ТОП-12 лучших психологических фильмов со смыслом – Фильмы и Сериалы
Каждый из героев этих фильмов о чем-то мечтает. У каждого из них своя жизнь и своя смерть. Но все они заставляют нас задуматься…
Фильм №1: «Достучаться до Небес»
Картина 1997 года Томаса Яна. Для нее режиссер и сценарист взял название песни Боба Дилана. Двое молодых людей, особо не отягощенные моралью, оказываются в одной больничной палате. Они узнают, что оба смертельно больны. Да еще распятие над кроватями внезапно обрывается и падает. Может это какой-то знак?
За распятием последовало распитие бутылочки мартини, во время которого выясняется, что один из друзей никогда не был на море. А так хочется послушать шум прибоя и крик морских чаек! Тем более перед смертью…
Интересно, удастся ли друзьям предпринять отчаянное последнее путешествие?
Фильм №2: «Донни Дарко»
Дебютная картина 26-летнего режиссера, американца Ричарда Келли. Этот мистический триллер вышел спустя месяц после теракта 11 сентября в Нью-Йорке.
Фильм изменит ваше сознание.
Донни Дарко – главный герой, живущий с родителями и двумя сестрами в небольшом городке. Идет 1988 год. Во сне юноша видит какое-то зловещее существо, похожее на кролика и назвавшееся Фрэнком. Он сообщает, что через 28 дней (и называет число вплоть до секунд) наступит конец света. По его приказу Донни выходит на улицу. Очнулся он уже на поле для гольфа. Возвратившись домой, парень обнаруживает, что в его дом, непосредственно в его комнату каким-то образом упал самолетный двигатель.
Оказывается, это было «видение» и Донни научился перемещаться во времени. Случится ли то, что видел герой? Что произойдет через 28 дней?
Фильм №3: «Зеленая миля»
Драма и мистика 1999 года американского режиссера Фрэнка Дарабонта по одноименному произведению Стивена Кинга. Фильм просто «обвешан» наградами: 4 номинации «Оскар», 3 «Сатурна», 10 различных наград, 23 кинематографических номинации. Вы определенно будете плакать.
О своей работе надзирателя в тюрьме рассказывает житель дома престарелых одной знакомой.
Зритель видит истории обитателей камеры смертников. Один насильник и убийца, приговоренный к смерти, исцелил главного героя. Сейчас ему 108 лет, и он кормит старого мышонка, прирученного этим смертником. Если вам нравятся фильмы о тюрьме, то не пропустите рейтинг лучших фильмов о тюрьме.
Фильм №4: «Побег из Шоушенка»
По одноименному роману Стивена Кинга снят фильм в 1994 году режиссером Фрэнком Дарабонтом. По мнению зрителей, этот фильм занимает первое место в рейтинге самых популярных фильмов всех времен.
В 1947 году главный герой обвиняется в убийстве своей супруги и ее любовника. Вину он не признает. Как опытный экономист, бывший заместитель президента банка помогает начальнику тюрьмы безукоризненно проворачивать темные дела. В результате чего тюрьма процветает, вместе с благосостоянием босса. Целых 20 лет тюремщик пользуется дармовой квалифицированной силой. В конце концов, главный герой решается на побег…
Фильм №5: «Вечное сияние чистого разума»
Оскароносная драма Мишеля Гондри 2004 года с элементами романтики и фантастики.
Занимает 83-ю позицию из 250 лучших фильмов.
Главный герой Джоэл в День влюбленных неожиданно для себя меняет привычный маршрут до работы. В поезде он знакомится с девушкой, с которой, как оказалось, у него много общего, несмотря на то что он – меланхолик и романтик, она– жизнерадостная и отчаянная.
Однажды мужчина пришел на работу к своей знакомой, но та не узнает его. Оказывается, она воспользовалась услугами фирмы «стирающей воспоминания» о неприятных событиях и людях…
Фильм №6: «Класс»
Фильм 2007 года эстонца Ильмара Раага получил на кинофестивале в Карловых Варах 2 приза. В основу картины вошли реальные кровавые события 1999 года, когда 2 американских подростка расстреляли в своей школе 15 человек, покончив затем свою жизнь самоубийством. В 2010 году фильм перерос в сериал. Смотрите также рейтинг лучших фильмов, основанных на реальных событиях.
Фильм №7: «Бойцовский клуб»
Фильм 1999 года американского режиссера Дэвида Финчера по одноименному произведению Чака Паланика.
Безликий обыватель коротает свои дни в потребительском постиндустриальном обществе. Работа в офисе, командировки – скукота и безнадега. Его мучает бессонница, и доктор рекомендует ему занятия спортом. Еще врач советует герою сходить на собрание мужчин, больных онкологией. Чужие страдания, как нельзя лучше излечивают меланхолию.
Но однажды, возвратившись из очередной командировки, мужчина обнаруживает на месте своего комфортного дома руины, в результате какого-то взрыва. Он звонит своему новому приятелю, с которым познакомился в самолете, и они решают организовать «Бойцовский клуб».
Но постепенно обычный клуб, появившийся в подвале бара, превращается в разрушительный проект угрожающих масштабов, члены которого занимаются вандализмом.
Фильм №8: «Мертвец»
Мистический фильм-притча американца Джима Джармуша 1995 года. Зритель знакомится с посмертным путешествием обычного конторского служащего Уильяма Блейка. Он пересекает Великий океан и бродит по Дикому Западу.
Его «водит» индеец, которого зовут Никто. Их долгий путь пролегает от промышленного города, через Реку Забвения, до культового, но брошенного места индейского вымирающего племени.
Фильм №9: «Вавилон»
Режиссер Алехандро Гонсалеса Иньярриту поставил свой фильм в 2006 году. Вавилон является метафорой целостной картины мира, где люди вынуждены искать общий язык. Поэтому здесь пересекаются три линии сюжета и множество героев, отображающих наш мир. Если тебе что-то нужно – научись слышать остальных.
Фильм №10: «Умница Уилл Хантинг»
Американский режиссер Ганс Ван Сент снял фильм в 1997 году. Трудно поверить, что молодой человек с энциклопедическими знаниями, феноменальной памятью, невероятным интеллектом, делающий потрясающие открытия в математике – работает уборщиком в университете. Живет один в захудалом доме и неблагополучном районе. Уилл не понимает, почему вокруг столько бездарностей живет припеваючи. А он с такими способностями – у обочины жизни.
Это его непонимание перерастает в ненависть к самому себе…
Фильм №11: «Пролетая над гнездом кукушки»
Драма Милоша Формана по одноименному произведению Кена Кизи вышла в 1975 году и сразу наделала фурор. На Чикагском кинофестивале картина получила 5 самых престижных «Оскаров», став на вторую ступеньку в этом плане.
Фильм почти полностью снимался в психиатрической клинике штата Орегон. Сюда в 1963 году переводят из тюрьмы преступника Макмерфи. Здесь он сталкивается с жестоким обращением медперсонала с душевнобольными. Его возмущения по этому поводу заканчиваются для главного героя очень плохо…
Фильм №12: «Столкновение»
В 2004 году на фестивале в Торонто был показан фильм Пола Хаггиса, завоевавший 3 «Оскара», 2 BAFTA, 2 «Золотого глобуса». Лучший фильм, «обошедший» «Горбатую гору». Картина показывает несколько историй, объединенных автомобильными авариями. Состоит она из 8-ми сюжетных линий и множества героев, которые постоянно втягиваются в конфликты друг с другом.
Режиссер поднимает проблему столкновений на фоне различных культур, расизма и необходимости выживания в этом непростом мире.
Если вдруг Вам станет мало просто психологических фильмов со смыслом, то советуем не пропустить рейтинг ТОП-12 фильмов с выносом мозга.
10 сильных психологических фильмов, про которые мало кто знает / AdMe
Есть фильмы, которые не собирают полные залы и лежат далеко не в каждой домашней коллекции, но тем не менее заслуживают особого внимания.
ADME составил список из 10 фильмов, которые будут держать вас в напряжении от начала до конца.
Что-то не так с Кевином
We Need to Talk about Kevin
Мрачная, но красивая психологическая история о взаимоотношениях мамы и сына. Отложив в сторону все личные и профессиональные амбиции, Ева посвящает жизнь рождению и воспитанию сына. Однако их отношения с самого начала оказываются крайне сложными. В 15 лет Кевин совершает непоправимое, и Ева мучается вопросом: ее ли это вина?
Побочный эффект
Side Effects
Полная загадок и странностей история, как антидепрессанты помимо радости приносят горе.
Ведь вмешательство в работу мозга не остается без последствий. Чересчур голливудская картинка, но прекрасный актерский состав, поэтому must see!
Марта, Марси Мэй, Марлен
Martha Marcy May Marlene
Очень тонкая и глубокая картина, которая поднимает много вопросов и заставляет зрителя все время гадать, что это — раздвоение личности героини или ее воспоминания, реальность или иллюзия. Фильм-дебют Элизабет Олсен. Ее уверенная актерская работа для многих станет настоящей неожиданностью.
Она
Her
Один из самых оригинальных фильмов последних лет, от которого фанатеют и критики, и зрители. Главный герой картины влюбляется в… операционную систему. Правда, звучит абсурдно? Но это кино о самых настоящих отношениях, хоть «она» и не имеет тела.
Клык
Kynodontas
Неоднозначное и интересное кино. «Клык» — антитоталитарный фильм, высмеивающий в гротескной форме патриархальные семейные ценности и идеал буржуазного общества «мой дом — моя крепость».
В жесткой манере показан закрытый мир семьи, в котором родительская опека и власть над детьми доведены до абсурда.
Кливлендские пленницы
Cleveland Abduction
Фильм основан на реальных событиях. За 11 лет пребывания в заточении у маньяка девушка умудряется не только не сойти с ума, но и обрести подобие семьи со своими подругами по несчастью. Картина, безусловно, страшная, но глубоко психологическая и стоящая тех душевных сил, которые будут затрачены на просмотр.
Порочные игры
Stoker
Режиссер Пак Чхан Ук умеет хладнокровно, спокойно и красиво описывать сумасшествие. Этот триллер держит в напряжении до самой последней секунды и только после титров оставляет еще пищу для размышлений о природе человека: сколько в нас генетически заложенного и сколько приобретенного?
Чрево
Womb
Женщина клонирует своего умершего возлюбленного и воспитывает его с младенчества до юношества, постоянно испытывая сомнения в том, верное ли решение она приняла.
Атмосферу безысходности дополняют серый, богом забытый английский городок и ощущение тоски и отчаяния, которое сводит героев и зрителей с ума.
Прощай, Соло
Goodbye Solo
Кино о том, как таксист с большим сердцем пытается вернуть пассажиру утраченные радость, надежду и веру. И о том, что такое человечность. В общем, о самом важном от не самого известного режиссера и не примелькавшихся в других ролях актеров.
Черный шар
The Black Balloon
«Черный шар» победил в 2008 году на Берлинском кинофестивале в номинации «Лучший фильм для юношества». И это, наверное, лучшая характеристика для этой блестящей жизненной истории, в которой переплелись любовь, семейный долг и отношение общества к людям с отклонениями в развитии.
Фото на превью Hammer Film Productions
▷ 30 психологических фильмов, которые нельзя пропустить
Психологические фильмы — это окно, которое открывает Седьмое искусство для психических расстройств или дезадаптивных состояний, которые выводят нас из равновесия.
К сожалению, многим не удается избежать стереотипов и клише, превращающих героев в карикатуры.
Однако при хорошей исследовательской работе на базе психологические фильмы могут оставить глубокий след, приближая нас к иной реальности, которую стоит познать, углубить и понять. Если добавить к этому хороший спектакль, у нас есть все необходимые буквы для того, чтобы эти произведения стали настоящими культовыми фильмами.
1. Инстинкт (1999)
С участием Энтони Хопкинса и Кьюбы Гудинга-младшего в главных ролях фильм не мог не вызвать больших ожиданий, и правда в том, что этот фильм смог их оправдать. их полностью. Кьюба Гудинг-младший — молодой и многообещающий психиатр, который пытается проникнуть в тайны разума антрополога, которого обвиняют в убийстве и ранении предполагаемых рейнджеров парка. Однако то, что могло быть обычным осмотром в тюрьме, становится путешествием в самую темную зону общества, где ставится под сомнение наше стремление к власти и контролю.
Фильм, который никого не оставляет равнодушным, особенно вопросы, которые он вызывает.
Ему предшествовал одноименный роман Сильвии Назар, которая была номинирована на Пулитцеровскую премию, и на этот раз кино было не меньше. Фактически, он получил Оскар за лучший фильм с еще тремя. Рассел Кроу играет Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике, страдающего шизофренией. Фильм представляет собой захватывающее путешествие к тайнам этой болезни, он позволяет нам заглянуть в самые темные этапы, но это также и ода надежде, поскольку в конце он пытается лишить шизофрению негативного ореола, которым ее окутало наше общество.
3. K-Pax (2001) Есть фильмы, которые я никогда не устаю смотреть, и это один из них, возможно, потому, что все мы, кто был так близок к психическому заболеванию, спрашивали себя о не один раз, кто держит в руках «реальность».
Именно в этом и заключается тема фильма: Кевин Спейси, который играет пациента, по-видимому, страдающего каким-то психозом, говорит, что он прибыл с другой планеты и в какой-то момент покинет Землю. Джефф Бриджес, психиатр, пытается установить контакт с реальностью, но пока он лечит его в психиатрической больнице, его убеждения начинают давать сбои.
С Джеком Николсоном в главной роли, превосходным Дэнни ДеВито и безупречной Луизой Флетчер, неудивительно, что этот фильм стал вторым, получившим пять главных призов Академии. Его темп сначала немного медленный, но затем он ловит нас крещендо эмоций. Почти весь фильм происходит в психиатрической больнице, где Джека Николсона держат, чтобы оценить, действительно ли он страдает психическим заболеванием или притворяется, поскольку его обвиняют в изнасиловании.
Этой историей, сочувствующей и душераздирающей одновременно, мы погружаемся в конфликты психиатрического учреждения. Был ли Джек Николсон свободным духом, поддавшимся давлению негибких правил, или он действительно страдал психическим расстройством?
В главных ролях Натали Портман (получившая Оскар за свою роль), Мила Кунис и Венсан Кассель. Это один из тех фильмов, которые вы ненавидите или любите, среднего нет термины, как и во всех фильмах Даррена Аронофски. Измученная карьерой танцовщицы и соперничеством с Милой Кунис, Натали Портман начинает видеть, как ее физические и умственные силы уменьшаются, в то время как ее темная сторона начинает проявляться, пока она не страдает настоящим приступом психоза.
6.
Эксперимент (2001) Этот немецкий фильм основан на знаменитом тюремном эксперименте Зимбардо в начале 1970-х годов. Это отличный фильм, в котором можно с абсолютной точностью оценить изменения, происходящие внутри людей: заключенных и опекунов. Отношения, установленные между одним и другим, побуждают нас задуматься о социальных ролях, нормах и самой природе человека.
7. Умница Уилл Хантинг (1997) У этого фильма непревзойденная презентация: 9 номинаций на «Оскар» и, если этого недостаточно, среди его главных героев мы находим Мэтта Деймона, Бена Аффлека и Робина Уильямса. Мэтт Деймон — умный, но низкоклассный молодой человек, который растрачивает свой талант, работая уборщиком в университете (MIT). Однажды он решает сложную математическую задачу, и учитель школы берет ее под свою опеку. Однако, когда молодой человек сталкивается с возможностью попасть в тюрьму, его практически заставляют обратиться к Робину Уильямсу, очень своеобразному психиатру, которому удается найти лучший способ связаться с молодым человеком и помочь ему разрешить его конфликты.
Самое смешное, что и психиатр не свободен от призраков, и в этих необычных терапевтических отношениях они начинают появляться.
В этом фильме хороший актерский состав, среди которых Вайнона Райдер, Вупи Голдберг, Бриттани Мерфи и Анджелина Джоли, получившая Оскар за лучшую женскую роль второго плана. В фильме можно увидеть различные психические расстройства, от социопатии до булимии, не говоря уже о тяжелой депрессии и пограничном расстройстве личности. Однако самое интересное, что фильм снят по воспоминаниям Сюзанны Кайсен, которая в 19-м веке была пациенткой психиатрической больницы.60-е годы, именно в это время происходит действие фильма.
9. Остров проклятых (2010) Режиссер Мартин Скорсезе с Леонардо ДиКаприо в главной роли.
Это один из тех фильмов, которые вы ненавидите или любите, но чтобы узнать его, вам придется дойти до конца. В фильме Леонардо ДиКаприо прибывает на остров, где находится психиатрический центр, чтобы расследовать предполагаемое убийство, но по мере развития сюжета все усложняется и воспоминания о прошлом приходят в голову полицейскому, чтобы напомнить ему о убийство, которое он совершил сам. Однако ДиКаприо отказывается брать на себя свою долю ответственности и постоянно снимает то, что считает лишь тревожными мечтами. В какой-то момент фильм становится предсказуемым, но не отказывайтесь от него, потому что последняя сцена оправдывает потраченное на нее время.
Я не люблю жестокие фильмы, но если я буду говорить о психологических фильмах и забыть это название, то совершу серьезную ошибку. Собственно, я и сама поддалась на призыв его главных действующих лиц: Джоди Фостер и Энтони Хопкинса, последний — умный психиатр, находящийся в заключении, к которому обращается Джоди Фостер с просьбой о помощи в поимке серийного убийцы.
Пожалуй, стоит упомянуть, что это был третий фильм, достигший пяти главных наград Академии, поэтому на него всегда стоит потратить несколько часов.
Этот фильм, вдохновленный романом Жана Доминика Боби «Скафандр и бабочка», получил 4 номинации на «Оскар». никого не оставить равнодушным, задавая себе множество вопросов о жизни. Главный герой — сам писатель, бывший редактор журнала Elle, который в результате несчастного случая полностью парализован, не может есть, говорить и дышать без посторонней помощи. Он мог двигать только одним глазом, который стал для него окном общения с остальными людьми, и которым он буква за буквой диктовал эту книгу.
12. Авиатор (2004) Этот фильм режиссера Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в главной роли воссоздает жизнь Говарда Хьюза, пионера авиации.
Он фокусируется на особенно темном и плодотворном периоде его карьеры, когда он пилотировал прототипы самолетов, которые он разработал, и в то же время снимал фильмы в Голливуде. Эта работа, получившая 5 «Оскаров», переносит нас за руку в тот ад, в который попал Хьюз, страдавший обсессивно-компульсивным расстройством, приведшим его к полной изоляции от мира.
С Брэдли Купером и Дженнифер Лоуренс в главных ролях рассказывается история молодого человека, который возвращается домой со своими родителями после восьми месяцев пребывания в психиатрической больнице за нападение на любовника своей жены. С диагностированным биполярным расстройством его главная цель — вылечить бывшую жену, продемонстрировав, что он все преодолел и имеет позитивный настрой. Фильм, получивший премию «Оскар», позволяет заглянуть в трудности и эмоциональные конфликты всех его персонажей, а не только главного героя, и, хотя конец вполне предсказуем, его посыл не менее важен: у каждого облака есть трещина там, где оно пропускает свет, что и означает его оригинальное название на английском языке: Silver Linings.
Этот психологический триллер с почти неузнаваемым из-за своей худобы Кристианом Бейлом в главной роли настолько же тревожен, насколько и интересен. В центре сюжета механик, который работает фабричным рабочим, но в течение года страдает бессонницей, что сказывается на его физическом и психическом здоровье. Мало-помалу эта неспособность отдыхать, которая, в конце концов, обнаруживается из-за того, что происходит, берет свое, вызывая ряд психотических симптомов, которые придают фильму головокружительный ритм. История представляет собой психологический коктейль, в котором воспоминания о посттравматическом стрессе смешаны с паранойей, вызванной недосыпанием, и все это оформлено в виде диссоциативного расстройства личности.
15.
Заводной апельсин (1971) Эта работа Стэнли Кубрика, которую многие считают «превосходным психологическим фильмом», основана на одноименном романе. Он подходит не на все вкусы, но его постановка и то, как подходить к вопросам, все еще настолько шокируют, когда он был выпущен, как и сейчас. Действие происходит в антиутопическом обществе, отмеченном эскалацией насилия среди молодежи, и затрагивает многочисленные психологические проблемы, от антисоциального расстройства личности до поведенческих техник (терапия отвращением), которые фактически использовались в психиатрии для устранения садистских импульсов. Проблема в том, что эти техники не устраняют причины, а лишь подавляют следствия.
16. Like Crazy (2016) Беатриче, воплощенная Валерией Бруни, — болтливая графиня, убежденная в принадлежности к интимным кругам мировых политических лидеров.
В психиатрической больнице, где она находится, она знакомится с Донателлой, которую играет Микаэла Рамазотти, татуированной, ранимой и замкнутой молодой женщиной, с которой у нее, по-видимому, нет ничего общего. Однако жизни обеих женщин переплетаются, когда они отправляются в путешествие в поисках счастья. За множеством сумасшедших моментов, счастливых и полных энергии, он скрывает глубокую меланхолию, душераздирающую печаль и экзистенциальную пустоту обеих женщин. Интересная вещь в этом психологическом фильме, получившем множество наград, заключается в том, что он позволяет нам подходить к психическим проблемам с более позитивной точки зрения, не скрывая травм и ответственности общества и всех с теми людьми, которых изрыгнула система.
K-pax — ремейк этого экстраординарного психологического фильма из Аргентины.
Действие драмы происходит в психиатрической лечебнице в Буэнос-Айресе, где один из главный герой, Рамтес, утверждает, что его послали с другой планеты, чтобы проанализировать человеческую глупость. Психиатр диагностирует у него паранойю, но мало-помалу он начинает сомневаться в своем диагнозе и эффективности приютов. Его рефлексивные диалоги вместе с интересным проявляемым сочувствием Рамтеса с другими пациентами, превратить эту работу Элисео Субиэлы в отправную точку, чтобы подвергнуть сомнению многие вещи о нашем существовании и обществе Можем ли мы назвать «сумасшедшим» того, кто говорит, что «природа допускает очень медленное развитие. Она скорее способствует изменению вида, чем изменению сознания»?
Этот психологический фильм вдохновлен романом Хьюберта Селби-мл. и одержимы своими мечтами, которые в конечном итоге попадают в ловушку зависимости.
С одной стороны, мы находим Сару Гольдфарб, которую играет Эллен Берстин, пристрастившуюся к телевидению, еде и таблеткам для похудения. Это мать Гарри, которого играет Джаред Лето, который в конечном итоге увяз в своей зависимости от кокаина, со своей девушкой и лучшим другом. Эта жизнь, полная мечтаний, неудач, навязчивых идей и пристрастий, может найти странную гармонию с нашими собственными целями и разочарованиями, становясь острой критикой ценностей, которые иногда транслирует наше общество.
Этот психологический фильм является экранизацией одноименного романа Лайонела Шрайвера. В нем рассказывается история матери, которую играет Тильда Суинтон, которая никогда не общается со своим сыном, который, похоже, страдает антисоциальным расстройством личности. Это душераздирающий и драматический фильм, который ставит нас лицом к лицу со многими нашими предвзятыми представлениями о материнстве и отношениях между матерью и ребенком.
Главный герой делает все, что может, но этого недостаточно. До каких пределов должна стремиться мать, если ее любовь не отвечает взаимностью? Как далеко может зайти нелюбимый ребенок? Без сентиментальных ресурсов, но по ходу действия, этот фильм представляет собой портрет упадка ума и отношений, становящийся психологическим ударом по нашей вере в то, что врожденного зла не существует, с неожиданным концом.
Имея Оскар за лучший оригинальный сценарий, мы можем понять, почему эта награда, когда мы видим этот тревожный, но не очень фантастический психологический фильм. Действие происходит в ближайшем будущем, его главный герой, Теодор Туомбли, которого играет Хоакин Феникс, является одиноким человеком, который пишет письма для людей, которые не могут их написать. Покончив с отношениями, он решает попробовать новую и продвинутую операционную систему, которая адаптируется к каждому пользователю, становящемуся его помощником.
То, что начинается как деловые отношения, заканчивается любовью, любовью, которая изолирует. Поначалу Теодора никто не понимает, но затем программное обеспечение расширяется, и многие другие люди начинают поддерживать особые отношения с этим виртуальным помощником. Фильм, временами чувственный и ностальгический, позволяет нам почувствовать себя в шкуре персонажа, но также заставляет нас задаться вопросом, является ли это решением, которое мы хотим для нашего одиночества. Одиночество и непонимание, которые были созданы с помощью технологий, должны быть «решены» с помощью новых технологий?
21. Красота по-американски (1999)
Этот фильм американского режиссера Сэма Мендеса показывает нам, как мы часто боремся с собой и другими, чтобы найти место в обществе, которое придает смысл нашей жизни. Он побуждает нас задуматься о том, как мы можем стать жертвами наших ожиданий и рабами социальных целей, и все это через призму главного героя, Лестера Бернхэма, которого играет Кевин Спейси.
Этот мужчина среднего возраста погряз в экзистенциальном кризисе, он чувствует себя в ловушке своей жизни, не находя, как достичь целей, которых он должен был достичь. В каком-то смысле фильм учит нас тому, что именно мы можем начинать и заканчивать ситуации, которые нас подавляют. И это побуждает нас задуматься над этим желанием любой ценой вписаться в общество, желанием, которое может обернуться против нас.
Эта французская драма режиссера Седрика Клапиша с Франсуа Сивиль, Аной Жирардо и Ай Хайдарой в главных ролях является одним из тех интимных психологических фильмов, с которыми многие молодые люди или даже взрослые могут почувствовать себя глубоко идентифицированы. Его главные герои живут в Париже, окруженные людьми, но в то же время крайне одинокие. Жертвы гиперсвязанного мира, они испытывают натиск одиночества и текучих отношений, которые в конечном итоге становятся поверхностными.
У молодого человека вскоре развивается депрессия, во многом усугубляемая чувством вины, которое тащит из его прошлого. Однако им обоим удается пробраться в эти городские джунгли и найти компанию, в которой они так нуждаются.
«Вы лжете себе, чтобы быть счастливым. . . В этом нет ничего плохого, мы все так делаем. Кого волнует, есть ли какие-то детали, которые вы бы предпочли не помнить?» Говорит Тедди, один из персонажей фильма Кристофера Нолана, ставшего классикой психологического кино. История сосредоточена на Леонарде, человеке, получившем черепно-мозговую травму после инсульта, вызвавшего у него антероградную амнезию, поэтому он не может хранить новые воспоминания и через несколько минут забывает, что делал. Своеобразное повествование, в ударе аналепсиса и пролепсиса, с черно-белыми сценами, может порождать ту же путаницу, которую испытывает его главный герой, осознавая, что нам всегда чего-то не хватает, чтобы понять, что происходит.
И это заставляет нас задаться вопросом, кем бы мы были и какой была бы наша жизнь, если бы у нас не было общей нити памяти.
Этот превосходный психологический фильм рассказывает историю человека с психическим расстройством, которого играет великолепный Шон Пенн. Проблема начинается в 7 лет, когда Люси, дочь, начинает преодолевать умственные способности отца, и государство ставит под сомнение его способность дать образование дочери. Затем он должен столкнуться с судебной тяжбой, чтобы сохранить опеку над своей дочерью с помощью адвоката, которого играет Мишель Пфайффер. Таким образом, это фильм, который затрагивает наши самые чувствительные волокна, который рассказывает нам о силе воли и мотивации, которые помогают человеку сломать все ограничения. И это также говорит нам о силе аффективных связей в дошкольном образовании.
И что иногда сердце стоит больше, чем мозг.
«С возрастом я теряю меньше времени, пытаясь угодить людям», признала Жюльет Бинош, главная героиня этой интимной драмы, с которой многие люди могут чувствовать идентифицировано. Брошенная мужем и в разгар экзистенциального кризиса из-за социального давления, направленного на то, чтобы оставаться красивой, она создает фальшивый профиль в Facebook, имитирующий молодую танцовщицу. Через этот профиль она пытается восстановить утраченную любовь, иллюзию и свою физическую форму. Ситуация, однако, вскоре становится неуправляемой, порождая тревоги и страхи. Тем временем Бинош обращается к психотерапевту, который помогает ей понять, почему она отрицает свой возраст и не приемлет течение времени на своем теле.
В этом фильме с участием великого Венсана Касселя и не менее выдающегося актерского состава рассказывается о тяжелой реальности детей и подростков, страдающих аутизмом.
Возглавляя две некоммерческие организации, главные герои обучают молодых людей заботиться о тех делах, которыми никто не хочет заниматься, поскольку нынешняя социальная система берет на себя надзорную и морализирующую роль, но умывает руки, игнорируя свои обязанности. . Произведение о драме, представленной самым суровым и менее мирным аутизмом, очень суровой вселенной, к которой ему удается подойти с большим реализмом, с сопереживанием и даже с долей веселья, чтобы представить себя действительно неординарным людям.
Повседневные моменты и сельская обстановка сочетаются с наркоманией и алкоголизмом, приправленными эмоциональными манипуляциями в семейной драме, в которой выделяется интерпретирующая дуэль мастерской Гленн Клоуз и не менее превосходной Эми Адамс. Габриэль Бассо, молодой главный герой, разрывается между жизнью, которая, по прогнозам, должна быть успешной, и вниманием к семейным проблемам, которые затягивают его в прошлое.
Архетипические персонажи могут немного умалять великолепие фильма, но если вы присмотритесь, то увидите, что они полны тонких нюансов, которые мешают говорить о «хорошем» или «плохом». Фильм, который показывает два лица жизни и последствия решений, которые мы принимаем.
Врать нехорошо. Но верно ли то же самое для белой лжи? Молодой главный герой, которого играет откровенная Аквафина, возвращается в Китай из Соединенных Штатов, чтобы в последний раз увидеть свою бабушку, у которой диагностирован неизлечимый рак. Однако ее семья решает скрыть от нее ее диагноз и собраться вместе, чтобы отпраздновать с ней то, что осталось от ее жизни. Отходя от сентиментальности и легких слез, чтобы создать интимные пространства, которые часто приукрашены намеками на веселье, это история столь же личная, сколь и универсальная, которая постоянно сопоставляет индивидуальное и коллективное, правду и ложь, восточное и западное видение.
. Потому что, в конце концов, как указывает бабушка: «Жизнь состоит не только в том, что ты делаешь, но и в том, как ты это делаешь».
Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер воплощают этот фильм о распавшемся браке, пытающемся пережить бракоразводный процесс, сохраняя две отдельные жизни между Калифорнией и Нью-Йорком. Дети, конечно, являются дополнительной проблемой, которая напрягает отношения, чтобы дать жизнь фильму, столь же реальному, сколь и душераздирающему, в котором каждый персонаж эмоционально раздевается, с изумлением и некоторым страхом обнаруживая, что новым человеком он становится, когда другой ставит его. его против веревок. Интенсивный фильм, демонстрирующий болезненные последствия разрыва любви на личном и творческом уровне.
Прекрасная Фрэнсис МакДорманд играет женщину, которая потеряла его после экономического коллапса в сельской местности Невады, где она жила.
Затем она берет свой караван и направляется на запад Соединенных Штатов, чтобы начать жить как кочевник. По пути она встречает персонажей, заставляющих задуматься о жизни и свободе, о трансцендентном в кажущемся несущественным. Красивый и одновременно ужасный фильм, полный тонкостей и пронзительной меланхолии, в котором счастье часто проистекает из глубокой боли, так что мы задаемся вопросом, как мы устраиваем свою жизнь и до какой степени мы действительно можем быть свободными.
Хотите больше психологических фильмов? Это и другие интересные названия:
— Фильмы о депрессии
— Фильмы о тревоге
— Психологические триллеры
Источники:
Тан Э. (2018) Психология фильма. Пэлгрейв Коммуникейшнс; 4(1): 82.
Hosseini, F. et. Ал. (2016) Эффективность групповой кинотерапии в отношении счастья и качества жизни пожилых людей в доме престарелых Кахризак.
Журнал медицинской грамотности; 1 (2): 109-117.
Ной, У. (2005) Кино полезно для вас: влияние посещения кинотеатра на самооценку беспокойства или депрессии и «счастья». Рабочий документ ISER; 14.
16
Акции
7 умопомрачительных психологических триллеров с глубоким смыслом
В этих фильмах может и не быть Арнольда Шварценеггера, спускающегося вниз по зданию или стреляющего из автоматов, но есть такое волнение, которое заставляет мысленные винтики вращаться. Представляем вам несколько психологических триллеров, которые отлично тренируют мозг.
Составляющие идеального психологического триллера
Итак, что можно назвать умопомрачительным психологическим триллером? Вот наш идеальный рецепт.
1. Все в уме
Во-первых, умопомрачительный фильм фокусируется на уме главного героя. Это стирает грань между его воображением и реальностью. Поэтому трудно решить, что реально. Кроме того, вы чувствуете облегчение, когда человеку наконец удается победить своих демонов.
2. Ненадежный рассказ
Кроме того, во многих психологических триллерах главный герой выступает в роли рассказчика. Во многих случаях человек утверждает, что кто-то принудил его (или ее) к обстоятельствам против его (или ее) воли. Вам будет трудно решить, стоит ли верить этому человеку.
Конечно, не во всех психологических триллерах есть рассказчик. Но у всех успешных есть одна общая черта — они заставляют вас сомневаться в обстоятельствах и реалиях.
3. Твист
Первоклассные психологические триллеры процветают на ненормальном и неожиданном. Их сюжеты будут иметь непредсказуемые повороты.
4. Чувство страха
Кроме того, в психологических триллерах не используются скримеры. Вместо этого их предпосылка представляет собой смесь страха и леденящего душу волнения. Хорошо направленный будет пугать скупо и заставит вас сомневаться в том, что реально на каждом шагу.
5. Паранормальные явления
Многие психологические триллеры погружаются в сверхъестественное, сюрреалистическое или человеческую психику.
Например, в «Что скрывает ложь» Мишель Пфайффер приходится столкнуться с призраком мертвой женщины. Эти «призраки» чаще всего являются метафорами проблем, с которыми приходится сталкиваться главным героям.
7 умопомрачительных психологических триллеров с глубоким смыслом
Кроме того, лучшие психологические триллеры заставляют зрителей задуматься о смысле жизни. Вот некоторые из них.
1. Черный лебедь
Прежде всего, это «Черный лебедь», фильм, который вращается вокруг самоотверженной танцовщицы Нины Сэйерс (Натали Портман), которая получает роль Черного лебедя в «Лебедином озере» Чайковского.
Нина настолько одержима победой в конкурсе на роль, что теряет контроль над реальностью и постепенно погружается в кошмар.
Почему этот фильм пронзительный? Возникает вопрос, не слишком ли высока цена успеха и художественного совершенства.
com/embed/coVi98u5RL0?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> 2. Куб
Этот научно-фантастический фильм ужасов, снятый Винченцо Натали, рассказывает о людях, которые пересекают комнаты в форме куба, оснащенные смертельными ловушками. В ролях Николь Де Бур, Ники Гуаданьи и команда других звездных актеров.
Каждый человек, конечно же, должен выбраться из комнат, что можно сделать, только придумав простое число. Один из них, Ворт, наконец, признается фактическому лидеру группы Квентину, что он спроектировал внешнюю оболочку этих промышленных ловушек для бюрократии.
Они встречают умственно отсталого мужчину, Казана, и тщетно пытаются уйти. По иронии судьбы, именно Казан, аутичный ученый, выводит их из куба благодаря своей обычной способности обрабатывать простые факторизации. Он открывает последнюю дверь, чтобы показать белый свет, метафору надежды.
Комнаты в промышленном стиле могут быть аналогичны нашим отношениям с материальными вещами. Этот фильм исследует его и напоминает нам, что он может убить нас, если превратится в навязчивую идею.
Обратите внимание, что Ворт, спроектировавший комнаты, отказывается уходить, потому что потерял веру в человечество. Возможно, мы могли бы также изучить, как общество воспринимает людей с особыми потребностями.
3. Комната страха (2002)
Этот триллер о заговоре вращается вокруг Мэг Альтман (Джоди Фостер) и ее одиннадцатилетней дочери Сары. Они переезжают в Браунстоун в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка. Предыдущий владелец дома установил комнату паники, чтобы защитить жильцов дома от злоумышленников.
В день их въезда Джуниор, внук предыдущего владельца, Бёрнем, сотрудник охранной компании резиденции, и Рауль, наемный киллер, врываются в дом.
Им нужны облигации на предъявителя на сумму 3 миллиона долларов, которые находятся в сейфе в комнате паники.
Они решают продолжить ограбление, несмотря на то, что узнали, что Альтманы переехали раньше, чем ожидалось. Конечно, Мэг обнаруживает злоумышленников, поэтому они с Сарой бегут в комнату паники и запирают дверь.
Двое борются с злоумышленниками, которые всеми способами пытаются заставить их покинуть комнату, в том числе заливают ее пропаном. Если вы еще не смотрели фильм, сделайте это, чтобы узнать концовку.
Этот фильм, по мнению критиков, имеет феминистский подтекст. По словам академика Джолсны Капур, Мэг, разведенная женщина, является обычным изображением паранойи. Она поддается страху и становится уязвимой. Главный герой-мужчина, с другой стороны, думает на ходу.
Существует также исследование технологий. Глаз камеры может проходить сквозь стены, чтобы снимать кадры по всему дому. Он подвижный, но неустойчивый, инструмент как добра, так и зла.
4. Naboer/Next Door (2005)
Этот психологический триллер рассказывает о Джоне (Кристоффер Йонер), который переживает болезненный разрыв с подругой Ингрид (Бахе Уиг).
Две прекрасные сестры соблазняют его, и он понятия не имеет, что реально, а что нет. Становится ясно, что они заманили его в психологическую игру.
Этот фильм — простое, но нежное напоминание не поддаваться сексуальному искушению; слишком легко стать его жертвой.
5.
Реквием по мечте (2000)Психологическая драма 2000 года режиссера Даррена Аронофски с Эллен Берстин в главной роли изображает четыре различных типа наркомании. Каждая форма заключает пользователя в мир иллюзий.
Сообщение простое, но продуманное до мелочей. мир наркотиков небезопасен для исследования.
6. Анаморф (2007)
Этот фильм 2007 года раскрывает талант художника. Он окружает детектива на пенсии Стэна Обрея (Уиллем Дефо), чья работа состоит в том, чтобы поймать артистичного серийного убийцу. Он замечает, что этот случай похож на предыдущий.
Идея фильма — анаморфоза, техника рисования, которая манипулирует перспективой для создания двух конкурирующих изображений, которые выглядят как одно изображение на одном холсте.
Детективы изо всех сил пытаются перехитрить сверхъестественную способность художника управлять их точками зрения.
Смысл этого фильма ясен: увидеть не обязательно значит поверить.
7. Лестница Иакова (1990)
В этом психологическом триллере 1990 года, снятом режиссером Адрианом Лайном и Тимом Роббинсом в главной роли, рассказывается о ветеране войны во Вьетнаме, который испытывает видения в результате своего опыта во время войны во Вьетнаме. Он пытается узнать правду, поскольку его испытание ухудшается.
Этот фильм рассказывает о тяготах войны и бедственном положении возвращающихся в армию ветеранов. Это также напоминает нам смотреть за пределы физического; мы не должны забывать об эмоциональных и душевных страданиях, которые переживают жертвы войны.
