Русские психологические драмы, которые стоит посмотреть
«Волчок» (2009. режиссер — В. Сигарев)
Суровые русские реалии. Такие фильмы в России привыкли называть «чернухой». На первый взгляд в фильме отражена сплошная безнадега и тоска. Но на самом деле в нем поднимаются серьезные социальные темы. В центре сюжета мать и дочь. Мать постоянно бежит от дочери, в поисках красивой жизни. Девочка же бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее.
Тяжелая, порой шокирующая зрителя своей безысходностью картина о слепой всепрощающей детской любви девочки к своей матери и неугасающей надежде.
«Похороните меня за плинтусом» (2009, режиссер —С.Снежкин)
Экранизация автобиографической повести П. Санаева, которая, хоть и имеет достаточно расхождений с оригиналом, все же получилась пронзительной, пугающей и острой. А сумасшествие героев поражает и заставляет задуматься.
«Жить» (2012, режиссер — В. Сигарев)
Фильм о тяжелых утратах, с которыми трудно смириться. Больно, когда судьба отнимает тех, кого ты любишь. Кажется, что жизнь заканчивается и теряет всякий смысл. Как прожить без надежды? Как прожить без тех, кто был ею. Стоит ли продолжать жить, если даже вопреки самой жизни? И возможно ли? Жить… Жить.
«Дурак»(2014, режиссер —Ю. Быков)
Мощная социальная драма. Быков нам показывает неприглядную сторону нашей жизни. Коррупция, равнодушие, самодурство, круговая порука… Этот фильм о безысходности, которую мы видим, но почему-то не замечаем. Посыл фильма таков — чем больше будет вокруг неравнодушных людей, тем выше вероятность того, что удастся изменить нашу окружающую действительность. Сильный фильм, который дает «почву» для размышлений.
«Училка» (2015, режиссер —А. Петрухин)
Психологическая драма, показывающая, на что готов пойти человек, доведенный до последней стадии отчаяния. Алла Николаевна – преподаватель истории. Это сдержанная, интеллигентная, уже не молодая дама, типичный «синий чулок». Ежедневно она пытается донести до молодого поколения простые истины и основы основ, но ничем не интересующаяся кроме гаджетов молодежь остается глуха и слепа. Особенно расстраивают Аллу Николаевну старшеклассники и в частности 11 «А» класс, наглость которого превысила все допустимые пределы. Ученики не просто занимаются на уроках истории посторонними делами, они открыто хамят и самыми изощренными способами издеваются над учительницей. В один день окончательно вышедшая из себя Алла Николаевна берёт в заложники учеников 11 «А» класса. Но вскоре ситуация в корне меняется и заложницей становится она сама.
«(М)Ученик»(2016, режиссер — К. Серебренников)
Фильм о том, как подросток, пытающийся справиться с гнетом общества, прибегает к религии, но начинает подстраивать вероучения под себя. Огромная кипа социальных проблем, библейская тематика и прекрасная игра актеров. Обязательно к просмотру.
Тяжелые психологические драмы, которые сложно досмотреть до конца | Преданный читатель, ярый зритель
Я уже рассказывала об европейских фильмах, основанных на реальных событиях, которые вызвали у меня сильные эмоции и о душераздирающих фильмах «Жить» и «Волчок» с суровым российским менталитетом.
В этот раз я поделюсь тяжелыми психологическими драмами, которые сложно досмотреть до конца.
Рейтинг: 6,6
Страна: Россия
Мэру небольшого провинциального городка показывают двухэтажный жилой дом, в котором уже прогнили коммуникации, а стены сыпятся от легкого дуновения ветерка. Ему докладывают об аварийном состоянии здания и слышат в ответ, что это еще не предел…
Зато психологическое состояние жителей уже давно на пределе.
У каждого есть своя драма, которая доводит до крайней точки.
Вы увидите четыре новеллы, показывающие жизнь разных семей. Все они связаны между собой и оказывают огромное влияние друг на друга.
Кадр из свободных источников «Аварийное состояние» (2011)
«Бабуся» (2003)Рейтинг: 7,9
Страны: Россия, Франция
Главная героиня любила своих внуков и всегда спешила к ним на помощь. Внуки выросли и завели собственные семьи, а бабуся продала дом и раздала деньги молодому поколению, переехав жить к дочери.
Вскоре дочке и зятю пришлось уехать на лечение, а бабушку на время отправить в деревню, чтобы она была под присмотром сестры.
Шло время, а бабусю так и не забирали в город, хотя в холодном доме и с буйным племянником ей жилось очень тяжело.
Гостье все же придется покинуть деревню, тогда она и столкнется с горькой правдой, которая ей дастся нелегко…
Кадр из свободных источников «Бабуся» (2003)
«Лиля навсегда» (2002)Рейтинг: 7,5
Страны: Швеция, Дания
Мать шестнадцатилетней Лили бросает ее и уезжает с новым мужчиной в США, а тетя выгоняет из двухкомнатной квартиры и поселяет в свою маленькую грязную комнатку. Девушка долго ждет приглашения от мамы, но не получает даже коротенького письма. Ее жизнь превращается в бессмысленное и суровое существование, конец которому положит симпатичный парень по имени Андрей. Он пригласит девушку переехать с ним в Швецию, чтобы красиво жить и ни в чем не нуждаться.
Лиля согласится, не догадываясь, что в чужой стране ее ожидают куда более нечеловеческие условия.
Кадр из свободных источников «Лиля навсегда» (2002)
«Я буду рядом» (2012)Рейтинг: 6,7
Страны: Россия, Украина
Инна — душа компании, молодая и активная женщина, у которой есть шестилетний сын. Она очень любит Митю и проводит с ним все свободное время за играми и домашними делами.
Однажды Инна узнает, что ее жизнь скоро оборвется…
У Мити нет родственников, кроме нее, а значит мальчик попадет в детский дом. Несчастная мать не желает допускать такого будущего для своего ребенка, поэтому ищет семейную пару, готовую взять малыша под опеку.
Найти новых родителей оказывается не так сложно, а вот отыскать в себе мужество и рассказать сыну правду практически нереально…
Кадр из свободных источников «Я буду рядом» (2012)
Спасибо за внимание! Подписывайтесь на мой канал и смотрите хорошее кино!
Остросюжетная психологическая драма «Триггер» выходит на Первом канале
Большая премьера на Первом! Начиная с вечера 10 февраля смотрите остросюжетную драму «Триггер». Провокация на грани шока — инструмент психолога, который помогает людям разобраться в себе. Но что будет, если метод вдруг даст сбой? Фильм долгожданный, и неудивительно, что за три дня первую серию, а она доступна в версии «18+» в сети «ВКонтакте», уже посмотрели больше 2,5 миллионов зрителей.
Он точно знает, как встретить самые ужасные страхи пациента лицом к лицу, и где та болевая точка, на которую стоит надавить. Психолог Артем Стрелецкий не выбирает слов, не щадит чувств других и не ведет долгих сеансов. Его методы работы: жесткий и провокационный, но с мгновенными результатами.
– Он провоцирует, и, порой, даже унижает людей, действительно, и выводит их, вводит в нервное состояние, это все обусловлено большим человеколюбием, только желанием сделать этот мир лучше, желанием облегчить этим людям, которые к нему обратились, жизнь, — говорит Максим Матвеев, исполнитель роли Артема Стрелецкого.
«Триггер» в переводе с английского «спусковой крючок». По- другому провоцирующий фактор, который может вернуть человека в ситуацию, создавшую ту или иную проблему.
Сценарий писался больше года, ведь помимо основной линии сюжета каждая серия — это история нового человека со своими проблемами, разобраться в которых нужно было максимально честно.
– Одной из моей задач подготовки было освоить вот эту технологию «понимания» про что нужно человека спросить, чтобы ему стало больнее, но, в итоге, мы все думаем о результате, но в итоге, легче, — признается Максим Матвеев.
А когда к Артему обратится яркая и умная женщина Лера, ему предстоит не только решить ее проблему, но и выяснить, что же она скрывает.
Артем влюблен в работу, ради которой готов жертвовать личной жизнью. Пытаясь вернуть любимую жену Дашу, окажется, что решать свои проблемы гораздо сложнее, чем анализировать их со стороны.
– Она закрылась, она его вычеркнула из своей жизни, а он ее пытается спровоцировать на искренность, на слова, на чувства, — рассказывает Светлана Иванова, исполнительница роли Даши.
– Этот проект новый и неожиданный не только для России. Он, на самом деле, уже как готовый проект продан в несколько стран на русском языке, но с английскими субтитрами. Зритель должен понять, увидеть, услышать проблему, примерить на себя, он должен восхититься этим и понять: да, это единственный способ, — объясняет Александр Цекало, продюсер сериала «Триггер».
Способ — не врать себе и не бежать от своих проблем. «Триггер» — кино, которое, посмотрев до конца, захочется вернуться к началу и еще раз прожить эти истории вместе с героями.
Итак, первую серию фильма «Триггер» смотрите сегодня, 10 февраля, сразу после программы «Время».
социально-психологические размышления на материале русской классической драмы – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
К. Г. ФРУМКИН
КУПЕЧЕСТВО И МЕЩАНСТВО: СОЦИАЛЬНО-ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ НА МАТЕРИАЛЕ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ДРАМЫ
Коллизии, возникающие на страницах русских классических драм, точно отражают процессы формирования городского населения в России XIX века. «Самодурство» русского купечества отражает характерное поведение крестьян, переехавших в город и попавших в чуждую социальную среду. Привлекавшее пристальное внимание русских писателей мещанство представляло собой слой потомственных (хотя и необразованных) городских жителей, которые в глазах литераторов были резко противопоставлены как «народу» (т. е. крестьянству), так и «образованным классам»: мещане обладали своей специфической «третьей образованностью».
Иногда одно слово становится важнейшим маркером целой эпохи или, по крайней мере, социально значимой ситуации.
Театр А. Н. Островского сделал в русской культуре популярными и даже незаменимыми такие слова, как «самодур» и «самодурство». Самодурство (разумеется, не слово, а стоящий за ним социально-психологический феномен) традиционно не вызывает большой симпатии, возможно, прежде всего потому, что хотя оно и является проявлением страсти, но это не те взрывы гнева или отчаяния, которые в русской драме демонстрируют угнетаемые и вызывающие сострадание персонажи. Самодурство нельзя назвать внезапным проявлением чувства, которое до этого сдерживалось. Купцам у Островского в силу их привилегированного социального положения нет нужды сдерживаться, поэтому их страсти, в отличие от страстей «маленького человека» Акакия Акакиевича, не обладают «кумулятивным эффектом». Психическая динамика «маленького человека» развивается по схеме «накопление — взрыв», в то время как у купцов Островского чувства не успевают накапливаться, их самодурство представляет собою как бы «факел», на котором сжигаются избытки психической энергии. Тем не менее, купцы Островского — люди сильных страстей, поскольку они чрезвычайно
Историческая психология и социология истории 1/2009 74-91
внимательны к своим малейшим желаниям, и любая прихоть превращается для них в непреодолимую страсть.
Во-вторых, самодурство представляет собой угрозу для социального положения самого купца: под влиянием страстей и прихотей он может разориться, выпасть из своего сословия, а это значит, что он может приобрести привлекательность для драматургии, в которой эстетическая значимость приобретается только ценою болезненной утраты социальной нормальности. То, как сильный характер может разрушительно действовать на социальную роль, применительно к купцам в полной мере показано М. Горьким. Б. А. Бялик говорит о «целой галерее горьковских купцов, “выламывающихся” из своего класса или хотя бы выходящих на время из равновесия, из привычной колеи буржуазного бытия» (Бялик 1977: 392). У Островского эта возможность только намечена, хотя, пожалуй, отчасти можно говорить о ее реализации в пьесе «Свои люди -сочтемся». Пьеса, выражаясь современным языком, повествует о неудачной попытке фиктивного банкротства. В начале пьесы купец подходит к этому проекту довольно расчетливо, однако дальше его начинает «заносить»: под влиянием впечатлений от банкротства других купцов он разочаровывается в торговле вообще, и его банкротство приобретает характер своеобразного кутежа, в котором желание не платить перевешивает здравый расчет. Большов говорит: «Да я уж лучше все огнем сожгу, а уж им ни копейки не дам. Перевози товар, продавай векселя; пусть тащат, воруют, кто хочет, а уж я им не плательщик». Маховик страсти раскручивается, и Большов в конце концов внезапно отдает все свое имущество, а заодно и дочь, своему приказчику и, конечно же, оказывается им
обманут. Но именно поэтому к финалу пьесы он становится почти трагической фигурой, так что литературоведы даже начинают его называть «купеческим королем Лиром», — эту славу можно считать некой компенсацией за перенесенные страдания.
Обширные, теперь уже полуторавековые обсуждения феномена «самодурства» в критике и литературоведении оставили неразрешенной социологическую проблему, на которую авторы все время натыкались, но которую старательно обходили: в какой степени самодурство и вообще выявленные Островским недостатки купеческого сословия связаны с обычаями народа, притом что сами купцы считаются выходцами из народной среды?
Островский подчеркивает связь купечества с крестьянством, особенно в первый период своего творчества, когда он был близок к кругу славянофилов, считавших купеческую жизнь выражением жизни народной. Островский «славянофильского» периода был близок к славянофильскому журналу «Москвитянин», а «москви-тянинцы считали, что быт купечества, огражденного своим капиталом от прямого насилия, сохраняет исконные обычаи и начала национальной морали, в наибольшей степени проникнут традициями народной этики и народной эстетики» (Лотман 1961: 110). Сам Островский давал московскому купечеству середины XIX века вполне недвусмысленную характеристику: «Богатеющее купечество было по своему образу жизни и по своим нравам еще близко к тому сословию, из которого вышло… Сами крестьяне, или дети крестьян, одаренные сильными характерами и железной волей, эти люди неуклонно шли к достижению своей цели, то есть к обогащению, но вместе с тем также неуклонно держались они и патриархальных обычаев своих предков» (Островский 1960: 170).
Оценка купцов у Островского объективно не может не быть двойственной. Если социологически и этнографически невозможно отрицать связь купечества с крестьянством и вообще с традиционным миром, то политэкономически также невозможно отрицать, что купцы являются орудиями распространения капиталистических отношений, а капитализм, как мы знаем, есть сила, разрушающая традиционный мир.
Купечество у Островского, безусловно, связано с народными традициями, с крестьянством: в драме «В чужом пиру похмелье» купец говорит, что он мальчиком приехал в город из деревни. Однако «самодурство» является купеческим, нехарактерным для крестьянства феноменом. Народная традиция воспринимается как система мировоззренческих и ритуальных ограничений, а значит, по самому своему смыслу она является чем-то противоположным личной необузданности.
Своей наглядности эта странная двойственность достигает в пьесе Островского «Гроза», где есть два главных отрицательных персонажа — Кабаниха и Дикой, являющиеся одновременно и «близнецами», и «антагонистами». С одной стороны, Дикой и Кабаниха — это «почти одно и то же», оба входят в лагерь «угнетающих», отрицательных персонажей и являются представителями «диких нравов» города Калинова, оба представляют богатое купеческое сословие этого города, оба типичны для него. Но при всей тождественности социальных и даже сюжетных ролей их поведение не просто различно, а противоположно. Дикой как бы воплощает само понятие самодурства: он буен и дик до грани безумия, его поведение не обременено никакими требованиями здравого рассудка. Кабаниха, наоборот, воплощает традиционный мир в его ритуальной зарегулированности. Если бы русские обряды и традиции были кодифицированы, Кабаниха была бы настоящим «талмудистом в юбке».
Ответ на эту социологическую загадку, по-видимому, заключается в том, что выработанные народом — то есть исходно крестьянством — традиции предназначались для регулирования самых разных сторон жизни — и прежде всего семейной, брачной, — но только не индивидуальных иррационалистических импульсов. Соответствующие регулятивные нормы поведения не были выработаны веками просто потому, что в условиях крестьянского быта индивидуальность была подавлена силою феодалов-землевладельцев, государства, общины, но самое главное — жесточайшей материальной
нуждой. Необходимость борьбы за выживание сопрягает чрезмерные отклонения от рационального поведения с риском для жизни. В этих условиях потребности в выработке каких-то дополнительных неписаных правил подавления индивидуальных импульсов просто не возникало. Однако все меняется, когда крестьянин переезжает в город и становится купцом. Капитал ограждает его и от прямого насилия со стороны феодальной знати и полицейских чинов, и от повседневной борьбы за существование, и заодно от контроля со стороны соседей — общины. Кабаниха в «Грозе» объясняет странное поведение Дикого очень просто: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься». С собой в город купец приносит из деревни сложную сеть традиционных правил и норм, но эта сеть не «улавливает» его самодурства, поскольку оно для нее еще как бы не существует, крестьянская система саморегуляции поведения еще не знакома с этим явлением. Это состояние можно сравнить с отсутствием инстинктивных биологических сдержек при поглощении пищи. В условиях дикой природы потребности сдерживаться у животных нет, поскольку единственной действительной проблемой является голод. В условиях постоянной опасности голодной смерти просто не мог возникнуть биологический или этологический механизм, предохраняющий животное от опасности ожирения. И это приводит к тому, что в условиях городской цивилизации и люди, и домашние животные теряют всякую умеренность в еде, зарабатывают ожирение и прочие болезни.
Нормы традиционного общества даже помогают самодурству, поскольку для него в традиционном обществе есть подходящая ниша — место главы патриархальной семьи, т. е. место полновластного монарха в своей семье; недаром Островский в пьесе «Не все коту масленица» сравнивает купцов-домохозяев с турецкими султанами. В условиях крестьянской общины потенциал тиранства, заложенный в статусе главы семейства, не мог проявиться в полную силу ввиду тех ограничений, о которых мы сказали выше: даже жестокий по отношению к домочадцам бедный крестьянин скорее всего вынужден подчинять свою жестокость необходимости выживания, а не прихоти. Между тем «самодурство» купцов Островского поражает даже не жестокостью, а мелочностью и непредсказуемостью. Кстати, с этой точки зрения различие в поведении Дикого и Кабанихи в «Грозе» во многом объясняется просто их половыми различиями: оба они «знают», что в традиционной патриархальной семье мужчина является абсолютным монархом,
а женщина находится не только в его власти, но и в плену регулятивных норм поведения, которые Кабаниха все время навязывает Катерине и которые она сама, оказавшись главой семьи, «персонифицированно» воплощает.
Капитализм разрушает традиционное общество, и мы даже можем выдвинуть гипотезу, что «самодурство» (т. е. индивидуальные прихоти) является одним из тех орудий, с помощью которых традиция разрушается: капитализм дает свободу индивидуальности (на первых порах — хотя бы только индивидуальности главы семейства), а традиционные регулятивные нормы с этой свободой не борются. Среди литературоведов к этой мысли пришел Н. Н. Скатов (2001), отметивший, что, вопреки традиционным толкованиям, самодурство купцов Островского является не выражением патриархальных устоев, а свидетельством их утери, выражением личного эгоизма. А крупнейший русский театральный критик первой половины ХХ века А. Р. Кугель (1933) считал, что самодурство — это выражение «анархического индивидуализма». Таким образом, изображенное Островским «самодурство» можно рассматривать как самое первое, грубое и несущее в себе черты более ранних укладов проявление буржуазного индивидуализма.
Крестьянин, приехавший в город, испокон веку и до наших дней представляет собой проблематичную фигуру, источник многочисленных социальных инцидентов. Но рано или поздно жизнь в городе должна «обломать» склонных к буйству вчерашних крестьян. Так возникают чисто городские нормы поведения, и так, собственно говоря, возникает мещанство.
В театре Островского мы можем наблюдать два основных культурно-психологических состояния человека — традиционность и образованность. Еще Герцен подчеркивал, что Островский «избрал предметом своих произведений социальный слой, лежащий ниже образованного общества» (А. И. Герцен… 1954: 314). Здесь важен именно дуализм, который был очевиден и для Островского, и для Герцена, и для всех зрителей XIX века: с одной стороны, есть «образованное общество», с другой — некий «социальный слой, лежащий ниже». В этом «низком слое» — люди самого разного положения, но, с точки зрения «образованного общества», главное в них — отсутствие образованности, которое (правда, отчасти) компенсируется близостью к народным традициям.
Традиционность характерна для простонародья и купцов, которые, как часто подчеркивает драматург, являются выходцами из
крестьян (иногда в первом поколении), образованность — достояние интеллигенции, дворянской или разночинской. Человеческое поведение может регулироваться либо традициями, идущими из седой древности, из народной гущи, — короче, из «почвы», либо идеалами европейскими, западными, интеллектуальными. У Островского есть чисто купеческие пьесы — вроде «Бедность не порок», есть пьесы об образованных людях — вроде «Доходного места» или «Волков и овец», и есть, наконец, пьесы о столкновении образованного человека с миром купцов. Для мещанства, городских ремесленников и мелких торговцев, т. е. необразованного, но исконно городского, давно оторвавшегося от крестьянства слоя, в этой системе нет места. Не только с точки зрения славянофилов, к которым исходно был близок Островский, но и с точки зрения традиционного русского противостояния славянофилов и западников мещанство оказывается слоем как бы лишним, лишенным какой бы то ни было основы, равно далеким и от почвы, и от небес. Уже оторвавшееся от народных традиций, мещанство не приобрело европейской образованности, и поэтому как для славянофилов, так и для западников оно оказывается неинтересным и как бы незаконным.
Правда, огромный социальный слой не мог бы существовать, вообще никак не регулируя свое поведение, но происхождение этих регулирующих норм кажется русской литературе каким-то недоразумением. Это действительно самодеятельность человека -человека срединного, живущего между небом и землей и пытающегося построить свою жизнь действительно самостоятельно, не используя влияния богов небес и земли, т. е. не глядя ни на европейские (книжные), ни на национальные (народные, крестьянские) образцы.
Островский мещанства как особой среды, можно сказать, не видит, хотя отдельные персонажи-мещане у него есть, и очень характерно, что зачастую они выступают как поведенческие «антитезы» купцам-самодурам. Например, в комедии «Старый друг лучше новых двух» главной героиней является мещанка-швея, которая мечтает выйти замуж за чиновника. Чиновник ведет разгульную жизнь, шляется по кабакам, и объясняется это отчасти и тем, что по службе он постоянно имеет дело с купцами, купец является и постоянным товарищем чиновника по пьяному разгулу. А невеста-мещанка мечтает, что сможет обуздать своего будущего мужа и привести его в «рамки».
Еще более известный пример противостояния «смирных» и «правильных» мещан купцам-самодурам можно увидеть в двух сюжетно близких пьесах: комедии «Горячее сердце» и драме «Гроза». В первой мещанин Аристарх противостоит самодуру Хлынову, во второй мещанин Кулигин — самодуру Дикому. В обеих пьесах правильные во всех отношениях, почти идеальные мещане являются обличителями купеческого, а следовательно, крестьянского самодурства: в «Горячем сердце» прямо говорится, что Хлынов — из крестьян, а мещанин Аристарх называет его не иначе как «безобразный». Характерно, что в обеих пьесах Аристарх и Кулигин являются часовщиками, механиками-самородками и вообще людьми трезвого и сбалансированного поведения. Впрочем, еще важнее, что оба они являются самоучками. То есть, оторвавшись от народных традиций, эти выдающиеся городские жители сооружают какую-то свою, доморощенную образованность, и это действительно образованность — сделанная своими руками, а не данная «сверху», от книжных и европейских образцов.
Подробно мир мещан изобразил Горький, прежде всего в двух пьесах — «Мещане» и «Дачники». В обеих пьесах мещанство выступает как некая истинная сущность персонажей, которые в иных условиях могли бы оказаться и представителями другого сословия. В «Мещанах» мы видим богатого человека, который был бы купцом, если бы не был мещанином. В «Дачниках» мы видим представителей интеллигенции, которые, как выясняется, на самом деле недостойны этого звания, поскольку являются в душе мещанами.
Но в чем специфика мещанства? Ответить на этот вопрос можно только сопоставляя это среднее сословие с социальными полюсами, то есть с двумя классическими сословиями театра Островского — купечеством и интеллигенцией.
Почему главный герой горьковских «Мещан» старшина малярного цеха Бессеменов не является купцом? Формально говоря, только в силу юридической традиции царской России, по которой владельцы ремесленных мастерских, даже обладающие достаточным капиталом, к сословию купцов не приписывались. Но Бессеменов, вероятно, потомок нескольких поколений городских жителей, и в силу этого он несет на себе родовое бремя выработанных поколениями жизни в городе мещанских добродетелей — умеренности и аккуратности, недаром он произносит настоящий гимн этому качеству: «Аккуратностью весь свет держится. само солнце восходит и заходит аккуратно, так, как положено ему от века. а уж
ежели на небесах порядок, то на земле — тем паче жить должно…» Но для русских драматургов и вообще для русских писателей умеренность и аккуратность вовсе не являются добродетелями, скорее даже наоборот. Купец Островского — приехавший в город крестьянский сын, богатый Бессеменов — давний потомок городских жителей, носитель выработанного ими сбалансированного саморегулирования поведения, практичного, но не освещенного ни образованностью, ни традицией, ни религией и не дающего выхода творчеству или склонности к авантюрным предприятиям.
В «Мещанах» Горького Бессеменов занимает в своем доме то же самое место, что и купец Островского, — это полновластный монарх, но он по своему складу мещанин, а не купец, и ему не свойственны буйство, самодурство и злоупотребление своей абсолютной властью. Если самодурство и хвастовство своим капиталом -признак народности, то мещанин не народен в том смысле, что он уже не похож на недавно приехавшего в город и недавно разбогатевшего крестьянина. Бессеменов в «Мещанах» не борется с людьми, которые ему не нравятся, не прогоняет их из дому, а только раздражается, сердится, ругается и обиженно удаляется в свою комнату.
Мещанин Бессеменов является отрицательным персонажем, возможно, именно потому, что в его «мещанском», зарегулированном приличиями мире нет места для неконтролируемых, нарушающих все приличия и рамки вспышек гнева, отчаяния или иной страсти. В некотором смысле драматург не должен любить «мещанина», поскольку такие вспышки страсти движут действие пьес, а мещанин с идеально отрегулированным поведением оказывается «адраматичным», он не порождает сюжета и не движет его.
Для того, чтобы понять, в чем специфичность поведения Бес-семенова, его стоит сравнить с Ванюшиным — персонажем пьесы Найденова «Дети Ванюшина». Пьеса Найденова появилась на несколько лет раньше «Мещан» и является своеобразным двойником, если не источником, драмы Горького. На сходство двух этих драм литературная критика обратила внимание сразу же после их постановки, причем общее мнение рецензентов заключалось в том, что обе пьесы построены вокруг тургеневской проблематики «отцов и детей». Сходство между ними не ограничивается общей проблематикой — даже беглый взгляд обнаружит в двух пьесах целую систему параллелизмов, делающую их чуть ли не двумя изводами одного сюжета.
В драме Найденова, как и в «Мещанах», действие происходит в богатом доме и только в нем — дом оказывается для персонажей чем-то вроде маленькой вселенной. И в «Мещанах», и в «Детях Ванюшина» основная сюжетная коллизия заключена в сложных взаимоотношениях главы дома со своими детьми — известный театровед Ю. Юзовский (1959) отмечал, что по аналогии с «Детьми Ванюшина» пьесу Горького можно было бы назвать «Дети Бессеме-нова». Кроме проблемы «отцов и детей», в обеих пьесах присутствует также проблема выбора этими детьми своих жен и мужей. Старший сын Бессеменова Петр, слабохарактерный, но с задатками карьериста, вполне аналогичен старшему сыну Ванюшина Константину, обладающему примерно такими же качествами. Петр исключен из университета и помогает отцу — Константин отказался от поступления в университет, чтобы помогать отцу. Воспитанник Бессеменова Нил уходит из дома, — но точно так же уходит из дома младший сын Ванюшина Алексей. Отдельной проблемой является то, что в обеих пьесах старший сын сожительствует с квартирующейся в доме женщиной. Жены глав семейства в обеих драмах — набожные, слабохарактерные и бесконечно любящие детей женщины — выглядят почти близнецами.
В обеих пьесах тема «отцов и детей» дана через проблематику вырождения, и в обеих пьесах главные герои — главы семейств -произносят монологи о том, как они беспокоятся за судьбу своих детей, видят их неполноценность. Можно сказать, что «Мещане» и «Дети Ванюшина» почти идентичны друг другу, но за одним важным исключением. «Мещане» — пьеса о мещанской среде, а «Дети Ванюшина» — о купеческой. Это различие вполне соответствует происхождению самих драматургов: Найденов был выходцем из купеческой семьи, в то время как Горький, как известно, воспитывался своим дедом, владевшим, подобно Бессеменову, ремесленной мастерской.
Если Бессеменова уже в наше время стали называть «мещанским королем Лиром», то Ванюшина Кугель называет «королем Лиром из купеческого сословия». Бессеменов из «Мещан» — старшина малярного цеха, Ванюшин у Найденова — владелец магазина, и, видимо, крупного (в пьесе идет речь о 50 приказчиках).
Для европейцев это различие не так значительно; возможно, во французской литературе наше «мещанское» и «купеческое» слились бы в единое понятие «буржуазного». Но в России мещанство
и купечество — традиционные сословия, долгое время развивавшиеся параллельно и потому имевшие специфические физиономии, что, впрочем, не мешало русским писателям использовать слово «мещанство» в широком смысле как синоним буржуазности и «собственнических инстинктов».
Горьковский Бессеменов — мещанин не только в широком, но и в строгом смысле слова, а найденовский Ванюшин — купец. Бессе-менов ходит в церковь, но религия является для него скорее формальностью; Ванюшин не просто посещает церковь, а использует религию как опору в тяжелую жизненную минуту. Он рыдает в исповедальне на весь храм, просит жену молиться, а причастие становится для него моментом просветления, позволяющим примириться с младшим сыном. Бессеменов раздражается, Ванюшин бранится и держит домашних в страхе. «Мещане» формально не кончаются ничем, «Дети Ванюшина» кончаются самоубийством главного героя. Иными словами, главный герой пьесы Найденова оказывается способным на страсти, которые, как мы знаем, являются характерными именно для «купеческой» драматургии; причем только в «купеческой» драматургии такие страсти являются реалистическим, а не романтическим или мелодраматическим элементом.
Тему и название драмы Горького «Дачники» очень любят сопоставлять с фразой Лопахина из драмы Чехова «Вишневый сад»: «До сих пор в деревне были господа и мужики, а теперь появились еще и дачники». В интересующем нас отношении господа и мужики — это представители тех двух стихий, народной традиционности и европейской образованности, которые занимали доминирующее положение как в театре Островского, так и в традиционных полемиках славянофилов с западниками. Но вот на театральной сцене между «господами» и «мужиками» появляется средний, «незаконный» слой.
Прежде всего герои Горького — это интеллигенты в первом поколении, при этом (что очень важно) они являются выходцами из городских низов, их социологический аналог в «Вишневом саде» -студент университета Трофимов, сын аптекаря. Если купцы Островского — вчерашние крестьяне, то интеллигенты в «Дачниках» -вчерашние мещане. И если купцы Островского принесли с собой в город природную, не тронутую культурой необузданность, то герои «Дачников» являются каналами передачи в среду образованного сословия свойств мещанства, но эти свойства имеют не положительный, а скорее отрицательный характер. Сопоставляя купечест-
во с мещанством, мы говорили, что мещанство интересно тем, что научилось сдерживать свои эмоциональные импульсы. В «Дачниках» Горького мещанство свежеиспеченных интеллигентов проявляется не в том, что они делают, а в том, чего они не делают. Горький упрекает своих героев в отсутствии добродетелей, которыми теоретически должна обладать интеллигенция — прежде всего дворянски-ориентированная интеллигенция. Мещане обвиняются в мелком эгоизме, в нежелании отдаться идеалу, сопереживать общественным вопросам, заниматься чем-то сверх своих личных интересов, — т. е. в отсутствии аристократизма, высшим образцом которого, вероятно, могли бы служить декабристы. Если купцы Островского безрассудно растрачивают свои силы, здоровье и деньги, то мещане-интеллигенты Горького аморально и опасливо экономят свои силы. Главный идеолог мещанства в «Дачниках» архитектор Суслов не ездит на ведущееся по его проекту строительство, в результате на стройке падает стена.
Отказ жить идеалами и общественными интересами Суслов объясняет именно происхождением из бедной среды: «Я хочу сказать вам, что если мы живем не так, как вы хотите, почтенная Марья Львовна, у нас на то есть свои причины! Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть… вообще наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней… Мы, говорю я, много голодали и волновались в юности… Мы хотим поесть и отдохнуть в зрелом возрасте — вот наша психология. Она не нравится вам, Марья Львовна, но она вполне естественна и другой быть не может! Прежде всего человек, почтенная Марья Львовна, а потом все прочие глупости… И потому оставьте нас в покое! Из-за того, что вы будете ругаться и других подстрекать на эту ругань, из-за того, что вы назовете нас трусами или лентяями, никто из нас не устремится в общественную деятельность… Нет! Никто!»
Занятие общественной деятельностью, к которому призывает положительный персонаж «Дачников», Марья Львовна, — это естественное занятие дворян, тех самых «господ», о которых говорил Лопахин в «Вишневом саде» и среди которых теперь начали жить непохожие на них «дачники». «Господам» в отличие от «дачников» не надо вознаграждать себя за голодную юность. Фактически Марья Львовна упрекает «дачников» в отсутствии идеализма и бескорыстия, так свойственного дворянам «Вишневого сада». Но этот
идеализм — обратная сторона непрактичности, а в непрактичности мещанство упрекнуть нельзя.
Вчерашние мещане прекрасно себя чувствуют в роли интеллигентов, их переход в новое сословие не связан ни с какими эксцессами, чего не скажешь о «крестьянокупцах» Островского. Но интересно следующее. Принесенная в город купцами система традиционных крестьянских норм поведения не замечает таящуюся в каждой индивидуальности иррациональность, и это предопределяет описанный Островским феномен «самодурства». Мещанские нормы поведения — знаменитые «мещанские добродетели» — с индивидуальной иррациональностью, с прихотями уже справились, но вот вопросы отношения к «идеалу», к «общему», «общественной жизни» остаются для мещанской системы норм поведения как бы в «слепой зоне». Когда в царской России формировался слой потомственных городских жителей, вопросы какой бы то ни было общественной жизни если и стояли, то только перед дворянами, недаром первыми революционерами в России были дворяне. Проблема выработки отношения к таким абстракциям, как «общество в целом», перед мещанами встать не могла, так же как перед зажатым в тисках нужды и необходимости крестьянством не могла встать проблема самоограничения индивидуальной свободы. Отношения индивидуума с общественными идеалами остались неурегулированными, и именно это порождает болезненный конфликт горьковских «дачников».
В драме Горького мещанам-интеллигентам противопоставляются не только идейные интеллигенты, но и бывший фабрикант -купец Двоеточие, который до известной степени является наследником купеческого самодурства: им движет индивидуальный, иррациональный импульс, выводящий его за пределы своего сословия. Оказавшись без дела, перед лицом тяжелого экзистенциального вызова, к концу пьесы Двоеточие решает пожертвовать свое состояние на строительство гимназии. Это решение вполне в духе русского купца, для которого — как это показывал Островский -характерны самые неожиданные, иногда самоубийственные порывы. Между прочим, это его решение оказывается серьезным ударом по интересам наследника — архитектора Суслова. Но Суслов не был бы мещанином, если бы стал предаваться по этому поводу какому-то чрезмерному «шекспировскому» отчаянию или гневу. Как и мещанин Бессеменов в «Мещанах», он реагирует на потерю наследства только легкой неприязнью и раздражением.
Обратим внимание еще на один ранний случай изображения мещанства в русской драматургии.
Пьесу А. Ф. Писемского «Горькая судьбина», которая, вообще говоря, считается крестьянской драмой и действие которой разворачивается между помещиком и его крепостными, тем не менее, можно считать пьесой о зарождающемся мещанстве. Главный герой «Горькой судьбины» Ананий Яковлев — крестьянин, который переехал в город и стал торговать. Однако он стал не крупным купцом, а разносчиком, т. е. стал заниматься тем, чем, согласно классификации сословий того времени, занимаются мещане.
В заключение хотелось бы обратить внимание на то, как в русской драме и вообще в русской литературе освещается вопрос о культурном багаже мещанства. Разумеется, речь не идет о меща-нах-интеллигентах из «Дачников», которые добросовестно освоили европейскую, университетскую, для России исконно дворянскую образованность. Но каков культурный мир «настоящих» мещан?
Если мещане — это люди, не имеющие опоры ни в народной традиции, ни в высотах образования, но находящиеся на стыке двух мощных культурных стихий — традиции и образования, то можно предположить, что они будут питаться остатками с обоих «столов». Иными словами, именно в силу своего срединного положения мещанству суждено быть местом «слива» наследия обоих миров — народа и европеизированной интеллигенции. В кругозоре мещанина можно найти следы и народных, и книжных влияний, но оба типа заимствований в мещанстве уже оторвались от своего источника и как бы умирают. Как писал В. В. Набоков (1996: 384385), «мещанство возникает на определенной ступени развития цивилизации, когда вековые традиции превратились в зловонную кучу мусора, которая начала разлагаться». Культурный багаж мещанина — это одновременно и точка встречи традиций верхних и нижних классов общества, и место умирания и выхолащивания этих традиций. Лучшая иллюстрация этого — трилогия Островского о Бальзаминове. С одной стороны, Бальзаминов — скопище народных примет и предрассудков, он верит в сны; с другой — он иногда читает газеты, знает, что Наполеон вернулся с Эльбы, и даже не чужд поэзии, хотя роль поэзии для него выполняют напечатанные тексты старинных романсов про пастухов и пастушек. Т. е. в голове Бальза-минова уживаются и следы крестьянских предрассудков, и какие-то следы городской образованности; но обоим мирам Бальзаминов чужд, и от обоих миров он берет лишь разрозненные крохи.
В «Вишневом саде» Чехова прекрасно показан механизм того, как культурные традиции дворянства постепенно вульгаризируются и становятся достоянием нижних классов — их слуг. Как отмечает Б. И. Зингерман (2001: 385), в «Вишневом саде» «все серьезное или претендующее на серьезность постепенно опускается вниз и выпадает в осадок; слуги донашивают внушительные барские мысли и манеры, как прежде донашивали платья своих хозяев и доедали остатки с барского стола. При внимательном чтении видно, что слуги заимствуют не только у своих господ. Они примеряют к себе всю старую дворянскую культуру, весь девятнадцатый век».
Антисемитизм, характерный для семейства Бессеменовых в горьковских «Дачниках», также, по-видимому, должен свидетельствовать о том, что в культурном отношении мещанство идет в арьергарде интеллигенции, подбирая за ней самые отсталые идеи. Особенность мещанства заключается в том, что это слой не необразованный, как крестьянство, а с отстающей образованностью; если так можно выразиться, это сословие догоняющего развития.
«Промежуточное» положение мещанства приводит к интересному социологическому парадоксу: в драматургии XIX века мещане, стоящие в имущественном отношении на ступень ниже купечества, в отношении образованности, как это ни странно, часто изображаются стоящими на ступень выше, более того, мещанин часто выступает как просветитель купечества.
О гениальном мещанине Кулигине в «Грозе», о столь же гениальном мещанине Аристархе в «Горячем сердце» мы уже сказали -все это не просто по-своему выдающиеся лица, но персонажи, чья незаурядность видна именно и исключительно на фоне купечества. Можно привести еще несколько примеров. В комедии Островского «Праздничный сон до обеда» речь идет о сватовстве чиновника Бальзаминова к купеческой дочери Ничкиной. Однако в пьесе действует и мещанка — подруга невесты Устинька. И функция у Ус-тиньки весьма примечательна: она учит как себя вести жениха и невесту, учит их «образованному разговору», причем даже с элементами феминизма, она требует деликатности, так что дядя невесты купец Неуеденов вначале даже ошибочно принимает Устиньку за дворянку.
Другой аналогичный пример мы находим в пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина». В пьесе действуют в основном купцы, чиновники и военные. Тем не менее, в первом действии появляется Никола Велегласный, о нем в списке действующих лиц сказано: «мещанин, пожилой». В «Смерти Пазухина» мы знаем род
занятий всех действующих лиц кроме «премудрого» мещанина, о котором известно только, что он мещанин, причем пожилой. Никола Велегласный, как и Устинька, также выполняет функцию просветителя, правда, просвещение, транслирующееся через него, специфическое, старообрядческое: он вещает собравшимся купчихам пророчества о конце света, а также разбирает пищевые продукты на предмет допустимости их с точки зрения религии. Это тоже своеобразная образованность. Устинька у Островского, Велегласный у Салтыкова-Щедрина — это как бы каналы, через которые различные отвлеченные сведения транслируются в среду купечества из источников их зарождения.
Впоследствии мещане начали транслировать эту эклектичную образованность и на другие сословия: в комедии В. Маяковского «Клоп» есть Олег Баян — дореволюционный мещанин, бывший домовладелец, который выполняет роль духовного учителя для пролетария Присыпкина: учит его осколкам старорежимных манер, объясняет, как носить галстук и как ухаживать за женщинами.
Совершенно чудовищным образцом «догоняющей» мещанской образованности является старый мещанин Павлин Головастиков из драмы Горького «Варвары», его даже называют «Соломон премудрый». Его положение в списке действующих лиц такое же странное, как и у Николы Велегласного в «Смерти Пазухина». Остальные персонажи пьесы определяются по профессиям и должностям, но о Павлине сказано только, что «это мещанин» — и более ничего. Тем не менее, персонаж этот и странный, и даже страшноватый, окружающие его слегка побаиваются. Павлина в «Варварах» можно считать карикатурным двойником идеализированного мещанина Кулигина в «Грозе» Островского. Оба эти мещанина — Павлин и Кулигин — являются «отстраненными наблюдателями» окружающих нравов, оба они с проницательностью философов выносят суждения о происходящем вокруг, но только Павлин не просто наблюдает, а еще шпионит и пишет доносы. Наконец, оба эти «самородка» обогащены бесполезной гениальностью дилетантов: Кули-гин многие годы изобретает «вечный двигатель», таланты Павлина проявляются не в технической, а в гуманитарной сфере, он многие годы пишет трактат о недопустимости замены старых слов новыми, например «ябеды» — «корреспонденцией». «Консервативная» тема написанного Павлином трактата, так же, как и антисемитизм Бес-семенова из «Мещан», должна продемонстрировать особенность «самодельной», а следовательно, «догоняющей» мещанской образованности. Впрочем, несмотря на бесполезность своего трактата,
Павлин, как и Кулигин, — самородок, он явно читал больше, чем другие жители города; он, например, поправляет в разговоре местного городского голову, объясняя, что правильно говорить не «фармазон», а «франк-масон».
Культурное превосходство мещанина над купцом объяснить можно, по-видимому, исключительно тем, что мещанин — это хотя и небогатый, но потомственный городской житель, а купец — выходец из сельских слоев. Хотя, конечно, с точки зрения «европейца», образованность у мещанина своеобразная. «Образованный» мещанин, как он изображен в русской драматургии, — либо самоучка, либо «коллекционер предрассудков», либо носитель устаревших представлений, устаревших с точки зрения легитимно-образованных людей этой эпохи. Как верно отмечает А. И. Журавлева (1988: 202), на образованности самого идеального из изображенных в русской драматургии мещан — Кулигина из «Грозы» — лежит ясная печать анахронизма. Он пытается внедрить в своем городе солнечные часы, громоотвод — изобретение XVIII века, сочиняет стихи в стиле Ломоносова и Державина и рассказывает о нравах города в стиле средневековых нравоучительных повестей. Образованность приходит к мещанам очень длинным, кружным путем, по дороге искажаясь, примитивизируясь и перемешиваясь с элементами архаичных представлений.
Потомственные городские, но необразованные жители обладают способностью, с одной стороны, подражать образованным слоям, а с другой — никогда не достигать подлинного успеха в этом подражании. Именно эта культурная двойственность вызывала крайне резкие инвективы в адрес мещанства у сверхаристократич-ного Набокова, который ставит в вину мещанству именно промежуточность культурно-социальной позиции. Говоря о биографии самого Горького, Набоков (1996: 373) отмечает, что в молодости тот жил «в среде хуже некуда — то есть мещанской, занимавшей промежуточное положение между крестьянством и нижней ступенью среднебуржуазного класса. Утратив прочную связь с землей, этот класс людей не приобрел взамен ничего, что могло бы заполнить образовавшуюся пустоту, и перенял худшие пороки среднего слоя без искупающих их добродетелей». Склонный к снобизму Набоков видит главную вину мещанства в претензии на настоящую образованность. В статье «Пошляки и пошлость» он отождествляет понятия «мещанство» и «пошлость», — но вовсе не потому, что для него это действительно одно и то же, а потому, что вкусы мещанства пошлы, мещанство есть социальная сторона пошлости, так же
как пошлость есть культурная сторона мещанства. По сути же пошлость (=мещанство) есть неудачная попытка простого человека изобразить образованного и приспособить под свои вкусы достижения культуры. «Я утверждаю, — пишет Набоков, — что простой, не тронутый цивилизацией человек не бывает пошляком, поскольку пошлость предполагает внешнюю сторону, фасад, внешний лоск. Чтобы превратиться в пошляка, крестьянину нужно перебраться в город. Крашеный галстук должен прикрывать мужественную гортань, чтобы восторжествовала неприкрытая пошлость» (Набоков 1996: 388).
Если изображенное Островским купечество воспринималось современниками как стихия, противостоящая образованию, то мещанство — как неудачная попытка подражания образованию, как «засоренный» канал трансляции образования в купеческую среду. Тем не менее, мещанство уже обладает тем уважением к образованию, которое позволяет выходцам из мещанской среды легко и без сопутствующих инцидентов перейти в число образованных людей при появлении для этого материальных возможностей.
Литература
А. И. Герцен об искусстве. Сб. статей. М.: Искусство, 1954.
Бялик, Б. А. 1977. Горький-драматург. М.: Советский писатель.
Журавлева, А. И. 1988. «Гроза» А. Н. Островского. Анализ драматического произведения: межвузовский сборник / под ред. В. М. Морозова (с. 196-212). Л.: ЛГУ.
Зингерман, Б. И. 2001. Театр Чехова и его мировое значение. М.: РИК Русанова.
Кугель, А. Р. 1933. Русские драматурги. М.: Мир.
Лотман, Л. М. 1961. А. Н. Островский и русская драматургия его времени. М. — Л.: Изд-во АН СССР.
Набоков, В. В. 1996. Лекции по русской литературе. М.: Независимая газета.
Островский, А. Н. 1960. Собрание сочинений: в 10 т. Т. 10. М.: Гос. изд-во худ. лит-ры.
Скатов, Н. Н. 2001. Сочинения: в 4 т. Т. 4. Статьи и очерки. СПб.: Наука.
Юзовский, Ю. 1959. Максим Горький и его драматургия. М.: Искусство.
4 лучшие российские драмы — Рамблер/новости
Многие фильмы не подходят для спонтанного просмотра — для того, чтобы правильно воспринять идею, нужно настроиться на нужный лад: нельзя прийти в кинотеатр ради развлечения и выбрать тяжелый фильм. Некоторые сюжеты могут не только не совпасть по тональности с настроением зрителя, но и причинить ему нежеланный психологический дискомфорт.Есть над чем задуматься: 4 лучшие российские драмыМы подобрали 4 психологические драмы, которые заставляют задуматься о жизни, отношениях, любви, действительности. Похороните
меня за плинтусом
Один из мрачнейших русских фильмов , снятый по мотивам автобиографической повести Павла
Санаева. Это история мальчика, которого не поделили мать и бабушка, страдающая
расстройством психики и всеми силами ограждающая внука от общения с мамой. Сюжет
демонстрирует уникальные отношения ребенка с бабушкой — построенные на жесткой
тирании, основанной, с свою очередь, на глубокой любви. Фильм запоминается
нетривиальностью изображенных характеров и изобилием психологически тяжелых
Географ глобус пропил «Географ глобус пропил» — это фильм , который шокирует не особенной серостью российской
действительности, а правдивым и потому мрачным изображением того, как в ней
существует человек. Причем человек хороший, заслуживающий жизни в другом
мире, но довольствующийся тем, что есть. Фильм безжалостно предсказывает
судьбу таких людей — в нашей реальности им нет места.
Нелюбовь Фильм
о материнской и отцовской любви, которой нет, и о такой же несуществующей любви
между мужчиной и женщиной. В центре повествования — поиск ушедшего из дома
ребенка, но фильм совсем не о нем: он о взрослых, слишком увлеченных своими
проблемами, чтобы замечать происходящее вокруг. «Нелюбовь» подчеркивает эгоизм
и мелочность этих людей, их неспособность любить, но это еще не самое худшее. Намного
страшнее то, что фильм лишает надежды на их исправление — персонажи статичны, но
не благодаря художественному приему, а потому, что их образы соотносятся с
реальной действительностью, в которой люди редко меняются.
трагедия простого человека, на которого одновременно обрушились все
существующие проблемы: и в личной жизни, и в работе, и в собственном
мироощущении. Герой находится в тупике, из которого, как кажется, выхода
нет — фильм пропитан чувством тоски и тревожной безысходности. И хотя «Аритмия»
производит опустошающее впечатление, она не лишена хорошего: в ней есть и
положительные, добрые герои, и светлые чувства, и нетипичная для такого
печального фильма развязка.
Читайте также:
5 сериалов о женщинах, от которых невозможно оторваться
Обязательно к просмотру: 7 незабываемых драм 90-х годов
на ТВ выходит исторический сериал «Грозный» — РТ на русском
23 ноября на телевидении состоится премьера многосерийной исторической драмы «Грозный». Сюжет ленты охватывает первые 26 лет царствования Ивана IV. Авторы проекта предложат зрителям свою интерпретацию главных исторических событий тех лет, сделав основной акцент на психологической составляющей. Они попытались проанализировать потрясения, с которыми Грозный сталкивался в течение жизни, и понять, что повлияло на формирование личности царя. Над сериалом работала та же команда, что и над проектами «София» и «Годунов». Ивана IV в разном возрасте сыграли Сергей Маковецкий и Александр Яценко.
В понедельник, 23 ноября, на телеканале «Россия 1» начинается показ исторического сериала «Грозный», снятого в рамках цикла «История любви. История России». Над проектом работала та же команда, которая создавала многосерийные ленты «София» и «Годунов»: режиссёр фильма — Алексей Андрианов, художник-постановщик — Евгений Качанов, художник по костюмам — Наталья Салтыкова (известная по картине «Годунов»), оператор — Денис Аларкон Рамирес (трудился над циклом в рамках сериала «София»).
Актёрский состав сериала также частично пересекается с кастом предыдущих проектов цикла: Ивана Грозного в возрасте сыграл Сергей Маковецкий, задействованный в «Годунове». Роль молодого царя досталась Александру Яценко.
Также к своим образам вернулись Владимир Стеклов (думный дьяк Андрей Щелкалов), Виктор Сухоруков (Малюта Скуратов), Евгений Цыганов (Иван III). Присоединились к проекту Игорь Миркурбанов (опричный воевода Афанасий Вяземский), Виталий Хаев (опричный воевода Алексей Басманов), Виктор Добронравов (Фёдор Басманов), Константин Крюков (князь Андрей Курбский), Людмила Полякова (бабушка Ивана Грозного Анна Глинская), Никита Панфилов (боярин Иван Челяднин) и другие актёры.
События сериала охватывают первые 26 лет царствования Ивана Грозного. При этом действие начинается с лета 1571 года, когда крымский хан Девлет-Гирей совершил знаменитый набег на Москву. С первых кадров перед зрителем предстаёт уже опытный царь, который задумывается о том, каким он войдёт в историю. Чтобы донести свои взгляды до потомков, правитель решает оставить им летопись. Она (как и основной сюжет сериала) берёт начало в 1547 году. В то время ещё юный царь знакомится с первой женой — Анастасией Романовной.
Небольшую часть повествования также составляют флешбэки, рассказывающие о ключевых событиях детства Ивана IV.
- © Телеканал «Россия 1»
Над сценарием работал Тимур Эзугбая, известный по таким проектам, как «Вы все меня бесите», «Ученица Мессинга» и «После тебя».
В сериале соблюдается общая канва исторических событий, однако кинематографисты сосредоточились на создании многогранного образа Ивана Грозного и наибольшее внимание уделили его личной жизни.
Уже в первой серии правитель показан с разных сторон: мягкий и робкий, в следующей сцене он поддаётся эмоциям и безжалостно наказывает подданного за несерьёзную провинность, а после, кроткий и сомневающийся, отправляется к митрополиту за советом.
Переосмысливая события, оказавшие влияние на личность царя, создатели «Грозного» попытались раскрыть непростой характер монарха и понять, как Иван IV стал таким, каким он отображён в исторических источниках.
«Из всего, что я прочёл, передо мной возник образ в первую очередь страдающего человека. Сироты, который с самых юных лет был ожесточён унижениями. Человека греховного, который мечтал стать праведником, но не смог. Человека, которого всю жизнь окружали предательство и заговоры и чья жестокость была единственно возможным ответом», — объяснил сценарист Тимур Эзугбая.
«Грозный» очаровывает аутентичностью. Кинематографистам удалось воссоздать в кадре необычайно колоритную атмосферу XVI века.
Съёмки проходили в декорациях. Особое внимание уделено деталям интерьера: благодаря присутствию в кадре старой мебели, фурнитуры, книг и разнообразных бытовых предметов у зрителя вряд ли возникнет ощущение, что события разворачиваются в музее (а этим нередко грешат исторические ленты). Локации выглядят убедительно и кажутся «живыми».
- © Телеканал «Россия 1»
Делались акценты и на традиции и нравы того времени. Пример тому — реакция подданных царя на танцовщиц, присланных с подарками от султана. Глядя на их наряды с глубокими декольте и голые животы, одни гости непонимающе переглядываются и перешёптываются, другие крестятся. Есть в сериале и более мрачные сцены — те же смотрины с предварительным тщательным осмотром обнажённых кандидаток в невесты.
На съёмках в качестве консультантов работали профессор исторического факультета МГУ Николай Борисов и заведующий кафедрой церковной истории Московской духовной академии Алексей Светозарский. Они как раз следили, чтобы сцены были поставлены в соответствии с исторической действительностью. Так что в существование многих традиций, показанных на экране, можно верить, какими бы странными они ни казались сегодня.
Отдельного внимания заслуживают продуманные костюмы и сложный грим. Некоторых актёров по сюжету пришлось состаривать, что потребовало дополнительных усилий от гримёров. При этом все артисты довольно органично смотрятся в новых образах.
Непросто в вопросах перевоплощения пришлось Константину Крюкову. Как рассказал артист в беседе с RT, его на съёмках больше всех покрывали силиконом, а грим порой занимал около четырёх часов. Работать в таких условиях было непросто.
«Это тяжеловато: тебя будто заковывают в какую-то резиновую маску. Но удивительно, что она сохраняет мимику, поэтому ты можешь продолжать играть и выражать свои эмоции», — отметил Крюков.
- © Телеканал «Россия 1»
В то же время внешний облик Ивана Грозного на разных этапах его жизни не соответствует реальному возрасту правителя в те годы. В сериале молодой царь выглядит на 30 лет, тогда как на самом деле в 1547 году ему было 17. Взрослый Иван на экране — это и вовсе старик, хотя на момент набега крымского хана ему было чуть больше 40.
Дополняет атмосферу сериала музыка, над которой работали композиторы Эдуард Артемьев и Артём Васильев. Интересно, что в картине, помимо прочего, звучат стихиры Ивана Грозного (они, правда, подверглись переработке).
«Музыку Грозного мы напрямую не цитируем, а стилизуем. Информации о музыке того времени у нас мало, поэтому есть простор для осмысления, как создать для современного слушателя ощущение архаики, как перенести зрителя в ту эпоху, в этот воображаемый мир и обрести понятное современное звучание», — рассказал Артём Васильев.
В целом «Грозный» представляет собой яркую, атмосферную и убедительную экранизацию исторических событий. Правда, кому-то может не хватить зрелищности и масштабности — по крайней мере, в первой серии. Сцена набега Девлет-Гирея снята весьма лаконично: за исключением одной панорамы, на экране появляется лишь нарезка коротких фрагментов с более чем скромными локациями и минимальным количеством действующих лиц. Чуть более замысловато смотрится сцена пожара в Москве в 1547 году. Впрочем, не исключено, что подобные моменты с лихвой компенсирует многообещающая драматическая составляющая картины.
Фильмы- драмы (лучшие). Список по версии «Золотого глобуса» :: SYL.ru
Драма, как жанр киноиндустрии, получила особое распространение в искусстве в ХХ веке. Ранее в литературе этот жанр вытеснил другой – трагедию, тем, что в противовес ей представил преимущественно бытовую сюжетику и стиль, значительно приближённый к обыденной реальности.
Конфликт с обществом
Лучшие фильмы-драмы, список которых будет представлен в данной публикации, преимущественно изображают частную жизнь обывателя и острый его конфликт с окружающим обществом. При этом в большинстве фильмов акцент сделан на присущих всем общечеловеческих противоречиях, воплощающихся в причинах поступков и в поведении отдельных персонажей. Ведь ничего нет трагичнее и интереснее, чем жизнь человека. Самая буйная авторская фантазия не в силах придумать такие перипетии, как те, что уготовлены самим Роком. Нет более увлекательного сюжета, как события, происходящие с людьми в реальной жизни. В 50-60 годах ХХ столетия мир увидел фильмы драмы (лучшие), список которых возглавит «Место под солнцем» режиссера Джорджа Стивенса – глубокая кинолента об одной из закономерностей жизни. Сюжетное повествование построено на истории трагической судьбы главного героя Джорджа Истмена, парня из сельской глубинки, который запятнал свою трепетную душу в судьбоносном трагическом стечении обстоятельств. Также в этот период времени в прокат были выпущены лучшие фильмы-драмы, список которых насчитывает восемь позиций: «Величайшее шоу мира», «Плащаница», «В порту», «К востоку от рая», «Вокруг Света за 80 дней», «Мост через реку Квай», «Не склонившие головы», «Бен-Гур».
Эмоциональный поджанр
Мелодрама выступает поджанром драмы. Это тоже драматургический жанр, но он отличается более высокой эмоциональной окраской. Если кинодрама в чистом виде – история среднестатистического обывателя, не хватающего звезд с небес, не правящего государством, не живущего в средневековом замке, то в мелодраме можно встретить каких угодно героев. Ее атмосфера более легкая, а финал преимущественно представляет собой чистой воды хеппи-энд. Главной задачей мелодрамы является раскрытие духовного мира персонажей, отражение их чувств и переживаний. Сюжет традиционно выстраивается на противопоставлениях ненависти и любви, предательства и верности, зла и добра. Причем названные противоречия чрезвычайно насыщены эмоциональностью, имеют невероятные оттенки и краски, гораздо ярче чем фильмы-драмы. Мелодрамы (лучшие), список которых известен каждому, являются любимым поджанром прекрасной половины человечества. А все потому, что мелодрама – это непременно история любви.
Разновидности
В отличие от мелодрам, драмы могут быть разными: военными, криминальными, политическими и даже эротическими. Главное, чтоб в их основе был конфликт главного героя и окружающей действительности. Финал такой кинокартины обычно трагичен. Иначе и быть не может, так как драма имеет глубочайший психологический подтекст. Оказывая воздействие на зрительскую аудиторию, она постепенно вынуждает человека задуматься над собственной жизнью, своим бытием, осознавая весь трагизме киноистории персонажа. Именно такими и являются психологические драмы. Фильмы, список лучших в своем жанре, достойны быть зачисленными в золотую коллекцию мирового кинематографа. Среди них: «Спартак» Стэнли Кубрика, «Пушки острова Навароне», «Лоуренс Аравийский», «Кардинал», «Бекет», «Доктор Живаго», «Человек на все времена», «Лев зимой» и «Анна на тысячу дней». Все перечисленные кинокартины были созданы в период с 1960-го по 1970-й год.
Ничто человеческое не чуждо
Лучшие фильмы-драмы (список картин периода 70-80-х годов) известны каждому киногурману:
- «Французский связной» — картина, созданная Уильямом Фридкином, считается этапной в истории «полицейского кино», своеобразной вехой в его течении и развитии. В основу сюжета была положена история, основанная на реально произошедших событиях – о поимке полицейскими Нью-Йорка преступников, промышляющих транспортировкой наркотических веществ из Франции. Фридкину удалось создать напряженный, ювелирно отточенный, насыщенный множеством реалистичных подробностей фильм, сочетающий в себе черты боевика и криминальной драмы.
- «Крёстный отец» — эпическая ретро-драма, в которой Френсис Форд Коппола изложил гангстерскую семейную сагу в стиле динамичного, напряженного развития, меняющихся, будто в калейдоскопе, несопоставимых событий. Смелое чередование моментов кровавой бойни и семейных сцен в 70-х сработало безотказно, поэтому премией «Оскар» были отмечены и кинопроект в целом, и адаптированный сценарий, и выдающийся актер — исполнитель главной роли Марлон Брандо.
- «Пролетая над гнездом кукушки» — экранизация культового романа Кена Кизи, легендарный фильм чешского режиссера-иммигранта Милоша Формана. После выхода в прокат картина пользовалась бешенным успехом во всем мире и по-прежнему востребована и популярна как у обычных зрителей (массовой аудитории), так и у профессиональных кинокритиков.
Не менее эффектными были фильмы-драмы (лучшие, список 70-80-х гг): «Изгоняющий дьявола», «Китайский квартал», «Рокки», «Поворотный пункт», «Полуночный экспресс» и «Крамер против Крамера».
Драмы кинематографа конца ХХ столетия
Наряду с видимыми изменениями в киноиндустрии конца ХХ века намечаются определенные тенденции в развитии драматического киножанра. Фильмы-драмы (лучшие), список которых можно отнести к данному временному отрезку отличаются повышенной долей трагизма, граничащего с безысходностью.
- «Список Шиндлера» — картина, после выхода в прокат которой, режиссера Стивена Спилберга кинокритики обвинили в умелой расчетливости, с которой он якобы ювелирно вычислил оскаровский триумф. Фильм не только посвящен трагической теме безжалостного истребления евреев во время Второй мировой войны, но и создан высокохудожественно и по-настоящему кинематографично.
- «Форрест Гамп» — фильм-феномен Роберта Земекиса и поныне занимает 22 место среди самых популярных проектов мирового кинематографа. Это канонический образец этического поступка создателей и непревзойденное явление киноискусства. Он интересен тем, что главный герой Форрест Гамп позиционируется автором как выразитель подспудных настроений жителей США.
- «Английский пациент» — детище режиссера Энтони Мингелла является безусловной классикой кино, которую непременно надо посмотреть, на таких кинолентах развиваются. История, положенная в основу сюжета, немного банальна — роман главного героя с замужней женщиной, безумный, сжигаемый страстями. Но в нем непостижимо и хитро переплетаются сюжетные линии.
В конце ХХ столетия — начале ХХІ в прокат вышли и другие фильмы-драмы (лучшие), список представленный выше, непременно стоит пополнить кинокартинами «Титаник», «Спасти рядового Райана», «Красота по-американски», «Гладиатор», «Игры разума», «Горбатая гора».
лучших фильмов, похожих на русский психопат
Жанр: криминал, драма, триллер
Страна: США, Франция, Великобритания, Австрия, Германия, Италия
Продолжительность: 111 мин.
История: Когда Энн, муж Джордж и сын Джорджи приезжают в свой загородный дом, их посещает пара вежливых и, казалось бы, приятных молодых людей. Вооруженные обманчиво сладкими улыбками и несколькими клюшками для гольфа, они продолжают терроризировать и пытать ….
Стиль: жестокий, психологический, грубый, страшный, плохой финал …
Участок: психопат, пытки, серийный убийца, вторжение в дом, заложники, жестокость, опасность, убийство, мучения, плохой парень побеждает, маньяк, семья в опасности…
Время: 21 век, современник
Кино
Звезда «Триггера» Максим Матвеев в роли «Провокационного терапевта»
«Триггер», российская драма о психологе Артеме, который практикует «провокационную терапию» — метод, который заставляет клиентов противостоять своим проблемам шокирующим, а иногда и жестоким способом, — прошла мировая премьера на Mipcom в воскресенье. Сорт поговорил со своей звездой Максимом Матвеевым.
Психолог Сергей Насибян выступил в качестве консультанта на шоу, и, помимо того, что поделился прошлыми случаями, он применил к Матвееву те же «провокационные» терапевтические методы, что и в сериале. «Это был приятный опыт, потому что у меня была возможность почувствовать, что чувствуют клиенты Артема, когда они разговаривают с ним», — говорит Матвеев. «Этот метод действительно крутой, и он работает, и благодаря этой встрече [с Насибианом] я смог понять, почему я стал актером.”
Матвеев говорит, что между актером и психологом есть определенное сходство, поскольку оба должны проникать в сознание другого человека и принимать разные образы. «С каждым клиентом вы должны надеть другой костюм, другую роль и стать другим человеком, и это похоже на нашу профессию», — говорит он.
Личная жизнь Артема, мягко говоря, сложна, и ей не помогает его «очень сложная» личность, что, по словам Матвеева, привлекло его к этой роли. Артем недавно был освобожден из тюрьмы после того, как был ошибочно осужден за самоубийство пациента.Его бывшая жена Даша (ее играет Светлана Иванова) снова завела нового парня, а Артем бездомный.
В каждом эпизоде первого сезона, состоящем из 15 одночасовых эпизодов, рассказывается о новом клиенте, чье дело должен вести Артем, и каждый из этих случаев взят из реальной жизни, как передал Насибиан. В течение сезона сериал следует за Артемом, который пытается восстановить свою жизнь, работая во временном офисе в элитном многоэтажном здании и пытаясь доказать, кто убил пациента, чья смерть привела к его заключению.
Он искренне любит только одну женщину, Дашу, и на протяжении первого сезона мы видим, как он пытается вернуть ее, но его привлекают другие женщины, такие как очаровательная вдова и одна из его клиенток, Лера (играет Виктория Маслова. ). Его отношения с Лерой начинаются как профессиональные отношения, но мало-помалу он сближается с ней. «Как психолог, вы должны быть для своего клиента как зеркало — вы пытаетесь понять его проблемы, как если бы они были вашими собственными. Когда он делает это с этой Лерой, он становится все более заинтересованным в ней и вовлекается в ее личную жизнь », — говорит Матвеев.
Матвееву нравится, что, в отличие от большинства других телешоу, «Триггер» не развлечение, а глубоко вникает в эмоциональные вопросы и проблемы взаимоотношений. Ему также нравится, что кинематография сериала под руководством режиссера Дмитрия Турина находится на высоком уровне, ближе к кинематографическому, чем у большинства российских телешоу.
Продюсерская компания «Среда», которая создавала его для Первого канала России с мировыми продажами Beta Film, сосредоточила внимание на повышении качества своих сериалов, как это было видно в исторической драме «Троцкий», премьера которой состоялась на Mipcom в прошлом году. Матвеев также играет ведущую роль.
Москва, представленная в шоу — с гламурными ресторанами, блестящими многоквартирными домами и элитными магазинами, а также менее привлекательными сторонами городской жизни — нечасто замечалась западной публикой, но, тем не менее, это «настоящая Москва, — говорит Матвеев. «Сейчас Москва очень современная, с множеством разных людей со своими проблемами, а также с неромантичной стороной — она очень индустриальная. Очень большой город с сумасшедшим ритмом ».
дополнительный экранный ридер
Подробнее о:
Драмы периода, жанровые фильмы Заголовок Russian EFM Slate
Производство в России продолжалось быстрыми темпами на протяжении большей части пандемии коронавируса, и на виртуальном выпуске европейского кинорынка в этом году запускается широкий спектр названий — от высоконадежных драм периода до от психологических триллеров до фильмов ужасов — мы постараемся привлечь международный интерес к быстрорастущей индустрии.«Для нас это обычное дело — наращивание этого потенциала», — говорит Вадим Верещагин, генеральный директор Central Partnership.
Во время EFM производственная и дистрибьюторская группа Верещагина начнет продажи множества титулов, в том числе драмы «Чемпион мира», основанной на легендарном шахматном матче 1978 года между советским чемпионом мира Анатолием Карповым и диссидентом Виктором Корчным. Совместное производство со студией «TriTe» Никиты Михалкова и телекомпанией «Россия-1» поставил Алексей Сидоров, снявший блокбастер Второй мировой войны «Т-34.»
Еще из разнообразия
« Декабрь », действие которого происходит в нуарной атмосфере России 1920-х годов, следует за последними днями Сергея Есенина, известного русского поэта и любительницы американской танцовщицы Айседоры Дункан. Pic является совместным продюсером Yellow, Black and White и START. Драма о выживании во время Второй мировой войны «Летчик. Битва за выживание »рассказывает о летчике-истребителе, который после дерзкого воздушного боя совершает аварийную посадку на отдаленной лесной поляне и должен найти путь обратно на дружественную территорию. Премьера фильма запланирована на май 2021 года.
Вслед за всемирным успехом своего оригинального сериала Netflix «К озеру» 1-2-3 Production предложит на рынок два эпизода «Большой игры», популярной драмы о выживании, созданной совместно с Amedia Production и планируемой для выпуска в августе 2021 года. Также в состав компании EFM входит «Сны Алисы», подростковая драма со сверхъестественными элементами, в центре которой находится юная героиня, планирующая свой побег из таинственного северного города. Это одно из 12 наименований, получивших недавно созданный лейбл Berlinale Series Market Selects, выделяющий серии с высоким коммерческим потенциалом.
История продолжается
По словам Артема Васильева из Metrafilms, отбор указывает на более широкий интерес к российскому контенту. «Спрос на качественные фильмы и качественные сериалы есть», — говорит он. Metrafilms прибывает на EFM с черной комедией «Не оглядываясь назад» (на фото) о семье из трех поколений враждующих женщин от режиссера Кирилла Соколова («Почему бы тебе не умереть!»). Также на планах компании — «Круглосуточный магазин», дебютный фильм о современном рабстве от Майкла Бородина, чей короткометражный фильм «Нормальный» был показан на Каннской неделе критиков.
Metrafilms также готовит «Aspiration», англоязычный дебют Майкла Идова («Юморист») о четырех американских рокерах среднего возраста, которые отсиживаются в фермерском доме в Онтарио, чтобы записать свой последний альбом. Совместное производство с Outrageous Films & Vortex Media (Канада) и The Media Company (Франция) планируется снять в Канаде в конце этого года.
Дистрибьюторская компания Planeta Inform представляет новый фильм ужасов «Экс» от продюсеров популярного хита «Невеста», который выйдет в марте, и научно-фантастического фильма «Мы», основанного на первом в мире фильме. Роман-антиутопия, созданный продюсерами международных хитов «Стражи» и «Кома.Компания также представит фильм «Крылья над Берлином» — боевик времен Второй мировой войны о первом воздушном штурме Берлина советскими военно-воздушными силами в 1941 году, который в настоящее время находится в производстве.
All Media запускает продажи психологического триллера «Fib the Truth», который выйдет осенью 2021 года. Он рассказывает о паре, чьи романтические выходные после неожиданного перерыва превращаются в жестокую и смертельную игру. Компания также будет продавать фэнтези-драму Ренаты Литвиновой «Северный ветер», только что после мировой премьеры в Роттердаме, и «Нос или заговор мавериков», анимационный фильм с покадровой анимацией, который выйдет на местном уровне в марте.
«Мирсанд» продает художественный фильм продюсера-режиссера Тимура Бекмамбетова о Второй мировой войне «V2. Escape From Hell », который Sony Pictures выйдет в российских кинотеатрах в апреле, а вертикальный формат для смартфонов будет выпущен в цифровом формате. Новый триллер Бекмамбетова «Синий кит» также доступен как в художественном, так и в сериальном формате.
Наконец, Bubble Studios продолжит продавать «Major Grom and the Plague Doctor», адаптацию популярной франшизы комиксов от Bubble Comics за 10 миллионов долларов, которая будет выпущена Disney Studios в России 1 апреля.
Лучшее из разнообразия
Подпишитесь на рассылку новостей Variety. Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
MHz Choice объявляет список участников июнь 2021 года, в который войдет российский триллер «Секта»
Психологический триллер «Секта» — первый российский сериал MHz Choice.
ТвитнутьТакже в июне появится немецкая драма времен Второй мировой войны « Перебежчик », основанная на бестселлере Зигфрида Ленца и победителя Сеульской международной драматической премии 2020 года за лучший телефильм.
В начале июня на MHz Choice состоится премьера Caravan of Death , первой серии стримеров из Чили. Основанный на реальной драме Кармен Герц, сериал получил свое название от череды политических казней во главе с печально известным лидером Чили Аугусто Пиночетом в 1973 году.
Завершают список Allmen: The Mystery Of The Dahlias, — последний немецкий телефильм по роману швейцарского писателя Мартина Сутера, похитителя произведений искусства, и новый сезон любимого подписчиками канала MHz Choice The Art of Crime из Франции.
Полное расписание на июнь 2021 года доступно здесь: https://mhzchoiceblog.com/premiere-schedule/
ИЮНЬ 1
ИСКУССТВО ПРЕСТУПНОСТИ СЕЗОН 3, ФРАНЦИЯ, ГАУМОН, НОВЫЙ СЕЗОН
Захватывающие загадки с Николя Гоб ( Французская деревня, ) и Элеонора Бернхейм ( Убийство в… ) в роли разрозненных следователей, которые ищут пропавшие картины и раскрывают убийства в Париже.
ДОЖДЬ КОШКИ И СОБАКИ, ФРАНЦИЯ, ФИЛЬМ И КАРТИНКИ, НОВЫЙ ФИЛЬМ
Два неудачливых незнакомца становятся невероятными товарищами по несчастью.
8 ИЮНЯ
СЕКТА, РОССИЯ, ВИДЕОПЛАГГЕР, НОВАЯ ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ
Русский боевик о группе депрограммистов, спасающих людей от культов, но их последнее задание толкает их на грань.
НАБЛЮДЕНИЕ, ФРАНЦИЯ, ФИЛЬМЫ И КАРТИНКИ, НОВЫЙ ФИЛЬМ
Пьер, нанятый для наблюдения за безопасностью супермаркета, вскоре обнаруживает темную тайну и становится угрозой для системы, которую он помог создать.
15 ИЮНЯ
ПЕРСОНАЖ, ГЕРМАНИЯ, БЕТА ФИЛЬМЫ, НОВАЯ ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ
Известная драма Второй мировой войны о молодом солдате Вермахта, разрывающемся между чувством долга, вины и собственной совестью, который в конечном итоге отказывается сражаться с Красная армия.В главных ролях сыграли Бьярне Медель ( Уборщик места преступления, ) и Флориан Лукас ( Сага о Вайсензее, ).
ВСЕМ: ТАЙНА ДАЛИАС, ГЕРМАНИЯ, БЕТА-ФИЛЬМЫ, НОВЫЙ ЭПИЗОД
Последний телевизионный фильм по юмористическим романам швейцарского писателя Мартина Сутера о Джентльмене-арт-воришке, ставшем любителем-сыщиком Иоганне Фридрихе фон Аллмене. В главной роли Хейно Ферч ( Анатомия зла ).
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, КАНЮША, ФРАНЦИЯ, ФИЛЬМ И ФОТО, НОВЫЙ ФИЛЬМ
Учитель идет на все, чтобы помочь новому ученику, семье которого угрожает депортация.
22 ИЮНЯ
КАРАВАН СМЕРТИ, ЧИЛИ, ВИДЕОПОГРУЗЧИК, НОВАЯ ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ
Захватывающая чилийская драма, основанная на жизни Кармен Герц, юриста по правам человека, которая 40 лет боролась, чтобы добиться справедливости за политическую казнь своего мужа 1973 года. .
ПАССАЖ ЖЕЛАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ФИЛЬМ И КАРТИНА, НОВЫЙ ФИЛЬМ
Детектив полиции на пенсии Лола и ее соседка Ингрид расследуют убийство.
29 ИЮНЯ
СЕКРЕТ МАНТА КОРИДОР, ФРАНЦИЯ, ФИЛЬМЫ И КАРТИНЫ, НОВЫЙ ФИЛЬМ
Расследование Лолы и Ингрид по поводу пропавшего парикмахера приводит их в Индонезию.
О компании MHz Networks
MHz Networks предлагает зрителям доступ к библиотеке лучших телевизионных мистерий, драматических, комедий и документальных фильмов с субтитрами на английском языке через свою подписку на потоковую службу MHz Choice. Контент Select MHz Networks также доступен на DVD и в бесплатном рекламном сервисе MHz Now, доступном на Samsung TV Plus. Новые клиенты MHz Choice получают бесплатную 7-дневную пробную версию. Для получения дополнительной информации перейдите на mhzchoice.com.
SOURCE MHz Сети
Ссылки по теме
https: // mhznetworks.com /
советских и российских фильмов о Второй мировой войне
Посольство России в Лондоне предлагает бесплатный прокат отмеченных наградами военных драм, созданных в России с 1950-х по 2000-е годы, документальных фильмов и мультимедийных программ. Отправьте на наш электронный адрес [email protected] запрос с указанием вашего адреса, и мы отправим вам желаемый фильм (ы) на DVD.
Все художественные фильмы озвучены, а также имеют субтитры на английском и других основных языках. Пожалуйста, не копируйте фильмы и верните их в Посольство по почте после просмотра.Только для некоммерческого использования (лицо, ответственное за проверку, несет ответственность за соблюдение всех соответствующих юридических требований). Мы будем очень благодарны за отзывы зрителей.
Каталог фильмов
- На заре здесь тихо — художественный фильм режиссера Станислава Ростоцкого по одноименному роману Бориса Васильева. В 1973 году фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Действие картины происходит в Карелии (недалеко от Финляндии) в 1941 году во время Великой Отечественной войны.Старший сержант Васьков находится с группой молодых зениток на железнодорожной станции вдали от линии фронта. - Звезда — российский фильм 2002 года режиссера Николая Лебедева, крупный современный проект Мосфильма. Он основан на одноименном рассказе Эммануила Казакевича о группе советских разведчиков, работающих в тылу врага во время операции «Багратион» во Второй мировой войне.
- Торпедоносцы (1983) — один из лучших фильмов о советских летчиках, сражавшихся во Второй мировой войне.Режиссер Семен Аранович по рассказам Юрия Германа.
- Они сражались за Родину — советский военный фильм 1975 года режиссера Сергея Бондарчука по роману лауреата Нобелевской премии Михаила Шолохова. Он был включен в Каннский кинофестиваль 1975 года.
- Судьба человека — фильм 1959 года по рассказу лауреата Нобелевской премии Михаила Шолохова. История человека (Андрей Соколов), жизнь которого безжалостно искалечила Вторая мировая война.Его жена и дочь были убиты во время бомбардировки его деревни, он провел некоторое время в плену, а его единственный сын погиб в бою всего за несколько дней до победы.
- Летят журавли — советский фильм о Второй мировой войне. Он изображает жестокость войны и ущерб, нанесенный советской психике в результате Второй мировой войны (известной в Советском Союзе как Великая Отечественная война). Его поставил на «Мосфильм» режиссер Михаил Калатозов в 1957 году, в главных ролях — Алексей Баталов и Татьяна Самойлова.Он получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1958 года.
- Приходи и смотри режиссера Элем Климов, советский фильм о войне 1985 года и психологическая драма о и происходящих во время немецко-фашистской оккупации Белорусской ССР в 1943 году. Алексей Кравченко и Ольга Миронова играют главные роли в главных героях Флори и Глаши. Авторы сценария — Алесь Адамович и Элем Климов.
- Иваново детство — российский фильм 1962 года режиссера Андрея Тарковского. Он основан на рассказе Владимира Богомолова «Иван» 1957 года по сценарию Михаила Папава и Андрея Тарковского.В фильме участвуют детский актер Николай Бурляев, Валентин Зубков, Евгений Жариков, Степан Крылов, Николай Гринько и жена Тарковского Ирма Рауш. Фильм рассказывает о мальчике-сироте Иване и его опыте во время Великой Отечественной войны. «Иваново детство» — один из нескольких советских фильмов конца 1950-х, таких как «Летят журавли» и «Баллада о солдате», в которых рассказывалось о человеческих жертвах войны.
- Баллада о солдате — советский фильм 1959 года режиссера Григория Чухрая с Владимиром Ивашовым и Жанной Прохоренко в главных ролях.Действие фильма происходит во время Второй мировой войны и показывает, как солдат Красной Армии Алеша пытается вернуться домой во время отпуска, встречая на своем пути нескольких мирных жителей и влюбляясь в Шуру. Фильм был снят на «Мосфильме» и получил несколько наград, в том числе премию BAFTA за лучший фильм из всех источников и был номинирован на премию «Оскар» за написание оригинального сценария.
- Освобождение (1969-1972) — эпический фильм о разгроме фашистской Германии союзными войсками от Курска до Берлина.В постановке Юрия Озерова 51 историческая личность.
- Битва за Москву — 1985 эпический фильм Юрия Озерова о начале Второй мировой войны. Бессмертный гарнизон (1956) — фильм о героических защитниках Брестской крепости, первым, кто противостоял и сопротивлялся немцам. атака в 1941 году.
- Normandie-Niémen — это совместная французско-советская постановка 1960 года о реальной истории французских летчиков-истребителей, формирующих истребительную эскадрилью во время Второй мировой войны в России.
- Горячий снег — фильм 1972 года о Сталинградской битве.
Документальные фильмы
- Ураганы над Россией. Рассказ о крыле RAF 151 (Atoll Productions, 2006).
- Обыкновенный фашизм. (выпущенный в США как Triumph over Violence) — советский документальный фильм 1965 года Михаила Ромма. Чрезвычайно мощное напоминание будущим поколениям об ужасах немецкого нацизма, он содержит архивные кадры, осуждающие диктатуру.
- Парад Победы 1945 года.
10 лучших сцен из фильмов о русской рулетке
Один пистолет.Одна пуля. И игра, в которой все надеются на пустую камеру. Как нетрудно догадаться, это элементы известной психологической игры под названием русская рулетка. Напряжение, адреналин и непредсказуемость — вот причины, по которым русская рулетка стала интересной темой в нескольких великих блокбастерах из фильмов. Вот список из 10 лучших сцен из фильмов о русской рулетке, которые поднимут ваш живот на несколько дюймов выше, чем обычно.
Arizona Dream (1993)
Список начинается с фильма Arizona Dream.В одной из относительно ранних ролей Джонни Деппа он играет молодого человека, который переезжает в Аризону и застревает в отношениях между матерью и падчерицей. Напряженная и опасная сцена русской рулетки с Деппом и Лили Тейлор виновата в том, что фильм попал в список.
La Haine (1995)
Вышедший в 1995 году французский черно-белый фильм La Haine стал зеркалом социальных проблем Франции. В фильме с Венсаном Касселем в главной роли показаны 24 часа из жизней трех человек во Франции после беспорядков.В русской рулетке Франсуа Леванталь играет Астерикс, который притворяется, будто играет в игру с курносым Smith & Wesson Model 629, описанным как Magnum 44.
Starsky & Hutch (2004)
В этом комедийном и криминальном фильме двое уличных копы уничтожают преступников за рулем красно-белого Ford Torino. Адаптация классического сериала представляет собой интересную сцену с русской рулеткой, в которой Старски из Бена Стиллера играет в фальшивую игру Р.Р., не подозревая, что он случайно зарядил ружье.
Леон: Профессионал (1994)
Выдающийся фильм Люка Бессона «Леон: Профессионал» изображает 12-летнюю девочку, которая вступает в необычные отношения с профессиональным убийцей, изучая его ремесло. Замечательная, напряженная сцена, которую стоит посмотреть, показывает, как юная Натали Портман играет в русскую рулетку с целеустремленностью, нетипичной для такого молодого человека.
L.A. Confidential (1997)
Представляя коррупцию в 1950-х годах, Лос-Анджелес, L.A. Confidential также идет с безумным детективом Рассела Кроу Бадом Уайтом, который использует радикальные полицейские методы для получения необходимой информации. Когда его партнер не справляется с работой, Бад вмешивается, чтобы сыграть с подозреваемым в небольшую игру в русскую рулетку.
Малькольм Икс (1992)
В этом фильме Дензел Вашингтон играет Малкольма Икс, скандального и влиятельного лидера черных националистов, который начинал как мелкий гангстер и кончал министром в «Нации ислама». политические и социальные.В какой-то момент Малькольм играет в русскую рулетку с одним из своих первых партнеров Руди, который ранее заявил, что возглавит группу.
Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Как и не менее популярный список лучших фильмов об азартных играх, в которых азартные игры увеличивают адреналин, лучшие сцены русской рулетки добавляют немного дополнительного азарта сюжету фильмов, в которых они появляются. Одна из таких сцен происходит в фильме «Поцелуй, поцелуй взрыва», где Роберт Дауни-младший в роли Гарри Локхарта решает сыграть в русскую рулетку с охранником поликлиники.
13 Tzameti (2005)
В этом французском триллере 2005 года мужчина берет на себя задачу покойника, не зная, к чему это приведет. В конце концов это приводит его в мир ужаса и хаоса, где он оказывается вовлеченным в уникальное соревнование в русскую рулетку, где возможно все.
Святые из Бундока 2: День всех святых (2009)
Этот фильм, запущенный в 2009 году, рассказывает историю братьев МакМанусов, которые живут спокойной жизнью в Ирландии.После того, как толпа убивает своего любимого священника, они возвращаются в Бостон, чтобы отомстить за него. Сцена русской рулетки сосредоточена на Билли Коннолли в роли Поппы, который надеется получить необходимую информацию с помощью пистолета и пули.
Охотник на оленей (1978)
Легендарный фильм 1978 года Охотник на оленей с Робертом Де Ниро и Кристофером Уокеном в главных ролях пытается исследовать, каким образом война во Вьетнаме США влияет на жизнь людей. Психологические аспекты войны показаны в игре в русскую рулетку, в которой два боевых друга играют друг против друга.
Кто выживет, а кто умрет? Эти 10 лучших сцен из фильмов о русской рулетке знают ответ!
Чтобы узнать больше о классических фильмах о рулетке и азартных играх, ознакомьтесь с публикацией AskGamblers Top Gambling Movies: https://www.askgamblers.com/gambling-news/blog/top-gambling-movies/
* Sponsored *
Six Netflix психологический триллеры, которые заставят усомниться во всем | London Evening Standard
Но теперь вам нужно что-то посмотреть, поэтому позвольте нам помочь вам с нашим последним просмотром огромного количества контента гиганта потоковой передачи.
В начале февраля глобальный оригинал под названием «Русская кукла» привлек внимание как подписчиков, так и критиков, поскольку сериал вернул умопомрачительные триллеры на передний план нашего разгульного просмотра.
Итак, если вы ищете что-то жуткое, что заставит вас задуматься о том, какой путь вверх, посмотрите некоторые из этих психологических сериалов и фильмов.
Русская куклаРусская кукла Трейлер
Надя Вульвокова, которую играет Наташа Лионн, после смерти в свой 36-й день рождения остается в состоянии смятения и замешательства… только для того, чтобы немедленно возродиться в ванной.На протяжении всех эпизодов Надя неоднократно умирает и возвращается в ночь на свое 36-летие.
Темная комедия, вероятно, является одним из самых запойных сериалов на Netflix, поскольку вы, как и Надя, полны решимости понять, что в мире происходит.
CamВыпущенный в прошлом году, Кэмерон представляет собой независимый психологический триллер о молодой модели веб-камеры, чьи аккаунты захвачены двойником хакера. По мере того, как Алиса пытается восстановить свою онлайн-личность, встреча лицом к лицу становится все темнее и темнее, углубляясь в насилие и ломая голову над ложью.
НачалоНачало (2010) Официальный трейлер
Спросите у кого-нибудь триповый фильм, и они порекомендуют этот, мы гарантируем. Но в случае, если вы его не видели или хотите посмотреть еще раз, на Netflix будет приятно смотреть на фигуру Кристофера Нолана.
Леонардо Ди Каприо играет профессионального вора Дом Кобба, который зарабатывает деньги на краже личной информации из подсознания жертвы. Но все меняется, когда ему предлагают шанс стереть свое преступное прошлое, имплантировав ему чью-то идею, открывая для него совершенно новую вселенную.
Ушедшая девушкаУшедшая девушка — Трейлер
По мотивам одноименной книги Джиллиан Флинн «Ушедшая девушка» поместила Бена Аффлека и Розамунд Пайк в центр психологически насыщенного триллера. Жизнь персонажа Аффлека Ника Данна перевернулась, когда он стал главным подозреваемым во внезапном исчезновении его жены Эми.
ПОДРОБНЕЕ
Но по мере того, как расследование растет, перед камерами открывается не только случай, но и еще больше происходит за кулисами.
Девушка в поездеДевушка в поезде — Трейлер 2
Эмили Блант играет алкоголичку Рэйчел Уотсон, женщину с опасной одержимостью, которая невольно бросает ее в эпицентр полицейского расследования и паутина лжи.
Но затемнение означает, что Рэйчел не может вспомнить, что произошло в ту роковую ночь, что ставит ее прямо в центр внимания, поскольку она берет на себя задачу выяснить, что на самом деле случилось с Меган.
YouYOU — Official Trailer
Все говорили об этой американской драме, показанной на Netflix в конце прошлого года.Сериал рассказывает о Джо Голдберге, которого играет Пенн Бэджли, который влюбляется в Бека, которого играет Элизабет Лейл.
Активный преследователь социальных сетей вскоре проникает в ее жизнь и доказывает, как далеко он зайдет, чтобы держать ее рядом.
Сериалы, которые стоит посмотреть в 2019 году
Netflix
Orange — это новый черный
Кара Хау / Netflix
BBC
Killing Eve
Эйми Спинкс / BBC America / BBC
Beecham House
ITV / Fremantle
Netflix Netflix Адам Роуз / NetflixBBC
Джентльмен Джек
BBC / Lookout Point / Джей Брукс
HBO / Sky
Big Little Lies
HBO
Sky Atlantic / HBO
Игра престолов
BBC
ДваSummer of Rockets
BBC / Little Island Productions
Netflix
Stranger Things
Netflix
Netflix
Новый сезон: Рики Жерве в After Life
Netflix
BBC One
Line BBC / World Productions
BBC
MotherFatherSon
BBC / Laurence Cendrowicz
Netflix
Камера s
Ursula Coyote / Netflix
BBC
Pose
BBC / FX / Pari Dukovic
BBC
На этот раз с Аланом Партриджем
BBC
BBC One
Ghosts
9000 Button Productions 9000 Button Channel 4Chimerica
Channel 4 / Playground
ITV
Grantchester
Престижность для ITV
Netflix
The Society
Seacia Pavao / Netflix
Sky
Das Boot2Netflix
Половое воспитание
Netflix
Netflix
Turn Up Charlie
Nick Wall / Netflix
ITV
Cleaning Up
Sister Pictures
Channel 4
Catastrophe
BBC Poldark
BBC / Mammoth Screen / Майк Хоган
.