Самое душевное кино: 12 легких, но душевных фильмов, чтобы расслабиться и обо всем забыть

Режиссер Эмманюэль Берко после премьеры фильма рассказывала, что тема крутого изменения жизни в «золотом» возрасте волновала ее давно, ведь менять жизнь в 60 гораздо сложнее, чем в 30 лет, например. Вот ее волнения и вылились в сценарий, который создавался специально для Катрин Денев. Актриса играет женщину в возрасте чуть за 60, Бетти, у которой все время какие-то нелады: и в бизнесе, и в личном, и в отношениях с матерью. Психанув однажды и отправившись за сигаретами, Бетти неожиданно для себя отправляется в роуд-путешествие и постепенно понимает, что жизнь если уж и не начинается, то уж точно продолжается, и кто знает, что будет там — за очередным поворотом.

Остановившаяся жизнь/Still Life, 2013

Великобритания, Италия

Работы и профессии бывают такими разными, для кого-то экзотическими, а для кого-то привычными. Для главного героя Джона Мэя, тихого и неприметного «маленького» человека, разыскивать родственников умерших людей — обычное дело, так как он работает в похоронном бюро.  Попав под сокращение, Джон решает, что это дело чести — в последний раз отыскать родственников умершего в одиночестве алкоголика, ведь никто не должен покидать этот мир, не оставив за собой воспоминаний. Фильм был отмечен несколькими кинонаградами, в том числе на Венецианском кинофестивале, где режиссер Уберто Пазолини получил приз за свою работу.

Бесконечно белый медведь/Infinitely Polar Bear, 2014

США

«Бесконечно белый медведь» — история о семейной паре Кэмероне и Мэгги, справляющейся с определенными трудностями. Дело в том, что у Кэма биполярное расстройство, которое в итоге привело к тому, что его уволили. Пока он справляется со своей проблемой, Мэгги берет их общих дочерей, съезжает в другую квартиру и пытается свести концы с концами. Но, реабилитировавшись, Кэм без сомнений хочет вернуться в семью к своим девочкам. И ему представится такой шанс — показать, что он — хороший отец, пока Мэгги будет получать свой МВА. Если вы соскучились по Марку Руффало в драматических фильмах, это кино — то, что надо.

Фантастическая любовь и где ее найти/This Beautiful Fantastic, 2016

США, Великобритания

Этот фильм сравнивают еще с культовой картиной «Амели». Мы бы не стали проводить параллели, скажем только, что «Фантастическая любовь» снята для тех, кто хочет, чтобы с экрана лилось светлое добро, но стесняется искать всю эту сказочность в радужных мультиках и предпочитает смотреть кино. Главная героиня Белла (которую играет Джессика Браун Финдлей, знакомая многим по «Аббатству Даунтон») мечтает писать книги для детей, но пока ей приходится работать в библиотеке. У нее есть одна фобия — любая флора и фауна, а тут еще и хозяин дома грозит выселить ее, если она не приведет в порядок запущенный у дома сад. Но делать нечего, и Белле придется выйти из своей зоны комфорта и попросить помощи у ненавистного соседа Алфи, у которого хоть очень скверный характер, но при этом очевидный талант к садоводству.

25 лучших отечественных фильмов о Великой Отечественной войне

Кадр из фильма «Мы из будущего»

Создание фильма о войне – это всегда столкновение нынешних людей с прошлыми событиями, попытка примерить на себя испытания, которые выдержали наши предки. В «Мы из будущего», однако, это случилось не только за кадром, но и перед камерой. Главные герои фантастической картины Андрея Малюкова, некогда поставившего культовый боевик о десантниках «В зоне особого внимания», – молодые и циничные современные ребята, которые во время «черных раскопок» (они ищут награды и оружие военных времен, чтобы тайком их продать) чудесным образом попадают в 1942 год. Чтобы выжить и вернуться в свою эпоху, им приходится на время стать солдатами Красной армии и пережить то, над чем они прежде посмеивались. Суперпопулярный ныне Данила Козловский сыграл в «Мы из будущего» одну из своих первых звездных ролей.

Кадр из фильма «Звезда»

Четвертый фильм Николая Лебедева, будущего постановщика «Легенды № 17», – это вторая по счету экранизация одноименной повести Эммануила Казакевича. Казалось бы, в наш хит-парад стоило включить ленту 1949 года, снятую почти что по «горячим следам». Но поскольку картина Александра Иванова не так известна широкой публике, как многие другие советские ленты о войне, то мы предпочли ей более чем достойную постановку Лебедева. Как и ее предшественница, она рассказывает о маленьком отряде советских разведчиков, которые летом 1944 года пробираются за линию фронта и ценой своей жизни добывают сведения о перегруппировке немецких резервов и готовящемся контрнаступлении.

Кадр из фильма «В августе 44-го»

При всем разнообразии фильмов о войне одна военная тема поднимается довольно редко и, как правило, в негативных тонах. Контрразведчики из СМЕРШ если и изображаются, то злобными параноиками, которые мешают честным солдатам и офицерам выполнять свой долг. Однако немецкие шпионы и диверсанты не были вымыслом советских «органов». Они существовали, наносили немалый вред, и кто-то должен был с ними бороться. Именно о такой, реальной борьбе рассказывает белорусско-российская картина Михаила Пташука, основанная на романе Владимира Богомолова «Момент истины». Действие фильма развивается на только что освобожденной территории Белоруссии, где трое офицеров СМЕРШ разыскивают шпионов, передающих по радио шифровки немецкому командованию. Картина стала первой большой «взрослой» работой актера Владислава Галкина, который начал сниматься еще мальчишкой.

Кадр из фильма «Подвиг разведчика»

«У вас продается славянский шкаф?» – с этого странного вопроса (ну кому нужен шкаф в разгар войны?) началась славная история советских экранных разведчиков. До войны советские люди в кадре действовали «с открытым забралом» и оставляли шпионаж коварным капиталистам. Но немцы были столь страшными и опасными противниками, что победа над ними оправдывала даже тайное перевоплощение советского офицера в немецкого и поднятие с нацистами тоста «За нашу победу!». По нынешним временам лента Бориса Барнета может показаться наивной пробой жанрового пера, но это все равно восхитительная советская классика. Которая, кстати, вдохновлена реальным подвигом реального разведчика Николая Кузнецова, в ноябре 1943 года похитившего и ликвидировавшего немецкого генерала Макса фон Ильгена.

Кадр из фильма «Брестская крепость»

Советское и российское кино не раз рассказывало об обороне Брестской крепости (в частности, в картине 1956 года «Бессмертный гарнизон»), но сейчас самый известный и самый «смотрибельный» фильм на эту тему – российско-белорусская картина Александра Котта, выход которой пять лет назад наделал немало шума. Хотя профессиональные исследователи, как водится, нашли в «Брестской крепости» ошибки и неточности, это достаточно близкое к историческим фактам описание первых дней войны, увиденных глазами маленького мальчика – одного из немногих довоенных жителей крепости, которым удалось выбраться из немецкого окружения (прототипом главного героя фильма был реальный парнишка по имени Петя Клыпа).

Кадр из фильма «Женя, Женечка и «Катюша»

Если бы действие второй картины Владимира Мотыля (будущего режиссера «Белого солнца пустыни») развивалось в мирное время, она могла бы быть банальной романтической комедией о недотепистом интеллигенте, который постепенно завоевывает сердце суровой девушки, поначалу видящей в нем «маленького мальчика». Однако события фильма, основанного на повести Булата Окуджавы «Будь здоров, школяр», развиваются на фронте, и переплетение романтических приключений и военных испытаний превращает «Женю, Женечку и “катюшу”» в трогательное и трагическое полотно. Советские чиновники сочли ленту «вредной» и попытались сделать ее прокат как можно более ограниченным, но Мотыль все же добился того, чтобы зрители смогли увидеть картину и полюбить ее.

Кадр из фильма «Сталинград»

Создатели «Сталинграда» под руководством режиссера Федора Бондарчука потратили на эту картину 30 миллионов долларов, однако создали не эпическую «компьютерную» ленту о движении туда-сюда нарисованных танковых и пехотных колонн, а довольно-таки «интимное» повествование о маленьком отряде разведчиков, который во время обороны Сталинграда закрепляется в полуразрушенном здании неподалеку от Волги. Это был удачный художественный ход – наше кино почти всегда выигрывало, когда внимательно присматривалось к считаным персонажам и заглядывало к ним в душу, а не пыталось конкурировать с Голливудом по размаху спецэффектов. Впрочем, те эффекты, которые в фильме есть, более чем впечатляют.

Кадр из фильма «Кукушка»

Сосредоточившись на событиях на Западном фронте, наше кино обычно забывает, что у войны был и Северный фронт, где нам противостояли немцы и финны. Оно и понятно – если не считать блокады Ленинграда, основные события войны развивались вдали от границ СССР с Финляндией. Именно поэтому Александр Рогожкин смог снять такую картину, как «Кукушка». Трудно представить себе кино, в котором мудрая женщина примиряет немецкого солдата и советского офицера. Слишком уж велика к концу войны была ненависть между нашими народами. А вот между финном и русским примирение оказывается возможным – пусть и после череды порой нелепых, а порой и драматичных происшествий, связанных с тем, что никто из трех персонажей не понимает языка друг друга (главная героиня происходит из народа саами).

Кадр из фильма «Два бойца»

Военные картины, снимавшиеся во время войны, были в первую очередь пропагандой. Они создавались не ради «высокого искусства», а для поднятия боевого духа страны, и потому излишний драматизм в них не поощрялся, что позднее раздражало многих сторонников откровенной и мрачной «лейтенантской прозы». Тем не менее снятый в эвакуации, на Ташкентской киностудии фильм Леонида Лукова не был забыт сразу после Победы. Наоборот, он крепко врезался зрителям в память – благодаря душевности, с которой Марк Бернес и орис Андреев изобразили защищающих Ленинград и никогда не унывающих бойцов, одессита Аркашу и уральца Сашу. Исполненные в фильме Бернесом песни «Темная ночь» и «Шаланды, полные кефали» стали многолетними народными «хитами».

Кадр из фильма «Небесный тихоход»

Один из первых советских фильмов, поставленных сразу после войны, «Небесный тихоход» еще несет отпечаток военного времени, когда обязательно надо было снимать духоподъемное кино, напоминающее о победах, а не о потерях. Впрочем, зрителям полуразрушенной страны тоже нужен был экранный позитив, и военно-романтическая комедия о бравых летчиках обоего пола надолго стала любимицей публики. Поставил «Небесного тихохода» Семен Тимошенко, режиссер популярного довоенного футбольного фильма «Вратарь», а главные мужские роли в ней сыграли Николай Крючков и Василий Меркурьев, ярчайшие советские звезды своего времени.

Кадр из фильма «Судьба человека»

Сейчас Сергей Бондарчук преимущественно известен как постановщик грандиозной исторической эпопеи «Война и мирр», утершей нос Голливуду и удостоенной «Оскара» в категории «лучший фильм на иностранном языке». Однако его «современные» картины также заслуживают внимания и уважения. В частности, режиссерский дебют Бондарчука «Судьба человека», основанный на рассказе Михаила Шолохова и рассказывающий печальную историю солдата, который пережил все военные передряги, но потерял во время войны всю свою семью. Заканчивается картина, впрочем, трогательно и жизнеутверждающе – сыгранный самим режиссером главный герой уже после войны усыновляет маленького мальчика, также лишившегося родных.

Возмездие

Кадр из фильма «Живые и мертвые»

Роман-эпопея Константина Симонова «Живые и мертвые» зародился как беллетристическая обработка дневника писателя, военного корреспондента в годы войны, и потому книга получилась одним из самых откровенных и правдивых произведений о Великой Отечественной, какое только можно было опубликовать в 1960-х. Снятая Александром Столпером экранизация двух первых частей романа, охватывающая первые месяцы войны и Сталинградскую битву, вышла почти столь же достойной, как и исходное произведение. Сыгранный Анатолием Папановым генерал Серпилин произвел на Симонова столь сильное впечатление, что, когда он писал третью часть романа, изданную уже после выхода дилогии Столпера, он описывал в ней не столько «своего» персонажа, сколько героя Папанова.

Кадр из фильма «Иди и смотри»

Одержав победу в войне, Советский Союз хотел видеть себя воином-триумфатором, а не жертвой. Поэтому основной темой военного кино было противостояние нацизму, а не гибель беспомощных, ни в чем не повинных людей от рук захватчиков. Тем более шокирующим для нашей публики был фильм Элема Климова, демонстрирующий кошмарную расправу эсэсовцев и коллаборационистов над жителями белорусской деревни, виновной лишь в том, что в примыкающих к ней лесах прятались партизаны. Сценарий картины написал белорусский писатель Алесь Адамович, глубоко изучавший военную историю своего края и собиравший свидетельства чудом выживших очевидцев. Показательно, что в США «Иди и смотри» был воспринят как «перегиб палки» (мол, не могли быть немцы такими безжалостными чудовищами), а вот в Германии некоторые ветераны признали, что да, все так и было.

Кадр из фильма «Щит и меч»

Олег Янковский, Георгий Мартынюк, Валентин Смирнитский – все эти популярные советские актеры впервые прославились на всю страну благодаря четырехсерийному кинофильму Владимира Басова. Да, да, четырехсерийному кинофильму. «Щит и меч» пользовался таким огромным успехом, что зрители с готовностью оплачивали несколько билетов и часами сидели в кинотеатрах, наблюдая за подвигами внедренного в СС советского разведчика Александра Белова, известного нацистам как Йоганн Вайс. Это был собирательный образ, но основным источником вдохновения для авторов картины был действовавший на Украине разведчик Александр Святогоров. Его сыграл Станислав Любшин, приглашенный на эту роль из-за своего умного взгляда и привлекательной, но отнюдь не богатырской внешности. Блестящий разведчик должен был быть на экране не супергероем, а тонким психологом и мастером манипуляции.

Кадр из фильма «Баллада о солдате»

«Он мог бы стать замечательным гражданином. Он мог бы строить или украшать землю садами. Но он был и навечно останется в памяти нашей солдатом. Русским солдатом» – этими словами автора заканчивается блистательная картина Григория Чухрая. Она начинается с фронтового подвига главного героя, но в основном показывает Алешу Скворцова в «мирной» жизни в тылу, куда он уезжает, попросив вместо ордена короткий отпуск. Алеша едет домой, чтобы повидать маму, однако он проводит куда больше времени со случайными попутчиками и знакомыми. И зрители видят, что это в самом деле замечательный парень, который мог бы жить и жить и годами творить добро. Если бы война не отняла у родных, страны и всего человечества самого Алешу и миллионы таких же славных, добросердечных ребят.

Кадр из фильма «Свои»

Единственная российская картина, которую мы сочли достойной лучшей десятки нашего хит-парада, «Свои» – полотно Дмитрия Месхиева, повествующее о трех взятых немцами в плен советских военных (чекист, политрук и солдат-снайпер), которые сбегают во время марша и прячутся в деревне, где старостой служит отец младшего из героев. Пожилой мужчина соглашается спрятать сына и его сослуживцев, но это решение дается ему нелегко. Ведь за укрывание беглецов немцы безжалостно расстреливают, а защищать чекиста и политрука бывшему кулаку нет никакого резона… Украинский актер Богдан Ступка сыграл у Месхиева одну из своих лучших ролей. Картина была удостоена пяти наград Московского международного кинофестиваля, включая главный приз «Золотой Георгий», который вручается лучшему фильму конкурсной программы.

Кадр из фильма «Проверка на дорогах»

Своими последними фильмами, выпущенными после распада СССР, Алексей Герман создал себе репутацию артхаусного режиссера, чьи мутные и невнятные картины могут оценить лишь самые преданные поклонники нестандартного кино. Начинал Герман, однако, с совсем других постановок – порой тяжелых, но всегда понятных и выстроенных по законам традиционной драматургии. Именно такая картина стала его главным военным шедевром. «Проверка на дорогах» рассказывает о бывшем военнопленном, который ранее добровольно перешел на сторону немцев, а теперь пытается искупить свою вину кровью в партизанском отряде. Фильм был запрещен сразу после его создания за «дегероизацию народного сопротивления врагу», и не все оценили его по достоинству, когда в 1986 году его все же допустили к зрителям, потому что в то время от запретного кино ждали большей крамолы. Но теперь ясно, что это замечательная, глубоко психологичная постановка на очень скользкую тему.

Кадр из фильма «Они сражались за родину»

Если «Судьба человека» была историей одного персонажа и его семьи, то в более поздней картине Сергея Бондарчука свыше 20 ярких ключевых героев – солдат и офицеров из стрелкового полка, который защищает подступы к Сталинграду и вынужденно отступает под немецким напором. Экранизация тяжелого, отнюдь не напропалую героического романа Михаила Шолохова стала последней экранной работой актера и режиссера Василия Шукшина. Шукшин скончался во время съемок, и потому в двух незавершенных сценах его подменил актер Юрий Соловьев. По опросу журнала «Советский экран», это была лучшая советская картина 1976 года.

Кадр из фильма «Отец солдата»

Из всех «неславянских» советских картин о Великой Отечественной войне в платиновый фонд нашего кино вошла лишь одна лента – фронтовая драма грузинского режиссера Резо Чхеидзе, основанная на военных воспоминаниях сценариста Сулико Жгенти. В его отряде вместе с молодыми ребятами воевал пожилой колхозник, который, несмотря на свои годы, был крепче и выносливее сослуживцев и который находил время и силы, чтобы опекать солдат, годившихся ему в сыновья. Чхеидзе и Жгенти воспели этого удивительного человека в образе грузинского старика-виноградаря, который приезжает на фронт, чтобы повидать сына, записывается в армию добровольцем и с боями доходит до Берлина, поражая окружающих своей душевной силой и крестьянской мудростью. Это, вероятно, лучшая роль в кино выдающегося грузинского актера Серго Закариадзе.

Кадр из фильма «Восхождение»

Военное кино – традиционно мужской жанр, но из любого художественного правила есть замечательные исключения. «Восхождение» создала украинская постановщица Лариса Шепитько, которая нелепо погибла в автокатастрофе как раз тогда, когда после «Восхождения» о ней заговорили как о гении отечественного кино. Ее лента рассказывает о двух белорусских партизанах, которые попадают в руки к немцам. В то время как один из них выдерживает все пытки и погибает героем, другой предает товарищей и соглашается записаться в полицаи. Когда картину увидел Петр Машеров, первый секретарь ЦК компартии Белоруссии и бывший партизан, он, как говорят свидетели, плакал навзрыд, не стесняясь своих подчиненных. Благодаря этому картина, которую цензоры порывались запретить, все же вышла в прокат. Он стала первым советским фильмом, удостоенным «Золотого медведя», высшей награды кинофестиваля в Берлине (в то время – в Западном Берлине).

Кадр из фильма «…А зори здесь тихие»

Нас весьма впечатлила недавно вышедшая новая экранизация повести Бориса Васильева, но пока ее рано включать в подобные хит-парады. Так что классическая лента Станислава Ростоцкого вне конкуренции. Хотя она наверняка выиграла бы состязание, даже если бы картина Рената Давлетьярова была вправе в ней участвовать. Многолетняя зрительская любовь, номинация на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», колоссальные сборы в советском прокате… Ничего этого новая экранизация пока не добилась. Напомним, что в обеих трогательных и пронзительных лентах речь идет о маленьком отряде девушек-зенитчиц из тылового подразделения, которым приходится охотиться в северных лесах на немецких диверсантов, превосходящих их по численности и подготовке. Борис Васильев написал «…А зори здесь тихие» специально для того, чтобы напомнить молодежи, что в войне участвовали не только парни, но и девушки. И у него это превосходно получилось.

Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны»

Это хит-парад фильмов, а не фильмов и телесериалов, но мы не могли обойти стороной «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой. Стишком уж это грандиозный феномен в истории советской массовой культуры, поистине «культовое» произведение в изначальном смысле слова «культовый». Да, это было далеко не первое обращение советских режиссеров, сценаристов и актеров к теме «советский разведчик в тылу врага». Но никто не раскрыл эту тему так виртуозно, как Лиознова, автор романа «Семнадцать мгновений весны» Юлиан Семенов и актер Вячеслав Тихонов. И никому больше не удалось создать не просто замечательного экранного разведчика, а персонажа, который стал популярным героем анекдотов и именем нарицательным.

Кадр из фильма «Летят журавли»

За всю историю советского кино лишь один фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви», высшей награды Каннского кинофестиваля. Практически безукоризненная и операторски новаторская психологическая драма Михаила Калатозова не просто показала всему миру высший класс режиссуры. Она оказалась одной из ключевых картин хрущевской «оттепели», когда цензоры разрешили затрагивать многие прежде замалчивающиеся темы. Главной темой «Журавлей» стали душевные метания молодой главной героини, которая, проводив жениха на фронт, со временем выходит замуж за другого парня, а затем осознает, что ошиблась и что должна дождаться того, за которого собиралась замуж до войны. Она еще не знает, что ее любимый погиб… В основу фильма была положена пьеса Виктора Розова «Вечно живые».

Кадр из фильма «Иваново детство»

Немного найдется в истории кино таких дебютов, как «Иваново детство» Андрея Тарковского. Картина о 12-летнем мальчике, который после гибели матери стал фронтовым разведчиком, сражает зрителей наповал. Это и напряженная военная драма, и реквием по похищенному и расстрелянному детству. Недаром фильм называет героя «Иван», а не «Ваня». Герой Николая Бурляева уже не мальчик – это до времени повзрослевший мужчина, который лишь в своих снах может жить жизнью 12-летнего паренька. Был бы Иван Ваней, он бы переживал из-за ссор с друзьями и плохих отметок, а не из-за описания немецкой диспозиции и перечисления фашистских зверств. «Иваново детство» было удостоено «Золотого льва», главного приза кинофестиваля в Венеции. Бурляев позднее снялся у Тарковского в «Андрее Рублеве», еще одном блистательном фильме о жизни в кровавую и безжалостную эпоху.

Кадр из фильма «В бой идут одни «старики»»

Если бы учитывали только художественные критерии, фильм Леонида Быкова вряд ли взобрался бы на высшую ступеньку нашего хит-парада. «Летят журавли» и «Иваново детство» – более художественно сильные ленты. Но мы учитывали не только это, а еще и зрительскую любовь, роль картин в советской и российской культуре, те мысли, которые фильмы стараются донести до зрителей… И «В бой идут одни “старики”» вышел победителем. Прежде всего, потому что, когда мы думаем о наших воевавших родных, мы представляем их себе такими, как военные летчики из картины Быкова, – смелыми, решительными, умеющими весело расслабиться в минуты отдыха… И при этом глубоко человечными, не стальными «рыцарями без страха и упрека», а простыми парнями, сельскими и городскими, которых Родина-мать позвала на защиту их земли, их семей, их любимых. Да, это не самое талантливое, не самое глубокое и не самое трагичное военное кино из всех когда-либо снятых в нашей стране. Но оно самое душевное и самое любимое зрителями. И для нас это важнее всего.

Александр Никитин: «Пятилетие «Чернозема» проведем с размахом, а потом поборемся за первое место среди федеральных рок-фестивалей»

Вчера вечером на площадке у Татарского вала под Тамбовом отгремел крупнейший в Центральной России рок-фестиваль «Чернозем». За три фестивальных дня на нем выступили 18 известных российских рок-групп и исполнителей. В финальный день фестиваля вместе с 15 тысячами зрителей рок-музыку слушал губернатор Александр Никитин.

Во время общения с журналистами руководитель региона поблагодарил организаторов за их энтузиазм, профессионализм и тот замечательный праздник, который четыре года подряд они дарят жителям и гостям Тамбова.

Александр Никитин отметил значимость «Чернозема» для развития событийного туризма на Тамбовщине, его уникальность.

— Конечно, рок-фестивалю нужна поддержка. У меня есть свои мысли по структуре, сервису этого события. Мы поддержим рок-фестиваль. Тем более, в следующем году «Чернозем» отпразднует первый юбилей. Пятилетие проведем с размахом, а потом поборемся за первое место среди федеральных рок-фестивалей, — сказал губернатор.

Белгород, Борисоглебск, Брянск, Владимир, Иваново, Кострома, Ярославль, Воронеж, Киров, Йошкар-Ола, Чебоксары, Москва, Нижний Новгород, Пенза, Самара, Тольятти, Санкт-Петербург, Великий Новгород, Тверь, Саранск, Саратов, Тула, Тула, Удмуртия – официальные автобусные туры на тамбовский рок-фестиваль организованы из десятка российский городов. И это далеко не вся география «Чернозема». Как показывает опыт прошлых лет, на фестиваль приезжают и из других стран: в прошлом году были гости из Германии, США, Казахстана, Украины.

В этом году в первый и во второй день на фестивале побывало более 22 тысяч человек, третий день посетили 15 тысяч зрителей. Александр Никитин отметил, что для удобства гостей необходимо подумать о развитии дорожной инфраструктуры в месте проведения «Чернозема».

Популярность тамбовского рок-фестиваля объясняет его статус — «Самое душевное событие года». Этот титул поддерживает не только неповторимая атмосфера рок-н-ролла, но и забота организаторов о своих гостях. На территории «Чернозема» создается вся необходимая для комфорта зрителей и музыкантов инфраструктура. Общественный транспорт, парковки, душевые, камеры хранения, свободный Wi-Fi, бесплатные вода, а также чай, кофе для ночующих в палаточном лагере.

Скучать жителям «Чернозема» не приходится. В лагере работает малая сцена, оборудованы волейбольное и футбольное поля, для гостей проводятся различные экскурсии. Кстати, само место под палатку в лагере, который в этом году разросся в несколько раз, стоит символичные 4 рубля. Цены на напитки и еду уже 4 года организаторы удерживают на минимальном уровне. Многие завсегдатаи массовых фестивалей не первый год отмечают, что тамбовский «Чернозем» во многом превосходит другие фесты именно своей организацией.

Что касается программы, то хедлайнерами трех дней стали группы «ДДТ», «Кипелов» и «Ленинград». В фестивале также приняли участие: Презумпция Невменяемости, Маша и Медведи, П***оФильмы, Пилот, Lumen, Casual, План Ломоносова, Виктор, Город 312, Глеб Самойлов & The MATRIXX, Приключения Электроников, Эпидемия, Найк Борзов, НАИВ, Noize MC. Ведущий в этом году — VJ Chuck, российский виджей и продюсер на музыкальных каналах A-One и MTV Россия.

Отметим, что рок-фестиваль «Чернозем» сегодня – это один из самых значимых, перспективных и интересных проектов в сфере событийного туризма. Он проходит при организационной и финансовой поддержке администрации Тамбовской области и лично губернатора Александра Никитина. Национальная премия в области событийного туризма Russian Event Awards называла «Чернозем» одним из лучших культурных мероприятий в ЦФО. А по данным агентства ТурСтат в 2018 году «Чернозем» входит в десятку лучших опен-эйр фестивалей в России.

— У нас есть слоган развития: Тамбовщина может больше, и мы следуем ему. Будем расширять возможности рок-фестиваля  «Чернозем», будем повышать его статус, — подчеркнул губернатор Александр Никитин.

Екатерина Заева

Управление информационной политики департамента общественных связей и информационной политики аппарата главы администрации Тамбовской области

23 пронзительных душевных фильма, которые заставят вас пустить слезу

Источник

Шербурские зонтики

История любви продавщицы зонтиков Женевьевы и автомеханика Ги, которых разлучает война, в своё время удостоилась «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Со слезами на глазах картина смотрится и сегодня, а бесподобная музыка композитора Мишеля Леграна стала одним из талисманов всех влюбленных.

Инопланетянин

Режиссер Стивен Спилберг заставил весь мир поверить, что с инопланетянином, который телом похож на черепаху без панциря, а мордочкой одновременно на мопса и Альберта Эйнштейна, можно подружиться. И даже спасти его от жестокости людей.

Выбор Софи

История женщины из Польши, лишившейся в нацистском лагере мужа и детей и пытающейся найти силы, чтобы продолжать жить в послевоенной сытой и благополучной Америке, впечатляет с первых кадров. Актрисе Мэрил Стрип веришь безоговорочно и бесповоротно, поэтому «Оскар» за главную роль в этом фильме она честно заслужила.

Общество мертвых поэтов

Джон Китинг, в блестящем исполнении Робина Уильямса, — белая ворона среди чопорной массы учителей. Он ведет себя эксцентрично и полностью пренебрегает программой обучения. Китинг посвящает своих учеников в тайну «Общества мёртвых поэтов», которая переворачивает все их жизни. После просмотра и вы станете другим человеком.

Пробуждение

История доктора Малколма Сэйера (Робин Уильямс), застенчивого врача и ученого, и его пациента Леонарда (Роберт Де Ниро) — это настоящее путешествие в глубины человеческой души, которое заставляет по-новому взглянуть на мир и ценить простые радости жизни.

Моя жизнь

Преуспевающий бизнесмен Боб Джонс (Майкл Китон) узнает, что должен умереть от рака, не дожив даже до сорока лет. Но у него осталась единственная надежда — успеть заснять на видеокамеру рассказ о самом себе, о своей семье и дать с экрана советы своему будущему ребёнку. Действительно трогательная история о том, что самые важные вещи в мире — это вовсе не вещи.

Филадельфия

Восхительный актерский дуэт Тома Хэнкса и Дэнзела Вашингтона доказал, что можно быть смертельно больным, но все же не отчаявшимся человеком. Главные герои не похожи как белое и черное — их разделяет цвет кожи, общественное положение, сексуальная ориентация, смертельная болезнь. Но каждый служит закону и готов бороться против любой несправедливости.

Список Шиндлера

Один человек может сделать много и даже больше. Эта историческая драма режиссёра Стивена Спилберга о немецком бизнесмене и члене нацистской партии Оскаре Шиндлере, спасшем более тысячи польских евреев от гибели во время Холокоста, этому доказательство. За это и получила 7 премий Оскар.

Зелёная миля

Культовая мистическая драма по роману Стивена Кинга о необычном заключенном Джоне Коффи, приговоренном к смертной казни, в своё время впечатлила и заставила поверить в чудеса зрителей и критиков. Отсюда ошеломительный успех — картина имеет 4 номинации на «Оскар», 3 премии «Сатурн» и ещё 10 наград и 23 номинации.

Танцующая в темноте

Этот фильм — трагическая история слепнущей матери-одиночки, которая не жалея себя работает изо всех сил ради спасения своего сына. «Луч света в тёмном царстве» — так можно было бы охарактеризовать главную героиню. Картина открыла всему миру блистательный актерский талант певицы Бьорк, которая еще и написала всю музыку к фильму.

Дневник памяти

Трогательная история любви, прочитанная пожилым мужчиной из старой записной книжки женщине в доме престарелых, не остается жить только на экране. Она проникает в нашу жизнь, оставляет послевкусие, не дает спать, тревожит память и, вот вы уже и сами, подобно главным героям, влюбляетесь без остатка.

Волшебная страна

Писатель-неудачник Дж. Мэттью Барри не повинуется законам консервативного Лондона и становится другом одинокой вдовы, а также приемным отцом ее четырем маленьким сыновьям. Новая семья дарит вдохновение, и так появляется на свет чудесная сказка о детях, которые не хотят взрослеть…

Отель «Руанда»

Главный герой фильма по имени Пол — управляющий престижного отеля в столице Руанды. Во время этнических чисток, устроенных правительством, в его отеле скрывались несколько сотен человек. Пол делает все от него зависящее, чтобы их спасти. Он не гнушается ни подкупом, ни шантажом; он угрожает, умоляет, льстит… И спасает от гибели 1268 человек.

Горбатая гора

На фоне живописных просторов штата Вайоминг и под потрясающую музыку композитора Густаво Сантаолалья разворачивается история сложных взаимоотношений двух молодых людей — помощника владельца ранчо и ковбоя родео. Можно по-разному относиться к теме, поднятой в фильме, но не к самой картине — она стала классикой мирового кинематографа.

Искупление

Брайони и Сеселия — сестры. Одна обладает превосходным воображением и пишет пьесы, а другая — влюбилась в сына прислуги. Но их мир рушится из-за трагического и нелепого стечения обстоятельств. И как назло в дверь постучалась Вторая Мировая. Одна из немногих картин о важности и силе человеческого прощения.

P.S. Я люблю тебя

Он и она созданы друг для друга, две половинки одного целого, которые, прожив душа в душу долгую счастливую жизнь могли бы спокойно умереть в один день. Но судьба распоряжается иначе, и она очень скоро остается вдовой. Но даже после смерти муж не оставляет свою любимую жену: заблаговременно он оставил ей 7 посланий, которые должны помочь ей пережить утрату. Каждое заканчивается постскриптумом «Я люблю тебя».

Мальчик в полосатой пижаме

Это история, происходящая во время Второй мировой войны и показанная сквозь глаза невинного и ничего не подозревающего о происходящих событиях Бруно, восьмилетнего сына коменданта концентрационного лагеря. Его случайное знакомство и дружба с еврейским мальчиком по другую сторону ограды лагеря, в конечном счете, приводит к самым непредсказуемым и ошеломительным последствиям.

Хатико

Фильм — пронзительная реальная история, в которой университетский профессор Паркер Уилсон нашел на вокзале потерявшегося щенка. И тогда завязалась их дружба и привязанность, продлившаяся долгие годы и даже пережившая смерть.

Валентинка

Дин (Райан Гослинг) и Синди (Мишель Уильямс) «купались» в своей любви, но спустя время они пресытились этим чувством. Непонятным образом оно трансформировалось и стало тяготить. Но важнее другое — сумеют ли два родных человека удержать и возродить те хрупкие отношения влюбленности и страсти, которые у них остались.

Человек дождя

У Чарли, грубоватого и эгоистичного молодого повесы, есть проблемы — отец оставил львиную долю наследства его больному аутизмом брату Раймонду. Чтобы вернуть себе его часть богатства, Чарли похищает старшего брата и держит его заложником. Но то, что было задумано им из эгоизма, перерастает в волшебную одиссею дружбы и самоосмысления, которая разводит границы обособленного мира Раймонда, а Чарли позволяет вырваться из оков своей некогда бесчувственной души.

Маска (1985)

Рокки Деннис — шестнадцатилетний парень, страдающий редкой болезнью костей, превратившей его лицо в маску, чем-то похожую на львиную и вдвое больше обычного лица. Ко всему прочему, болезнь эта неизлечима. Но Рокки из той редкой породы людей, которые ставят на жизнь в любом положении. Рокки умен, наделен добрым, огромным сердцем, он не обозлен на мир, где при первом же взгляде, его ожидает насмешка или отвращение. Он прекрасно учится и легко добивается дружбы и уважения одноклассников. Живет он с матерью — хиппующей рокершей Расти, красивой, отвязной, любящей, пьющей, злоупотребляющей наркотиками, а остальные члены его семьи — это братья-рокеры из банды мотоциклистов, в которой выделяется обаятельный усатый красавец Сэм Эллиотт, возможно, его отец.

Куда приводят мечты

После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

Белый Бим Черное ухо

Трогательная лирическая киноповесть о судьбе собаки, теряющей любимого хозяина, об отношении людей к «братьям меньшим», которое как рентгеном просвечивает души, выявляя в одних низость и мелочную подлость, а в других — благородство, способность сострадать и любить…

Свидание с Россией в Душевной Москве » Международный кинофестиваль Свидание с Россией

Онлайн-концерт по заявкам ветеранов «Великие песни Великой Победы»

Участникам фестиваля будут присвоены лаурели

Приглашаем на онлайн-встречу с авторами!

#Сидимдома и общаемся через конференц-связь

Самый душевный фильм года. — The Paw Print

Когда Pixar выпустила первый трейлер «Души», многие, в том числе и я, были поражены кажущимся отсутствием оригинальности и критиковали создателей как неоригинальные, поскольку идея казалась слишком похожей на «Inside Out» от Pixar. . После просмотра фильма я сказал, что это самый оригинальный анимационный фильм из когда-либо созданных, поскольку он поражает своей красотой и глубокой тематикой.

Тон повествования в основном беззаботный, но с мрачными оттенками.Вступительный монтаж начинается с того, что оркестр средней школы играет на тему Диснея не по ключу, это самый приятный способ начать фильм и фантастическое знакомство с главным героем, Джо Гарднером (озвучивает Джейми Фокс). Несмотря на то, что Гарденер преподает музыку в средней школе, он очень хочет быть на сцене. Когда появляется возможность сыграть с Доротеей Уильямс, известным джазовым музыкантом, он падает в люк и умирает. Мы следуем за Джо в The Before, где ему поручено наставлять Душу 22 (озвучивает Тина Фей).22 еще не нашли своей искры и ненавидят идею Земли. Работа Джо — подготовить их к жизни на земле, где другие потерпели неудачу.

Я потерял дар речи и был в трепете. Это самая красивая анимация на свете. Освещение и смешение разных миров каждый раз заставляют меня затаить дыхание. Кажется, что каждый клинок мятлика нарисован, и непрозрачность душ в «До» (особенно советников по душам Терри и Джерри) просто ошеломляет.

Они идеально рисуют сердце Нью-Йорка, создавая каждый фоновый персонаж с такими деталями, которые отражают разнообразие плавильного котла, которым является Нью-Йорк.В каждый момент, если вы сделаете паузу, это будет похоже на обои, которые люди могут найти на своем рабочем столе. Даже такие мелкие детали, как цветы на саксофоне Доротеи Уильямс, прекрасны, не говоря уже о сюжете. Аниматоры и создатели отдали фильму душу.

Темы глубоко резонируют. Я смотрела «Душу» трижды, потому что это дает чувство защищенности. Каждый раз, когда я смотрю его, я смеюсь, плачу, смеюсь, а затем начинаю рыдать. Причина, по которой фильм имеет такой эффект, заключается в том, что сама история настолько ошеломляющая.В фильме рассказывается о том, как страсти зажигают жизнь, но как они не должны быть ее смыслом. Ваша «искра» может помешать вам жить своей жизнью. Работая над достижением своих целей, вы забываете наслаждаться моментом. Как меня учил Джо Гарднер, ваша жизнь не начинается, когда вы достигаете своей мечты.

17 Голливудских фильмов, меняющих жизнь

В Оксфордском словаре слово «развлечение» означает «действие по обеспечению или предоставлению развлечения или удовольствия». Но кино делает гораздо больше, чем просто развлечение или удовольствие.Хорошее кино трогает, просвещает и оставляет прилив эмоций. Кроме того, есть фильмы, оказывающие влияние по-разному.

Вот список некоторых феноменальных фильмов, которые заставят вас задуматься и определенно вдохновят взглянуть на жизнь с новой точки зрения:

1. В диких условиях

Этот фильм поистине эпичен. Адаптация увлекательного одноименного романа Джона Кракауэра « Into the Wild » повествует о приключениях Кристофера МакКэндлесса и его свидании с дикой природой Аляски.Решение МакКэндлесса, только что закончившего юридический факультет, бросить родителей и свою привилегированную жизнь в поисках радости в общении с природой, оставит у вас такое же стремление. « Into The Wild» «» — это фильм о стремлении к свободе, которое само по себе кажется исполнением этого желания.

2. Шоу Трумана

Просмотр этого фильма, несомненно, оставит у вас сомнения в своей реальности и жизни, которую вы называете своей собственной. «Шоу Трумэна» — это блестяще задуманная сатира на жизнь Трумэна Бербанка, чья жизнь — реалити-шоу, которое транслируется с момента его рождения.В фильме «« Шоу Трумана », удачно комментируя реальность и свободную волю, изображен персонаж, который бросает вызов — и в конечном итоге убегает — из надуманного мира, который является изобретением средств массовой информации.

3. Crash

На первый взгляд кажется, что фильм с очень резким изображением расовой напряженности в Америке после 9/11, Crash выявляет нюансы и сложности человеческой природы, и еще как! Этот фильм, отражающий различные оттенки человеческой личности, исследует предрассудки. Crash дает поразительно точный портрет стереотипов и заставит вас дважды подумать, прежде чем делать поспешные суждения о людях, с которыми вы сталкиваетесь.

4. Искупление Шоушенка

Искупление Шоушенка — это ода надежде. Бесспорный лидер в топ-250 IMDB, этот классический фильм следует за Энди Дюфреном в течение его 19 лет тюремной жизни и за тем, как его настойчивость помогает ему избежать тягот тюрьмы Шоушенк. Фильм действительно об искуплении, и когда Энди убегает, вы понимаете, насколько важно сохранять веру и упорствовать.Потому что вы либо «g и заняты жизнью, либо заняты умиранием» .

5. Пробуждение жизни

Философское содержание, Пробуждение жизни — один из самых блестящих фильмов, когда-либо созданных. По мере того как безымянный главный герой продвигается через сновидческое состояние, из которого он, кажется, не может проснуться, он встречает людей, иногда немых свидетелей монологов, иногда участвующих в разговоре на различные темы, такие как реальность, свобода воли, анархия, самоубийство и кино, и все такое. это наглядно иллюстрирует анимация.Анимационный шедевр Ричарда Линклейтера с очень жутким саундтреком обязательно заинтриговал вас.

6. Wild

Основанный на бестселлере Шерил Стрейд, книга Wild прослеживает путь потерянной души на пути к выздоровлению. Это путешествие подпитывает формулировка миссии: «Я пойду обратно к женщине, которой меня считала моя мать». Этот фильм еще раз подтверждает важность настойчивости и прославляет силу человеческого духа.

7. Плати вперед

Плати вперед — это вдохновляющая история о 11-летнем мальчике, который начинает проект по проявлению доброты и сострадания, который распространяется и на других. В то время как в реальном мире изобилие практики эгоизма может превзойти альтруизм, нет никакой платы за принятие желаемого за действительное, не так ли? Pay It Forward — это фильм, который заставляет вас тосковать по лучшему миру, где есть схема доброты с оплатой вперед, и вдохновляет вас попробовать сделать то же самое.

8. Общество мертвых поэтов

Изображение столкновения реализма и романтизма на фоне конфликта между традиционными и консервативными ценностями. Общество мертвых поэтов — это Робин Уильямс в своих лучших проявлениях. Настоящее вдохновение, этот фильм заставит вас усомниться в социальных и политических нормах, определяющих вашу жизнь. Общество мертвых поэтов побуждает вас мечтать и призывает не лениться в стремлении к достижению своих целей.

9. Жизнь прекрасна

Жизнь прекрасна — это душераздирающая картина того, насколько родители пойдут на защиту своего ребенка от травм и ужасов жизни и покажут им, что жизнь прекрасна. не важно что.Если первая часть фильма чисто комедийная, то вторая половина улыбается сквозь слезы.

10. Бойцовский клуб

Новаторская адаптация Дэвида Финчера к одноименному роману Чака Паланика «» Бойцовский клуб — это фильм, пораженный безумием в лучшем виде. Эта мрачная комедия проникает в голову главного героя, страдающего бессонницей, который в своей попытке что-то почувствовать прибегает к насилию и терроризму, и все это под влиянием проекции его подсознания.Аттракцион «американские горки» Fight Club побуждает вас бросить вызов статус-кво и лучше осознавать бесчеловечные последствия потребления.

11. Вечное сияние чистого разума

Построенная на тему знаменитой цитаты Александра Поупа, « Вечное сияние чистого разума» — это история любви, не имеющая аналогов. Кейт Уинслет и Джим Керри изображают пару отчужденных любовников в их попытке стереть друг друга из своих воспоминаний и красиво раскрывают сложности отношений и боль утраты.Этот фильм оставит вас убитым горем от осознания огромных последствий влюбленности и попытки отказаться от нее.

12. Форрест Гамп

Форрест Гамп — это трогательная история о человеке, который вдохновит вас своим детским оптимизмом. Это размышление о нашем времени, увиденное глазами человека, у которого отсутствует цинизм и который принимает вещи такими, какие они есть. Спектакль Тома Хэнкса — захватывающий дух баланс между комедией и грустью в истории, богатой смехом и тихой правдой.

13. (500) Дней лета

Смиты задают настроение фильма, а (500) Дней лета начинаются с заявления об отказе от ответственности, что, хотя это история о мальчике и девушке, это — НЕ любовная история. Фильм рассказывает о безнадежном романтичном Томе Хансене, которого играет очень очаровательный Джозеф Гордон Левитт, в его поисках любви. После того, как его девушка расстается с ним, Том остается размышлять о днях, проведенных с ней, и о том, где и как их отношения испортились.И в его размышлениях фильм доходит до осознания того, что иногда мы настолько поглощены идеей человека, в которого влюблены, мы склонны упускать из виду явные признаки того, что они на самом деле не «единственные».

14. Семь лет в Тибете

Семь лет в Тибете — амбициозный и красивый фильм о путешествиях высокомерного австрийского альпиниста, которого играет Брэд Питт, который обнаруживает себя и учится самоотверженности у молодого Далай-ламы.Это волнующая история о связи, которая растет между двумя незнакомцами, и об открытии Харрером мира за пределами его собственного эго. Семь лет в Тибете — это духовное путешествие, которое вы не должны пропустить.

15. Жизнь Пи

Эта приключенческая драма основана на одноименном романе Яна Мартеля. Успех критиков и коммерческий успех, сюжетная линия вращается вокруг индейца, живущего в Канаде, рассказывающего историю своей жизни о том, как в 16 лет он пережил кораблекрушение, в котором погибла его семья, и оказался в Тихом океане на спасательной шлюпке с королевской бенгалией. Тигр.Этот фильм ставит перед вами выбор: являетесь ли вы человеком, который предпочитает верить вещам так, как они кажутся, или вы один из тех, кто верит в чудеса. Нет правильных или неправильных ответов — просто возможность для самоанализа.

16. Спасибо за курение

Этот фильм Джейсона Рейтмана с Аароном Экхартом в главной роли основан на одноименной сатирической комедии. Он рассказывает о жизни Ника Нейлора, который зарабатывает на жизнь лоббированием сигарет. Он подкрепляет свой аргумент исследованиями — по иронии судьбы финансируемыми табачными компаниями — чтобы предположить, что нет определенной связи между курением и раком легких.Дело не только в том, о чем идет речь в фильме, а в том, как главный герой убедительно обосновывает столь вопиюще возмутительную тему. Некоторые аргументы носят сенсационный характер, и вы действительно не знаете, как их опровергнуть.

17. Короли лета

Один из самых крутых и вдохновляющих фильмов 2013 года. Короли лета — комедия-драма о взрослении. Этот фильм, исследующий темы дружбы, подростковой любви и взросления, обязательно поразит вас своей откровенной грубостью и честностью.

Итак, в те дни, когда кажется, что жизнь не имеет смысла, или вам просто скучно, и вам нужно немного вдохновения, вы знаете, к каким фильмам обратиться. Пора поднять эти торренты!

Каждый фильм Pixar в порядке от худшего к лучшему

Джейми Фокс играет музыканта, который выводится из своего тела и должен найти свой путь обратно с помощью молодой души, узнающей о себе. USA TODAY Раздаточный материал

Есть ли хоть одна киностудия, фильмы которой вызывают больше эмоционального отклика, чем Pixar? Достаточно просто увидеть название над анимационным фильмом, чтобы у фанатов забилось сердце и разыгрались эмоции.Когда вы смотрите фильм Pixar, вы знаете, что, вероятно, уедете в слезах, счастливых или грустных.

Их игривый и глубокий последний фильм — «Душа» (сейчас транслируется на Disney +) об учителе музыкальной группы средней школы, который отправляется в приключение вне тела. Ожидается, что фильм станет основным претендентом на «Оскар», но как он сочетается с другими анимационными хитами студии?

Мы оценили все 23 фильма Pixar от худшего к лучшему. Не стесняйтесь не соглашаться, но тогда вы ошибаетесь.

Спойлеры !: Почему создатели фильма «Душа» выбрали этот мощный финал (и отклонили многие другие)

23.«Тачки 2» (2011)

«Тачки 2» были просто … «Тачками 2». (Фото: DISNEY / PIXAR)

О, «Тачки 2». Что сказать о тебе? Вы были фильмом, из-за которого мы на короткое время потеряли доверие к Pixar. Мы понимаем, почему вы существуете, понимаем, но предпочли бы сделать вид, что это не так.

22. «Тачки 3» (2017)

Все эти обратные вызовы Доку Хадсону в «Тачках 3»? Да, они действительно были примерно такими же хорошими, как и есть. (Фото: PIXAR)

В третьей части франшизы «Тачки» главное то, что это не «Тачки 2».«Несмотря на добавление обширного списка талантов к актерскому составу (Керри Вашингтон, Натан Филлион, Арми Хаммер и Крис Купер), это в основном чуть менее разочаровывающий фильм« Тачки ».

21.« Хороший динозавр »(2015)

Но как насчет этой невероятной анимации в «Хорошем динозавре»? (Фото: DISNEY / PIXAR)

В истории «Хорошего динозавра» не так много всего, чего вы раньше не видели. Первоначальный трюк — метеор, уничтоживший динозавров, пролетел мимо, и динозавры превратились в говорящее, фермерское, пастушеское общество — сюжет довольно упрощен.Для Pixar это не кажется достаточно изощренным.

20. ‘Тачки’ (2006)

Эй, игрушки отличные. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Сиквелы «Тачки», к сожалению, немного запятнали память об оригинале. Хотя это неплохо, но не так, как многие фильмы Pixar. Здесь много чего сработало, от озвучивания до чувства юмора, но это неизбежно было просто замечательно.

19. «Вперед»

Сказочные фантазии Pixar более странны, чем вау.(Фото: PIXAR)

Мы навсегда назовем этот фильм «фильмом о штанах». Несмотря на трогательный финал, этот необычный дорожный фильм о двух братьях-эльфах (Крисе Пратте и Томе Холланде), путешествующих на разумных ногах своего мертвого отца — и учящихся прощаться с ним в процессе — никогда не выглядит гладким из-за его неровного тона и серой анимации.

18. «Университет монстров» (2013)

Колледж — просто странное время для всех. (Фото: DISNEY / PIXAR)

«Корпорация монстров».»имеет одну из лучших концовок фильма Pixar, поэтому было хорошо, что студия не пыталась дать ему продолжение. Вместо этого они дали приквел, который, казалось, был нацелен непосредственно на детей, которые видели оригинал. и, возможно, в то время учились в колледже, что они сделали гораздо успешнее с «Историей игрушек 3» — не хватало чувства чуда и тем детства, которые делали оригинал таким замечательным. Колледж слишком нечист для Pixar.

17. «Храбрый» (2012)

Мы болели за тебя, «Храбрый.(Фото: DISNEY / PIXAR)

«Храбрый» обладал огромным потенциалом и дал студии первую главную героиню, но он просто не мог найти нужного. Возможно, это была структура истории (в которой наша героиня буквально возвращалась назад и вперед вместо того, чтобы двигаться вперед), или некачественный юмор, или вопиющие, но неудачные попытки феминизма (когда Мерида заявляет, что будет стрелять себе в руку на церемонии стрельбы из лука, это звучит неправдоподобно). сказки — это строго игра Диснея.Оставьте Pixar неодушевленными предметами с эмоциями.

16. «Суперсемейка 2» (2018)

«Суперсемейка 2» не пропускает ни одной доли, начиная с того места, где закончился первый фильм. (Фото: PIXAR)

Продолжение начинается через несколько секунд после завершения оригинала, но появилось через 14 лет после того, как этот фильм поразил публику в кинотеатрах. С тех пор в прокате доминировало супергеройское кино, а визуальный стиль и юмор сценариста / режиссера Брэда Берда кажутся менее новыми. Но это все еще чрезвычайно увлекательная поездка, в которой удалось воссоздать многие семейные темы, которые сделали первую великолепной.

15. «Душа»

Это дает нам дежавю «Принцесса и лягушка». (Фото: PIXAR)

Послушайте, мы ценим великолепную анимацию и волнующее напоминание о том, что вы больше, чем ваша карьера. Но, несмотря на то, что Pixar является первым фильмом с одним из режиссеров Блэка (Кемп Пауэрс) и главным руководителем Блэка (озвучивает Джейми Фокс), расовая трактовка в фильме ошибочна. Мало того, что джазовый музыкант Джо (Фокс) большую часть фильма проводит в образе небесной капли, а затем и в роли домашней кошки, но — внимание, спойлер! — его тело также занято измученной душой по имени 22 (Тина Фей) на протяжении большей части второй половины фильма.Белая женщина средних лет, по сути, озвучивающая чернокожего персонажа, — отвратительный (и легко устранимый) актерский состав, который отвлекает от вдумчивых намерений фильма.

14. «Рататуй» (2007)

Вы просто не можете не влюбиться в этого парня. (Фото: DISNEY / PIXAR)

«Рататуй» — один из самых серьезных фильмов Pixar, превращающий то, чего большинство людей боится / вызывает отвращение, крысу, в самого обаятельного и очаровательного героя. Соедините это с одним из лучших персонажей студии, кулинарным критиком Антоном Эго (озвучивает неподражаемый Питер О’Тул), и это высокобюджетный фильм, который может показаться таким же интимным, как парижский ужин.То, что этот фильм находится в самом конце списка, свидетельствует о том, насколько хороши были их другие фильмы.

13. «В поисках Дори» (2016)

Ага, Дори все еще очаровательна. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Еще одно продолжение Pixar, созданное более чем через десять лет после оригинального фильма, «Дори» удается вернуть темы семьи и одиночества, одновременно разворачивая историю удивительным образом. Фильм берет забывчивую рыбу Дори Эллен ДеДженерес, которая была сладкой изюминкой, и дает глубину и контекст ее инвалидности.

12. «Вверх» (2009)

Лучше этого не бывает. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Ненавистники могут сказать, что, если не считать душераздирающего начала, в этом фильме не так много всего. И они были бы правы. Но именно поэтому этот фильм такой мощный. Он состоит из множества разрозненных частей, которые не должны сочетаться друг с другом, за исключением их эмоций. Представьте себе эту историю: кто хочет посмотреть фильм о старике, изгнаннике, говорящей собаке и еще одном старике-злодее? Этот фильм не должен был сработать.Но это случилось.

11. «ВАЛЛ-И» (2008)

Эти глаза. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Когда вы собираетесь рассказать историю, столь суровую для человечества, помогает иметь главного героя, столь же невинного и (буквально) с широко открытыми глазами, как ВАЛЛ-И, робот-компактирующий мусор. остался в полном одиночестве на разрушенной планете Земля. Между тем, как мило он смотрит «Привет, Долли!» Он надевает бюстгальтеры на глаза, и мир в том виде, в котором мы его знаем, подвергается сокрушительной критике, и тем не менее это все еще очень интересный фильм для детей (и многих взрослых).

10. «Жизнь жука» (1998)

Это восхитительно, даже если это не заставляет нас плакать. (Фото: DISNEY / PIXAR)

На самом деле единственное, что противоречит «Жизни жука», — это то, что это не один из тех фильмов о разных поколениях, которые нравятся родителям так же, как их детям. «Жизнь жука» — это просто детский фильм про жучков. И это не пытается быть чем-то большим, чем это. По мере того как фильмы Pixar становятся все более запутанными и эмоционально манипулятивными, эта недооцененная жемчужина освежает своей простой предпосылкой, фарсирующим юмором и очаровательным составом упорных муравьев и причудливых цирковых жуков.

9. «История игрушек 4» (2019)

Вуди и не такой скромный Бо Пип снова пересекаются в «Истории игрушек 4». (Фото: DISNEY / PIXAR)

Несмотря на то, что в 2010 году франшиза «История игрушек» закончилась на идеальной ноте с «Историей игрушек 3», Pixar вернулась к Вуди (Том Хэнкс) и Баззу (Тим Аллен) для четвертой части фильма. самая давняя франшиза студии. «История игрушек 4» более легкая и приключенческая, чем «3», но она по-прежнему является пронзительным проводом для нашего любимого ковбоя и космического рейнджера.К тому же, он дал нам Форки, сбитого с толку спорка с желанием смерти, чистого хаоса и совершенно очаровательного.

8. «История игрушек 3» (2010)

«История игрушек 3» стала сюрпризом в лучшем виде. (Фото: DISNEY / PIXAR)

«История игрушек 3», возможно, самый миллениумный фильм, который когда-либо снимала Pixar, рассказывает, как Энди (Джон Моррис) готовится к поступлению в колледж, как и многие дети, которые смотрели оригинальный фильм в кинотеатрах. «История игрушек 3» рассказывает об этом жизненном переходе, но она также сталкивается с неизбежностью смерти (да, мы говорим о той сцене, где они держатся за руки, и, да, мы прямо сейчас рыдаем), пьянящие вещи для детский фильм, но он чудесным образом работает.Это также первый детский фильм, в котором детский сад изображен как безумное тюремное состояние.

7. «Наизнанку» (2015)

Мы все еще не в себе от этого фильма. (Фото: DISNEY / PIXAR)

В «Inside Out» есть много чего: поразительная анимация и история, созданная, чтобы заставить вас плакать. Но то, что поддерживает безумное приключение, — это голосовые выступления Эми Полер и Филлис Смит (Филлис из «Офиса») в роли Радости и Грусти соответственно. Большая часть фильма основана на вере в то, что эти два персонажа — эмоции, у которых есть эмоции, и Полер и Смит справляются с этим безупречно.

6. «В поисках Немо» (2003)

Продолжайте плавать, ребята. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Морская история о чрезмерно заботливом отце, ищущем своего пропавшего сына, — одна из самых откровенных историй Pixar, предназначенная как для родителей, так и для детей, но она никогда не позволяет сантиментам пересилить комедию.

5. «История игрушек» (1995)

Эти ребята были с нами 25 лет, если вы можете в это поверить. (Фото: DISNEY / PIXAR)

(Почти) ничто не сравнится с оригиналом. «История игрушек» была революционным фильмом во многих отношениях, и 25 лет спустя мы все еще думаем об этом.Фильм сделал Pixar популярным, он стал пионером в области компьютерной анимации, и в нем были задействованы все ингредиенты, которые мы узнали и полюбили во многих последующих фильмах Pixar: эмоциональное повествование, последовательности действий, понимание состояния человека, все звезды. голосовой состав и главные герои, о которых вы никогда бы не подумали. Было трудно превзойти, но в конце концов они это сделали.

4. «Суперсемейка» (2004)

Best. Семья. Всегда. (Фото: PIXAR)

«Суперсемейка» — фильм о личности.Конечно, это о семье супергероев, у которых есть тайные личности, но это также и о паре среднего возраста, пытающейся выяснить, кто они на втором акте жизни, и о двух детях, пытающихся понять, что означает взросление. В нем также есть несколько интересных последовательностей действий.

3. «Коко» (2017)

Страна мертвых в «Коко» потрясающе красива. (Фото: PIXAR / AP)

Музыкальное, волшебное и визуально великолепное приключение Pixar в Стране Мертвых было роскошным и эмоциональным переживанием, которое нашло для студии новый способ исследовать потери и горе, их наиболее распространенные темы.Мы смеем вас не плакать, когда звучит душераздирающая, оскароносная «Помни меня».

2. «История игрушек 2» (1999)

Трудно просто думать о «Когда она меня любила». (Фото: DISNEY / PIXAR)

Все три фильма «История игрушек» рассказывают о взрослении и разлуке, но ни один из них не так печален, как вторая часть, которая представляет Джесси (Джоан Кьюсак), игрушку, владелица которой выросла и переехала. на. Он смог сохранить основную тему «Истории игрушек», но также расширил вселенную соответствующим образом, что и должно быть во всех сиквелах.

1. «Корпорация монстров» (2001)

Вы просто хотите пообщаться с этими парнями. (Фото: DISNEY / PIXAR)

Легко забыть, что «Корпорация монстров» по сути, комедия Джона Гудмана и Билли Кристалла о двух парнях, которые работают на электростанции. Тот факт, что этот же фильм также о детстве, потере невинности, о том, чего мы действительно боимся, а также о природе добра и зла, делает его самым творческим и трогательным фильмом Pixar на сегодняшний день.

Спойлеры! Почему создатели фильма «Душа» выбрали этот мощный финал (и отклонили многие другие)

Обзор: Обзор: Поразительная «Душа» Pixar исследует жизнь, загробную жизнь и все это джаз

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2020/12/29/every-pixar-movie-ranked-worst-to-best/4068513001/

10 лучших фильмов для просмотра с актерами, согласно IMDb

Soul был выпущен для Disney + в день Рождества и сразу стал успешным, в немалой степени благодаря высокой оценке критиков за его умный текст и потрясающие визуальные эффекты. Будучи фильмом Pixar, он также отличался множеством отличных вокальных исполнений, которые идеально передали эмоции и драматизм истории.

СВЯЗАННЫЙ: Душа Pixar и 9 других лучших фильмов 2020 года, ранжированных согласно IMDb

Учитывая огромное количество талантов, которыми располагает Pixar, неудивительно, что известные актеры фильма также появлялись в нескольких других настоящих шедеврах.Основываясь на их индивидуальных рейтингах на IMDb, вот самые достойные фильмы, которые стоит посмотреть, в которых участвуют участники основного актерского состава Soul .

10 Грэм Нортон: Евровидение: Сага История огня (2020) — 6.5

Грэм Нортон играет мистического заклинателя знаков Moonwind в Soul , но помимо того, что он актер, он еще почти десять лет был комментатором Евровидения.

Это привело к тому, что он получил роль самого себя в комедии Netflix « Евровидение: Сага », рассказывающей о двух исландских певцах (в исполнении Уилла Феррелла и Рэйчел Макадамс), представляющих свою страну в титульном конкурсе.

9 Ричард Айоаде: Бокстролли (2014) — 6,8

Актер Ричард Айоаде получил большой перерыв в роли на канале 4 канала The IT Crowd , прежде чем переключиться на режиссуру в получившем признание критиков фильме 2010 года Submarine .

СВЯЗАННЫЙ: Анимационные фильмы о Лайке, ранжированные в соответствии с IMDb

Совсем недавно он начал принимать озвучку, что привело к его роли одного из Джерри в Soul .Он также сыграл мистера Пиклза в анимационном фильме The Boxtrolls , в котором рассказывается о мальчике по имени Яйцо, который пытается спасти свою семью троллей от истребления.

8 Тина Фей: Мегамозг (2010) — 7,2

Тина Фей, сыгравшая роль 22 в сериале « Soul », начинала как комик в « Saturday Night Live », прежде чем уйти в кино.Одно из ее самых известных выступлений — в анимационном фильме DreamWorks Megamind .

Она играет Роксанну Ритчи, репортера телевизионных новостей, которая объединяется с Мегамозгом, реформированным суперзлодеем, чтобы сразиться со своим собственным оператором, который сам стал суперзлодеем в результате действий Мегамозга.

7 Доннелл Роулингс: Человек-паук 2 (2004) — 7,3

Доннелл Роулингс появился на шоу Chappelle’s Show и The Wire , но его самая большая роль в фильме на сегодняшний день, вероятно, находится в Soul , в котором он играет парикмахера / доверенного лица Джо Деза.

Однако у него была запоминающаяся эпизодическая роль в фильме 2004 года « Spider-Man 2 », где он играл человека, который говорит: «Ого! Он украл пиццу того парня!» в одной из самых известных сцен фильма.

6 Филисия Рашад: Крид (2015) — 7.6

Актриса Филисия Рашад играет мать Джо Либбу в Soul . Она также сыграла мачеху борца Адониса Крида в фильме 2015 года Creed .

У этих двух фильмов очень схожие темы: мужчина увольняется с работы (несмотря на повышение по службе), чтобы осуществить мечту, которую он разделил со своим покойным отцом.Его фигура матери изначально выступает против этой идеи, не желая, чтобы он стал похож на своего отца, но позже начинает уважать его, давая ему предмет одежды, такой же, как тот, который носил его отец.

5 Рэйчел Хаус: Моана (2016) — 7,6

Рэйчел Хаус играет Терри, одержимого точностью счетчика душ, в Soul .

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Рока (на данный момент), согласно IMDb

Ранее она снялась / работала в нескольких фильмах Тайки Вайтити, включая Тор: Рагнарок и Кролик Джоджо .У нее также была предыдущая роль озвучки Диснея, появившаяся как Грамма Тала в анимационном фильме 2016 года Моана .

4 Вес Студи: Жара (1995) — 8,2

Уэс Студи играет эпизодическую роль одного из Джерри в фильме « Душа », что может заставить зрителей подумать, что он просто еще один актер, озвучивающий второстепенные роли.Это не могло быть дальше от истины; Стьюди — один из лучших актеров своего поколения, он получил множество наград, в том числе Почетную премию Академии.

Одна из его самых известных ролей была в криминальном фильме Майкла Манна « Жара », в котором рассказывается о преследовании в кошки-мышки между детективом Лос-Анджелеса Винсентом Ханной (которого играет Аль Пачино) и криминальным вдохновителем Нилом Макколи (Роберт Де Ниро).

3 Джейми Фокс: Джанго освобожденный (2012) — 8,4

Джейми Фокс играет главного героя, учителя средней школы Джо Гарднера в сериале Soul .Он добился успеха во многих областях, получив как премию Оскар (за исполнение роли Рэя Чарльза в биографическом фильме « Ray »), так и премию Грэмми (за песню «Blame It»).

Он также появился в популярном фильме Квентина Тарантино « Джанго освобожденный », в котором он играет освобожденного раба, который работает охотником за головами.

2 Анджела Бассетт: Мстители: Финал (2019) — 8,4

Анджела Бассетт, играющая легенду джаза Доротею Уильямс в фильме « Soul », ранее получила премию «Оскар» за роль певицы и автора песен Тины Тернер в биографическом фильме « Что любовь должна делать с этим ».

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Анджелы Бассетт за прошедшее десятилетие (согласно IMDb)

Однако ее самой популярной ролью среди пользователей IMDb была роль королевы Рамонды, матери Т’Чаллы, в фильмах MCU Черная пантера и Мстители: Финал .

1 Дэвид Диггс: Гамильтон (2020) — 8,6

Дэвид Диггс сыграл Пола в Soul . Он также исполнил песню «Rappin Ced», которая звучит в титрах фильма.

Он сыграл Томаса Джефферсона на сцене в популярном бродвейском мюзикле Лин Мануэль-Миранда Гамильтон , повторив роль для версии фильма Disney + (которая стала самым популярным фильмом 2020 года после того, как была перенесена с первоначальной даты выхода в кинотеатрах 2021 года).

ДАЛЕЕ: 10 фильмов, которые стоит посмотреть, если вам понравилась душа Pixar

Следующий 10 раз актеры DCEU и MCU встречались в других фильмах

Изак Бултен — историк-любитель и приверженец Википедии, который часами усваивает случайные факты в надежде, что когда-нибудь сможет использовать их в разговоре.Он написан для Listverse, ScreenRant, CBR, TheTalko, TheGamer и The Art Of Puzzles. В свободное время он любит анимировать, играть в настольные игры и время от времени преодолевать экзистенциальные кризисы.

40 лучших грустных фильмов всех времен

Иногда сильный катарсический крик — это как раз то, что нужно, чтобы пережить тяжелую неделю. Просто быть человеком в этом мире утомительно, а плач заряжает ваши батареи! И один из лучших способов привести в порядок гидротехнические сооружения — это посмотреть слезливый фильм, поэтому мы собрали одни из самых грустных, самых романтичных и вызывающих слезы фильмов — все, чтобы поднять вам настроение…за рыдания. Вы можете купить большое количество коробок для салфеток перед просмотром, просто говоря. (Если вы ищете печальные фильмы, посвященные Netflix, вы можете проверить этот список здесь.)

Спойлер: Чтобы поговорить о том, что печально в этих фильмах, важно поделиться некоторыми важными деталями. Вас предупредили.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Причина, по которой вы будете плакать: Потому что вам напомнят простой факт, который мы все знаем, но обычно стараемся игнорировать, активно думая о том, что все, кого мы любим, рано или поздно умрут, и все, что мы можем сделать, это максимально использовать время у нас есть с ними.

Уровень слабости: По крайней мере, половина коробки салфеток и слезный звонок домой вашим бабушке, дедушке и родителям.

смотреть сейчас