Документальное кино и его феномен
Лара Зиндер 2023/Февраль, Документальное кино, История документального кино, кинематограф, кино
«Жизнь талантливее нас», — документалисты.Что такое документальное кино? Ответ в самом названии, произошедшем от слова «документировать» — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями.
Документальное кино
Кто может быть героями документальных фильмов
Героями документального кино могут быть как звезды, так и самые обыкновенные люди. Как говорят сами документалисты, «кино постоянно происходит вокруг нас, надо только его увидеть». С пытливостью Амели из одноименного французского фильма всмотревшись в реальность, обнаружить там захватывающе интересные истории, увлечься самому и влюбить в них зрителей.
Документалисту, в отличие от мастера игрового кино, нет нужды придумывать сюжеты и характеры, писать диалоги, ему, как правило, не нужны актеры, гримы и декорации, ведь его материал — сама жизнь.
Жанры документального киноВ документальном кино выделяют разные жанры: хронику, кинолетопись, научные съемки, видеонаблюдения, авторскую журналистику и многие другие.
Жанры соединяются, видоизменяются, постоянно возникают новые, поэтому классификация довольно условная.
Photo by Jeremy Yap on Unsplash
История документального кино
Первый фильм в истории мирового кинематографа был показан зрителям 28 декабря 1895 братьями Люмьер на бульваре Капуцинов. Он был документальным: оператор запечатлел прибытие поезда на станцию Ла Сиота. Спустя десятилетия Андрей Тарковский назовет этот фильм гениальным. Но что в нем гениального? К обычной в станции подходит обычный поезд, из него выходят обычные пассажиры и идут по обычному перрону.
Гениальна в этом фильме сама жизнь, ее подлинность, неповторимость моментов.
К главному рубежу между игровым и неигровым кино (или между художественным и документальным) пришли далеко не сразу. В 1902 году один из пионеров кино Жорж Мельес (1861–1938) накануне коронации английского короля Эдуарда VII в Вестминстерском аббатстве снял постановочную версию церемонии в своей студии с участием статистов. Его фильм опередил выпуск официальной версии съемки и зрители посмотрели сюжет с полным доверием, так что даже сам Эдуард VII «узнал» в нем себя.
Спустя много времени, игровое кино выработало свой собственный стиль. Это характерная смена крупных планов, съемка с разных точек, определенные приемы монтажа, принципы освещения и другие. Документальное кино пошло другой дорогой. И своим формированием больше всего обязано трем гениям – Роберту Флаэрти, Дзиге Вертову и Джону Грирсону.
ОсновоположникиРоберт Флаэрти (1884–1951) работал горным инженером.
В 1910-х он искал нефть в канадском Заполярье, и там же снял свой первый фильм «Нанук с Севера» (1922) — про эскимоса, который ведет суровую борьбу за жизнь с враждебной природой. Фильм сразу же имел потрясающий зрительский успех, и в честь него назвали популярный сорт мороженого — «эскимо».
Чем поразил зрителей фильм? Экзотикой Севера и любовью к главному герою. Впервые в истории представители малой народности были показаны не так, как их всегда хотели видеть колонизаторы, а так, как они сами себя видят. Это был первый в истории опыт документальных съемок путем длительного наблюдения.
Российский классик документального кино Дзига Вертов (1896-1954) известен и признан во всем мире. Он стал основоположником кинопублицистики. Ветров поэтически рассказывал о народах Советского Союза и воодушевленно прославлял Сталина. Художественные открытия Вертова: новые возможности монтажа, идея «жизни врасплох», метод наблюдения, его творческие приемы оказались востребованы спустя десятилетия и стали мощным стимулом развития документального кино.
В числе мастеров, наиболее сильно повлиявших на судьбы документалистики, историки кино также называют англичанина Джона Грирсона (1898–1972). Он пришел в кинематограф из социологии и рассматривал документальное кино как новый вид журналистики. Грирсон говорил, что необходимо вернуть документальное кино из дальних краев земли к тому, что происходит «под носом» зрителя.
«Рыбачьи суда» (1929) Грирсона, показывающие повседневную жизнь рыбаков Британии, стали революционным открытием: зритель впервые увидел рабочего человека в процессе его труда.
Этика документального киноДокументалист идет в жизнь. И свидетельствует о том, какова она есть. Но существуют ли пределы объективности его свидетельств? Границы допустимости его вторжения в чужую жизнь?
Photo by KAL VISUALS on Unsplash
Еще острее эти вопросы встали после показа на Каннском фестивале фильма Гуалтьеро Якопетти (р. 1919) «Собачья жизнь» (1962). Критики назвали фильм «калейдоскопом человеческих мерзостей».
В фильме показаны бесстрастные картины, запечатленные в разных концах земли: в ресторанах Юго-Восточной Азии свежуют отловленных на улицах собак, чтобы приготовить из них рагу; буддийский монах сжигает себя на многолюдной площади; гурманы поедают живых червей. Режиссер не дает никакой оценки происходящему, зритель интерпретирует происходящее по-своему.
Но моральный аспект есть не только в фильмах с контентом шокирующего характера. Этическая дилемма присутствует и в обычных фильмах. Что делать, если на твоих глазах гибнет человек, начался пожар и тд. Документировать или бросаться на помощь? Каждый документалист по-разному отвечает на эти вопросы.
В 2002 году на кинофестивале в Каннах приз за лучший документальный фильм получила картина Майкла Мура (р. 1954) «Боулинг для Коломбины». Мур поднял в своем фильме тему свободной продажи оружия в США и ее страшные последствия.
Спустя два года Мур получил награду за его новый документальный фильм «Фаренгейт 9/11», посвященный трагедии 11 сентября 2001 года.
С каждым годом документальное кино как жанр киноискусства становится все популярнее и завоевывает все больше зрителей, поднимая самые острые проблемы человечества как в глобальных масштабах, так и на примере отдельно взятых человеческих судеб. В этом его феномен, ведь это по сути хроника обычной жизни…
Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино
Большинство фильмов, которые мы смотрим, относятся к нарративному кинематографу. В их основе лежит выдуманная история о несуществующих героях. Даже фильмы, созданные по мотивам реальных событий, являются искусственно-сделанными историями, которые пытаются убедить зрителя в реальности произошедшего. Однако, есть и другой, экспериментальный кинематограф, который строится на других, менее привычных правилах. Такие фильмы создают настроение, пробуждают чувства и подталкивают к определенным мыслям. Документальное кино может заимствовать приемы нарративного игрового кино, но вместо придуманного сюжета и персонажей, герои документального фильма реальны.
Экспериментальное и документальное кино имеют свою историю, методы и легендарных авторов. Зачастую, эти фильмы интересно обыгрывают ожидание зрителей, которые привыкли к обычному игровому кино. В этой лекции, мы рассмотрим эти два типа кинематографа.
Экспериментальное и документальное кино настолько обширно, что можно было бы посвятить целую серию лекций каждому из этих типов. В кино существует давняя традиция создания фильмов, достигающих иных целей, нежели нарративный кинематограф. Нарративное кино стремится к тому, чтобы просветить или развлечь публику посредством рассказа определенной истории. Экспериментальными мы называем те фильмы, которые вне зависимости от продолжительности, имеют или слабую сюжетную линию, или отрицают нарратив как таковой. Нет сюжета, нет места действия или нет героев. Иногда экспериментальное кино называют «авангардным», но чаще всего его называют странным кино.
Как бы вы его не называли, экспериментального кино не существовало до тех пор, пока в начале ХХ века не сформировались каноны нарративного кинематографа.
Идея, которая объединяет весь экспериментальный кинематограф — это отказ от правил нарративного кино. Первые крупные авангардные кинодвижения появились в Европе в 1920-х годах. Это было в то время, когда полнометражные игровые фильмы закрепляли свое положение в качестве коммерчески-доминирующего кино. В это время во Франции, группа кинематографистов под названием Cinema Pur или Чистое кино, противостояли коммерческому натиску. Их главной идеей было вернуть кино к его первоосновам, за которые они принимали свет и движение.
Кинематографисты Рене Клэр, Фернан Леже, Ман Рэй и Марсель Дюшан пришли в кино из дадаизма — художественного течения конца 1910-х годов. Они относились к правилам нарративного кинематографа как к чему-то тираническому и буржуазному. Поэтому вместо типичных фильмов о персонажах, которые существуют внутри сюжета, они делали фокус на изображении как таковом, комбинированных кадрах, ускорении и замедлении движения, и на взаимодействии изображения с музыкой и звуком. Фильм Рене Клера 1924-го года «Антракт» — это 22-минутный фильм, созданный по заказу Шведского балета в Париже и не имеющий явного общего сюжета. При этом ритм фильма отлично выдержан.
В тот 1924-й год, Фернан Леже снял короткометражный фильм «Механический балет». Он сделан из абстрактных изображений, нарисованных краской или карандашом, перевернутых кадров, кадров показывающих работу механизмов и двойной экспозиции. Фильм исследует взаимоотношение искусства, дизайна и инженерного дела.
Сюрреализм — еще одно художественное течение, c причудливыми образами и неожиданными сопоставлениями.
Сюрреалисты использовали образы из снов, которые зритель должен был интерпретировать, но не очевидным символическим подходом. Работы сюрреалистов могут не иметь буквального значения, но способны пробуждать чувства публики.
Сальвадор Дали, наиболее известный сюрреалист, принял участие в создании веселого и вместе с тем жуткого фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес». Фильм вышел в 1929-м году и состоит из набора сцен, рассказывающих о любви мужчины и женщины. Несмотря на отсутствие стройного и логичного сюжета, он будоражит эмоции, от восхищения до ужаса. Увидев «Андалузского пса» один раз, вы не сможете его забыть.
В 1940-х годах американская кинематографистка украинского происхождения Майя Дерен снимала фильмы, полагая, что кино должно давать зрителю новый опыт, а не рассказывать очередную историю. Ее фильмы «Полуденные сети» и «Размышление о насилии» заманивают зрителей привычным сюжетным началом, а потом переходят к абстрактным кадрам, смысл которых трудно извлечь. Во многом это происходит от того, что ее целью было не логичное понимание, а чувство, которое рождается из пережитого киноопыта.
Стэн Брэкидж — признанный мастер экспериментального кино, прославившийся созданием киноколлажей, работал с 1950-х по 1980-е годы. Для создания абстрактного видеоряда он использовал необычные техники: от вручную раскрашенной пленки до ее царапания и повреждения. Брэкидж использовал множественную экспозицию пленки и снимал рапидом, воссоздавая движение человеческого глаза.
Канадский кинематографист Гай Мэддин — один из известнейших авторов экспериментального кино, который работает до сих пор. Он создает короткометражные и полнометражные фильмы, делает инсталляции, и не замыкается внутри определенного стиля или жанра.
Многие нарративные фильмы вдохновлялись экспериментальным кино. Перед тем, как придумать Люка, Хана Соло и Дарта Вейдера, Джордж Лукас снимал политические авангардные фильмы будучи студентом киношколы.
Дэвид Линч, автор «Твин Пикса» и «Малхолланд Драйва» заимствовал многие техники из экспериментального кино. Несмотря на то, что его фильмы строятся на сюжетах, они сильно отличается от большинства нарративных фильмов. Часто в фильмах присутствует двусмысленность, а структура напоминает сны. Некоторые нарративные игровые фильмы существуют на границе между экспериментальным и традиционным кино: от хоррора «Порожденный» Эдмунда Элиаса Мериджа до «Девушки по вызову» Стивена Содерберга.
Возможно, вы смотрели не так много экспериментальных фильмов, но наверняка вы видели несколько документальных. Документальное кино настолько же обширно, как и экспериментальное. Одни документальные фильмы строятся на интервью и разговорах с героями, другие в своей основе имеют документальную съемку произошедших событий. Некоторые документальные фильмы используют более абстрактное и свободное повествование, а некоторые, наоборот, активно пользуются приемами нарративного игрового кино, чтобы воссоздавать события прошлого.
Вне зависимости от методов, цель документального фильма исследовать или зафиксировать какой-то феномен реальности максимально подробно. Важно помнить, что кино рождается через видоискатель камеры, сквозь который смотрит кинематографист при съемке, и даже документальный фильм является иллюзией реальности.
Первые снятые фильмы были документальными: кинематограф братьев Люмьер во многом был срезом реальной жизни той эпохи. Первым полнометражным фильмом, который включал в себя документальные техники, был «Нанук с севера» Роберта Флаэрти, вышедший в 1922-м году. «Нанук» — это исследование жизни обитателей арктического севера, инуита Нанука и его семьи. В своей структуре фильм сочетает игровую драму и документальные кадры, задолго до того, как появился сам термин «документальное кино».
В 1929-м году британский кинематографист Джон Грирсон придумал этот термин, чтобы описать фильмы сюжеты которых были не вымышленными. В 1932-м году Грирсон написал эссе «Принципы документального кино», в котором аргументировал, что настоящая сила кино заключается в том, чтобы фиксировать реальную жизнь, а не создавать вымышленные миры и сюжеты.
До того, как появилось телевидение, кинохронику и обзор главных событий в мире показывали перед просмотром полнометражных фильмов. Государства быстро осознали силу и убедительность документального кино, и научились манипулировать общественным мнением. Самый яркий пример государственной кинопропаганды — это кинематограф Лени Рифеншталь, и ее главный фильм «Триумф воли», вышедший в 1935-м году. Фильм был заказан Адольфом Гитлером, и зафиксировал съезд нацистской партии в Нюрнберге в 1934-м году. В фильме съемка реальных событий и постановочные сцены сбалансированы эпической музыкой, которая должна передавать ощущение мощи и легендарности Третьего Рейха. В ответ на фильмы Рифеншталь, в США запустили производство собственных документальных фильмов. Например, серия фильмов Фрэнка Капры, которые объяснили зрителям зачем США вмешивается во Вторую мировую войну.
В послевоенный период, с 1950-х по 1970-е, стало популярным Синемá веритé.
Вместо постановочных сцен, заимствованных из нарративного кино, и рассказчика, который объясняет зрителям что происходит, в Синема верите зрителя погружали в центр действия. В эти же годы в США возникло Прямое кино — похожее движение, которое старалось передать реальность, практически не комментируя ее. Фильм Роса Макэлви «Марш Шермана» — отличный пример такого кино. Во многом эти движения обязаны появлению более легкой и доступной кинотехники — точно также возникла французская новая волна и последующие поколения независимых кинорежиссеров.
Как и в случае с экспериментальным кино, техники документального кинематографа повлияли на игровое кино. Родился жанр мокьюментари или псевдодокументальное кино, которое использует визуальные и повествовательные приемы документальных фильмов, чтобы рассказывать вымышленные сюжеты о выдуманных людях. Фильм Роба Райнера «Это — Spinal Tap!» насмехается над серьезно-пафосными документальными фильмами о рокерах.
В 1999-м году режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес использовали жанр мокьюментари, чтобы снять хоррор «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света».
А «Озеро Мунго», психологический триллер, вышедший в 2008-м, использует техники документального кино (например, интервью), чтобы рассказать историю семьи, которая пытается смириться со смертью дочери.
В свою очередь документальные фильмы заимствуют приемы игрового кино, чтобы воссоздавать сцены и вкраплять их в интервью с героями или сочетать с документальными кадрами. Мастер документального кино Эррол Моррис снял «Тонкую голубую линию» в 1988-м году. Это фильм о человеке, приговоренном к смертной казни за преступление, которого он не совершал. Кинематографичное воссоздание сцены преступления, сделанное в фильме, вдохновило целый жанр документальных сериалов о преступлениях и преступниках.
В настоящее время документальные фильмы способны впечатлять не меньше игровых: от невероятного визуального ряда «В самом пекле» Вернера Херцога до душераздирающего сюжета «Моря в огне», в котором рассказывается о беженцах, плывущих в Европу. В 2017-м вышло продолжение легендарных документальных фильмов BBC «Планета Земля», которое завораживает публику кадрами нашей планеты.
Где бы мы ни смотрели эти фильмы: на телефоне или в кинозале, документальное кино способно одновременно просвещать и развлекать.
В этой лекции мы узнали о возникновении экспериментального кино как оппозиции повествовательному, нарративному кинематографу, и о его приемах, которыми экспериментальные фильмы доносят до зрителей смыслы и пробуждают чувства. Мы кратко затронули историю документального кино и его влияние на игровые фильмы, и наоборот: как игровые фильмы заимствовали практики документального кино. На этом наше погружение в удивительный мир истории кино заканчивается.
Лекция по истории кино №1: «Кино — это магия»
О том, что появление современных киноразвлечений — это случайность, рожденная в эксперименте.
18 мая 2020
Лекция по истории кино №2: Первая кинокамера
От фонографа для глаз и кинетоскопа до кинопроекторов и кинетографа.
25 мая 2020
Лекция по истории кино №3: Братья Люмьер
Как кинематограф стал для зрителей коллективным опытом.
26 мая 2020
Лекция по истории кино №4: Жорж Мельес – магистр волшебства
О пионере монтажа, который доставил зрителей на луну и сделал первую революцию спецэффектов.
28 мая 2020
Лекция по истории кино №5: Рождение киноязыка
Как создавались правила, лексика и грамматика языка кино.
2 июня 2020
Лекция по истории кино №6: Рождение полнометражного фильма
От технической забавы к форме искусства, способной к большим формам.
10 июня 2020
Лекция по истории кино №7: Немецкий экспрессионизм
Как германская киноиндустрия стала лидером в начале 1920-х годов и навсегда осталась в истории кино
19 июня 2020
Лекция по истории кино №8: Советская школа монтажа
Как революция в России породила революцию в кино
29 июня 2020
Лекция по истории кино №9: Золотой век немого голливудского кино
Золотой век немого кино в Голливуде — эпоха, когда загорались и потухали звезды.
14 июля 2020
Лекция по истории кино №10: Нарушая тишину — первый синхронный звук в кино
Главное потрясение в истории кино — появление синхронного звука.
19 июля 2020
Лекция по истории кино №11: Золотой век Голливуда
Эпоха доминирования Голливуда в мировом кино.
27 июля 2020
Лекция по истории кино №12: Независимое кино
Как независимые кинематографисты победили голливудскую систему киностудий.
9 августа 2020
Лекция по истории кино №13: Домашний кинопросмотр
Как фильмы переместились из кинотеатров к нам домой.
9 августа 2020
Лекция по истории кино №14: Кинематограф Азии
Кинематограф Японии, Китая и Индии.
18 августа 2020
Лекция по истории кино №15: Кинематограф Африки, Латинской Америки и Ирана
Постколониальный и постреволюционный кинематограф стран Африки, Латинской Америки и на Ближнем Востоке
23 августа 2020
Фотография обложки «Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино».
Источник кадр из фильма.
Документальные фильмы , строго говоря, неигровые, «кусочки из жизни», фактические произведения искусства — и иногда известный как кино verite . Для много лет, по мере того как фильмы становились все более основанными на повествовании, документальные фильмы разветвлялись и с самого начала принимали множество форм, некоторые из которых называют пропагандистскими или необъективными. Документальные фильмы составляют очень широкий и разнообразный категория фильмов. Примеры документальных форм включают следующее:
Самые ранние документальные фильмы: Первоначально самые ранние документальные фильмы в США и Франции. Первая воссозданная документальная лента Зигмунда Любина Неписаный закон (1907) (с подзаголовком «Захватывающая драма, основанная на
оттепели-белой трагедии») инсценировал реальное убийство — 25 июня
1906 г. — известного архитектора Стэнфорда Уайта психически неуравновешенным и ревнивым
муж-миллионер Гарри Кендалл Тоу из-за привязанности к танцовщице Эвелин
Несбит (которая появилась как она сама). [Прелестная хористка Несбит станет
краткая сенсация и основа для биографического фильма Ричарда Флейшера Девушка на качелях из красного бархата (1955) , роль Джоан Коллинз и Э. Первым официальным документальным или научно-популярным фильмом был Роберт
« Нанук Севера» Флаэрти (1922) , этнографический взгляд на
суровая жизнь канадских инуитов-эскимосов, живущих в Арктике, хотя некоторые из
в фильме были поставлены сцены устаревших обычаев. Флаэрти, которого часто считают
как «отец документального кино», также сделал вехой
фильм Моана (1926) о самоанских тихоокеанских островитянах, хотя было меньше
успешный. [Термин «документальный» впервые был использован в рецензии на книгу Флаэрти.
Фильм 1926 года.] Его первым звуковым документальным художественным фильмом был Man of Aran (1934) ,
относительно суровых жителей / рыбаков аранских островов, расположенных к западу от ирландского Голуэя.
Залив. Четвертым (и последним) крупным полнометражным документальным фильмом Флаэрти был его самый противоречивый фильм « Louisiana Story» (1948) , снятый на месте в диком заливе Луизианы. Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак, более известные по фильму Кинг-Конг (1933) , сняли исторический документальный фильм Трава: Битва нации за жизнь (1925) , первый документальный эпический фильм, в которых прослеживаются путешествия племени бахтияри в Персию во время их миграционных скитания в поисках свежих пастбищ. Следующим фильмом создателей стал частично приключенческий документальный фильм о путешествиях, снятый на сиамских островах (Таиланд) джунгли, Чанг: Драма в пустыне (1927) , о коренном племени семья. Другие европейские документалисты сняли серию т.н.
не выдуманная городская симфония . Альберто Кавальканти и Уолтер Руттман
направленный Берлин — Симфония большого города (1927, нем.) о немецком
город в конце 1920-х гг. Точно так же Советский Союз (и Дзига Вертов)
авангард, экспериментальный документальный фильм Человек с киноаппаратом (1929, СССР) представлена типичная повседневная жизнь нескольких советских городов (Москва, Киев, Одесса). Связанные с депрессией Документальные фильмы: Паре Лоренц ‘ Плуг, который сломал равнины (1936) задокументировал лишения и страдания Пыльного котла эпохи депрессии.
фермеры. Фильм субсидировался одним из «Нового курса» президента Рузвельта.
организации. Последующим фильмом Лоренца стал The River (1937) , в котором утверждалось, что
что Управление долины Теннесси (TVA) помогало экологическим усилиям в
область. Спустя годы Филипп Мора Брат, можешь ли ты сэкономить десять центов? (1975) собрали кадры кинохроники, видеоклипы и музыку 1930-х годов, чтобы запечатлеть
культурные и исторические силы, существовавшие в течение десятилетия. Документальные фильмы о войне Годы: Документальные фильмы
во время Великой войны и во время Второй мировой войны часто носили пропагандистский характер. Инновационный
Новаторский шедевр немецкого кинорежиссера Лени Рифеншталь «Триумф ».
of the Will (1935, нем.) был откровенно пропагандистским, но историческим по своей сути.
захватывающая, но ужасающая документация митинга на съезде нацистской партии
в Нюрнберге в 1934 году. Это был революционный фильм, сочетающий в себе превосходную операторскую
и редактирование пропаганды Третьего рейха. Она также задокументировала 1936 Берлин
Олимпиада в потрясающем фильме Олимпия (1938, нем.) — с грациозной и красивой
изображения «арийских» спортсменов на соревнованиях. Оскароносный документальный фильм о войне «Мемфисская красавица» (1944) , режиссер
знаменитым Уильямом Уайлером (в то время подполковником) и освобожденным во время войны
Департамент представил реальные кадры десятков бомбардировок союзников.
бомбардировщиком B-17 Flying Fortress во время войны. Сентиментальный в голливудском стиле
версия этого документального фильма, Memphis Belle (1990) , Мэтью в главной роли
Модайн и Эрик Штольц. Режиссер Ален Рене « Ночь и туман» (также известный как Nuit et Brouillard) (1955, фр.) жестко осудил нацистов за причинение ужасов Холокост в мире. Четырехчасовая эпопея Марселя Офульса «: Печаль и смерть». Жалость (1971) (он же Le Chagrin et La Pitie) , упоминается в Annie Вуди Аллена. Холл (1977) , использовал технику интервью и архивные кадры, чтобы рассказать история нацистской оккупации Франции и последующего французского сотрудничества. Незабываемый, красноречивый 570-минутный эпос Клода Ланцмана « Шоа» (1985) (на иврите «уничтожение») задокументировал личный опыт нескольких выживших в лагерях смерти во время Холокоста через интервью. Документальные фильмы о рок-концертах/музыке: Вудсток Майкла Уодли — 3 дня мира и музыки
(1970) предоставил окончательный взгляд на трехдневный контркультурный рок.
Концерт, состоявшийся в верхней части штата Нью-Йорк в 1969 году, был удостоен премии Американской киноакадемии.
|
) — Холокост 
) 
) 
представляли собой короткие кинохроники, обучающие картинки, записи текущих событий,
или рассказы о путешествиях (называемые реальностями ) без какого-либо творческого повествования,
рассказ, или постановка. Первые попытки кинопроизводства братьев Люмьер
и другие, были буквальными документальными фильмами, например, поезд, въезжающий на станцию,
заводские рабочие покидают завод и т. д.
Л.
Мюзикл и фильм Доктороу Рэгтайм (1981) , роль которого исполнил номинант на Оскар.
Элизабет Макговерн.]
страна.
с помощью захватывающей техники монтажа. А французский режиссер Жан Виго сделал На тему Ниццы (1930) . октября (Октябрь)/10 Сергея Эйзенштейна
Дни, которые потрясли мир (1928, СССР) воссозданы в документальном стиле,
дни вокруг большевистской революции, чтобы отметить событие
10 лет.
Майкл
В книге Уйса и Лекси Ловелл « на рельсах» (1997) представлены истории о
бродяги эпохи Великой депрессии в сопровождении фолк-музыкантов Вуди Гатри
песни.
Чтобы ответить на нацистскую пропаганду,
Военное министерство США поручило Фрэнку Капра снять семь фильмов.
в серии Почему мы сражаемся (1943) рассказанных фильмов в стиле кинохроники о Второй мировой войне.
Первый в серии «Прелюдия к войне» взгляд на события
с 1931-1919 гг.39, получил премию Оскар за лучший документальный фильм в 1942 году. Дэвид
Книга Лина и Ноэля Кауарда «, в которой мы служим» (1942, Великобритания) не была чистой
документальный фильм, хотя и поднял боевой дух осажденных во время войны
британцы.
документальный фильм своего года. Другие менее известные рок-н-ролльные и другие музыкальные направления
документальные фильмы включены:
ДорсиИстория документального кино
Facebook Instagram
Содержание
История документального кино — это не то, о чем я думал, что буду говорить, когда начинал этот курс документального кино.
Я хотел писать статьи, не вдаваясь во всю теоретическую дребедень. Но я чувствую, что, чтобы преподавать документальное кино, я должен начать развивать мышление режиссера-документалиста, и изучение истории документального кино — отличный способ начать.
Итак, начнем:
Я собираюсь очень быстро пройти через все критические этапы истории документального кино. Я рекомендую посмотреть их и прочитать о них больше.
История документального кино — это не то, о чем я думал, что буду говорить, когда начал этот курс документального кино. Я хотел писать статьи, не вдаваясь во всю теоретическую дребедень. Но я чувствую, что, чтобы преподавать документальное кино, я должен начать развивать мышление режиссера-документалиста, и изучение истории документального кино — отличный способ начать.
Итак, начнем:
Я собираюсь очень быстро пройти через все критические этапы истории документального кино. Я рекомендую посмотреть их и прочитать о них больше.
Первые документы
Говоря об истории документального кино, нужно начать с самого начала. Можно сказать, что первые созданные фильмы были документальными. Во всяком случае, они не были фикцией. Первыми фильмами были еда ребенка, прибытие поезда, рабочие на заводе и т. д. Они документировали отдельные отрезки жизни. Во время Первой мировой войны с 19С 14 по 1918 год камеры продолжали снимать район боевых действий. Фильм стал важным инструментом передачи информации и пропаганды. Эти видеоролики поставлялись как «Кинохроника» и транслировались в кинотеатрах. Поскольку это всего лишь фрагменты сцен, а не один длинный фильм с основной идеей, их нелегко рассматривать как классические документальные фильмы.
Человек с кинокамеройПервый документальный фильм
Говоря об истории документального кино, мы должны начать с самого начала. Между русскими и американцами идет спор о том, какой первый документальный фильм когда-либо был снят:
для россиян) начинается с Дзиги Вертова, поэта и видеоредактора из России.
Свой путь он начал с производства просветительских выпусков новостей для поднятия народа к революции в 1917 году. Наиболее известен благодаря этому фильму, снятому намного позже, в 1929 году.
Фильм, своего рода экспериментальный документальный фильм. В некотором смысле он считается продвинутым даже для современных фильмов. Средняя продолжительность кадра в фильме составила 11,2 секунды. Вы можете себе представить, что чувствовали зрители, впервые увидев такой быстрый монтаж. Дзига Вертов снял фильм после того, как почувствовал, что кино застряло, и воспользовался его возможностями. В фильме показаны 24 часа из жизни города Одессы и других советских городов в течение суток. Фильм наиболее известен разнообразием кинематографических приемов: он использует двойную экспозицию (то, что сейчас называется суперимпозицией), ускоренное движение, замедленное движение, стоп-кадр, переходы, разделенный экран и многое другое. Поскольку монтаж и эффекты влияют на идею фильма, есть те, кто отказывается принимать его как первый документальный фильм.
Нанук Севера (1922)
Официально (по крайней мере, для американцев) Этот фильм считается первым документальным фильмом. Режиссер Роберт Дж. Флаэрти. Это немой фильм, который считается важной вехой в ранней киноиндустрии. В нем рассказывается о борьбе Нанука и его семьи с дикими эскимосами. Фильм не только важный, но и исторический документ о форме жизни, которая уже исчезла. Как уже упоминалось, фильм считается первым документальным фильмом, хотя Флаэрти обвиняли в постановке многих сцен в фильме и даже хотели, чтобы персонажи вернули обычаи, которые они оставили давным-давно. Можно сказать, что этот фильм не только официально открывает документальный жанр, но и дискуссию о жанре. Репрезентирует ли документальный фильм реальность или формирует ее?
Если вы действительно хотите научиться снимать документальное кино, рекомендую посмотреть эти фильмы. Вот еще несколько интересных документальных фильмов того периода, которые, я думаю, должен знать каждый режиссер, желающий заняться документальным кино:
забастовка – 1924
youtube.com/embed/uLiNKaUp0AA?controls=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Сергей Эйзенштейн, режиссер в Советской России никогда не имел квалификации режиссёр-документалист, но его фильмы, подобные этому, безусловно, воплощают в себе характеристики современного документального кино. «Забастовка» описывает забастовку рабочих металлургического завода в России, где рабочие подвергались унижению. Определенно один из самых удивительных периодов фильма.
Броненосец «Потемкин» 1925 В фильме есть знаменитая сцена « шагов Одиссеи », получившая множество жестов в кино. На сегодняшний день фильм считается одним из самых влиятельных фильмов в кинематографе. Здесь тоже его определение документального кино немного проблематично, но оно настоятельно рекомендуется к просмотру всем, кто интересуется документальным жанром.
Night Mail – 1936
Бэзил Райт и Гарри Уотт. Классический британский фильм о почтовом поезде, движущемся ночью из Лондона в Шотландию. Используя эту простую ситуацию, фильму, безусловно, удается передать британский жизненный дух того времени. В фильме рассказывается о почте, но также и о важности гармоничной работы. Здесь также возникают споры о режиссуре документального фильма. При этом претензии заключаются в том, что отдельные части фильма снимались в студии. Также в 1936 политическая и экономическая ситуация в Британской империи была не лучшей, поэтому фильм показывает не истинные чувства почтовых служащих, а то, что представляло себе почтовое отделение по этому поводу.
Олимпия – 1938
При нацистском режиме не было недостатка в фильмах этого жанра.
Лени Рифеншталь в 1938 году сняла фильм, посвященный Олимпийским играм в Германии. Целью фильма было прославить Олимпийские игры в Германии и немецких спортсменов. Считается, что в фильме много новшеств в стиле композиции, ракурсах, монтаже и многом другом. Используя 50 операторов, Рифенстай создала великолепные кадры в замедленной съемке. Нет. Лучшее в этом фильме то, что если вы вырвете из него контекст, вы никогда не догадаетесь, что это была пропаганда.
Слушайте Британию Хамфри Дженнингса. Фильм вышел в 1942 году и был пропагандистским фильмом, призванным поощрять поддержку войны. Фильм считается историческим архивом. Есть критические замечания по поводу того, что этот фильм настолько строгий и классический по художественному стилю, что напоминает фильмы о фашистских режимах, но нельзя игнорировать его эффективность во время войны.
Хамфри Дженнингс задокументировал ночь в лондонской пожарной части.
Ночь и туман, режиссер Ален Рене.
Одна из самых влиятельных областей документального кино, если не самая влиятельная. Французский фильм 1955 года. В фильме рассказывается о жизни узников лагерей Освенцим и Майданек. Это был первый фильм, который осмелился столкнуться с ужасом еврейского Холокоста. Алан посещает несколько концентрационных лагерей в Польше и Европе.
Это очень краткий список важных фильмов в начале истории документального кино. Теперь я более подробно рассмотрю два жанра, сыгравших весьма значительную роль в развитии документального кино: Direct Cinema и Cinema Verite
Direct Cinema и Cinema Verity
После Второй мировой войны художники задумались о том, что они сделали, чтобы способствовать этому. Одним из их открытий было то, что одержимость эстетикой как-то связана с подъемом нацистского режима. В результате многие формы искусства в период после Второй мировой войны стали больше сосредотачиваться на реализме в своем искусстве, и киноиндустрия не стала исключением.
В то время как игровые фильмы принесли нам итальянский неореализм, в котором вместо актеров использовались реальные места и реальные люди, документальные фильмы принесли нам два основных поджанра, противостоящих пропагандистскому стилю старых документальных фильмов.
Документалисты Директ синема были группой революционеров, которые старались как можно меньше вмешиваться в съемки. Эти фильмы не были фильмами массового производства. Они были сняты при естественном освещении места и без подготовки. Их уникальность заключалась в том, что они излагали жизненный опыт самым непосредственным образом. Звучит как документальный фильм в лучшем случае, верно? Ну, не так уж и много — Дело в том, что когда кто-то знает, что за ним следят, он будет действовать по-другому, значит, мы документируем реальность без какого-либо вмешательства? Люди ведут себя неестественно, когда знают, что их снимают. Трудно сказать, что эти фильмы задокументировали реальность, как они утверждали.
Режиссер, оказавший большое влияние в этом жанре, — Альберт Мэйслес, американский режиссер. Он снимал со своим братом Дэвидом фильмы с камерой на их плече и интервью с очень небольшим вмешательством с их стороны. Они сделали невероятно успешные фильмы, такие как
- Что происходит! The Beatles в США , в котором задокументирован визит группы в США,
- Другой фильм был Продавец — о торговом агенте Библий,
- и Gimme Shelter о Rolling Stones и шоу, закончившемся смертью одного из их поклонников.
Cinema verity
Подход Cinema verity («кинематографическая правда») утверждал, что, поскольку мы не можем задокументировать реальность такой, какая она есть, мы можем поощрять участников к взаимодействию с режиссером. Жанр был провокационным и не стыдился того, что камера способна создавать реальность, которую она документирует. Если сотрудники кинотеатра «Прямой» брали камеру на место, надеясь, что что-то произойдет, то съемочная группа кинотеатра пыталась создавать ситуации.
Хорошим примером может послужить известный фильм « Безумие Титикута» 1967 года, снятый Фредом Уайзманом . Фильм рассказывает о жизни психически больных и преступников учреждения.
Фильм Хроника лета 1961 года Жан Руш хороший пример. Фильм начинается с дискуссии двух режиссеров о том, можно ли вести себя естественно перед камерой. Создатели фильма выносят вопрос на улицы и спрашивают людей, счастливы ли они. Цель состоит в том, чтобы увидеть, как люди реагируют, когда они находятся рядом с камерой.
Самым значительным вкладом этих двух жанров было то, что они освободили документальные фильмы от необходимости писать сценарий. Оба они не знали, что произойдет, и видеоредакторам пришлось иметь дело с массой сырого материала.
Основная причина, по которой я хотел начать этот онлайн-курс по документальному кино , заключалась в том, чтобы начать с демонстрации того, что с самого первого фильма споры о том, должны ли документальные фильмы отражать реальность, задавались все время.
Я бы порекомендовал всем, кто хочет снимать документальные фильмы, посмотреть как можно больше фильмов упомянутых здесь жанров, чтобы развить свои инструменты документального кино.
Вот еще несколько рекомендованных фильмов:
- Страна тишины и тьмы Вернера Херцога 1971 – Фильм рассказывает о жизни слепоглухих людей и дает представление об истинном значении одиночества.
- Лучший мальчик Айры Воль из 1979 – Фильм рассказывает историю семейного кризиса. Стареющие родители задаются вопросом, что делать с их сыном, инвалидом 50 лет. Это очень трогательный фильм с длинными моментами так называемого прямого кино.
- 28 Up in 1986 by Michael Apted – Сериал, который длился 21 год и рассказывал о количестве детей в возрасте 6 лет, а затем возвращался к ним, когда они повзрослели.
Вот и все. Если у вас есть другие хорошие примеры или другие поджанры в эволюции документального кино, о которых вы хотите, чтобы я рассказал, сообщите мне об этом.
