожим в начале года. Маделон Клоде (1931) эмоциональный рассказ Фанни Херст об одной вдове. мать (Клодетт Кольбер, Лана Тернер) и темнокожая горничная (Луиза Биверс, Хуанита Мур), у которых есть проблемы со своими изголодавшимися по любви и обеспокоенными дочери (Рошель Хадсон, Фреди Вашингтон; Сандра Ди, Сьюзан Конер) — один из которых светлокожий, в сдержанном произведении Джона Стала Imitation of Life (1934) и Очарованный, ультраэмоциональный фильм Дугласа Сирка. версия Имитация жизни (1959) Короля Видора Стелла Даллас (1937) с самоотверженностью, обожающая бедная мать Стелла (Барбара Стэнвик), отдающая все ради ее дочь Лорел (Энн Ширли) в душераздирающем финале фильма в дождь; также популярное тихое мыло от режиссера Генри Кинга Stella Dallas (1925) в главной роли Белль Беннетт Эдмунд Мыльная опера Гулдинга Эта определенная женщина (1937) с Бетт Дэвис как жертвенная жена и мать после расторгнутого брака с Генри Фондой (это был ремейк немого фильма The Trespasser (1929) , в главной роли Глория Свонсон — в ее первом разговоре) еще одно сотрудничество между Бетт Дэвис и Эдмундом Голдингом — с Дэвисом как озлобленной, многострадальной старой девой — и незамужняя мать, которая бросает внебрачную дочь, чтобы ее воспитывать эгоистичная, замужняя и бездетная двоюродная сестра (Мириам Хопкинс) в великолепном доме Старая дева (1939) в книге Эдмунда Гулдинга Великая ложь (1941) , недавно овдовевший Бетт Дэвис помогает беременной бывшей жене своего мужа (Мэри Астор) вынашивать а потом воспитывать ребенка Лучшая женская роль Оскароносная Оливия де Хэвиленд как любвеобильная мать, самоотверженно отказывающаяся от внебрачного сына (зачатого в Первой мировой войне). летчик-истребитель, погибший в бою до свадьбы) для усыновления и затем становится «тетей» своего сына, не раскрывая правды в Каждому Его собственный (1946) мелодраматический фильм-нуар классика Милдред Пирс (1945) играла лучшую женскую роль, обладательницу Оскара Джоан Кроуфорд (кто взял на себя роль, которую отвергли и Дэвис, и Стэнвик) как трудолюбивый, чрезмерно преданная, многострадальная разведенная / мать для своей избалованной, кровожадной дочь Веда (Энн Блит)

Мелодрама «Унесенные ветром» — Art21

Кара Уокер рассказывает о своей интерпретации «Унесенные ветром» и о том, как она вдохновила ее на первый силуэт, « Gone», «Исторический роман о гражданской войне, произошедшей между темными бедрами молодой негритянки и ее сердцем».

ART21: В вашей самой первой силуэтной работе, Gone, Исторический роман о гражданской войне, произошедшей между темными бедрами молодой негритянки и ее сердцем , упоминается роман Маргарет Митчелл, Gone with the Wind . Как повлиял этот роман на развитие вашего творчества?

WALKER: Унесенные ветром была одной из тех книг, о которых у меня уже были предвзятые мнения: я уже знал, что она мне не понравится.(СМЕЕТСЯ) И некоторые из моих опытов в Атланте с мифологией «Унесенные ветром» включали такие вещи, как продолжение к нему, которое вышло примерно в то время, когда я работал в большом книжном магазине. И некоторые из более личных и частных событий, которые произошли в таких местах и ​​вокруг них, как Циклорама, которая находится недалеко от того места, где снимались части Унесенных ветром , и где была фальшивая Тара.

У меня были предубеждения против Унесенных ветром. В первый раз я подумал, что поработаю с ним, я учился в аспирантуре и делал коллаж поверх книги « Унесенные ветром» , но на самом деле, не читая его. Примерно на полпути я решил, что это не сработает.

Итак, я плюхнулся, начал читать книгу и был в восторге от того, насколько увлекательной была эта история, и насколько гротескной она была одновременно. Мои интересы уже совпадали с другими версиями исторического романа — в некоторой степени, перестановками «Унесенные ветром» .Это был наиболее подходящий вариант текста для работы. Но романтика этого, повествование — это было так богато и эпично, чего я не ожидал. Я не ожидал, что меня так возбуждают, как и подобные истории. И в то же время это была пища для той работы, которой я хотел заниматься.

ART21: В некотором смысле такое повествование похоже на сам силуэт: уклончивый, но конфронтационный.

WALKER: Силуэт позволяет избежать контакта с объектом — невозможности смотреть на него прямо — и все же он все время смотрит вам в лицо.Вот он, весь мир Gone with the Wind , его наследие и способы, которые влияют на повседневные встречи людей. Я прожил свою молодую взрослую жизнь в Атланте полуслепой, скажем так, в некоторой степени невежественной, потому что это было так. Меня действительно ослепила эта мелодрама. И мелодрама включает в себя своего рода мягкий взгляд на расизм и законы, которые были приняты и были приняты, и которые продолжают изменяться, чтобы повлиять на какие-то изменения или повлиять на какие-то — о, я не знаю, как опишите это точно.. .

Знаете, он разработан, чтобы избежать слияния отвращения, желания и сладострастия, которые все окутаны этой причудливой конструкцией расизма. Вы знаете, что означает черный в белой Америке и что означает белый в белой Америке, все это наполнено нашими глубочайшими психологическими извращениями, страхами и стремлениями. И это опасный способ делать что-то, но он просто человеческий, странно человечный.

Кара Уокер устанавливает серию Gone, Историю гражданской войны, произошедшей между темными бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем (1994) в Музее Тан, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 2003.Кадр из сериала «Искусство XXI века», , сезон 2, рассказов, . © Art21, Inc. 2003.

ART21: Не могли бы вы подробнее рассказать о корме для Gone with the Wind ? Вы описали рассказ как мягкий порно и другие вещи, которые были очень обидно.

WALKER: Что я могу сказать? В истории «Унесенные ветром » — настоящего романа, а затем его перестановок в кино и в жизни — я ожидал, как я уже сказал, войти и испытать своего рода ужас и отвращение к изображениям счастливых рабов или невежественные рабы.Фигура мамочки одновременно и прорицательница, и делает все, чтобы понравиться своим белым людям. И я начал читать книгу с ясным намерением каким-то образом влезть в текст. А самое неприятное всегда было уловлено голосом героини Скарлетт О’Хара.

Итак, я полагаю, что многое из того, что я хотел делать в своей работе, и то, что я делал, было связано с неожиданным. Вы знаете, эта неожиданная ситуация, когда вы хотите быть героиней и в то же время хотите убить героиню.И такая дилемма, это толкание и тяга, является своего рода основой, лежащей в основе турбулентностью, которую я привносю в каждую из частей, которые я создаю, включая специфику: персонажей-мамочек, пиканини и странные описания.

В какой-то момент Скарлетт, в отчаянии, выкапывает засохшие корни и клубни возле жилища рабов, и ее одолевает запах «неряхи» и рвота. (СМЕЕТСЯ) И это такие сцены, которые могут быть размыты обширной эпической структурой истории, но для меня это эпический момент.Что это обозначает? И почему есть предположение, что я должен знать, что это значит? А откуда взялась эта идея, знаете ли: почему этот запах такой сильный?

ART21: Итак, задача состоит в том, чтобы поставить под сомнение основную структуру расистского мышления в таком типичном эпосе, как Унесенные ветром ?

WALKER: Ну, люди будут пытаться усомниться в этом. Скажем, его ставят под сомнение. . . Но более поэтические жесты случаются в реальном мире, например, дом Маргарет Митчелл сгорел дотла (СМЕЕТСЯ) — я уверен, что не по своей вине.Я хочу перенести этот разговор в настоящее — с, знаете ли, Трентом Лоттом или кем-то еще, или просто с идеей, что кто-то вроде Строма Турмонда может вечно находиться у власти и привносить взгляды из другой эпохи в двадцать первый век. Но его разваливают и вспахивают до такой степени, что мы предполагаем или общественность полагает, что это не так важно.

ART21: Что не так важно?

WALKER: It. The It: запах «ниггеры». Грубое жестокое обращение с одной группой людей, доминирующей с одним типом цвета кожи и одним типом восприятия самих себя, по сравнению с другой группой людей с другим цветом кожи и другим социальным положением.И предполагается, что времена изменились, и мы двинулись дальше. Но я думаю, что это основная мифология американского проекта. История Америки построена на этом неравенстве, на этой основе расового неравенства и социального неравенства. И мы покупаемся на это. Я имею в виду, что белизна — такая же искусственная конструкция, как и чернота.

Кара Уокер устанавливает Gone, Историю гражданской войны, произошедшей между темными бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем (1994) в Музее Тан, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 2003.Кадр из сериала «Искусство XXI века», , сезон 2, рассказов, . © Art21, Inc. 2003.

ART21: Кто такая негритянка в названии Gone, An Historical Romance… ? Она твое изобретение?

WALKER: Что ж, негритянка, как термин, который я применяю к себе, является реальной и искусственной конструкцией. Все, что я делаю, — это пытаюсь обойти грань между вымыслом и реальностью. И по большей части я назвал выставки и одну или две книги так, как если бы они были творениями «Негритянки с выдающимся талантом» или «Негритянки с некоторой известностью».«Я думаю, это происходит из-за ощущения себя черной женщиной, афроамериканской художницей — это само по себе название с определенным набором ожиданий, связанных с жизнью в культуре, которая, возможно, не привыкла к подавляющему большинству афро-американских женщин-художников. Это как вещь в себе. И эта конструкция для меня ничем не отличается от негритянки.

Негритянка, о которой я изначально имел в виду, была из книги Томаса Диксона-младшего The Clansman . Это великий расистский эпос конца девятнадцатого века, на котором был основан фильм «Рождение нации» .И там есть фигура, которую описывают как смуглая негритянка, которая наполовину секретарша, наполовину любовница — эта гнусная темная лисица. Она манипулирует этим заблудшим белым государственным деятелем, который хочет поставить черных на более высокие посты и изменить культуру — и с этой смуглой негритянкой, с этой лисой, быть арбитром наших социальных норм. Можно ли возвысить эту икону всего неправильного, сексуального и пошлого? Мой ответ таков: да, она будет, она будет.

ART21: Итак, есть мелодраматический аспект не только в форме, которую принимает произведение, но и в жизни, которой она живет сейчас?

WALKER: Мелодрама.. . Меня всегда интересовали мелодраматичность, эпатажные жесты. Одна вещь, которая заинтересовала меня работать таким образом, с силуэтами, но затем работать в большом масштабе, была связана с двумя желаниями. Один из них — создать историческую картину в великой традиции. Я люблю исторические картины. Я не понимал, что люблю их долгое время. Я подумал, что они смешны в своем высокомерном жесте.

Но чем больше я начинал исследовать свои отношения с историей — мои собственные попытки позиционировать себя в моем историческом моменте — тем больше я любил это художественное, живописное самомнение, а именно: сделать картину сценой и думать о ней. ваши персонажи, ваши портреты или кто-то еще, как персонажи на этой сцене.И чтобы дать им этот момент, заморозить момент, полный боли, крови, мужества, драмы и славы. Это стало еще более актуальным для моего проекта.

И мой проект был о многом. Но я думаю — и иногда забываю об этом упомянуть, — но второе желание — попытаться исследовать, что значит быть афроамериканской художницей. Итак, это не просто исследование расовых отношений в современной Америке. Я имею в виду, что это его часть; это часть афроамериканской художницы.Он о: «Как вы представляете свой мир, учитывая то, что вам дано?»

Кара Уокер устанавливает Gone, Историю гражданской войны, произошедшей между темными бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем (1994) в Музее Тан, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 2003. Кадр из коллекции Art in Двадцать первый век Сезон 2, серия Историй , 2003. © Art21, Inc. 2003.

ART21: Вы можете рассказать о юморе в своей работе? Это трагический юмор?

WALKER: Головокружительный юмор, легкомысленный.Думаю, я описал этот тип турбулентности, которая движет большей частью работы, и это турбулентность, которая мало чем отличается от мелодрамы или своего рода углубления всех чувств, которые могут возникнуть в связи с ситуацией, основанной на чувствах. И трудно не посмеяться над таким поведением — этим чувством перегрузки, неконтролируемости, неспособности сдержать даже ужас возможности думать о чем-то, о чем, как вы знаете, не следует думать или о чем, как вы знаете, не следует думать. Я не собираюсь разрешиться, просто подумав об этом.Он может не разрешиться, если говорить об этом. Она может не разрешиться сама собой путем принятия законов об этом. Или писать об этом.

И это чувство необходимости сделать это подношение как форму правды, каким бы ужасным оно ни было, а затем — тьфу, знаете — ошеломлено даже тем, что пришлось сделать это! Почему это вообще должно быть сделано? А иногда работа бывает просто смешной, глупой и странной.

ART21: Такого рода правду, должно быть, утомительно! Вы когда-нибудь спрашивали себя: «Почему я?»

WALKER: Я никогда не говорю: «Почему я?» Я дал себе эту работу.(СМЕЕТ)

Это интервью было первоначально опубликовано на PBS.org в сентябре 2003 г. и повторно опубликовано на Art21.org в ноябре 2011 г.

Примеры и определение мелодрамы

Определение мелодрамы

Мелодрама — поджанр драмы, который является преувеличенной формой этого жанра. Мелодрамы затрагивают сенсационные и романтические темы, вызывающие у зрителей эмоции. Первоначально в нем использовались мелодия и музыка, а современные мелодрамы могут вообще не содержать музыки.Фактически, мелодрама отдает предпочтение детальной характеристике, когда персонажи просто нарисованы, одномерны или стереотипны. Обычно в мелодраме используются стандартные персонажи, в том числе герои, героини и злодеи.

Примеры мелодрамы в литературе

Пример # 1:

Натюрморт, Краткая встреча (Автор Ноэль Кауард)

Душераздирающая драма Ноэля Кауарда Натюрморт, Краткая встреча , рассказывает историю двух людей, которым, казалось, суждено было быть несчастный.В фильме главная роль и замужняя женщина, Лаура Джессон, встречает доктора Алека Харви на вокзале. Они решают встречаться раз в неделю на одной станции. Вскоре они начинают испытывать радость от компании друг друга и делятся всем. В конце концов они понимают, что любят друг друга. Их осознание, однако, приводит к трагическому представлению о том, что они не могут покинуть свои семьи, что в конечном итоге заканчивается безответной любовью, и их жизнь обречена на уныние.

Пример 2:

Милдред Пирс (Джеймс М.Cain)

Смесь мелодрамы и нуара, Mildred Pierce , основана на одноименном романе Джеймса М. Кейна. История о бедствующей официантке Милдред, которая желает обеспечить лучшую жизнь своим дочерям, чем она была, после разлуки с мужем. Для этого она прибегает к помощи агента по недвижимости, после чего становится владелицей ресторана.

Милдред пытается заставить свою старшую дочь связать себя узами брака с некогда богатым человеком Монте Берагоном, чтобы улучшить свое финансовое положение и вернуть отчужденную дочь Веру.Вместо этого Вера начинает наслаждаться жизнью плейбоя Монте и истощает финансы матери. Это приводит к финансовому краху Милдред и убийству Монте. Следовательно, Вера попадает в тюрьму. Это показывает тип мелодрамы, созданной для воздействия на публику.

Пример № 3:

Китти Фойл (Кристофер Морли)

Роман Кристофера Морли « Китти Фойл, » был адаптирован к фильму, в котором автор рассказывает историю в форме мелодрамы. В фильме Китти играет продавщицу, которая хочет зарабатывать на жизнь самостоятельно.Тем не менее она выходит замуж за Вин Страффорд, после чего из-за классовых различий пара очень скоро расстается. Затем Китти вступает в отношения с врачом Марком Эйзеном, но их отношения не могут быть успешными. Она снова решает выйти замуж за Вина, когда он вернется. Хотя классовая разница сохраняется, он хочет жить с Китти. Китти сильно страдает и возвращается к своей работе по продажам. Таким образом, в этой классической мелодраме зрители видят множество взлетов и падений в жизни Китти.

Пример № 4:

Now Voyager (Олив Хиггинс Праути)

Эта мелодрама, основанная на романе Now Voyager, Оливии Хиггинс Праути, рассказывает историю женщины, Шарлотты Вейл, которая на всю жизнь страдает от репрессий. своей властной матери, которая, наконец, освобождает ее по просьбе психиатра Шарлотты.Таким образом, она отправляется в путешествие, где встречает Джерри Дарранса, верного отца и нелюбящего мужа, чья жена манипулирует и ревнив. Шарлотта оттаскивает эмоционально обеспокоенную дочь Джерри с края пропасти. Затем она вступает в другие отношения, но не может выбросить Джерри из головы. К концу, хотя Шарлотта не смогла найти желанного мужчину, она становится увереннее в себе.

Пример № 5:

Грозовой перевал (Эмили Бронте)

Режиссер Уильям Уайлер адаптировал классический и популярный роман Эмили Бронте « Грозовой перевал » в фильм.Роман представляет собой масштабную романтическую мелодраму, в которой любви и сословию суждено стать трагедией. В фильме Хитклифф играет сироту, попадает в богатую семью, где он влюбляется в свою приемную сестру Кэти.

Хотя Кэти тоже чувствует то же самое к нему, она, тем не менее, выходит замуж за богатого соседа, не оставляя Хитклиффу выбора. Вернувшись через несколько лет богатым человеком, искры снова вспыхивают для Кэти, и мстительный Хитклиф женится на Джеральдине Фицджеральд, сестре мужа Кэти, чтобы вызвать в ней ревность.К концу Кэтрин умирает, и Хитклиф следует за ней, поскольку он больше не мог терпеть эту потерю.

Функция мелодрамы

Мелодрама — это преувеличенная форма драмы, в которой авторы усиливают сюжетные линии, чтобы тронуть сердца зрителей. Как правило, драмы такого типа сосредоточены на сенсационных сюжетах, вращающихся вокруг трагедии, безответной любви, потери или сильных эмоций; с участием многострадальных главных героев, особенно женщин, тщетно пытающихся преодолеть невозможные препятствия.Его цель — сыграть на чувствах и эмоциях зрителей. Мы чаще видим использование мелодраматических сюжетов в фильмах, театре, телевидении, радио, мультфильмах и комиксах.

Мелодрама: История и особенности — 2270 слов

Веб-сайт фильмов AMC о мелодрамах

Веб-сайт фильмов AMC предоставляет исчерпывающий отчет о мелодрамах, чтобы читатель мог глубоко понять эту форму драмы. Автор сайта определяет мелодраму как подвид драмы, оформленной таким образом, чтобы вызывать эмоции у зрителя (Диркс).В отличие от современных драм, для которых характерны говорящие артисты, беседующие актеры и музыка отличает мелодрамы от других жанров. Музыка, играемая в таких драмах, является сенсационной, и эта стратегия призвана продвигать цель такой драмы — разжечь эмоции. В дополнение к исчерпывающему определению этого термина Диркс также приводит характеристики такой драмы, чтобы читатель мог отличить ее от других типов представлений.

Статья была автором и отредактирована Тимом Дирксом до того, как она была представлена ​​в American Movie Classics Company с целью дополнения существующих знаний о мелодрамах.American Movie Classics Company — ведущая корпорация, которая предоставляет основные кабельные и спутниковые телеканалы в США. Бизнес был основан в 1984 году, и его первоначальные услуги были ограничены несколькими домашними хозяйствами в США. Однако сегодня компания предлагает свои услуги практически каждому домохозяйству страны. Кроме того, компания публикует множество статей о традиционных драмах от различных авторов, таких как Диркс.

Компания American Movie Classics отбирает статьи только от авторов, имеющих большой опыт работы в области кино и драмы, что подразумевает, что они, вероятно, напишут точные статьи.Тим Диркс — известный обозреватель, занимающийся оценкой фильмов, инициировавший веб-сайт Filmsite.org более двух десятилетий назад, в частности, в 1996 году. С этого времени он играл роль единственного автора, администратора, редактора и автора всех материалов, которые несут тематику, которая касается Filmsite.org и AMC Networks. Следовательно, он стремится подчеркнуть надежный контент, представленный на веб-сайте. Кроме того, веб-сайт обычно обновляется ежегодно, чтобы сделать его надежным источником информации для современных писателей.Таким образом, можно сделать вывод, что сайт очень точный и надежный.

Сайт написан простым языком, понятным рядовому читателю. Выбор простого языка для этого веб-сайта обусловлен мнением о том, что использование сложного языка сделает его непонятным для читателя. Поскольку статья предназначена для ознакомления обычных людей с мелодрамами, использование сложной речи помешает достижению этой цели. Однако, несмотря на простоту языка, некоторые другие термины, например, жанры и поджанры, происходят из области драмы.Для интерпретации таких терминов может потребоваться помощь специалиста в данной области, поскольку они носят технический характер, хотя Диркс не использует их широко в тексте.

Один из основных моментов, который Диркс делает в отношении мелодрам, заключается в том, что они созданы для того, чтобы вызывать эмоции зрителей. Этот момент подчеркивается на протяжении всей статьи, что делает его центральной темой. Другой момент, который не менее подчеркивается автором, касается персонажей, задействованных в таких драмах. По словам Диркса, в актерах мелодрамы задействованы в основном женщины-жертвы.В большинстве случаев в статье указывается, что такие художницы призваны вызывать эмоции феминисток. Кроме того, в статье отмечается отличие традиционных мелодрам от современных. История этого типа драмы также широко освещена.

Музей Виктории и Альберта

Эта статья исследует историю мелодрамы и проливает свет на развитие этого типа театра в 19, ^и веках. Статья начинается с изучения традиционной мелодрамы и ее происхождения, а также ее эволюции в указанный период.Согласно статье, эта форма театра возникла в период между 1780-ми и 1790-ми годами, набирая большую популярность до начала 20-го ^-го -го века ( Музей Виктории и Альберта ). В статье также обобщаются характеристики ранней мелодрамы, чтобы дать читателю представление о природе традиционных театров. Согласно статье, для ранней мелодрамы характерны короткие сцены, которые регулярно перехватываются музыкой.

Автор этой статьи — Музей Виктории и Альберта (Виктория и Альберта), расположенный в Лондоне.Департамент искусства, культуры и спорта спонсирует музей, которым управляет попечительский совет, назначаемый премьер-министром страны. Музей Виктории и Альберта — одно из крупнейших хранилищ в мире. В нем собрана коллекция исторических произведений искусства, включая артефакты, исторические документы и различные художественные проекты. Основная цель музея — обогатить жизнь горожан, предлагая среду, в которой они могут узнать об искусстве и дизайне.

Как указывалось ранее в этой статье, важно учитывать авторство статьи, чтобы определить ее надежность.Автор данной статьи, V&A, является всемирно признанным музеем, в котором хранится антология исторического декоративно-прикладного искусства и произведений дизайна. Учитывая, что мелодрамы относятся к сфере исторического искусства, ожидается, что информация о драмах будет доступна в музее.

Таким образом, статью можно назвать высокоточной и надежной, поскольку она написана на основе информации, хранящейся в одном из самых авторитетных музеев мира. Еще один фактор, который может использоваться для определения надежности статьи, — это время ее создания.Статьи, которые регулярно обновляются, имеют тенденцию быть более точными и надежными по сравнению с теми, которые остаются в своем первоначальном формате. Текущая статья обновляется ежегодно, последняя редакция проводится в 2016 году. Таким образом, можно сказать, что статья не содержит ошибок или нерелевантной информации, что делает ее надежным источником информации о мелодрамах.

Как и первая статья, текущая написана простым языком, который читатель может легко понять.Тем не менее, автор текущей статьи объединяет текст с изображениями, чтобы читатель понял основные темы. Фотографии появляются в левой части каждого раздела ( Музей Виктории и Альберта, ). Следовательно, достаточно объявить статью достоверной и информативной.

Один из важных моментов, который делается в статье, заключается в том, что обычные мелодрамы в основном рассчитаны на средний класс. В статье обосновывается точка зрения, утверждая, что героями и героинями таких драм были в основном представители рабочего класса ( Музей Виктории и Альберта, ).

Еще один момент, о котором стоит упомянуть, заключается в том, что в статье предполагается, что быстрый рост мелодрам в 19 ^и веках во многом объяснялся необходимостью разыгрывать драмы, основанные на реальных историях о жизни. Следовательно, главные романы того времени были превращены в мелодрамы, чтобы отразить наивный взгляд на ситуацию на местах. Наконец, в статье указывается на случай, когда добрые и злые персонажи доминировали в дорамах, вызывая эмоции у зрителей, особенно исходя из того, как они были стратегически использованы для преследования хороших персонажей.

Британская библиотека

Джеки Браттон в статье под названием «Театр в 19, ^-м, веке», опубликованной в Британской библиотеке, дает отчет о развитии театра на протяжении этого периода. Два театра, включая Ковент-Гарден и Друри-Лейн, выступали в качестве новаторского управления, получившего лицензию в 17 ^{-х годах} века на организацию таких представлений, как мелодрама. Браттон определяет дуополию как первых игроков, которые поддержали развитие театра в Лондоне, особенно в начале 19, ^и веков.

Примечательно, что канцелярия лорда Чемберлена способствовала развитию мелодрамы, выдавая лицензии таким театрам, как Sans Pareil Джейн Скотт, которые ставили пьесы и музыкальные представления. Браттон также подчеркивает, что изобретательность и новаторство новых театров развлекали новый жанр театрального искусства. Более того, в 1843 году парламентское законодательство поощряло выдачу лицензий театрам, которые ставили мелодрамы, а также другие формы литературных представлений. В конце концов, новая эволюция жанра, которой способствовали телевидение и кино в 20, ^, и 21, ^, веках, демонстрирует современное состояние мелодрамы.

Браттон, почетный профессор, способствовал созданию статьи, доступной на веб-сайте Британской библиотеки. Продюсер источника связан с Королевским университетом Холлоуэя, где она специализируется на области театра и истории культуры. Работа Браттона в основном сосредоточена на развитии музыки и мелодрамы в 19, ^и веках, освещая важные события, которые вызвали появление новых жанров искусства. В связи с этим автор представляет свои открытия относительно происхождения различных форм театрального искусства, площадок и художников.

Веб-сайт Британской библиотеки считается надежным, поскольку он действует как онлайн-коллекция, посвященная изучению литературных материалов романтических и викторианских времен. Веб-сайт надежен, поскольку предоставляет хорошо изученную информацию о различных аспектах искусства с древних времен. Примечательно, что на веб-сайте имеется широкий спектр источников, в том числе 1200 сборников, около 200 статей и 25 фильмов. Проект представляет собой цифровую библиотеку, которая предлагает культурное наследие и литературу викторианских художников и художников-романтиков разных поколений, начиная с первого века до 21-го, ^и годов.Следовательно, достоверность исторической информации в области литературы, представленной на сайте, делает ее достоверной.

Веб-сайт предоставляет информацию в виде формальной дикции, рассказывающей о происхождении литературы в викторианский и романтический периоды. Используемая официальная формулировка упрощает понимание информации. В этом отношении «непринужденный» тон предлагает читателям настрой, который заставляет их больше узнать о происхождении литературных форм, писателей и мест проведения.

В целом автор отмечает несколько моментов в отношении развития мелодрамы среди других форм литературы в романтический и викторианский периоды.Во-первых, Браттон подчеркивает, что выдача лицензий лондонским театрам, в которых особое внимание уделялось постановке пьес и исполнению песен, способствовала росту мелодрамы в начале 1800-х годов. Во-вторых, изобретательность и изобретательность художников сыграли значительную роль в обеспечении развлечения и обучения аудитории. В-третьих, Браттон указывает на представление о том, что использование стиля Шекспира в литературе привело к медленному росту литературных драматургов в 19, 90, 485, веках.Наконец, развитие кино и телевидения в современных обществах способствовало доставке мелодрамы разным аудиториям.

Oxford Bibliographies

Веб-сайт Oxford Bibliographies предлагает обзор происхождения и развития жанра мелодрамы в викторианскую эпоху. Джульет Джон описывает мелодраму как «песенную драму», и этот жанр пришел в Британию из Франции во время Французской революции. Автор подчеркивает, что 19, ^и годы способствовали развитию мелодрамы благодаря принятию культуры, которая ценила походы в театр.До появления этого жанра критики, порожденные арнольдианской традицией, принижали необходимость введения музыки в драму.

Однако популярность культурных исследований в 1960-х годах открыла возможность для усиления критики в области мелодрамы. Помимо упомянутых ограничений театра, Джон подчеркивает, что новые истории и теории в области драмы способствовали включению музыки в пьесы. В частности, классовый и марксистский подходы получили широкое распространение в литературе, что привело к популярности мелодрамы, особенно в 19, ^и веках.Эстетический аспект литературы также был включен, тем самым обозначая состояние современной литературы.

Веб-сайт Oxford Bibliographies способствовал созданию источника, автором которого является Джульетта Джон. Сайт предоставляет широкий спектр автобиографической информации, охватывающей различные формы и темы литературы. Профессор Джульет Джон — признанный исследователь в различных областях литературы, включая мелодраму, викторианский роман, театр 19 ^-го -го века, журналистику, кино и неовикторианство.Источник дает общий обзор викторианства, в частности, его развития в 19, ^и годах.

Источник надежен, поскольку он предоставляет автобиографическую информацию о ключевых ученых, которые способствовали развитию мелодрамы. Более того, вклад признанных ученых, в том числе Джульетта Джон, делает этот источник в значительной степени надежным. В статье раскрывается роль разных экспертов в области литературы, включая Брукса, Хейлмана и Бентли.Кроме того, этот веб-сайт является одним из основных источников, предоставляющих справочную информацию для исследований в различных областях литературы.

Статья написана ясным, недвусмысленным и объективным языком. Джон раскрывает эпизоды, которые повлияли на рост литературных жанров, в том числе мелодрамы. Примечательно, что в статье нет сложной технической терминологии, что упрощает понимание читателем. Адекватность обыденного языка, используемого в статье, прививает понимание богатства различных форм театрального искусства.Простой и прямой язык придает статье статус классической.

Джон представляет мелодраму как одно из развлекательных театральных представлений, включающих музыку. Французы способствовали развитию жанра, что привело к его буму в викторианских театрах на протяжении 19, ^и веков. Автор определяет период Французской революции как период зарождения мелодрамы в Великобритании. До того, как литературный жанр в Британии стал популярным, критики литературных произведений рассматривали мелодраму как область, отличающуюся от традиционных театральных представлений.

Рост изучения английского языка и культурологии в 1960-х годах привлек внимание критиков к области мелодрамы, тем самым давая возможность привлечь большую аудиторию. Примечательно, что публикация «Брукса» в 1976 году вызвала повышенное внимание критики к мелодраме. Популярная культура в 19, ^и веках также создала среду, которая охватывала интеграцию музыки в драму, изображенную в современных телевизионных шоу и фильмах. Кроме того, дебаты, в которых обсуждается влиятельный взгляд Брука на мелодраму, способствовали дальнейшему развитию этой области.