В Петербурге состоится Фестиваль кино северных стран
Культура 05 октября 2021
С 6 по 10 октября в кинотеатре «Аврора» состоится Фестиваль кино северных стран. В программе – лучшие документальные и игровые картины последних лет из пяти стран и трех автономных территорий Северной Европы.
ФОТО Википедии / GAlexandrova / CC BY-SA 4.0
Помимо основной программы зрителям покажут специальную подборку экологических фильмов, составленную в сотрудничестве с международным фестивалем документального «зеленого» кино.
Откроют фестиваль два фильма от режиссеров из Финляндии.
«Как убить облака» (2021) – документальная лента об амбициозных попытках человека подчинить себе природу. Биографический фильм «Хелене» (2020) повествует о событиях из жизни финской художницы Хелене Шерфбек.
Завершит кинофестиваль форум «Недели северных стран», объединенный в этом году темой экологии. Норвежская картина «Искусство распластаться как жаба» (2016) – сага о многолетней борьбе за благополучие биологического вида перед лицом наступающей цивилизации.
Лента «Провидица и незримые» (2019) – о невидимых защитниках священных мест среди инопланетных пейзажей Исландии. «Арика» (Швеция, Чили, 2019) рассказывает мрачную историю о горнодобывающей компании и попытках привлечь ее к ответственности за неблаговидные проступки прошлого. Датский фильм «Из дикого моря» (2021) даст возможность взглянуть глазами животных на попытки спасти их от пагубного влияния человека на природу планеты.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 186 (7023) от 05.10.2021 под заголовком «Северный и «зеленый» кинофестиваль».
Материалы рубрики
Лучшие компьютерные игры на сюжеты из русской литературы: 8 идей на вечер — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Фото: скриншот игры «Гоголь. Начало»ПоделитьсяОтличная новость для всех, кто со времён школьных занятий по литературе мечтал «прописать» Толстому, Достоевскому и другим обязательным классикам по физиономии. В онлайн-сервисе по продаже видеоигр Steam анонсирован файтинг Write N`Fight, который разрабатывает инди-студия AVOS’. Изюминкой игры является тот факт, что мастера русской словесности здесь представлены еще и гениями рукопашного боя. Впрочем, не только рукопашного: в трейлере видно, как Фёдор Михайлович щедро «угощает» Шекспира топором.
Развлечение а-ля Mortal Combat, только с писателями, — весело или аморально? Пока одни потирают руки в предвкушении постмодернистского кутежа, а другие переживают за деградирующее общество, «Фонтанка» вспоминает ещё несколько игр, замешанных на судьбах петербургских авторов и героев их сочинений.
«Ядерный титбит» (2003)
В начале нулевых молодой писатель и хулиган от культуры Даниил Шеповалов придумал квест о молодом человеке, который приезжает в Петербург потусоваться, и по уши влипает в непростой мир невских галлюцинаций и запрещённых веществ. Гуляя по дворам-колодцам, герой в числе прочих аборигенов встречает Раскольникова и его создателя, которые умудряются существовать в рамках одной и той же психоделической реальности.
В начале XXI века Родион раздобыл себе «клёвый прикид»: белый плащ, рубашку, разрисованную под граффити, и круглые очки с красными стёклами. Зато цели его соответствуют первоисточнику: подай топор, чтобы зарубить старушку, — и всё тут. Иное дело — Фёдор Михайлович: внешне он почти не изменился, а вот поведение перевернулось с ног на голову. В новом, пропитанном нездоровой химией тысячелетии, Достоевский проникся идеями сатанизма и срочно ищет девственницу для кровавого жертвоприношения.
Кажется, будто Шеповалов ссылается на роман «t» Виктора Пелевина, где автор «Преступления и наказания» тоже был персонажем компьютерной игры — стрелялки «Петербург Достоевского». Но это не так: книга появилась в 2009 году, через шесть лет после «Титбита». Значит, скорее, Пелевин вдохновлялся «срамным» квестом и, видимо, обнаружил в нём несколько небесполезных идей. Например, что наркотики — это нехорошо, а их употребление вредит психическому здоровью.
«S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля» (2007)
Популярную украинскую стрелялку о постапокалиптических приключениях в Чернобыльской зоне отчуждения не назовёшь полноценной гейм-экранизацией «Пикника на обочине» Стругацких. Но, как говорится, влияние прослеживается. Были и другие источники для вдохновения — «Сталкер» Андрея Тарковского (официальная экранизация «Пикника…»), фантастическая антиутопия «Третья планета» Александра Рогожкина и, разумеется, история реального Чернобыля. Но главенство всё же за Стругацкими: и концепция зоны, и само слово «сталкер», куда для игры пришлось добавить точки, чтобы избежать проблем с авторскими правами, впервые появились у братьев-фантастов.
А что же права, неужели трудно было получить их честным путём? Оказывается, трудно. В ходе работы над игрой студия-разработчик обратилась к здравствовавшему тогда Борису Стругацкому. Тот объяснил, что не против игры, но права давно проданы другим людям, с которыми студии договориться не удалось. Пришлось отсылки к «Пикнику…» максимально завуалировать. Видно поэтому сюжеты «Тени Чернобыля» и двух её продолжений с историей из романа никак не связаны. Но всё-таки из песни слов не выкинешь: зона есть зона, а сталкеры есть сталкеры.
К слову, похоже, Стругацкие — одни из самых популярных русскоязычных литераторов в гейм-индустрии: по их текстам было создано больше всего виртуальных миров. Это и ролевая игра «Трудно быть богом» (2007), и пошаговая стратегия «Обитаемый остров: Послесловие» (2007), и квесты «Отель «У погибшего альпиниста» (2007) и «Понедельник начинается в субботу» (2008).
«Евгений Онегин» (2009)
Строго говоря, это не совсем игра, а, скорее, визуальная новелла. Игроку рассказывают историю, а он время от времени может менять локации или выбирать реплики в диалогах. Но выбирай не выбирай, а сюжет идёт своим чередом — свобода действий сведена к минимуму. Тем не менее разработчики преподнесли своего «Евгения…» именно как произведение игрового искусства. А ещё существенно перелопатили сюжет, превратив роман в стихах в треш-экшен с героями из других произведений русских классиков и элементами зомби-хоррора.
Прибыв в своё поместье, Онегин знакомится с доктором Базаровым, который, сбежав из романа «Отцы и дети», вместе с мачехой Татьяны Лариной проводит эксперименты по превращению крепостных крестьян в живых мертвецов. Базарову противостоит агент тайной полиции Чацкий — так вот куда он направился на карете из финала «Горя от ума»! Для пущей живописности все герои нарисованы в духе аниме — Татьяна и Ольга, например, в облегающих платьях с зелёными и фиолетовыми волосами. Словом, создатели приложили все усилия, чтобы заинтересовать таки молодёжь русской классической литературой.
Но есть обстоятельства, «отменить» которые не в силах даже бурная фантазия разработчиков, такие как гибель Ленского на дуэли. Но нет худа без добра. После смерти поэта заиграют весёлые фанфары, а игра подбодрит вас титрами: «Поздравляем! Вы только что убили Ленского!»
«M.U.M.U.: Судный день» (2009)
Судя по всему, эта игрушка для мобильных телефонов появилась не без влияния S.T.A.L.K.E.R. Во-первых, бросаются в глаза точки в заглавии, возникшие, очевидно, не в связи с авторскими правами, а в подражание предшественникам. А во-вторых, Герасим перебрался из рассказа Тургенева в чернобыльскую зону отчуждения, где и решил утопить собаку в реке Припять. Но вместо того, чтобы тонуть, Муму всплывает, размножаясь на сотни озлобленных клонов, которые атакуют хозяина, да ещё и в компании роботов. С радиоактивными водоёмами шутки плохи.
По мере прохождения игры мы узнаём подробности взаимоотношений Герасима и Муму. Было время они жили душа в душу, пили вместе из гранёных стаканов и отдыхали в баньке в компании резиновых спутников: у Герасима надувная женщина, а у Муму, соответственно, кобель. Но слишком уж часто собачка сваливала на хозяина грязную работу: заставляла его готовить и мыть посуду, а сама торчала у телевизора. Отсюда ссора, а затем утопление, мутанты и бойня.
Для тех, кто готов пойти ещё дальше, у игры припасён особый режим, в котором можно сыграть за Муму и «навалять» Герасиму. Подойдёт и тем, кто давно мечтал отомстить Ивану Сергеевичу за жестокое обращение с животными в литературных произведениях.
«Преступление и наказание. Кто подставил Раскольникова» (2010)
Действие игры развивается в той же вселенной, что и оригинальный роман, но включает события, которые происходили (или могли происходить) на сюжетной периферии — примерно, как в пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», где историю «Гамлета» драматург Том Стоппард изложил с точки зрения второстепенных персонажей.
Через 200 лет после убийства старушки-процентщицы и её младшей сестры Лизаветы в «Агентстве Благих Намерений» засомневались: действительно ли всё было так, как описал Достоевский или Родиона Романовича подставили? Необходимо повторное расследование! Спецагенты Алекс и Кэт прыгают в машину времени и отправляются в XIX век.
В ходе слежки за Раскольниковым детективы (особенно Кэт) проникаются к нему симпатией. Им хочется, чтобы убийцей оказался кто-то другой, но упрямая игра никак не желает отступать от классической канвы. Тогда Кэт предлагает дать Раскольникову денег: может, разбогатев, герой откажется от своих намерений? Сначала Алекс говорит, что нельзя менять ход истории, но затем поддаётся на уговоры симпатичной коллеги: «Хорошо, но только в последний раз!»
Увидев конвертик с купюрами, Раскольников отказывается их принять. Что тут будешь делать? Агенты обращаются к магистру чёрной и белой магии Виолетте Балалайкиной, которая допускает, что бывший студент находится под влиянием злых сил. Порыскав по Петербургу ещё немного, Кэт и Алекс выясняют, что (осторожно, спойлеры) во всём виноват злодей из будущего, при помощи современных технологий внушивший Раскольникову недобрые мысли. Это не отменяет ссылки в Сибирь, зато доброе имя персонажа, по версии разработчиков, теперь восстановлено.
«Гоголь. Начало» (2017)
В рамках промо-компании фильма «Гоголь. Начало» была выпущена одноимённая мобильная игра с лозунгом: «Сколько лет тебя грузили Гоголем в школе? А теперь ты загрузи Гоголя в свой мобильный!» Разработчики предлагали игрокам помочь Николаю Васильевичу «одолеть бесов», давить вместе с ним чертей, и вообще — «зажечь».
Хотя с бесами — это вроде как к Достоевскому, но и Гоголь справляется не хуже: лупит ногой и тростью костяных чёртиков так, что только шум стоит. А вот «жечь» не получается — слишком уж однообразен сюжет. Костыляешь себе, костыляешь скелетам, а их всё больше и больше. И ничего нового. Какие уж тут «отжиги»?
Зато костюмов для «Гоголь-двойника» актёра Александра Петрова хоть отбавляй. Есть Гоголь-Печорин, Гоголь-Бульба, Гоголь-Нос и даже Гоголь-гопник. В этом смысле игра — ещё и своего рода симулятор куклы Барби: наряжай — не хочу.
«SOSули» (2019)
Скользкая и снежная петербургская зима 2019 года вдохновила студию дизайна Kappodaki и художницу Анастасию Холодилову на сентенцию: «Этой зимой на улицах Петербурга падают даже трезвенники. А убирать кто будет, Пушкин?» Сказано — сделано. Правда, поиграть в «Сосули» не получится, уже два года они существуют только как концепция, представленная видеороликом. Но это не значит, что наблюдать за происходящим на улице Рубинштейна будет неинтересно.
Восьмибитный, похожий на старого доброго сантехника Марио, Александр Сергеевич прыгает по сугробам и уворачивается от сосулек. Если подберёт красное сердце, стилизованное под настоящий орган, а не валентинку (видимо, выскочило из груди у кого-то из прохожих), получит плюс к здоровью. А если поможет подняться поскользнувшемуся горожанину, плюс к карме.
Горожане встречаются трёх видов: старушки, динозавры и усатые дяденьки в кепках, похожие на Сергея Довлатова. С Довлатовым Пушкин может выпить в одном из заведений на Рубинштейна, а затем, подкрепившись, продолжает путешествие. Казалось бы, всё просто, но сколько в «Сосулях» всего: и классика, и сатира, и современная барная мифология!
«Вий» (2020)
Когда создатели игр берутся за тексты Гоголя, их, что неудивительно, интересуют прежде всего мистические сюжеты. Выходили рисованные квесты «Вечера на хуторе близ Диканьки» (в двух частях — 2005 и 2007 годов) и «Вий: история, рассказанная заново» (2004), сделанный с участием живых актёров. Для полного счастья не хватало только чего-то современного с картинкой от первого лица и экшен-сражениями с нечистой силой. Во время локдауна-2020 появилось и такое.
В бродилке «Вий» не так много собственно Гоголя, зато хватает пространства для «прогулок». Прежде чем герой доберётся до церкви, где его ждёт панночка, придётся поплутать по лесам и полям немаленького мира: надо же разыскать мел, которым можно чертить защитные круги, а ещё свечи, чтобы зажигать их у гроба перед чтением молитв в течение трёх ночей.
Вот только если в повести молитвами дело ограничивалось, в игре задача стоит боевая: игрока ждут три серии столкновений с потусторонними существами, среди которых есть как более-менее традиционные демоны, так и нетривиальные создания вроде черепов с паучьими лапами, которые выпрыгивают в самый неожиданный момент. Вообще, «пугалок» в игре хватает — это самый настоящий хоррор со всеми мрачными вытекающими.
Между прочим, не исключено, что Гоголю бы такое прочтение «Вия» понравилось: в первом варианте повести у него было больше страшных сцен и чудовищ. Но, прислушавшись к критикам, в частности к поборнику реализма Белинскому, Николай Васильевич убрал гигантского таракана, пирамиду из слизи и другие пугающие детали (не напрасно ли?). В игре, правда, тараканов нет, но стараниями разработчиков «Вий» из классики для школьной программы снова стал инструментом погружения в мир иррационального ужаса. А значит, дело Гоголя по-прежнему живёт.
Глеб Колондо, специально для «Фонтанки.ру»
ПУГАЧЕВА Алла Борисовна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.
Алла Борисовна Пугачева – настоящая легенда, которая за годы творчества сотворила много шедевров. Настоящая Примадонна российской эстрады. Народная артистка СССР, талантливая певица, актриса, музыкальный продюсер. Алла Борисовна проявила себя в различных сферах жизнедеятельности. Всю жизнь эта великая женщина посвятила творчеству и искусству. Ею восхищаются миллионы, хиты Аллы Борисовны Пугачевой знает каждый. Она исполнила более пятисот песен на восьми языках мира, среди которых иврит, русский, английский, немецкий, украинский, финский и другие.
Алла Борисовна Пугачёва — звезда эстрады
Она является режиссером, продюсером, исполнителем и телеведущей. Личность российской Примадонны считают одной из самых обсуждаемых на сегодняшний день. Она достойно носит звание королевы эстрады, талантливого человека, который является легендой. В репертуаре Аллы Борисовны Пугачевой находится более пятисот различных песен, за десятки лет творческой деятельности артистка сотворила около сотни сольных альбомов, о которых знает весь мир. Общий тираж ее песен составляет более 250 миллионов экземпляров. В 1995 году Алла Борисовна Пугачева стала Лауреатом Государственной премии Российской Федерации. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.
Алла Борисовна Пугачёва
Песни Примадонны издавались не только в СССР, но и во многих странах мира. Среди них можно выделить Японию, Корею, Швецию, Финляндию, Германию, Польшу, Чехословакию, Болгарию и другие страны. С 1976 года и по сегодняшний день Примадонну называют лучшей певицей года. Это происходит абсолютно заслужено, ведь Алла Пугачева вкладывает колоссальные усилия в свою творческую карьеру.
Алла Пугачёва отмечает 65-летие
В 2010 году Примадонна сообщила о том, что прекращает свою деятельность. Миллионы поклонников были шокированы этим признанием. Они не верили, что легендарная артистка может перестать радовать их своими шедеврами. С того момента Пугачева не давала сольных концертов. Но Примадонна не закончила творческую деятельность. Она регулярно появляется на различных светских мероприятиях, концертах, музыкальных фестивалях. Время от времени легендарная исполнительница выпускает новые хиты, которыми восхищаются миллионы слушателей и фанатов.
Алла Пугачёва
Детство и юность Пугачевой
Алла Борисовна родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Ее родители были фронтовиками в военное время. После окончания войны они нашли работу. Мать Примадонны, Зинаида Архиповна Одегова, устроилась в заводской отдел кадров. Отец Аллы Пугачевой, Борис Михайлович Пугачев, стал работать на обувной фабрике. Благодаря усилиям и стараниям, вскоре он стал директором по сбыту. На то время это была очень престижная должность. Детство будущей артистки прошло в Зонточном переулке на Крестьянской заставе в Москве. У девочки было много друзей, с которыми она проводила все свободное время.
Звезда была вторым ребенком в семье. У нее был старший брат по имени Геннадий. Однако мальчик очень болел и скончался от дифтерии. Через год после смерти сына Пугачевых в семье родилась дочь по имени Алла. Ее назвали таким именем не просто так, а в честь популярной актрисы Московского художественного театра. Речь идет об Алле Тарасовой, которой восхищались родители Примадонны. Через год в семье появился сын по имени Евгений.
Алла Борисовна в молодости
Музыкальный талант Аллы был замечен еще в дошкольном возрасте. Родители пригласили домой преподавателя по музыке. Они очень хотели, чтобы она проверила музыкальные способности Алла и Евгения. На тот момент Алле было всего пять лет. Сын Евгений не проявил себя в этой сфере, а у Аллы преподователь сразу же обнаружила феноменальный слух и музыкальные способности. С того времени будущая королева эстрады каждый день проводила несколько часов у фортепиано. Родители хотели, чтобы дочь добилась успехов в этой сфере. Такие старания девочки помогли ей в будущей карьере. Уже спустя несколько месяцев после начала занятий маленькая Алла Пугачева выступала на сцене колонного зала Дома Союзов.
Первые выступления Аллы Борисовны
Впервые Алла Борисовна выступила на сцене колонного зала Дома Союзов на сборном концерте советских музыкантов. На тот момент ей было всего шесть лет, но она уже добилась немалых успехов в сфере музыки и вокала. В 1956 году маленькая Алла начала обучение в музыкальной школе при училище имени М.М. Ипполитова-Иванова. В этом же году девочка пошла в школу и параллельно занималась музыкой.
Алла Борисовна первые выступления
В школьные годы будущая Примадонна была очень непослушным и вредным ребенком. Она постоянно отличалась поведением от одноклассников и погодок. Бывали случаи, когда Алла Пугачева подкладывала кнопки на стул, а также могла обмазать воском классную доску. О характере будущей артистки знали и одноклассники, и учителя, и друзья со двора. Несмотря на постоянные инциденты и вызывающее поведение, Алла отлично училась и была отличницей. Процесс обучения в музыкальной школе также проходил легко. Пугачева была намного успешнее остальных детей. По словам преподавателей, у нее должно было быть перспективное будущее пианистки. Но Алла точно знала, что станет певицей.
Студенческие годы — Алла Борисовна
В 1964 году она окончила среднюю школу №496. На тот момент будущая артистка точно знала, что хочет связать свою жизнь с музыкальным искусством. Вскоре после окончания школы девушка поступила на дирижёрно-хоровое отделение музыкального училища имени Ипполитова-Иванова. Успехи Аллы Борисовны Пугачевой были действительно шедевральными. Будущая королева эстрады уже на втором курсе отправилась в первый гастрольный тур с представителями сборной программы Московской эстрады.
Алла Борисовна
После возвращения с гастролей будущая Примадонна российской эстрады выпустила первую композицию «Робот» на стихи Михаила Танича. Ее представили в эфире программы «С добрым утром». В 1966 году Алла Борисовна Пугачева начала активно сотрудничать с композитором Владимиром Шаинским. Он сотворил для исполнительницы несколько песен. Особенно большой популярностью пользовались песни «Дрозды», «Как бы мне влюбиться», «Не спорь со мной». Две песни из них стали победителями в конкурсе Всесоюзного радио на звание «Песни месяца». Вскоре Владимир Шаинский написал стихи к популярной музыкальной аудиосказке под названием «Дважды два – четыре». Эту аудиосказку озвучили Алла Пугачева и Эдуард Хиль.
1976 года, телецентр на Шаболовке
В следующие несколько лет будущая артистка стала членом агитбригады радиостанции «Юность». На протяжении полутора года она ездила по Заполярью и по территории Крайнего Севера, активно гастролировала и исполнялала свои самые популярные хиты под названием «Единственный вальс», «Просто очень люблю» и «Король, цветочница и шут». Она выступала перед буровиками, нефтяниками и геологами. В связи с пропуском занятий Алла Борисовна была исключена из училища. Более того, девушку не допустили к выпускным экзаменам. В результате Пугачева осталось без образования.
Алла Пугачёва в молодости
Аллу Борисовну Пугачеву хотели наказать за безответственное отношение к учебе. В итоге она была отправлена на работу учительницей музыки в столичную школу № 621. Девушка провела полгода на стажировке. Студенческий хор под сопровождением Аллы Борисовны спел две песни: «Колыбельную» и «Белую березу»
Вскоре ей все же удалось сдать экзамены и получить звание дирижера хора. Однако у Пугачевой не было желания работать дирижером. Она начала подрабатывать солисткой в бригаде эстрадно-циркового училища. Алла Пугачева разрабатывала веселые номера и развлекала людей в селах, деревнях, поселках. Женщина была назначена на должность концертмейстера.
Начало профессионального становления Примадонны
Вскоре Алла Борисовна начала развиваться и работала над своей карьерой. Она записала совместную песню с Юрием Яковлевым для фильма «Король-олень». Позже будущая Примадонна ушла из бригады. Это было связано с тем, что она стала солисткой группы «Новый электрон». Через год Алла стала солисткой Росконцерта и вскоре стала участницей эстрадного оркестра Олега Лундстрема.
В 1974 году Алла Пугачева была выбрана на роль солистки ВИА «Веселые ребята». Музыкальной группой руководил Павел Слободкин. В этот период исполнительница стала сотрудничать с известным поэтом Ильей Резником. Они были коллегами на протяжении долгих лет.
Алла Борисовна солистка в группе «Весёлые ребята»
Известная артистка заняла первое место на фестивале «Золотой Орфей» с популярным хитом «Арлекино». Через год после записи этой песни Алла Борисовна отправилась в Болгарию на концерт. Она исполнила именно эту песню. Посетители концерта были в восторге и звали Аллу Борисовну Пугачеву на бис. И по сей день этот хит напевают, как дети, так и взрослые.
Расскажите птицы
С каждым днем карьера Пугачевой становилась все более и более перспективной. Вскоре в 1976 году российская артистка выступила на музыкальном фестивале в Каннах. Такой результат свидетельствует о высоком уровне исполнительницы. Через некоторое время Алла Борисовна получила очень заманчивое предложение. Популярный композитор Микаэль Таривердиев пригласил ее на запись саундтрека к фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром!». Примадонна не могла не согласиться и исполнила несколько песен в легендарном фильме.
Пугачёва в 80-х
В 1976 году Алла Пугачева записала пластинку с «Веселыми ребятами». Вскоре женщина покинула данный коллектив. После этого известная на то время певица начала активную работу в оркестре под дирижерством Константина Орбеляна. Однако и там звезда задержалась ненадолго. Ее супруг, режиссер Александр Стефанович, был против участия Аллы Борисовны в оркестре. Поэтому она была вынуждена уйти оттуда. Зима 1976 года была крайне успешной для артистки. Она стала заслуженой победительницей премии «Песня года–76». На этом мероприятии женщина исполнила известную композицию «Очень хорошо». Помимо этого, Алла Борисовна впервые была в новом амплуа ведущей «Голубого огонька». Она также исполнила в праздничном эфире песню «Мне нравится» вместе с актрисой Барбарой Брыльской.
Конкурс «Сопот-78»
В следуюдщем году Алла Борисовна выступила с сольным концертом в Лужниках. Женщина готовилась к нему очень долго и приложила максимум усилий, чтобы удовлетворить композициями фанатов и простых слушателей. После этого концерта Алла Пугачева получила «красную строку» от Москонцерта. Такая награда дала возможность популярной певице гастролировать не только на территории СССР, но и в других странах заграницей.
Сольная карьера Пугачевой
В связи с бешеной популярностью Аллы Пугачевой, к ней поступало много достойных предложений. Таким образом, ей предложили сняться в фильме «Женщина, которая поет». Отметим, что всю фоновую музыку к фильму готовила она сама. Фильм стал очень популярным, он был рекордным на тот год в прокате кинематографа.
Пугачёва 1970 год
За роль, которую Алла Борисовна исполнила в фильме, ей присвоили звание «Лучшая актриса года». Далее женщина продолжала гастролировать по миру. Она посетила Польшу с большим концертом. В 1978 году Примадонна выпустила первый сольный альбом под названием «Зеркало души». Над ним работали известные композиторы Александр Зацепин, Борис Рачков. Также им помогала и сама певица. Она взяла себе псевдоним Борис Горбонос. Альбом пользовался нереальной популярностью и стал самым продаваемым в Советском Союзе. В связи с тем, что у артистки были тысячи фанатов и в других странах, альбом был переведен на несколько языков и отправлен на продажу.
Пугачёва на прогулке
В начале восьмидесятых Примадонна разработала еще два новых альбома под названием «Поднимись над суетой» и «То ли еще будет». Вскоре Алла Борисовна выпустила очередной альбом, который назывался «Арлекино и другие». Он стал очень известным. Далее Пугачева снова часто гастролировала, она посетила много стран и объездила почти весь мир со своими гастролями. Достижением женщины стало то, что вскоре спела дуэтом вместе с Джо Дассеном на открытии гостиницы «Космос».
Алла Пугачева и Джо Дассен на открытие гостиницы «Космос»
Алла Борисовна была выбрана на главную роль в фильме ее супруга. Фильм был назван «Рецитал». Однако вскоре на съемочной площадке произошел скандал с Аллой, и ее отстранили от съёмок. Вместо легендарной певицы в фильме снялась София Ротару. На то время женщина также была на пике популярности.
В 1980 году Примадонна разработала новую концертную программу под названием «Монологи певицы». Ей хотелось удивить своих слушателей и обрадовать их. Отметим, что в тот период она выпустила два инновационных альбома. Они назывались «Поднимись над суетой» и «То ли еще будет». В восьмидесятые королева русской эстрады начала сотрудничать с всемирно известным композитором Раймондом Паулсом. За то время, пока Пугачева и Паулс были коллегами, появилось много неимоверных хитов. Среди них «Делу время», «Возвращение», «Без меня», «Маэстро» и бессмертный хит «Миллион алых роз».
Алла Пугачёва и Раймонд Паулс
Песня «Миллион алых роз» стала самой популярной и даже была выпущена в отдельном небольшом альбоме. Этой песней восхищались не только в Советском Союзе, но и в далеком зарубежье. Легендарный хит был выпущен в прокат в размере шести миллионов экземпляров. Самое огромное количество фанатов песни за рубежом было обнаружено в Японии.
А ты такой холодный
В 1981 известная на весь мир артистка записала очередную пластинку «Как тревожен этот путь». Алла Борисовна посетила много стран Западной и Восточной Европы, страны СНГ. Среди стран, в которых гастролировала звезда в тот период, можно выделить ГДР, Братиславу, Венгрию, Францию, Италию и другие. За рубежом советской певицей просто восхищались.
Раймонд Паульс и Алла Пугачёва
В 1985 году Алла Пугачева представила своим фанатам новую концертную программу, над которой также работала, не покладая рук. Программа была названа «Алла Пугачева представляет…». Помимо этого, Примадонна гастролировала вместе со скандинавскими группами, и эти концерты были успешными. Также женщина провела концерт совместно со всемирно известным рок-музыкантом Удо Линденбергом. Более того, они записали совместный альбом, который назывался билингвальный альбом «Песни вместо писем».
В апреле 1986 прошла страшнейшая трагедия на Чернобыльской атомной электростанции. После этого инцидента Пугачева дала бесплатный концерт, который продолжался на протяжении трех часов. Он был проведен в поселке Зеленый Мыс для ликвидаторов пожара в реакторе.
Алла Пугачёва в Чернобыле
В декабре 1987 года Примадонна снова начала активно развивать свою творческую деятельность. Таким образом, женщина посетила Нью-Йорк и выступила там с концертом. После возвращения из американского мегаполиса Алла Борисовна Пугачева разработала собственный «Театр песни».
Вскоре советская Примадонна решила придумать необычное событие, на котором звездные гости смогут выступить со своими песнями и создала легендарный концерт под названием «Рождественские встречи с Аллой Пугачевой». Он проходит в России и по сей день перед католическим Рождеством. Впервые этот песенный фестиваль посетили различные популярные исполнители советской эстрады.
В декабре 1991 года талантливой певице и актрисе было присвоено особенной звание Народной артистки СССР.
Дискография, награды и премии Аллы Борисовны Пугачевой
Дискография российской Примадонны действительно масштабная. Она превышает сотню пластинок, каждая из которых была особенной. За годы своей творческой карьеры Алла Борисовна создала более семнадцати альбомов, сотни песен и много песенных сборников. Сборники талантливой певицы продавались не только в Советском Союзе, но и на территории Германии, Польши, Болгарии, Чехословакии и в других странах. Отметим, что огромное количество поклонников накопилось у Пугачевой в Японии. За десятки лет было продано более 250 миллионов копий дисков Аллы Борисовны Пугачевой.
Алла Пугачева 2017 год
Песни легендарной Примадонны российской эстрады переведены на разные языки. Именно поэтому она завоевала еще и зарубежных слушателей. За всю свою творческую деятельность королева советской эстрады получила десятки наград, которые и не сосчитаешь. Таким образом, в 1980 она получила звание «Заслуженный артист РСФСР». В 1985 ее удостоили званием «Народный артист РСФСР». В декабре 1991 года Пугачева стала «Народным артистом СССР».
Через несколько лет российская Примадонна неоднократно получала Орден «За заслуги перед Отечеством» различных степеней. В 1995 Алле Борисовне вручили Государственную премию Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года. В 2002 году артистку наградили еще одной наградой под названием знак «За полезное». Певицу награждал Губернатор Московской области Борис Громов. Более того, неоднократно она получала премии различного характера в зарубежных странах, и это не может не радовать.
Отметим, что за свою творческую карьеру российская артистка также была удостоена премии Всесоюзного конкурса артистов эстрады, гран-при фестиваля «Золотой Орфей», который прошел в Болгарии. Помимо этого, Алла Борисовна получила гран-при «Янтарный соловей» и много иностранных премий. Исполнительницу награждали в Польше, в Финляндии, в Болгарии. Примадонна занимает второе место в рейтинге «100 самых влиятельных женщин России». Также она входит в список самых умных женщин Российской Федерации. Существует еще много премий, которые заслужено получила российская актриса и певица на своем нелегком жизненном пути.
Участие в телевизионных проектах, фильмография
За свою творческую карьеру Алла Борисовна была представлена в амплуа певицы, но и в роли актрисы. Она сыграла в десятках фильмов, среди которых комедии, драмы, мюзиклы и другие жанры кинематографа. Более того, неоднократно российскую Примадонну приглашали на главную роль. Королева советской эстрады сыграла главную в фильмах „Женщина, которая поет”, „Рецитал”, „Пришла и говорю”, „За двумя зайцами”. Талантом артистки восхищаются миллионы, так как она обладает харизмой, грацией и необыкновенной красотой.
Аллу Борисовну приглашали на телепроекты не только в России, но и в зарубежных странах. Часто она была приглашена на музыкальные фестивали, конкурсы. Примадонну неоднократно приглашали в качестве жюри для судейства молодых исполнителей. Она посещает различные ток шоу. Можно выделить такие проекты, в которых была задействована Алла Борисовна: «С добрым утром», «Будильник», «Голубой огонёк», «Песня года», «Голоса друзей», «Ритмы Олимпиады», «Новогодний Аттракцион», «Кружатся диски», «Что? Где? Когда?», «Кинопанорама», «Утренняя почта», «Лестница Якоба», «Телевизионное знакомство», «Музыкальный ринг», «Взгляд», «50х50», «Бомонд», «Тема», «Час пик», «Поле чудес», «МузОБОЗ», «Субботний вечер», «До 16 и старше», «Смехопанорама», «Фабрика звёзд», «Ледниковый период», «Пусть говорят», «Две звезды», «Фактор А», «Достояние республики», «Познер» и другие.
Личная жизнь Аллы Пугачевой
О личной жизни русской Примадонны и по сей день ходят слухи. Алла Борисовна Пугачева неоднократно вступала в брак. Первым супругом исполнительницы стал литовский цирковой артист Миколас Эдмундас Орбакас. На тот момент мужчина был ее коллегой по эстрадно-цирковому училищу. В браке у семейной пары родилась дочь Кристина Орбакайте. Вскоре первый брак Пугачевой был разрушен.
Алла Пугачёва и Миколас Орбакас
Вторым мужем Примадонны стал режиссер Александр Стефанович. Однако и с ним жизнь у певицы не сложилась. Причиной было то, что женщина принадлежала к касте творцов. Александра это абсолютно не устраивало, и он постоянно устраивал скандалы по этому поводу. Последним звоночком к разводу стало то, что Стефанович изменил Алле Борисовне. Она застала его с любовницей.
Третьим мужем русской Примадонны был музыкальный продюсер Евгений Болдин. Он являлся концертным директором. Они вступили в 1985 году, однако до этого уже долгое время жили вместе. У них был достаточно крепкий брак, однако вскоре мужчина понял, что они слишком разные люди. Алла Пугачева и Евгений Болдин развелись, но остались в дружеских отношениях и продолжали быть коллегами, сотрудничать в творческой сфере.
Алла Пугачёва и Евгений Болдин
Четвертым супругом Аллы Борисовны Пугачевой был Филипп Киркоров. Известный представитель русской эстрады был влюблен в „женщину, которая поет” еще с детства. Впервые будущие супруги познакомились на «Рождественских встречах» в 1988 году. С каждым днем они все больше и больше общались. Филипп Бедросович и Алла Борисовна сразу же заинтересовались друг другом. Они стали коллегами и сотрудничали в творческой сфере. Однако вскоре оба поняли, что их связывает не только карьера.
Алла Пугачёва и Филипп Киркоров
В 1993 году Киркоров подарил возлюбленной огромный букет желтых роз и предложил руку и сердце. Алла была больше не в силах сопротивляться и согласилась. Несмотря на то, что Филипп был младше своей любимой на восемнадцать лет, их отношения были искренними, теплыми и нежными. Все свободное время они проводили вместе и даже на работе были друг с другом. Отношения известных русских артистов продлились двенадцать лет.
Без меня тебе любимый мой земля мала, как остров
В 2001 году Алла Борисовна познакомилась с Максимом Галкиным, который сразу заинтересовал Примадонну. Они стали общаться. Постепенно спустя четыре года Пугачева и Киркоров совсем отдалились и весной в 2005 году официально развелись. Они сделали это в тайне от всех. Филипп Бедросович воспринял развод с любимой очень болезненно. Он и по сей день любит Пугачеву и не собирается заводить новые отношения.
Алла Пугачева и Максим Галкин
Роман Примадонны с Максимом Галкиным начался еще в 2001 году. Но официально они узаконили свои отношения спустя десять лет. Возлюбленным не помешала даже разница в возрасте в двадцать семь лет. Они живут в крепком союзе и любят друг друга. Осенью 2013 года у супружеской пары родилась двойня Гарри и Лиза. Пугачева и Галкин воспользовались услугами суррогатной матери. На сей день они души не чают в своих детках, уделяют им все свое время и пытаются дать им все лучшее.
Пугачёва и Галкин обвенчались
Скандалы, интересные факты
За десятки лет творческой карьеры Алла Пугачева была замешана в различных скандалах. Отметим, что в 1980 году у Примадонны случился конфликт на съемках фильма «Рецитал». Случилась такая неприятная ситуация, что женщину даже отстранили от съемок в кинофильме. После неприятностей на актерской площадке между Аллой Пугачевой и ее супругом значительно испортились отношения и вскоре они развелись.
В начале восьмидесятых женщина также была центром различных скандалов и даже убийств. Некий Анатолий Нагиев, убил и изнасиловал десятки женщин, которые напоминали ему Примадонну. Он слушал ее песни и был просто одержим исполнительницей.
Политические взгляды Аллы Борисовны
Алла Борисовна Пугачева относится не только к творческой сфере, но и к политике. Примадонна состояла в ВЛКСМ много лет. Также она с 2005 года на протяжении трех лет входила в состав Общественной палаты Российской Федерации как представитель общероссийских объединений. Артистка занимала пост члена комиссии по вопросам социального развития.
Отметим, что не так давно она стала членом федерального гражданского комитета партии.
Алла Пугачева сейчас
На сегодняшний день русская Примадонна редко появляется на сцене и на светских мероприятих. Однако иногда Алла Пугачева посещает творческие конкурсы и фестивали. Она занимается любимым хобби, о котором стало известно недавно. Речь идет о живописи. Также все свое время женщина уделяет своим детям, дочери Лизе и сыну Гарри. Она не чает души в детях и опекает их.
В 1967 году закончила Московское государственное музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. В 1981 году закончила Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского.
Илья Макаров: фото, биография, фильмография, новости
Илья Макаров — российский стендап-комик.
Биография
Илья Андреевич Макаров родился 7 августа 1991 года в Воронеже. У него есть младшие брат и сестра. Мальчик рос артистическим ребенком, стремился смешить окружающих, и это ему удавалось.
Несмотря на природный талант актера, по окончании общеобразовательной школы молодой человек поступил в Воронежский государственный архитектурно-строительный университет. Однако, получив диплом по специальности «дизайнер интерьера», по выбранной профессии не стал работать и решил посвятить себя творческой деятельности.
Карьера
Известность к комику пришла после его появления в телешоу «Не спать!» и Comedy Баттл, где он выступил как участник команды «Макар и Александр Владимирович».
С 2016-го стал появляться в дуэте «Шастун и Макар» в проекте Fight Club Comedy. Шоу прошло в Воронеже и Москве.
В конце августа 2016-го Илья вместе с коллегами по сцене стал записывать юмористические ролики на канале Label.com в Youtube.
За четыре года работы число подписчиков превысило 4 миллиона пользователей.
В сентябре 2020-го стал участником шоу «Что было дальше?», которое стартовало в апреле 2019 года на YouTube. Он заменил покинувшего проект коллегу — комика Сергея Деткова, у которого часто возникали конфликты из-за специфического черного юмора и недопонимания. Согласно правилам, в шоу приглашают различных гостей. Каждый из них рассказывает историю, но прерывает повествование в определенный момент, давая возможность комикам в студии додумать продолжение как можно интереснее и с юмором. Самый удачный рассказчик получал от гостя шоу памятный приз в виде забавных сувениров. Детков стал участником комедийного проекта во втором сезоне, заменив покинувшего шоу стендапера Артура Чапаряна.
В 2020 году на канале ТНТ4 стартовало шоу «Созвон», где Макар также ярко проявил себя. Программа, основанная на телефонных пранках, представляет собой состязание между комиками. Противником Ильи, как правило, выступал Антон Шастун, его колега по шоу «Не спать!». Нередко голос стендапера звучит и в передаче «Шоу городского типа» на Comedy Radio, где в юмористическом ключе обсуждаются различные хайповые новости.
А в 2021 Макаров стал участником масштабного юмористического проекта на ТНТ «ИГРА (Ты в игре!)», которое уже назвали «вторым КВН». В компании соратников по шоу «Что было дальше?» — Рустама Рептилоида, Тамби Масаева и Эмира Кашокова он борется за звание лучшего юмориста среди 86 претендентов. Премьера новой программы состоялась 26 сентября.
Личная жизнь
В апреле 2021-го Илья сообщил, что со скандалом расстался со своей девушкой. После полугода совместной жизни, комик решил поставить точку в отношениях. Однако, пассия оказалась не согласна с таким поворотом дела и устроила шумные разборки в подъезде дома, где Макаров снимал квартиру. После этого юморист был вынужден сменить жилье из-за недовольства хозяйки апартаментов.
Поклонники имеют возможность узнавать новости из жизни артиста на его аккаунте в Instagram, который Макаров регулярно обновляет, сопровождая посты искрометными шутками.
Комик признается, что ему нравится готовить. Также среди его хобби – пение и рисование: в своих художественных работах он тяготеет к абстракционизму. Когда посещает вдохновение, сочиняет стихи и не исключает, что сможет в будущем писать и музыку. Ради поддержания физической формы занимается в фитнес-клубе. А еще он с удовольствие отправляется в путешествие при первой же возможности, и это его любимый вид активности.
Soul | Дисней Вики | Фэндом
|
Производитель
Дана МюррейДэн Сканлон (исполнительный продюсер)
Кири Харт (исполнительный продюсер)
Музыка
Трент Резнор
Аттикус Росс
Кинематография от
Мэтт Аспбери
Ян Мегиббен
- « У каждого есть душа.Джо Гарднер вот-вот найдет свое. ”
- ―Таглайн
Soul — это компьютерно-анимационный фэнтезийный комедийно-драматический фильм 2020 года, созданный Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures и распространяемый Walt Disney Studios Motion Pictures. Режиссером фильма был Пит Доктер, со-режиссером Кемп Пауэрс, а продюсером — Дана Мюррей — 23-й художественный фильм Pixar. Изначально предназначенный для показа в кинотеатрах, выпуск фильма откладывался несколько раз из-за пандемии COVID-19, и вместо этого он был выпущен 25 декабря 2020 года на Disney +. [2]
Сводка
Джо Гарднер — учитель музыкального оркестра в средней школе, любит джаз. После успешного выступления в клубе Half Note он внезапно попадает в аварию, которая отделяет его душу от тела и переносится в The Great Before, место, куда попадают все души, прежде чем они либо перевоплотятся в новорожденных младенцев, либо отправятся в The Great Before. Вне. Джо должен заручиться помощью других обучающихся душ, например, 22, души, которая провела эоны в Семинаре Вы, чтобы вернуться в Страну Живых до своей смерти, при этом избегая при этом счетчика душ по имени Терри, который пытается вернуть Джо к Великому Раньше. [3]
Участок
Джо Гарднер — инструктор оркестра в средней школе. Несмотря на то, что его работа заключалась в общении с шумными студентами, он выражает свою страсть к музыке и джазу своими превосходными навыками игры на фортепиано. Ему предлагают работу в школе на полный рабочий день, что его беспокоит, так как он хочет стать штатным музыкантом. Его мать, Либба, хочет, чтобы он согласился, поскольку это обеспечит ему финансовую безопасность. Случайно его друг Керли обнаруживает, что джазовая музыкант Доротея Уильямс проводит открытые прослушивания для пианиста в клубе Half Note.Приходит Джо и прекрасно играет на пианино до такой степени, что Доротея предлагает ему работу на месте. Когда Джо с радостью отправляется готовиться к сегодняшнему выступлению, он случайно падает в люк.
Джо обнаруживает себя душой, направляющейся в Великое Запределье. Не желая пока умирать, он сбегает с конвейерной дороги и вместо этого оказывается в «Великом прошлом», где советники душ, всех по имени Джерри, создавали молодые души для жизни на Земле. Джо изображает из себя инструктора, который настроен обучать души, и ему дается 22, душа, которая оставалась в Великом Раньше много лет.22 не любит Землю, считает ее бессмысленной и целенаправленно вынуждает своих прошлых наставников оставить ее в покое. Джо раскрывает 22 настоящую причину, по которой он здесь, и смотрит на свою жизнь до того момента, когда он предположительно умер. Он понимает, что мало что сделал в своей жизни, что дает ему больше стимулов вернуться. 22 показывает, что у нее есть значок, который заполняется чертами характера. Ей нужно найти свою «искру», чтобы завершить его, и сказать, что она отдаст ее Джо, чтобы он вернулся домой.
Джо пытается набрать 22, чтобы найти что-то, чем можно было бы увлечься, но ничего не работает.Она выводит его в «зону», в которую люди входят, когда их страсть вводит их в эйфорический транс, не имеющий других вариантов. В нем также находятся заблудшие души, которые становятся одержимыми мелочами. Они встречают Лунного Ветра, заклинателя знаков, который входит в зону, чтобы спасти заблудшие души. Он соглашается помочь Джо вернуться в свое тело, и они узнают, что он впал в кому и находится на аппарате жизнеобеспечения. Джо взволнованно прыгает обратно на Землю, но случайно приносит с собой 22, в результате чего 22 попадают в его тело, а Джо оказывается в теле терапевтического кота.Тем временем Терри, бухгалтер в «Великом прошлом», понимает, что души Великого Запредельного неправильно подсчитаны, и быстро узнает, что Джо пропал, и убеждает Джерри отпустить ее искать его, чтобы вернуть его.
22 и Джо сбегают из больницы, и первый напуган видами и звуками. Джо успокаивает ее, давая ей пиццу, позволяя ей впервые насладиться чем-то. Они сталкиваются с Лунным ветром, который говорит им, что может попытаться вернуть их тела обратно, но после того, как он уходит с работы в 6:30, сокращая это ближе к шоу Джо в 7:00.Они направляются в квартиру Джо, куда приезжает Конни, одна из учениц Джо, чтобы сказать ему, что она уходит из группы. Однако 22 слушает ее игру на тромбоне, и она меняет свое мнение, сбивая ее с толку. Затем они идут на стрижку, где 22 разговаривает с Дез, парикмахером, и эти двое ведут очень острый разговор друг с другом. После того, как Джо рвёт штаны 22, они идут к Либбе, чтобы починить его, и «Джо» наконец-то серьезно поговорил с ней о своей страсти, в результате чего Либба отдала Джо старый костюм своего отца.
Вне клуба 22-летняя понимает многое из того, что она пережила, и решает, что хочет жить. Не желая переключаться назад, она убегает, а Джо бросается в погоню. Терри догоняет и вынимает их из их тел и обратно к Великому До, где 22 видит, что ее значок был заполнен. Однако Джо говорит ей, что она использовала его опыт и что это не имеет значения. В гневе она бросает ему значок и исчезает в зоне. Джо узнает от Джерри, что «искра» и «цель» — это не одно и то же, и он возвращается на Землю, где вовремя успевает в клуб.Сыграв ночь, Джо не понимает, что произошло, и возвращается домой. Измененный опытом 22, Джо входит в зону и воссоединяется с Moonwind, чтобы найти 22, которые стали потерянной душой. Джо преследует 22 назад к Великому До и пытается вернуть ей ее значок, но в конечном итоге она съедает его.
22 чувствует себя безнадежной и разбитой из-за своей цели внутри испорченного тела, когда Джо пытается помочь ей, но его останавливают негативные комментарии 22 (включая его собственные).Взяв небольшой лепесток, который раньше привлекал внимание 22, Джо передает его ей, и она возвращается в нормальное состояние. С ее значком обратно, Джо едет с ней так далеко, как только может, когда 22 года, наконец, попадает на Землю. Джо готов отправиться в Великое Запределье, но его останавливает Джерри, который говорит ему, что он вдохновил их и даст ему еще один шанс в жизни (а также показывает, что они отвлекли Терри от ее подсчета, чтобы она не столкнулась с та же ситуация, что и раньше). Джо благодарит их и возвращается к живым, теперь с намерением прожить свою жизнь в полной мере.
В сцене после титров Терри говорит аудитории, что фильм окончен, и приказывает им идти домой.
Литой
Развитие
В январе 2016 года было объявлено, что Пит Доктер, глава Pixar, работает над новым фильмом, который он планировал завершить, несмотря на то, что его назначили главным креативным директором компании после ухода Джона Лассетера. В июне 2019 года Pixar анонсировала фильм с режиссером Доктера и продюсером Даны Мюррей, и в Twitter был опубликован синопсис о космическом путешествии по Нью-Йорку.
Музыка
- Основная статья: Душа (саундтрек)
Во время выставки D23 Expo 2019 выяснилось, что Трент Резнор и Аттикус Росс сочиняют музыку для фильма, а Джон Батист пишет джазовые песни для фильма. Soul — первый фильм Pixar, снятый Доктером после Monsters, Inc. (2001), который не оценивался Майклом Джаккино ( Monsters, Inc., был написан Рэнди Ньюманом). Батист сочинил джазовую музыку для эпизодов фильма в Нью-Йорке, в то время как Резнор и Росс написали инструментальную музыку для сцен, происходящих в «Великом прошлом».Батист сказал, что он хотел создавать джазовую музыку, которая казалась бы «аутентичной», но также «доступной для всех возрастов», и чтобы темы увязывались с «эфирной природой» «The Great Before», еще находясь на Земле. Батист также иногда работал с Резнором и Россом, чтобы «музыкально смешать два мира». Коди Чеснатт также написал, спродюсировал и исполнил оригинальную песню для фильма под названием «Пути прощания». Батист также аранжировал для фильма новую версию песни «It’s All Right», первоначально исполненную группой Impressions.Эта песня, представленная в финальных титрах, исполняется дуэтом Батиста и британской соул-певицы Селесты. 18 декабря весь саундтрек и партитура были выпущены на трех отдельных альбомах, два из которых находятся исключительно на виниле. Выпущенный как первый сингл, «It’s All Right» был включен в виниловый альбом Soul Original Motion Picture Soundtrack и Music From and Inspired by Soul .
Версия
Soul изначально планировалось к театральному выпуску в США 19 июня 2020 года, но из-за пандемии COVID-19 он был отложен до 20 ноября 2020 года.Этот слот заменил фильм Disney Animation « Рая и последний дракон », выпуск которого был отложен до 5 марта 2021 года. 3 июня 2020 года фильм « Soul » был выбран в составе программы на Каннском кинофестивале 2020 года. 8 сентября 2020 года было объявлено, что мировая премьера фильма состоится на Лондонском кинофестивале BFI 11 октября 2020 года.
15 сентября 2020 года Variety сообщила, что Disney рассматривает возможность отмены театрального показа фильма, заменив его премьерой фильма на Disney +, хотя инсайдер Disney оспорил это утверждение.17 сентября фильм Soul был выбран в качестве первого фильма на Римском кинофестивале 15 октября 2020 года. 20 ноября фильм останется в кинотеатрах. Однако 8 октября 2020 года Disney объявил, что кинопрокат фильма был полностью отменен, и его премьера состоится исключительно на Disney + 25 декабря 2020 года, что сделало его первым фильмом Pixar, в котором не было широкий театральный выпуск.Фильм будет показан в традиционных кинотеатрах в странах, где нет Disney +, где театры вновь открылись. В отличие от Mulan , фильм не будет выпущен в качестве «премьерного доступа» и будет бесплатным для всех подписчиков.
Новый короткометражный 2D-анимационный фильм от Pixar «SparkShorts» под названием Burrow был первоначально объявлен до того, как фильм был показан в театре. 9 октября 2020 года было объявлено, что премьера короткометражного фильма также состоится на Disney +. В тот же день было объявлено, что Soul станет предметом документального фильма, рассказывающего о попытках Pixar завершить создание фильма во время пандемии.Завершенный короткометражный фильм под названием «Душа, импровизированный» показывает, как команде Pixar Systems и съемочной группе удалось завершить производство в соответствии с графиком в разгар пандемии COVID-19, и был выпущен в качестве «дополнения» на Disney + вместе с фильмом. дебют.
Домашние медиа
- Основная статья: Soul (видео)
2 февраля 2021 года было объявлено, что Walt Disney Studios Home Entertainment выпустит Soul на DVD, Blu-ray, Ultra HD Blu-ray и в цифровом формате. 23 марта 2021 года в США становится первым Disney + Original, который получит физический релиз.Он выйдет в Великобритании 29 марта.
Приемная
На сайте агрегирования обзоров Rotten Tomatoes, Soul имеет рейтинг одобрения 95%, основанный на 339 обзорах, со средней оценкой 8,30 / 10. Согласно единодушному мнению критиков сайта, «фильм, на который приятно смотреть и смотреть, Soul доказывает, что способность Pixar доставлять выдающиеся развлечения для всех возрастов остается неизменной». По данным Metacritic, составившего 55 обзоров и подсчитавшего средний балл 83 из 100, фильм получил «всеобщее признание».
Джо Утичи из Deadline Голливуд назвал фильм «конкретным возвращением к былому Pixar, полным грандиозных идей и оригинального исполнения, а также заявлением о намерениях Доктера увести корабль Pixar от бесконечных сиквелов и обратно к изобретательному». оригиналы. Это остается фильм с глубоко эмоциональным ядром, который кажется, что он исходит из места подлинного любопытства. Короче говоря, у него есть душа «. Калим Афтаб из IndieWire поставил фильму пятерку, назвав его «увлекательным путешествием» и написав: «Как и в некоторых лучших джазовых композициях, в нем используются традиционные рамки, позволяющие отклониться во многих неожиданных направлениях, так что даже неизбежный конец точка кажется правильной «.А. О. Скотт из The New York Times писал, что « Soul » — это «небольшой тонкий фильм, в котором не каждая нота удаётся идеально, но его сочетание мастерства, чувства и вдохновения резюмируется в названии». В своем обзоре Variety Питер Дебрюге посчитал, что послание фильма слишком взрослое для детской аудитории, но окончательно решил, что все это «прекрасно сочетается воедино, брак квадратной формы Pixar, безопасной, приятной чувствительности с тем, что можно описать как «реальный мир» — и тот, который так же, как Inside Out антропоморфизировал разум, заставит зрителей, молодых и старых, воображать свои собственные души яркими идиосинкразическими героями мультфильмов ».
Лесли Фельперин из The Hollywood Reporter назвал фильм «пик Pixar», «на много миль впереди и возвышенный во всех смыслах» и похвалил саундтрек. Джейсон Соломонс из TheWrap сказал, что фильм «нацелен на удивление высоко, но в конечном итоге не может полностью удовлетворить масштаб его амбиций», но «он поражает красочными визуальными эффектами и нежной мудростью, в то время как история продолжается, несмотря на головокружительную высоту концепции». . Питер Трэверс, рецензирующий на ABC News, похвалил визуальные эффекты как «захватывающие», а музыкальное сопровождение — как «возвышенное», отметив Джона Батиста за «эти джазовые импровизации, а также Трента Резнора и Аттикуса Росс, которые записали электронные звуки духовного царства». .
Отзывы не всегда были положительными. Адонис Фрайер из студенческой газеты штата Огайо The Post Athens пришел к выводу, что «красивая анимация, сильная озвучка, очаровательное письмо и легко усваиваемая экзистенциальная философия делают Soul неотразимыми часами, но не компенсируют неспособность Диснея по-настоящему сосредоточиться. черный герой с агентством «. Молли Фриман из ScreenRant признала «послание фильма о смысле жизни и поиске цели», но оно запутано и только усугубляется вопросами, которые фильм задает, а затем не дает ответов.В результате Душа теряет большую часть своего эмоционального воздействия, и третий акт разыгрывается больше как стремление к финишу истории, не придавая особого значения темам и эмоциональной линии фильма «. Чарльз Пуллиам-Мур из Gizmodo заявил, что фильм «больше похож на искреннее и непринужденное прославление повседневной Черноты, а больше на ее изображение в твиттере, предназначенное для потребления белой аудиторией».
Награды
Фильм выиграл 78-ю премию «Золотой глобус» за лучший анимационный полнометражный фильм и лучший оригинальный саундтрек.Он также был удостоен награды за лучший анимационный фильм и лучший оригинальный саундтрек и был номинирован на лучший звук на 93-й церемонии вручения наград Академии и 74-й премии Британской киноакадемии. Фильм был номинирован на премию Энни в 10 номинациях, 7 из которых были номинированы на премию «Лучший анимационный фильм».
Он был назван одним из 10 лучших фильмов Американского института кино.
Видео
Галерея
Общая информация
- Это седьмой фильм Disney +, который изначально планировался как кинотеатральный, после Ноэль , Артемис Фаул , Гамильтон , Magic Camp , The One and Only Ivan и Mulan .
- Таким образом, это также второй кинематографический фильм Disney, которому после Noelle предшествует логотип Disney + Original, так как он был выпущен как оригинальный фильм Disney +.
- Это был первый фильм Pixar, в котором афроамериканец был главным героем, а не второстепенным / второстепенным персонажем в их предыдущих фильмах.
- Это был первый фильм Пита Доктера Pixar, снятый с соотношением сторон 2.39: 1, в отличие от его предыдущих фильмов: Monsters, Inc. (2001), Up (2009) и Inside Out (2015), которые были произведены в более высоком соотношении 1.85: 1.
- Это уже третий раз, когда Pixar выпускает второй фильм в том же году, после Inside Out и The Good Dinosaur 2015 года и Cars 3 и Coco в 2017 году.
- Это был первый фильм, в котором Трент Резнор и Аттикус Росс из Nine Inch Nails сочиняли музыку к фильму Pixar, а это был второй фильм мюзикла с песнями Джона Батиста, первым из которых был Coco .
- Таким образом, это также третий фильм Pixar, в котором партитура написана двумя композиторами после Хороший динозавр и Вперед (оба написаны Микаэлем Данной и Джеффом Данной).
- Это первый фильм Pixar, поставленный Питом Доктером, который не был оценен Майклом Джаккино после фильма « Monsters, Inc.» 2001 года, снятого Рэнди Ньюманом.
- Тина Фей часто сотрудничает с Эми Полер, которая озвучила Джой в фильме « Inside Out », который также был направлен Питом Доктером.
- Китайская коробка для еды на вынос, которая появилась на столе маркера, такая же, как и в предыдущих фильмах Pixar, таких как A Bug’s Life , Ratatouille и Inside Out .
- Пицца с брокколи из магазина Inside Out появилась среди пицц, когда Джо пытается показать 22 радости жизни.
- По совпадению, это 23-я особенность Pixar, и, по словам Пита Доктера, история родилась из того факта, что даже его 23-летний сын обладал индивидуальностью даже в младенчестве.
- 29-й сезон сериала « Танцы со звездами» рэпер Нелли и его профессиональная партнерша по танцам Даниэлла Карагач танцевали под песню «It’s All Right» из Soul для вечеринки, посвященной Диснеевской тематике. Это было 28 сентября 2020 года, за три месяца до выпуска Soul .
- Это первый полнометражный фильм Pixar, который не будет показан в американских кинотеатрах, а будет выпущен исключительно на Disney +. Скорее всего, он был показан в кинотеатрах других стран.
- Это первый фильм Pixar, выпущенный на Disney +, не считая Onward , который был показан в кинотеатрах, но переехал на Disney + через несколько недель после его показа в кинотеатрах.
- Без учета международных фильмов, это первый полнометражный фильм Pixar, который выйдет в декабре.
- Среди наставников 22 на протяжении десятилетий, которые видели в ее ложе, легендарный Дисней Джек Кирби, покойный сотрудник Pixar Джо Ранфт и отец Фрэнка Оза Майк Ознович, который вдохновил название Monsters, Inc. персонаж Майк Вазовски.
- Это второй фильм Pixar, в котором сцена после титров воспроизводится после производственных логотипов, а не до.
- По иронии судьбы, в сцене после титров Терри говорит аудитории, что фильм окончен, и приказывает им идти домой, и, учитывая, что этот фильм был выпущен для потоковой передачи из-за пандемии COVID-19, аудитория будет технически уже дома.
- Этот фильм похож на Spies in Disguise : оба из филиала Disney (Pixar и Blue Sky Studios), оба выпущены на Рождество, оба показывают актера, который играл роль Человека-паука в качестве одного из главных героев ( Джейми Фокс, который играет Электро, и Том Холланд, который играет Человека-паука), оба изображают афроамериканца в качестве одного из главных героев, и оба показывают главного героя, претерпевающего неестественную трансформацию (душа Джо Гарднера отделена от тела. , а Лэнс Стерлинг превращается в голубя).
- Это первый фильм Pixar, выпущенный на Рождество.
- Это седьмой анимационный фильм Диснея, который выйдет в декабре, после Белоснежка и семь гномов , Три кабальеро , Меч в камне , Аристократы , Новая канавка императора и Царевна и лягушка .
- Это первый фильм Pixar, который выйдет в декабре.
- Это первый фильм Pixar, в котором у Джона Ратценбергера нет озвучки.Поскольку его нет в актерском составе, многие считали, что его нет в фильме. Пит Доктер рассказал, что он играет эпизодическую роль в фильме, но отказался раскрыть, где и кто он. [5] В конце концов, содиректор Кемп Пауэрс показал, что «камея» Ратценбергера — это не говорящий фоновый персонаж с его подобием.
- Это также первый фильм Pixar, титульный лист которого появляется в конце фильма.
- Восьмой фильм Disney с полным логотипом Disney 2011 года в качестве закрывающего логотипа после Finding Dory , Moana , Cars 3 , Coco , Incredibles 2 , Toy Story 4 и Frozen II .
- Soul — десятый фильм Pixar, получивший рейтинг PG от MPA, первый — The Incredibles , второй — Up , третий — Brave , четвертый — Inside Out , пятый — The Good Dinosaur , шестой — Finding Dory , седьмым — Coco , восьмым — Incredibles 2, и девятым — Onward .
- Когда 22 показывает Джо зону, она показывает, что ей нравится возиться с людьми на Земле, сбрасывая их.Среди людей, с которыми она продолжает возиться, есть баскетболист, заявляющий: «Я баловался с этой командой десятилетиями». Показано, что игрок упускает шанс выстрелить, а диктор объявляет: «И« Никс »теряют еще один!» Это удар по реальной жизни «Нью-Йорк Никс», имеющей печально известный послужной список в НБА.
- Это первый фильм Pixar, посвященный пандемии COVID-19 в финальных титрах.
- Это второй оригинальный фильм Disney +, выпущенный для домашнего просмотра, первый — Mulan .
- Это фильм Pixar, получивший более двух номинаций на «Оскар» с Toy Story 3 , а также первый фильм, получивший более одного «Золотого глобуса» с Up .
- Это также первый обладатель «Золотого глобуса» после Coco .
Список литературы
Внешние ссылки
| v — e — d |
|---|
| v — e — d |
|---|
| v — e — d |
|---|
TheSoul Publishing
Отмеченная наградами цифровая студия, производящая развлекательный, позитивный и оригинальный контент для глобальной аудитории.
TheSoul Publishing, одна из самых плодовитых и популярных интернет-медиа-компаний, охватывает более миллиарда подписчиков в социальных сетях на самых популярных мировых платформах, включая Facebook, Instagram, Snap, TikTok и YouTube.
Наша глобальная творческая команда постоянно предоставляет интересный и интересный контент для всех возрастов — на 19 разных языках.
Наши каналы
От удобных лайфхаков до умных ремесленных проектов, от потрясающих советов по красоте до сложных головоломок — портфолио медиа-брендов TheSoul Publishing подчеркивает позитивное, практичное и чисто развлекательное.
Вселенная известных каналов TheSoul Publishing, включая 5-Minute Crafts, AdMe.ru, 7-секундные загадки, 123 Go !, La La Life, Teen-Z, Avocado Couple, Frankenfood и
Slick Slime Sam, удовлетворит любопытство наших зрителей по множеству тем с помощью комбинации живого видео, яркой цифровой анимации и семейной покадровой анимации.
Среди наших самых популярных каналов…
400M +
500+
ежемесячно производятся оригинальные видео
500M +
19
55M +
45M +
Впечатляющие числа
Наши награды и номинации
Играть, нажмите и удерживайте клавишу ввода.Чтобы остановиться, отпустите клавишу ввода.
Мы
глобальный и
растет
В нашу международную команду по контенту входят редакторы, специалисты по лицензированию, писатели, проверяющие факты, корректоры, переводчики, менеджеры сообществ, исследователи, аниматоры, фотографы, рассказчики, видеооператоры, актеры и модели — все они неустанно работают над созданием позитивных материалов. и вдохновляющие статьи, фотографии, видео и анимации, которые подпитывают наш контент.
Коллектив TheSoul Publishing находится на всех обитаемых континентах!
С 2019 года наша глобальная команда увеличилась более чем вдвое!
Мы
всегда в поиске новых членов команды!
Недавние сообщения в блоге
Познакомьтесь с Лил Джун Афро Пунта из Unity Soul Company в Голливуде — журнал Voyage LA
Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Лил Джун Афро Пунта.
Лил Джун Афро Пунта, давайте начнем с вашего рассказа. Мы хотели бы услышать, как вы начали и как далеко продвинулся ваш путь.
Меня зовут Джуниор Хосе Альварес, более известный как Лил Джун Афро Пунта. Родился и вырос в Бруклине, штат Нью-Йорк, и переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, в возрасте 19 лет. Семья из Гондураса и Белиза. Я представляю Гарифуну (GA-RI-FU-NA), культуру и язык, зародившуюся в Сент-Винсенте, а затем нас изгнали в Центральную Америку в такие страны, как Гондурас, Белиз, Гватемала, а также США.Вот как мы смогли спасти нашу культуру от ее утраты. Я начал заниматься музыкой в 8 лет в Бруклине, Нью-Йорк, как музыкант. Просто просмотрев видео моего отца Хосе Альвареса, Джимми Суазо, Майкла Джексона и художника из Белиза по имени Aziatic. У моего отца уже были инструменты в доме, и именно так я смог начать заниматься музыкой в 8 лет. Барабан Гарифуна был моим первым инструментом, но потом я влюбился в пианино… В 13 лет я присоединился к своей собственной студии. три местные группы в Нью-Йорке, стали сольными артистами в 15 лет, выпустили свой первый местный микстейп в 16 лет, заключили партнерские отношения с SKM Records и начали гастролировать в 17 лет.
Я пришел туда, где я нахожусь сегодня, веря, веря, рискую, не беспокоясь о том, что люди говорят, продвигаясь каждый день и ночь. Делать бесплатные шоу, использовать любую возможность выступить. Постоянство, сотрудничество, создание музыки для разных артистов, групп. Быть народным человеком, заниматься своими собственными записями, работать в студии 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, записывать себя, бороться, пробираться в Голливуд, встречаться с крупными людьми в бизнесе и иметь преданных людей, стоящих за тем, что я делаю.
Отлично, так что давайте углубимся в историю — был ли это легкий путь в целом, и если нет, то какие трудности вам пришлось преодолеть?
Это был непростой путь роста в музыкальном бизнесе, когда я занимаюсь такой музыкой, как Punta.Это не было основной платформой для музыки Пунта. Мне пришлось начать с нуля, чтобы создать свою собственную платформу — именно то, что сделала Motown в начале 1960-х… Никто не верил, что музыка Пунта, Паранда, Афро Пунта или Гарифуна может зайти далеко. Они так быстро поддержали другие культуры, потому что у нас никогда не было кого-то вроде Боба Марли, Тупака Шакура или Майкла Джексона в сообществе, чтобы представить мейнстрим культуры, заставляя людей из этой культуры понять, кто они такие, и преодолеть трудности, с которыми они сталкиваются. много лет.
Для того, чтобы у меня это работало. Мне пришлось делать много бесплатных шоу, вкладывать деньги в собственные билеты на самолет, борзую, автобус, оставаться в разных местах, пока я не смогу позволить себе вернуться домой, рискуя своей жизнью и не заботясь о том, поеду ли я. есть на следующий день, морить себя голодом так много раз, что я едва мог разговаривать, в той же самой одежде, в студии звукозаписи 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, продвигая, снимая промо-видео, продюсируя других артистов и группы без оплаты. Я бы отсутствовал всю ночь, если бы мне негде было остановиться, ходить на концерты после концертов, спать в разных домах, в фургонах без кондиционера, в дороге есть фаст-фуд, ходить в магазин за 99 центов на завтрак, обед.У меня не было денег, чтобы что-то делать, потому что я создавал платформу для своей музыки. Все маленькие деньги пошли на счета, поездку, проезд в автобусе, покупку моего собственного оборудования и запись сессий для записи моих альбомов.
Расскажите, пожалуйста, о компании Unity Soul.
Unity Soul Company — это независимая развлекательная компания и лейбл, олицетворяющий истинные таланты в индустрии развлечений. Я первый подписанный художник и генеральный директор этой компании. Я считаю себя больше предпринимателем, потому что я в основном занимаюсь всем, например режиссурой, монтажом, написанием сценария, пост-продакшн, сведением, мастерингом, продюсированием, пением, продвижением, распространением и многим другим.Теперь набираем команду.
Я больше специализируюсь на создании произведений искусства, таких как создание музыки и кино. Я больше известен как сольный исполнитель. Меня зовут Лил Джун Афро Пунта. Создатель «Афро Пунта», который также занимается музыкой всех жанров.
Возможность увидеть воплощение мечты в жизнь — вот чем я больше всего горжусь как компания. Выпустить три проекта за два года. С тех пор, как вышел первый альбом Afro Punta еще в сентябре 2017 года. Моя жизнь изменилась, сольная карьера постепенно набирает обороты, и я смог увидеть свет в своем успехе.Мне пришлось создать свой собственный музыкальный жанр, чтобы увидеть то, что я вижу сейчас.
Что отличает меня от других, так это то, что я человек народа. Не думаю, что я лучше всех. Я верю в музыку Пунта, Афро Пунта, Паранда и Гарифуна (GA-RI-FU-NA). Мне не стыдно за то, кто я. Имея сердце, чтобы сделать то, чего никогда раньше не делали. Развлекаетесь, знакомя с новым жанром музыки, и готовы рискнуть в любой день, в любое время и в любом месте. Готовьтесь к любой возможности. Пока это кажется правильным.Мое сердце последует за этим.
Вы с особой любовью вспоминаете воспоминания из детства?
Моим любимым воспоминанием из детства была возможность играть на барабанах Garifuna для одного из моих любимых артистов Garifuna, Джимми Суазо, за месяц до его смерти в апреле 2004 года. Для меня было достаточно честью, что я меньше всего выступал на одной сцене с ним, будучи молодым начинающим музыкантом в то время. Я вспомнил, как он нес меня, и сказал: «Однажды ты станешь чем-то большим. Я чувствую это. Может, меня здесь и не будет, но я знаю, что ты будешь.Несите наследие и дерзайте. Заставить меня гордиться.»
Контактная информация:
Кредит изображения:
Дуайт Тейлор, Алан Рейес, фотографии G Kids
Предложите историю: VoyageLA построен на рекомендациях сообщества; Так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.
Wiki: Обзор альбома Half God
В Нью-Йорке дети растут быстро.Дошкольники ездят на поездах в одиночку, курсируя между школой, парком и домом. Вы научитесь замечать мошенников, наркоманов, туристов и полицейских за милю. С того момента, как вы научитесь говорить, вы знакомитесь с языками со всего мира. Улицы — это больше, чем просто проезд для автомобилей и грузовиков, это аквапарк с пожарными гидрантами, уличный ресторан с повозками, гостиная для стариков, играющих в домино, ночной клуб с перрео, щелкунчиками и без прикрытия. Житель Нью-Йорка может прожить несколько жизней, прежде чем ему исполнится 18 лет.
Немногие рэперы отражают этот дух так, как Патрик Моралес, 27-летний ирландец и пуэрториканец MC, более известный как Wiki. Его последний альбом, Half God , является рекордом о том, каково это — достигнуть совершеннолетия в Нью-Йорке: как оно формирует, укрепляет, преждевременно старит вас. Полностью спродюсированный Navy Blue — скейтбордистом / моделью, ставшей плодовитым продюсером / уроженцем MC Сейдж Эльсессер — пластинка запечатлевает разнообразные темпы городской жизни в красочных виньетках. Пение гитарной петли саундтрека к созерцательному сеансу дыма на «Roof»; сэмплы заикающейся души из «Can’t Do This Alone» прогуливаются с Wiki и Navy Blue по городским улицам; хай-хэты хрустят и ловушки щелкают по «Бизнесу», а Вики изрыгает язвы на джентрификаторов, превращающих его дом во что-то неузнаваемое.
Gentrification как призрак нависает над всем альбомом. Wiki, родившаяся в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена и живущая в Нижнем Ист-Сайде, наблюдала, как песок города медленно смывается, его причудливые персонажи и витрины уступают место сетевым магазинам и бездонным мимозам. Рядом с его квартирой в центре города, где встречаются Чайнатаун и LES, abuelitas толкает тележки с продуктами мимо стариков-китайцев, курящих сигареты на крыльце, а молодые азиатские дети идут в школу под музыку автомобильных стереосистем, играющих латиноамериканскую музыку.Но нарушители угрожают атмосфере, и гнев Вики пронизывает большую часть Half God . Все понимают, что Нью-Йорк привлекает людей отовсюду; Вики просто не может понять, почему самые привилегированные из них такие эгоистичные. В «Новых истинах» он выступает против студентов колледжа, которые не могут сочувствовать менее удачливым. В «Бизнесе» он отчитывает трансплантаты NIMBY: «То, что я не могу понять и донести до меня, — это / После всего того, что вы прошли в школе, не знаете, что такое сообщество?»
Старый душой в 27 лет, Вики, возможно, показался жестким тусовщиком, но он явно смягчился и поумнел за десятилетие, прошедшее после того первого EP Ratking.За годы, прошедшие с тех пор, как он стал сольником, его влияние стало более сосредоточенным, его перо было заточено против любого, кто не уважал его представление о хип-хопе или его родном городе. На Half God месяцы пандемической изоляции привели его к еще более глубокому самоанализу, учитывая роль, которую игра играет как для его кошелька, так и для его психического здоровья, и какое наследие он может оставить своим гипотетическим детям. То, что он заперся внутри, немного сбило его с толку, но также подтвердило человеческую потребность в общении. Возможно, самый интересный признак его зрелости — это его эмоциональная уязвимость.Он долго избегал беспорядочных связей в пользу моногамии; В песне «Never Fall Off» он делает еще один шаг вперед, рассказывая о радостях зарождающегося ухаживания с головокружительной серьезностью, которую не часто можно найти в рэп-записях.
Его острый язык и саморефлексия составили ему хорошую компанию среди его сверстников, некоторые из которых появляются и чувствуют себя как дома на Half God . Wiki и Earl Sweatshirt — друг детства Эльзессера и частый соавтор — вибрируют с одинаковой частотой в «Все, что мне нужно.Последний сольный альбом Wiki, Oofie , уже ощущался духовно выровненным с LP Some Rap Songs , выпущенным Эрлом 2019 года, и, когда им за 20, пара уже чувствовала себя пожилыми государственными деятелями. Кажется, что многие биты на Half God могли появиться на прошлых релизах MIKE, которые иногда были приправлены битами Navy Blue. И немногие люди воплощают Нью-Йорк больше, чем рэпер Квинса и легенда дюрага Реми Бэнкс, который придает высочайшую уверенность и серьезность кивку Дэниела Дюмиля «Газовое лицо», которое вдохновляет Вики на болезненные размышления о том, насколько более популярным он мог бы стать, если бы умер: «Это единственный раз, когда вы можете найти меня в своих мыслях? / Чтобы вы действительно знали, что я летал, черт возьми / Разместите старые фото на IG / Тогда подпишите меня / Мое труп / Даже когда мертвым много денег, чтобы заработать на мне .”
ОстроумиеWiki и мастерство MC никогда не подвергались сомнению, а на Half God, он, кажется, наконец сам в это поверил. Его меньше интересует игра, чем рисование картин и рассказывание историй; он достаточно мудр, чтобы действительно знать себя, и достаточно уверен, чтобы раскрыть это. «Моя судьба предрешена, определена ли она? / Или я могу подать апелляцию / Вторая попытка / Исцеляет ли меня, когда я чувствую лекарство? / Что реально, а что важно?» он читает рэп на «Дом». Без неуверенного хвастовства мы остаемся с самым ясным образом самого себя.Но самое замечательное в Half God может заключаться в том, насколько хорошо ритмы Navy Blue соответствуют стилю, тону и духу Wiki; гипнотические петли деформируются и снова возвращаются в фокус вместе с потоками потока сознания, простые, но изощренные.
Wiki всегда обладал своим значительным талантом, чтобы рисовать городские пейзажи с помощью слов, но с продукцией Эльзессера они стали переносными. Начиная с первого трека, сирены кружат вокруг фортепианных петель и крещендо тарелок, а уличный шум переплетается между битами и тактами, пробуждая чувства.Вы почти можете почувствовать запах мяса на гриле, когда акхи Вики подключает свой острый сэндвич с курицей, или почувствовать ветерок на крыше, когда люди маршируют, как муравьи, по улице внизу. Нью-Йорк давно стал персонажем рэпа. Но Half God — это история о том, как этот персонаж сформировал нашего главного героя, молодого человека, погруженного в его дух и влюбленного в него, свободно держащегося за постоянно развивающееся сообщество, в котором он видит свое отражение.
Купить: Rough Trade
(Pitchfork получает комиссию от покупок, совершенных по партнерским ссылкам на нашем сайте.)
Послушайте каждую субботу 10 наших лучших альбомов недели. Подпишитесь на информационный бюллетень 10 to Hear здесь .
Генриетта Лакс Эстейт подает в суд на компанию, используя ее «украденные» клетки — Лос-Анджелес Sentinel | Лос-Анджелес Сентинел
Генриетта Лакс (Википедия)
В понедельник имение Генриетты Лакс подало в суд на биотехнологическую компанию, обвинив ее в продаже клеток, которые врачи из больницы Джона Хопкинса забрали у чернокожей женщины в 1951 году без ее ведома и согласия как часть «расово несправедливой медицинской системы».«
Ткань, взятая из опухоли женщины перед ее смертью от рака шейки матки, стала первыми человеческими клетками, которые были успешно клонированы. С тех пор бесконечно воспроизводимые клетки HeLa стали краеугольным камнем современной медицины, сделав возможным бесчисленные научные и медицинские инновации, включая разработку вакцины против полиомиелита, генетического картирования и даже вакцины против COVID-19.
КлеткиЛакса были собраны и разработаны задолго до появления процедур согласия, используемых сегодня в медицине и научных исследованиях, но юристы ее семьи говорят, что Thermo Fisher Scientific Inc.из Уолтема, штат Массачусетс, продолжила коммерциализацию результатов даже после того, как стало хорошо известно происхождение линии клеток HeLa.
«Возмутительно, что эта компания думает, что у них есть права интеллектуальной собственности на клетки своей бабушки. Почему у них есть интеллектуальные права на ее клетки и они могут принести пользу в миллиарды долларов, когда ее семья, ее плоть и кровь, ее черные дети ничего не получают? » Об этом заявил в понедельник на пресс-конференции у здания федерального суда в Балтиморе один из адвокатов семьи Бен Крамп.
Johns Hopkins заявил, что никогда не продавал и не извлекал прибыли из клеточных линий, но многие компании запатентовали способы их использования. Крамп сказал, что эти дистрибьюторы заработали миллиарды на генетическом материале, «украденном» из тела Лакса.
Другой семейный поверенный, Кристофер Сигер, намекнул на связанные с этим иски к другим компаниям.
Thermo Fisher Scientific «не должны чувствовать себя слишком одинокими, потому что скоро у них будет много компаний», — сказал Сигер.
В иске содержится просьба к суду обязать Thermo Fisher Scientific «передать всю сумму своей чистой прибыли, полученной в результате коммерциализации клеточной линии HeLa, в собственность Генриетты Лакс».Он также хочет, чтобы Thermo Fisher Scientific получила постоянный запрет на использование клеток HeLa без разрешения хозяйства.
На своем веб-сайте компания сообщает, что приносит около 35 миллиардов долларов годового дохода. Представитель компании, с которым удалось связаться по телефону, не сразу прокомментировал иск.
Было обнаружено, чтоклеток HeLa обладают уникальными свойствами. Хотя большинство образцов клеток погибло вскоре после извлечения из организма, ее клетки выжили и процветали в лабораториях. Это исключительное качество позволило бесконечно культивировать ее клетки — они стали известны как первая бессмертная линия клеток человека — давая возможность ученым в любом месте воспроизводить исследования с использованием идентичных клеток.
Замечательные научные достижения _ и влияние на семью Лакс, некоторые из которых страдали хроническими заболеваниями без медицинской страховки _, были задокументированы в бестселлере 2010 года «Бессмертная жизнь Генриетты Лакс». Опра Уинфри изобразила свою дочь в фильме HBO об этой истории. Иск был подан ровно через 70 лет после ее смерти, 4 октября 1951 года.
«Эксплуатация Генриетты Лакс представляет собой, к сожалению, общую борьбу, с которой чернокожие сталкивались на протяжении всей истории», — говорится в иске.«Действительно, страдания черных привели к неисчислимому прогрессу в медицине и прибыли без справедливой компенсации или признания. Различные исследования, как задокументированные, так и недокументированные, способствовали дегуманизации чернокожих ».
Шобита Партасарати, профессор государственной политики в Мичиганском университете, который исследовал проблемы интеллектуальной собственности в биотехнологии, сказал, что судебный процесс происходит в то время, когда у семьи Лакса, вероятно, будет сочувствующая аудитория для их требований.
«Мы находимся в момент, не только после убийства Джорджа Флойда, но и в момент пандемии, когда мы наблюдаем структурный расизм в действии во всех сферах», — сказала она.«Мы продолжаем говорить о расовом исчислении, и этот расовый счет также применяется в науке и медицине».
Партхасарати сказал, что этот случай также произошел на фоне разоблачений о том, как технологические компании получают прибыль от данных клиентов майнинга.
«Я думаю, это вызывает у всех нас вопросы о том, адекватны ли наши структуры информированного согласия для того, чтобы справиться с реалиями того, как данные берутся у нас и используются либо для продажи нам вещей, либо для зарабатывания денег компаниями», — она сказал.
Группа белых врачей в Johns Hopkins в 1950-х годах охотилась на чернокожих женщин с раком шейки матки, вырезая образцы тканей шейки матки своих пациентов без ведома или согласия пациентов, говорится в иске.
Johns Hopkins Medicine заявляет, что проанализировала свое взаимодействие с Лакс и ее семьей в течение более чем 50 лет после публикации книги Ребекки Склут в 2010 году. В нем говорится, что он «никогда не продавал и не извлекал прибыли из открытия или распространения клеток HeLa и не владеет правами на линию клеток HeLa», но признал свою этическую ответственность.
«В течение нескольких десятилетий мы обнаружили, что Джонс Хопкинс мог _ и должен _ делать больше, чтобы информировать членов семьи Генриетты Лакс и работать с ними из уважения к ним, их частной жизни и их личным интересам», — сказал Джонс Хопкинс. Об этом сообщает «Медицина» на своем сайте.
Крамп, адвокат по гражданским правам из Флориды, приобрел известность в стране, представляя семьи Трейвона Мартина, Майкла Брауна, Бреонны Тейлор и Джорджа Флойда — чернокожих людей, чья смерть от рук полиции и дружинников помогла оживить национальное движение в сторону полиции. реформа и расовая справедливость.
Сигер, корпоративный судебный специалист из Нью-Джерси, представлял интересы тысяч бывших игроков НФЛ в коллективном иске по поводу сотрясений мозга и был ведущим переговорщиком по урегулированию спора Volkswagen с владельцами автомобилей за выбросы дизельного топлива на сумму 21 миллиард долларов.
«Last Soul Company» подробно описывает историю Malaco Records: NPR
Новая книга рассказывает об истории Malaco Records, одного из старейших постоянно действующих независимых звукозаписывающих лейблов в Америке и одного из крупнейших госпел лейблов в мире.
NOEL KING, ВЕДУЩИЙ:
Malaco Records — один из старейших независимых лейблов в этой стране. В 70-х он был известен своими соул-хитами.
(ЗВУК ПЕСНИ «МИСТЕР БОЛЬШОЙ СТУФ»)
ДЖИН НАЙТ: (Поет) Мистер Большой Стафф, как вы думаете, кто вы такие?
KING: В 80-х Малако перешел на гибрид блюза и соула.
(ЗВУК ПЕСНИ «ТОЛЬКО ДЛЯ ЧЛЕНОВ»)
BOBBY BLUE BLAND: (Поет) Потому что это члены только сегодня вечером.
КОРОЛЬ: И в наши дни Малако — это электростанция госпел.
(ЗВУК ПЕСНИ «А НЕСУТ ТЕБЯ»)
МАССОВЫЙ ХОР MISSISSIPPI: (Поет) Он понесет тебя. Он понесет тебя, да, он будет. Он понесет тебя.
КОРОЛЬ: Сегодня выходит новая книга о Малако. Он называется «The Last Soul Company: The Malaco Records Story». Вот Эшли Кан.
ЭШЛИ КАН, УЛИЦА: В 1967 году трое белых мужчин, полюбивших музыку черных, Томми Коуч, Митчелл Малуф и Вольф Стивенсон, открыли студию звукозаписи в своем родном городе Джексон, штат Миссисипи.
ROB BOWMAN: Это история, которой, по праву, никогда не должно было случиться. В Джексоне, штат Миссисипи, не должно быть никакой важной звукозаписывающей компании.
KAHN: Роб Боуман — историк музыки, известный своим исчерпывающим описанием другого великого южного соул-лейбла, Stax Records. Боуман теперь написал историю лейбла Malaco, независимой звукозаписывающей компании, которая все еще работает и все еще принадлежит и управляется ее первоначальными основателями.
BOWMAN: Это один из старейших независимых лейблов в истории американской музыки, дольше, чем Motown, Stax, Atlantic, Chess — все они.Кроме того, это крупнейшая в мире компания Black Gospel — без исключений.
(ЗВУК ПЕСНИ «Я ЗНАЮ, ЧТО ИЗМЕНИЛИСЬ»)
LASHUN PACE: (Поет) Я сказал, что знаю, что изменился.
KAHN: Сначала трое основателей намереваются производить и лицензировать записи другим звукозаписывающим компаниям. Вот соучредитель Malaco Вольф Стивенсен.
WOLF STEPHENSON: Мы начали с соул- и блюзовых исполнителей, потому что мы любили такую музыку. Мы знали, что у нас есть отчасти белая аудитория для некоторых соул и блюза, но выяснилось, что не многие люди делают такие записи для черных покупателей, в основном чернокожих женщин.
(ЗВУК ПЕСНИ «ГУБИ МЕНЯ»)
КОРОЛЬ ФЛОЙД: (Поет) Я чувствую себя хорошо внутри. Давай и трогай меня, детка. Мне нужно, чтобы ты меня трогал.
KAHN: Секрет долголетия Malaco — это готовность лейбла меняться и адаптироваться. Опять Роб Боуман.
BOWMAN: Первые 15 лет, можно сказать, они спотыкались, но в процессе они выпустили несколько альбомов, таких как «Groove Me» Кинга Флойда, «Mr. Big Stuff» Джин Найт. У них есть один огромный хит на их собственном лейбле, «Misty Blue» Дороти Мур.»Это однажды спасло их от банкротства.
(ЗВУК ПЕСНИ «ТУМАННЫЙ СИНИЙ»)
ДОРОТИ МУР: (Поет) О, я не могу тебя забыть. Весь мой мир становится туманным синим.
BOWMAN: Второй период формируется в начале 80-х, когда они становятся домом для соул-артистов, которые, как считается, уже прошли свой расцвет. Диско, фанк, а затем и хип-хоп захватили рынок черной музыки, свои анахронизмы и прошлое.
KAHN: Соул певец З.З. Хилл пробуждает возрождение души своим бестселлером «Down Home Blues», который захватил южное радио в 1982 году.
(ЗВУК ПЕСНИ «ДОМАШНИЙ БЛЮЗ»)
Z Z HILL: (Поет) Она сказала, что ваша вечеринка прыгает, и все хорошо проводят время. И вы знаете, что происходит у меня в голове.
Стивенсон: Эта конкретная запись была настолько популярной. Я имею в виду, ты не можешь включить радио, не услышав его. Это было наше возрождение как независимого лейбла.
(ЗВУК ПЕСНИ «ДОМАШНИЙ БЛЮЗ»)
HILL: (Поет) Она сказала: сними эти быстрые записи и дай мне послушать домашний блюз.
KAHN: К концу 80-х Malaco снова начал переключаться, на этот раз с хорошей музыки на музыку, несущую хорошие новости.
(ЗВУК ПЕСНИ «ЛУЧШЕ, ЧЕМ БЛАГОСЛОВЛЕННЫЙ»)
ЛУИЗА КЕНДИ ДЭВИС: (Поет) Я счастлив, лучше, чем благословлен. Я хочу поблагодарить Тебя, Господь, спасибо, Господь, спасибо, Господь.
ДАРРЕЛЛ ЛАСТЕР: В 70-х, когда они начали евангельское деление Малако, я смог услышать некоторые из первых записей.
КАН: Даррелл Ластер — нынешний руководитель отдела евангельской продукции в Малако.
LUSTER: Когда я узнал, что Малако тоже исполнял блюз, смешивая соль с сахаром, я начал слышать то же самое фортепиано, которое слышал на записях госпела. Я слышал те же барабаны. Я слышал тот же звук, потому что они использовали одного и того же инженера, Вольфа Стефенсона. Он выходил из той же комнаты. И я подумал, боже мой.
(ЗВУК ПЕСНИ «ГОСПОДИ, ПОМНИ МЕНЯ»)
THE JACKSON SOUTHERNAIRES: (Поет) Господи, помни это, помни, что я пытаюсь, я пытаюсь, я пытаюсь получить (ph)…
KAHN: Вскоре Малако подписал ряд легендарных евангельских квартетов, таких как The Soul Stirrers и Sensational Nightingales. Но в 1988 году на их пути появляется новый проект, который делает лейбл домом для следующего поколения звезд госпела.
LUSTER: Массовый хор Миссисипи под руководством Фрэнка Уильямса, Фрэнк сказал, я собираюсь объединить квартет с хором, и я собираюсь называть это хор-тет (ph). И это успех Массового хора Миссисипи.
(ЗВУК ПЕСНИ «ДЕРЖИ СТАРУЮ СОЛДАТУ»)
МАССОВЫЙ ХОР MISSISSIPPI: (Пение) Держись, старый солдат, неважно, что люди делают с тобой, держись, старый солдат, я знаю, что Господь тебя проведет.
KAHN: Внимание Малако к Евангелию черных продолжает расти в 90-е и в 21 век. Они покупают несколько исторических евангельских и соул-лейблов, чтобы расширить свой каталог, подписывая и продюсируя молодых артистов, таких как Кристина Белл.
(ЗВУК ПЕСНИ «ИДУТ»)
КРИСТИНА БЕЛЛ: (Поет) Всегда чиню сломанные вещи внутри меня.
KAHN: Кристина Белл — одно из последних открытий Малако. Ее знакомство с лейблом было особенной песней, которую она выучила в детстве.
BELL: Это называется «Хорошо знать Иисуса» и слышать это с юга по радио — я из Шривпорта, штат Луизиана, но это Массовый хор Миссисипи. Как будто это прямо по соседству. Итак, вы знаете (смех, пение), что хорошо знать Иисуса. Он ландыш. Он яркая и утренняя звезда.
(ЗВУК ПЕСНИ «ПРИЯТНО ЗНАТЬ ИИСУСА»)
КОЛОКОЛЬЧИК: (Пение) Приятно знать Господа.
KAHN: Сегодня Malaco зарабатывает большую часть своих денег на выпусках новых госпел и лицензионных отчислениях на складе, полном блюза, R&B и соул-записей.
(ЗВУК ДЕНИЗА ЛАЗАЛЯ «BUMP AND GRIND»)
KAHN: Звукозаписывающие компании всегда немного расходились с самими собой, не зная, как лучше всего сохранить и чтить историю, которую они помогли создать, преследуя следующий большой успех. Компания Malaco, последняя душа компании, нашла способ заставить этот баланс работать более 52 лет.Для новостей NPR я Эшли Кан.
(ЗВУК ПЕСНИ «BUMP AND GRIND»)
DENISE LASALLE: (Поет) Я хочу ударить, размять и опуститься, прижми твое тело к моему …
Авторские права © 2021 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.
ТранскриптыNPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR.Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться.
