Самые тяжелые российские фильмы. # 6 | КиноПодборка
Российский кинематограф многократно доказывает своим зрителям, что может с блеском снимать душераздирающие драмы. Многие из этих фильмов пропитаны бесчеловечной жестокостью, безысходностью и отчаянием. Некоторые такие драмы произвели настоящий фурор в различных странах мира.
Сибирь. Монамур
Картина незатейливо переплетает в себе несколько человеческих судеб. Дедушка с внуком наивно ждут возвращения отца мальчика, который попросту бросил своего сына. Иногда их навещает дядя Юра, который привозит продовольствия для местных жителей деревушки Монамур. Жена дяди Юры категорически против таких поездок аргументируя тем, что прежде всего нужно заботиться о своей семье. Еще кинокартина показывает нам историю военного офицера, который участвовал в боевых действиях и теперь ищет покоя в мирном селение.
Картина невероятно трогательная и в то же время жесткая и суровая. Сюжет фильма затрагивает различные темы самобытной жизни. Начало ленты возможно растянуто, как бы неторопливо подготавливая зрителя к кульминации финала. Подбор актеров и их исполнение выше всяких похвал, отлично проработаны характеры персонажей. Также фильм запоминается пейзажами, что предает особую атмосферу фильму.
Да и да
Молодая девушка Саша знакомится с художником, который ведет довольно аморальный образ жизни. Закрыв глаза на многие отталкивающие факторы девушка без памяти влюбляется в парня. Такая отчаянная любовь не бывает без особых последствий и вскоре главная героиня сталкивается с определенными трудностями.
Кинорежиссер Валерия Гай Германика любит снимать фильмы из ряда по-жестче. И воспринимать её работы можно по разному. Если говорить о данной картине, то она вызывает море различных эмоций. Не то чтобы фильм сильно въедался в мозг, но отдельные эпизоды приходится долго переваривать у себя в голове. Как и в большинстве фильмов Валерии, здесь детально изложена молодежная беспутная и распущенная жизнь.
Дочь
В центре сюжета шестнадцатилетняя школьница Инна, которая живет с папой и младшим братиком. Каждый её день похож на предыдущий, пока она не знакомится с новой ученицей Машей, которая вносит креатив в её жизнь. Но всё меняется, когда в их провинциальном городе начинает орудовать маньяк, который охотится исключительно на молодых девушек.
Картина получилась достаточно жесткая, но смотрится она как-то спокойно и умеренно. Фильм умело переплетает в себе такие жанры, как драма и криминальный триллер. Очень интересная подача сценария, прекрасная режиссура, хорошее исполнение актеров, пусть и мало известных. В общем лента получилась достойная и прекрасно излагает события.
Эйфория
Вера и Павел познакомились на одной из местных свадеб и влюбились друг в друга с первого взгляда. Вскоре о такой страстной любви узнаёт муж Веры и в гневном порыве начинает охоту за влюбленной парочкой.
История о притягательной, но пагубной любви. Красиво смотрятся откровенные сцены на фоне живой природы. Картина получилась достаточно сильной по сюжетной линии и наполнена драматизмом. По неволи проникаешься в чувства героев, их осуждаешь и им сопереживаешь. Хорошая операторская работа, отлично воссоздана атмосфера и режиссеру прекрасно удалось показать историю о трепетной любви, почти как у Шекспира.
Благодарю Вас за внимание! Подписывайтесь на наш канал и ставьте пальцы вверх! С предыдущими публикациями той же тематики, можете ознакомиться по ссылкам ниже.
Самые тяжелые фильмы
Самые тяжелые фильмы # 2
Самые тяжелые фильмы # 3
Самые тяжелые фильмы # 4
Самые тяжелые фильмы # 5
25 лучших фильмов, основанных на реальных событиях
25. «Афера по‑американски»
Alamy/Legion Media«Афера по‑американски»
В основе сюжета — реальная антикоррупционная операция под кодовым названием ABSCAM, проведенная ФБР в 70-х годах прошлого столетия. Картина, наполненная неожиданными поворотами и двойными переходами, элегантно преподносит атмосферу того времени с ее поп-песнями и модными танцами.
24. «Поймай меня, если сможешь»
Alamy/Legion Media«Поймай меня, если сможешь»
Это не самый лучший фильм Стивена Спилберга, но определенно один из самых увлекательных. Лента идет по следу Фрэнка Абигнейла, эксперта в области документарной безопасности, в 1960-е поразивший весь мир своими дерзкими аферами. В исполнении Леонардо Ди Каприо герой вышел невероятно очаровательным, а сам актер был номинирован на «Золотой глобус».23. «Зодиак»
imago/Legion Media«Зодиак»
«Зодиак» рассказывает о безумном киллере по кличке Зодиак, который держал в страхе жителей Сан-Франциско целых 25 лет. Кропотливо изученная история расследования дела в безупречной режиссуре Финчера становится чем-то более зловещим, чем просто череда убийств.«Воспоминания об убийстве»
Перед тем как снять прославившиеся на весь мир триллеры «Сквозь снег» и «Окча», южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо создал криминальный фильм «Воспоминания об убийстве». Сюжет ленты основан на истории двух детективов, которые прыгают выше головы в попытке разгадать личность изощренного убийцы двух женщин. Картина сдобрена черным юмором, выделяющих Чжун Хо среди других режиссеров.«Волк с Уолл-стрит»
Мартин Скорсезе вместе со сценаристом Теренсом Уинтером он воплотил на экране самые сенсационные отрывки из мемуаров брокера Джордана Белфорта, осужденного за манипуляции на рынке ценных бумаг и организацию торговли дешевыми акциями. Пожалуй, самый разгульный фильм режиссера доказывает, что преступлениях можно рассказать и весело, но при этом не забыть показать мир людей, погрязших в роскоши и разврате и считающих чужие деньги, как свои собственные.20. «Казино»
Alamy/Legion Media«Казино»
Дух этого недооцененного фильма Мартина Скорсезе напоминает «Славных парней», а каст включает легендарный дуэт Роберта Де Ниро и Джо Пеши. История основана на одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга. При этом сами авторы написали свое произведение, вдохновившись статьей в газете Las Vegas Sun от 1980 года об одном из скандалов между Фрэнком Розенталем, мастером игры на тотализаторе, и его женой Джери Макги, бывшей стриптизершей.
19. «Кровавое лето Сэма»
Alamy/Legion Media«Кровавое лето Сэма»
Нетипичная для Спайка Ли картина «Кровавое лето Сэма» рассказывает историю настоящего серийного убийцы Дэвида Берковица по кличке «Сын Сэма». Он орудовал в Бронксе в 1977 году и держал город в панике, пока полиция сбивалась с ног.«Садист»
«Садист» — это закрученная и жесткая история о двух школьниках из Южной Флориды, где один убивает другого, не выдержав издевательств. Сценарий фильма основан на книге Джима Шатца «Садист: Правдивая история мести в старших классах», и Брэд Ренфро мастерски воплотил своего героя.
17. «Собачий полдень»
Alamy/Legion Media«Собачий полдень»
Сюжет фильма основан на статье журнала Life от 22 августа 1972 года. Она носила название «Парни в банке» и рассказывала об ограблении Бруклинского банка Сальваторе Натурале и Джоном Войтовицом. Последнего сыграл непревзойденный Аль Пачино.«Французский связной»
Эта история — одна большая сцена погони двух нью-йоркских детективов за французским наркоторговцем. Вес картине придают игра Джина Хэкмена и отрезвляющая концовка.15. «Вся президентская рать»
Alamy/Legion Media«Вся президентская рать»
Фильм основан на одноименной документальной книге журналистов The Washington Post, которые расследовали Уотергейтский скандал в 1973 году. Главные роли исполнили бесподобные Дастин Хоффман и Роберт Редфорд, а картина была удостоена четырех «Оскаров».14. «Волчья яма»
Alamy/Legion Media13. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»
Alamy/Legion Media«Выстрелы в Далласе»
Расследование убийства Джона Кеннеди считается официально завершенным, но эта историческая драма Оливера Стоуна так преподносит теорию заговора, что после просмотра вы остаетесь в абсолютной уверенности, что все было не так просто.«Анатомия убийства»
Джеймс Стюарт безупречен в том, как он балансирует между комичным и драматичным в драме Отто Премингера, основанной на романе вдохновленного собственными делами адвоката. Немногие фильмы с таким реализмом и напряжением отражают неоднозначность правовой системы.
11. «В центре внимания»
Alamy/Legion Media«В центре внимания»
Фильм рассказывает о расследовании журналистов The Boston Globe о сексуальных домогательствах в католической церкви, которое привело к отставке кардинала Бернарда Лоу. Картина получила «Оскар» в номинациях «лучший фильм» и «лучший сценарий».В одном лучших фильмов Брайана де Пальмы снялись Кевин Костнер в образе агента ФБР Элиота Несса и Роберт Де Ниро, сыгравший знаменитого американского гангстера Аль Капоне. Картина создана по мотивам реальных событий, а при ее создании режиссер вдохновлялся немым советским кино «Броненосец Потемкин».
Alamy/Legion Media«Неприкасаемые»
9. «Ф как фальшивка»
Capital Pictures/Legion Media«Ф как фальшивка»
Последняя и великая работа Орсона Уэллса — псевдодокументальный фильм о сложной диалектике истинного и фальшивого в искусстве. Режиссер ведет собственный нарратив и иногда появляется в кадре. Это его личный забавный и исключительно интеллектуальный постмодернизм.«Империя чувств»
Если вы посмотрите «Империю чувств», не зная предыстории, вы удивитесь, что за психопат написал такое. Но сценарий этого фильма основан на истории реальной японской гейши по имени Сада Абэ, которая задушила своего босса-любовника в порыве страсти и забрала на память части его тела в качестве сувенира.7. «Пустоши»
Alamy/Legion Media«Пустоши»
Потрясающий кинодебют режиссера Терренса Малика, «Пустоши» основаны на истории влюбленной парочки Чарльза Старкуэзера и Кэрил Фьюгейт, совершивших в 1958 году серию убийств в Небраске и прилегающих штатах. Фильм вышел в начал 1970-х, когда сюжеты о влюбленных, подавшихся в бега, были на пике популярности после выхода на экраны «Бонни и Клайда».
6. «Бонни и Клайд»
Alamy/Legion Media«Бонни и Клайд»
«Бонни и Клайд» — особенный, монументальный фильм об одной из самых известных парочек в американской истории. Картина выделяется еще и тем, что никогда прежде в кинематографе темы преступности и секса не обсуждались настолько открыто и без жесткого осуждения. Резкая, кровавая кульминация ленты по сей день революционна.5. «Мюнхен»
«Мюнхен»
Это не самый известный трехчасовой фильм Стивена Спилберга. В центре истории ¬- месть израильских шпионов палестинским террористам, устроившим атаку на Олимпийских играх в 1972 году, жертвами которой стали 11 членов израильской сборной. В «Мюнхене» есть и смысл, и попытка ответить на важные вопросы — и есть место гуманизму.4. «М»
Nero Film AG/Legion Media«М»
Жанр фильмов о серийных убийцах многим обязан немецкого режиссеру Фрицу Лангу за поразительный фильм 1931 года, который основан на реальной истории о расследовании дела маньяка Петера Кюртена из Дюссельдорфа. Портрет преступного мира, члены которого пытаются поймать одного из «своих», поражает воображение по сей день.«Приговоренный к смерти бежал»
Классическая работа Роберта Брессона рассказывает о преступнике, сбежавшем из тюрьмы в оккупированной нацистами Франции. Сюжет основан на мемуарах солдата Андре Девиньи. Как и прочие работы Брессона, этот фильм выверен настолько, что кажется документальным.2. «Техасская резня бензопилой»
Alamy/Legion Media«Техасская резня бензопилой»
Эта ставшая классикой работа Тоуба Хупера очень, очень свободно интерпретирует историю преступлений серийного убийцы и некрофила Эда Гина. Но несмотря на то, что маньяк «Кожаное лицо» вымышленный персонаж, этот фильм в нашем рейтинге за свою реалистичность.
1. «Славные парни»
Alamy/Legion Media«Славные парни»
Если это не лучший фильм Мартина Скорсезе (а он мог бы им быть), то, по крайней мере, один из лучших: здесь и временные скачки, и раздутое эго Генри Хилла (в исполнении Рэя Лиотта), и сама жизнь мафии. Никто другой не смог бы снять подобную картину, и каждый гангстерский фильм всегда будет сравниваться с этой легендарной лентой.
100 главных русских книг XXI века
В составлении рейтинга приняли участие:
Василий Авченко, писатель • Иван Аксёнов, издатель (Common Place), редактор сайта «Горький» • Максим Амелин, поэт, переводчик, издатель («ОГИ») • Любовь Аркус, киновед, режиссёр, основатель журнала «Сеанс» и фонда «Антон тут рядом» • Андрей Аствацатуров, филолог, писатель, директор Музея В. В. Набокова (Санкт-Петербург) • Варвара Бабицкая, критик, переводчица, редактор проекта «Полка» • Ольга Балла, критик, литературовед • Полина Барскова, поэт, писатель, литературовед, историк • Лиза Биргер, критик • Арина Бойко, писательница, редактор журнала «Незнание» • Дмитрий Быков, поэт, писатель, журналист • Андрей Василевский, поэт, главный редактор журнала «Новый мир» • Оксана Васякина, поэтесса, критик • Евгения Вежлян, филолог, критик, доцент РГГУ • Михаил Велижев, историк, филолог, профессор НИУ ВШЭ • Александр Вершинин, генеральный директор Российской национальной библиотеки • Михаил Визель, критик, переводчик, шеф-редактор портала «Год литературы» • Евгения Власенко, критик • Евгений Водолазкин, писатель, литературовед • Юля Вронская, куратор литературной премии «Ясная Поляна» • Мария Галина, поэт, писатель • Сергей Гандлевский, поэт • Алиса Ганиева, писательница • Стефано Гардзонио, филолог • Александр Генис, писатель, журналист, ведущий радио «Свобода» • Линор Горалик, поэтесса, писательница, главный редактор сайта PostPost • Александр Горбачёв, критик • Алла Горбунова, поэт, писатель • Игорь Гулин, критик • Саша Гусева, писательница, редактор журнала «Незнание» • Лев Данилкин, писатель, критик • Дмитрий Данилов, писатель, драматург • Филипп Дзядко, филолог, главный редактор проекта Arzamas • Александр Долинин, филолог, почётный профессор Университета Висконсина в Мэдисоне (США) • Никита Елисеев, филолог, критик, библиограф Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург) • Евгений Ермолин, критик • Анастасия Завозова, переводчица, главный редактор платформы Storytel • Дмитрий Захаров, писатель • Дмитрий Иванов, литературовед, главный редактор сайта «Горький» • Наталья Иванова, критик, литературовед, заместительница главного редактора журнала «Знамя» • Шамиль Идиатуллин, писатель • Николай Картозия, журналист, режиссёр, генеральный директор телеканала «Пятница» • Игорь Кириенков, критик • Маруся Климова, писательница, переводчица • Алексей Конаков, критик, литературовед • Сергей Костырко, писатель, критик, редактор журнала «Новый мир», куратор проекта «Журнальный зал» • Михаил Котомин, издатель (Ad Marginem) • Ирина Кравцова, издатель (Издательство Ивана Лимбаха) • Максим Кронгауз, лингвист, профессор РГГУ • Сергей Кузнецов, писатель • Дмитрий Кузьмин, поэт, переводчик, издатель («АРГО-Риск», Literature Without Borders), главный редактор журнала «Воздух» • Валентин Курбатов, литературовед, критик, прозаик • Андрей Лазарчук, писатель • Денис Ларионов, поэт, критик, литературовед, преподаватель РГГУ, редактор «Художественной серии» («Новое литературное обозрение») • Мария Лебедева, критик • Сергей Лебеденко, критик • Вадим Левенталь, писатель, издатель, ответственный секретарь премии «Национальный бестселлер» • Андрей Левкин, писатель, эссеист • Ян Левченко, филолог, культуролог, киновед, профессор НИУ ВШЭ • Роман Лейбов, литературовед, профессор Тартуского университета (Эстония) • Олег Лекманов, литературовед, профессор НИУ ВШЭ • Евгений Лесин, поэт, критик, ответственный редактор газеты «НГ-ExLibris» • Марк Липовецкий, литературовед, профессор Колумбийского университета (США) • Евгения Лисицына, критик • Кирилл Маевский, арт-директор Центра современной культуры «Смена» (Казань), программный директор книжного фестиваля «Смена» • Мария Майофис, литературовед, доцент НИУ ВШЭ • Максим Мамлыга, критик, обозреватель • Александр Марков, филолог, переводчик, культуролог, профессор РГГУ • Шаши Мартынова, переводчица, издательница (DodoPress), создательница сети книжных магазинов «Додо» • Ирина Машинская, поэтесса, главный редактор журнала «Стороны света» • Константин Мильчин, критик, шеф-редактор проекта Storytel • Егор Михайлов, критик, редактор сайта «Афиша Daily» • Глеб Морев, филолог, редактор отдела литературы сайта Colta • Катя Морозова, главный редактор журнала «Носорог» • Иван Напреенко, критик, социолог, музыкант, художник, редактор сайта «Горький» • Андрей Немзер, критик, литературовед, профессор НИУ ВШЭ • Мария Нестеренко, критик, редактор, куратор книжных серий (Common Place, «Новое литературное обозрение») • Лев Оборин, поэт, критик, редактор проекта «Полка» • Сергей Оробий, критик, литературовед, доцент Благовещенского государственного педагогического университета • Максим Осипов, писатель • Михаил Павловец, литературовед, профессор НИУ ВШЭ • Екатерина Писарева, критик, главный редактор портала MyBook • Юлия Подлубнова, поэтесса, критик • Николай Подосокорский, литературовед • Алексей Поляринов, писатель, эссеист, переводчик • Валерия Пустовая, критик, писательница • Дмитрий Ренанский, театровед, музыкальный критик, редактор отдела театра сайта Colta • Андрей Рубанов, писатель, сценарист • Полина Рыжова, сценаристка, редактор проекта «Полка», редактор издательства Individuum • Феликс Сандалов, главный редактор издательства Individuum • Юрий Сапрыкин, журналист, культуролог, руководитель проекта «Полка» • Станислав Секретов, критик • София Синицкая, писательница, литературовед • Александр Скидан, поэт, критик • Станислав Снытко, писатель • Николай Солодников, журналист • Виктор Сонькин, переводчик, филолог, преподаватель МГУ • Владимир Сорокин, писатель • Мария Степанова, поэтесса, писательница, эссеистка, главный редактор сайта Colta • Марина Степнова, писательница, профессор НИУ ВШЭ • Максим Сурков, директор книжного магазина «Циолковский» • Владислав Толстов, критик • Татьяна Трофимова, филолог, преподавательница ВШЭ-РЭШ • Георгий Урушадзе, генеральный директор премии «Большая книга» • Артём Фаустов, создатель книжного магазина «Все свободны» • Лиза Хейден-Эспеншейд, переводчица русской литературы • Наталья Черных, поэтесса, писательница • Игорь Шайтанов, литературовед, критик, профессор РГГУ, главный редактор журнала «Вопросы литературы» • Алла Шлыкова, ведущий редактор «Редакции Елены Шубиной» • Елена Шубина, литературовед, издательница («Редакция Елены Шубиной»/«АСТ») • Николай Эппле, филолог, переводчик, журналист • Михаил Эпштейн, литературовед, философ, критик, профессор университета Эмори (США) • Галина Юзефович, критик • Юлия Яковлева, писательница, критик
Пять главных послевоенных пьес и их лучшие постановки • Arzamas
Советские драмы и спектакли, выбранные совместно (и независимо друг от друга) литературоведом и театроведом, — о любви, мещанстве, жертвенности, пьянстве от тоски и семейных отношениях
- Пять вечеров
- В поисках радости
- Мой бедный Марат
- Утиная охота
- Три девушки в голубом
«Пять вечеров»
Пьеса
Александр Володин, 1958 год
О чем: Оказавшись в Ленинграде по случаю командировки, Ильин внезапно решает зайти в квартиру, где семнадцать лет назад, уходя на фронт, оставил любимую девушку, и — о чудо! — его Тамара до сих пор живет в комнате над аптекой. Женщина так и не вышла замуж: племянник-студент, которому она заменяет мать, да его взбалмошная подружка — вот и вся ее семья. Продираясь сквозь страх непонимания, неискренность, размолвки и примирения, двое взрослых людей в конце концов осознают, что счастье все еще возможно — «только бы войны не было!».
Почему стоит читать: Растянутая на пять вечеров встреча Ильина и Тамары — это не только история о поздней неприкаянной любви мастера фабрики «Красный треугольник» и завгара Завгар — заведующий гаражом. северного поселка Усть-Омуль, но возможность вывести на сцену реальных, а не мифических советских людей: умных и совестливых, с изломанными судьбами.
Пожалуй, самая пронзительная из драм Володина, пьеса эта наполнена грустным юмором и высокой лирикой. Ее герои вечно что-то недоговаривают: под речевыми клише — «работа у меня интересная, ответственная, чувствуешь себя нужной людям» — ощущается целый пласт загнанных глубоко внутрь тяжелых вопросов, связанных с вечным страхом, в котором вынужден жить человек, словно заключенный в огромном лагере под названием «родина».
Рядом со взрослыми героями живут и дышат молодые влюбленные: поначалу Катя и Слава выглядят «непугаными», но и они инстинктивно ощущают тот страх, что съедает души Тамары и Ильина. Так неуверенность в самой возможности счастья в стране «победившего социализма» постепенно передается следующему поколению.
Постановка
Большой драматический театр
Режиссер Георгий Товстоногов, 1959 год
Можно немного представить себе потрясение, которым стал для зрителей этот спектакль, благодаря радиозаписи 1959 года. Публика реагирует здесь очень бурно — смеется, волнуется, затихает. Рецензенты писали о постановке Товстоногова: «Время сегодняшнее — конец 50-х — обнаруживало себя с поразительной точностью. Почти все герои, казалось, выходили на сцену с ленинградских улиц. Одеты они были точно так, как одевались смотревшие на них зрители». Персонажи, выезжавшие из глубины сцены на платформах с выгородками бедно обставленных комнат, играли прямо под носом у первого ряда. Это требовало выверенности интонаций, абсолютного слуха. Особую камерную атмосферу создавал и голос самого Товстоногова, произносившего ремарки (жаль, что в радиоспектакле текст от автора читает не он).
Внутренним конфликтом спектакля было противоречие между навязанными советскими стереотипами и естественной человеческой природой. Тамара в исполнении Зинаиды Шарко будто выглядывала из-за маски советской общественницы, прежде чем сбросить ее — и стать самой собой. По радиозаписи понятно, с какой внутренней силой и удивительным богатством нюансов Шарко играла свою Тамару — трогательную, нежную, незащищенную, жертвенную. Ильин (его играл Ефим Копелян), проведший 17 лет где-то на Севере, с самого начала был внутренне гораздо более свободным, — но и он не сразу сумел сказать любимой женщине правду, выдал себя за главного инженера. В радиоспектакле в игре Копеляна сегодня слышится много театральности, почти патетики, но много у него и пауз, тишины — тогда понимаешь, что самое главное с его героем происходит именно в эти моменты.
«В поисках радости»
Пьеса
Виктор Розов, 1957 год
О чем: В московской квартире Клавдии Васильевны Савиной тесно и многолюдно: здесь проживают четверо ее выросших детей и стоит мебель, которую беспрерывно приобретает Леночка, жена старшего сына Феди — когда-то талантливого молодого ученого, теперь же удачливого карьериста «от науки». Прикрытые тряпками и газетами в ожидании скорого переезда в новую квартиру молодоженов, шкафы, пузатые буфеты, кушетки и стулья становятся в семье яблоком раздора: мать называет старшего сына «маленьким мещанином», а его младший брат, старшеклассник Олег, рубит «Леночкину» мебель саблей погибшего отца — героя войны. Попытки объяснения только ухудшают ситуацию, и в итоге Федор с женой покидают родной дом, оставшиеся же дети уверяют Клавдию Васильевну, что выбрали иной жизненный путь: «Не бойся за нас, мама!»
Почему стоит читать: Эта двухактная комедия поначалу воспринималась как «пустячок» Виктора Розова: к тому времени драматург уже был известен как автор сценария легендарного фильма Михаила Калатозова «Летят журавли».
Действительно, трогательные, романтичные, непримиримые к нечестности, стяжательству младшие дети Клавдии Васильевны Коля, Татьяна и Олег, а также их друзья и любимые составляли крепкую группу «правильной советской молодежи», численно превосходящую круг представленных в пьесе «стяжателей, карьеристов и мещан». Схематичность противостояния мира потребления и мира идеалов особо не маскировалась автором.
Выдающимся оказался главный герой — 15-летний мечтатель и поэт Олег Савин: его энергия, внутренняя свобода и чувство собственного достоинства связались с надеждами оттепели, с мечтами о новом поколении людей, отметающем все виды социального рабства (это поколение бескомпромиссных романтиков так и стали называть — «розовские мальчики»).
Постановка
Центральный детский театр
Режиссер Анатолий Эфрос, 1957 год
Самая знаменитая сцена этой пьесы — та, в которой Олег Савин рубит отцовской шашкой мебель. Так было в спектакле театра-студии «Современник», вышедшем в 1957 году, да и от фильма Анатолия Эфроса и Георгия Натансона «Шумный день» (1961) именно это прежде всего осталось в памяти — может, потому, что в обеих постановках Олега играл молодой и порывистый Олег Табаков. Однако первый спектакль по этой пьесе вышел не в «Современнике», а в Центральном детском театре, и в нем знаменитый эпизод с шашкой и погибшими рыбками, банку с которыми Леночка выбросила в окно, был хоть и важным, но все же одним из многих.
Главным в спектакле Анатолия Эфроса в ЦДТ стало ощущение полифоничности, непрерывности, текучести жизни. Режиссер настаивал на значительности каждого голоса этой многонаселенной истории — и сразу вводил зрителя в заставленный мебелью дом, выстроенный художником Михаилом Курилко, где точные детали указывали на быт большой дружной семьи. Не обличение мещанства, а противопоставление живого и мертвого, поэзии и прозы (как подметили критики Владимир Саппак и Вера Шитова) — в этом была суть взгляда Эфроса. Живым был не только Олег в исполнении Константина Устюгова — нежный мальчик с высоким взволнованным голосом, — но и мама Валентины Сперантовой, решившаяся на серьезный разговор с сыном и смягчавшая интонацией вынужденную резкость. Очень настоящий и сам этот Федор Геннадия Печникова, несмотря ни на что очень любящий свою прагматичную жену Леночку, и еще один влюбленный — Геннадий Алексея Шмакова, и девочки-одноклассницы, которые приходили в гости к Олегу. Все это отлично слышно в радиозаписи спектакля, сделанной в 1957 году. Послушайте, как Олег произносит ключевую фразу пьесы: «Главное — чтобы много было в голове и в душе». Никакой дидактики, тихо и выношенно, скорее для себя.
«Мой бедный Марат»
Пьеса
Алексей Арбузов, 1967 год
О чем: Жила-была Лика, любила Марата, была им любима, а еще ее любил Леонидик; оба парня ушли на войну, оба вернулись: Марат — Героем Советского Союза, а Леонидик без руки, и Лика отдала свою руку и сердце «бедному Леонидику». Второе название произведения — «Не бойся быть счастливым», в 1967 году лондонскими критиками оно было названо пьесой года. Эта мелодрама — растянутая почти на два десятилетия история встреч и разлук трех взрослеющих от эпизода к эпизоду героев, соединенных когда-то войной и блокадой в холодном и голодном Ленинграде.
Почему стоит читать: Три жизни, три судьбы ужаленных войной советских идеалистов, пытающихся строить жизнь согласно пропагандистской легенде. Из всех «советских сказок» Алексея Арбузова, где героям обязательно воздавалось любовью за трудовые подвиги, «Мой бедный Марат» — сказка самая печальная.
Советский миф «живи для других» оправдан для персонажей — еще подростков потерями и подвигами войны, а реплика Леонидика: «Никогда не изменять нашей зиме сорок второго… да?» — становится их жизненным кредо. Однако «уходят дни», а жизнь «для других» и профессиональная карьера (Марат «строит мосты») счастья не приносит. Лика руководит медициной как «неосвобожденная заведующая отделением», а Леонидик облагораживает нравы сборниками стихов, издающихся тиражом пять тысяч экземпляров. Жертвенность оборачивается метафизической тоской. В финале пьесы 35-летний Марат провозглашает смену вех: «Сотни тысяч умерли за то, чтобы мы были необыкновенны, одержимы, счастливы. А мы — я, ты, Леонидик?..»
Задушенная любовь равна здесь задушенной индивидуальности, а личностные ценности утверждаются всем ходом пьесы, что и делает ее уникальным явлением советской драматургии.
Постановка
Театр имени Ленинского комсомола
Режиссер Анатолий Эфрос, 1965 год
Этот спектакль рецензенты называли «сценическим исследованием», «театральной лабораторией», где изучались чувства героев пьесы. «На сцене лабораторно чисто, точно и сосредоточенно», — писала критик Ирина Уварова. Художники Николай Сосунов и Валентина Лалевич создали для спектакля задник: с него на зрителей серьезно и немного печально смотрели трое персонажей, смотрели так, будто они уже знают, чем все закончится. В 1971 году Эфрос снял телеверсию этой постановки, с теми же актерами: Ольгой Яковлевой — Ликой, Александром Збруевым — Маратом и Львом Круглым — Леонидиком. Тема скрупулезного исследования характеров и чувств здесь еще усилилась: телевидение позволило увидеть глаза актеров, давало эффект зрительского присутствия при близком общении этих троих.
Можно было сказать, что Марат, Лика и Леонидик у Эфроса были одержимы идеей докопаться до правды. Не в глобальном смысле — они хотели как можно точнее услышать и понять друг друга. Особенно это было заметно по Лике — Яковлевой. У актрисы существовало как бы два плана игры: первый — где ее героиня выглядела мягкой, легкой, ребячливой, и второй — проступавший, едва собеседник Лики отвернется: в этот момент в него впивался серьезный, внимательный, изучающий взгляд зрелой женщины. «Всякая действительная жизнь есть Встреча», — писал философ Мартин Бубер в книге «Я и Ты». По его мысли, главное в жизни слово — «Ты» — можно сказать человеку только всем своим существом, любое другое отношение превращает его в объект, из «Ты» — в «Оно». На протяжении всего спектакля Эфроса эти трое говорили другому «Ты» всем своим существом, больше всего ценя неповторимую личность друг друга. В этом было высокое напряжение их отношений, которым и сегодня невозможно не увлечься и которому нельзя не сопереживать.
«Утиная охота»
Пьеса
Александр Вампилов, 1967 год
О чем: Проснувшись в типовой советской квартире тяжелым похмельным утром, герой получает в подарок от друзей и коллег траурный венок. Пытаясь разгадать смысл розыгрыша, Виктор Зилов восстанавливает в памяти картины последнего месяца: вечеринку-новоселье, уход жены, скандал на работе и, наконец, вчерашнюю пьянку в кафе «Незабудка», где он оскорбил свою юную любовницу, своего начальника, коллег и подрался с лучшим другом — официантом Димой. Решив и вправду свести счеты с опостылевшей жизнью, герой обзванивает знакомых, приглашая их на собственные поминки, но вскоре меняет решение и отправляется с Димой в деревню — на утиную охоту, о которой все это время страстно мечтал.
Почему стоит читать: Виктор Зилов, соединяя в себе черты отъявленного негодяя и бесконечно привлекательного мужчины, кому-то может показаться советской реинкарнацией лермонтовского Печорина: «портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Появившийся в начале эпохи застоя умный, породистый и вечно пьяный итээровец ИТР — инженерно-технический работник. с энергией, достойной лучшего применения, последовательно избавлял себя от семейных, служебных, любовных и дружеских уз. Финальный отказ Зилова от самоистребления имел для советской драмы символический смысл: этот герой породил целую плеяду подражателей — лишних людей: пьяниц, которым было и стыдно, и противно вливаться в советский социум, — пьянство в драме воспринималось как форма социального протеста.
Создатель Зилова Александр Вампилов утонул в Байкале в августе 1972-го — в расцвете творческих сил, оставив миру один не слишком увесистый том драматургии и прозы; ставшая сегодня мировой классикой «Утиная охота», с трудом преодолевая цензурный запрет, прорвалась на советскую сцену вскоре после смерти автора. Однако спустя полвека, когда уже и советского ничего не осталось, пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Нет! Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.
Постановка
МХАТ имени Горького
Режиссер Олег Ефремов, 1978 год
Лучшая пьеса Александра Вампилова до сих пор считается неразгаданной. Ближе всего к ее толкованию подошел, вероятно, фильм Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в роли Зилова. Спектакль, поставленный во МХАТе Олегом Ефремовым, не сохранился — даже во фрагментах. Вместе с тем он точно выразил время — самую беспросветную фазу застоя.
Художник Давид Боровский придумал для спектакля такой образ: над сценой, как туча, парил огромный целлофановый мешок, в котором находились срубленные сосны. «Мотив законсервированной тайги», — рассказывал Боровский критику Римме Кречетовой. И дальше: «Пол покрыл кирзой: в тех местах ходят в кирзе и в резине. По кирзе рассыпал сосновые иголки. Знаете, как от новогодней елки на паркете. Или после траурных венков…»
Зилова играл Ефремов. Ему было уже пятьдесят — и тоска его героя была не кризисом среднего возраста, а подведением итогов. Анатолий Эфрос восхищался его игрой. «Ефремов до предела бесстрашно играет Зилова, — писал он в книге «Продолжение театрального рассказа». — Он его выворачивает перед нами со всеми потрохами. Безжалостно. Играя в традициях великой театральной школы, он не просто обличает своего героя. Он играет человека в общем неплохого, еще способного понять, что он заблудился, но уже неспособного выбраться».
Вот уж кто был лишен рефлексии, так это официант Дима в исполнении Алексея Петренко, другой важнейший герой спектакля. Огромный мужик, абсолютно спокойный — спокойствием убийцы, он нависал над остальными персонажами, как туча. Конечно, он пока никого не убивал — кроме животных на охоте, в которых стрелял без промаха, но вполне мог отправить в нокаут человека (предварительно оглянувшись, не видит ли кто). Дима больше, чем Зилов, был открытием этого спектакля: пройдет немного времени, и такие люди станут новыми хозяевами жизни.
«Три девушки в голубом»
Пьеса
Людмила Петрушевская, 1981 год
О чем: Под одной дырявой крышей три мамаши — Ира, Светлана и Татьяна — коротают дождливое лето со своими вечно дерущимися мальчишками. Неустроенность дачной жизни вынуждает женщин день и ночь ругаться на почве быта. Появившийся состоятельный ухажер увлекает Иру в другой мир, к морю и солнцу, она оставляет больного сына на руках у своей слабой матери. Однако рай оборачивается адом, и вот уже женщина готова ползать на коленях перед дежурным аэропорта, чтобы вернуться к оставшемуся в одиночестве ребенку.
Почему стоит читать: Современников «Трех девушек» пьеса и по сей день поражает тем, насколько точно зафиксирована в ней эпоха «позднего застоя»: круг бытовых забот советского человека, его характер и тип отношений между людьми. Однако кроме внешней фотографической точности здесь тонко затронута и внутренняя суть так называемого совка.
Ведущая диалог с «Тремя сестрами» Чехова, пьеса Петрушевской поначалу представляет своих «девушек» как три вариации на тему чеховской Наташи. Как и мещанка Наташа у Чехова, Ира, Светлана и Татьяна у Петрушевской непрерывно пекутся о своих чадах и ведут войну за сухие комнаты полуразвалившейся подмосковной дачки. Однако дети, ради которых скандалят матери, на поверку никому не нужны. Пьесу пронизывает слабенький голосок больного сына Иры Павлика; мир мальчика полон сказочных образов, в причудливой форме отражающих реалии пугающей его жизни: «А когда я спал, ко мне луна прилетала на крыльях», — ребенка в этой пьесе не слышит и не понимает никто. С сыном же связан и «момент истины» — когда, осознав, что может его потерять, из «типичного советского человека» Ира превращается в человека, способного «мыслить и страдать», из чеховской Наташи — в чеховскую Ирину, готовую чем-то жертвовать для других.
Постановка
Театр имени Ленинского комсомола
Режиссер Марк Захаров, 1985 год
Эта пьеса была написана Людмилой Петрушевской по заказу главного режиссера Театра имени Ленинского комсомола Марка Захарова: ему нужны были роли для Татьяны Пельтцер и Инны Чуриковой. Цензура не пропускала спектакль четыре года — премьера состоялась только в 1985-м; 5 и 6 июня 1988 года спектакль сняли для телевидения. Эта запись и сегодня производит очень сильное впечатление. Сценограф Олег Шейнцис перегородил сцену полупрозрачной стеной, за которой видны силуэты ветвей; на переднем плане стол, на нем букет сухих цветов, а в жестяном тазу, водруженном на табуретку, идет бесконечная стирка; вокруг устраивались склоки, флиртовали, исповедовались. Каждый был готов влезть в жизнь другого, да не просто влезть — основательно там потоптаться. Но это лишь поверхностное участие: на самом деле всем друг на друга было глубоко наплевать. Бубнила свое старуха Федоровна (Пельтцер), равнодушная к тому, что за стенкой лежит больной ребенок. Мгновенно взвинчивалась в припадке ненависти к интеллигентке Ирине и ее сыну Светлана (актриса Людмила Поргина): «Читает он! Дочитаетесь!» А сама Ирина — Инна Чурикова смотрела на все огромными глазами и молчала, пока были силы.
Признанный мастер сценических эффектов, Захаров выстроил в спектакле несколько опорных точек, выверенных, как балет. Одна из них — когда дачный ухажер Николай целует Ирину и та от неожиданности выделывает почти клоунский кульбит. Чурикова в эту минуту едва не падает со стула, припадает к плечу Николая, тут же резко отскакивает от него и, высоко вскидывая колени, пробирается к двери, посмотреть, не видел ли поцелуй сын.
Другая сцена — трагическая кульминация спектакля: Ирина ползет на коленях за служащими аэропорта, умоляя посадить ее в самолет (дома ребенок остался один в запертой квартире), и хрипло, надсадно даже не кричит, а рычит: «Я могу не успеть!» В книге «Истории из моей собственной жизни» Людмила Петрушевская вспоминает, как однажды на спектакле в этот момент молодая зрительница вскочила с кресла и стала рвать на себе волосы. Смотреть на это действительно очень страшно.
Семейные саги — Смотреть онлайн русские сериалы
Захватывающие киноэпопеи во все времена с удовольствием смотрят зрители разных возрастов. Семейные саги снова и снова заставляют поклонников с неослабевающим интересом наблюдать за судьбой героев. Многосерийные фильмы о настоящей любви и сложных запутанных судьбах, охватывающие жизнь нескольких поколений одной семьи, — такое кино всегда популярно. Судьбы главных действующих лиц складываются на фоне происходящих в стране событий. Отечественные фильмы-романы позволяют не только сопереживать героям, но и почувствовать приметы времени, своими глазами увидеть исторический антураж, оценить, насколько изменились нравы общества и уклад жизни за прошедшие десятилетия.
Нестареющий жанр
Само понятие «русские сериалы» родилось не сегодня. Даже в СССР в 60-70 годы на экраны выпускались семейные саги, с течением лет ставшие легендами кино. Неизменная зрительская любовь к фильмам этого жанра побуждает киностудии снимать длинное кино по интересным сценариям. В настоящее время очень качественные телесериалы выпускают Россия и Украина. Ежегодно телеканалы представляют преданным поклонникам потрясающие новинки, вызывающие неподдельную заинтересованность зрительской аудитории.
Сильные чувства и непредсказуемый сюжет
В сериалах-сагах зрители найдут весь спектр подлинных чувств: счастье и горе, преданная любовь, легкомысленные романы, верность, а также предательство, коварство, измена. Неожиданные повороты судьбы, тяжелые испытания ожидают киногероев, которые стали практически родными. Борьба за счастье потребует больших усилий и стойкости духа. Трагическая развязка либо долгожданный счастливый финал обязательно вызовут яркие эмоции, надолго сохранятся в памяти внимательных зрителей.
Лучшие российские сериалы на нашем портале удобно смотреть онлайн. Представляем полный список увлекательных телесериалов. Выбирайте фильмы по душе, отдыхайте с удовольствием.
15 русских триллеров, за которые не стыдно
15. Лох – победитель воды
- СССР, 1991 год.
- Триллер, криминал.
- Длительность: 85 минут.
- IMDb: 6,3.
Интеллигентный инженер Павел Гореликов вместе с товарищем инвалидом-афганцем Костей открыл компьютерный клуб. Но на них наседают рэкетиры. Друг погибает, и Павел берётся мстить преступникам.
Эта картина могла бы стать типичной криминальной драмой, каких было много в начале девяностых, если бы не талант Сергея Курёхина. Он не только сыграл главную роль, но и написал необычный саундтрек, добавляющий мистики происходящему. А ещё всё действие сопровождает закадровый голос, пересказывающий некие древние легенды.
14. Сторож
- Россия, 2019 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 106 минут.
- IMDb: 6,4.
Мужчина средних лет работает сторожем в заброшенном санатории. Неожиданно к нему приезжает странная пара, которая просит пожить в одном из номеров. Это даёт начало цепочке жестоких событий.
После не слишком удачного релиза «Завода» Юрий Быков снял, возможно, самый личный фильм. Он сам сыграл главную роль, а камерная обстановка картины создаёт невероятное напряжение, балансируя на грани жизненной драмы и триллера.
13. Текст
- Россия, 2019 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 132 минуты.
- IMDb: 6,7.
Илья Горюнов семь лет провёл в тюрьме по несправедливому обвинению. Выйдя на свободу, он мечтает отомстить виновнику произошедшего Петру. В итоге получается так, что Илья получает в свои руки телефон обидчика, в котором множество фотографий, видео и переписок.
Экранизация одноимённого бестселлера Дмитрия Глуховского вызвала много споров. Критиковали и очередное злоупотребление форматом screenlife, и слишком откровенные сцены. Но всё же главное авторам удалось донести: получивший доступ к чужому смартфону может узнать о хозяине практически всё.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
12. 72 метра
- Россия, 2004 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 115 минут.
- IMDb: 6,7.
Подводная лодка «Славянка» отправляется на очередное учебное задание. Экипаж должен поразить условного противника, а потом оставаться незамеченным в течение суток. Но происходит трагедия: взрывается мина времён Второй мировой войны, и подлодка терпит крушение. Учитывая задачу учений, помощи ждать неоткуда, и уцелевший экипаж придумывает варианты спасения.
Картина Владимира Хотиненко органично совмещает в себе разные настроения: в начале фильма много шуток и забавных сцен, а потом всё переходит в жёсткий триллер о выживании. Мрачности добавляет схожесть ситуации с реальным крушением подводной лодки «Курск».
Сейчас читают 🔥
11. Тегеран-43
- СССР, Швейцария, Франция, 1980 год.
- Триллер, драма, криминал, военный.
- Длительность: 150 минут.
- IMDb: 6,8.
В 1943 году по заданию гитлеровского руководства террористы планируют убийство Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля. Советской разведке удаётся предотвратить покушение. В семидесятые годы это дело снова всплывает, поскольку преступники сумели уйти от наказания.
В этой картине Владимира Наумова вместе с советскими актёрами играли Ален Делон, Клод Жад и другие мировые звёзды. Такое сочетание обеспечило «Тегерану-43» небывалую популярность. По словам режиссёра, только в СССР продали 100 миллионов билетов в кинотеатры. Интересен и тот факт, что описанное в фильме покушение и правда вроде бы планировалось. Операция называлась «Длинный прыжок».
10. Змеиный источник
- Россия, 1997 год.
- Ужасы, триллер, детектив.
- Длительность: 87 минут.
- IMDb: 6,8.
Дина Сергеева приезжает в небольшой город на практику, где заодно хочет встретиться со своим возлюбленным. Она обнаруживает в воде мёртвую девушку и тут же становится основной подозреваемой в убийстве. Вместо того чтобы искать реального маньяка, жители готовы линчевать Дину.
Триллер Николая Лебедева показывает опасность толпы, готовой самостоятельно вершить суд, не разобравшись в истинных обстоятельствах. А финал картины и вовсе больше похож на фильм ужасов.
9. Дикая охота короля Стаха
- СССР, 1979 год.
- Ужасы, триллер, драма.
- Длительность: 139 минут.
- IMDb: 6,9.
В 1900 году этнограф Андрей Белорецкий приезжает в белорусское Полесье. Ему рассказывают о подло убитом короле Стахе, который теперь возвращается со своей конницей и мстит потомкам предателя. Белорецкий не верит в сказания, но потом вокруг начинают гибнуть люди.
Мистический триллер основан на одноимённой повести Владимира Короткевича. Однако в экранизации действие перенесли в более позднюю эпоху и сделали сюжет линейнее и мрачнее.
8. Груз 200
- Россия, 2007 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 90 минут.
- IMDb: 7,1.
СССР середины восьмидесятых. В провинциальном городе жестокий капитан милиции Журов похищает дочь секретаря райкома партии, убив при этом человека. Расследовать эти дела поручают ему же.
Алексей Балабанов выпустил немало жёстких фильмов. Но всё же «Груз 200» получился и вовсе на грани. Многие актёры отказались сниматься, прочитав сценарий, а в прокат картину не хотели пускать до последнего. До сих пор ходят споры: кто-то называет эту работу лучшей у режиссёра, другие же — чернухой.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
7. Игла
- СССР, 1988 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 76 минут.
- IMDb: 7,1.
Моро возвращается в Алма-Ату и направляется к своей бывшей возлюбленной Дине. Вскоре он понимает, что девушка стала наркоманкой. Он пытается её вылечить, но потом решает разобраться с поставщиками отравы.
Конечно, этот фильм Рашида Нугманова все знают благодаря яркой роли Виктора Цоя и саундтреку из песен группы «Кино».
6. Жить
- Россия, 2010 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 72 минуты.
- IMDb: 7,2.
Пожилой охотник подбирает молодого незнакомца, который спасается от преследователей. У них полностью противоположные взгляды на жизнь, но всё же герои решают помочь друг другу.
Ещё один мрачный фильм Юрия Быкова. Он очень интересно показал, как меняется мировоззрение людей в опасной ситуации и чем отличаются слова от реальных поступков.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
5. Злой дух Ямбуя
- СССР, 1977 год.
- Триллер, драма, приключения.
- Длительность: 87 минут.
- IMDb: 7,2.
В конце сороковых годов в Восточной Сибири проводят геодезические исследования. Неожиданно в районе гольца Ямбуй исчезают три человека. Местные жители верят, что там обитает злой дух.
Фильм основан на одноимённой повести Григория Федосеева. Причём авторы экранизации перенесли события на экран довольно близко к тексту. Но всё же оригинал больше напоминал приключенческую историю, а в фильме царит мрачная атмосфера неизвестности и опасности.
4. Дорогая Елена Сергеевна
- СССР, 1988 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 94 минуты.
- IMDb: 7,4.
Ученики 10 «Б» класса приходят домой к своей учительнице, чтобы поздравить её с днём рождения. Но вскоре выясняется, что у них совсем другие цели. И подростки могут быть очень жестоки, пытаясь добиться своего.
Многие воспринимают Эльдара Рязанова исключительно как комедийного режиссёра. Но его талант гораздо многограннее. Например, режиссёр взял старую пьесу, адаптировал её под новые времена и снял мрачный камерный фильм. Поначалу может показаться, что действие будет разворачиваться исключительно в виде драмы. Но к финалу жестокость уже переходит все границы.
3. Камышовый рай
- СССР, 1989 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 93 минуты.
- IMDb: 7,4.
Бродяга Кеша Бобров попадает в подпольный трудовой лагерь в степи Казахстана. Оказывается, что всем заправляет его старый знакомый. Но Кеша пытается сбежать, и его отправляют на работы вместе со всеми. Обитатели лагеря целыми днями рубят камыш, а любая провинность сурово карается.
Эта жуткая история основана на реальных событиях, о которых авторам рассказал милиционер из Казахстана. В итоге вышла картина о сохранении достоинства в самых тяжёлых условиях.
2. Экипаж
- СССР, 1979 год.
- Триллер, драма.
- Длительность: 135 минут.
- IMDb: 7,5.
Пассажирский самолёт приземляется в аэропорту, но внезапно начинается землетрясение. Экипажу удаётся поднять машину в воздух и спастись. Но транспорт серьёзно повреждён, и неизвестно, как его теперь благополучно посадить.
Александр Митта задумал первый советский фильм-катастрофу на фоне популярности американского «Аэропорта» по роману Артура Хейли. И у него действительно вышла масштабная и мрачная картина, от которой до сих пор захватывает дух.
Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →
1. Десять негритят
- СССР, 1987 год.
- Детектив.
- Длительность: 130 минут.
- IMDb: 7,9.
В особняке на острове собираются 10 незнакомых друг с другом человек. Во время ужина голос на записи обвиняет каждого из присутствующих в преступлении. А потом гости начинают гибнуть один за другим.
Агата Кристи, на чьей книге основан этот фильм, — признанный мастер детективов. Но в экранизации режиссёр Станислав Говорухин добавил больше страха, создав гнетущую обстановку безысходности.
Читайте также 🎞🎞🎞
«Power Up» как доказательство жизни. Почему новый альбом AC/DC актуален как никогда
- Ярослав Забалуев
- Для Би-би-си
Автор фото, Getty Images
Австралийцы AC/DC — тотемные животные для каждого позднесоветского подростка — выпустили свой 17-й альбом, «Power Up». В том, что на 48-м году жизни этот квинтет живее всех живых, пожалуй, никакой новости нет, однако их новая пластинка оказалась одним из самых важных и нужных релизов этого странного года.
Железный занавес был не только искусственным ограничителем, но и обстоятельством для аккумуляции энергии. Как следствие, как только он превратился в решето, сквозь него в обоих направлениях полезли разнообразные чудеса. Одной из мифологем для поколения позднесоветских школьников, безусловно, была группа AC/DC — наряду, скажем, с Kiss и Iron Maiden.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Да, ими пугали молодежь…
В завиральных статьях, пытавшихся отучить неформалов от рок-музыки, кумирам приписывали какие-то совсем нечеловеческие склонности — от фашизма до сатанизма со всеми остановками. Все эти не слишком изобретательные выдумки официальной советской прессы, однако, лишь подогревали интерес.
Увенчал же легенду о людях, в жилах которых течет чистейший, вынесенный в название группы, электрический ток, знаменитый фестиваль «Монстры рока».
В сентябре 1991 года, вскоре после августовского путча, в новую Россию пожаловали враги советской власти — Pantera, Metallica и, конечно, AC/DC. В сознании меломанов (особенно юных), которым все еще непросто было доставать пищу для ушей, AC/DC с тех самых пор остались вожаками хэвиметаллического воинства.
Сам черт не брат
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Брайан Джонсон и Ангус Янг, концерт на стадионе «Уэмбли» 1986 года
Впрочем, над стилистическим определением музыки австралийского квинтета критики и приравнявшие себя к ним категории граждан бьются уже без малого полвека. Несмотря на то, что собственно фирменный стиль AC/DC все эти годы почти не меняется, их уже успели записать по ведомству не только хэви-метала, но и, скажем, панк-рока.
Сами музыканты от сравнений с Sex Pistols и прочими неизменно приходили в бешенство. «Мы играем рок-н-ролл — не больше и не меньше», — так Ангус Янг, бессменный лид-гитарист группы, определил однажды род своих занятий. Ему же принадлежит почти алхимическая в своей простоте формула, согласно которой музыка AC/DC рождается в паху, проходит через сердце и выходит через голову.
На практике это значит следующее. Тяжелые блюзовые риффы, степенные барабаны, простейшая (на первый взгляд) басовая пульсация и визжащий как фрезерный станок вокал — вот и весь рецепт, благодаря которому AC/DC десятилетиями собирают стадионы по всему миру.
В России рок-музыку принято определять еще и через текст, однако здесь слова призваны лишь поддерживать общую боевитость. Похабные вирши соседствуют с обязательными упоминаниями ада и сатаны, но лишь в том смысле, что этим мужчинам сам черт не брат.
Ближайшими родственниками AC/DC, пожалуй, можно назвать Motörhead. Почивший лидер британской группы Лемми Килмистер тоже начинал каждое шоу словами: «Мы Motörhead, и мы играем рок-н-ролл». Кроме того, эти две группы на протяжении долгих лет придерживались стилистического постоянства, вызывающего зависть коллег, занятых поисками своей неповторимой тональности или беготней за ускользающей музыкальной конъюнктурой.
Голливудский сюжет
Альбом «Power Up», увидевший свет в пятницу, 13 ноября этого года — семнадцатая работа австралийской группы. Здесь снова не стоит ждать ни хип-хопа, ни арт-рока — все демонстративно по-старому: дюжина боевиков на сорок минут. Однако за легкостью, с которой AC/DC в очередной раз вернулись к поклонникам, стоит сюжет, вполне подходящий для духоподъемной голливудской драмы.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,… и снова на «Уэмбли» 30 лет спустя…
В 2014-м году, после диагностированной деменции, группу покинул ритм-гитарист Малькольм Янг, который вместе с младшим братом Ангусом на протяжении всего существования AC/DC был основным автором музыки и движущей силой ансамбля. На основе наработок, которые Малькольм и Ангус успели создать до этой потери, был записан альбом «Rock or Burst», где старший Янг значился автором музыки, а место ритм-гитариста в студии занял его племянник Стиви.
Перед выходом альбома барабанщик группы Фил Радд получил обвинения в организации покушения на убийство и хранении наркотиков, из-за чего был посажен под домашний арест, а за установку сел Крис Слейд.
Наконец, в ходе тура группа лишилась также и вокалиста Брайана Джонсона, который начал терять слух, и басиста Клиффа Уильямса, почувствовавшего себя неуютно без старых товарищей. Ангус нашел каждому замену (место у микрофона занял Эксл Роуз из Guns N’ Roses), но по окончании тура судьба AC/DC выглядела крайне туманно.
Однако случилось обыкновенное чудо. Джонсон восстановил слух, Радд вышел на свободу, Уильямс вернулся, а один из фанатов группы в августе 2018-го засек, что квинтет приступил к репетициям в канадской студии Waterhouse Records.
«Что-то такое, чем взрывают мир»
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,AC/DC, 1988 год
По словам Ангуса Янга, «Power Up» посвящается памяти скончавшегося в 2017-м Малькольма и, как и предыдущая работа, основан на его наработках. Логичным образом AC/DC сейчас звучат слегка подчеркнуто бодро — песня «Through The Mists of Time» своим оптимистическим напором и вовсе напоминает творчество скончавшегося в нынешнем году Эдди Ван Халена.
Пластинка уже получила крайне восторженные рецензии в прессе, а журнал Rolling Stone и вовсе назвал «Power Up» лучшим альбомом группы за 30 лет (то есть со времен классического «Razor’s Edge»). Как соглашаться, так и спорить с этими оценками будет банальным. AC/DC — живые классики, принципиальное отсутствие экспериментов для них не обскурантизм, а знак качества.
Особенно учитывая, что, несмотря на огромное количество последователей в каждом из последних поколений музыкантов, воспроизвести звук и драйв австралийцев не удалось решительно никому.
Куда более важным здесь кажется то, насколько это оказалась уместная пластинка. Целый ряд музыкантов в этом году перенесли даты релизов уже записанных альбомов из-за бушующей пандемии коронавируса.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Эксл Роуз из Guns N’ Roses заменил теряющего слух вокалиста Брайана Джонсона
Записи, как известно, уже давно не приносят музыкантам заработка, пиар-кампании отбиваются при помощи гастрольных туров, которые непонятно, когда теперь возобновятся. «Power Up» в этом смысле — доказательство не только стабильности, но и жизни.
Причем жизни не конкретных музыкантов, а всей гитарно-барабанной музыки вообще. На определение того, что такое рок-музыка вообще, уже потрачено огромное количество букв, и фокус AC/DC (конкурировать с ними здесь могут разве что Rolling Stones в своем концертном воплощении) заключается в том, что любые дефиниции здесь не просто бессильны, но и попросту бессмысленны.
Достаточно включить этот альбом, чтобы убедиться: из этой музыки ничуть не пропало «что-то такое, чем взрывают мир». Причем в этом взрыве нет ничего деструктивного, напротив — это тот самый большой взрыв, из которого раздается крик новой жизни.
Топ-15 российских телешоу на Netflix
С момента появления потоковых сервисов в мире развлечений люди теперь не ограничиваются только фильмами и телешоу из Голливуда и их родных стран. Netflix внесла большой вклад в расширение горизонта просмотра телепрограмм, поскольку теперь зрители могут смотреть захватывающие телешоу из разных стран, в том числе из России. Эти шоу не только дадут вам новый взгляд на русскую культуру, но и улучшат ваш русский язык как таковой.
Так что расслабьтесь и наслаждайтесь 15 из этих потрясающих российских телешоу, доступных на Netflix.
1. К озеруИсточник: Netflix
Один из самых захватывающих и острых научно-фантастических триллеров, TO The Lake почти как «Ходячие мертвецы», действие которого происходит в России, и покрытое белым снежным покрывалом. Это история о вирусе, который превращает Москву в свалку зараженных вирусом людей, и тем, кто не пострадал, приходится бороться, чтобы выжить.
2.МетодИсточник: Eclectic Pop
Если вы поклонник суровой криминальной драмы в жанре раскрытия дел, то эта драма станет для вас абсолютным удовольствием. Метод рассказывает о жизни полицейского следователя-одиночки, который специализируется на выслеживании самых ужасных, отбросов общества, преступников, спасающихся от клыков полицейского управления.
3. Лучше, чем мыИсточник: Russia Beyond
Если Ex Machina покорила ваши сердца, то и лучше, чем мы.Вдохновленный Ex Machina, Better Than Us — это история похожего на человека андроида, известного как Ариса, который скрывается после убийства парня, который пытался изнасиловать ее. Это захватывающая история об искусственном интеллекте, который находится в бегах, и о том, как он планирует выжить и развиваться, чтобы стать более похожим на людей.
4. СпартаИсточник: Спарта
Странный детективный сериал о следователе, исследующем смерть школьного учителя, в котором он узнает, что в школе было больше смертей и что ученики любят участвовать в странной игре в виртуальной реальности.
5. Серебряная ложкаИсточник: журнал Calvert
Удивительная и уникальная история о сыне российского миллиардера, Игоря, персонажа плейбоя, который попадает в неприятности с законом, когда полицейские ловят его за превышение скорости машины, находящейся на его месте, в состоянии наркотического опьянения.
6. СаранчаИсточник: Netflix
Одно из новаторских российских шоу «Саранча» — это первый в России эротический триллер на темы супружеской неверности и сюжеты, основанные на сексе.Это история о поэте из маленького городка, который страстно влюбляется в богатую богатую наследницу из Москвы.
7. ТроцкийИсточник: Социалистическая революция
Эта книга предназначена для всех любителей истории, которым интересно узнать о славной, но испорченной истории России, а также о доктринах коммунизма. Троцкий следует за историей вызывающей разногласия фигуры Льва Троцкого, который сбегает из Советского Союза в Мексику, чтобы как можно дальше уйти от своего вечного врага, Ленина.
8. Дорога в кавалериюИсточник: Willow And Thatch
Еще одно шоу, основанное на фактах из истории, «Дорога в кавалерию» — это другой взгляд на историю, поскольку он рассказывает о жизни двух сестер из Санкт-Петербурга во время Первой мировой войны. Обе сестры изо всех сил стараются держать все в равновесии. как вокруг них складывается русская сага.
9. ФарцаИсточник: NY Times
Это было почти как смесь Волка с Уоллстрит и Антуража с кусочком русского языка советских времен наверху.Фарца — это история о четырех богатых друзьях, которые зарабатывают деньги, обменивая и продавая валюту.
10. Маша и МедведьИсточник: Hollywood Reporter
Внизу списка несколько мультсериалов из России, среди которых «Маша и Медведь» просто обязательны к просмотру. Забавная история про циркового медведя на пенсии, который обосновывается глубоко в лесу, пока не встречает азартную Машу.
11. Машиные сказкиИсточник: Netflix
Наша вторая часть стихотворения о Маше, на этот раз повествует о приключенческих историях и сказках милой маленькой Маши, которые она рассказывает со своей точки зрения на свою жизнь.Это еще одна классическая русская детская программа, которая очень рекомендуется для детей.
12. Жуткие истории МашиИсточник: Netflix US
Наша третья работа от создателей «Маши», на этот раз «Жуткие истории Маши». Этот рассказ следует за удивительными способностями Маши рассказывать истории, где она рассказывает жуткие истории, но с таким поворотом, что все эти жуткие истории имеют рациональное объяснение.
13. KikoRikiИсточник: официальный сайт KikoRiki
KikoRiki — еще один красочный и веселый мультсериал для детей.В этом рассказе рассказывается о живых существах с округлыми фигурами, которым приходится сталкиваться с испытаниями и невзгодами собственной жизни. Это было вдохновлено Винни Пухом.
14. JingleKidsИсточник: Cartoon Brew
Дебютировавший в 2016 году, JingleKids покорил сердца публики своими странными и глупыми историями. Это история волшебного города, где крошечные человечки существуют рядом с милыми пушистыми говорящими существами. Единственный девиз, которому все следуют: ни дня не должно проходить без приключений.
15. Лео и ТигИсточник: Animation Xpress
Еще один классический мультсериал «Лео и Тиг» занимает последнее место в нашем списке. Это еще одна классическая история о двух тигрятах, которые выросли лучшими друзьями в волшебном лесу. Мы следим за ними, пока они оба отправляются в приключения и узнают о древних мифах и легендах.
ЗаключениеВсе мы давно смотрим голливудские фильмы и сериалы, а также сериалы из наших родных стран.Через какое-то время становится довольно скучно, когда ты продолжаешь повторять одно и то же. С помощью потоковых сервисов, таких как Netflix, вы можете смотреть разные шоу из разных культур. Вышеупомянутые — одни из лучших, которые может предложить российское телевидение в жанрах драмы, комедии, научной фантастики и триллеров.
«Русская кукла» Сезон 2: дата выхода Netflix, обновления производства и чего ожидать
Russian Doll — Изображение: Netflix
Один из лучших фильмов Netflix Originals 2019 года, Russian Doll, был подтвержден на второй сезон, съемки которого начались в марте 2021 года после многолетней задержки.Сейчас идет производство, h — вот что мы знаем о 2 сезоне сериала Russian Doll .
Русская кукла — это оригинальный комедийно-драматический сериал Netflix, созданный Наташей Лионн, Эми Полер и Лесли Хедленд.
С момента дебюта шоу на Netflix 1 февраля 2019 года шоу было номинировано на пять премий Эмми. К ним относятся:
- Выдающийся комедийный сериал
- Выдающаяся ведущая актриса комедийного сериала (Наташа Лионн)
- Выдающийся сценарий для комедийного сериала (Эллисон Сильверман)
- Выдающийся сценарий для комедийного сериала (Амми Полер, Наташа Лионн и Лесли Хедленд)
- Выдающаяся координация трюков для комедийного сериала или эстрадной программы (Кристофер Плэйс)
Вдохновленная событиями, подобными Дню сурка , Наташа Лионн играет Надю, которая является почетным гостем на ее собственном дне рождения, устроенном ее лучшим другом.Когда Надя случайно умирает после того, как ее сбила машина, она таинственным образом оказывается в ванной на вечеринке, которую она посещала. Сбитая с толку и веря, что ее накачали наркотиками, когда Надя начинает умирать снова и снова, она начинает сомневаться в собственном здравомыслии, пытаясь разорвать круговорот смерти, из которой, кажется, не может сбежать.
Где находится производство 2-го сезона
Русская кукла и дата выхода?Текущее производственное расписание: Съемки с марта 2021 г. (Последнее обновление: 10.02.2021)
Изначально съемки второго сериала Russian Doll были запланированы на 30 марта 2020 года.
Нью-Йорк сильно пострадал от коронавируса, в результате все съемки были отложены и / или вовсе отменены.
Давайте быстро взглянем на временную шкалу для Русская кукла , сезон 2.
В интервью Deadline (июль 2019 г.) Лионн сообщил, что второй сезон шоу даже не был написан.
Lyonne сказал:
«Мы с Эми гуляли на днях, а сейчас рано. Мы еще не в зале официально, но я скажу, что это не превратилось в шоу о свиданиях в Нью-Йорке или что-то в этом роде — и никаких оттенков на этих шоу, но это не это шоу »,
Русская кукла, актриса Наташа Лионн — Изображение: Netflix
В другом интервью Наташа Лионн сказала, что было много мозгового штурма:
«Я очень взволнован некоторыми из наших ранних разговоров и очень рад видеть, к чему они на самом деле приводят к тому времени, когда мы начнем посвящать ручку бумаге, как только мы вернемся в комнату.Но ранние ноты довольно тяжелые »,
Дальнейшее дразнение в другом интервью, на этот раз для ET Online Лионн сказал следующее относительно сезона 2:
«Что я могу вам сказать? Это … вы хотите творчески спрыгнуть со скалы … Думаю, я дам вам серию туманных ответов, но достаточно сказать, что я очень тронут тем, что люди интересуются глубиной, и это было откровением Russian Doll подключается, поэтому я предполагаю, что в наших планах я намерен продолжать копать так, чтобы это было эстетически приятно и забавно внутри., ”
В сентябре 2020 года Дэниел Рихтман (развлекательный деятель, известный своими эксклюзивными сетками кастингов) опубликовал информацию о новой роли во 2 сезоне сериала Russian Doll. В частности, новый «главный герой сериала».
Вот как описывается персонаж:
«Новый главный герой сезона. У него мужская роль, связанная с любовным интересом, он раздражает, но выдает себя за мошенника / афериста. Нам его описывают как «молодого Бенисио Дель Торо», а Наташа придумывает имена вроде Оскара Исаака или Андре Холланда.”
Теперь, в феврале 2021 года, ProductionWeekly сообщила, что производство второго сезона должно начаться 1 марта 2021 года, а съемки снова пройдут в Нью-Йорке.
Производстводействительно началось, как и планировалось, и мы уже видели, как несколько фотографий просочились (через Getty Images) с кадрами нового сезона. Вы также можете найти множество других фотографий за кулисами на сайте EV GRIEVE, который следит за новостями и кинопроизводством в Ист-Виллидж Нью-Йорка, где снимается шоу.
через Daily Mail pic.twitter.com/ICC0cJSVh4
— Что на Netflix (@whatonnetflix) 11 марта 2021 г.
Еще несколько фотографий через GettyImages для съемок второго сезона «Русской куклы»! pic.twitter.com/AsiasDXvD9
— Что на Netflix (@whatonnetflix) 6 апреля 2021 г.
Возможно, наиболее интересно то, что снэппер на съемочной площадке 2-го сезона «Русской куклы » показывает, что кодовое название сезона — Черный Гамбол. Если просто выполнить быстрый поиск по нему, вы обнаружите несколько кастингов.Интересно, что во многих списках, кажется, указывается, что во втором сезоне будет (как показано на некоторых фотографиях выше) много ролей с актерами, играющими людей, которых можно было найти в 1980-х годах. Это могло (и мы должны подчеркнуть, что это чистое предположение), что во втором сезоне мы можем увидеть скачок во времени назад, к 1980-м годам.
Вид хлопушки с надписью «Черный гамбол» на съемочной площадке «Русской куклы» 25 марта 2021 года в Нью-Йорке. (Фото Хосе Переса / Bauer-Griffin / GC Images)
Что касается даты выхода второго сезона сериала Русская кукла , остается только гадать.Мы предполагаем, что, хотя он может быть выпущен в 2021 году, мы поставили свои деньги на его выход в 2022 году.
Кастинг для Русской куклы 2 сезон
Начнем с большого возвращающегося персонажа. Наташа Лионн обязательно вернется, чтобы повторить роль Нади Вульвоковой. Однако большинство других персонажей из 1 сезона еще не подтверждены.
Сразу после начала производства состоялся первый крупный кастинг для второго сезона: к шоу присоединится Энни Мерфи, известная своей ролью в отмеченном множеством наград комедийном сериале на Netflix Schitt’s Creek .Детали персонажа не разглашаются.
Энни Мерфи из «Schitt’s Creek» на зимнем пресс-туре TCA — Фото Эми Сассман / Getty Images
Чего ожидать от
Русская кукла 2 сезонПредупреждение: спойлеры следуют за первым сезоном Russian Doll.
Один из самых больших вопросов во втором сезоне — когда, где и как будет проходить второй сезон. Если принять во внимание, как закончился первый сезон, зрителям определенно оставалось многое интерпретировать, и оставалось много возможностей для будущего.Последний кадр финала, казалось, действительно показал, что Надя и Алан каким-то образом сумели выйти за рамки реальности и воссоединились. Или это просто одна из миллионов временных рамок, которые могли произойти?
Пока что все, что нам нужно сделать, исходя из того, что мы можем ожидать от второго сезона, — это приведенные выше закулисные фотографии, которые, похоже, указывают на то, что мы можем каким-то образом путешествовать во времени (хотя, опять же, абсолютно не подтверждено. ).
Мы будем держать вас в курсе, но стоит заново ознакомиться с окончанием 1-го сезона, чтобы подготовиться ко 2-му сезону.
Будет ли 3 сезон сериала
Russian Doll ?Еще слишком рано предсказывать, вернется ли Russian Doll в третьем сезоне на данном этапе.
Однако, если мы перемотаем назад пару лет, сама Наташа Лионн сказала, что шоу изначально было представлено как трехсезонный сериал. Это определенно говорит о том, что после хитов второго сезона будет еще больше.
Вы с нетерпением ждете выхода второго сезона «Русской куклы »? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Как столкновение с российской космической станцией «Мир» едва не закончилось трагедией
На станции «Мир» осталось 24 минуты кислорода. У Майкла Фоула трещало в ушах от потери давления, когда драгоценный воздух с шипением проникал через дыру в корпусе.
Он сидел один в спасательной капсуле «Мира» — космической капсуле «Союз» — ожидая, когда к нему присоединятся его товарищи по экипажу, два российских космонавта. Но они отчаянно пытались определить местонахождение и заделать колотую рану, нанесенную несколькими моментами ранее, когда машина снабжения без экипажа столкнулась с одним из связанных узлов, образующих Мир.
Ожидая там, в темноте, в бессильном Союзе, Фоул вспомнил, что ему говорили во время тренировок: если у вас осталось меньше 30 минут кислорода, пора покинуть корабль.
Минуты шли. Членов экипажа по-прежнему не было видно, хотя Фоул слышал, как они кричали по-русски. «Было ясно, — говорит он сегодня, — что эти двое не собирались уходить».
В тот момент «Мир» был умирающим 11-летним космическим кораблем, срок службы которого уже более чем на пять лет превышал его ожидаемый срок службы.И все же ее российские создатели использовали бы все, кроме жевательной резинки, чтобы удержать станцию на орбите еще четыре года. Наконец, 23 марта 2001 года они неохотно заставили свой любимый корабль погрузиться в атмосферу Земли, где он встретил огненный конец над южной частью Тихого океана.
«Мир» зародился в мрачные дни Советского Союза после высадки Америки на Луну. Решив сохранить лицо, Советы обратили свое внимание на создание космических станций. Их цель состояла в том, чтобы надолго занять «возвышенность» Земли, где они могли бы проводить расширенные эксперименты в условиях микрогравитации и, что более важно для советских военных, наблюдать за поверхностью планеты.
За восемь месяцев до последнего выхода Америки на Луну в 1972 году Советы запустили элементарную космическую станцию «Салют-1». Четырнадцатью годами позже «Мир» стал первой модульной космической станцией, на которой в последовательные миссии продолжали добавлять компоненты — всего шесть.
В США НАСА отчаянно хотело создать собственную космическую станцию. Но поскольку программа «Спейс шаттл» отнимала большую часть его бюджета, единственной надеждой космического агентства было найти партнера, который помог бы заплатить за нее. Этим партнером был бы Советский Союз.
К сожалению, Советы изо всех сил пытались оплатить свою собственную космическую программу. Фактически, когда в 1989 году экономика России рухнула, экипаж «Мира» на короткое время задумался, не вспомнит ли кто-нибудь о возвращении их на Землю.
Тем не менее, в 1993 году Россия и США совместно объявили о планах создания Международной космической станции (МКС). Теоретически обе страны вложат ресурсы и знания в новое дело. Соглашение гарантировало, что МКС будет развиваться, но оно также привело к многолетней фидуциарной ловкости рук со стороны НАСА, которое с самого начала знало, что нуждающиеся в денежных средствах россияне не смогут оплатить свою долю затрат.
«Конгресс категорически запретил НАСА давать деньги русским, — говорит Джозеф Гутеинц, который в то время был старшим специальным агентом НАСА при генеральном инспекторе. «Но они могли платить россиянам за оказанные услуги. Это привело к тому, что мы заплатили им сотни миллионов за возможность летать на борту «Мира» наших астронавтов ».
Теперь Гутеинц, адвокат защиты Хьюстона, сидел у ринга, поскольку НАСА продолжало отправлять астронавтов на «Мир», даже несмотря на то, что это был кошмар протекающих труб, короткого замыкания электроники и процветающей плесени.
«Я все время слышал одно и то же, — говорит он. «Единственная причина, по которой мы направляли эти деньги в Россию, заключалась в том, чтобы они могли идти в ногу со своим графиком на МКС».
В целом США вложили около 1,5 миллиарда долларов в усилия России, поставив под сомнение, что именно американцы «спасли», сотрудничая со своими давними врагами.
Первые три американца, посетившие «Мир» — Норман Тагард, Шеннон Люсид и Джон Блаха — наслаждались относительно спокойными поездками в 1995 и 1996 годах. Врач Джерри Линенджер, несомненно, ожидал того же, когда летел на космическом шаттле на Мир в январе 1997 года.Но всего через месяц он был ужасно близок к тому, чтобы стать первой жертвой Америки в космосе.
Дым и зеркала
Стая восьмилетних детей порхает вокруг меня, когда мы входим в длинное невысокое здание за Tommy Bartlett’s Exploratory, практическим детским музеем и туристическим центром в Висконсин-Деллс, штат Висконсин. Когда мои глаза привыкают к темноте, меня поражает громадное, странно неуместное присутствие Мира, лежащего на боку, его длинное тело исчезает вдалеке.
Это не макет. Это настоящий центральный узел «Мира», одна из трех базовых станций, построенных Советским Союзом (другая уцелевшая спрятана на российском складе). Его путь в Висконсин начался, когда представитель российского дилера предложил продать редкий автомобиль покойному Томми Бартлетту, владельцу Exploratory. Бартлетт не взял машину, но он купил кое-что еще, что продавал парень: этот кусок истории российского космоса.
В период своего расцвета Мир был крупнейшим созданным человеком объектом в космосе.Этот центральный узел размером с школьный автобус с иллюминатором, ведущим в камеру с пятью портами, каждый из которых ведет к отдельному модулю. (У этого космонавта есть несколько советов по выживанию в тесноте.)
На одной стене установлена гитара, которая была запущена вместе с Миром для развлечения на борту самолета. Рядом висят кислородные генераторы «Мира», похожие на пару баллонов с аквалангом, которые сжигают картриджи с перхлоратом лития для производства кислорода. Правильно: сгорел.В тесном и загроможденном месте. В космическом вакууме. Что может пойти не так?
23 февраля 1997 года Линенгер и его товарищи узнали об этом. Одна из этих канистр с генератором загорелась, и Мир наполнился едким дымом. Члены экипажа едва могли видеть свои руки перед лицом, и они изо всех сил пытались надеть противогазы, некоторые из которых не работали. Они пошли вытащить из стен огнетушители и обнаружили, что они так туго пристегнуты, что их практически невозможно было снять.
«Россия сообщила, что пожар длился 90 секунд», — говорит Гутейнц.«На самом деле это длилось 14 минут. Также Россия заявила, что космонавты потушили огонь. Он фактически сгорел сам по себе ».
Линенгер, врач с военно-морским образованием, лечил ожоги своих товарищей. Он подал в НАСА отчет об инциденте и был обеспокоен, услышав, что космическое агентство США в значительной степени повторяет сюжетную линию русских.
«По мнению НАСА, этот инцидент не имел большого значения, и это была отличная тренировка для МКС», — говорит Гутейнц. «Русские никогда не говорили им, что до этого были [другие] пожары.
Минуты от смерти
Когда астрофизик Майкл Фоул обменялся местами с Линенгером 17 мая 1997 года, остатки пожара все еще оставались на стенах Мира. Когда он рассказывает мне эту историю, астронавт британского происхождения находится дома в Колорадо, где он и его жена Ронда были изолированы с момента первого удара COVID-19.
«Для меня это было как на космической станции», — шутит он.
Сначала Фоул не опасался провести на «Мире» более четырех месяцев, несмотря на недавний пожар.«Я думал, что это было странно, но все было решено», — говорит он. «Я подумал, что этого больше никогда не повторится».
В «Мир», набитом оборудованием и накопившимися за более чем десять лет всякой всячиной всякой всячины, было мало места для астронавта НАСА Майкла Фоула. «Русские не хотели ничего выбрасывать, — говорит он, — поэтому вещи хранились повсюду».
Фотография НАСАПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Фоул стал астронавтом вскоре после катастрофы Челленджера в 1986 году.«Я всегда чувствовал, что плохие вещи случаются при запуске», — говорит он. «Когда вы окажетесь наверху, вы действительно окажетесь в более спокойной ситуации».
Через месяц после того, как Фоул прибыл на Мир, это затишье дало трещину.
В течение многих лет серия беспилотных грузовых космических кораблей, каждый из которых назывался «Прогресс», доставляла грузы на «Мир», и в течение этих лет рискованный маневр стыковки всегда выполнялся с использованием технологий, принадлежащих украинскому правительству. Но нуждающиеся в средствах россияне, не желая платить украинцам, решили поэкспериментировать с ручной процедурой стыковки.Не было бы телеметрии — космонавт Василий Циблиев смотрит на видеоэкран и управляет парочкой джойстиков.
Во время тестовой стыковки Фоул был отправлен в окно в Спектре, узле «Мир», который служил его жилым помещением и научной лабораторией. Его задачей было измерить скорость приближающегося «Прогресса» с помощью лазерного дальномера.
Фоул показывает мне нервное видео о том, что произошло дальше. Даже я могу сказать, что «Прогресс» слишком быстро обрушивается на Мир.
Внезапно изображение вздрагивает.»Прогресс» прорвался сквозь решетку солнечных батарей и врезался в «Спектр». Завыли сирены, предупреждая об опасном падении давления воздуха. Следуя книге, Фоул направился в капсулу «Союза», чтобы дождаться других членов экипажа, чтобы они могли отправиться на Землю.
В 1997 году корабль снабжения столкнулся с «Миром», пробив дыру в космической станции и повредив солнечную батарею, которая поставляла примерно половину ее электроэнергии. Экипаж на борту оказался в считанные минуты после того, как закончился воздух.
Фотография НАСАПожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Когда они не пришли, Фоул рискнул вернуться в Мир. Он обнаружил, что космонавт Александр Лазуткин пытается отсоединить путаницу шнуров питания, чтобы закрыть поврежденный Спектр и остановить утечку воздуха. Но эти кабели несли электричество от солнечной батареи «Спектра», которая была установлена в дополнение к оригинальным, неэффективным солнечным панелям «Мира». Каждое отключение буквально отсекало кровь Мира.
В то время как часы тикают и воздух становится разреженным, Фоул сформулировал план спасения себя и своих русских товарищей.
«Я собирался подождать, пока они отключатся», — говорит он. «Тогда я решил, что запущу их в« Союз », закрою люк и подожду, пока они придут в себя».
Наконец, последний кабель был отключен. Чтобы лишний драгоценный воздух не попал в протекающий Спектр, оставалась всего одна задача: закрыть проход к Спектру специальной крышкой.
«Но сначала мы должны были его найти», — вспоминает Фоул. «Покрытие было завязано где-то годами ранее. Наконец-то мы его нашли.Мы поставили крышку на место, и она встала на место за счет всасывания ».
Утечка была остановлена, оставив кислород на семь минут.
Потом свет погас.
«Мы отключили солнечные панели Spektr, а остальные панели сместились, поэтому они не получали достаточно солнечного света», — говорит Фоул. Его поразила зловещая тишина на борту: исчезло даже постоянное жужжание вентиляторов «Мира».
Без электричества гироскопы «Мира» отключились, в результате чего станция вышла из-под контроля.Это было то, что удручающе часто происходило на протяжении жизни «Мира», когда его солнечные батареи указывали неверный путь. Но на этот раз, когда самые эффективные солнечные панели вышли из строя, гироскопы не перезапустятся, если Мир не будет стабилизирован с выровненными старыми панелями.
«Мир» вращался с одним оборотом каждые три минуты, и Фоул предложил несколько быстрых запусков двигателей «Союза», чтобы замедлить вращение. После нескольких фальстартов — одна осечка действительно ускорила вращение — «Мир», наконец, вернули в относительную стабильность.Старые, неэффективные солнечные батареи начали периодически срабатывать. Через 24 часа, когда «Мир» пролетел над Россией, диспетчеры в Москве наконец смогли передать новые приказы на позиционирующие ракеты «Мир» и стабилизировать корабль.
После того, как начальный ажиотаж в прессе утих, говорит Гутеинц, НАСА вынесло знакомый вердикт.
«Они сказали, что столкновение было отличной тренировкой», — вспоминает он. «Кроме того, выход из-под контроля был отличной тренировкой. Огонь, отличная тренировка. Это было прекрасно.»
Еще два У.В течение следующих полутора лет астронавты следовали за Фоул на «Мир», пока США и Россия строили МКС. Россия продолжала настаивать на том, чтобы Мир стал ядром новой космической станции, но в конце концов уступила. 20 ноября 1998 года с космодрома Байконур в Казахстане был запущен первый компонент МКС — построенный в России центральный узел, очень похожий на узел «Мир».
Почему США продолжали поддерживать стареющий, все более опасный Мир?
«Я спросил об этом президента Клинтона, — говорит Фоул.«Я сказал ему, что слышал, что мы сделали это, чтобы не дать российским сотрудникам, получающим зарплату, уйти на работу в Иран и Северную Корею. Он сделал паузу и сказал: «Ну, вот и все».
Другая часть, по словам Гутейнца, заключалась в том, чтобы сохранить иллюзию, что русские были равноправными партнерами в МКС. (Люди живут в космосе уже 20 лет подряд.)
«Через пятьдесят лет люди оглянутся назад и увидят большой успех МКС, и эти ребята из НАСА станут героями», — говорит он. «По крайней мере, никто не умер.
В 2001 году космическая одиссея «Мира» подошла к пламенному концу. После нескольких безуспешных попыток найти новых владельцев-операторов для «Мира» — включая группу, заинтересованную в использовании его в качестве орбитальной телестудии — Россия признала неизбежное. 23 марта станция вернулась на Землю в расплавленных частях, гитаре и всем остальном. Но наследие Мира живо.
«МКС не сильно отличается от« Мира », — говорит Фоул, единственный, кто летал на обоих. Он все еще в некоторой степени связан с МКС через Образовательный фонд Международной космической школы, который спонсирует недельные научные лагеря, в которых дети из неблагополучных семей разрабатывают космические эксперименты, некоторые из которых отправятся на МКС.
«Мы можем критиковать то, как русские осуществляют свою космическую программу, сколько угодно, — говорит Фоул. «Но русский скажет:« Эй, вы потеряли космический шаттл 15 лет назад, и с тех пор мы поддерживаем работу МКС ». И с этим не поспоришь».
OSN для трансляции новых шоу из США и России
Новый контент для арабских зрителей включен в линейку, и OSN представит три новых русских сериала исключительно на OSN Yahala Al Oula HD.
OSN запустит ряд американских сериалов, в том числе новую медицинскую драму New Amsterdam , для зрителей на Ближнем Востоке.
Премьера на OSN Series HD Впервые 1 октября, Новый Амстердам следует за доктором Максом Гудвином (Райан Эгголд), который становится медицинским директором одной из старейших государственных больниц США, стремясь реформировать заброшенное учреждение, чтобы обеспечить исключительное качество лечения. забота о пациентах
Другой U.S. Медицинская драма, Хороший доктор, премьера состоится 1 октября.
«Наследие », новая драма HBO, рассказывающая о богатой, но неблагополучной американской глобальной медиа-семье, выйдет 10 сентября на OSN First HD (Home of HBO). 9 сентября на OSN Play выйдет фильм HBO Sharp Object .
70-я церемония вручения премии «Эмми» будет транслироваться на OSN Series HD First 18 сентября вместе с трансляцией E! В прямом эфире с красной ковровой дорожки: церемония вручения награды Primetime Emmy Awards 2018 на канале E! Развлечение.
На OSN First HD, Reality Check — это новый набор тематических документальных фильмов, выходящий в эфир каждую пятницу и субботу с 12 часов дня. до 12 часов утра. Набор стартует 14 сентября с премьеры Джон Маккейн: По ком звонит колокол и других субботних премьер — Swiped: На связи в цифровую эпоху и Это будет хаос.
Новый контент для арабских зрителей: OSN представляет три новых русских сериала исключительно на OSN Yahala Al Oula HD. Та’эхат следует за Катей, когда ее жизнь внезапно рушится, когда ее муж неожиданно умирает в командировке, и расследование его смерти раскрывает его двойную жизнь. Al Oumala ’дает зрителям ощущение шпионажа в стиле Джеймса Бонда, но с изюминкой: два главных героя — учителя. Asrar w Akatheeb — это загадка убийства, которая начинается, когда бегун находит тело пропавшего ребенка во время ежедневной пробежки.
Спустя 25 лет кризис с заложниками в Буденновске стал ужасающим предвестником террора
Надежда Алехина тащила домой холодильник с подругой, когда 25 лет назад на юге России начала разворачиваться первая из череды смертельных драм о заложниках.
Чеченские боевики под предводительством Шамиля Басаева 14 июня 1995 года взяли в заложники около 1500 человек и захватили больницу в Буденновске на юге Ставропольского края.
Когда она ехала по улицам города, Алехина рассказала, что воочию видела, как боевики собирают заложников по всему городу.
«Женщина … бежала по улице, мужчина с автоматом позади нее. Я думала, это ее муж гонится за ней», — сказала Алехина русскоязычной сети «Текущее время», возглавляемой РСЕ / РС в сотрудничестве с VOA.
«Затем он указал в сторону нашей машины. Эти ребята были вооружены до зубов и стреляли во все, что хотели. Они увидели дом, который им не понравился, сломали парадные ворота и выстрелили в окна. Неважно, в кого они стреляли — детей, мужчин, женщин, все было одинаково », — рассказала Алехина из семейного мебельного магазина в Буденновске, добавив, что она была убеждена, что умрет в тот же день.
Когда он закончился пять дней спустя, в общей сложности 129 человек были бы убиты из-за нападения боевиков и неудачного рейда российских спецназовцев.Что касается Басаева и его бойцов, то им был предоставлен свободный выход из города после того, как они согласились освободить заложников.
Хьюман Райтс Вотч в 1996 году назвала штурм в Буденновске «возможно, наиболее вопиющим нарушением норм гуманитарного права , которое, как известно, было совершено чеченскими войсками».
Драма с заложниками не была бы единичным инцидентом — за ней должны были последовать кризисы с заложниками в Беслане, Норд-Осте и Кисляр-Первомайске, — равно как и реакция российских сил, которые полагались бы на множество тактик, чтобы справиться с кризисом заложников, обычно с проливанием большого количества невинной крови.
В декабре 1994 года российская армия вошла в Чечню, беспокойный регион на российском Северном Кавказе, где сепаратисты стремились к независимости от Москвы. Басаев организовал оборону Грозного, региональной столицы, которая в конечном итоге превратилась бы в руины в результате российских бомбардировок.
Шамиль Басаев (в центре) дает пресс-конференцию 15 июня 1995 года, после того как он и его боевики захватили более 1500 заложников в Буденновске.Басаев начал свою кампанию против российского правления в Чечне в 1991 году, когда он участвовал в угоне российского пассажирского самолета, летевшего из южного города Минеральные Воды в Турцию и далее в Грозный.
Также в 1991 году он вступил в неофициальную Конфедерацию народов Кавказа, а в 1992 году возглавил батальон добровольцев с Северного Кавказа, которые сражались на стороне сепаратистского региона Абхазия в войне 1992-93 годов против Грузии.
В поисках мести
В мае 1995 года около 11 членов семьи Басаева, в том числе жена и двое детей, были убиты в результате налета российской бомбы на его родное село Ведено.
Очевидно, в отместку за их смерть, Басаев и группа из 130 бойцов отправились на север, в глубь России, чтобы устроить крупную расправу.
14 июня 1995 г. они доехали до Буденновска, где их остановила ГАИ.
Боевики во главе с Басаевым захватили несколько административных зданий в городе, взяв в заложники около 1500 человек. В конце концов они укрылись в главной городской больнице, где Басаев потребовал немедленного прекращения боевых действий в Чечне и начала мирных переговоров.
После того, как две попытки российских войск освободить заложников потерпели неудачу, в результате чего погибло около 100 человек, Басаев договорился об их освобождении и о своем собственном спасательном свидетельстве обратно в Чечню в прямом эфире по российскому телевидению с премьер-министром России Виктором Черномырдиным, который позже был подвергнут критике за позволив чеченцам бежать, в то время как Басаев был воспринят многими чеченцами за этот подвиг.
Члены элитного российского отряда продвигаются к больнице в Буденновске 17 июня 1995 года во время штурма здания.В августе 1996 года Басаев сыграл ключевую роль в успешной атаке на Грозный, которая привела к подписанию прекращения огня и Хасавюртовского соглашения, положившего конец войне.
В 1997 году Басаев безуспешно баллотировался на пост президента Чечни, хотя позже он занимал различные государственные посты, в том числе премьер-министром. Однако в конце 1999 года он и его товарищ полевой командир Хатаб совершили злополучное вторжение в соседний Дагестан, которое привело к новой войне .
Басаев, самый разыскиваемый в России человек, был убит российским спецназом в соседней Ингушетии в 2006 году.
«Везде кровь»
Тем, кто, как Алехина, был взят в заложники в Буденновске в июне 1995 года, его наследие не помнят.
Алехина, которой сейчас за 50, сказала, что, когда боевики вели заложников по улице Пушкина к больнице, она смирилась с тем, что их должны убить, учитывая резню, свидетелем которой она была.
«Я никогда не смогу забыть то чувство, что меня увозят на смерть. У меня все еще есть это чувство сегодня. Мы видели, как они убивали людей», — сказала Алехина, добавив, что она была одной из нескольких женщин, которых использовали в качестве живого щита. Чеченские боевики во время пятидневных испытаний.
Николай Кармазов воочию увидел масштабы насилия, работая врачом в блокадной больнице травматологического отделения.
«Повсюду была кровь, и некуда было обратиться за помощью», — сказал Кармазов «Текущему времени».«Мне пришлось работать под дулом пистолета. Меня чуть не выстрелили дважды, потому что я сначала лечил не боевиков, а тех, кто больше всего нуждался в помощи: с огнестрельными ранениями, с кровью, исходящей из жгутов», — пояснил Кармазов, добавив, что ситуация успокоилась. Немного позже вмешался депутат Басаева.
Семья выгружает тело из грузовика во время похорон погибших в Буденновске 16 июня 1995 года.Осада больницы закончилась 20 июня, когда чеченские боевики медленно выехали из Буденновска в колонне автобусов, в том числе более 100 человек, выступавших в роли живого щита, в соответствии с соглашением, заключенным между Басаевым и Черномырдиным. .
Среди добровольных заложников оказался правозащитник Валерий Борщев. Он прибыл в Буденновск в составе команды переговорщиков.
«Сели в автобусы. Заложник сидел у окна, и если стреляли, то убивали, а рядом сидел боевик», — вспоминает Борщев. «Затем в автобус приехали некоторые люди и раздали нам бумаги для подписания, в которых говорилось:« Я такой-то добровольно вступаю в банду Басаева. Я беру на себя всю ответственность за свое решение », — пояснил Борщев, добавив, что бумагу, отказываясь ее подписывать, как и многие другие.
Валерий Борщев показывает газету, которую ему подарили в 1995 году, в своем доме в Москве 29 мая 2020 года.Жестокое отношение России к кризису в Буденновске будет повторяться в других схватках с заложниками с чеченскими боевиками.
«У русских огромная гордость, огромное высокомерие, но их армия не очень эффективна. Там полно призывников», — сказал RFE / RL в 2004 году Пол Бивер, аналитик разведки и обороны, .
Российская охота на чеченских боевиков, участвовавших в рейде больницы в Буденновске, продолжалась на протяжении многих лет.По последним обвинительным приговорам двое чеченцев были приговорены к тюремному заключению в декабре 2017 года.
Северо-Кавказский областной военный суд в Ростове-на-Дону признал Рамзана Белялова и Магомеда Маздаева виновными в захвате заложников и организации теракта и приговорил их к 15 и 13 годам лишения свободы соответственно. Оба не признали себя виновными.
Помимо Басаева, по данным Следственного комитета России в 2015 году, шесть других участников нападения были убиты, 26 приговорены к лишению свободы и 23 находятся в розыске.
Написано Тони Весоловски на основе репортажа корреспондента «Текущее время» Евгении Котляр
5 причин посмотреть «Дорога на Голгофу» • Эпический исторический роман
«Дорога на Голгофу» постоянно всплывала в моем ленте Netflix. Я знал, что действие исторического сериала происходит во время Первой мировой войны, но я предположил, что по фотографиям красивой молодой женщины в стильной шляпе и ярком голубом платье, снятым в сериале, на военных сценах будет мало сцены войны, но тяжелая картина. драма. Как раз то, на что я был настроен.
Дорога на Голгофу на NetflixЧтобы этот сайт продолжал работать: Willow and Thatch может получать комиссию, когда вы нажимаете на любую из ссылок на нашем сайте и совершаете покупку после этого.
В первую минуту мы видим сборище возбужденных мужчин, солдат на лошадях, других, стреляющих в толпу, затем еще больше насилия. Продолжай, говорю я себе, и я так рада, что сделала это. Мятежный Санкт-Петербург находится на пороге великой революции, но внезапно сцена исчезла, и мы оказались в роскошном залитом солнцем доме.Две сестры воссоединяются, и между ними столько радости.
История «Дороги на Голгофу» — это мощное антивоенное настроение, рассказываемое через переплетение жизней персонажей, с акцентом на двух сестрах благородного происхождения. Погрязшие в политических беспорядках во время Первой мировой войны, Даша и Катя справляются с бурными романами, поскольку российская история строится вокруг них.
В каждом из 12 эпизодов сериала (рейтинг ТВ-14), основанного на одноименном эпосе советского писателя Алексея Толстого, актерская игра, декорации и костюмы непоколебимы в своем совершенстве.Масштаб «Дороги на Голгофу» настолько грандиозен, что трудно представить, как он был создан.
В сериале снимались Юлия Снигирь, Анна Чиповская, Леонид Бичевин и Павел Трубинер, но вы, скорее всего, не узнаете никого из них (если только вы не видели Снигиря в «Добрый день, чтобы крепко орешек»), а это не иметь значение. Все сразу узнаваемы. Здесь нет второстепенных персонажей, и каждая сага великолепно рассказана, не теряя акцента на главных персонажах.
«Дорога на Голгофу» наполнена драматическим напряжением узких побегов и облегчением друзей и незнакомцев, которые поддерживают друг друга. — это батальных сцен и душераздирающих моментов, которые трудно смотреть. Но как зрителю мне показалось самым трудным то, что мне нужно было , чтобы знать, что случится со всеми, но я не хотел, чтобы шоу заканчивалось.
«Дорога на Голгофу» на русском языке с английскими субтитрами, но для тех из вас, кто избегает фильмов, потому что они имеют субтитры, позвольте мне сделать предсказание: именно здесь вы примиритесь с ними. Вы так погрузитесь в драму, что перестанете думать.
В своем обзоре ниже Джнелл Чесельски дает нам «5 причин смотреть путь на Голгофу» — универсальную историю о любви, жизни и войнах в России в период с 1914 по 1919 год.- Ива и солома
История
Дорога на Голгофу, любезно предоставлено Dori MediaЭта экранизация 2017 года по мотивам первой части трилогии Алексея Толстого «Сестры» «Дорога на Голгофу» приурочена к столетию Октябрьской революции. У России богатая культура, наполненная могущественными правителями, трагическими династиями, страстной литературой и людьми, выкованными из стали и льда. Но это также культура классового разделения и противостояния политике.
В сериале «Период» представлены все аспекты жизни в России примерно 1914 года: жизненные позиции, идеологии, мечты, социальные ожидания и предрассудки.Мы видим царственную красоту Императорской России и ее знати, жажду правды художниками и изнурительное существование бедняков, пока мир балансирует на грани войны. Нам дается возможность ощутить на себе волевые изменения по мере их появления и увидеть, как они влияют на всех, вплоть до последнего ребенка. До сих пор существуют стойкие воздействия.
Ожидание перемен, Первая мировая война, революция, надежда на лучшую жизнь и гражданская война — вот главные вехи фильма.Многие события и персонажи, составляющие сюжетную линию, вымышлены, но «Дорога на Голгофу» дает точное изображение России и ее гражданских потрясений в это время. Сериал, вероятно, вдохновит зрителей на самостоятельное исследование, чтобы пролить больше света на то, как могучая страна была потрясена до глубины души.
Сестры
Дорога на Голгофу, любезно предоставлено Dori MediaИстория Даши и Кати отражает национальную трагедию России между 1914 и 1919 годами и делает просмотр «Дороги на Голгофу» незабываемым.
Воспитанные привилегированными женщинами, весь их образ жизни рушится под ними, когда большевики свергают царское самодержавие и заставляют их искать свой путь среди зыбучих песков политики и любви. Когда они переживают зверства русской революции, сестры вынуждены идти разными путями, которые сходятся и сворачивают, но их преданность друг другу никогда не перестает. Они — надежда друг друга на выживание, связанная с узами, нерушимыми людьми, взрывами, похитителями-фанатиками или предательством собственного отца.Все замышляют против них, но их поддерживает надежда на воссоединение.
Эта связь — сердце и сила жизни, несущая в себе историческую драму. Повествование о войне служит фоном для их отношений, и даже зрители, мало интересующиеся политикой войны, могут наслаждаться историей.
Эмоции
Дорога на Голгофу, любезно предоставлена Дори Медиа«Дорога на Голгофу» дает вам все ощущения. Это заставляет вас смеяться, вздыхать, плакать, хлопать в ладоши, погружаться в культуру и спрашивать, почему вы не родились в прошлое — даже такое бурное, как это.
В первом эпизоде мы попадаем прямо в роскошную довоенную Россию, где сестры Булавины, Даша и Катя, — это человек в городе. Красивые, образованные и рожденные в привилегированных кругах, они плавают между вечеринками и чтениями стихов, пока фанатики не начнут пренебрегать выступлениями мятежников на фабриках и университетских подиумах.
Революция приводит к стремительным бедствиям, и наши персонажи погружаются в хаос переменчивых времен. Мужчины превращаются в солдат и принимают сторону друг против друга, а женщины учатся бороться за собственное выживание в тылу.Те, кто застрял между ними, не желают видеть ничего ужасного в войне, кроме прибыли, которую они могут получить для себя.
Когда персонажи вынуждены принимать душераздирающие решения, мы видим, как эффекты отражаются на их жизни, и это делает их реальными для нас. Как зритель, мы имеем преимущество видеть историю в целом, зная, как все ее различные нити переплетаются друг с другом, что невозможно для отдельных персонажей. Мы можем поставить себя на их место и посочувствовать их выбору, но наша более широкая перспектива означает, что мы осмеливаемся мечтать за них, когда они не могут.
Красный, белый и зеленый войны
Дорога на Голгофу, любезно предоставлено Dori MediaВойна поглощает все на своем пути, заставляя людей выбирать сторону, и это создает захватывающую непрерывную драму в «Дороги на Голгофу». Измученные страданиями при элитарном режиме, рабочий класс объединился, чтобы сформировать красных, известных как коммунистические большевики. Они выступали против белых, которые очень поддерживали национализм и монархизм. Два идеологических гиганта столкнулись в войне старого и нового, угрожая растоптать тех, кто колебался между ними.
Те, кто посередине, не довольствуясь ожиданием неизбежного, уставшего от реквизиции Красной Армией их скота, еды и трудоспособных людей, сформировали третью партию. Зеленая армия вышла из рядов крестьян, чтобы защитить свои общины и бороться против всех правительств во время гражданской войны.
В «Пути на Голгофу» мы заботимся обо всех — о красных, белых и зеленых, но особенно об Иване Ильиче Телегине, нашем главном герое, воплощении баланса в хаотическое время.Сильный, храбрый, верный и добрый, он не хочет ничего, кроме как остепениться с любовью всей своей жизни, оставаясь при этом друзьями со всеми и ни с кем не врагами. Иван оказывается в сложной ситуации выбора стороны, и когда он это делает, то это просто из преданности своему другу. И именно верность сохраняет его целостность, в то время как другие колеблются вокруг него в периоды приливов и отливов битв.
Любовь
Дорога на Голгофу, любезно предоставлена Дори Медиа«Дорога на Голгофу» — это больше, чем рассказ о войне, о различных видах любви.Есть братская любовь между Дашей и Катей, любовь друзей между отставным военачальником и его еврейским соседом, любовь к стране, искусству, идеалам.
Но самые большие иллюстрации любви рассказываются в отношениях сестер Булавиной. Катя изо всех сил пытается найти любовь, пока ей на пути не встретится «единственная». Это любовь с первого взгляда, но им нужно бороться, чтобы быть вместе. Когда их бросают в огонь отчаяния, Катя находит в себе силы, и мужчина, которого она любит, выдержит крах России, чтобы вернуться к ней.
Отношения Даши и Ивана — это прыжок в пьянящее пламя любви, но Даша не спешит осознавать, насколько хорош Иван. Когда она полностью открывает глаза, их любовь испытывается ужасами войны. Нас уносят нежные моменты их путешествия, но также и те, которые разрывают наши сердца. Даша и Иван — две неполные половинки, стремящиеся вместе найти единое целое. И они могли бы.
О Дж’нелл Чесельски: Полагая, что она родилась не в ту эпоху, Дж’нелл тратит свои дни на написание душераздирающих героев, отважных героинь и авантюрных подвигов в былые времена.
Она является автором книги «Среди маков», «мощной истории о любви на поле боя» (Publishers Weekly), и ее последнего выпуска «Певчая птица и шпион», рассказа о романтике за пределами оккупированной Франции.
Победитель конкурса «Романтика сквозь века» и премии Мэгги, Дж’нелл часто мечтает о втором доме в Шотландии, любит шоколад любого вида или смотрит старые черно-белые фильмы. Она родилась из Флориды и теперь называет Вирджинию своим домом вместе со своим очень понимающим мужем, маленькой дочерью и ленивым гончим.Вы можете узнать больше о J’nell Ciesielski на ее веб-сайте.
Willow and Thatch существует благодаря вам: Вы можете делать покупки в наших товарах Jane Austen Period Drama Adaptations, нажимать на наши ссылки (например, те, которые ведут на Etsy и Amazon) и совершать покупки на этих сайтах, а затем покупать изделия в старинном стиле из магазина Lovely Things Shop. Вы также можете продолжить делиться нашими статьями или внести финансовый вклад. Все это позволяет нам писать тематические статьи, обновлять The Period Films List, рассылать наши информационные бюллетени, поддерживать веб-сайт и многое другое.Спасибо!
Если вам понравился этот пост, перейдите к списку фильмов того периода. Вам особенно понравятся драмы «Лучшие драмы эпохи Первой мировой войны».
Приходите и слушайте: крупный план «Русской молодежи» Александра Золотухина на ноутбуке
Крупный план — это функция, которая освещает фильмы, которые сейчас идут на MUBI. Фильм Александра Золотухина «Русская молодежь», эксклюзивная мировая онлайн-премьера которого на MUBI, будет показан с 30 апреля по 29 мая 2020 года в сериале MUBI Debuts .В конце 1910-х где-то на Восточном фронте русский подросток вступает в армию, чтобы сражаться с немцами в Первой мировой войне. Сто лет спустя в Санкт-Петербурге оркестр репетирует два произведения русского композитора Сергея Рахманинова. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром 1909 года и Симфонические танцы 1940 года. « Русская молодежь » Александра Золотухина разворачивается по этим двум осям, оставляя проблески тренировочной комнаты на протяжении всего пути парня, так что музыка не слишком просто оценивает драму, но разделяет с ней более необычные отношения, слои вместе. прошлого и настоящего.
Мальчика зовут Алексей (Владимир Королев), голубоглазый ребенок, кинематографическая родословная которого уходит корнями в Иваново детство (1962) и Иди и увидь (1985). Подобно двум несовершеннолетним солдатам, мчавшимся в драмах Тарковского и Климова, он подросток, стремящийся к взрослой жизни на фоне ультра-жестоких, опустошенных войной пустошей. Но варварство, которое переживает Алексей, имеет отчетливое чувственное измерение, что делает дебют Золотухина интригующим сюжетом sui generis.
Брошенный в окопы Алексей едва успевает выстрелить, как немцы начинают газовую атаку, ослепшую. Однако слепой не означает бесполезность, и как только офицеры соглашаются держать его на передовой, его быстро отправляют выслушивать вражеские самолеты через огромную трубную машину, которая функционирует как некоторая система раннего предупреждения. В наушниках, что слышит Алексей? Слабый рев немецких самолетов, но также и звуки пейзажа вокруг него: шелест ветра, щебетание одинокой птицы, болтовня и ссоры однополчан, некоторые из которых превращаются в суррогатов семьи, другие — в новых мучителей.Слухи о надвигающейся большевистской революции развеваются вместе с дымом, но сценарист-режиссер Золотухин, похоже, не особенно заинтересован в том, чтобы выходить за рамки своего персонального спектакля, а плотный монтаж Татьяны Кузьмичевой ( Русская молодежь часов за 72 минуты) дает снимать масштаб новеллы, а не хоровой военной эпопеи.
На всем протяжении Золотухин перепрыгивает от ужасов окопов до репетиции, лицо Алексея в шрамах наталкивается на молодых музыкантов, практикующих Рахманинова.Это дерзкий выбор, поскольку уловка, похоже, лишает нас ощутимой близости с мальчиком, а также наших шансов пообщаться с ним. Прерывистые перемежения между прошлым и настоящим, между войной и концертом выводят нас из игры, и это чувство становится еще более отчуждающим, когда толчки случаются на самых мучительных пиках истории. В этом свете картина Русская молодежь работает напротив почти непрерывной драмы Сэма Мендеса 1917 о Первой мировой войне. Даже выделяя лицо на пустоши, Золотухин гораздо меньше озабочен предложением точки зрения на апокалиптическое путешествие этого парня, чем подвергает сомнению нашу позицию по отношению к нему сто лет спустя.
Это не значит, что Russian Youth не является иммерсивным, только то, что он вызывает иммерсивность, требует лучшего написания. История Алексея похожа на обветренную капсулу времени. Кинематографист Айрат Ямилов снимает кадры войны с поврежденным целлулоидным фильтром, что придает им эстетику цветных архивных материалов. Таким образом, в то время как посылка о брошенном в ад ребенка-солдата совмещает A Russian Youth с советскими шедеврами прошлых десятилетий, ее визуальные эффекты напоминают душераздирающий документ Питера Джексона 2018 года Они не стареют .Добавив цвета и звуки к архивным роликам о Великой войне, этот фильм оживил клочок истории, традиционно сохраненный без звука и монохромный. Во многих смыслах это был урок того, как вернуть прошлое к жизни.
Российская молодежь разделяет тот же дух. В своей борьбе с коллективной амнезией он ставит под сомнение нашу дистанцию от страданий мальчика и нашу ответственность за его спасение от забвения. Следует провести параллель между опасной судьбой Алексея и изношенными, поцарапанными кадрами, которые ее кристаллизуют.Наиболее поврежденные фрагменты фильма совпадают с самыми жестокими событиями сказки, что позволяет предположить, что отснятый материал является жертвой тех же зверств, что подростки и кино столь же уязвимы перед войной и эрозией времени. В этом смысле сохраняющаяся опасность может быть связана не столько с окопной войной, сколько с ощущением того, как воспоминание испаряется, и наша дистанция от кошмара Алексея — и его просьба не забыть — становится все больше. .
Повторяющиеся сокращения оркестра только увеличивают этот разрыв и тревожное чувство, которое оно сопровождает.В то же время музыка Рахманинова бросает вызов первостепенности видения как единственной точки входа в ужас. По мере того, как Алексей теряет зрение, фильм становится более осязательным (отсюда акцент на прикосновении, щекотке), обонятельным (Алексей ориентируется по запахам) и, конечно же, более слуховым.
